Bagaimana proses sastranya? Proses sastra dunia: istilah dan konsep dasar
Perubahan yang terus-menerus dalam literatur merupakan fakta yang nyata, namun perubahan signifikan tidak terjadi setiap tahun, atau bahkan setiap dekade. Biasanya, hal tersebut dikaitkan dengan perubahan sejarah yang serius (perubahan era dan periode sejarah, perang, revolusi yang terkait dengan masuknya kekuatan sosial baru ke dalam arena sejarah, dll.). Kita dapat mengidentifikasi tahapan-tahapan utama dalam perkembangan seni rupa Eropa, yang menentukan kekhususan proses sejarah dan sastra: zaman kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, Pencerahan, abad kesembilan belas dan kedua puluh.
Perkembangan proses sejarah dan sastra ditentukan oleh beberapa faktor, antara lain, pertama-tama, situasi sejarah (sistem sosial-politik, ideologi, dll), pengaruh tradisi sastra sebelumnya, dan pengalaman seni orang lain. masyarakat harus diperhatikan. Misalnya, karya Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya para pendahulunya tidak hanya dalam sastra Rusia (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky, dan lainnya), tetapi juga dalam sastra Eropa (Voltaire, Rousseau, Byron, dan lainnya).
Proses sastra
- Ini sistem yang kompleks interaksi sastra. Ini mewakili pembentukan, fungsi dan perubahan berbagai tren dan gerakan sastra.
Arah dan tren sastra:
klasisisme, sentimentalisme, romantisme,
realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme)
Dalam kritik sastra modern, istilah “arah” dan “arus” dapat diartikan berbeda. Kadang-kadang digunakan secara sinonim (klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, dan modernisme disebut gerakan dan arah), dan terkadang gerakan tersebut diidentikkan dengan sekolah sastra atau pengelompokan, dan arahnya - dengan metode atau gaya artistik (dalam hal ini, arahnya menggabungkan dua atau lebih tren).
Sebagai aturan, arah sastra sebutkan sekelompok penulis yang mempunyai jenis pemikiran artistik yang serupa. Kita bisa membicarakan keberadaan gerakan sastra jika penulis menyadarinya landasan teori miliknya aktivitas seni, promosikan mereka dalam manifesto, pidato program, dan artikel. Dengan demikian, artikel terprogram pertama para futuris Rusia adalah manifesto “Tamparan di Wajah Selera Publik”, yang menyatakan prinsip-prinsip estetika dasar dari arah baru.
Dalam keadaan tertentu, dalam kerangka satu gerakan sastra, dapat terbentuk kelompok-kelompok sastrawan, terutama yang dekat satu sama lain dalam pandangan estetisnya. Kelompok-kelompok yang terbentuk dalam suatu gerakan tertentu biasa disebut gerakan sastra. Misalnya, dalam kerangka gerakan sastra seperti simbolisme, dua gerakan dapat dibedakan: simbolis “senior” dan simbolis “muda” (menurut klasifikasi lain - tiga: dekaden, simbolis “senior”, simbolis “muda”).
Klasisisme(dari lat. klasikus- teladan) - arah artistik dalam seni Eropa pada pergantian abad XVII-XVIII - awal abad XIX, terbentuk di Perancis pada akhir XVII abad. Klasisisme menegaskan keutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, dan pemujaan terhadap kewajiban moral. Estetika klasisisme dicirikan oleh ketatnya bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif, dan subjek. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov, dan lainnya.
Salah satu ciri terpenting klasisisme adalah persepsi seni kuno sebagai model, standar estetika (karena itulah nama arahnya). Tujuannya adalah untuk menciptakan karya seni yang serupa dengan gambar dan rupa zaman dahulu. Selain itu, terbentuknya klasisisme sangat dipengaruhi oleh gagasan Pencerahan dan pemujaan akal (kepercayaan akan kemahakuasaan akal dan bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar rasional).
Kaum klasik (perwakilan klasisisme) memandang kreativitas artistik sebagai ketaatan yang ketat terhadap aturan-aturan yang masuk akal, hukum-hukum abadi, yang diciptakan berdasarkan studi terhadap contoh-contoh terbaik sastra kuno. Berdasarkan hukum yang masuk akal ini, mereka membagi karya menjadi “benar” dan “salah”. Misalnya, bahkan drama terbaik Shakespeare pun diklasifikasikan sebagai “salah”. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa para pahlawan Shakespeare menggabungkan sifat-sifat positif dan negatif. Dan metode kreatif klasisisme dibentuk atas dasar pemikiran rasionalistik. Ada sistem karakter dan genre yang ketat: semua karakter dan genre dibedakan berdasarkan “kemurnian” dan ketidakjelasan. Jadi, dalam satu pahlawan dilarang keras tidak hanya menggabungkan sifat buruk dan kebajikan (yaitu sifat positif dan negatif), tetapi bahkan beberapa sifat buruk. Pahlawan harus mewujudkan satu sifat karakter: baik yang kikir, atau pembual, atau munafik, atau munafik, atau baik, atau jahat, dll.
Konflik utama karya klasik adalah pergulatan sang pahlawan antara akal dan perasaan. Pada saat yang sama, pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pahlawan negatif - dalam mendukung perasaan.
Hal yang sama dapat dikatakan tentang sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran). Pada saat yang sama, episode yang menyentuh tidak seharusnya dimasukkan dalam komedi, dan episode lucu tidak seharusnya dimasukkan dalam tragedi. DI DALAM genre tinggi pahlawan "teladan" digambarkan - raja, jenderal yang bisa menjadi panutan. Yang rendah menggambarkan karakter yang diliputi oleh semacam “passion”, yaitu perasaan yang kuat.
Ada aturan khusus untuk karya dramatis. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. Kesatuan tempat: Dramaturgi klasik tidak memperbolehkan adanya perubahan lokasi, yaitu sepanjang keseluruhan lakon para tokoh harus berada di tempat yang sama. Kesatuan waktu: waktu artistik suatu karya tidak boleh lebih dari beberapa jam, in sebagai upaya terakhir- Satu hari. Kesatuan aksi menyiratkan bahwa hanya ada satu alur cerita. Semua persyaratan ini terkait dengan fakta bahwa kaum klasik ingin menciptakan ilusi kehidupan yang unik di atas panggung. Sumarokov: “Cobalah mengukur jam dalam game untukku, sehingga, setelah melupakan diriku sendiri, aku bisa mempercayaimu.”. Jadi, ciri ciri klasisisme sastra:
- kemurnian genre(dalam genre tinggi, situasi dan pahlawan yang lucu atau sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam genre rendah, situasi dan pahlawan yang tragis dan agung tidak dapat digambarkan);
- kemurnian bahasa(dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);
- pembagian pahlawan yang ketat menjadi positif dan negatif, ketika barang Ketika memilih antara perasaan dan akal, mereka mengutamakan yang terakhir;
- kepatuhan terhadap aturan “tiga kesatuan”;
- penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.
Sentimentalisme(dari bahasa Inggris sentimental - sensitif, dari Perancis sentimen - perasaan) - arah sastra paruh kedua abad ke-18, yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Seseorang dinilai dari kemampuannya dalam mengalami pengalaman yang mendalam. Oleh karena itu ketertarikan pada dunia batin sang pahlawan, penggambaran nuansa perasaannya (awal psikologi).
Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Mereka membandingkan tatanan dunia feodal yang tidak adil dengan hukum alam yang abadi dan masuk akal. Dalam hal ini, alam bagi kaum sentimentalis adalah tolok ukur segala nilai, termasuk manusia itu sendiri. Bukan suatu kebetulan jika mereka menegaskan keunggulan manusia yang “alami”, “alami”, yaitu hidup selaras dengan alam.
Sensitivitas juga mendasari metode kreatif sentimentalisme. Jika kaum klasikis menciptakan karakter yang digeneralisasikan (si pemalu, pembual, kikir, bodoh), maka kaum sentimentalis tertarik pada orang-orang tertentu dengan takdir individu. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif- penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Pembawa kepekaan, pada umumnya, adalah petani, pengrajin, rakyat jelata, dan pendeta pedesaan. Kejam - perwakilan kekuasaan, bangsawan, pendeta tinggi (karena pemerintahan lalim membunuh kepekaan masyarakat). Manifestasi kepekaan seringkali bersifat terlalu eksternal, bahkan berlebihan dalam karya-karya sentimentalis (seru, air mata, pingsan, bunuh diri).
Salah satu penemuan utama sentimentalisme adalah individualisasi pahlawan dan gambaran dunia spiritual rakyat jelata yang kaya (gambaran Lisa dalam cerita Karamzin “ Lisa yang malang"). Tokoh utama dari karya tersebut adalah orang biasa. Dalam hal ini, alur karya sering kali mewakili situasi individu dalam kehidupan sehari-hari kehidupan petani sering digambarkan dalam warna pastoral. Diperlukan konten baru bentuk baru. Genre unggulannya adalah romansa keluarga, buku harian, pengakuan, novel dalam surat, catatan perjalanan, elegi, pesan.
Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah pemilik budak, dan superioritas moral petani budak terus-menerus ditekankan.
Romantisme- gerakan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh penjuru Eropa Barat. Prasyarat kemunculannya adalah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik gerakan pra-romantis (sentimentalisme), Revolusi Besar Perancis, dan filsafat klasik Jerman.
Kemunculan gerakan sastra ini, seperti gerakan sastra lainnya, tidak dapat dipisahkan dari peristiwa sosio-historis pada masa itu. Mari kita mulai dengan prasyarat terbentuknya romantisme dalam sastra Eropa Barat. Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1799 dan revaluasi yang terkait dengannya mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap pembentukan romantisme di Eropa Barat. ideologi pendidikan. Seperti yang Anda ketahui, abad ke-18 di Prancis berada di bawah tanda Pencerahan. Selama hampir satu abad, para pendidik Prancis yang dipimpin oleh Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) berpendapat bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar yang masuk akal dan memproklamirkan gagasan kesetaraan alami bagi semua orang. Ide-ide pendidikan inilah yang mengilhami kaum revolusioner Perancis, yang slogannya berbunyi: “Kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan.” Hasil dari revolusi adalah berdirinya republik borjuis. Akibatnya, pemenangnya adalah minoritas borjuis, yang merebut kekuasaan (sebelumnya milik aristokrasi, bangsawan tertinggi), sisanya tidak punya apa-apa. Dengan demikian, “kerajaan nalar” yang telah lama ditunggu-tunggu ternyata hanyalah ilusi, begitu pula kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan yang dijanjikan. Ada kekecewaan umum terhadap hasil dan hasil revolusi, ketidakpuasan mendalam terhadap realitas di sekitarnya, yang menjadi prasyarat munculnya romantisme. Karena inti romantisme adalah prinsip ketidakpuasan terhadap tatanan yang ada. Hal ini disusul dengan munculnya teori romantisme di Jerman.
Seperti yang Anda ketahui, budaya Eropa Barat, khususnya Prancis, memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap bahasa Rusia. Tren ini berlanjut hingga abad ke-19, itulah sebabnya Revolusi Besar Perancis juga mengejutkan Rusia. Namun, selain itu, sebenarnya ada prasyarat Rusia bagi munculnya romantisme Rusia. Pertama-tama ini Perang Patriotik 1812, jelas menunjukkan kehebatan dan kekuatannya orang awam. Kepada rakyatlah Rusia berhutang kemenangan atas Napoleon, rakyatlah yang berhutang pahlawan sejati perang. Sementara itu, baik sebelum perang maupun sesudahnya, sebagian besar rakyat, kaum tani, masih tetap menjadi budak, bahkan menjadi budak. Apa yang sebelumnya dianggap sebagai ketidakadilan oleh orang-orang progresif pada masa itu kini mulai tampak seperti ketidakadilan yang terang-terangan, bertentangan dengan logika dan moralitas. Namun setelah perang berakhir, Alexander I tidak hanya tidak membatalkannya perbudakan, tetapi juga mulai menerapkan kebijakan yang lebih ketat. Akibatnya, perasaan kecewa dan tidak puas muncul di masyarakat Rusia. Hal inilah yang melatarbelakangi munculnya romantisme.
Istilah “romantisisme” bila diterapkan pada suatu gerakan sastra bersifat sewenang-wenang dan tidak tepat. Dalam hal ini, sejak awal kemunculannya, ia ditafsirkan dengan cara yang berbeda: beberapa percaya bahwa itu berasal dari kata "romantis", yang lain - dari puisi kesatria yang dibuat di negara-negara yang menggunakan bahasa Romawi. Untuk pertama kalinya, kata “romantisisme” sebagai nama gerakan sastra mulai digunakan di Jerman, tempat teori romantisme pertama yang cukup rinci diciptakan.
Konsep romantisme sangat penting untuk memahami hakikat romantisme dua dunia. Sebagaimana telah disebutkan, penolakan, pengingkaran terhadap realitas merupakan prasyarat utama munculnya romantisme. Semua orang romantis menolak dunia di sekitar kita, karenanya pelarian romantis mereka kehidupan yang ada dan pencarian cita-cita di luarnya. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis. Dunia romantisme dibagi menjadi dua bagian: di sana-sini. “Di sana” dan “di sini” merupakan antitesis (oposisi), kategori-kategori ini dikorelasikan sebagai cita-cita dan kenyataan. Yang dibenci “di sini” adalah realitas modern, di mana kejahatan dan ketidakadilan menang. “Di sana” adalah semacam realitas puitis, yang dikontraskan oleh kaum romantis dengan realitas nyata. Banyak kaum romantisme yang percaya bahwa kebaikan, keindahan dan kebenaran, yang disingkirkan dari kehidupan publik, masih terpelihara dalam jiwa manusia. Oleh karena itu perhatian mereka pada dunia batin seseorang, psikologi mendalam. Jiwa manusia adalah "di sana" mereka. Misalnya, Zhukovsky mencari “di sana” di dalam dunia lain; Pushkin dan Lermontov, Fenimore Cooper - dalam kehidupan bebas masyarakat tidak beradab (puisi Pushkin "Prisoner of the Kaukasus", "Gipsi", novel Cooper tentang kehidupan orang India).
Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Ini pada dasarnya adalah pahlawan baru; literatur sebelumnya belum pernah melihat yang seperti dia. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan dengan nasib tragis. Pahlawan romantis adalah perwujudan pemberontakan romantis terhadap kenyataan.
Realisme(dari bahasa Latin realistis- material, nyata) - suatu metode (sikap kreatif) atau arah sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang benar terhadap kenyataan, yang ditujukan pada pengetahuan artistik tentang manusia dan dunia. Istilah “realisme” sering digunakan dalam dua arti:
- realisme sebagai sebuah metode;
- realisme sebagai arah yang terbentuk pada abad ke-19.
Awal mula terbentuknya realisme biasanya dikaitkan dengan zaman Renaisans. Realisme masa ini ditandai dengan skala gambar (Don Quixote, Hamlet) dan puitisisasi kepribadian manusia, persepsi manusia sebagai raja alam, mahkota ciptaan. Tahap selanjutnya adalah realisme pendidikan. Dalam literatur Pencerahan, muncul seorang pahlawan realistis demokratis, seorang pria “dari bawah” (misalnya, Figaro dalam drama Beaumarchais “ Tukang Cukur Seville" dan "Pernikahan Figaro"). Jenis romantisme baru muncul pada abad ke-19: realisme “fantastis” (Gogol, Dostoevsky), “aneh” (Gogol, Saltykov-Shchedrin) dan realisme “kritis” yang terkait dengan aktivitas “sekolah alam”.
Persyaratan dasar realisme: kepatuhan pada prinsip
- kebangsaan,
- historisisme,
- seni tinggi,
- psikologi,
- gambaran kehidupan dalam perkembangannya.
Penulis realis menciptakan tipe pahlawan baru: “ orang kecil"(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), ketik " orang tambahan"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipe pahlawan "baru" (nihilis Turgenev Bazarov, "orang baru" Chernyshevsky).
Modernisme(dari bahasa Perancis modern- gerakan filosofis dan estetika terbaru, modern) dalam sastra dan seni yang muncul pada pergantian abad ke-19-20.
Istilah ini memiliki interpretasi yang berbeda:
- menunjukkan sejumlah gerakan non-realistis dalam seni dan sastra pergantian XIX-XX abad: simbolisme, futurisme, akmeisme, ekspresionisme, kubisme, imajinasi, surealisme, seni abstrak, impresionisme;
- digunakan sebagai simbol pencarian estetika seniman gerakan non-realistis;
- menunjukkan kompleksnya fenomena estetika dan ideologis, termasuk tidak hanya gerakan modernis itu sendiri, tetapi juga karya seniman yang tidak sepenuhnya sesuai dengan kerangka gerakan mana pun (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka, dan lain-lain).
Simbolisme- gerakan non-realistis dalam seni dan sastra tahun 1870-an-1920-an, yang terutama berfokus pada ekspresi artistik melalui simbol entitas dan gagasan yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai terasa kehadirannya di Prancis pada tahun 1860-an dan 1870-an. kreativitas puitis A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Kemudian, melalui puisi, simbolisme menghubungkan dirinya tidak hanya dengan prosa dan drama, tetapi juga dengan bentuk seni lainnya. Nenek moyang, pendiri, “bapak” simbolisme dianggap Penulis Perancis C. Baudelaire.
Pandangan dunia para seniman simbolis didasarkan pada gagasan tentang ketidaktahuan dunia dan hukum-hukumnya. Mereka menganggap pengalaman spiritual manusia dan intuisi kreatif seniman sebagai satu-satunya “alat” untuk memahami dunia.
Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk menggambarkan dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, namun untuk menyampaikan “realitas yang lebih tinggi”. Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi dari intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat pencerahannya esensi sejati hal-hal. Simbolis mengembangkan yang baru bahasa puitis, tidak secara langsung menyebutkan nama subjeknya, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, rentang warna, ayat bebas.
Simbolisme adalah gerakan modernis pertama dan terpenting yang muncul di Rusia. Manifesto pertama simbolisme Rusia adalah artikel D. S. Merezhkovsky “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern,” yang diterbitkan pada tahun 1893. Ini mengidentifikasi tiga elemen utama dari “seni baru”: konten mistik, simbolisasi dan “perluasan kemampuan impresi artistik”.
Simbolis biasanya dibagi menjadi dua kelompok, atau gerakan:
- "lebih tua" simbolis (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, dan lainnya), yang memulai debutnya pada tahun 1890-an;
- "lebih muda" Simbolis yang memulainya aktivitas kreatif pada tahun 1900-an dan secara signifikan memperbarui penampilan masa kini (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov dan lain-lain).
Para simbolis percaya bahwa seni, pertama-tama, adalah “pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional”(Bryusov). Bagaimanapun, hanya fenomena yang tunduk pada hukum kausalitas linier yang dapat dipahami secara rasional, dan kausalitas tersebut hanya berlaku dalam bentuk kehidupan yang lebih rendah (realitas empiris, kehidupan sehari-hari). Para simbolis tertarik pada bidang kehidupan yang lebih tinggi (bidang “ gagasan mutlak” dalam istilah Plato atau “jiwa dunia”, menurut V. Solovyov), tidak tunduk pada pengetahuan rasional. Senilah yang memiliki kemampuan untuk menembus bidang-bidang tersebut, dan gambar-gambar simbolik dengan polisemi yang tiada habisnya mampu mencerminkan seluruh kompleksitas alam semesta. Para simbolis percaya bahwa kemampuan untuk memahami kebenaran, realitas tertinggi hanya diberikan kepada segelintir orang terpilih yang, pada saat-saat pencerahan yang diilhami, mampu memahami kebenaran “tertinggi”, kebenaran mutlak.
Gambar simbolik dianggap oleh para simbolis sebagai alat yang lebih efektif daripada gambar artistik, membantu “menerobos” tabir kehidupan sehari-hari ( kehidupan yang lebih rendah) ke realitas yang lebih tinggi. Simbol berbeda dari gambaran realistis karena simbol tersebut tidak menyampaikan esensi obyektif dari fenomena tersebut, tetapi gagasan individu penyair tentang dunia. Selain itu, simbol, sebagaimana dipahami oleh para simbolis Rusia, bukanlah sebuah alegori, tetapi, pertama-tama, suatu gambaran tertentu yang memerlukan tanggapan dari pembaca. karya kreatif. Simbol seolah-olah menghubungkan penulis dan pembaca - inilah revolusi yang dibawa oleh simbolisme dalam seni.
Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas. Ciri ini berulang kali ditekankan oleh para simbolis itu sendiri: “Sebuah simbol hanyalah simbol yang sebenarnya jika maknanya tidak ada habisnya” (Vyach. Ivanov); "Simbolnya adalah jendela menuju ketidakterbatasan"(F. Sologub).
Acmeisme(dari bahasa Yunani Akme- tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang, puncak) - sebuah gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov. Program estetika dirumuskan dalam artikel Gumilyov “The Heritage of Symbolism and Acmeism”, Gorodetsky “Some Trends in Modern Russian Poetry” dan Mandelstam “The Morning of Acmeism”.
Acmeisme menonjol dari simbolisme, mengkritik aspirasi mistisnya terhadap hal-hal yang “tidak dapat diketahui”: “Di bawah Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun” (Gorodetsky) . Kaum Acmeist memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju cita-cita, dari polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit; mereka berbicara tentang perlunya kembali ke dunia material, objek, arti sebenarnya dari kata tersebut. Simbolisme didasarkan pada penolakan terhadap kenyataan, dan kaum Acmeist percaya bahwa seseorang tidak boleh meninggalkan dunia ini, seseorang harus mencari beberapa nilai di dalamnya dan menangkapnya dalam karya-karya mereka, dan melakukan ini dengan bantuan gambar yang tepat dan dapat dimengerti, dan bukan simbol yang samar-samar.
Gerakan Acmeist sendiri jumlahnya kecil, tidak bertahan lama - sekitar dua tahun (1913-1914) - dan dikaitkan dengan “Lokakarya Penyair”. "Lokakarya Penyair" didirikan pada tahun 1911 dan pada awalnya menyatukan sejumlah besar orang (tidak semuanya kemudian terlibat dalam Acmeisme). Organisasi ini jauh lebih bersatu dibandingkan kelompok simbolis yang tersebar. Pada pertemuan “Lokakarya”, puisi dianalisis, masalah penguasaan puisi dipecahkan, dan metode analisis karya dibuktikan. Ide arah baru dalam puisi pertama kali diungkapkan oleh Kuzmin, meski ia sendiri tidak diikutkan dalam “Workshop”. Dalam artikelnya "Tentang Kejelasan yang Indah" Kuzmin mengantisipasi banyak deklarasi Acmeisme. Pada bulan Januari 1913, manifesto pertama Acmeisme muncul. Mulai saat ini keberadaan arah baru dimulai.
Acmeisme menyatakan “kejelasan yang indah” sebagai tugas sastra, atau klarisme(dari lat. kejelasan- jernih). Acmeists menyebut gerakan mereka Adamisme, menghubungkan dengan Adam yang alkitabiah gagasan tentang pandangan dunia yang jelas dan langsung. Acmeisme mengajarkan bahasa puitis yang jelas dan “sederhana”, di mana kata-kata secara langsung menyebutkan nama objek dan menyatakan kecintaannya pada objektivitas. Oleh karena itu, Gumilyov menyerukan untuk tidak mencari “kata-kata yang goyah”, tetapi kata-kata “dengan konten yang lebih stabil.” Prinsip ini paling konsisten diterapkan dalam lirik Akhmatova.
Futurisme- salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang diterima perkembangan terbesar di Italia dan Rusia.
Pada tahun 1909, di Italia, penyair F. Marinetti menerbitkan “Manifesto Futurisme.” Ketentuan utama manifesto ini: penolakan terhadap tradisional nilai estetika dan pengalaman semua sastra sebelumnya, eksperimen berani di bidang sastra dan seni. Marinetti menyebut “keberanian, keberanian, pemberontakan” sebagai elemen utama puisi futuris. Pada tahun 1912, futuris Rusia V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dan V. Khlebnikov menciptakan manifesto mereka “Tamparan di Wajah Selera Publik.” Mereka juga berusaha memutuskan hubungan budaya tradisional, menyambut eksperimen sastra, berusaha menemukan cara baru untuk berekspresi (pernyataan ritme bebas baru, pelonggaran sintaksis, penghancuran tanda baca). Pada saat yang sama, para futuris Rusia menolak fasisme dan anarkisme, yang dinyatakan Marinetti dalam manifestonya, dan terutama beralih ke masalah estetika. Mereka memproklamirkan revolusi bentuk, independensinya dari konten (“bukan yang penting, tapi bagaimana”) dan kebebasan mutlak dalam menyampaikan puisi.
Futurisme adalah gerakan yang heterogen. Dalam kerangkanya, empat kelompok atau gerakan utama dapat dibedakan:
- "Gilea", yang menyatukan kaum kubo-futuris (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dan lainnya);
- "Asosiasi Egofuturis"(I. Severyanin, I. Ignatiev dan lainnya);
- "Mezanin Puisi"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
- "Sentrifugasi"(S.Bobrov, N.Aseev, B.Pasternak).
Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas seni, menurut para futuris, seharusnya bukan sekedar tiruan, melainkan kelanjutan dari alam, yang melalui kemauan kreatif manusia menciptakan “ dunia baru, hari ini, besi…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, dan ketertarikan pada percakapan sehari-hari. Mengandalkan bahasa lisan yang hidup, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.
Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916.
111. Konsep proses sastra
112. Kontinuitas
113. Interaksi sastra dan saling mempengaruhi
111 Konsep proses sastra
Hukum dasar kehidupan adalah perkembangannya yang konstan. Hukum ini juga diamati dalam literatur. Cuek era sejarah kondisinya terus berubah, ada prestasi dan kerugian. Bekerja. Homer. Aeschylus. Sophocles. Ya sebelumnya. Shakespeare. Cervantes. Pushkin. Shevchenko. Perancis. Lesya Ukraina. Nicholas. Khvylovy, Vinnichenko. Tychina. Rylsky. Gonchar memberi alasan untuk berbicara tentang perkembangan sastra yang progresif. Namun proses sastra bukan hanya kemajuan, kemajuan, evolusi. DUA. Antonich dengan tepat mencatat bahwa konsep “pembangunan” dipindahkan secara mekanis ke bidang seni dalam ilmu-ilmu alam; konsep “pembangunan”, “kemajuan” harus digunakan dengan hati-hati. Tentu saja, bila sejarah seni rupa dipersepsikan sebagai kemajuan yang berkelanjutan, maka karya-karyanya penulis modern kita harus menganggapnya sempurna dari karya-karya masa lalu dan lebih lengkap daripada karya-karya masa lalu.
Istilah “proses sastra” muncul pada pergantian tahun 20-an dan 30-an abad ke-20 dan mulai digunakan secara luas mulai tahun 60-an. Konsepnya sendiri terbentuk pada abad 19-20. Pada abad ke-19, istilah “evolusi sastra” digunakan. kehidupan sastra""Dalam kritik sastra modern, telah ditetapkan pandangan tentang sejarah sastra sebagai perubahan jenis kesadaran artistik: mitopoetik, tradisionalis, penulis individu. Tipologi ini memperhitungkan perubahan struktural dalam pemikiran artistik dan perubahan struktural dalam pemikiran artistik.”
Proses sastra merupakan salah satu pokok bahasan penting dalam sejarah sastra. Kelas Kista, Romantisme, dan Pendukung Metode Biografi dipelajari karya terbaik jenius. Kajian sastra paruh kedua abad ke-19 menjadi selektif dalam kajian sastra; subjek penelitiannya adalah semua karya sastrawan, tanpa memandang tingkat kesenian dan orientasi ideologisnya.
Ilmuwan abad ke-20 G.Pospelov. M. Khrapchenko menentang transformasi kritik sastra menjadi “sejarah para jenderal” dan menentang sejarah sastra “tanpa nama”
Istilah "proses sastra" dicatat. V. Khaliseva, “menunjukkan kehidupan sastra suatu negara dan zaman tertentu (dalam totalitas fenomena dan faktanya) dan, kedua, perkembangan sastra selama berabad-abad dalam skala global dan mendunia kata tersebut merupakan subjek kritik sastra sejarah komparatif dan studi sastra.”
Proses sastra tidak hanya terdiri dari mahakarya, tetapi juga karya-karya epigone yang berkualitas rendah. Viy mencakup publikasi sastra dan seni, kritik sastra, perkembangan gerakan, tren, gaya, genera, jenis, genre, sastra epistolary, dan memoar. Ada kasus-kasus dalam sejarah sastra ketika karya-karya penting diremehkan dan karya-karya biasa-biasa saja dilebih-lebihkan. Kritik sastra Soviet, misalnya, meremehkan lirik awal. P. Tychina dan melebih-lebihkan karya-karya seperti “The Party Leads”, “Song of the Tractor Driver”, tetapi meremehkan karya-karya modernis, seniman avant-garde, dan penulis diaspora. Seringkali terdapat disproporsi antara popularitas dan signifikansi budaya dan estetika sebuah karya. Karya-karya penulis terkadang sampai kepada pembaca setelah jangka waktu yang lama; selama beberapa dekade, karya-karya tersebut dirahasiakan. Elena. Teligi,. oleg. Olzhich. Ulasa. Samchuk. Yuri. Maple,. Oksana. Lyaturinskaya,. Ivana. Irlyavskogurinskaya, Ivan Irlyavsky.
Perkembangan sastra dipengaruhi oleh karakteristik sosial ekonomi masyarakat. Hubungan ekonomi dapat memajukan atau merugikan seni. Namun, perkembangan literatur tentang m tidak dapat secara langsung dikaitkan dengan produksi material. Sejarah sastra mengetahui contoh-contoh ketika, pada masa kemerosotan hubungan sosial ekonomi, muncul karya seni yang luar biasa. Selama periode krisis sosial-politik. Rusia (akhir abad ke-18 - awal abad ke-19) diciptakan. O.Pushkin. M.Lermontov; era masa krisis politik yang mendalam. Aleksandra III(Abad XIX) merupakan masa berkembangnya kreativitas. P.Tchaikovsky, dan. Levitan. V.Surikova; dalam reformasi feodal. Di Jerman, kreativitas berkembang pada paruh kedua abad ke-18. Goethe dan. Schiller; Kekalahan revolusi nasional Ukraina tahun 1917-1920 bertepatan dengan kreativitas. P.Tichny. M.Rylsky. Nicholas. Wow. M.Kulisha. O.Dovzhenko. Lesya. Kurbas. Seperti yang kita lihat, hubungan antara sastra dan kenyataan tidak bersifat langsung, melainkan rumit dan kontradiktif. Sosiolog vulgar, khususnya. V. Shulyatikova. V.Fritsche,. V. Pereverzev dan kaum Proletkultis membesar-besarkan pentingnya faktor material kehidupan dalam perkembangan sastra. Mereka percaya bahwa seni sepenuhnya bergantung pada material, realitas sosial ekonomi dan secara langsung mencerminkannya. Kaum realis sosialis memusatkan perhatian mereka pada makna sosio-politik, meremehkan pentingnya bentuk artistik dari karya tersebut. Dipandu oleh metode sosiologi vulgar. V. Koryak mengidentifikasi periode-periode berikut dalam sejarah sastra Ukraina dan sastra Ukraina:
1) hari kehidupan keluarga;
2) hari feodalisme awal;
3) Abad Pertengahan Ukraina;
4) hari kapitalisme komersial;
5) hari kapitalisme industri;
6) hari kapitalisme keuangan
Reaksi terhadap sosiologi vulgar adalah konsep seni demi seni, yang menyatakan bahwa seni tidak bergantung pada realitas dan tidak berhubungan dengannya. Teori “seni murni” diterapkan dalam karya-karya penulis “Muse Muda” dan penulis avant-garde.
Dia mengusulkan pendekatan estetika dan gaya terhadap periodisasi fiksi. D.Chizhevsky. Dia mengidentifikasi periode-periode berikut dalam sejarah sastra Ukraina:
1. Sastra rakyat kuno (folklore)
2. Hari gaya monumental
3. Waktu gaya hias
4 penyeberangan per hari
5. Renaisans dan. Reformasi
6. Barok
7. Klasisisme
8. Romantisme
9. Realisme
10. Simbolisme
Periodisasi estetika dan stilistika secara akurat mencerminkan perkembangan sastra. Gaya masa kini memadukan aspek ideologis, historis-sosiologis, dan estetis dari segi kopoeta-cal keberadaan sastra.
Sastra memiliki hukum perkembangannya sendiri. Hal ini dipengaruhi oleh filsafat, politik, agama, moralitas, hukum, ilmu pengetahuan, mitologi, cerita rakyat, etnografi, serta mentalitas masyarakat. Filsafat rasionalisme, misalnya, didasarkan pada klasisisme, filsafat sensualisme - pada sentimentalisme, dan eksistensialisme - pada karya. kamus. Sartre. Stefanika. Vinnychenkoka.
Setiap sastra nasional memiliki hukum perkembangannya masing-masing. Berkembangnya humanisme di Sastra Italia jatuh pada abad ke-15, dalam bahasa Inggris - pada abad ke-17. Klasisisme di. Prancis aktif berkembang pada pertengahan abad ke-17. Rusia - di paruh kedua abad ke-18.
Faktor internal memegang peranan penting dalam perkembangan sastra, khususnya kesinambungan, mutualitas, tradisi, inovasi
PROSES SASTRA - sejarah keberadaan sastra, fungsi dan perkembangannya baik pada zaman tertentu maupun sepanjang sejarah suatu bangsa, negara, wilayah, dunia.
Proses sastra pada setiap momen sejarah mencakup baik karya verbal maupun karya seni itu sendiri, yang kualitasnya berbeda-beda secara sosial, ideologis, dan estetis (dari contoh tinggi hingga epigone, boulevard, atau sastra massal), dan bentuk keberadaan sosialnya (publikasi, cetak ulang, kritik sastra). Kadang-kadang karya menjadi bagian dari proses sastra hanya setelah jangka waktu yang lama setelah penciptaan atau publikasi pertamanya (banyak puisi karya F. I. Tyutchev, novel M. A. Bulgakov “The Master and Margarita”). Di sisi lain, faktor penting dalam proses sastra suatu zaman terkadang menjadi fenomena dalam skala sejarah sastra nasional tidak berarti; Ini adalah garis-garis gairah untuk seluruh genre atau penulis individu.
Sisi penting proses sastra - interaksi konstan fiksi dengan jenis seni lain, serta dengan fenomena budaya, linguistik, ideologi, dan ilmiah secara umum. Seringkali (terutama pada abad-abad belakangan ini) terdapat keterkaitan langsung antara karya para penulis dan kelompoknya dengan gerakan sosial-politik, serta konsep-konsep filosofis.
Konsep proses sastra terbentuk sepanjang abad ke-19 dan ke-20. karena sastra dipahami sebagai suatu kesatuan yang berubah secara historis (sudah pada abad ke-19, ungkapan terminologis “evolusi sastra” dan “kehidupan sastra pada zaman itu” digunakan). Istilah “proses sastra” muncul pada pergantian tahun 20-an dan 30-an. abad ke-20 dan menjadi banyak digunakan pada tahun 60an.
ALIRAN DAN ARAH Sastra adalah konsep yang menunjukkan kesatuan prinsip-prinsip spiritual, substantif, dan estetika utama yang muncul pada tahap tertentu dalam proses sastra, yang mencakup karya banyak penulis (kelompok, aliran). Dalam perjuangan dan perubahan arus dan arah, hukum-hukum proses sastra diungkapkan dengan paling jelas. Tidak ada kesepakatan dalam penggunaan istilah-istilah ini: terkadang istilah-istilah tersebut digunakan sebagai sinonim; seringkali “arah” diakui sebagai konsep umum dalam kaitannya dengan “aliran”. Seringkali “arus” diidentikkan dengan aliran dan kelompok sastra, dan “arah” dengan metode atau gaya artistik. Di tahun 60an. Kekhususan konsep aliran dan arah serta hubungannya dengan konten artistik semakin ditekankan. A. N. Sokolov memandang arah sebagai suatu kesatuan ideologis dan artistik, termasuk metode dan gaya sebagai komponen yang terpisah; dan prinsip pengarahan dan pengorganisasian adalah konten ideologis. Konsep “arah” menangkap kesatuan landasan spiritual dan estetika yang lebih umum konten artistik, karena kesatuan tradisi budaya dan seni, tipe pandangan dunia para penulis, kesamaan masalah kehidupan yang mereka hadapi, dan pada akhirnya, kesamaan atau kesamaan situasi sosio-dan budaya-historis yang membuat zaman. Namun pandangan dunia itu sendiri adalah sikap terhadap permasalahan yang diajukan, gagasan tentang cara dan sarana penyelesaiannya, cita-cita, ideologi, dan konsep artistik, serta prinsip stilistika para penulis yang berasal dari aliran yang sama - mungkin berbeda, bahkan berlawanan.
menyala. perjuangan dilakukan tidak hanya antar arah yang berbeda, tetapi juga di dalamnya - antara gerakan, aliran dan kelompok yang membentuknya (misalnya, perjuangan antara gerakan “Sumarokov” dan “Lomonosov” dalam klasisisme Rusia; sikap kritis kaum Desembris romantis hingga puisi "imajinasi yang menyentuh hati" "Zhukovsky, konflik antara penulis realis dari kubu revolusioner-demokratis dan bangsawan; polemik dalam simbolisme Rusia).
Menjadi bagian dari arus dan/atau arah mana pun (serta keinginan untuk tetap berada di luar arah yang ada) mengandaikan kebebasan - pribadi dan kreatif - untuk menentukan nasib sendiri dari penulis.
Proses sastra merupakan totalitas dari semua karya yang muncul pada masa itu. Faktor-faktor yang membatasinya : - pada penyajian karya sastra di dalam karya sastra. Prosesnya dipengaruhi oleh waktu penerbitan buku tertentu. - menyala. prosesnya tidak terjadi di luar majalah, surat kabar, dan publikasi cetak lainnya. (“Pengawal Muda”, “Dunia Baru”, dll.) - proses sastra dikaitkan dengan kritik terhadap karya yang diterbitkan. Kritik lisan juga mempunyai dampak yang signifikan terhadap LP. “Teror liberal” adalah nama yang diberikan untuk kritik pada awal abad ke-18. Perkumpulan sastra adalah para penulis yang menganggap dirinya dekat dengan isu-isu tertentu. Mereka bertindak sebagai kelompok tertentu yang menaklukkan sebagian proses sastra. Sastra seolah-olah “dibagi” di antara mereka. Mereka mengeluarkan manifesto yang mengungkapkan sentimen umum kelompok tertentu. Manifesto muncul pada saat pembentukan lit. kelompok. Untuk sastra dari abad ke-20. manifesto tidak seperti biasanya (para simbolis pertama kali membuat dan kemudian menulis manifesto). Manifesto ini memungkinkan Anda melihat aktivitas grup di masa depan dan segera menentukan apa yang membuatnya menonjol. Sebagai aturan, manifesto (dalam versi klasik- mengantisipasi kegiatan kelompok) ternyata lebih pucat dari pada menyala. saat ini, kucing. dia mewakili.
Proses sastra. Dengan bantuan tuturan seni dalam karya sastra, aktivitas tuturan masyarakat direproduksi secara luas dan spesifik. Seseorang dalam gambaran verbal bertindak sebagai “pembicara”. Ini berlaku terutama untuk pahlawan liris, aktor karya dramatis dan pendongeng karya epik. Pidato dalam fiksi berperan sebagai subjek penggambaran yang paling penting. Sastra tidak hanya memaknai fenomena kehidupan dengan kata-kata, tetapi juga mereproduksi aktivitas bicara. Dengan menggunakan pidato sebagai subjek penggambaran, penulis mengatasi skema tersebut gambar kata, yang diasosiasikan dengan “immaterialitas” mereka. Tanpa tuturan, pemikiran masyarakat tidak dapat terwujud sepenuhnya. Oleh karena itu, sastra merupakan satu-satunya seni yang secara bebas dan luas menguasai pemikiran manusia. Proses berpikir merupakan fokus kehidupan mental masyarakat, suatu bentuk tindakan intensnya. Dalam cara dan sarana memahami dunia emosional, sastra secara kualitatif berbeda dari bentuk seni lainnya. Sastra menunjukkan pemahaman proses mental melalui ciri-ciri pengarang dan pernyataan tokoh-tokoh itu sendiri. Sastra sebagai suatu bentuk seni mempunyai sifat universalitas. Dengan bantuan ucapan, Anda dapat mereproduksi segala aspek realitas; kemungkinan visual kata-kata benar-benar tidak memiliki batas. Sastra paling sepenuhnya mewujudkan prinsip kognitif aktivitas artistik. Hegel menyebut sastra sebagai “seni universal”. Namun kemungkinan visual dan pendidikan sastra disadari secara luas pada abad ke-19, ketika seni terkemuka Rusia dan negara-negara Eropa Barat menjadi metode realistis. Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy secara artistik mencerminkan kehidupan negara dan zaman mereka dengan tingkat kelengkapan yang tidak dapat diakses oleh jenis seni lainnya. Kualitas unik fiksi juga memiliki sifat problematis yang terbuka dan menonjol. Tidak mengherankan jika di bidang kreativitas sastra, yang paling intelektual dan problematis, terbentuklah tren-tren seni: klasisisme, sentimentalisme, dll.
Tiket 10
Sistem suku kata-tonik syair Rusia. Ukuran dua suku kata. + kartu
Puisi yang dibangun berdasarkan prinsip suku kata-tonik dibedakan oleh organisasi ritme internal yang jauh lebih besar. Sistem suku kata-tonik menggabungkan kedua prinsip: sistem versifikasi suku kata dan tonik, yaitu tekanan yang sama dan kompleksitas yang sama. “Kualitas” organisasi adalah kaki, yang masing-masing mewakili sejumlah suku kata dengan tempat penekanan ritme tertentu di dalamnya. Suku kata-tonik = suku kata yang ditekankan. (sistem ini diciptakan oleh karya Lomonosov). Sistem suku kata-tonik didasarkan pada pergantian suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan secara seragam. Pengalaman sistem metrik diperhitungkan. Meteran dua suku kata: Meteran dua suku kata - setiap kaki terdiri dari dua suku kata. Trochee - meteran dua suku kata, dengan tekanan di kaki pada suku kata pertama (pola kaki trochee (-È), dan di baris secara keseluruhan - pada suku kata pertama, ketiga, kelima, ketujuh, dll. Iambic - a meteran dua suku kata dengan tekanan pada kaki pada suku kata kedua (diagram kaki iambik (Ⱦ), dan dalam ayat secara keseluruhan - pada suku kata kedua, keempat, keenam, kedelapan, dst.
Bagaimana proses sastranya?
Istilah ini, pertama, menunjukkan kehidupan sastra suatu negara dan zaman tertentu (secara keseluruhan fenomena dan faktanya) dan, kedua, perkembangan sastra selama berabad-abad dalam skala global dan mendunia.
Proses sastra dalam arti kedua kata tersebut merupakan pokok bahasan kritik sastra sejarah komparatif.
Proses sastra- pergerakan sejarah sastra nasional dan dunia, yang berkembang dalam hubungan dan interaksi yang kompleks. Proses sastra sekaligus merupakan sejarah akumulasi nilai-nilai estetika, spiritual, dan moral, serta perluasan konsep-konsep humanistik yang tidak langsung namun mantap. Sampai pada waktu tertentu, proses sastra relatif tertutup, karakter nasional; di era borjuis, dengan berkembangnya ikatan ekonomi dan budaya, “...satu sastra dunia terbentuk dari banyak sastra nasional dan lokal.”
Kajian proses sastra melibatkan perumusan dan pemecahan berbagai persoalan yang kompleks dan kompleks, yang utamanya adalah klarifikasi pola peralihan gagasan dan bentuk puisi tertentu ke gagasan dan bentuk puisi lain, lama ke baru, yang mengakibatkan perubahan gaya, sastra. tren, gerakan, metode, aliran, dll. Perubahan apa dalam bentuk sastra bermakna yang mencerminkan pergeseran kehidupan, situasi sejarah baru?
Penulis terlibat dalam proses sastra dengan penemuan artistik baru yang mengubah prinsip mempelajari manusia dan dunia. Penemuan-penemuan ini tidak terjadi dalam ruang hampa. Penulis tentu saja mengandalkan tradisi para pendahulu langsung dan jauh, peserta dalam proses sastra Rusia dan sastra asing, dalam satu atau lain bentuk menggunakan semua pengalaman yang terkumpul perkembangan seni kemanusiaan. Dapat dikatakan bahwa proses sastra adalah pergulatan gagasan-gagasan seni, yang baru dengan yang lama, yang membawa dalam dirinya kenangan akan yang lama, yang kalah. Setiap aliran sastra (saat ini) mengedepankan pemimpin dan ahli teorinya sendiri yang menyatakan hal-hal baru prinsip kreatif dan menyangkal teori-teori lama, yang sudah habis karena perkembangan sastra.
Jadi, pada abad ke-17. Di Prancis, prinsip-prinsip klasisisme diproklamirkan, aturan ketat ditetapkan” seni puisi"berbeda dengan kesengajaan para penyair dan penulis drama Barok. Namun pada awal abad ke-19. Kaum Romantis dengan tajam menentang semua norma dan aturan klasisisme, menyatakan bahwa aturan hanyalah penopang dan kejeniusan tidak membutuhkannya (lihat Romantisisme). Tak lama kemudian kaum realis menolak subjektivisme kaum romantis, mengedepankan tuntutan akan penggambaran kehidupan yang obyektif dan jujur. Namun dalam satu sekolah pun (arah, tren) terjadi perubahan tahapan. “Jadi, misalnya, dalam klasisisme Rusia, peran penggagas dimainkan oleh Kantemir, yang karyanya berakhir pada awal tahun 40-an. abad ke-18 Dalam karya-karya M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, V. K. Trediakovsky, klasisisme mendapat perkembangan paling lengkap dan luas pada akhir paruh pertama dan awal abad kedua, dan, akhirnya, dalam karya-karya G. R. Derzhavin, yang memiliki sudah melewati V awal XIX c., klasisisme mencapai penyelesaiannya dan tidak lagi ada sebagai gerakan sastra tertentu.” “Perubahan tahapan klasisisme ditentukan oleh pemulihan hubungan sastra dengan kenyataan” (L. I. Timofeev).
Terlebih lagi gambaran yang kompleks mewakili evolusi realisme kritis dalam sastra Rusia abad ke-19: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov. Ini tentang bukan hanya tentang individualitas artistik yang berbeda: karakter realisme itu sendiri, pengetahuan tentang manusia dan dunia sedang berubah dan semakin dalam. “Sekolah Alam”, yang menentang romantisme dan menciptakan mahakarya seni realistis, sudah di paruh kedua abad ini dianggap sebagai semacam kanon yang membelenggu perkembangan sastra. Pendalaman analisis psikologis L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky menandai tahap baru realisme dibandingkan dengan “ sekolah alam" Perlu ditegaskan bahwa, berbeda dengan perkembangan teknologi dalam sejarah seni dan sastra, penemuan-penemuan seni baru tidak meniadakan penemuan-penemuan lama. Pertama, karena karya-karya besar yang diciptakan berdasarkan prinsip-prinsip “lama” penelitian manusia terus hidup di kalangan pembaca generasi baru. Kedua, karena prinsip-prinsip “lama” ini sendiri mulai hidup di era baru. Misalnya cerita rakyat dalam “Quiet Don” karya M. A. Sholokhov atau prinsip-prinsip para pencerahan abad ke-18. (lihat Pencerahan) dalam drama penulis Jerman realisme sosialis B.Brecht. Dan terakhir, ketiga: meski pengalaman para pendahulu ditolak dalam polemik yang tajam, penulis tetap menyerap sebagian dari pengalaman tersebut. Demikian pencapaian realisme psikologis abad ke-19. (Stendhal, Dostoevsky, L. Tolstoy) dipersiapkan oleh kaum romantisme (lihat Romantisisme), mereka perhatian yang cermat kepada individu dan pengalamannya. Dalam penemuan-penemuan baru, ingatan akan penemuan-penemuan sebelumnya tampaknya masih terus hidup.
Peran penting untuk memahami proses sastra dimainkan oleh studi tentang pengaruh sastra asing terhadapnya proses sastra dalam negeri (misalnya, pentingnya J.G. Byron atau I.F. Schiller bagi perkembangan sastra di Rusia) dan sastra dalam negeri dan luar negeri (Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, M. Gorky dalam sastra dunia).
Proses sastra terungkap dengan sangat jelas dalam sejarah genre yang berbeda. Jadi, jika kita melihat perkembangan novel dalam skala Eropa, kita bisa menelusuri perubahannya metode artistik dan arah (arus). Misalnya, novel karya M. Cervantes “Don Quixote” khas Renaisans, “Robinson Crusoe” karya D. Defoe - untuk Zaman Pencerahan, “Katedral Notre Dame dari Paris» V. Hugo - untuk era romantisme, novel karya Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, N. G. Chernyshevsky mewakili realisme kritis abad XIX Dan tahapan (dan tipe baru) yang benar-benar baru dari novel ini dikemukakan oleh sastra realisme sosialis: “ Tenang Don"M. A. Sholokhov atau "Salib Ketujuh" oleh A. Zegers, "Komunis" oleh L. Aragon. Penting untuk ditekankan di sini bahwa proses sastra di negara yang berbeda melewati tahapan yang serupa dan perkembangan genre, metode, gaya mencerminkan tahapan tersebut.