Apa bedanya “romantisisme” dengan “klasisisme”? “Romantisisme” sebagai perubahan program estetika dan perubahan gaya hidup. Ciri-ciri utama “romantisisme” dan “klasisisme”
Teater Bolshoi di Warsawa.
Klasisisme(fr. klasisisme, dari lat. klasikus- teladan) - gaya artistik dan arah estetika dalam seni Eropa abad 17-19.
Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme, yang terbentuk bersamaan dengan gagasan yang sama dalam filsafat Descartes. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengenali ciri-ciri tipologis yang esensial, membuang ciri-ciri individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan aturan seni kuno(Aristoteles, Horace).
Klasisisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibagi menjadi tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, sindiran, dongeng). Setiap genre memiliki karakteristik yang jelas, yang tidak boleh dicampurkan.
Bagaimana arah tertentu terbentuk di Perancis, pada abad ke-17. Klasisisme Perancis menegaskan kepribadian manusia sebagai nilai eksistensi tertinggi, membebaskannya dari pengaruh agama dan gereja. Klasisisme Rusia tidak hanya mengadopsi teori Eropa Barat, tetapi juga memperkayanya dengan karakteristik nasional.
Lukisan
Nicolas Poussin. "Menari Mengikuti Musik Waktu" (1636).
Ketertarikan pada seni Yunani kuno dan Roma muncul kembali pada masa Renaisans, yang, setelah berabad-abad Abad Pertengahan, beralih ke bentuk, motif, dan subjek kuno. Ahli teori terbesar Renaisans, Leon Batista Alberti, pada abad ke-15. mengungkapkan ide-ide yang menggambarkan prinsip-prinsip klasisisme tertentu dan sepenuhnya diwujudkan dalam lukisan dinding Raphael “The School of Athens” (1511).
Sistematisasi dan konsolidasi prestasi para seniman besar Renaisans, khususnya seniman Florentine yang dipimpin oleh Raphael dan muridnya Giulio Romano, membentuk program sekolah Bolognese. akhir XVI abad, sebagian besar perwakilan karakteristik yang merupakan saudara Carracci. Di Akademi Seni mereka yang berpengaruh, orang-orang Bolognese berkhotbah bahwa jalan menuju puncak seni terletak melalui studi yang cermat terhadap warisan Raphael dan Michelangelo, meniru penguasaan garis dan komposisi mereka.
Pada awal abad ke-17, anak muda asing berbondong-bondong ke Roma untuk mengenal warisan zaman kuno dan Renaisans. Tempat paling menonjol di antara mereka ditempati oleh orang Prancis Nicolas Poussin, dalam karyanya lukisan, terutama pada tema zaman kuno dan mitologi, yang memberikan contoh komposisi geometris yang tepat dan hubungan yang bijaksana antara kelompok warna yang tak tertandingi. Orang Prancis lainnya, Claude Lorrain, dalam lanskap antiknya di sekitar “kota abadi”, mengatur gambar-gambar alam dengan menyelaraskannya dengan cahaya matahari terbenam dan memperkenalkan pemandangan arsitektur yang khas.
Jacques-Louis David. "Sumpah Horatii" (1784).
Normativisme rasional dingin Poussin mendapat persetujuan dari istana Versailles dan dilanjutkan oleh seniman istana seperti Le Brun, yang melihat dalam lukisan klasik bahasa artistik yang ideal untuk memuji keadaan absolut "raja matahari". Meskipun klien swasta menyukai berbagai varian Barok dan Rococo, monarki Prancis tetap mempertahankan klasisisme dengan mendanai institusi akademis seperti École des Beaux-Arts. Hadiah Roma memberikan kesempatan kepada siswa paling berbakat untuk mengunjungi Roma untuk mengenal langsung karya-karya besar zaman kuno.
Penemuan lukisan kuno “asli” selama penggalian Pompeii, pendewaan zaman kuno oleh kritikus seni Jerman Winckelmann dan pemujaan terhadap Raphael, yang dikhotbahkan oleh seniman Mengs, yang dekat dengannya dalam pandangan, di paruh kedua abad ini. abad ke-18 memberikan nafas baru pada klasisisme (in sastra Barat Tahap ini disebut neoklasikisme). Perwakilan terbesar dari “klasisisme baru” adalah Jacques-Louis David; bahasa artistiknya yang sangat singkat dan dramatis juga berhasil mempromosikan cita-cita Revolusi Perancis (“Kematian Marat”) dan Kekaisaran Pertama (“Dedikasi Kaisar Napoleon I”).
Pada abad ke-19, seni lukis klasik memasuki masa krisis dan menjadi kekuatan yang menghambat perkembangan seni rupa, tidak hanya di Perancis, tetapi juga di negara lain. garis artistik David berhasil dilanjutkan oleh Ingres yang, dengan tetap mempertahankan bahasa klasisisme dalam karya-karyanya, kerap mengangkat tema romantis dengan rasa oriental(“Pemandian Turki”); karya potretnya ditandai dengan idealisasi model yang halus. Seniman di negara lain (misalnya Karl Bryullov) juga mengisi karya-karya berbentuk klasik dengan semangat romantisme nekat; kombinasi ini disebut akademisme. Banyak akademi seni yang menjadi tempat berkembang biaknya. DI DALAM pertengahan abad ke-19 abad ini, generasi muda, yang tertarik pada realisme, yang diwakili di Prancis oleh lingkaran Courbet, dan di Rusia oleh Wanderers, memberontak melawan konservatisme lembaga akademis.
Patung
Antonio Canova. Cupid dan Jiwa(1787-1793, Paris, Louvre)
Pendorong berkembangnya seni patung klasik pada pertengahan abad ke-18 adalah tulisan Winckelmann dan penggalian arkeologi kota-kota kuno, yang memperluas pengetahuan orang-orang sezaman tentang patung kuno. Di Prancis, pematung seperti Pigalle dan Houdon terombang-ambing di ambang Barok dan Klasisisme. Klasisisme mencapai perwujudan tertingginya di bidang seni plastik dalam karya-karya heroik dan indah Antonio Canova, yang mendapat inspirasi terutama dari patung-patung era Helenistik (Praxiteles). Di Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, dan Ivan Martos tertarik pada estetika klasisisme.
Monumen-monumen publik yang tersebar luas di era klasisisme memberikan kesempatan kepada para pematung untuk mengidealkan kegagahan militer dan kearifan negarawan. Kesetiaan terhadap model kuno mengharuskan pematung untuk menggambarkan model telanjang, yang bertentangan dengan norma moral yang diterima. Untuk mengatasi kontradiksi ini, tokoh-tokoh modern pada awalnya digambarkan oleh pematung klasik dalam bentuk dewa-dewa kuno telanjang: Suvorov sebagai Mars, dan Polina Borghese sebagai Venus. Di bawah Napoleon, masalah ini diselesaikan dengan beralih ke penggambaran tokoh modern dalam toga kuno (ini adalah tokoh Kutuzov dan Barclay de Tolly di depan Katedral Kazan).
Bertel Thorvaldsen. "Ganymede Memberi Makan Elang Zeus" (1817).
Pelanggan swasta zaman Klasik lebih suka mengabadikan nama mereka di batu nisan. Popularitas ini bentuk patung berkontribusi pada penataan pemakaman umum di kota-kota utama Eropa. Sesuai dengan cita-cita klasik, sosok-sosok di batu nisan biasanya dalam keadaan istirahat yang dalam. Patung klasisisme umumnya asing dengan gerakan tiba-tiba dan manifestasi eksternal dari emosi seperti kemarahan.
Akhir-akhir ini, klasisisme Kekaisaran, yang terutama diwakili oleh pematung Denmark yang produktif Thorvaldsen, dipenuhi dengan kesedihan yang kering. Kemurnian garis, pengekangan gerak tubuh, dan ekspresi tidak memihak sangat dihargai. Dalam memilih panutan, penekanannya beralih dari Helenisme ke periode kuno. Gambar-gambar religius mulai menjadi mode, yang, dalam interpretasi Thorvaldsen, menghasilkan kesan yang agak mengerikan bagi pemirsanya. Patung batu nisan dari klasisisme akhir sering kali memiliki sedikit sentuhan sentimentalitas.
Arsitektur
Contoh Palladianisme Inggris adalah rumah besar Osterley Park di London (arsitek Robert Adam).
Charles Cameron. Proyek untuk menyelesaikan ruang makan hijau Istana Catherine dengan gaya Adam.
Ciri utama arsitektur klasisisme adalah daya tarik terhadap bentuk-bentuk arsitektur kuno sebagai standar harmoni, kesederhanaan, ketelitian, kejelasan logis, dan monumentalitas. Arsitektur klasisisme secara keseluruhan dicirikan oleh keteraturan tata letak dan kejelasan bentuk volumetrik. Dasar dari bahasa arsitektur klasisisme adalah keteraturan, dalam proporsi dan bentuk yang mendekati zaman kuno. Klasisisme dicirikan oleh komposisi aksial simetris, pengekangan dekorasi dekoratif, dan sistem perencanaan kota yang teratur.
Bahasa arsitektur klasisisme dirumuskan pada akhir Renaisans oleh kaum agung Tuan Venesia Palladio dan pengikutnya Scamozzi. Orang-orang Venesia memutlakkan prinsip-prinsip arsitektur kuil kuno sedemikian rupa sehingga mereka bahkan menerapkannya dalam pembangunan rumah-rumah pribadi seperti Villa Capra. Inigo Jones membawa Palladianisme ke utara ke Inggris, di mana arsitek lokal Palladian mengikuti prinsip Palladian dengan berbagai tingkat kesetiaan hingga pertengahan abad ke-18.
Andrea Paladio. Villa Rotonda dekat Vicenza
Pada saat itu, rasa kenyang dengan “krim kocok” mendiang Barok dan Rococo mulai menumpuk di kalangan intelektual benua Eropa. Dilahirkan oleh arsitek Romawi Bernini dan Borromini, Barok sebagian besar menipis menjadi Rococo gaya kamar dengan penekanan pada dekorasi interior dan seni dan kerajinan. Estetika ini tidak banyak berguna untuk memecahkan masalah perencanaan kota yang besar. Sudah di bawah Louis XV (1715-74), ansambel perencanaan kota dibangun di Paris dengan gaya "Romawi kuno", seperti Place de la Concorde (arsitek Jacques-Ange Gabriel) dan Gereja Saint-Sulpice, dan di bawah Louis XVI (1774-92) “Lakonisme Mulia” serupa sudah menjadi arah arsitektur utama.
Interior paling signifikan dalam gaya klasik dirancang oleh orang Skotlandia Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Roma pada tahun 1758. Dia sangat terkesan dengan penelitian arkeologi ilmuwan Italia dan fantasi arsitektur Piranesi. Dalam interpretasi Adam, klasisisme adalah gaya yang tidak kalah dengan rococo dalam hal kecanggihan interiornya, yang membuatnya populer tidak hanya di kalangan masyarakat yang berpikiran demokratis, tetapi juga di kalangan aristokrasi. Seperti rekan-rekannya di Perancis, Adam mengajarkan penolakan total terhadap detail tanpa fungsi konstruktif.
Fragmen kota ideal Arc-et-Senan (arsitek Ledoux).
Orang Prancis Jacques-Germain Soufflot, selama pembangunan Gereja Sainte-Geneviève di Paris, menunjukkan kemampuan klasisisme dalam menata ruang kota yang luas. Kemegahan besar desainnya menandakan megalomania gaya Kekaisaran Napoleon dan klasisisme akhir. Di Rusia, Bazhenov bergerak ke arah yang sama dengan Soufflot. Claude-Nicolas Ledoux dan Etienne-Louis Boullé dari Prancis melangkah lebih jauh ke arah pengembangan gaya visioner radikal dengan penekanan pada geometriisasi bentuk abstrak. Di Perancis yang revolusioner, kepedihan sipil yang asketis dalam proyek-proyek mereka tidak banyak diminati; Inovasi Ledoux hanya diapresiasi sepenuhnya oleh kaum modernis abad ke-20.
Arsitek Napoleon Prancis mendapat inspirasi dari gambar-gambar megah kemuliaan militer ditinggalkan oleh kekaisaran Roma, seperti lengkungan kemenangan Septimius Severus dan Kolom Trajan. Atas perintah Napoleon, gambar-gambar ini dipindahkan ke Paris dalam bentuk lengkungan kemenangan Carrousel dan Kolom Vendome. Sehubungan dengan monumen kebesaran militer dari era perang Napoleon, istilah "gaya kekaisaran" digunakan - gaya Kekaisaran. Di Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin, dan Andreyan Zakharov membuktikan diri mereka sebagai ahli gaya Kekaisaran yang luar biasa. Di Inggris, gaya kekaisaran sesuai dengan apa yang disebut. “Gaya Kabupaten” (perwakilan terbesar adalah John Nash).
Valhalla adalah pengulangan Parthenon Athena oleh arsitek Bavaria Leo von Klenze.
Estetika klasisisme mendukung proyek perencanaan kota berskala besar dan mengarah pada perampingan pembangunan perkotaan pada skala seluruh kota. Di Rusia, hampir semuanya provinsi dan banyak lagi kota kabupaten didesain ulang sesuai dengan prinsip rasionalisme klasik. Ke museum klasisisme otentik di bawah udara terbuka kota-kota seperti St. Petersburg, Helsinki, Warsawa, Dublin, Edinburgh dan sejumlah kota lainnya telah menjadi. Satu bahasa arsitektur, yang berasal dari Palladio, mendominasi seluruh ruang dari Minusinsk hingga Philadelphia. Pengembangan biasa dilakukan sesuai dengan album proyek standar.
Pada periode setelah Perang Napoleon, klasisisme harus hidup berdampingan dengan eklektisisme yang diwarnai secara romantis, khususnya dengan kembalinya minat pada Abad Pertengahan dan gaya arsitektur neo-Gotik. Sehubungan dengan penemuan Champollion, motif Mesir semakin populer. Ketertarikan pada arsitektur Romawi kuno digantikan oleh penghormatan terhadap segala sesuatu yang berbahasa Yunani kuno (“neo-Yunani”), yang secara khusus terlihat jelas di Jerman dan Amerika Serikat. Arsitek Jerman Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel masing-masing membangun Munich dan Berlin dengan museum megah dan bangunan umum lainnya dalam semangat Parthenon. Di Prancis, kemurnian klasisisme diencerkan dengan pinjaman bebas dari repertoar arsitektur Renaisans dan Barok.
Artis:
Romantisme
Ideologis dan arah artistik dalam budaya spiritual Eropa dan Amerika con. 18 - lantai 1. abad ke-19 Sebagai gaya kreativitas dan pemikiran, ia tetap menjadi salah satu model estetika dan ideologi utama abad ke-20.
Asal. Aksiologi
Romantisme muncul pada tahun 1790-an. pertama di Jerman dan kemudian menyebar ke seluruh wilayah budaya Eropa Barat. Basis ideologisnya adalah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik untuk gerakan pra-romantis (sentimentalisme, “sturmerisme”), Revolusi Besar Perancis, dan filsafat klasik Jerman. Romantisme adalah revolusi estetika, yang, alih-alih sains dan akal (otoritas budaya tertinggi Pencerahan), menempatkan kreativitas artistik individu, yang menjadi model, “paradigma” untuk semua jenis aktivitas budaya. Ciri utama romantisme sebagai sebuah gerakan adalah keinginan untuk membandingkan dunia nalar, hukum, individualisme, utilitarianisme, atomisasi masyarakat, keyakinan naif pada kemajuan linier dengan sistem nilai baru: kultus kreativitas, keinginan untuk membandingkan dunia nalar, hukum, individualisme, utilitarianisme, atomisasi masyarakat, keyakinan naif pada kemajuan linier. keunggulan imajinasi atas akal, kritik terhadap abstraksi logis, estetika dan moral, seruan untuk emansipasi kekuatan pribadi seseorang, mengikuti alam, mitos, simbol, keinginan untuk sintesis dan penemuan hubungan segala sesuatu dengan segala sesuatu. Terlebih lagi, aksiologi romantisme dengan cepat melampaui ruang lingkup seni dan mulai menentukan gaya filsafat, perilaku, pakaian, serta aspek kehidupan lainnya.
Paradoks Romantisisme
Paradoksnya, romantisme menggabungkan pemujaan terhadap keunikan pribadi individu dengan kecenderungan terhadap hal-hal yang impersonal, elemental, dan kolektif; peningkatan reflektifitas kreativitas - dengan penemuan dunia bawah sadar; permainan, yang dipahami sebagai makna tertinggi kreativitas, dengan seruan untuk memperkenalkan estetika ke dalam kehidupan yang “serius”; pemberontakan individu - dengan pembubaran menjadi rakyat, suku, nasional. Dualitas awal romantisme ini tercermin dari teori ironinya yang mengangkat menjadi sebuah prinsip ketidaksesuaian antara aspirasi dan nilai-nilai yang bersyarat dengan yang mutlak tanpa syarat sebagai tujuan. Untuk fitur utama gaya romantis kita harus memasukkan unsur main-main, yang melarutkan kerangka estetika klasisisme; meningkatkan perhatian terhadap segala sesuatu yang orisinal dan non-standar (dan yang khusus tidak hanya diberi tempat dalam yang universal, seperti yang dilakukan gaya barok atau pra-romantisisme, tetapi hierarki yang umum dan yang individu dibalik); minat pada mitos dan bahkan pemahaman mitos sebagai cita-cita kreativitas romantis; interpretasi simbolik dunia; keinginan untuk memperluas gudang genre secara maksimal; ketergantungan pada cerita rakyat, preferensi terhadap citra dibandingkan konsep, aspirasi dibandingkan kepemilikan, dinamika dibandingkan statika; eksperimen dalam penyatuan seni sintetik; penafsiran estetis agama, idealisasi budaya masa lalu dan kuno, seringkali menimbulkan protes sosial; estetika kehidupan, moralitas, politik.
Puisi sebagai Batu Bertuah
Dalam polemik dengan Pencerahan, romantisme merumuskan program pemikiran ulang dan reformasi filsafat yang mendukung intuisi artistik, yang pada mulanya sangat dekat dengan tahap awal filsafat klasik Jerman (lih. tesis “Program Pertama Sistem Idealisme Jerman” - sebuah sketsa milik Schelling atau Hegel: “Tindakan Nalar Tertinggi adalah tindakan estetika. Puisi menjadi guru umat manusia tidak akan ada lagi filsafat baru, mitologi ini harus menjadi mitologi akal." Filsafat bagi Novalis dan F. Schlegel, ahli teori utama romantisme Jerman, adalah sejenis keajaiban intelektual dengan bantuan kejeniusan, yang memediasi alam dan roh, menciptakan keseluruhan organik dari fenomena yang berbeda. Namun, kemutlakan romansa yang dipulihkan ini ditafsirkan bukan sebagai sistem kesatuan yang tidak ambigu, namun sebagai proses kreativitas yang terus-menerus mereproduksi diri, di mana kesatuan kekacauan dan ruang setiap saat dicapai dengan formula baru yang tidak dapat diprediksi. Penekanan pada kesatuan main-main dari hal-hal yang berlawanan dalam kemutlakan dan tidak dapat dicabutnya subjek dari gambaran alam semesta yang dibangun olehnya menjadikan kaum romantisme sebagai rekan penulis metode dialektis yang diciptakan oleh transendentalisme Jerman. “Ironi” romantis dengan metode “membalikkan” setiap hal positif dan prinsip menyangkal klaim fenomena terbatas apa pun terhadap signifikansi universal juga dapat dianggap sebagai jenis dialektika. Dari sikap yang sama muncullah preferensi romantisme terhadap fragmentasi dan “Socratesisme” sebagai metode berfilsafat, yang pada akhirnya (bersama dengan kritik terhadap otonomi akal) menyebabkan demarkasi romantisme dari filsafat klasik Jerman dan memungkinkan Hegel untuk mendefinisikan romantisme sebagai penegasan diri terhadap subjektivitas: “isi sebenarnya dari romantisme adalah yang mutlak kehidupan batin, dan bentuk yang sesuai adalah subjektivitas spiritual, yang memahami kemandirian dan kebebasannya.”
Pandangan baru tentang dunia batin
Penolakan terhadap aksioma rasionalitas Pencerahan sebagai esensi dari sifat manusia membawa romantisme ke pemahaman baru tentang manusia: integritas atom dari "Aku", yang jelas di masa lalu, dipertanyakan, dunia ketidaksadaran individu dan kolektif ditemukan, konflik dunia batin dengan “kodrat” manusia sendiri terasa. Ketidakharmonisan kepribadian dan objektifikasinya yang teralienasi sangat banyak diberi tema oleh simbol-simbol sastra romantis(ganda, bayangan, senapan mesin, boneka, dan terakhir - Frankenstein yang terkenal, diciptakan oleh imajinasi M. Shelley).
Memahami era masa lalu
Untuk mencari sekutu budaya, pemikiran romantis beralih ke zaman kuno dan memberikan interpretasi anti-klasiknya sebagai era keindahan tragis, kepahlawanan pengorbanan dan pemahaman magis tentang alam, era Orpheus dan Dionysus. Dalam hal ini, romantisme segera mendahului revolusi pemahaman semangat Hellenic yang dilakukan oleh Nietzsche. Abad Pertengahan juga dapat dilihat sebagai budaya par excellen yang menyenangkan dan “romantis”, tetapi secara umum era Kristen (termasuk era Kristen). modernitas) dipahami sebagai perpecahan tragis antara cita-cita dan kenyataan, ketidakmampuan untuk berdamai secara harmonis dengan dunia yang terbatas di dunia ini. Terkait erat dengan intuisi ini adalah pengalaman romantis tentang kejahatan sebagai kekuatan universal yang tak terhindarkan: di satu sisi, romantisme melihat di sini kedalaman masalah, yang darinya Pencerahan, sebagai suatu peraturan, berpaling begitu saja, di sisi lain, romantisme, dengan puitisisasi segala sesuatu, sebagian kehilangan kekebalan etis Pencerahan terhadap kejahatan. Yang terakhir ini menjelaskan peran ambigu romantisme dalam munculnya mitologi totaliter abad ke-20.
Dampak terhadap ilmu pengetahuan
Filsafat alam romantis, setelah memperbarui gagasan Renaisans tentang manusia sebagai mikrokosmos dan memperkenalkan ke dalamnya gagasan kesamaan antara kreativitas alam bawah sadar dan kreativitas sadar seniman, memainkan peran tertentu dalam pembentukan ilmu alam. pada abad ke-19. (baik secara langsung maupun melalui ilmuwan – penganut Schelling awal – seperti Carus, Oken, Steffens). Ilmu humaniora juga menerima dari romantisme (dari hermeneutika Schleiermacher, filsafat bahasa Novalis dan F. Schlegel) suatu dorongan yang penting bagi sejarah, studi budaya, dan linguistik.
Romantisme dan agama
Dalam pemikiran keagamaan, romantisme dapat dibedakan menjadi dua arah. Salah satunya diprakarsai oleh Schleiermacher (Speeches on Religion, 1799) dengan pemahamannya tentang agama sebagai pengalaman “ketergantungan pada yang tak terbatas” yang bersifat internal dan panteistik. Hal ini secara signifikan mempengaruhi pembentukan teologi liberal Protestan. Yang lainnya diwakili oleh kecenderungan umum romantisme akhir menuju Katolik ortodoks dan pemulihan fondasi dan nilai-nilai budaya abad pertengahan. (Lihat karya terprogram Novalis untuk tren ini, “Christianity, or Europe,” 1799.).
Tahapan
Tahapan sejarah perkembangan romantisme adalah lahirnya tahun 1798-1801. lingkaran Jena (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, kemudian Schleiermacher dan Schelling), yang di dalamnya dirumuskan prinsip-prinsip filosofis dan estetika dasar romantisme; munculnya aliran romantisme sastra Heidelberg dan Swabia setelah tahun 1805; penerbitan buku J. de Stael “On Germany” (1810), yang dengannya kejayaan romantisme Eropa dimulai; meluasnya penyebaran romantisme dalam budaya Barat pada tahun 1820-30; stratifikasi krisis gerakan romantis pada tahun 1840-an, 50-an. menjadi faksi-faksi dan fusi mereka dengan arus pemikiran Eropa “anti-burgher” yang konservatif dan radikal.
Filsuf romantis
Pengaruh filosofis romantisme terlihat terutama dalam gerakan mental seperti “filsafat kehidupan”. Karya Schopenhauer, Hölderlin, Kierkegaard, Carlyle, ahli teori Wagner, dan Nietzsche dapat dianggap sebagai cabang romantisme yang unik. Historiosofi Baader, konstruksi “lyubomudrov” dan Slavophiles di Rusia, konservatisme filosofis dan politik J. de Maistre dan Bonald di Prancis juga dipupuk oleh sentimen dan intuisi romantisme. Filsafat para Simbolis akhir bersifat neo-romantis. 19-mohon. abad ke-20 Penafsiran kebebasan dan kreativitas dalam eksistensialisme juga dekat dengan romantisme. Perwakilan paling penting dari romantisme dalam seni Dalam seni visual, romantisme paling jelas dimanifestasikan dalam seni lukis dan grafis, kurang jelas dalam seni pahat dan arsitektur (misalnya, Gotik palsu) . Sebagian besar aliran romantisme nasional dalam seni rupa muncul dalam perjuangan melawan klasisisme akademis resmi. Romantisme dalam musik berkembang pada tahun 20-an. abad ke-19 di bawah pengaruh sastra romantisme dan berkembang erat dengannya, dengan sastra pada umumnya (daya tarik genre sintetik, terutama opera dan lagu, miniatur instrumental dan program musik). Perwakilan utama romantisme dalam sastra adalah Novalis, Jean Paul , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu. dalam musik - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; dalam seni rupa - pelukis E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, di Rusia - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.
Pada abad ke-19, seni lukis lebih luas dan lebih dalam dibandingkan jenis lainnya seni rupa memecahkan masalah pandangan dunia yang kompleks dan mendesak, memainkan peran aktif dalam kehidupan publik, sering kali dikaitkan dengan gerakan pembebasan sosial dan nasional; penting V lukisan abad ke-19 abad ini mendapat kritik tajam terhadap realitas sosial. Pada saat yang sama, sepanjang abad ke-19, kanon-kanon akademis yang jauh dari kehidupan dan idealisasi gambar yang abstrak secara resmi ditanamkan dalam seni lukis; muncul kecenderungan naturalistik yang mengabaikan ekspresi independen dari sarana ekspresif seni lukis. Dalam perjuangan melawan rasionalisme dan abstraksi lukisan salon-akademik resmi, lukisan romantisme dengan intensitas emosionalnya, minat aktif pada peristiwa dramatis sejarah dan modernitas, dan tampilan yang kuat nafsu manusia, energi bahasa gambar, dinamika konstruksi, kontras cahaya dan bayangan, kekayaan warna.
Sehubungan dengan tren ini, menjadi relevan untuk mempertimbangkan karya perwakilan dari dua gaya ini sekaligus, pelukis Rusia Karl Bryullov.
Objek kajiannya adalah gaya klasisisme dan romantisme dalam seni rupa.
Subyek penelitiannya adalah karya Karl Bryullov.
Tujuan penelitian adalah untuk mengidentifikasi dan mendeskripsikan kombinasi gaya klasik dan romantis dalam karyanya.
Tujuan penelitian:
1. Menghasilkan analisis teoretis pada topik penelitian.
2. Bandingkan arah gaya yang ada.
3. Cirikan karya Karl Bryullov.
4. Mengidentifikasi dan menganalisis titik temu antara dua arah dalam karya seniman.
Dasar metodologis dari karya ini adalah karya M. Alenov, E. Atsarkina, T.V. Balitskaya, I.N. Bocharova dkk.
Struktur kerja. Pekerjaan kursus terdiri dari pendahuluan, tiga bab, kesimpulan, daftar referensi (11 judul), dan lampiran.
Bab 1 dikhususkan untuk uraian tentang ciri-ciri klasisisme dan romantisme dalam seni lukis.
Bab 2 dikhususkan untuk tahapan utama kegiatan Karl Bryullov. Bagian 2.1 membahas tahapan pelatihan seniman seni klasik di Akademi Seni. Bagian 2.2 menelusuri kemunculan genre Italia dalam karya Karl Bryullov. Bagian 2.3 menjelaskan potret.
Bab 3 tentang mengidentifikasi kombinasi yang harmonis gerakan artistik menggunakan contoh karya pelukis.
Sebagai kesimpulan, hasil penelitian disajikan.
Klasisisme dan romantisme dalam seni lukis
Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - keteladanan) adalah gaya dan tren dalam sastra dan seni abad ke-17 - awal abad ke-19, yang menjadikan warisan kuno sebagai norma dan model ideal. dikembangkan pada abad ke-17. di Perancis. Pada abad ke-18 klasisisme dikaitkan dengan Pencerahan; berdasarkan gagasan rasionalisme filosofis, gagasan tentang keteraturan rasional dunia, tentang alam yang indah dan mulia, ia berusaha mengungkapkan muatan sosial yang agung, kepahlawanan yang luhur, dan cita-cita moral, untuk pengorganisasian ketat gambar-gambar yang logis, jelas dan harmonis. Seni rupa dibedakan berdasarkan perkembangan logis alur, kejelasan, dan keseimbangan komposisi.
Romantisisme (romantisme Prancis dari bahasa Latin romanum Roman dari Roma - Roma) adalah salah satu dari dua, bersama dengan Klasisisme, tren mendasar dalam pemikiran artistik.
Romantisme menjadi gerakan seni pertama yang memunculkan kesadaran kepribadian kreatif sebagai subjek aktivitas seni. Kaum Romantis secara terbuka memproklamirkan kemenangan selera individu dan kebebasan penuh untuk berkreasi. Dengan mementingkan tindakan kreatif itu sendiri, menghancurkan hambatan-hambatan yang menghambat kebebasan seniman, mereka dengan berani menyamakan yang tinggi dan yang rendah, yang tragis dan yang lucu, yang biasa dan yang tidak biasa. Romantisme mencakup semua bidang budaya spiritual: sastra, musik, teater, filsafat, estetika, filologi dan humaniora lainnya, seni plastik. Namun pada saat yang sama, klasisisme bukan lagi gaya universal. Berbeda dengan yang terakhir, romantisme hampir tidak ada bentuk negara ekspresinya (oleh karena itu, tidak mempengaruhi arsitektur secara signifikan, terutama mempengaruhi arsitektur lanskap, arsitektur bentuk kecil dan arah yang disebut pseudo-Gothic). Karena bukan sekedar gaya melainkan sebuah gerakan seni sosial, romantisme membuka jalan bagi perkembangan seni rupa lebih lanjut pada abad ke-19, yang berlangsung tidak dalam bentuk gaya yang komprehensif, tetapi dalam bentuk gerakan dan arah yang terpisah.
Melukis sebagai seniman ekspresif konsep yang dominan tentang seni rupa, di semua negara mengalami periode yang berbeda-beda, berubah arahnya. Namun tidak ada tempat lain yang sejarah seni lukisnya dikarakterisasi dengan jelas seperti di Perancis era yang berbeda, tergantung pada kehidupan dan cita-cita masyarakat modern. Pada abad yang lalu dan sekarang, beberapa gaya berbeda saling menggantikan di Prancis setelah perjuangan yang kurang lebih berkepanjangan antara dua arah - yang sebelumnya dan yang menggantikannya. Perjuangan tersebut tidak hanya sekedar persaingan diam-diam antar lukisan dalam pameran, namun dibarengi dengan diskusi panas di media, meresahkan masyarakat dan mengubah pandangan terhadap hubungan seni dengan kenyataan.
Klasisisme, sebagai salah satu pewaris zaman kuno, tentu saja termasuk di dalamnya genre tinggi lukisan yang dilukis dengan subjek sejarah dan mitologi. Mereka cukup jelas menampilkan drama, mengorbankan kepentingan pribadi demi kepentingan bersama.
Romantisme tidak mempunyai aturan-aturan yang khusus, membatasi dan mengekang, individualitas seniman begitu bebas bahkan ada yang hanya dikenal karena keahliannya, ada pula yang mengambil adegan-adegan hanya dari karya-karya penulis modis terkini sebagai plotnya dan hidup di atas milik orang lain. fiksi, bagaimanapun caranya.
Bryullov melukis klasisisme romantisme
Klasisisme(dari bahasa Latin "classicus" - teladan) – salah satu bidang seni terpenting, gaya artistik berdasarkan estetika normatif yang memerlukan kepatuhan ketat terhadap sejumlah aturan, kanon, dan kesatuan. Aturan klasisisme dirancang untuk memastikan tujuan utama- untuk mendidik dan mendidik masyarakat, menjadikan mereka teladan yang luhur. Estetika klasisisme mencerminkan keinginan untuk mengidealkan realitas, karena penolakan untuk menggambarkan realitas yang kompleks dan beraneka segi. Klasisisme dimulai pada akhir abad ke-16. Ia bertahan hingga awal abad ke-19, hingga digantikan oleh sentimentalisme dan romantisme.
Romantisme – gerakan ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika dari akhir abad ke-18 hingga paruh pertama abad ke-19. Lahir di Jerman. Hal ini ditandai dengan penegasan kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan karakter yang kuat dan memberontak, serta sifat spiritual dan penyembuhan.
Filsafat Romantisisme. Kategori keagungan adalah inti dari romantisme dan dirumuskan oleh Kant dalam karyanya “Critique of Judgment.” Romantisme mengontraskan gagasan pendidikan tentang kemajuan dan kecenderungan untuk membuang segala sesuatu yang “ketinggalan jaman dan ketinggalan jaman” dengan minat pada cerita rakyat, mitos, dongeng, manusia biasa, dan kembali ke akar dan sifat seseorang. Karya romantis bercirikan penolakan terhadap rasionalitas dan aturan sastra yang kaku.
Kaum Romantis secara terbuka memproklamirkan kemenangan selera individu dan kebebasan penuh untuk berkreasi.
Apa itu “surealisme”? fenomena budaya? Surealisme dan psikoanalisis. Teknik dasar dan ideologi surealisme, gagasan surealis tentang kreativitas. Signifikansi ideologis dan fungsional-pragmatis surealisme bagi situasi sosiokultural modern.
Surealisme – sebuah gerakan seni yang dibentuk pada awal tahun 1920-an di Perancis. Ciri Khas: penggunaan kiasan dan kombinasi bentuk yang paradoks. Bosch dianggap sebagai pendiri surealisme.
Kiasan- figur stilistika yang mengandung indikasi, analogi atau kiasan terhadap suatu karya sastra, sejarah, mitologi atau fakta politik, diabadikan dalam budaya tekstual atau pidato sehari-hari.
Konsep utama surealisme adalah surealitas - kombinasi antara mimpi dan kenyataan. Kaum surealis mengusulkan kombinasi gambar naturalistik yang kontroversial melalui kolase dan teknologi. siap pakai».
Istilah “siap pakai” pertama kali digunakan dalam konteks seni rupa Artis Perancis Marcel Duchamp pada tahun 1913 menetapkan karya-karyanya, yaitu benda-benda sehari-hari yang dikeluarkan dari lingkungan fungsinya yang normal dan dipamerkan tanpa perubahan apa pun dalam suatu pameran seni rupa, sebagai karya seni, yaitu. memindahkan suatu benda dari ruang non-artistik ke ruang artistik. “Siap” pertama Duchamp - “Roda Sepeda” (1913) “Dia mengambil produk rumah tangga standar, menempatkannya di lingkungan yang tidak biasa, sedemikian rupa sehingga makna biasanya menghilang di lingkungan baru. Dengan tampilan baru dan nama baru, dia menciptakan ide baru pada subjeknya,” tulis Beatrice Wood.
Misalnya, penyair Vera Pavlova menulis ulang catatan dari kamus ensiklopedis dalam bentuk puisi. “Peminjaman” ini disebut "menemukan puisi"- menemukan puisi.
Apa yang dimaksud dengan “penulisan otomatis” dan “kreativitas bawah sadar”? “Penulisan otomatis” dalam kerangka ide estetika dan psikiatris. "Kreativitas bawah sadar" sebagai prinsip kreatif. Signifikansi ideologis dan fungsional-pragmatis surealisme bagi situasi sosiokultural modern.
Kategori utama estetika surealis, utama teknik teknis, metode surealisme adalah penulisan otomatis, yaitu. kreativitas tanpa kendali kesadaran, ketika kecepatan menulis melebihi kecepatan refleksi penulis. Bagi kaum surealis, alam bawah sadar adalah satu-satunya sumber kebenaran.
Penulisan otomatis adalah penulisan berkecepatan tinggi “dari dikte” alam bawah sadar, pencatatan bawah sadar segala sesuatu yang terlintas dalam pikiran, pencatatan halusinasi, mimpi, lamunan - gambaran imajinasi apa pun.
Syarat utama penulisan otomatis adalah kecepatan menulis dan tidak ada koreksi. Breton percaya bahwa penulisan otomatis bukan hanya reifikasi, verbalisasi pemikiran, namun “berbicara pemikiran.”
Teori penulisan otomatis dikaitkan dengan status khusus penyair: penyair sebagai alat perekam eksternal-netral.
Perlu dicatat bahwa karya surealis seringkali muncul sebagai hasil kreativitas kolektif.
1) orientasi terhadap kreativitas mitologis;
2) akibat otomatisme;
3) salah satu syarat kerjanya adalah “kepentingan kelompok di atas kepentingan individu” dan harus berpisah dengan kepentingan sendiri;
Dalam merumuskan prinsip penulisan otomatis, para ahli teori surealisme mengandalkan ajaran filsuf intuisionis Prancis Henri Bergson dan psikoanalisis Freud dan Jung. Penulisan otomatis didasarkan pada metode asosiasi bebas, yang pertama kali digunakan oleh Freud dalam sesi psikoanalitik. Prinsip psikoanalisis yang dikembangkan oleh Freud didasarkan pada metode asosiasi bebas: ketika seseorang, berdasarkan kata atau gambar, mengungkapkan semua pikiran yang muncul di benaknya tanpa pandang bulu. Sebuah karya surealis lahir dengan cara yang sama: ia muncul sebagai akibat dari kombinasi berbagai kata dan gambar dalam teks yang sewenang-wenang, dari sudut pandang logika.
Apa ciri khas “Zaman Perak” budaya Rusia? Konteks sosial dan ideologis dari “Zaman Perak” budaya Rusia. Mengubah status “pencipta” dan “kreativitas” di Rusia selama “Zaman Perak”.
Selama “Zaman Perak” orang-orang mencari landasan baru bagi kehidupan spiritual dan keagamaan mereka.
“Zaman Perak” adalah zaman pertentangan. Pertentangan utama pada periode ini adalah pertentangan antara alam dan budaya. Vladimir Solovyov, seorang filsuf yang memiliki pengaruh besar dalam pembentukan gagasan “Zaman Perak”, percaya bahwa kemenangan budaya atas alam akan membawa pada keabadian, karena “kematian adalah kemenangan nyata atas ketidakbermaknaan atas makna, kekacauan atas ruang angkasa."
Selain itu, masalah kematian dan cinta berkaitan erat. “Cinta dan kematian menjadi bentuk utama dan hampir satu-satunya bentuk keberadaan manusia, sarana utama untuk memahaminya,” yakin Solovyov.
Banyak orang telah berusaha untuk keluar kehidupan sehari-hari, mencari realitas yang berbeda. Mereka mengejar emosi, semua pengalaman dianggap baik, terlepas dari konsistensi dan kemanfaatannya. Kehidupan orang-orang kreatif kaya dan penuh pengalaman. Namun, akibat dari akumulasi pengalaman seperti itu seringkali berupa kekosongan yang mendalam. Oleh karena itu, nasib banyak orang di “Zaman Perak” sangatlah tragis. Namun masa pengembaraan spiritual yang sulit ini melahirkan budaya yang indah dan orisinal.
Dalam sastra, tren realistis pada pergantian abad ke-20 dilanjutkan oleh L.N. Tolstoy dan A.P. Chekhov, yang menciptakan tren mereka sendiri karya terbaik, temanya adalah pencarian ideologis kaum intelektual dan manusia “kecil” dengan masalah dan kekhawatirannya sehari-hari.
Sastra Rusia awal abad ke-20 menghasilkan puisi yang indah. Salah satu tren puisi saat ini adalah simbolisme. Bagi para simbolis (A. Blok, Z. Gippius) yang meyakini adanya dunia lain, simbol adalah tandanya dan melambangkan hubungan antara dua dunia. Perwakilan gerakan ini percaya bahwa “simbol” dan “isi mistik” karya adalah dasar dari seni baru.
Belakangan muncul gerakan baru dalam puisi yang disebut “Acmeisme”. Arah ini dibentuk dalam lingkaran “Lokakarya Penyair”. Itu termasuk N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam dan lain-lain realitas. Arah puisi ini dicirikan oleh “kejelasan luar biasa” bahasa, realisme dan keakuratan detail, serta kecerahan sarana kiasan dan ekspresif yang indah.
Pada tahun 1910-an ada gerakan avant-garde dalam puisi, yang disebut “futurisme”. Kaum futuris menyangkal muatan sosial dari tradisi seni dan budaya. Mereka dicirikan oleh pemberontakan anarkis. Dalam kumpulan program kolektif mereka (“Tamparan di Wajah Selera Publik,” “Bulan Mati,” dll.) mereka menantang apa yang disebut “selera publik dan akal sehat.” Juga, perwakilan dari arah ini (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky) suka bereksperimen dengan kata-kata.
Apa perbedaan antara “psikologi persepsi”, “psikologi berpikir”, “psikologi pengambilan keputusan” dan “psikologi kreativitas”? Prinsip dasar dan bagian psikologi klasik atau “fungsional”. Upaya untuk menggunakan “psikologi persepsi” dan bidang psikologi serupa untuk menganalisis kreativitas dan seni.
Psikologi persepsi – cabang psikologi yang mempelajari proses pembentukan gambaran subjektif dari suatu objek integral yang secara langsung mempengaruhi penganalisis. Berbeda dengan sensasi, yang hanya mencerminkan sifat-sifat individu suatu objek, dalam gambaran persepsi, keseluruhan objek, dalam totalitas sifat-sifatnya, direpresentasikan sebagai suatu unit interaksi.
Psikologi berpikir– cabang psikologi yang mempelajari pemikiran sebagai salah satu proses mental yang bertujuan untuk memecahkan masalah situasi masalah, tugas dan terdiri dari pengetahuan umum dan tidak langsung tentang realitas. Berpikir tidak mencirikan sensorik (sensasi, persepsi, ide), tetapi tingkat aktivitas kognitif manusia yang abstrak-logis. Dengan bantuan proses mental: analisis, sintesis, generalisasi, dll., operasi mental (tindakan) dan bentuk pemikiran, data sensorik-perseptual diproses. Hasil pengolahan tersebut adalah refleksi realitas dalam konsep, penilaian, teori, dan lain-lain. Salah satu persoalan terpenting dalam psikologi berpikir adalah deskripsi isi aktivitas mental. DI DALAM psikologi modern berpikir dianggap sebagai proses mental yang lebih tinggi. Isi pemikirannya meliputi:
1) proses berpikir (analisis, sintesis, abstraksi);
2) tindakan mental, operasi (operasi matematika - penjumlahan, pengurangan);
3) bentuk pemikiran (konsep, penilaian, inferensi);
4) suatu sistem pengetahuan dan konsep yang saling berhubungan dan digunakan oleh subjek dalam memecahkan masalah;
5) ciri-ciri pribadi yang digeneralisasikan, diaktualisasikan dalam proses berpikir (motivasi).
Pengambilan keputusan Hampir semua psikolog mengakuinya sebagai titik sentral manajemen. Berdasarkan kriteria inilah peran utama dalam proses kerja ditentukan: manajer dan bawahan. Membuat keputusan– ini adalah proses berpikir kompleks yang melibatkan pengenalan masalah, menetapkan tujuan yang memadai dan memilih cara untuk mengimplementasikannya.
Psikologi pengambilan keputusan manajerial dicirikan oleh sejumlah pola psikologis:
1) bagi pengambil keputusan secara perseorangan:
· kemampuan mengambil keputusan dalam kondisi sulit (waktu terbatas, risiko tinggi);
· rasionalitas terbatas (ketika bias subjektif membatasi alur pemikiran);
· Fenomena Irvine (melebih-lebihkan signifikansi dan kemungkinan diperolehnya hasil yang diinginkan, dan tidak diinginkan – meremehkan);
· kelumpuhan analisis (ketika upaya mencari solusi terkonsentrasi pada tahap tertentu dalam waktu yang lama);
· kebutaan karena keputusan (pergeseran dari tujuan keputusan ke cara mencapainya);
· fenomena alternatif favorit (ketika suatu metode digunakan yang sebelumnya telah mencapai hasil positif).
2) Untuk pengambilan keputusan kelompok:
“pengelompokan” (ketika orang-orang dalam suatu kelompok memiliki keputusan individu yang cacat, dan terdapat ilusi tidak bersalah atas keputusan berkualitas buruk);
keyakinan tanpa syarat terhadap norma-norma perilaku yang dianut oleh kelompok;
pandangan stereotip terhadap anggota kelompok (ditandai dengan tekanan terbuka terhadap mereka yang berpikir secara individu dalam kelompok).
Psikologi kreativitas(eng. psikologi aktivitas kreatif) - cabang psikologi yang mempelajari penciptaan sesuatu yang baru dan orisinal oleh seseorang dalam berbagai bidang kegiatan, terutama dalam ilmu pengetahuan, teknologi, seni, serta dalam kehidupan sehari-hari. Psikologi kreativitas juga berkaitan dengan pembentukan, pengembangan dan struktur potensi manusia.
Dasar bagian psikologi:
§ Psikologi sosial;
§ Psikologi ketenagakerjaan;
§ Psikolinguistik;
§ Psikologi diferensial;
§ Psikometri;
§ Psikofisiologi;
§ Psikologi manajemen.
Psikologi fungsional- arah dalam psikologi yang mempertimbangkan kehidupan mental dan perilaku manusia dalam hal adaptasi aktif dan terarah terhadap kondisi lingkungan. (Ide dasar psikologi fungsional termasuk dalam doktrin evolusi yang dikembangkan oleh Charles Darwin dan G. Spencer).
Krisis klasisisme merupakan akibat wajar dari situasi sejarah yang berkembang di Eropa pada dekade pertama abad ke-19. Pada awal abad ini, peperangan berkecamuk di Eropa sehingga menimbulkan gelombang perasaan patriotik yang tinggi. Kemenangan atas Napoleon Prancis tidak membawa perdamaian: kebangkitan gerakan pembebasan nasional, periode revolusi dan restorasi yang bergantian berkontribusi pada gejolak pikiran yang meluas.
“Abad sekarang,” tulis Desembris P.I. Pestel, ditandai dengan pemikiran revolusioner dari satu hal! dari ujung Eropa ke ujung lainnya, dari Portugal hingga Rusia, dan tidak terkecuali satu negara pun... Semangat transformasi, bisa dikatakan, membuat pikiran meluap ke mana-mana.”
Dibangun oleh revolusi dan dipicu oleh perang, intensitas nafsu di bawah kondisi rezim politik reaksioner yang didirikan sebagai hasil pemulihan monarki tidak dapat diterapkan secara sosial. Terlebih lagi, dalam tatanan hukum yang sudah mapan, pikiran menjadi cukup jelas didefinisikan oleh esensi borjuisnya. Ada jurang pemisah antara hal tersebut dan cita-cita luhur yang dicanangkan oleh para filsuf pencerahan abad ke-18 dan dicantumkan pada panji-panji Revolusi Perancis. Hal ini menyebabkan pertimbangan ulang kritis terhadap esensi banyak ide dan prinsip Pencerahan dan representasi artistiknya. Oleh karena itu, sangatlah wajar jika proklamasi “kerajaan akal” oleh filsafat rasionalis Pencerahan dikalahkan, prinsip-prinsip artistik klasisisme, dalam banyak aspek terkait, seperti disebutkan di atas, dengan Pencerahan abad ke-18, juga ditanyai.
Disebabkan oleh pergolakan besar dalam kehidupan sosial dan spiritual Eropa, romantisme mencerminkan keadaan yang sangat tidak stabil di era transisi, ketika pergulatan antara dua formasi sosial terjadi: feodalisme yang sekarat dan kapitalisme muda yang sedang tumbuh. Oleh karena itu, ciri khas romantisme, “refleksi segala sesuatu yang kompleks dan kurang lebih tidak jelas: corak, perasaan, dan suasana hati yang merangkul masyarakat di era transisi, tetapi catatan utamanya adalah harapan akan sesuatu yang baru, kegelisahan sebelum yang baru, tergesa-gesa, keinginan gugup untuk mengetahui hal baru ini”.
Klasisisme tertarik pada ekspresi “kebenaran abadi”, “keindahan abadi”, menuju keseimbangan dan harmoni. Sebaliknya, seni era romantisme berusaha memahami dunia dan manusia dengan segala keragamannya, menangkap variabilitas dunia, peralihan keadaan alam, dan corak paling halus dari pergerakan jiwa. Romanisme sangat memperluas batas-batas tematik seni dan jangkauan sarana ekspresi artistik, hierarki seni dan genre seni yang ditetapkan oleh klasisisme berubah, dan genre di mana estetika romantisme menemukan ekspresi paling lengkapnya mulai berkembang sangat pesat. Keragaman genre, pencarian bentuk seni baru yang lebih beragam, fleksibel dan kaya emosi menjadi ciri terpenting kredo kreatif romantisme.
Romantisme adalah gerakan ideologis dan artistik yang kuat yang mencakup semua bidang kehidupan spiritual di Eropa dan tercermin dalam agama, filsafat, dan politik. Gerakan ini terutama diwujudkan secara penuh dan jelas dalam sastra, musik dan lukisan, yang merupakan keseluruhan “era romantisme” dalam sejarah mereka. Perselisihan antara “romantis” dan “klasik” yang terjadi dalam kritik sastra dan seni pada tahun 1820-an-11830-an memainkan peran penting dalam nasib sastra dan seni, membantu mengatasi norma-norma estetika klasisisme yang sudah ketinggalan zaman dan membuka jalan. untuk fenomena baru yang progresif dalam kehidupan seni.
DI DALAM berbagai bidang kreativitas seni kecenderungan romantis memanifestasikan dirinya dalam berbagai cara. Namun “semangat transformasi” umum yang menjadi ciri romantisme diekspresikan dalam keinginan yang gigih untuk mengatasi kekakuan kanonik teknik artistik klasisisme dan menciptakan sistem sarana ekspresi estetika yang lebih beragam dan fleksibel. “Anti-kanonisme” militan dari kaum romantisme ini tercermin dalam pandangan arsitektur baru yang mulai terbentuk pada tahun 1830-an.
Program estetika yang dikemukakan oleh romantisme sama sekali berbeda dalam orientasi emosional dan ideologisnya dibandingkan dengan program klasisisme. Cita-cita "ketenangan" dan "kesederhanaan yang mulia", penyatuan terprogram dari bahasa arsitektur klasisisme, kaum romantisme menganggap "skolastisisme, yang menetapkan peringkat bangunan menurut satu standar dan dibangun menurut satu selera".
“Arsitektur,” tegas Gogol, “harus berubah-ubah: berpenampilan tegas, menunjukkan ekspresi ceria, bernafaskan zaman kuno, bersinar dengan berita, menginspirasi kengerian, berkilau dengan keindahan, terkadang suram, seperti hari yang tertutup dalam a badai petir disertai awan guntur, lalu cerah, seperti pagi hari di bawah sinar matahari."
Mengembangkan konsep romantis tentang kepenuhan spiritual dan emosional arsitektur. Gogol mengontraskan “monoton” dan “skolastisisme” klasisisme dengan arsitektur Gotik yang “terinspirasi suram”, yang “memberi lebih banyak pesta pora kepada senimannya”, dan arsitektur Timur, “yang diciptakan hanya oleh imajinasi, gaya timur, panas , imajinasi yang luar biasa.” Memberikan penghormatan kepada karya arsitek Yunani Kuno, penuh dengan “harmoni dan kesederhanaan,” ia mengutuk para arsitek klasik karena mendistorsi esensi arsitektur Attic, mengubah tekniknya menjadi mode.
P.Ya.Chaadaev mengungkapkan pemikiran serupa. Dalam salah satu “surat filosofisnya”, yang diterbitkan pada tahun 1832 di jurnal Telescope, ia membandingkan “gaya Yunani” dengan “gaya Mesir dan Gotik”. Menurut Chaadaev, yang pertama “mengacu pada kebutuhan material manusia”, dua lainnya - “pada kebutuhan moralnya”, karena mereka memiliki “karakter ideal yang sama, dengan sangat jelas dimanifestasikan dalam semacam ketidakbergunaan atau, lebih baik, dalam kesia-siaan. gagasan eksklusif tentang monumen, yang terutama mendominasi mereka." Chaadaev, seperti Gogol, tertarik dengan spiritualitas khusus dan intensitas emosional Gotik. “Bagi saya, menara Gotik patut mendapat perhatian khusus, sebagai salah satu kreasi imajinasi yang paling indah,” tulis penulis “Philosophical Letters,” “itu, seperti pemikiran yang kuat dan indah, sendiri yang berjuang untuk langit, membawamu menjauh dari bumi dan tidak mengambil apa pun dari bumi, termasuk dalam tatanan gagasan khusus dan tidak berasal dari bumi: suatu penglihatan yang paling menakjubkan, tanpa permulaan atau sebab di bumi.”
Pertentangan antara “spiritual” dengan “duniawi”, yang begitu jelas terasa dalam kutipan “surat filosofis” Chaadaev ini, merupakan ciri khas estetika romantisme, terutama dalam tahap akhir perkembangannya. Menurut salah satu ideolog romantisme, filsuf Jerman F.-W. Schelling, itu adalah tahun-tahun ketika “semangat manusia tidak dibatasi, menganggap dirinya berhak untuk menentang segala sesuatu yang ada dengan kebebasannya yang sebenarnya dan tidak bertanya tentang apa yang ada, tetapi apa yang mungkin.”
Keterbatasan jiwa manusia dan sekaligus keinginan untuk mendalami “rahasia jiwa”, perhatian yang tajam terhadap kepribadian manusia, terhadap keunikan, individu baik dalam karakter manusia maupun dalam fenomena kehidupan adalah yang paling penting. fitur program estetika romantisme. Para pahlawan Beethoven, Byron, Pushkin, Lermontov dengan penuh semangat menegaskan pendapat mereka individualitas manusia, hak dan kemampuan Anda untuk melawan masyarakat, “kerumunan”, dan nasib itu sendiri. V. S. Turchin dalam bukunya “The Age of Romanticism in Russia” mencatat bahwa “jika klasisisme akhir semakin bersifat kenegaraan, maka romantisme muda menarik kesadaran individu, karena tertarik pada nasib seseorang yang memasuki abad baru.”
Penyair romantis dengan susah payah merasakan “sempitnya batas puisi klasik” dan melihat “kebebasan memilih dan menyajikan tujuan utama puisi romantis”. Pernyataan serupa terdengar pada tahun 1830-an oleh para arsitek dan ahli kecantikan yang, memikirkan nasib arsitektur, sampai pada kesimpulan bahwa penting untuk meninjau secara kritis “lima aturan Vignola” dan kanon klasisisme lainnya.
Kesedihan individualisme romantis juga tercermin dalam arsitektur, tetapi secara tidak langsung, sesuai dengan kekhasan struktur artistik dan figuratifnya. Masalah hubungan antara yang umum dan yang individu, diterjemahkan ke dalam bahasa bentuk arsitektur, berubah menjadi hubungan antara norma kanonik dan orisinalitas. Berbeda dengan normativitas klasisisme, romantisme mengedepankan prinsip kebebasan memilih teknik artistik.
Pada tahun yang sama tahun 1834, ketika “Arabesques” karya Gogol diterbitkan, pada tanggal 8 Mei, pada upacara seremonial Sekolah Arsitektur Istana Moskow, arsitek muda M. D. Bykovsky menyampaikan pidato “Atas tidak berdasarnya pendapat bahwa bahasa Yunani atau Yunani- Arsitektur Romawi bisa bersifat universal dan keindahan arsitektur didasarkan pada lima tatanan yang terkenal,” yaitu, pada kanon lima tatanan yang dikembangkan oleh para arsitek zaman kuno dan Renaisans.
Inti dari pandangan baru yang diungkapkan Bykovsky dalam pidatonya terlihat jelas dari judulnya. Posisi teoretisnya sesuai dengan estetika romantisme, yang menganggap pembatasan kebebasan kreativitas seni dengan sistem aturan kanonik tidak dapat diterima. “Akan terasa aneh bagi semua orang,” bantah Bykovsky, “bahwa yang elegan dapat disubordinasikan pada formula yang sama, universal, dan sama sekali tidak dapat diubah,” meskipun, ia mencatat, pendapat seperti itu, “sangat salah pada awalnya... telah mengakar dan dengan sungguh-sungguh tertarik pada karya terindah dari jiwa manusia." Bykovsky melihat alasan pengulangan bentuk kanonik arsitektur masa lalu yang tidak kreatif dan mekanis karena kurangnya pemahaman bahwa “sejarah arsitektur suatu negara terkait erat dengan sejarah filsafatnya sendiri.” Setiap era mengembangkan gaya arsitekturnya sendiri yang memenuhi kebutuhan spiritual dan adat istiadat suatu bangsa tertentu, oleh karena itu pengulangan teknik komposisi “satu abad yang dipilih”, menurut Bykovsky, adalah “niat sembrono untuk menekan seni rupa.” Menurutnya, “yang juga tidak sejalan dengan akal sehat adalah penilaian terhadap martabat keindahan seni melalui ukuran linier dan gagasan bahwa kolom-kolom dari satu tatanan atau lainnya harus menentukan seluruh dimensi sebuah bangunan, seluruh kekuatan. dari karakternya.”
Ciri terpenting kesadaran publik pada dekade pertama abad ke-19 adalah historisisme: jalur perkembangan masyarakat dan budaya yang telah berlangsung selama berabad-abad mulai dipandang sebagai satu proses tunggal di mana setiap mata rantai memiliki signifikansi historisnya sendiri-sendiri. Sebagai penghormatan kepada era kuno, yang menciptakan monumen dengan kesempurnaan artistik yang luar biasa, sejarawan dan kritikus seni generasi baru berupaya mengeksplorasi dan memahami pentingnya era berikutnya dalam sejarah. proses umum perkembangan kebudayaan dunia. Menggabungkan prinsip-prinsip ideologis historisisme dengan daya tarik romantis terhadap zaman kuno dan eksotisme, estetika tahun-tahun itu mengajak orang-orang sezaman untuk menjadi pewaris spiritual dari semua kekayaan budaya manusia yang diciptakan oleh Barat dan Timur. “Bosan dengan klasisisme yang monoton,” tulis majalah Moscow Telegraph pada tahun 1825, “orang-orang Eropa yang berpikiran berani berani terbang ke segala arah... Kami ingin mengetahui dan memahami semangat seluruh umat manusia.”
Meningkatnya minat terhadap barang antik dan Abad Pertengahan menyebabkan munculnya sejumlah bangunan “bergaya Gotik”. Dalam arsitektur Rusia, bersama dengan neo-Gotik romantis, tren lain yang terkait dengan daya tarik juga muncul tradisi arsitektur arsitektur Rusia kuno dan pengalaman arsitektur rakyat dan rakyat. Karakteristik kehidupan artistik Rusia dan seluruh Eropa awal XIX berabad-abad meningkatnya minat terhadap seni Mesir Kuno dan eksotisme Timur menyebabkan munculnya berbagai macam tren “oriental” dalam arsitektur.
Sama seperti dalam sastra, musik, dan lukisan, romantisme secara tajam memperluas batas-batas tematik, “memperkenalkan tema abad pertengahan, tema eksotis, tema rakyat”, dalam arsitektur hal ini menyebabkan munculnya sejumlah tren gaya, yang sangat berbeda dalam sikap artistiknya dari masa lalu. arsitektur klasisisme.
Pandangan dunia seni baru yang lahir dari romantisme, keinginan untuk mengetahui dan memahami “semangat seluruh umat manusia”, tumbuhnya kesadaran bahwa budaya modern harus menjadi pewaris budaya semua era sebelumnya, mengarah pada kesimpulan bahwa “semua jenis arsitektur , semua gaya."
Merumuskan prinsip arsitektur baru dari sudut pandang estetika romantis, N.V. Gogol, dalam artikel yang dikutip di atas, berpendapat bahwa “sebuah kota harus terdiri dari massa yang beragam jika kita ingin memberikan kenikmatan dipandang. Biarkan itu menggabungkan selera yang lebih beragam. Biarkan jalan yang sama muncul: gaya Gotik yang suram, dan gaya oriental, yang dibebani dengan kemewahan dekorasi, dan gaya Mesir yang kolosal, dan gaya Yunani, yang dipenuhi dengan ukuran yang harmonis.” Romantisme memainkan peran yang sangat penting dalam keseluruhan proses evolusi artistik arsitektur. Bertindak sebagai penentang ideologi klasisisme yang menua, romantisme secara aktif berkontribusi pada penyimpangan arsitektur dari metode kreatif yang mendasari klasisisme. Di sisi lain, program “anti-kanonisme” dari kaum romantisme dan konsep arsitektur baru yang mereka kemukakan, berdasarkan daya tarik terhadap warisan “semua gaya”, berkontribusi pada pengembangan metode kreatif baru, yang menjadi yang terdepan. dalam arsitektur pertengahan dan paruh kedua abad ke-19, dan menentukan fitur artistik dan gaya eklektisisme.
Hasil dari pengembangan metode kreatif baru ini adalah terbentuknya sejumlah arsitektur pada tahun 1820-1830an. arah gaya. Salah satunya adalah gaya neo-Gotik, yang mungkin merupakan perwujudan paling konsisten dari cita-cita artistik romantisme dalam arsitektur pada masa itu.
(Simbol - dari bahasa Yunani Simbolon - tanda konvensional)- Tempat sentral diberikan kepada simbol*
- Keinginan untuk mencapai cita-cita yang lebih tinggi mendominasi
- Gambaran puitis dimaksudkan untuk mengungkapkan hakikat suatu fenomena
- Refleksi karakteristik dunia dalam dua bidang: nyata dan mistis
- Kecanggihan dan musikalitas syair
Acmeisme
(Dari bahasa Yunani "acme" - titik, titik tertinggi). Gerakan sastra Acmeisme muncul pada awal tahun 1910-an dan secara genetik terkait dengan simbolisme. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan V. Narbut.) Pembentukannya dipengaruhi oleh artikel M. Kuzmin “On Beautiful Clarity,” yang diterbitkan pada tahun 1910. Dalam artikel terprogram tahun 1913 “Warisan Akmeisme dan Simbolisme” N. Gumilyov menyebut simbolisme “ ayah yang layak“, namun menekankan bahwa generasi baru telah mengembangkan “pandangan hidup yang tegas dan jelas dengan berani”- Fokus pada puisi klasik abad ke-19
- Penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, konkritnya terlihat
- Objektivitas dan kejelasan gambar, ketepatan detail
- Dalam ritme, para Acmeist menggunakan dolnik (Dolnik adalah pelanggaran terhadap tradisi pergantian suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan secara teratur. Baris-barisnya memiliki jumlah tekanan yang sama, tetapi suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan terletak bebas di baris tersebut.), yang membawa puisi itu lebih dekat ke kehidupan pidato sehari-hari
Futurisme
Futurisme - dari lat. masa depan, masa depan. Secara genetik, futurisme sastra berkaitan erat dengan kelompok seniman avant-garde tahun 1910-an - terutama dengan kelompok “ Jack Berlian", "Ekor Keledai", "Persatuan Pemuda". Pada tahun 1909 di Italia, penyair F. Marinetti menerbitkan artikel “Manifesto Futurisme.” Pada tahun 1912, manifesto “Tamparan di Wajah Selera Publik” diciptakan oleh futuris Rusia: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: “Pushkin lebih sulit dipahami daripada hieroglif.” Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916.- Pemberontakan, pandangan dunia yang anarkis
- Penolakan tradisi budaya
- Eksperimen di bidang ritme dan rima, susunan kiasan bait dan baris
- Penciptaan kata aktif