Isaac Izrailevich Brodsky - seniman grafis dan pelukis Rusia, Soviet, penyelenggara pendidikan seni. Dia menciptakan banyak potret, lanskap, karya topik sejarah. « Taman musim panas di musim gugur" adalah lukisan karya Brodsky, dilukis pada tahun 1928. Kami akan membicarakannya di artikel ini.

Biografi artis

Lahir pada tahun 1883 di desa Sofievka, yang terletak dekat kota Berdyansk. Ayah dari artis masa depan adalah seorang pemilik tanah dan pedagang. Pada tahun 1892, Isaac menjadi lulusan Sekolah Kota Berdyansk. Pada tahun 1896 ia memasuki Odessa sekolah seni, sejak dengan anak muda Bakat melukisnya muncul. Pada tahun 1902, Brodsky lulus dari perguruan tinggi dan berangkat ke St. Petersburg, di mana ia memasuki Akademi Seni ibu kota, di sini ia belajar bersama Ilya yang terkenal Repin selama lima tahun.

Setelah Revolusi Oktober Brodsky menciptakan banyak potret para pemimpin saat ini - Lenin dan Stalin. Pada tahun 1932, pelukis tersebut dianugerahi gelar "Artis Terhormat RSFSR".

Sejak 1934, Isaac Izrailevich memimpin Akademi Rusia seni Dia meninggal pada tahun 1939, pada 14 Agustus, di Leningrad.

Selain menggambarkan kepala negara, sang pelukis juga menciptakan kanvas yang mampu menyampaikan keunikan alam dalam dirinya. waktu yang berbeda tahun. Ini adalah lukisan “Fallen Leaves”, “At the Cottage”, “Park Alley”, “Golden Autumn”, “Winter”, “Summer Garden in Autumn”. Lukisan Brodsky menggambarkan sudut yang sepi taman musim gugur, ditawarkan untuk didiskusikan kepada anak sekolah. Siswa kelas tujuh menulis esai tentangnya. Kegiatan semacam itu berkontribusi pada pengembangan bicara, imajinasi, dan perwujudan kemampuan kreatif.

Pemandangan yang tenang

Hal pertama yang Anda pikirkan saat melihat “Taman Musim Panas di Musim Gugur” adalah lukisan Brodsky menyampaikan ketenangan hari-hari musim gugur yang tenang. Tidak ada warna beraneka ragam di sini, kuning mendominasi, tetapi juga tersampaikan dengan sempurna suasana hati umum kanvas.

Serupa kreasi seni menenangkan, menenangkan. Orang-orang berjalan santai di sini dan anak-anak bermain.

Gambar itu dipenuhi sinar matahari redup. Matahari sendiri tidak terlihat, tersembunyi di balik awan tipis, namun pantulannya menimbulkan bayangan pepohonan di tanah.

“Taman Musim Panas di Musim Gugur”, Brodsky. Deskripsi kreasi seni

Bagian tengah kanvas ditempati oleh gang taman. Seperti disebutkan di atas, Isaac Izrailevich memiliki lukisan berjudul “Park Alley”. Tentunya Brodsky senang berjalan-jalan melalui tempat-tempat kota yang begitu indah. Di sini enaknya bersembunyi di bawah teriknya pepohonan di bawah teriknya sinar matahari dan menghirup udara segar.

Selama musim gugur emas, jalan-jalan seperti itu juga menyenangkan. Oleh karena itu, pada suatu hari cukup banyak orang berkumpul di sini. Kebanyakan mereka adalah ibu atau pengasuh yang memiliki anak. Bayi-bayi berbaring di kereta bayi, dan para wanita dengan santai menggendong anak-anak mereka yang berharga, berjalan bersama mereka di sepanjang jalan lebar. Beberapa wanita sedang bersantai di bangku. Mereka duduk dan memegang kereta bayi di depan mereka.

Anak-anak yang lebih besar bermain di lintasan di bawah pengawasan orang tua mereka. Beberapa anak menggambar atau menggambar sesuatu di aspal, yang lain mengumpulkan daun-daun berguguran.

Namun tidak hanya anak-anak dan ibu mereka yang memilih sudut alam perkotaan yang tenang ini; orang tua juga berjalan-jalan di sini dan juga menyukai suasana taman. Sangat menyenangkan untuk duduk di bangku yang nyaman, bersantai dan melihat betapa indahnya taman musim panas di musim gugur. Lukisan Brodsky menunjukkan pemikiran seperti itu.

Alam

Pohon-pohon megah tumbuh di sepanjang jalan lebar. Kita bisa berasumsi bahwa ini adalah pohon linden atau pohon poplar, karena ditanam di taman kota. Pepohonannya tinggi karena masing-masing mempunyai cukup ruang untuk tumbuh. Tukang kebun menata bibit-bibit kecil di tempat yang cukup interlokal sehingga ketika pohon linden dan poplar tumbuh besar, mereka memiliki cukup ruang untuk makanan dan sinar matahari.

Pada awal musim gugur, pepohonan secara bertahap kehilangan rambut suburnya, sehingga sinar matahari dapat menembus taman dalam jumlah yang lebih banyak dibandingkan di musim panas. Anda dapat melihat bagaimana batang dan dahan memberikan bayangan yang agak panjang di tanah, sehingga lukisan tersebut kemungkinan besar menggambarkan pagi hari.

Ibu-ibu muda dan pengasuh anak memberi anak-anak kecil sarapan dan mengajak mereka berjalan-jalan di taman yang indah. Isaac Brodsky juga mendorong pemirsa pada ide ini dengan kreasinya. di musim gugur, seperti di musim panas, ini adalah tempat yang bagus untuk berjalan-jalan bersama anak-anak. Lagi pula, tidak ada mobil, tidak ada lalu lintas yang sibuk, udara yang bagus dan alam yang indah.

Detail gambar lainnya: langit, gazebo

Apa lagi yang digambarkan Brodsky? Taman musim panas artis dengan cinta khusus. Langit seakan tak ada habisnya. Itu meluas tidak hanya melewati gang, tetapi juga jauh melampaui itu. Awan tipis terlihat jelas melalui pepohonan yang menipis. Mereka menjadi putih di latar belakang langit biru, pantulan kuning matahari terlihat di sana-sini.

Saat menggambarkan gazebo, sang pelukis menyampaikan detail terkecil struktur kerawang ini. Ada keinginan untuk menaiki tangga dengan pagar yang indah dan menemukan diri Anda berada di dalam open house kecil. Di musim panas Anda dapat bersembunyi di dalamnya dari panas atau hujan yang tiba-tiba.

Taman musim panas yang indah di musim gugur! Lukisan Brodsky menegaskan hal ini dan membantu memahami bahwa sebelum musim dingin dimulai, Anda perlu mengunjungi tempat-tempat seperti itu sesering mungkin. tempat-tempat yang indah, menikmati kehangatan terakhir musim panas yang berlalu.

Banyak pelukis dalam karirnya memiliki lukisan yang menggambarkan keindahan alam. Artis berbakat Isaac Brodsky juga tidak terkecuali. Meski lebih terkenal sebagai pelukis potret, ia juga banyak melukis pemandangan indah, salah satunya lukisan "Taman Musim Panas di Musim Gugur" , dibuat olehnya pada tahun 1928 dan memukau pemirsa dengan penggambaran alamnya yang realistis, akurat, dan jujur.

Pemilihan Taman Musim Panas oleh seniman bukanlah suatu kebetulan, karena diketahui merupakan taman favorit warga St. Selain itu, sudah tiba musim gugur emas, masa yang tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh, terutama seorang seniman dengan sifat melamun.

Lukisan itu menggambarkan salah satu gang samping taman. Di dekat kanan Anda bisa melihat gazebo kayu dengan langkan berukir. Sebuah tangga rendah dengan pagar berukir yang sama mengarah ke sana. Sekarang kosong, tapi tentu saja ini hanya sementara bahkan untuk saat ini. Di kejauhan terlihat orang-orang berjalan di sepanjang gang.

Beberapa dari mereka berjalan perlahan menyusuri gang, menuju gazebo ini. Pastinya jika ingin bersantai pasti akan memilih gazebo yang terletak di atas bukit tepat di bawah pepohonan tua ini. pemandangan yang bagus jauh ke dalam taman.

Keindahan musim gugur emas membangkitkan pemikiran liris. Mahkota emas pepohonan belum sepenuhnya menipis, namun sudah banyak daun berwarna kuning, merah dan jingga di tanah, disinari lembut oleh matahari musim gugur. Jaringan bayangan dari pepohonan latar depan menunjukkan bahwa matahari bersinar sangat terang pada hari ini. Dan awan seputih salju melayang melintasi langit biru begitu rendah sehingga seolah-olah pucuk pohon tinggi bertumpu tepat di langit.

Tampaknya sang seniman sengaja menggambarkan orang-orang di kejauhan agar detailnya tidak terlihat. Kami hanya melihat garis besarnya yang nyaris tidak terlihat. Dengan demikian, sang pelukis ingin memusatkan perhatian pemirsa secara eksklusif pada keindahan alam, tanpa mengalihkan perhatiannya dari hal ini, seolah mengajaknya untuk mengagumi keindahan musim gugur yang memudar bersamanya selagi memungkinkan.

Lagi pula, tidak akan ada sehelai daun pun yang tersisa di pepohonan; warna merah, kuning dan warna oranye; hujan deras akan mulai turun; lumpur dan kelembapan akan mendominasi dimana-mana, dan segala sesuatu disekitarnya akan tertutup monoton abu-abu; gang akan kosong untuk waktu yang lama.

Tapi untuk saat ini, dengan tangan ringan artis, kita bisa menikmati keindahan yang menakjubkan ini, nyanyian indah di hari-hari cerah. Ya, gambaran itu menimbulkan perasaan yang saling bertentangan: di satu sisi, Anda dipenuhi dengan kegembiraan di sisi lain yang luar biasa hari yang cerah, dan di sisi lain, pemahaman bahwa semua ini akan segera hilang selama berbulan-bulan, dan hari yang cerah akan digantikan oleh hari yang sebagian besar berawan, membawa kesedihan.

Kebenaran yang mencolok dari lukisan “Taman Musim Panas di Musim Gugur” menjadi bukti nyata bahwa Isaac Brodsky adalah penerus yang layak bagi tradisi realisme di Rusia. seni bergambar, dan merupakan indikator kontribusi seniman terhadap perkembangan seni Rusia.

Lukisan “Taman Musim Panas di Musim Gugur” dilukis artis soviet Isaac Izrailevich Brodsky. Pada

Ini menggambarkan sebuah taman pada hari musim gugur yang cerah. Musim panas telah mundur, menyerahkan haknya untuk datang

waktu emas. Namun musim gugur masih tidak terburu-buru untuk menumpahkan hujan kelabu dan suram yang tak ada habisnya. Bukan

sedang terburu-buru meniupkan angin yang dingin dan dingin. Sejauh ini dia hanya menyepuh pohon dan

Matahari bersinar menyambut kegembiraan orang-orang.

Cuaca yang indah menarik perhatian orang, dan baik anak-anak maupun orang dewasa berkumpul di taman. Ibu muda

berjalan berkeliling udara segar dengan bayimu. Dia masih bayi, dan mungkin ini yang pertamanya

hidup adalah musim gugur. Anak-anak yang lebih besar berkumpul dalam kelompok kecil dan duduk di jalan yang menguning dan

Mereka antusias melihat sesuatu yang tampaknya sangat menarik bagi mereka. Mungkin mereka sedang menonton

bug yang tidak biasa? Mungkinkah mereka membuat pesawat dari kertas? Atau mungkin orang-orang itu bersembunyi

banyak digambarkan. Saya pikir dia melakukan ini karena suatu alasan dan ingin menunjukkannya dengan cara ini

fakta bahwa kita semua sangat berbeda, ada yang pasti kekuatan yang lebih tinggi, mampu menyatukan semua orang dan

membuatmu bahagia dari hal yang tampaknya biasa seperti hari yang cerah.

Alam sekitar digambarkan dengan keindahan tersendiri. Sangat sederhana, dan pada saat yang sama,

sangat memukau. Dedaunan perlahan beterbangan dari pohon tinggi, menutupi jalan dengan warna keemasan

karpet Langit, meski taman dipenuhi sinar matahari, tidak lagi secerah di musim panas. Tapi tetap berwarna

itu bukan disebabkan oleh perasaan sedih. Burung-burung telah terbang untuk musim dingin dan getaran ceria mereka tidak lagi terdengar

di taman seperti sebelumnya.

Musim gugur... Abu-abu dan waktu yang membosankan, begitu sering dinyanyikan oleh para penulis dan penyair... Namun, dalam hal ini

di gambar tidak terlihat membosankan sama sekali. Berkat banyaknya nuansa emas dan kuning, lanskapnya

enak dipandang dan menimbulkan perasaan tenang dan tenteram.

Hanya gazebonya saja yang terlihat sepi. Seolah-olah sang seniman sengaja menggambarkannya di latar depan -

kosong dan terlupakan. Saat ini dia menjadi tidak perlu bagi orang-orang. Berdiri baru-baru ini dalam bayang-bayang

menyebarkan cabang, sekarang dia beristirahat dengan tenang dari malam musim panas yang panjang yang dihabiskan di dalamnya

seseorang untuk percakapan intim.

Melihat gambar itu, saya melihat di dalamnya suatu kesatuan tertentu antara manusia dan alam. Orang-orang digambarkan di atasnya

tidak jelas, bahkan buram. Seolah-olah mereka telah menyatu dengan bagian kecil dunia di sekitar mereka.

Menurut saya sang seniman tetap mengedepankan alam dalam kesatuan ini. Perkasa dan hebat

batang pohon yang tinggi, dia dengan bangga menjulang di atas seorang pria yang, dengan latar belakangnya, tampak seperti itu

hanya sebutir pasir kecil. Namun hal terpenting yang harus diperjuangkan adalah keharmonisan. Harmoni dengan

diri kita sendiri dan dunia di sekitar kita. Dan sangat penting untuk tidak kehilangan perasaan rapuh yang ditimbulkannya

ada sensasi yang menggairahkan dalam jiwaku. Jangan sampai kita kehilangan hubungan yang tidak terlihat, namun sangat erat hubungannya dengan kita

yang menciptakan diri kita sendiri dan kita dunia yang indah ibu alam. Dan hanya dengan begitu seseorang dapat merasa benar-benar bahagia.

Inilah esai yang lebih menarik

Musim gugur adalah waktu yang paling cerah sekaligus paling menyedihkan. Ini menarik banyak seniman dengan pemandangannya. Isaak Izrailevich Brodsky juga mendedikasikan banyak lukisan untuk musim gugur. Seniman terkenal Rusia, penulis lukisan “Summer Garden in Autumn”.

Melihat gambar ini, mustahil untuk tidak memperhatikan keindahan taman musim panas di akhir musim gugur. Meski langit sedikit mendung, namun siang hari masih sangat cerah bahkan cerah. Gang yang lebar dan luas itu dipenuhi dedaunan berwarna kuning. Tidak terlalu gundul, namun pohon-pohon yang sudah rusak akibat cuaca menjulang tinggi di atas sosok-sosok kecil orang yang berjalan di taman. Sebuah gazebo kecil yang sepi berdiri di sampingnya, memberi isyarat kepada pasangan yang mencintai privasi.

Juga tidak mungkin untuk tidak memperhatikan bahwa latar depan gambar itu benar-benar kosong. Penulis memberi kita kesempatan untuk mengagumi alam yang belum terjamah siapapun. Lihatlah permainan cahaya dan bayangan. Dan jauh di dalam gambar tersebut Anda dapat melihat banyak orang. Di latar depan terlihat jelas seorang ibu dengan seorang anak di kereta dorong, berjalan perlahan di sepanjang gang. Beberapa orang mungkin lebih dari itu usia dewasa, menikmati kehangatan terakhir sambil duduk di bangku, ada pula yang mengagumi alam sambil berjalan menyusuri gang. Dan memang ada sesuatu yang patut dikagumi. Di sekitar pepohonan dan di mana pun di tanah, di gang, semuanya ditutupi dengan emas musim gugur. Sinar matahari bermain begitu rumit di dahan-dahan pohon sehingga permainan ini meninggalkan pola bayangan yang luar biasa indah di tanah. Sinar matahari segala sesuatu di sekitarnya menyala.

Hari cerah dan cerah di akhir musim gugur yang digambarkan dalam gambar memenuhi seluruh tubuh dengan kehangatan dan kedamaian. Tak ada kesedihan dari realisasi cuaca dingin yang akan datang, meski penulis sudah menarik jauh-jauh akhir musim gugur. Sebaliknya, I. Brodsky menunjukkan kemenangan alam atas kehangatan musim panas yang telah berlalu. Semua orang di sekitar menikmati kehangatan terakhir, sinar matahari, dan lorong emas. Gambaran ini membuat semua orang yang sebelumnya acuh tak acuh jatuh cinta pada musim gugur.

Deskripsi lukisan Brodsky “Taman Musim Panas di Musim Gugur”

Isaac Izrailevich Brodsky adalah seniman lanskap Rusia yang luar biasa.
DI DALAM zaman Soviet ia dikenal sebagai seniman utama yang menciptakan potret terindah para pemimpin proletariat dan partai komunis.
Terlepas dari kenyataan bahwa ia adalah penulis banyak potret dan lanskap, lukisan “Daun Jatuh” menarik perhatian saya.

Sekilas, gambar tersebut mungkin terlihat membangkitkan kemurungan dan kesedihan.
Tidak terlalu banyak warna cerah, rumah kayu terbengkalai, perabotan antik.
Terlihat jelas dari pepohonan dan dedaunan yang berguguran bahwa awal musim gugur tergambar.
Alam sendiri belum sepenuhnya membeku, bersiap menghadapi musim dingin.
Pepohonan masih memiliki daun hijau bercampur kuning keemasan musim gugur.
Melalui jalinan dahan pohon-pohon tua kita dapat melihat langit biru cerah.
Ini mengingatkan kita pada musim panas yang telah berlalu belum lama ini.

Namun jika dilihat lebih dekat, sekilas sinar matahari langsung menarik perhatian Anda.
Sinarnya memasuki rumah, membawa kehangatan dan cahaya.
Tampaknya semuanya membeku, hanya sesaat angin sepoi-sepoi bertiup dan meniup dedaunan kering melalui pintu yang terbuka.
Mungkin pemiliknya tidak meninggalkan rumah ini, melainkan hanya berjalan-jalan di taman.
Tidak tertutup pintu depan, bangku rendah berdiri di pintu masuk - semuanya menunjukkan kepulangannya yang akan segera terjadi.
Namun meski begitu, ada sedikit kesedihan karena kesedihan dan kesepian.

Bagi saya, I. Brodsky ingin menyampaikan keindahan momen awal musim gugur yang keemasan dan cerah.
Saya tidak hanya ingin menunjukkan awal musim dingin, tetapi juga memberikan harapan akan kehangatan baru setelah cuaca dingin, badai salju, dan badai salju.
Kebangkitan semua makhluk hidup setelah tidur panjang.
Gambar ini memberi saya perasaan gembira, tenang, damai.
Ini memberi kekuatan untuk menerima masa kini dan meyakini masa depan yang lebih baik.

Analisis dan deskripsi

Gambarnya keruh, namun tidak menimbulkan rasa sedih. Gang taman yang digambarkan dipenuhi dengan cahaya hangat. Pemirsa memiliki keinginan untuk berjalan melewati dedaunan yang berguguran di antara pepohonan yang dibingkai oleh emas musim gugur yang lembut. Ada banyak cahaya dan udara dalam pekerjaan. Pengarang menggambarkan musim gugur dengan puisi khusus, mengajak pemirsa tidak hanya mengunjungi gang taman, tetapi juga mengagumi hangatnya hari yang cerah.

Yang menarik adalah perspektifnya - sang seniman menggambarkan objek dalam lukisan dari bawah ke atas. Kombinasi perspektif yang tidak biasa dengan teknik grafis menciptakan dampak emosional pada pemirsanya. Saat melihat gambar tersebut, Anda merasa bahwa gang yang tergambar di dalamnya tidak terlihat oleh orang dewasa yang melihat gang tersebut dari ketinggiannya, melainkan anak kecil. Gambar tersebut sesuai dengan sensasi emosional masa kanak-kanak - kapan dunia di sekitar kita cantik dan sekaligus sedikit misterius.

Dalam karyanya “Summer Garden in Autumn,” Brodsky berhasil secara meyakinkan menyampaikan pesona ambigu waktu musim gugur. Transparansi cahaya dari udara sejuk, kesedihan yang menyakitkan dari dedaunan yang berguguran, pandangan sekilas matahari musim gugur yang langka... Sulit untuk mengatakan tentang karya ini apakah itu menyenangkan atau sedih, karena ini adalah cerminan dari perasaan campur aduk dalam jiwa artis.

Keuntungan utama lanskap ini adalah keintiman khusus dan lirik halus yang digunakan Brodsky untuk menyampaikan suasana keindahan hari musim gugur. Gambar tersebut membangkitkan perasaan tenang dan pengertian akan musim gugur yang tak terhindarkan. Alam lelah, namun ia terus memancarkan energi kegembiraan.

Lukisan “Taman Musim Panas di Musim Gugur” adalah salah satunya karya terbaik Brodsky, yang mewujudkan gambaran alam musim gugur yang sangat puitis dan sekaligus jujur.

Deskripsi lukisan “Taman Musim Panas di Musim Gugur” oleh I. Brodsky

Seniman Isaac Brodsky dikenal sebagai pelukis potret berbakat, penulis kanvas besar dan adegan bergenre. Koleksi kreatifnya juga termasuk jumlah besar lanskap. Untuk kekasih seni rupa Pemandangan kamarnya “Taman Musim Panas di Musim Gugur” terkenal.

...Hari musim gugur yang hangat. Awan tipis melayang di langit, di antaranya warna biru jernih terlihat. Gazebo kosong, orang-orang berjalan santai di kejauhan, menipiskan dedaunan emas di pepohonan... Musim gugur - waktu terbaik untuk jalan-jalan di taman kota...

Analisis dan deskripsi

Plot film ini membawa penonton ke salah satu taman yang paling banyak dikunjungi di St. Petersburg - Taman Musim Panas. Kanvas itu menggambarkan gang samping yang jauh, di sepanjang sana tumbuh pohon-pohon raksasa abadi yang kuat - rupanya, seusia dengan Taman Musim Panas itu sendiri. Dalam lukisan itu, sang seniman menggambarkan salah satu hari perpisahan musim gugur emas yang telah berlalu.

Matahari musim gugur yang lembut bersinar, membuat segala sesuatu di sekitar tampak menyenangkan dan hangat.

Dedaunan pepohonan yang menguning sudah terlihat menipis, dan mahkotanya, yang digambarkan dengan cara yang canggih dan anggun, terlihat tembus cahaya, membuatnya secara visual hampir menyatu dengan langit. Batang-batang yang menjulur ke atas tampak anggun dan ramping; mereka benar-benar bersandar pada langit, di mana awan putih tipis melayang. Pepohonan dalam gambar tergambar jelas dan tersusun dalam semacam bingkai yang membingkai komposisi.

Denah tengah komposisinya transparan, seolah diresapi udara. DENGAN sisi kanan gang taman sinar matahari sorot indah gazebo kayu dengan pagar kerawang. Sebuah gazebo kecil berwarna putih kotor sepertinya tersembunyi di antara pepohonan. Sinar matahari yang hangat menyinari atapnya yang berwarna coklat tua, membuatnya terlihat lebih ramah.

Jendela gazebo yang melengkung dan pagar berukirnya membuat seluruh struktur terasa ringan. Gazebo itu tampak hampir tidak berbobot dan orang merasa bahwa itu hanyalah hasil dari udara dan kabut musim gugur. Gazebo ditampilkan kosong. Ini semacam petunjuk - segera seluruh gang akan kosong, dedaunan akan rontok sepenuhnya, mereka akan pergi hujan musim gugur. Namun, hingga hal ini terjadi, sang seniman menawarkan untuk menikmati gambar musim gugur yang keemasan dan hangat.

Di kedalaman gang, terbentang di luar cakrawala, tergambar bangku-bangku dengan wisatawan. Seniman itu mendandani orang-orang dengan pakaian hangat untuk menekankan perasaan salju musim gugur. Orang-orang sepertinya sibuk dengan urusannya masing-masing - ada yang berjalan di sepanjang gang, ada yang bersantai sambil duduk di bangku. Namun, peran mereka dalam film tersebut tidak bisa disebut sekunder.

Kehadiran manusia agak meramaikan lanskap, membuatnya lebih mudah diakses oleh persepsi pemirsa, memberikan gambar yang hidup dan realisme. Melihat gambar tersebut, pemirsa menyadari bahwa ia juga termasuk di antara wisatawan yang berjalan santai di sepanjang gang taman.

Di latar depan komposisi terdapat salib di tanah. pola mewah bayangan gelap dari cabang dan batang. Gambar bayangan memungkinkan Anda menekankan kekuatan sinar matahari dan meningkatkan kesan hari yang cerah. Sang seniman berhasil menggunakan kontras warna hangat dan dingin dalam karyanya: dengan latar belakang bayangan ungu halus, daun kuning berguguran terlihat seperti koin emas.

Dalam lukisannya, Brodsky menggunakan warna-warna khas musim gugur - transisi halus antara kuning, oranye, dan coklat. Umum skema warna Pemandangannya tidak terlalu terang. Penulis sengaja memilih nada-nada yang sebagian besar tidak bersuara, ciri khas musim gugur.

Lukisannya didominasi oleh teknik grafis. Pepohonan dilukis oleh seniman dengan ketelitian dan plastisitas yang luar biasa. Langit juga digambarkan dengan cara yang agak orisinal dan tidak biasa. Di satu sisi, terlihat tertutup awan, namun di saat yang sama, warna biru murni bersinar di antara keduanya, yang menciptakan kesan kehadiran sinar matahari.

Seniman Isaac Brodsky dikenal sebagai pelukis potret berbakat, penulis kanvas besar dan adegan bergenre. Koleksi kreatifnya juga mencakup sejumlah besar lanskap. Penggemar seni rupa sangat familiar dengan lanskap kamarnya “Taman Musim Panas di Musim Gugur”.

...Hari musim gugur yang hangat. Awan tipis melayang di langit, di antaranya warna biru jernih terlihat. Gazebo kosong, orang-orang berjalan santai di kejauhan, dedaunan keemasan menipis di pepohonan... Musim gugur adalah waktu terbaik untuk berjalan-jalan di taman kota...

Analisis dan deskripsi

Plot film ini membawa penonton ke salah satu taman yang paling banyak dikunjungi di St. Petersburg - Taman Musim Panas. Kanvas itu menggambarkan gang samping yang jauh, di sepanjang sana tumbuh pohon-pohon raksasa abadi yang kuat - rupanya, seusia dengan Taman Musim Panas itu sendiri. Dalam lukisan itu, sang seniman menggambarkan salah satu hari perpisahan musim gugur emas yang telah berlalu.

Matahari musim gugur yang lembut bersinar, membuat segala sesuatu di sekitar tampak menyenangkan dan hangat.

Dedaunan pepohonan yang menguning sudah terlihat menipis, dan mahkotanya, yang digambarkan dengan cara yang canggih dan anggun, terlihat tembus cahaya, membuatnya secara visual hampir menyatu dengan langit. Batang-batang yang menjulur ke atas tampak anggun dan ramping; mereka benar-benar bersandar pada langit, di mana awan putih tipis melayang. Pepohonan dalam gambar tergambar jelas dan tersusun dalam semacam bingkai yang membingkai komposisi.

Denah tengah komposisinya transparan, seolah diresapi udara. Di sisi kanan gang taman, sinar matahari menyinari indah gazebo kayu dengan pagar kerawang. Sebuah gazebo kecil berwarna putih kotor sepertinya tersembunyi di antara pepohonan. Sinar matahari yang hangat menyinari atapnya yang berwarna coklat tua, membuatnya terlihat lebih ramah.

Jendela gazebo yang melengkung dan pagar berukirnya membuat seluruh struktur terasa ringan. Gazebo itu tampak hampir tidak berbobot dan orang merasa bahwa itu hanyalah hasil dari udara dan kabut musim gugur. Gazebo ditampilkan kosong. Ini semacam petunjuk - segera seluruh gang akan kosong, dedaunan akan rontok sepenuhnya, dan hujan musim gugur akan mulai turun. Namun, hingga hal ini terjadi, sang seniman menawarkan untuk menikmati gambar musim gugur yang keemasan dan hangat.

Di kedalaman gang, terbentang di luar cakrawala, tergambar bangku-bangku dengan wisatawan. Seniman itu mendandani orang-orang dengan pakaian hangat untuk menekankan perasaan salju musim gugur. Orang-orang sepertinya sibuk dengan urusannya masing-masing - ada yang berjalan di sepanjang gang, ada yang bersantai sambil duduk di bangku. Namun, peran mereka dalam film tersebut tidak bisa disebut sekunder.

Kehadiran manusia agak meramaikan lanskap, membuatnya lebih mudah diakses oleh persepsi pemirsa, memberikan gambar yang hidup dan realisme. Melihat gambar tersebut, pemirsa menyadari bahwa ia juga termasuk di antara wisatawan yang berjalan santai di sepanjang gang taman.

Di latar depan komposisi terdapat bayangan gelap dari cabang dan batang yang bersilangan di tanah dengan pola yang aneh. Gambar bayangan memungkinkan Anda menekankan kekuatan sinar matahari dan meningkatkan kesan hari yang cerah. Sang seniman berhasil menggunakan kontras warna hangat dan dingin dalam karyanya: dengan latar belakang bayangan ungu halus, daun kuning berguguran terlihat seperti koin emas.

Dalam lukisannya, Brodsky menggunakan warna-warna khas musim gugur - transisi halus antara kuning, oranye, dan coklat. Skema warna lanskap secara keseluruhan tidak terlalu cerah. Penulis sengaja memilih nada-nada yang sebagian besar tidak bersuara, ciri khas musim gugur.

Lukisannya didominasi oleh teknik grafis. Pepohonan dilukis oleh seniman dengan ketelitian dan plastisitas yang luar biasa. Langit juga digambarkan dengan cara yang agak orisinal dan tidak biasa. Di satu sisi, terlihat tertutup awan, namun di saat yang sama, warna biru murni bersinar di antara keduanya, yang menciptakan kesan kehadiran sinar matahari.

Gambarnya keruh, namun tidak menimbulkan rasa sedih. Gang taman yang digambarkan dipenuhi dengan cahaya hangat. Pemirsa memiliki keinginan untuk berjalan melewati dedaunan yang berguguran di antara pepohonan yang dibingkai oleh emas musim gugur yang lembut. Ada banyak cahaya dan udara dalam pekerjaan. Pengarang menggambarkan musim gugur dengan puisi khusus, mengajak pemirsa tidak hanya mengunjungi gang taman, tetapi juga mengagumi hangatnya hari yang cerah.

Yang menarik adalah perspektifnya - sang seniman menggambarkan objek dalam lukisan dari bawah ke atas. Perpaduan perspektif yang tidak biasa dengan teknik grafis menciptakan dampak emosional bagi pemirsanya. Saat melihat gambar tersebut, Anda merasa bahwa gang yang tergambar di dalamnya tidak dilihat oleh orang dewasa yang melihat gang tersebut dari ketinggian, melainkan oleh seorang anak kecil. Gambaran tersebut sesuai dengan perasaan emosional masa kanak-kanak - ketika dunia di sekitar kita indah dan sekaligus sedikit misterius.

Dalam karyanya “Summer Garden in Autumn,” Brodsky berhasil secara meyakinkan menyampaikan pesona ambigu musim gugur. Transparansi cahaya dari udara sejuk, kesedihan yang menyakitkan dari dedaunan yang berguguran, pandangan sekilas matahari musim gugur yang langka... Sulit untuk mengatakan tentang karya ini apakah itu menyenangkan atau sedih, karena ini adalah cerminan dari perasaan campur aduk dalam jiwa artis.

Keuntungan utama lanskap ini adalah keintiman khusus dan lirik halus yang Brodsky sampaikan suasana hari musim gugur yang cerah. Gambar tersebut membangkitkan perasaan tenang dan pengertian akan musim gugur yang tak terhindarkan. Alam lelah, namun ia terus memancarkan energi kegembiraan. Lukisan “Taman Musim Panas di Musim Gugur” adalah salah satu karya terbaik Brodsky, yang mewujudkan gambaran alam musim gugur yang sangat puitis dan sekaligus jujur.