Penulis "Desa": Fyodor Aleksandrovich Abramov, Vasily Ivanovich Belov, Ivan Ivanovich Akulov. Prosa desa

Prosa desa- tren sastra Soviet Rusia tahun 1960-1980an, terkait dengan daya tarik nilai-nilai tradisional dalam penggambaran kehidupan pedesaan modern. Prosa desa dikaitkan dengan prinsip dan program pochvennichestvo. Itu terbentuk pada pertengahan abad ke-19. dan tercermin dalam sastra populis dan karya penulis dari penerbit Znanie. Abramov "Pelageya", Rasputin "Batas Waktu", Belov "Bisnis seperti biasa", Shukshin "Dua di Kereta", "Surat untuk Kekasih", "Matahari, Lelaki Tua dan Gadis", "Jiwa Cerah".

Sebuah tradisi yang terkait dengan prosa liris, puisi kehidupan petani, dan pandangan dunia yang holistik. Kaitannya dengan tradisi Turgenev dan tradisi sastra Rusia Kuno.

Pada abad ke-20 penduduk desa bukanlah kelompok sastra. Majalah regional: "Utara", "Kontemporer Kita", "Sastra Rusia". Konsep “penduduk desa” mulai digunakan (muncul pada paruh kedua tahun 1950an, yaitu pada tahun 1960an). Sejauh ini hanya klasifikasi tematik saja.

Ontologi petani, keberadaan alami. Kategori tenaga kerja sangat penting (tidak ada dalam prosa perkotaan); kategori ini sebagian besar bersifat mendasar. Prosa perkotaan - pahlawan pemalas, peretas. Pekerjaan bisa menjadi sesuatu yang memuaskan diri sendiri, atau bisa juga menjadi rutinitas yang membosankan. Abramov: Tukang roti (pahlawan utama dalam cerita “Pelageya”) bukan hanya seorang pekerja keras, tetapi dalam banyak hal adalah pekerja yang hebat.

Belov dan Shukshin (“orang aneh”) memiliki karakter rakyat. Pahlawannya eksentrik, dalam komik rakyat definisi eksentrik sedikit direduksi. Eksentrik adalah salah satu tipe pahlawan dalam sastra dunia.

Permulaan esai-dokumenter, yang mula-mula tumbuh prosa kecil dan kemudian prosa besar, merupakan ciri tipologis prosa pedesaan.

prosa desa – prosa ontologis; memecahkan masalah ontologis dan filosofis: fondasi fundamental keberadaan Rusia, fondasi mentalitas nasional Rusia.

Penduduk desa dibagi menjadi senior dan junior. Senior: Ovechkin, Yashin, Abramov.

Mulanya penduduk desa senior– pertengahan tahun 1950-an. Pada tahun 1960-an Rasputin berhenti menulis cerita dan mulai memahami drama desa. Awal tahun 1970-an - masa kejayaan karya Rasputin dan Belov ( rata-rata penduduk desa). Rasputin dianggap sebagai wakil utama gerakan tersebut. Kemudian komunitas penulis terpecah.

Para pekerja tanah beralih ke kebenaran hidup dan menunjukkan betapa sulit dan tidak berdayanya situasi yang dialami desa tersebut.

Penduduk desa berharap bahwa kebangkitan norma-norma moral dan agama yang telah dijalani desa selama berabad-abad akan membantu menghidupkan kembali desa tersebut. Puisiisasi patriarki dalam kehidupan sehari-hari, pekerjaan dan moral. Penduduk desa berusaha untuk menghidupkan kembali gagasan rakyat berusia berabad-abad tentang kebaikan dan kejahatan, yang dibentuk oleh Ortodoksi dan seringkali berbeda dari gagasan humanisme sosialis yang terkait. Motif asal. Gambar-simbol tanah dan tanah air kecil (biasanya desa tertentu). Manusia muncul dalam hubungan yang erat dengan alam.

Bahasa karya Pochvennik dipenuhi dengan bahasa daerah, dialektisme, etnografi, cerita rakyat, agama, lapisan dan gambar mitologis, sehingga diperbarui. Bahasa ini menyampaikan cita rasa nasional Rusia. Modernitas dinilai oleh kaum Pochvennik dari sudut pandang sosialisme patriarki atau Kristen. Menurut penilaian ini, nasib desa pada masa Soviet digambarkan dramatis. Pendekatan serupa juga ditunjukkan Solzhenitsyn dalam cerita "Matryonin's Dvor" Belov dalam cerita “Bisnis Kebiasaan”», Rasputin dalam cerita “Uang untuk Maria”, “Batas Waktu” dll.

Prosa desa dimulai dengan cerita Solzhenitsyn “Matryonin’s Dvor.” Itu ditulis pada tahun 1959 dan diterbitkan pada tahun 1963. Di bawah pengaruh Solzhenitsyn, seluruh galaksi dengan karakter serupa muncul dalam literatur tahun 1960an-80an. Wanita tua Anna (“Istilah Terakhir”), Daria (“Perpisahan dengan Matera”), Maria (Vichutin, kisah dengan nama yang sama), Pelageya (Abramov, kisah dengan nama yang sama), dan gambar Ivan Afrikanovich Drynov dari cerita Belov “A Business as Usual” bersebelahan di sini.

Fyodor Aleksandrovich Abramov (1920-1983)-perwakilan “prosa desa” tahun 1960-an-1980-an. Dia sendiri adalah penduduk asli sebuah desa di Arkhangelsk, putra seorang petani Percaya Lama.

Pedesaan - terikat ke bumi. Ia abadi, karena di situlah letak ilmu kehidupan. Hal ini tidak dapat dipahami sepenuhnya; seseorang hanya dapat mencoba untuk mendekatinya.

Bagi Abramov, pembawa pengetahuan penting ini terutama adalah perempuan. Perempuan Rusia menjadi sorotan karena mereka terhubung dengan desa Rusia dan berada di pundak mereka. Setelah Perang Dunia Kedua, banyak sekali orang-orang yang rohaninya hancur, orang-orang cacat, dan desa-desa yang miskin.

Tentang kontras antara karakter ibu dan anak, ikuti cerita “Pelageya” 1969 dan “Alka” 1970. Konflik ayah dan anak, kehidupan lama dan baru, kota dan desa. Masalah memilih jalan hidup, masalah akar.

Pelageya adalah orang yang kuat dan haus akan kehidupan. Dan pada saat yang sama tragis. Mungkin dia entah bagaimana menekan sifatnya, karena dia dibesarkan dalam semangat kewajiban. Bekerja sebagai pengabdian kepada dunia, inilah makna hidup. Hidup untuk orang lain adalah aksioma kehidupan Rusia. Ibu Pelageya berkata, “Biarkan aku melakukan sesuatu, aku ingin hidup.” Pelageya mewarisi ini - kontinuitas. Tapi di generasi baru sudah ada kerusakan - putrinya tidak seperti itu.

"Kakak beradik." Saudara dan saudari adalah konsep Kristen; perasaan kekerabatan yang secara fundamental signifikan dengan dunia. Desa adalah perwujudan nepotisme dan kekeluargaan.

Di akhir novel, sang pahlawan merasakan kehilangan kekerabatan, melemah.

Fokus yang kuat pada karakter. Abramov tertarik pada karakter yang ambigu, integral, dan positif. Pahlawan adalah pembimbing moral (ciri prosa desa pada umumnya).

Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974)

Cerita V. Shukshina "Aneh" (1967)- sekitar tiga puluh sembilan tahun mekanik pedesaan Vasily Egorovich Knyazev. Mulai dari judulnya, penulis langsung memulai cerita tentang sang pahlawan sendiri: “Istri saya memanggilnya “Crank”. Terkadang dengan penuh kasih sayang, Crank memiliki satu kekhasan: sesuatu selalu terjadi padanya.”

Chudik yang mudah dipengaruhi, rentan, merasakan keindahan dunia dan sekaligus canggung dibandingkan dalam cerita dengan dunia borjuis dari menantu perempuan, pelayan bar di departemen, di masa lalu seorang wanita desa, yang berjuang untuk menghapus segala sesuatu yang kasar dalam ingatannya, untuk berubah menjadi wanita kota sejati.

Ketidakharmonisan pahlawan cerita "Mille maaf, Nyonya" (1967) sudah disebutkan dalam kombinasi paradoks nama depan dan belakangnya - Bronislav Pupkov.

Alur cerita "Mikroskop" Pada awalnya itu tampak seperti lelucon lucu. Pahlawannya, seorang tukang kayu sederhana Andrei Erin, membeli mikroskop. Ingin menemukan obat universal untuk menyelamatkan dunia dari kuman, pekerja yang buta huruf ini menghabiskan waktu luangnya bukan di belakang botol, tetapi di belakang mikroskop bersama putranya, dan keduanya benar-benar bahagia. Istrinya dari dunia lain, perkotaan, praktis. Ketika istrinya membawa mikroskop ke toko barang bekas, sang pahlawan menyadari bahwa ini jauh lebih masuk akal... Tapi sesuatu terjadi pada jiwanya. “Itu akan terjual. Ya... Saya butuh mantel bulu. Baiklah - mantel bulu, oke. Tidak ada... Tentu saja perlu…” - dengan self-hypnosis sang pahlawan yang tidak meyakinkan, ceritanya berakhir, plot dan pahlawannya tidak lagi tampak lucu.

Pahlawan Shukshin, orang-orang sederhana ini, tidak peduli dengan kekayaan materi, tetapi dengan dunia batin mereka, mereka berpikir, mencari, mencoba memahami makna keberadaan mereka, perasaan mereka, dan membela diri.

Kisah-kisah Shukshin sering kali didasarkan pada kontras antara konten kehidupan spiritual eksternal, sehari-hari, dan internal.

Bahasa para pahlawan Shukshin penuh dengan ekspresi sehari-hari. Ciri: tuturan pengarang erat kaitannya dengan tuturan tokoh.

Rasputin "Batas Waktu"

Masalah ontologis desa. Gagasan Tolstoy tentang kematian manusia alami. Kembaran kematian. Kontrak dengan kematian. Kisah filosofis.

Seorang lelaki tua, yang telah menjalani banyak hal dan melihat banyak hal dalam hidupnya, meninggalkan kehidupan ini; dia memiliki sesuatu untuk dibandingkan, sesuatu untuk diingat. Dan hampir selalu ini adalah seorang wanita: seorang ibu yang membesarkan anak-anak dan menjamin kelangsungan keluarga. Baginya, tema kematian mungkin bukanlah tema kepergian, melainkan refleksi atas apa yang tersisa - dibandingkan dengan apa yang telah ada. Dan gambaran perempuan tua (Anna, Daria), yang menjadi pusat moral dan etika dari cerita-cerita terbaiknya, perempuan tua yang dianggap oleh penulis sebagai mata rantai terpenting dalam rantai generasi, merupakan penemuan estetika Valentin Rasputin, meskipun fakta bahwa gambaran serupa, tentu saja, sudah ada sebelumnya dalam sastra Rusia. Namun Rasputin-lah, yang mungkin belum pernah ada sebelumnya, yang berhasil memahaminya secara filosofis dalam konteks waktu dan kondisi sosial saat ini.

Masalah kesinambungan, tema rasa bersalah, terlupakan. Kesenjangan waktu. Kota-desa. Kehidupan desa yang keras. Tradisi adalah parodi, ketidaktulusan (ratap Varvara). Mungkin Varvara secara mekanis dapat menghafal ratapan rakyat yang indah dan mendalam. Tetapi meskipun dia telah menghafalkan kata-kata ini, dia tetap tidak akan memahaminya dan tidak menganggapnya berarti. Dan tidak perlu menghafalnya: Varvara, mengutip fakta bahwa orang-orang itu ditinggal sendirian, pergi. Dan Lyusya dan Ilya sama sekali tidak menjelaskan alasan pelarian mereka. Di depan mata kita, tidak hanya keluarga yang runtuh (sudah lama berantakan), tetapi landasan moral dasar dan mendasar dari individu juga runtuh, mengubah dunia batin seseorang menjadi reruntuhan.

Tokoh utama cerita ini adalah wanita berusia delapan puluh tahun, Anna, yang tinggal bersama putranya. Dunia batinnya dipenuhi dengan kekhawatiran tentang anak-anak yang telah lama pindah dan menjalani kehidupan terpisah satu sama lain. Anna hanya berpikir bahwa dia ingin melihat mereka bahagia sebelum dia meninggal. Dan jika tidak bahagia, maka lihat saja mereka semua untuk terakhir kalinya.

Namun anak-anaknya yang sudah dewasa adalah anak-anak peradaban modern, sibuk dan suka berbisnis, mereka sudah memiliki keluarga sendiri, dan mereka dapat memikirkan banyak hal - dan mereka memiliki cukup waktu dan tenaga untuk segala hal kecuali ibu mereka. Untuk beberapa alasan, mereka hampir tidak mengingatnya, tidak ingin memahami bahwa baginya perasaan hidup hanya ada di dalam diri mereka, dia hanya hidup dalam pikiran tentang mereka.

Valentin Rasputin menunjukkan kepada masyarakat modern dan orang-orang tentang kemerosotan moral mereka, sifat tidak berperasaan, tidak berperasaan dan keegoisan yang telah merasuki hidup dan jiwa mereka.

Tahapan perkembangan(ada restrukturisasi internal, perubahan, perubahan nada dan kesedihan).

1) tahun 1950-an- Panggung "Ovechkinsky", momen pencerahan. Prosa dicirikan oleh konstruktif, optimisme, harapan dan keyakinan pada cita-cita sosialis, dan oleh karena itu beberapa utopianisme + analitisisme yang mendalam. Pahlawan dari karya ini hampir selalu adalah pemimpin: ketua pertanian kolektif, kepala insinyur dan ahli agronomi, dll.

2) tahun 1960-an – sebuah momen harapan bagi terpeliharanya nilai-nilai moral dan etika yang langgeng dari dunia petani. Terjadi reorientasi cita-cita dari masa depan ke masa lalu. Sastra terlibat dalam puisi dan pemuliaan orang-orang saleh dan pembawa nafsu, “orang bebas”, pencari kebenaran.

3) tahun 1970-an – momen serius dan perpisahan. Layanan pemakaman untuk desa Rusia. Para penulis menjadi sangat gelisah. Dua motif utama Shukshin, "Tidak, saya tidak akan menyerahkan pria itu kepada Anda" dan "Dan ada banyak jenis di desa" - digabungkan menjadi satu pertanyaan yang mengkhawatirkan: "Apa yang terjadi pada kita?" - yang terutama terdengar dalam cerita tentang petualangan tragikomik para “orang aneh”, yang di dalamnya terdapat tawa hingga air mata.

Memahami bahwa perubahan yang tidak dapat diubah telah terjadi dalam jiwa petani itu sendiri. Kritik kini ditujukan kepada petani itu sendiri. Yang paling mengharukan adalah ceritanya Rasputin (“Batas Waktu”, “Perpisahan dengan Matera”). Di sini “prosa desa” mencapai tingkat prosa yang sangat filosofis, bahkan kosmogonik.

4) tahun 1980-an – momen putus asa. Hilangnya ilusi. Motif apokaliptik. " Fire" oleh Rasputin, "Sad Detective" dan "Lyudochka" oleh Astafiev, novel Belov "Everything Ahead".

Cerita Kochergin lugas, alur prosanya serasi, namun jalan hidup penulisnya justru sebaliknya, sangat berliku-liku. Ia lahir dan belajar di ibu kota, kemudian pergi ke Siberia, tempat ia menulis “Altai Stories”, yang menerima beberapa penghargaan sastra, termasuk Penghargaan Pemerintah Moskow.

- Kebanggaan sastra Soviet: Vasily Belov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev...Di antara penulis negara mana yang paling dekat dengan Anda?

Saya pikir Astafiev - mungkin justru karena dia lebih luas daripada rekan penulisnya.

Pada usia 15-16 tahun, saya benar-benar asyik dengan “Ikan Tsar” miliknya dan karena buku inilah saya mulai bermimpi untuk pergi ke Yenisei suatu hari nanti.

- Sebagai anak-anak, kita semua romantis. Namun tampaknya para penulis desa memiliki tujuan dewasa yang sangat jelas - untuk menyelamatkan desa dari kematian. Dan sayangnya, mereka gagal...

Tapi menurut saya mereka sudah mengerti bahwa tidak ada yang bisa diselamatkan. Sastra mereka adalah sastra perpisahan dan upaya untuk menjalani perpisahan ini: lihat saja judulnya - “Perpisahan dengan Matera”, “Busur Terakhir”, “Kesedihan Terakhir”. Di Rusia, hal ini sangat sering terjadi: sesuatu yang muluk-muluk terjadi yang dipahami bukan di tingkat negara bagian, tetapi di tingkat sastra.

- Ada perasaan bahwa pemahaman ini cukup idealis.

Belov, Rasputin, Astafiev, Shukshin - mereka semua idealis. Itulah sebabnya, berkat mereka, mitos desa muncul sebagai dunia ideal yang kuat yang dapat Anda andalkan dan sebaiknya Anda kembali ke akarnya. Meskipun pada saat itu tidak ada yang berguna di sana.

- Mengapa dunia ini begitu menarik bagi pembaca perkotaan?

Karena dia sama sekali asing bagi mereka - seperti, katakanlah, dunia Strugatsky bersaudara atau Alexandre Dumas. Hal yang tidak diketahui selalu menarik.

Namun, dunia Dumas dan keluarga Strugatsky menggairahkan banyak generasi, sedangkan dunia penduduk desa saat ini tidak begitu menarik bagi siapa pun.

Sudah ada mode untuk itu, ya. Namun para penulis desa sendiri juga ikut disalahkan dalam hal ini selama perestroika, mereka mengkompromikan dunia mereka dengan pernyataan-pernyataan yang hampir seperti Black Hundred. Lagi pula, semua orang tahu apa yang terjadi di desa itu.

- Apakah menurutmu dia sekarat?

Ya. Meskipun orang-orang hebat masih tinggal di desa. Di desa di wilayah Ryazan tempat saya membangun rumah, ada seorang petani Vitya Nazarov.

Keluarga yang kuat, anak dan cucu yang luar biasa yang telah membantunya. Dia membajak kebun seluruh desa, tidak menolak membantu dalam hal apa pun, saya tidak tahu kapan dia bisa tidur. Penghasilannya rendah, namun secara prinsip, dia tidak mengolah ladangnya dengan pestisida: “Saya tidak mau meracuni, ini tanah kami.” Sebagian besar desa ini dihuni oleh orang-orang yang keras kepala.

Sayangnya, prosa desa dahulu kala tetap ada dalam sejarah. Dia sudah pergi. Ada penulis yang menulis dengan tema desa - Boris Ekimov, Roman Senchin, Dmitry Novikov dari Petrozavodsk, yang menciptakan prosa “utara” yang indah. Tapi ini semua adalah karya dari genre yang sama sekali berbeda. Saya sendiri adalah seorang manusia, lahir di pusat kota Moskow, dan merupakan seorang penduduk desa.

- Nah, siapa kamu?

Saya adalah orang yang menetap di sebuah desa di tempat orang Finno-Uganda pernah tinggal, dan sebelumnya merupakan perwakilan dari beberapa budaya yang belum dijelajahi di kuburan Oka Tengah.

Saya menulis prosa, mengajar putra saya, dan mencoba lebih sering bepergian keliling negeri, jika ada waktu dan kesempatan. Apa lagi? Saya bekerja sebagai petugas kebersihan, pembersih, tukang pos, penjaga. Suatu ketika dia pergi ke Siberia, di mana dia menjadi seorang ahli kehutanan di cagar alam.

- Untuk apa?

Orang tua saya bermimpi bahwa saya akan mengikuti jejak mereka dan menjadi insinyur kimia, dan saya berusaha menemukan jalan saya. Dan saya bukan satu-satunya! Pada tahun 1990, ketika saya mengirim surat ke seluruh cadangan Union untuk meminta pekerjaan, tidak ada lowongan di mana pun. Hanya dari Gorny Altai saya mendapat jawaban bahwa ada taruhan. Semua negara bagian dipenuhi dengan romantisme dari kota-kota besar. Di gubuk taiga terdapat kumpulan puisi Prancis, majalah sastra yang tebal...

Rupanya, ada aliran konstan tidak hanya arus masuk ke kota-kota, tetapi juga pergerakan sebaliknya. Lihatlah perwakilan cemerlang - penulis hebat Mikhail Tarkovsky, keponakan Andrei Tarkovsky, telah tinggal selama lebih dari tiga puluh tahun di desa Bakhta di Yenisei dan bekerja sebagai pemburu komersial.

- Jadi, bagaimana menurut Anda, sebagai orang Moskow, di Siberia?

Ada romansa taiga, ruang baru yang indah. Kehidupan di “sudut beruang”, di perbatasan, di mana tidak ada listrik, di mana semua makanan diantar dengan kuda pengangkut. Meskipun sekarang menurut saya hal yang paling menarik bukanlah hal ini sama sekali, melainkan kesempatan untuk bersentuhan dengan kehidupan yang sama sekali berbeda, dengan budaya yang berbeda, untuk melihat Moskow dari sudut pandang yang berbeda.

- Apakah Anda belajar banyak di sana?

Tentu saja! Untuk memerah susu sapi dan membuat roti—makanan hanya diberikan kepada kami dua kali setahun. Dan juga - menulis surat panjang kepada istrinya, berkat itu dia akhirnya menjadi seorang penulis.

PIDATO LANGSUNG

Igor Shaitanov, kritikus, sekretaris sastra Penghargaan Buku Rusia:

Jika pada tahun 1960-1970an karya-karya warga desa diterbitkan dalam jumlah besar dan menimbulkan resonansi yang besar, kini karya-karya tersebut diam-diam diterbitkan di majalah seperti “Our Contemporary”. Penulisnya tidak diberikan hadiah. Namun yang menarik, pada saat yang sama, penulis yang tidak ada hubungannya dengan penduduk desa, melainkan hanya menulis tentang desa - misalnya, Andrei Dmitriev dengan novelnya “The Peasant and the Teenager” atau Roman Senchin dengan “The Flood Zone” - menerima penghargaan ini. Mengapa? Sederhana saja: di masa Soviet, sastra desa merupakan prosa tingkat tertinggi.

Dan hari ini... Baiklah, Anda mengerti.

REFERENSI

Ilya Kochergin lahir di Moskow pada 30 Mei 1970. Belajar di Institut Seni Moskow dinamai demikian. Mendeleev, di Fakultas Geologi Universitas Negeri Moskow. Dia bekerja sebagai ahli kehutanan di Cagar Alam Altai selama empat tahun. Setelah kembali ke Moskow, ia masuk Institut Sastra. SAYA. Gorky.

Pemenang Penghargaan Pemerintah Moskow di bidang sastra untuk “Altai Stories.”

Pada tahun 1960-an, muncul istilah: penulis negara. Faktanya, Lev Nikolaevich Tolstoy, Anton Pavlovich Chekhov, Ivan Turgenev banyak menulis tentang desa... Tapi terlalu jelas bahwa mereka sama sekali tidak ada hubungannya dengan fenomena ini.

Penduduk desa adalah sebutan yang sangat spesifik untuk orang-orang yang juga bekerja pada zaman yang sangat spesifik. Sebelum Perang Dunia II, fenomena seperti itu tidak mungkin terjadi: hampir tidak mungkin untuk menulis tentang desa ini dengan tulus, dengan perasaan berbakti, dan pada saat yang sama mengagungkan “transformasi revolusioner.” M. Sholokhov berhasil bernyanyi dalam "Virgin Soil Upturned" - tetapi dalam bukunya tidak ada dan tidak mungkin ada sikap hangat terhadap kehidupan petani. Sholokhov adalah seorang Cossack Soviet, yang di desa asalnya Veshenskaya disebut "tuan" - inilah perbedaannya dari sesama penduduk desa.

Penduduk desa merasakan hubungan darah dan rahim dengan desa lama, dengan kehidupan dan cara hidup pedesaan. Mereka secara terbuka membandingkannya dengan perkotaan, intelektual, dan secara konsisten menganggap desa lebih baik, lebih mulia, lebih murni secara spiritual, dan lebih tinggi daripada kota.

Beberapa orang Eropa Rusia - baik bangsawan maupun intelektual - juga menganggap rakyat sebagai penjaga nilai-nilai tertinggi tertentu, dan kaum tani sebagai orang-orang yang secara spontan berbudi luhur. Namun di kalangan penulis negara, gagasan ini diungkapkan dengan sangat telanjang, hingga mencapai level perang antara dua peradaban berbeda.

Tidak setiap Narodnaya Volya akan dengan bersemangat membuktikan bahwa di kota, orang mati lebih banyak daripada orang hidup, tetapi orang desa secara naluriah mengetahui kebenaran tertentu yang lebih tinggi, dan karena itu mereka sangat bermoral, jujur, sopan, dan sempurna secara spiritual.

Bagi penduduk desa, kota bertindak sebagai semacam setan kolektif, perusak desa yang murni. Segala sesuatu yang datang dari kota - bahkan obat-obatan atau peralatan - bagi mereka tampaknya merupakan semacam trik licik untuk menghancurkan keanggunan asli kehidupan pedesaan. Gagasan ini paling baik diungkapkan oleh “ilmuwan tanah yang tercerahkan” Soloukhin, yang hanya dapat diklasifikasikan sebagai “penduduk desa” karena kesalahpahaman semata. Namun dialah, produk dari paham Eropa yang merusak, yang menyampaikan hal ini dengan sangat baik: “Tidak sulit untuk menyadari bahwa setiap manfaat dari peradaban dan kemajuan ada hanya untuk “memadamkan” beberapa jenis masalah yang ditimbulkan oleh peradaban. Manfaat luar biasa - penisilin, valocordin, validol. Namun agar bisa dianggap sebagai berkah, sayangnya dibutuhkan penyakit. Orang yang sehat tidak membutuhkannya. Hal yang sama berlaku untuk manfaat peradaban."

Posisi seperti itu pada tahun 1920-an dan 1930-an tidak dapat diungkapkan dengan lantang: salah satu gagasan utama kaum Bolshevik justru adalah transformasi Rusia dari negara agraris menjadi negara industri. Dan pada tahun 1920-an, mungkin ada orang-orang dari penduduk asli Rusia yang berpikiran demikian, namun perkataan mereka tidak (dan tidak dapat menjangkau) kita.

Jika penduduk desa menulis dalam beberapa dekade ini, mereka pasti berbohong atau mati. Tapi tidak ada yang mengizinkan mereka berbicara tentang “lada” yang berkuasa di desa. Dan mereka sendiri akan binasa di rawa-rawa Narym atau di Kolyma karena “mengidealkan patriarkalisme”, “propaganda pandangan asing” dan “mendukung pemberontakan kulak.” Pada tahun-tahun itu, orang-orang ditembak dan diasingkan dengan bayaran yang jauh lebih murah.

Penduduk desa muncul ketika ideologi komunis masih kuat – namun sudah melewati puncak tertinggi dan mulai mengalami kemunduran. Banyak hal yang telah diperbolehkan atau secara diam-diam ditoleransi; setidaknya dalam beberapa hal, menjadi “mungkin” untuk menjadi diri sendiri, dan tidak begitu saja mengikuti garis partai.

Penduduk desa yang lebih tua teringat akan kolektivisasi dan menyaksikan mimpi buruk yang terjadi di negara ini: deportasi massal, perampasan, troika revolusioner, kelaparan yang mengerikan di awal tahun tiga puluhan, pengungsian orang ke lokasi pembangunan “kota taman”. Namun saat itu mereka masih anak-anak, dan meskipun mereka menginginkannya, mereka tidak dapat berkata “tidak”.

Prosa pedesaan adalah salah satu tren sastra Rusia abad terakhir. Itu berasal dari tahun 50an. Karya-karya perwakilan gerakan ini telah dipelajari oleh anak-anak sekolah di kelas sastra Rusia selama beberapa dekade. Banyak cerita dan cerita karya penulis “desa” telah difilmkan oleh pembuat film Soviet dan Rusia. Karya perwakilan paling cerdas dari prosa desa adalah topik artikel ini.

Ciri-ciri prosa desa

Valentin Ovechkin adalah salah satu penulis prosa pertama yang mengagungkan kehidupan pedalaman Rusia di halaman karyanya. Pengertian prosa desa sendiri tidak serta merta masuk dalam kritik sastra. Afiliasi para pengarang yang saat ini biasa disebut “penulis desa” terhadap arah tertentu dalam prosa telah lama dipertanyakan. Namun demikian, seiring berjalannya waktu, istilah tersebut mendapatkan haknya untuk tetap eksis. Dan ini terjadi setelah penerbitan cerita Solzhenitsyn "Matrenin's Dvor". Prosa desa mulai dipahami tidak hanya sebagai karya yang dipersembahkan untuk warga desa, tetapi juga sebagai suatu kompleks fitur artistik dan stilistika. Apa itu?

Penulis-"penduduk desa" dalam karyanya mengangkat isu ekologi dan pelestarian tradisi nasional Rusia. berbicara tentang sejarah, budaya, aspek moral dalam kehidupan penduduk pedalaman. Salah satu perwakilan prosa desa yang paling cemerlang adalah F. Abramov.

Dalam karya-karyanya yang kecil dan ringkas, ia mampu menunjukkan kehidupan seluruh generasi, yang perwakilannya, seperti kita ketahui, secara khusus mengalami akibat dari peristiwa sejarah tahun 20-an abad yang lalu dan kesulitan-kesulitan pada masa pasca perang. . Namun karya penulis prosa ini akan dibahas secara singkat di bawah ini. Pertama, ada baiknya memberikan daftar penulis “desa”.

Perwakilan prosa desa

F. Abramov berdiri di awal mula gerakan sastra. V. Belov dan V. Rasputin juga disejajarkan dengan penulis ini. Mustahil mengeksplorasi tema prosa pedesaan Rusia tanpa menyebut karya-karya seperti “The Fish Tsar” oleh Astafiev, “Water of Life” oleh Krupin dan, tentu saja, “Matrenin’s Dvor” oleh Solzhenitsyn. Vasily Shukshin memberikan kontribusi penting bagi perkembangan prosa desa. Cita rasa pedesaan yang cerah hadir di halaman buku Vasily Belov. Daftar penulis yang mendedikasikan karyanya pada moral dan tradisi desa Rusia juga termasuk N. Kochin, I. Akulov, B. Mozhaev, S. Zalygin.

Ketertarikan pada penulis “desa” terlihat pada tahun 80-an. Namun, dengan runtuhnya Uni Soviet, genre lain menjadi populer. Saat ini, buku-buku Vasily Belov, Fyodor Abramov, Valentin Rasputin, dan kisah-kisah Alexander Solzhenitsyn telah menemukan kehidupan baru. Mereka diterbitkan ulang secara teratur, dan film layar lebar dibuat berdasarkan film tersebut (film “Live and Remember” pada tahun 2008, “Matrenin’s Dvor” pada tahun 2013).

Fedorov Abramov

Salah satu perwakilan prosa desa paling terkenal lahir di wilayah Arkhangelsk, tetapi menghabiskan sebagian besar hidupnya di Leningrad. Abramov menjadi sukarelawan di garis depan pada tahun 1941 dan menjalani seluruh perang. Dan baru setelah lulus ia dapat memperoleh pendidikan tinggi di Fakultas Filologi Rusia.

Abramov disebut sebagai patriark prosa desa karena ketelitiannya dalam mencoba memahami penyebab tragedi kaum tani dan karakteristik sosial desa. Mengatasi topik ini menempatkan Abramov setara dengan tokoh paling penting dalam sastra Soviet pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan.

Mengapa begitu banyak orang terpaksa meninggalkan rumah mereka di tahun 50an dan pergi ke kota? Abramov, bersama Shukshin dan Rasputin, mencoba menjawab pertanyaan ini dalam karya-karyanya yang telah lama menjadi prosa klasik Rusia. Di saat yang sama, nasib pahlawan yang meninggalkan desa selalu tragis. Gaya Abramov, seperti gaya penulis negara lainnya, tidak bercirikan keanehan atau pencitraan. Karya paling signifikan dalam karya penulis prosa ini adalah novel “Saudara dan Saudari”.

Vasily Belov

Penulis ini adalah penduduk asli desa Timonikha, wilayah Vologda. Belov mengetahui secara langsung tentang sulitnya kehidupan desa. Ayahnya meninggal selama Perang Dunia Kedua, ibunya, seperti jutaan wanita Soviet, terpaksa membesarkan anak-anaknya sendiri. Dan dia punya lima di antaranya. Dalam salah satu karyanya, “Years of No Return”, penulis bercerita tentang kehidupan kerabatnya – warga desa.

Belov tinggal selama bertahun-tahun di Vologda, tidak jauh dari tanah airnya yang kecil, tempat ia memperoleh bahan untuk kreativitas sastra. Kisah “An Ordinary Business” membawa ketenaran luas bagi penulisnya. Dan karya inilah yang memberinya gelar salah satu wakil prosa desa. Dalam cerita dan cerita Belov tidak ada alur cerita yang tajam, hanya ada sedikit peristiwa di dalamnya dan hampir tidak ada intrik. Keunggulan Belov adalah kemampuannya dalam menggunakan bahasa rakyat dengan terampil dan menciptakan gambaran yang jelas tentang penduduk desa.

Valentin Rasputin

Seorang penulis prosa terkenal pernah berkata bahwa sudah menjadi tugasnya untuk membicarakan desa dan mengagungkannya dalam karya-karyanya. Dia, seperti penulis lain yang dibahas dalam artikel ini, dibesarkan di desa. Lulus dari Fakultas Sejarah dan Filologi. Debutnya di bidang sastra adalah penerbitan cerita “The Edge Near the Sky.” “Uang untuk Maria” membawa ketenaran.

Pada tahun tujuh puluhan, buku-buku Rasputin Valentin Grigorievich menikmati popularitas besar di kalangan intelektual Soviet. Karya yang paling terkenal adalah “Farewell to Matera”, “Live and Remember”. Merekalah yang menempatkan penulis prosa di antara penulis Rusia modern terbaik.

Valentin Grigorievich lainnya - koleksi yang mencakup cerita "The Last Term", "Ivan's Daughter, Ivan's Mother", "Fire" dan cerita "Bonfires of New Cities", "Siberia, Siberia". Lebih dari sekali, pembuat film beralih ke karya penulis ini. Selain “Live and Remember,” patut disebutkan film-film lain yang dibuat berdasarkan karya Rasputin. Yaitu: “Vasily dan Vasilisa”, “Pertemuan”, “Uang untuk Maria”, “Rudolfio”.

Sergei Zalygin

Penulis ini sering dianggap mewakili prosa pedesaan. Sergei Pavlovich Zalygin menjabat sebagai editor Novy Mir selama beberapa tahun. Berkat dia dan beberapa penulis lainnya, publikasi dilanjutkan pada akhir tahun 80an. Adapun karya Zalygin sendiri, ia menciptakan cerita seperti "Oskin Argish", "To the Mainland", "Morning Flight", "Ordinary People".

Ivan Akulov

“Kasyan Ostudny” dan “Tsar Fish” adalah cerita yang termasuk dalam daftar karya prosa desa yang paling signifikan. Penulisnya, Akulov Ivan Ivanovich, dilahirkan dalam keluarga petani. Penulis masa depan tinggal di desa sampai dia berumur sembilan tahun. Dan kemudian keluarganya pindah ke kota Sverdlovsk. Ivan Akulov menjalani perang dan dibebastugaskan pada tahun 1946 dengan pangkat kapten. Jalur kreatifnya dimulai pada tahun 50an. Namun anehnya, dia tidak mulai menulis tentang perang. Dalam karya sastranya, ia menciptakan kembali gambaran-gambaran yang ia ingat di masa kecilnya - gambaran penduduk desa sederhana yang menanggung banyak kesulitan, namun tidak kehilangan kekuatan dan keyakinan.

Vasily Shukshin

Patut diceritakan tentang penulis ini, yang dikenal tidak hanya sebagai perwakilan prosa pedesaan, tetapi juga sebagai sutradara dan penulis skenario, yang memiliki bakat orisinal yang langka. Vasily Shukshin berasal dari wilayah Altai. Tema tanah air kecil bagaikan benang merah dalam karyanya. Para pahlawan dalam bukunya bersifat kontradiktif; mereka tidak dapat diklasifikasikan sebagai karakter negatif atau positif. Gambaran Shukshin hidup dan nyata. Setelah perang berakhir, penulis dan sutradara masa depan, seperti banyak anak muda lainnya, pindah ke kota besar. Namun gambaran desa tetap ada dalam ingatannya, dan kemudian muncul karya prosa pendek seperti “Potong”, “Hati Ibu”, “Kalina Krasnaya”.

"Dvor Matrenin"

Solzhenitsyn tidak dapat dianggap sebagai perwakilan prosa desa. Meski demikian, cerita “Matrenin’s Dvor” merupakan salah satu karya terbaik yang mencerminkan kehidupan warga pedesaan. Tokoh utama dalam cerita ini adalah seorang wanita yang tidak mementingkan diri sendiri, iri hati, dan marah. Komponen hidupnya adalah cinta, kasih sayang, pekerjaan. Dan pahlawan wanita ini sama sekali bukan ciptaan penulis. Solzhenitsyn bertemu dengan prototipe Matryona di desa Miltsevo. Tokoh utama dalam cerita Solzhenitsyn adalah seorang penduduk desa yang buta huruf, tetapi dia menarik perhatian pembaca, seperti yang dikatakan Tvardovsky, tidak kurang dari Anna Karenina.

Teman lama saya (di LiveJournal) skorkin-k dan saya sedang berdiskusi menarik tentang topik “penulis desa”. Tidak ada gunanya menceritakan kembali hal ini, di sini saya hanya akan menyalin sebagian postingannya, yang berisi pendapat penulis Aksyonov dalam semangat "betapa bagusnya - jika...". Penulis postingan, sejauh yang saya pahami, setuju dengannya.

Tapi saya sangat tidak setuju, bahkan bagi saya itu tampak seperti fantasi yang sembrono dan... yah, saya tidak akan berbicara secara tidak memihak tentang Aksyonov (sebagai penulis, dan bukan sebagai pemikir - saya suka Aksyonov). Oleh karena itu, saya memulai thread diskusi komentar di sana, yang juga saya salin di sini.

Izinkan saya menekankan bahwa di sini saya tidak berbicara tentang ideologi, Stalinisme/anti-Stalinisme, anti-Sovietisme, dll., serta tentang variasi wacana nasional-patriotik, saya hanya berbicara secara prinsip tentang arah ini dalam sastra.

Apa pendapat Anda tentang ini?

**************************************** ************

Pengamatan berharga dari Evgeniy Popov.

Di sini saya menemukan argumen halus darinya tentang penulis pedesaan. Aksenov menulis tentang mereka bahwa ada penulis hebat di antara mereka, tetapi semuanya sengaja dirusak oleh pihak berwenang. Dia tidak membiarkan mereka menjadi pembangkang. Dan mereka akan lebih keren dibandingkan para pembangkang yang berorientasi ke Barat. Mereka punya dasar, penindasan mereka seperti pengeboman karpet, misalnya perampasan. Tapi partainya langsung membelinya. Dan dia memberi mereka musuh dalam bentuk orang Barat.

Alasan yang sembrono dan dangkal (bukan milik Anda, tetapi milik E. Popova).

Gaya penulisan dan, secara umum, semua alasan “penulis desa” sama sekali bukan bahasa Rusia atau Soviet.

Tren ini berasal dari sastra Inggris pada awal abad ke-20 - dan baru sampai pada kita pada tahun 60an.

Mereka SATU RATUS PERSEN sama - baik Inggris, Rusia-Soviet - Rasputin, dll. tidak ada yang menonjol di sini: “soilisme” formal yang sama dan nasionalisme moderat, tetapi semua ini tidak didasarkan pada penalaran, tetapi pada kecintaan terhadap kehidupan pedesaan.

Dalam hal ini - perampasan, dll. sama sekali tidak dapat menjadi topik yang menarik bagi para penulis ini, karena ini adalah topik sejarah dan politik - dan mereka tidak pernah tertarik dengan hal ini. Tidak ada pembicaraan tentang pembangkangan juga - karena hal ini bukanlah topik yang menarik bagi para penulis tren ini, mereka selalu setia kepada pemerintah yang ada - dan hanya dapat melakukan konfrontasi jika, karena pembangunan pembangkit listrik distrik negara bagian, ada bahaya banjir di sebuah desa.

Semua ini sama sekali - tidak baik atau buruk - berbicara tentang genre ini dan tentang Rasputin and Co. sendiri, karena hal-hal seperti itu diukur bukan berdasarkan genre, tetapi berdasarkan kekuatan bakatnya. Rasputin yang sama - menurut saya - bukannya tanpa bakat ini, meskipun dia sama sekali tidak ada hubungannya dengan penulis favorit saya.

Di sini, hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah parodi indah karya A.A. Milne (yang menulis “Winnie the Pooh”) dalam cerita pendek “The Rise and Fall of Mortimer Scrivens”:

“...Waktunya belum tiba bagi Yang Mulia Matahari untuk terbit dalam kemegahannya yang dahsyat dan hanya secercah fajar, pertanda merah jambu dari penampakan-Nya, terbit di timur, dan saya telah (dan dengan sukacita yang luar biasa !) Melangkah ke jalan yang menanjak di dada perbukitan, dan kemudian meluncur ke bawah. Dari waktu ke waktu, menggugah jiwaku, tangisan melankolis, yang begitu jauh dari suasana hatiku, sampai padaku..."

Nah, Popov (dan Aksenov), menurut saya, justru memikirkan posisi sipil. Tampaknya jika penduduk desa tidak menghubungi pemerintah Soviet, wacana patriotik nasional Rusia saat ini akan memiliki posisi yang lebih konsisten. Tidak akan ada Stalinisme bodoh seperti ini.

Itulah yang saya katakan - Popov/Aksyonov membuat kesalahan dalam hal utama dalam alasan mereka: tidak ada dan tidak mungkin ada satu pun posisi sipil di antara “penulis desa” - karena ini bukanlah arah pemikiran, tetapi sebuah genre sastra.

Berbicara seperti yang dilakukan Aksenov/Popov tentang “penulis desa” sama dengan mengatakan hal yang sama tentang seniman tari yang menampilkan tarian rakyat (ansambel Igor Moiseev, misalnya, atau Alexandrov Dance and Song Ensemble, tentu saja, karena genre sastranya). - mereka tidak bisa tidak membela desa dan cara hidup desa - dengan segala sesuatu yang termasuk di dalamnya, tetapi tidak dengan cara apa pun berbicara mendukung atau menentang Stalin, dll., dll. - hanya untuk cara hidup desa.

Dan cara hidup seperti ini, saya perhatikan, tidak dapat diganggu oleh kolektivisasi atau penindasan apa pun. Sebuah desa - itu adalah sebuah desa - baik di bawah perbudakan, dan di bawah Nicholas II, dan di bawah Stalin, dan di bawah Brezhnev, dan di bawah Putin.

Jadi Aksyonov/Popov benar-benar bingung - “prosa desa” bukanlah patriotik, bukan nasionalis, dll., itu hanya desa, dan bukan politik, bukan sejarah, dan bukan sosio-ekonomi sama sekali. Ada yang di Rusia, ada yang di Jerman, ada yang di Inggris.

Oleh karena itu, “penduduk desa” tidak mungkin menjadi “pembangkang” dalam bentuk apa pun. Jika tidak, mereka tidak akan lagi menjadi “penduduk desa” - dan akan dipanggil secara berbeda - seperti Solzhenitsyn, misalnya (juga dalam hal skala bakat dan gaya serta genre sastra - tidak banyak (dan sama sekali) tidak berbeda dengan Rasputin , dll., hanya yang berhenti menulis tentang "Matryonin's Dvors", tetapi beralih ke fiksi anti-Stalinis).

Dan terakhir: mengapa Anda, baik Popov maupun Aksyonov, memutuskan bahwa “prosa desa” secara umum menarik dalam skala besar? Sebaliknya, hal ini justru menarik bagi maksimal 5% populasi (dan terutama tidak menarik bagi para petani itu sendiri).

Mari kita bayangkan bahwa Rasputin, Belov (dan bahkan Nagibin dan Shukshin) akan “menentang rezim” - dan tidak akan menderita sedikit pun dari hal ini dan bahkan tidak akan mengalami penindasan apa pun. Mereka tidak akan diiklankan secara paksa, seperti yang sebenarnya terjadi (termasuk dalam bentuk sirkulasi besar-besaran, meskipun, seperti yang Anda tahu, buku-buku mereka pasti tidak sedikit, dan tidak ada yang membelinya sama sekali, dan sirkulasinya adalah terjual habis secara paksa - dalam bentuk segala macam “hadiah dan bonus” di kompetisi Komsomol, dll.). Saya mengerti - untuk tidak menghukum, tidak menganiaya, dll. - tetapi rezim tidak berkewajiban untuk mengiklankan dan memaksakan simpatisan buruknya.

Ini berarti bahwa mereka hanya sedikit diketahui - dan mereka tidak akan mempunyai pengaruh apa pun terhadap gerakan nasional-patriotik. Solzhenitsyn lebih banyak, Solzhenitsyn lebih sedikit - tidak masalah.