Realistická literatúra. Realizmus ako umelecké hnutie

Realizmus je pohyb v literatúre a umení, ktorý pravdivo a realisticky zobrazuje typické znaky realitu, v ktorej nedochádza k rôznym deformáciám a zveličovaniu. Tento smer nasledoval po romantizme a bol predchodcom symbolizmu.

Tento trend vznikol v 30. rokoch 19. storočia a vrchol dosiahol v jeho polovici. Jeho nasledovníci ostro popierali používanie akýchkoľvek sofistikovaných techník, mystických trendov či idealizácie postáv v literárnych dielach. Hlavnou črtou tohto trendu v literatúre je umelecké stvárnenie reálneho života pomocou bežných a čitateľom známych obrazov, ktoré sú pre nich súčasťou ich každodenného života (príbuzní, susedia či známi).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Pri čajovom stole")

Diela realistických spisovateľov sa vyznačujú životom potvrdzujúcim začiatkom, aj keď ich dej charakterizuje tragický konflikt. Jednou z hlavných čŕt tohto žánru je snaha autorov zohľadňovať pri jeho vývoji okolitú realitu, objavovať a popisovať nové psychologické, verejné a spoločenské vzťahy.

Realizmus, ktorý nahradil romantizmus, má charakteristické črty umenia, ktoré sa snaží nájsť pravdu a spravodlivosť a chce zmeniť svet k lepšiemu. Hlavné postavy v dielach realistických autorov robia svoje objavy a závery po dlhom premýšľaní a hlbokej introspekcii.

(Zhuravlev Firs Sergejevič „Pred korunou“)

Kritický realizmus sa rozvinul takmer súčasne v Rusku a Európe (približne 30-40-te roky 19. storočia) a čoskoro sa stal vedúcim trendom v literatúre a umení na celom svete.

Vo Francúzsku sa literárny realizmus spája predovšetkým s menami Balzac a Stendhal, v Rusku s Puškinom a Gogoľom, v Nemecku s menami Heine a Buchner. Všetci prežívajú vo svojom literárna tvorivosť nevyhnutný vplyv romantizmu, no postupne sa od neho vzďaľovať, opustiť idealizáciu reality a prejsť k zobrazovaniu širšieho sociálneho pozadia, kde sa odohráva život hlavných hrdinov.

Realizmus v ruskej literatúre 19. storočia

Hlavným zakladateľom ruského realizmu v 19. storočí je Alexander Sergejevič Puškin. Vo svojich dielach „Kapitánova dcéra“, „Eugene Onegin“, „Belkinov príbeh“, „Boris Godunov“, „Bronzový jazdec“ jemne zachytáva a majstrovsky sprostredkúva samotnú podstatu všetkého. dôležité udalosti v živote ruskej spoločnosti, prezentovaný svojím talentovaným perom v celej jeho rozmanitosti, farebnosti a nejednotnosti. Po Pushkinovi mnohí spisovatelia tej doby prišli k žánru realizmu, prehĺbili analýzu emocionálnych zážitkov svojich hrdinov a zobrazili ich zložitý vnútorný svet („Hrdina našej doby“ od Lermontova, „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“. “ od Gogoľa).

(Pavel Fedotov "Vyberavá nevesta")

Napätá spoločensko-politická situácia v Rusku za vlády Mikuláša I. vyvolala živý záujem o život a osud obyčajných ľudí medzi pokrokové osobnosti vtedajšieho verejného života. Toto je uvedené v neskoršie práce Puškin, Lermontov a Gogoľ, ako aj v poetických líniách Alexeja Koltsova a dielach autorov takzvanej „prírodnej školy“: I.S. Turgenev (cyklus príbehov „Poznámky lovca“, príbehy „Otcovia a synovia“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojevskij („Chudobní ľudia“, „Zločin a trest“), A.I. Herzen („Zlodejská straka“, „Kto je na vine?“), I.A. Goncharova („Obyčajná história“, „Oblomov“), A.S. Griboyedov „Beda z Wit“, L.N. Tolstoy („Vojna a mier“, „Anna Karenina“), A.P. Čechov (príbehy a hry „Višňový sad“, „Tri sestry“, „Strýko Vanya“).

Literárny realizmus 2. polovice 19. storočia bol označovaný za kritický, hlavnou úlohou jeho diel bolo poukázať na existujúce problémy a riešiť otázky interakcie človeka so spoločnosťou, v ktorej žije.

Realizmus v ruskej literatúre 20. storočia

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belsky "Večer")

Prelomom v osudoch ruského realizmu bol prelom 19. a 20. storočia, kedy tento smer zažíval krízu a nahlas sa hlásil nový fenomén v kultúre – symbolizmus. Potom vznikla nová aktualizovaná estetika ruského realizmu, v ktorej sa samotná história a jej globálne procesy teraz považovali za hlavné prostredie formujúce osobnosť človeka. Realizmus začiatku 20. storočia odhaľoval zložitosť formovania osobnosti človeka, formoval sa pod vplyvom nielen sociálnych faktorov, samotná história pôsobila ako tvorca typických okolností, pod agresívnym vplyvom ktorých hlavná postava upadla. .

(Boris Kustodiev "Portrét D.F. Bogoslovského")

Existujú štyri hlavné trendy v realizme na začiatku dvadsiateho storočia:

Kritický: pokračuje v tradíciách klasického realizmu z polovice 19. storočia. Práce sa zameriavajú na spoločenský charakter javy (diela A. P. Čechova a L. N. Tolstého);
Socialista: zobrazenie historického a revolučného vývoja skutočného života, analýza konfliktov v podmienkach triedneho boja, odhalenie podstaty charakterov hlavných postáv a ich činov spáchaných v prospech iných. (M. Gorkij „Matka“, „Život Klima Samgina“, väčšina diel sovietskych autorov).
Mytologické: zobrazenie a prehodnotenie udalostí zo skutočného života cez prizmu zápletiek slávnych mýtov a legiend (L. N. Andreev „Juda Iškariotský“);
Naturalizmus: mimoriadne pravdivé, často nevzhľadné, detailné zobrazenie reality (A.I. Kuprin „Jama“, V.V. Veresaev „Poznámky lekára“).

Realizmus v zahraničnej literatúre 19.-20. storočia

Počiatočná etapa formovania kritického realizmu v európskych krajinách v polovici 19. storočia je spojená s dielami Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta a Maupassanta. Mérimée vo Francúzsku, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – Anglicko, poézia Heineho a iných revolučných básnikov – Nemecko. V týchto krajinách narastalo v 30. rokoch 19. storočia napätie medzi dvoma nezmieriteľnými triednymi nepriateľmi: buržoáziou a robotníckym hnutím a obdobím vzostupu v r. rôznych odboroch buržoáznej kultúry sa v prírodných vedách a biológii udialo množstvo objavov. V krajinách, kde sa vyvinula predrevolučná situácia (Francúzsko, Nemecko, Maďarsko), vznikla a rozvíjala sa doktrína vedeckého socializmu Marxa a Engelsa.

(Julien Dupre "Návrat z polí")

V dôsledku zložitých tvorivých a teoretických polemik s stúpencami romantizmu si kritickí realisti vzali pre seba najlepšie progresívne myšlienky a tradície: zaujímavé historické témy, demokracia, trendy folklór progresívny kritický pátos a humanistické ideály.

Realizmus začiatku dvadsiateho storočia, ktorý prežil zápas najlepších predstaviteľov „klasikov“ kritického realizmu (Flaubert, Maupassant, Francúzsko, Shaw, Rolland) s trendmi nových nerealistických trendov v literatúre a umení (dekadencia, impresionizmus, naturalizmus, estetizmus atď.) nadobúda nové charakteristické črty. Otočí sa k spoločenských javov skutočný život, opisuje sociálnu motiváciu ľudského charakteru, odhaľuje psychológiu osobnosti, osud umenia. Modelovanie umeleckej reality je založené na filozofických myšlienkach, pozornosť autora sa sústreďuje predovšetkým na intelektuálne aktívne vnímanie diela pri jeho čítaní a následne na emocionálne. Klasickým príkladom intelektuálneho realistického románu sú diela nemecký spisovateľ Thomas Mann „Čarovná hora“ a „Spoveď dobrodruha Felixa Krulla“, dramaturgia Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Strike")

V dielach realistických autorov 20. storočia sa dramatická línia zintenzívňuje a prehlbuje, je tu viac tragiky (kreativita americký spisovateľ Scotta Fitzgeralda „The Great Gatsby“, „Tender is the Night“), objavuje sa zvláštny záujem o vnútorný svet človeka. Pokusy o zobrazenie vedomých a nevedomých momentov života človeka vedú k vzniku novej literárnej techniky, blízkej modernizmu, nazývanej „prúd vedomia“ (diela Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Naturalistické prvky sa objavujú v tvorbe amerických realistických spisovateľov ako Theodore Dreiser a John Steinbeck.

Realizmus 20. storočia má jasnú, život potvrdzujúcu farbu, vieru v človeka a jeho silu, to je viditeľné v dielach amerických realistických spisovateľov Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Diela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyho, Bernarda Shawa a Ericha Maria Remarqua boli koncom 19. a začiatkom 20. storočia veľmi populárne.

Realizmus naďalej existuje ako trend v modernej literatúre a je jednou z najdôležitejších foriem demokratickej kultúry.

Každý literárny smer vyznačuje sa svojimi vlastnosťami, vďaka ktorým je zapamätaný a rozlíšený ako samostatný druh. Stalo sa to v devätnástom storočí, keď sa v spisovateľskom svete udiali určité zmeny. Ľudia začali chápať realitu novým spôsobom, pozerať sa na ňu z absolútne inej perspektívy. Zvláštnosti literatúry 19. storočia spočívajú predovšetkým v tom, že teraz spisovatelia začali predkladať myšlienky, ktoré tvorili základ smeru realizmu.

Čo je realizmus

Realizmus sa v ruskej literatúre objavil na začiatku devätnásteho storočia, keď sa v tomto svete odohrala radikálna revolúcia. Spisovatelia si uvedomili, že predchádzajúce trendy, ako napríklad romantizmus, nespĺňali očakávania obyvateľstva, keďže ich úsudkom chýbal zdravý rozum. Teraz sa pokúsili zobraziť na stránkach svojich románov a lyrické diela realita, ktorá vládla okolo, bez akéhokoľvek preháňania. Ich myšlienky mali teraz najrealistickejší charakter, aký existoval nielen v ruskej, ale aj zahraničnej literatúre už viac ako jedno desaťročie.

Hlavné rysy realizmu

Realizmus sa vyznačoval týmito vlastnosťami:

zobrazenie sveta takého, aký je, pravdivý a prirodzený;
v centre románov je typický predstaviteľ spoločnosti, s typickými problémami a záujmami;
vznik nového spôsobu chápania okolitej reality – prostredníctvom realistických postáv a situácií.

Ruská literatúra 19. storočia bola pre vedcov veľkým záujmom, pretože prostredníctvom analýzy diel dokázali pochopiť samotný proces v literatúre, ktorý v tom čase existoval, a tiež mu dať vedecký základ.

Vznik éry realizmu

Realizmus bol najprv vytvorený ako špeciálna forma na vyjadrenie procesov reality. Stalo sa to ešte v časoch, keď v literatúre aj v maliarstve vládlo hnutie ako renesancia. V období osvietenstva bol výrazným spôsobom konceptualizovaný a naplno sa sformoval na samom začiatku devätnásteho storočia. Literárni vedci uvádzajú dvoch ruských spisovateľov, ktorí sú už dlho uznávaní ako zakladatelia realizmu. Toto sú Puškin a Gogoľ. Vďaka nim bol tento smer pochopený, získal teoretické opodstatnenie a významné rozšírenie v krajine. S ich pomocou sa ruská literatúra 19. storočia veľmi rozvinula.

Literatúre teraz chýbali vznešené city, ktoré malo romantické hnutie. Teraz sa ľudia obávali každodenných problémov, ich riešení, ako aj pocitov hlavných hrdinov, ktoré ich v danej situácii premohli. Znakom literatúry 19. storočia je záujem všetkých predstaviteľov smeru realizmu o individuálne charakterové vlastnosti každého jednotlivého človeka na zváženie v danej životnej situácii. Spravidla sa to prejavuje stretom človeka so spoločnosťou, keď človek nedokáže akceptovať a neakceptuje pravidlá a princípy, podľa ktorých žijú iní ľudia. Niekedy je v centre práce človek s nejakými vnútorný konflikt, s čím sa snaží sám vyrovnať. Takéto konflikty sa nazývajú osobnostné konflikty, keď človek pochopí, že odteraz nemôže žiť tak, ako predtým, že musí niečo urobiť, aby získal radosť a šťastie.

Medzi najvýznamnejších predstaviteľov hnutia realizmu v r ruská literatúra Za zmienku stojí Puškin, Gogoľ, Dostojevskij. Svetová klasika nám dal takých realistických spisovateľov ako Flaubert, Dickens a dokonca aj Balzac.

» » Realizmus a črty literatúry 19. storočia

Realizmus (lat. realis- materiálny, skutočný) - smer v umení, ktorého postavy sa snažia porozumieť a zobraziť interakciu človeka s jeho prostredím a koncept tohto zahŕňa duchovné aj materiálne zložky.

Umenie realizmu je založené na vytváraní postáv, chápaných ako výsledok vplyvu spoločensko-historických udalostí, individuálne interpretovaných umelcom, v dôsledku čoho sa objavuje živá, jedinečná a zároveň nosná generická charakteristika. umelecký obraz. „Kardinálnym problémom realizmu je vzťah dôveryhodnosť a umelecký pravda. Vonkajšia podobnosť Obraz so svojimi prototypmi v skutočnosti nie je jedinou formou vyjadrenia pravdy pre realizmus. Ešte dôležitejšie je, že takáto podobnosť nestačí na skutočný realizmus. Hoci vernosť je dôležitou a najcharakteristickejšou formou realizácie umeleckej pravdy pre realizmus, realizmus nie je v konečnom dôsledku určený vernosťou, ale vernosťou v chápaní a odovzdávaní. esenciaživot, význam myšlienok, vyjadril umelec". Z toho, čo bolo povedané, nevyplýva, že by realistickí spisovatelia fikciu vôbec nepoužívali - bez fikcie je umelecká tvorivosť vo všeobecnosti nemožná. Fikcia je nevyhnutná už pri výbere faktov, ich zoskupovaní, vyzdvihovaní niektorých postáv a stručnej charakteristike iných atď. .

Chronologické hranice realistického pohybu sú v prácach rôznych bádateľov rôzne definované.

Niektorí vidia počiatky realizmu v antike, iní jeho vznik pripisujú renesancii, ďalší siahajú do 18. storočia a ďalší veria, že realizmus ako hnutie v umení vznikol najskôr v prvej tretine 19. storočia.

Po prvý raz v ruskej kritike termín „realizmus“ použil P. Annenkov v roku 1849, avšak bez podrobného teoretického zdôvodnenia, a všeobecne sa začal používať už v 60. rokoch 19. storočia. Francúzski spisovatelia L. Duranty a Chanfleury boli prví, ktorí sa pokúsili pochopiť skúsenosť Balzaca a (v oblasti maľby) G. Courbeta a dali svojmu umeniu definíciu „realistického“. „Realizmus“ je názov časopisu vydávaného Durantym v rokoch 1856–1857 a zbierky článkov od Chanfleuryho (1857). Ich teória však bola do značnej miery protichodná a nevyčerpala komplexnosť nového umeleckého hnutia. Aké sú základné princípy realistického pohybu v umení?

Literatúra až do prvej tretiny 19. storočia vytvárala výtvarne jednostranné obrazy. V antike je to ideálny svet bohov a hrdinov a proti nemu obmedzenosť pozemskej existencie, delenie postáv na „pozitívne“ a „negatívne“ (ozveny takejto gradácie sa dodnes prejavujú v primitívnom estetickom myslení). S určitými zmenami tento princíp pretrváva aj v stredoveku a v období klasicizmu a romantizmu. Iba Shakespeare výrazne predbehol svoju dobu a vytvoril „rozmanité a mnohostranné postavy“ (A. Puškin). Práve v prekonávaní jednostrannosti obrazu človeka a jeho sociálnych väzieb spočíval najdôležitejší posun v estetike. európske umenie. Spisovatelia si začínajú uvedomovať, že myšlienky a činy postáv často nemožno diktovať iba vôľou autora, pretože závisia od konkrétnych historických okolností.

Organickú religiozitu spoločnosti pod vplyvom ideí osvietenstva, ktoré hlásali ľudský rozum za najvyššieho sudcu všetkého, v priebehu 19. storočia vytláča sociálny model, v ktorom miesto Boha postupne zaberá údajne všemocné výrobné sily a triedny boj. Proces formovania takéhoto svetonázoru bol dlhý a zložitý a jeho zástancovia síce deklaratívne odmietali estetické výdobytky predchádzajúcich generácií, ale vo svojej umeleckej praxi sa na ne veľmi spoliehali.

Anglicko a Francúzsko na konci 18. a na začiatku 19. storočia utrpeli obzvlášť veľa spoločenských otrasov a rýchla zmena politických systémov a psychologických stavov umožnila umelcom týchto krajín jasnejšie si uvedomiť, že každá doba zanecháva svoje jedinečné odtlačok do pocitov, myšlienok a činov ľudí.

Pre spisovateľov a umelcov renesancie a klasicizmu boli biblické či antické postavy len hlásnymi trúbami myšlienok moderny. Nikto nebol prekvapený, že apoštoli a proroci v maľbe XVII storočia boli oblečení podľa módy tohto storočia. Až začiatkom 19. storočia začali maliari a spisovatelia sledovať korešpondenciu všetkých každodenných detailov zobrazovanej doby a pochopili, že tak psychológia hrdinov, ako aj ich činy nemôžu byť úplne adekvátne v prítomný. Práve v zachytení „ducha doby“ spočíval prvý úspech umenia začiatkom XIX storočia.

Zakladateľ literatúry, v ktorej bol kurz interpretovaný historický vývoj spoločnosti, bol anglický spisovateľ W. Scott. Jeho zásluha nespočíva ani tak v presnom zobrazení detailov života minulých čias, ale v tom, že podľa V. Belinského dal „historický smer umeniu 19. storočia“ a zobrazil jednotlivca, resp. všeľudská ako nedeliteľná spoločná vec. Hrdinovia W. Scotta, zapojení do epicentra búrlivých historických udalostí, sú obdarení zapamätateľnými postavami a zároveň sú predstaviteľmi svojej triedy, s jej sociálnymi a národnými charakteristikami, hoci vo všeobecnosti vníma svet z romantickej pozície. Vynikajúci anglický spisovateľ dokázal vo svojom diele nájsť aj tú líniu, ktorá reprodukuje lingvistickú príchuť minulých rokov, no nekopíruje doslova archaickú reč.

Ďalším objavom realistov bolo objavenie sociálnych rozporov spôsobených nielen vášňami či predstavami „hrdinov“, ale aj antagonistickými ašpiráciami stavov a tried. Kresťanský ideál diktoval súcit s ponižovanými a znevýhodnenými. Na tomto princípe je založené aj realistické umenie, ale hlavnou vecou v realizme je štúdium a analýza sociálnych vzťahov a samotnej štruktúry spoločnosti. Inými slovami, hlavný konflikt realistického diela spočíva v boji medzi „ľudskosťou“ a „neľudskosťou“, ktorý je determinovaný množstvom sociálnych vzorcov.

Psychologický obsah ľudských charakterov sa vysvetľuje aj sociálnymi dôvodmi. Stendhal pri zobrazení plebejca, ktorý sa od narodenia nechce zmieriť s osudom, ktorý mu je určený („Červený a čierny“, 1831), opúšťa romantický subjektivizmus a analyzuje psychológiu hrdinu, hľadajúceho miesto na slnku, najmä v sociálnom aspekte. Balzac v cykle románov a príbehov " Ľudská komédia“ (1829–1848) si kladie za grandiózny cieľ znovu vytvoriť mnohotvárnu panorámu modernej spoločnosti v jej rôznych modifikáciách. Spisovateľ pristupuje k svojej úlohe vedca opisujúceho zložitý a dynamický fenomén a sleduje osudy jednotlivcov v priebehu niekoľkých rokov. , odhaľujúc výrazné úpravy, ktoré „duch doby“ vnáša do postáv pôvodné kvality. Zároveň Balzac zameriava pozornosť na tie sociálno-psychologické problémy, ktoré napriek zmene politických a ekonomických formácií (moci) zostávajú takmer nezmenené. peňazí, morálny úpadok mimoriadnej osobnosti, ktorá si za úspechom išla za každú cenu, rozpad rodinných väzieb spečatených láskou a vzájomnou úctou atď.) Stendhal a Balzac zároveň prezrádzajú skutočne vysoké city len medzi nepovšimnutými poctivými robotníkmi. .

Morálnu nadradenosť chudobných nad „vyššou spoločnosťou“ dokazujú aj romány Charlesa Dickensa. Spisovateľ vôbec nechcel vykresliť „veľký svet“ ako bandu darebákov a morálnych monštier. „Ale celé zlo je v tom,“ napísal Dickens, „že tento rozmaznaný svet žije ako v šperkovnici... a preto nepočuje hluk väčších svetov, nevidí, ako sa točia okolo slnka umierajúci svet a jeho stvorenie je bolestivé, pretože v ňom nie je čo dýchať.“ V diele anglického prozaika sa psychologická autenticita spolu s trochu sentimentálnym riešením konfliktov spája s jemným humorom, niekedy až do drsnej spoločenskej satiry. Dickens načrtol hlavné bolestivé body súčasného kapitalizmu (zbedačovanie pracujúcich, ich ignorancia, nezákonnosť a duchovná kríza topy). Niet divu, že L. Tolstoj si bol istý: „Preberte svetovú prózu, zostáva Dickens.“

Hlavnou inšpiračnou silou realizmu sú myšlienky individuálnej slobody a univerzálnej sociálnej rovnosti. Realistickí spisovatelia odsudzovali všetko, čo zasahuje do slobodného rozvoja jednotlivca, pričom koreň zla videli v nespravodlivej štruktúre sociálnych a ekonomických inštitúcií.

Väčšina spisovateľov zároveň verila v nevyhnutnosť vedeckého a spoločenského pokroku, ktorý postupne zničí útlak človeka človekom a odhalí jeho pôvodne pozitívne sklony. Podobná nálada je charakteristická pre európsku a ruskú literatúru, najmä tú poslednú. Belinsky teda úprimne závidel „vnúčatám a pravnukom“, ktorí budú žiť v roku 1940. Dickens v roku 1850 napísal: „Snažíme sa priniesť z kypiaceho sveta okolo nás, pod strechami nespočetných domov, príbeh o mnohých spoločenských zázrakoch – blahodarných aj škodlivých, ale také, ktoré neznižujú naše presvedčenie a vytrvalosť, zhovievavosť voči jeden druhému, vernosť pokroku ľudstva a vďačnosť za česť, ktorá nám bola venovaná žiť na letnom úsvite času.“ N. Chernyshevsky v "Čo robiť?" (1863) namaľoval obrazy nádhernej budúcnosti, keď každý bude mať možnosť stať sa harmonickým človekom. Dokonca aj Čechovovi hrdinovia, ktorí patria do éry, v ktorej sa sociálny optimizmus už výrazne zmenšil, veria, že uvidia „nebo v diamantoch“.

A predsa sa v prvom rade nový smer v umení zameriava na kritiku existujúcich objednávok. Realizmus 19. storočia v ruskej literárnej kritike 30. rokov – začiatok 80. rokov bol zvyčajne tzv. kritický realizmus(navrhovaná definícia M. Gorky). Tento pojem však nezahŕňa všetky aspekty definovaného javu, pretože, ako už bolo uvedené, realizmus XIX storočie nebolo vôbec zbavené potvrdzujúceho pátosu. Okrem toho definícia realizmu ako prevažne kritického „nie je úplne presná v tom zmysle, že zdôrazňujúc špecifický historický význam diela a jeho prepojenie so spoločenskými úlohami daného okamihu, ponecháva v tieni filozofický obsah a univerzálnosť diela. význam majstrovských diel realistického umenia“.

Človek v realistickom umení na rozdiel od romantického umenia nie je považovaný za autonómne existujúceho jedinca, zaujímavého práve svojou jedinečnosťou. V realizme, najmä v prvej fáze jeho vývoja, je dôležité demonštrovať vplyv na jednotlivca sociálne prostredie; zároveň sa realistickí spisovatelia snažia vykresliť spôsob myslenia a pocitov postáv, ktoré sa v čase menia ("Oblomov" a "Obvyklá história" od I. Gončarova). Spolu s historizmom, ktorého počiatky boli W. Scott (prenos farby miesta a času a uvedomenie si toho, že predkovia videli svet inak ako sám autor), odmietanie staticizmu, zobrazovanie tzv. vnútorný svet postáv v závislosti od podmienok ich života a predstavoval najdôležitejšie objavy realistického umenia.

Nemenej významný bol na svoju dobu aj všeobecný pohyb smerom k ľudu umenia. Prvýkrát problém národnosti nastolili romantici, ktorí národnosť chápali ako národnú identitu, ktorá sa prejavovala v odovzdávaní zvykov, čŕt života a zvykov ľudí. Ale už Gogoľ si všimol, že skutočne ľudový básnik ním zostáva aj vtedy, keď sa na „úplne cudzí svet“ pozerá očami svojho ľudu (napríklad Anglicko je zobrazené z perspektívy ruského remeselníka z provincií – „Lefty“ od N. Leskov, 1883).

V ruskej literatúre zohral národnostný problém obzvlášť dôležitú úlohu. Tento problém bol najpodrobnejšie zdôvodnený v dielach Belinského. Vzorka je autentická ľudová práca kritik videl v Puškinovom „Eugenovi Oneginovi“, kde „ľudové“ maľby ako také zaberajú málo miesta, no morálna atmosféra v spoločnosti prvej tretiny 19. storočia bola obnovená.

V polovici tohto storočia sa národnosť v estetickom programe väčšiny ruských spisovateľov stala ústredným bodom pri určovaní spoločenského a umeleckého významu diela. I. Turgenev, D. Grigorovič, A. Potekhin sa snažia nielen reprodukovať a študovať rôzne aspekty ľudového (t. j. roľníckeho) života, ale aj priamo oslovovať samotných ľudí. V 60. rokoch tí istí D. Grigorovič, V. Dal, V. Odoevskij, N. Shcherbina a mnohí ďalší vydávali knihy na verejné čítanie, vydávali časopisy a brožúry určené pre ľudí, ktorí práve začali čítať. Tieto pokusy spravidla neboli veľmi úspešné, pretože kultúrnej úrovni nižšie vrstvy spoločnosti a jej vzdelaná menšina boli príliš odlišné, a preto sa spisovatelia pozerali na roľníka ako „ malý brat", čo by sa malo učiť inteligencii. Len A. Pisemsky ("The Tesársky artel", "Piterschik", "Leshy" 1852–1855) a N. Uspensky (príbehy a poviedky 1858–1860) dokázali ukázať skutočného roľníka život v jeho nedotknutej jednoduchosti a drsnosti, no väčšina spisovateľov uprednostňovala velebenie ľudovej „duše, ktorú žijem“.

V poreformnej ére sa ľudia a „národnosť“ v ruskej literatúre menia na akýsi fetiš. L. Tolstoj vidí v Platonovi Karatajevovi koncentráciu všetkých najlepších ľudských vlastností. Dostojevskij vyzýva, aby sme sa svetskej múdrosti a duchovnej citlivosti naučili od „zmäteného človeka“. Život ľudí je idealizovaný v dielach N. Zlatovratského a iných spisovateľov 70. – 80. rokov 19. storočia.

Postupne národnosť, chápaná ako riešenie problémov ľudový život z pohľadu samotného ľudu sa stáva mŕtvym kánonom, ktorý napriek tomu zostal dlhé desaťročia neotrasiteľný. Iba I. Bunin a A. Čechov si dovolili pochybovať o predmete uctievania viac ako jednej generácie ruských spisovateľov.

TO polovice 19. storočia storočia bola určená ďalšia črta realistickej literatúry - zaujatosť, teda vyjadrenie morálneho a ideologického postavenia autora. A predtým umelci tak či onak odhaľovali svoj postoj k svojim hrdinom, ale v podstate didakticky hlásali škodlivosť univerzálnych ľudských nerestí, bez ohľadu na miesto a čas ich prejavu. Realistickí spisovatelia majú svoje sociálne, morálne a ideologické záľuby integrálnou súčasťou umeleckú predstavu, postupne vedúcu čitateľa k pochopeniu jeho postavenia.

Tendenčnosť vedie k rozdeleniu ruskej literatúry na dva antagonistické tábory: pre prvý, takzvaný revolučno-demokratický, najdôležitejšia bola kritika štátneho zriadenia, druhý demonštratívne deklarovaná politická ľahostajnosť, dokázala primát „umelectva“. “ nad „témou dňa“ („čisté umenie“). Prevládajúca verejná nálada - chátranie feudálneho systému a jeho morálky bolo zrejmé - a aktívne útočné akcie revolučných demokratov formovali vo verejnosti myšlienku tých spisovateľov, ktorí nesúhlasili s potrebou okamžite prelomiť všetky „základy“. ” ako anti-vlastenci a tmári. V rokoch 1860-1870" občianske postavenie„Spisovateľ bol cenený vyššie ako jeho talent: vidno to na príklade A. Pisemského, P. Melnikova-Pecherského, N. Leskova, ktorých dielo bolo negatívne hodnotené revolučno-demokratickou kritikou alebo bolo umlčané.

Tento prístup k umeniu sformuloval Belinsky. „Ale ja potrebujem poéziu a umenie len toľko, aby bol príbeh pravdivý...“ uviedol v liste V. Botkinovi v roku 1847. „Hlavná vec je, že vyvoláva otázky, pôsobí na spoločnosť morálne. Ak dosiahne tento cieľ a úplne bez poézie a kreativity - pre mňa áno napriek tomu zaujímavé...“ O dve desaťročia neskôr sa toto kritérium stalo zásadným v revolučno-demokratickej kritike (N. Černyševskij, N. Dobroljubov, M. Antonovič, D. Pisarev). všeobecný charakter kritika a všetko ideologický boj vo všeobecnosti svojou prudkou nekompromisnosťou a túžbou „zničiť“ tých, ktorí nesúhlasia. Uplynie ďalších šesť alebo sedem desaťročí av ére nadvlády socialistický realizmus tento trend sa realizuje doslova.

To všetko je však ešte ďaleko. Medzitým sa v realizme rozvíja nové myslenie, hľadajú sa nové témy, obrazy a štýl. Ťažisko realistickej literatúry je striedavo na „malom človeku“, „navyše“ a „nových“ ľuďoch, ľudové typy. "Malý muž" s jeho smútkami a radosťami, ktorý sa prvýkrát objavil v dielach A. Puškina (" Prednosta stanice") a N. Gogol ("Plášť") sa na dlhý čas stal predmetom sympatií v ruskej literatúre. Sociálne ponižovanie " malý muž" vykúpil všetku úzkosť svojich záujmov. Vlastnosť "malého človiečika" sotva načrtnutá v "The Overcoat" za priaznivých okolností premeniť sa na dravca (na konci príbehu sa objaví duch, ktorý bez ohľadu na to okradne každého okoloidúceho do hodnosti a stavu) zaznamenali len F. Dostojevskij ("Dvojník") a A. Čechov ("Triumf víťaza", "Dva v jednom"), ale vo všeobecnosti zostal v literatúre neobjasnený Až v 20. storočí venoval M. Bulgakov tomuto problému ("Srdce psa" celý príbeh).

Po „malom“ prišiel do ruskej literatúry „nadbytočný človek“, „chytrá zbytočnosť“ ruského života, ešte nepripravený vnímať nové sociálne a filozofické myšlienky („Rudin“ od I. Turgeneva, „Kto je na vine ?“ od A. Herzena, „Hrdina“ našej doby“ od M. Lermontova a ďalších). „Nadbytoční ľudia“ duševne prerástli svoje prostredie a dobu, ale vzhľadom na ich výchovu a finančné postavenie nie sú schopní každodennej práce a môžu odsúdiť iba svojprávnu vulgárnosť.

Ako výsledok uvažovania o možnostiach národa sa objavuje galéria obrazov „nových ľudí“, najživšie prezentovaná v „Otcoch a synoch“ od I. Turgeneva a „Čo treba urobiť?“ N. Černyševskij. Postavy tohto typu sú prezentované ako rozhodní podvracači zastaralej morálky a vládny systém a sú príkladom poctivej práce a oddanosti „spoločnej veci“. Sú to, ako ich ich súčasníci nazývali, „nihilisti“, ktorých autorita medzi mladou generáciou bola veľmi vysoká.

Na rozdiel od diel o „nihilistoch“ sa objavuje aj „antinihilistická“ literatúra. V dielach oboch typov sa dajú ľahko odhaliť štandardné postavy a situácie. V prvej kategórii hrdina myslí samostatne a zabezpečuje intelektuálnu prácu, jeho odvážne reči a činy vyvolávajú u mladých ľudí túžbu napodobňovať autoritu, je blízko k masám a vie, ako zmeniť ich životy k lepšiemu atď. - nihilistická literatúra, „nihilisti“ “ boli zvyčajne zobrazovaní ako skazení a bezohľadní frázisti, ktorí sledujú svoje úzko sebecké ciele a túžia po moci a uctievaní; Tradične sa zaznamenáva spojenie medzi „nihilistami“ a „poľskými rebelmi“ atď.

Diel o „nových ľuďoch“ nebolo až tak veľa, pričom medzi ich oponentmi boli spisovatelia ako F. Dostojevskij, L. Tolstoj, N. Leskov, A. Pisemskij, I. Gončarov, aj keď treba priznať, že s s výnimkou „Demons“ a „Precipice“, ich knihy nepatria k najlepším výtvorom týchto umelcov – a dôvodom je ich vyhranená tendenčnosť.

Zbavený možnosti otvorene diskutovať o naliehavých problémoch našej doby v zastúpení vládne inštitúcie Ruská spoločnosť sústreďuje svoj intelektuálny život do literatúry a žurnalistiky. Spisovateľovo slovo sa stáva veľmi dôležitým a často slúži ako impulz pre životne dôležité rozhodnutia. Hrdina Dostojevského románu „Mládež“ priznáva, že odišiel do dediny, aby uľahčil život mužom pod vplyvom „Antona Mizerného“ od D. Grigoroviča. Šijacie dielne opísané v časti „Čo treba urobiť?“ viedli k vzniku mnohých podobných zariadení v reálnom živote.

Zároveň je pozoruhodné, že ruská literatúra prakticky nevytvorila obraz aktívneho a energického človeka, ktorý je zaneprázdnený konkrétnou prácou, ale neuvažuje o radikálnej reštrukturalizácii politického systému. Pokusy v tomto smere (Kostanzhoglo a Murazov v " Mŕtve duše ah", Stolz v "Oblomov") moderná kritika boli považované za neopodstatnené. A ak „temné kráľovstvo“ A. Ostrovského vyvolalo veľký záujem verejnosti a kritikov, potom dramatikova túžba maľovať portréty podnikateľov nová formácia v spoločnosti nebola taká odozva.

Literatúrne a umelecké riešenie „prekliatych otázok“ doby si vyžadovalo podrobné zdôvodnenie celého komplexu problémov, ktoré bolo možné riešiť len v próze (pre jej schopnosť dotýkať sa politických, filozofických, morálnych a estetických problémov v rovnakom čase). V próze je prvoradá pozornosť venovaná románu, tomuto „eposu modernej doby“ (V. Belinsky), žánru, ktorý umožnil vytvárať široké a mnohostranné obrazy života rôznych spoločenských vrstiev. Realistický román sa ukázal byť nezlučiteľný s dejovými situáciami, ktoré sa už zmenili na klišé, ktoré tak ochotne využili romantici - záhada narodenia hrdinu, osudové vášne, mimoriadne situácie a exotické miesta, v ktorých vôľa a odvaha hrdina je testovaný atď.

Teraz spisovatelia hľadajú zápletky v každodennej existencii obyčajných ľudí, ktorá sa stáva predmetom podrobného štúdia vo všetkých detailoch (interiér, oblečenie, profesionálne aktivity atď.). Keďže sa autori snažia podať čo najobjektívnejší obraz reality, emotívny autor-rozprávač ide buď do tieňa, alebo použije masku niektorej z postáv.

Poézia, ktorá ustúpila do úzadia, sa vo veľkej miere orientuje na prózu: básnici ovládajú niektoré črty prozaického rozprávania (civilizmus, zápletka, opis každodenných detailov), ako sa to prejavilo napríklad v poézii I. Turgeneva, N. Nekrasov, N. Ogarev.

Portrét realizmu tiež inklinuje k detailnému opisu, ako to bolo pozorované aj medzi romantikmi, no teraz nesie inú psychologickú záťaž. „Pri pohľade na črty tváre autor nachádza „hlavnú myšlienku“ fyziognómie a vyjadruje ju v celej úplnosti a univerzálnosti vnútorného života človeka. Realistický portrét je spravidla analytický, nie je v ňom žiadna umelosť. všetko v ňom je prirodzené a podmienené charakterom.“ V rovnakom čase dôležitú úlohu Svoju úlohu zohrávajú takzvané „materiálové vlastnosti“ postavy (kostým, domáca výzdoba), ktoré tiež prispievajú k hĺbkovému odhaleniu psychológie postáv. Toto sú portréty Sobakeviča, Manilova, Plyushkina v „Mŕtve duše“. Výpis detailov je v budúcnosti nahradený nejakým detailom, ktorý dáva priestor fantázii čitateľa a vyzýva ho k „spoluautorstvu“ pri oboznamovaní sa s dielom.

Zobrazovanie každodennosti vedie k opúšťaniu zložitých metaforických štruktúr a vycibrenej štylistiky. Všetky veľké práva v spisovnej reči podmaní si ľudovú reč, nárečie a odborné príslovia, ktoré sa medzi klasicistami a romantikmi spravidla používali len na vytvorenie komického efektu. V tomto ohľade sú orientačné „Mŕtve duše“, „Poznámky lovca“ a množstvo ďalších diel ruských spisovateľov zo 40. – 50. rokov 19. storočia.

Rozvoj realizmu v Rusku postupoval veľmi rýchlym tempom. Len za necelé dve desaťročia dal ruský realizmus, počnúc „fyziologickými esejami“ 40. rokov 19. storočia, svetu takých spisovateľov ako Gogoľ, Turgenev, Pisemskij, L. Tolstoj, Dostojevskij... Už v polovici 19. storočia ruský literatúra sa stala stredobodom ruských sociálnych myšlienok, ktoré presahujú rámec umenia slova medzi inými umeniami. Literatúra „je presiaknutá morálnym a náboženským pátosom, publicistická a filozofická, komplikovaná zmysluplným podtextom, ovláda „ezopský jazyk“, ducha opozície, protestu, ťarchu zodpovednosti literatúry voči spoločnosti a jej oslobodzujúce, analytické, zovšeobecňujúce poslanie v kontext celej kultúry, sa literatúra mení na samoformujúce kultúrny faktor, a predovšetkým táto okolnosť (teda kultúrna syntéza, funkčná univerzálnosť atď.) v konečnom dôsledku určila celosvetový význam ruskej klasiky (a nie jej priamy vzťah k revolučnému hnutiu za oslobodenie, ako Herzen a po Leninovi takmer všetci pokúsil ukázať sovietsku kritiku a literárnu vedu).

P. Merimee, pozorne sledujúci vývoj ruskej literatúry, raz povedal Turgenevovi: „Vaša poézia hľadá predovšetkým pravdu a potom sa krása objaví sama od seba.“ Hlavný smer ruskej klasiky skutočne predstavujú postavy kráčajúce po ceste morálneho hľadania, sužované vedomím, že plne nevyužili príležitosti, ktoré im poskytuje príroda. Takí sú Puškinov Onegin, Lermontov Pečorin, Pierre Bezukhov a Levin L. Tolstého, Turgenevov Rudin, takí sú Dostojevského hrdinovia. Hrdina, ktorý získava morálne sebaurčenie na cestách daných človeku „od nepamäti“, a tým obohacuje svoju empirickú povahu, je ruskými klasickými spisovateľmi povýšený na ideál človeka zapojeného do kresťanského ontologizmu. Je to preto, že myšlienka sociálnej utópie na začiatku 20. storočia našla v ruskej spoločnosti takú účinnú odozvu, pretože kresťanské (konkrétne ruské) hľadanie „zasľúbeného mesta“, premenené v ľudovom povedomí na komunistické „ svetlá budúcnosť“, ktorá je už viditeľná za obzorom, má v Rusku také dlhé a hlboké korene?

V zahraničí bola príťažlivosť k ideálu oveľa menej výrazná, napriek tomu kritický začiatok nemenej výrazne znelo v literatúre. Odráža sa to vo všeobecnej orientácii protestantizmu, ktorý úspech v podnikaní považuje za plnenie Božej vôle. Hrdinovia európskych spisovateľov trpia nespravodlivosťou a vulgárnosťou, no v prvom rade rozmýšľajú vlastnéšťastie, kým Turgenevovi Rudinovi, Nekrasovovi Grišovi Dobrosklonovovi, Černyševskému Rachmetovovi nejde o osobný úspech, ale o všeobecný blahobyt.

Morálne problémy v ruskej literatúre sú neoddeliteľné od politických problémov a priamo alebo nepriamo sú spojené s kresťanskými dogmami. Ruskí spisovatelia často preberajú úlohu podobnú úlohe starozákonných prorokov – učiteľov života (Gogoľ, Černyševskij, Dostojevskij, Tolstoj). „Ruskí umelci,“ napísal N. Berďajev, „budú mať smäd po prechode od tvorivosti umeleckých diel k tvorivosti dokonalého života Nábožensko-metafyzická a nábožensko-sociálna téma trápi všetkých významných ruských spisovateľov.

Posilnenie úlohy beletrie vo verejnom živote znamená rozvoj kritiky. A tu patrí dlaň aj Puškinovi, ktorý prešiel od vkusu a normatívnych hodnotení k objavovaniu všeobecných zákonitostí súčasného literárneho procesu. Puškin ako prvý rozpoznal potrebu nového spôsobu zobrazenia reality, „skutočného romantizmu“, podľa jeho definície. Belinsky bol prvým ruským kritikom, ktorý sa pokúsil vytvoriť ucelený historický a teoretický koncept a periodizáciu ruskej literatúry.

V druhej polovici 19. storočia prispela k rozvoju tzv. teória realizmu a formovanie domácej literárnej kritiky (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovskij, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovský atď.).

Ako je známe, v umení je jeho hlavný smer dláždený úspechmi vynikajúcich umelcov, ktorého objavy využívajú „obyčajné talenty“ (V. Belinsky). Charakterizujme hlavné míľniky vo formovaní a vývoji ruského realistického umenia, ktorého úspechy umožnili nazvať druhú polovicu storočia „storočím ruskej literatúry“.

Pri počiatkoch ruského realizmu sú I. Krylov a A. Griboedov. Veľký fabulista bol prvým v ruskej literatúre, ktorý vo svojich dielach znovu vytvoril „ruského ducha“. Živá hovorová reč Krylovových bájkových postáv, jeho dôkladná znalosť ľudového života a používanie ľudového zdravého rozumu ako morálnej normy urobili z Krylova prvého skutočne „ľudového“ spisovateľa. Griboedov rozšíril Krylovovu sféru záujmov a do centra pozornosti postavil „drámu ideí“, ktorá žila vo vzdelanej spoločnosti v prvej štvrtine storočia. Jeho Chatsky v boji proti „starým veriacim“ obhajuje národné záujmy z rovnakých pozícií „zdravého rozumu“ a ľudovej morálky. Krylov a Gribojedov stále využívajú rozpadnuté princípy klasicizmu (didaktický žáner bájok v Krylovovi, „tri jednoty“ v „Beda vtipu“), ale ich tvorivá sila sa aj v týchto zastaraných rámcoch hlasno deklaruje.

V Puškinovej práci už boli načrtnuté hlavné problémy, pátos a metodológia realizmu. Puškin ako prvý zobrazil „nadbytočného muža“ v „Eugenovi Oneginovi“, načrtol aj charakter „malého muža“ („Správca stanice“), videl v ľuďoch morálny potenciál, ktorý určuje národný charakter ("Kapitánova dcéra", "Dubrovský"). Pod básnikovým perom sa prvýkrát objavil taký hrdina ako Hermann (" Piková dáma"), fanatik posadnutý jednou myšlienkou a nezastavujúci sa pred žiadnymi prekážkami pri jej realizácii; Puškin sa dotkol aj témy prázdnoty a bezvýznamnosti vyšších vrstiev spoločnosti.

Všetky tieto problémy a obrazy zachytili a rozvinuli Puškinovi súčasníci a nasledujúce generácie spisovateľov. „Nadbytoční ľudia“ a ich schopnosti sú analyzované v „Hrdina našej doby“ a „Mŕtve duše“ a v „Kto je vinný? Herzen a v „Rudin“ od Turgeneva a v „Oblomov“ od Goncharova, v závislosti od času a okolností, získavanie nových čŕt a farieb. "Malý muž" je opísaný Gogolom ("Plášť"), Dostojevskij (Chudobní vlastníci pôdy a "fajčiari oblohy") stvárnili Gogoľ ("Mŕtve duše"), Turgenev ("Zápisky lovca"). , Saltykov-Shchedrin („The Golovlev Gentlemen“ “), Melnikov-Pechersky („Staré roky“), Leskov („Hlúpy umelec“) a mnohí ďalší. Samozrejme, že takéto typy dodávala samotná ruská realita, ale bol to Puškin, kto identifikovali ich a vyvinuli základné techniky ich zobrazovania a ľudové typy v ich vzťahoch medzi sebou a majstrami vznikli v objektívnom svetle práve v diele Puškina a následne sa stali predmetom podrobného štúdia Turgeneva, Nekrasova, Pisemského, L. Tolstého. a populistickí spisovatelia.

Po prekonaní obdobia romantických zobrazení neobvyklých postáv za výnimočných okolností otvoril Pushkin čitateľovi poéziu každodenného života, v ktorej miesto hrdinu zaujal „obyčajný“, „malý“ človek.

Pushkin málokedy opisuje vnútorný svet postáv, ich psychológiu častejšie odhaľuje činy alebo komentuje autor. Zobrazené postavy sú vnímané ako výsledok vplyvu prostredia, no najčastejšie nie sú dané vo vývoji, ale ako akási už sformovaná realita. Proces formovania a premeny psychológie postáv si osvojí literatúra v druhej polovici storočia.

Pushkinova úloha je tiež skvelá pri rozvíjaní noriem a rozširovaní hraníc literárnej reči. Hovorový prvok jazyka, ktorý sa zreteľne prejavil v dielach Krylova a Gribojedova, ešte stále plne neustanovil svoje práva, nie je preto bezdôvodné, že Puškin vyzval moskovských chlebodarcov, aby sa naučili jazyk.

Jednoduchosť a presnosť, „transparentnosť“ Puškinovho štýlu sa spočiatku zdala byť stratou vysokých estetických kritérií predchádzajúcich čias. Neskôr však „štruktúru Puškinovej prózy, jej štýlotvorné princípy prevzali spisovatelia, ktorí ho nasledovali – so všetkou individuálnou originalitou každého z nich“.

Je potrebné poznamenať ešte jednu črtu Puškinovho génia - jeho univerzalizmus. Poézia a próza, dráma, publicistika a historické štúdie – nebolo žánru, v ktorom by nepovedal významné slovo. Nasledujúce generácie umelci, bez ohľadu na to, aký veľký majú talent, stále inklinujú najmä k jednej konkrétnej rodine.

Vývoj ruského realizmu nebol, samozrejme, priamočiarym a jednoznačným procesom, počas ktorého bol romantizmus dôsledne a nevyhnutne nahradený realistickým umením. Zvlášť jasne je to vidieť na príklade práce M. Lermontova.

Vo svojich raných dielach Lermontov tvorí romantické obrázky, pričom v knihe „Hrdina našej doby“ dospel k záveru, že „prinajmenšom dejiny ľudskej duše najviac drobná duša, skoro zvedavejší a nie užitočnejšie ako história celého ľudu...". Predmetom veľkej pozornosti v románe nie je len hrdina - Pečorin. S nemenej opatrnosťou autor nahliada do skúseností "obyčajných" ľudí (Maksim Maksimych, Grushnitsky). štúdia Pečorinovej psychológie - spoveď - je spojená s romantickým svetonázorom, avšak autorovo všeobecné zameranie na objektívne zobrazenie postáv predurčuje neustále porovnávanie Pečorina s inými postavami, čo umožňuje presvedčivo motivovať tie činy hrdinu, ktoré zostane len vyhlásený romantikom. rôzne situácie a v stretoch s rôznymi ľuďmi sa Pečorin zakaždým otvára z nových strán, odhaľuje silu a nehu, odhodlanie a apatiu, nezištnosť a sebectvo... Pečorin, ako romantický hrdina, zažil všetko, stratil vieru vo všetko, ale autor nie je naklonený ani obviňovať, ani ospravedlňovať svojho hrdinu - pre romantického umelca neprijateľná poloha.

Dynamika deja, ktorá by sa v dobrodružnom žánri celkom hodila, sa v „A Hero of Our Time“ spája s hlbokým psychologická analýza. Takto sa tu prejavil Lermontovov romantický postoj, keď sa vydal na cestu realizmu. A vytvorením „Hrdina našej doby“ básnik úplne neopustil poetiku romantizmu. Hrdinovia „Mtsyri“ a „Démon“ v podstate riešia rovnaké problémy ako Pečorin (dosiahnutie nezávislosti, slobody), iba v básňach sa experiment uskutočňuje, ako sa hovorí, v čistej forme. Démonovi je k dispozícii takmer všetko, Mtsyri pre slobodu obetuje všetko, no smutný výsledok túžby po absolútnom ideáli v týchto dielach už zhŕňa realistický umelec.

Lermontov dokončil „...proces odstraňovania žánrových hraníc v poézii, ktorý začal G. R. Deržavin a pokračoval Puškin. poetické texty- „básne“ vo všeobecnosti, často syntetizujúce črty rôznych žánrov.

A Gogoľ začínal ako romantik („Večery na farme pri Dikanke“), no ani po „Mŕtve duše“, jeho najvyzretejšej realistickej tvorbe, romantické situácie a postavy spisovateľa neprestávajú priťahovať („Rím“, druhé vydanie „Portrét“).

Gogol zároveň odmieta romantický štýl. Rovnako ako Puškin uprednostňuje sprostredkovanie vnútorného sveta postáv nie prostredníctvom ich monológov alebo „spoveď“. Gogolove postavy svedčia o sebe skutkami alebo prostredníctvom „materiálnych“ vlastností. Gogoľov rozprávač zohráva úlohu komentátora, ktorý umožňuje odhaliť odtiene pocitov alebo detaily udalostí. Ale spisovateľ sa neobmedzuje iba na viditeľná stranačo sa deje. Oveľa dôležitejšie je pre neho to, čo sa skrýva za vonkajším obalom – „duša“. Je pravda, že Gogol, rovnako ako Puškin, zobrazuje najmä už zavedené postavy.

Gogol znamenal začiatok oživenia náboženského a osvetového trendu v ruskej literatúre. Už v romantických „večeroch“ temné sily, démonizmus, ústup pred láskavosťou a náboženskou silou. „Taras Bulba“ je oživený myšlienkou priamej obrany pravoslávia. A „Mŕtve duše“, obývané postavami, ktoré zanedbávali svoj duchovný vývoj, mali podľa autorovho plánu ukázať cestu k oživeniu padlého človeka. Menovanie spisovateľa v Rusku pre Gogoľa na konci jeho kreatívna cesta sa stáva neoddeliteľnou od duchovnej služby Bohu a ľuďom, ktorá nemôže byť obmedzená len hmotnými záujmami. Gogolove „Úvahy o božskej liturgii“ a „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ boli diktované úprimnou túžbou vzdelávať sa v duchu vysoko morálneho kresťanstva. Bola to však práve posledná kniha, ktorú aj Gogoľovi obdivovatelia vnímali ako tvorivé zlyhanie, keďže spoločenský pokrok, ako sa vtedy mnohí domnievali, bol nezlučiteľný s náboženskými „predsudkami“.

Spisovatelia „prírodnej školy“ tiež neakceptovali túto stránku Gogolovej práce, keď si osvojili iba jeho kritický pátos, ktorý v Gogolovi slúži na potvrdenie duchovného ideálu. „Prirodzená škola“ bola obmedzená len takpovediac,“ materiálna sféra„záujmy spisovateľa.

A následne realistický smer v literatúre je hlavným kritériom umenia vernosť zobrazenia reality, reprodukovanej „vo formách samotného života“. Na svoju dobu to bol obrovský úspech, pretože to umožnilo dosiahnuť taký stupeň životnej podobnosti v umení slov, že literárne postavy začali byť vnímané ako skutočne existujúci ľudia a stali sa neoddeliteľnou súčasťou národného a dokonca svetového kultúry (Onegin, Pečorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, pán Dombey, Raskoľnikov atď.).

Ako už bolo spomenuté, vysoký stupeň životnej podobnosti v literatúre vôbec nevylučuje fikciu a sci-fi. Napríklad slávny Gogolov príbeh „Plášť“, z ktorého podľa Dostojevského pochádza celá ruská literatúra 19. fantastický príbeh duch, desivý na okoloidúcich. Realizmus neodmieta grotesku, symbol, alegóriu atď., hoci toto všetko vizuálne umenie neurčujú hlavnú tonalitu diela. V prípadoch, keď je dielo založené na fantastických predpokladoch ("História mesta" od M. Saltykova-Shchedrina), nie je miesto pre iracionálny princíp, bez ktorého sa romantizmus nezaobíde.

Zameranie na fakty bolo silnou stránkou realizmu, ale ako vieme, „naše nedostatky sú pokračovaním našich výhod“. V rokoch 1870 – 1890 sa v rámci európskeho realizmu objavilo hnutie nazývané „naturalizmus“. Pod vplyvom úspechov prírodných vied a pozitivizmu (filozofické učenie O. Comta) chcú spisovatelia dosiahnuť úplnú objektivitu reprodukovanej reality. „Nechcem, ako Balzac, rozhodovať o tom, aký by mal byť systém ľudský život, byť politikom, filozofom, moralistom... Obraz, ktorý maľujem, je jednoduchým rozborom kúska reality, aká je,“ povedal jeden z ideológov „naturalizmu“ E. Zola.

Napriek vnútorným rozporom skupina francúzskych prírodovedných spisovateľov, ktorá sa sformovala okolo Zolu (Br. E. a J. Goncourt, C. Huysmans, atď.), vyznávala spoločný pohľad na úlohu umenia: zobrazovanie nevyhnutnosti a nepremožiteľnosti drsnej spoločenskej reality. a kruté ľudské inštinkty, že každý je vtiahnutý v búrlivom a chaotickom „prúde života“ do priepasti vášní a činov nepredvídateľných vo svojich dôsledkoch.

Ľudská psychológia medzi „naturalistami“ je prísne určená prostredím. Zdôrazňuje sa tak pozornosť venovaná najmenším detailom každodenného života, snímaná bez vášne kamery, a zároveň biologická predurčenosť osudu postáv. V snahe písať „pod diktátom života“ sa prírodovedci snažili vykoreniť akýkoľvek prejav subjektívneho videnia problémov a objektov obrazu. Zároveň sa v ich dielach objavujú obrazy tých najnepríťažlivejších stránok reality. Spisovateľ, tvrdili prírodovedci, rovnako ako lekár, nemá právo ignorovať akýkoľvek jav, bez ohľadu na to, aký odporný môže byť. S týmto postojom sa biologický princíp mimovoľne začal javiť dôležitejší ako sociálny. Knihy prírodovedcov šokovali prívržencov tradičnej estetiky, no napriek tomu neskorší spisovatelia (S. Crane, F. Norris, G. Hauptmann atď.) využívali jednotlivé objavy naturalizmu – predovšetkým rozšírenie zorného poľa umenia.

V Rusku sa naturalizmus príliš nerozvinul. O niektorých naturalistických tendenciách môžeme hovoriť len v dielach A. Pisemského a D. Mamin-Sibiryaka. Jediným ruským spisovateľom, ktorý deklaratívne vyznával princípy francúzskeho naturalizmu, bol P. Boborykin.

Literatúra a žurnalistika poreformnej éry podnietili v mysliacej časti ruskej spoločnosti presvedčenie, že revolučná reorganizácia spoločnosti okamžite povedie k rozkvetu všetkých najlepších stránok jednotlivca, pretože nebude existovať útlak a klamstvá. . Len málokto túto dôveru nezdieľal a predovšetkým F. Dostojevskij.

Autor knihy „Chudobní ľudia“ si bol vedomý toho, že odmietnutie noriem tradičnej morálky a kresťanských zmlúv povedie k anarchii a krvavej vojne všetkých proti všetkým. Dostojevskij ako kresťan vedel, že v každej ľudskej duši

Boh alebo diabol a záleží na každom, komu dá prednosť. Ale cesta k Bohu nie je jednoduchá. Aby ste sa k nemu priblížili, musíte byť preniknutí utrpením iných. Bez pochopenia a empatie k druhým sa nikto nemôže stať plnohodnotným človekom. Celou svojou prácou Dostojevskij dokazoval: „Človek na zemskom povrchu nemá právo odvrátiť sa a ignorovať to, čo sa deje na Zemi, a existujú vyššie morálny dôvody na to."

Na rozdiel od svojich predchodcov sa Dostojevskij nesnažil zachytiť ustálené, typické formy života a psychológie, ale zachytiť a identifikovať vznikajúce sociálne konflikty a typy. V jeho dielach vždy dominujú krízové situácie a postavy, načrtnuté veľkými, ostrými ťahmi. V jeho románoch sa do popredia dostávajú „drámy ideí“, intelektuálne a psychologické súboje postáv a jednotlivec je neoddeliteľný od univerzálneho, za jediným faktom sú „svetové problémy“.

Objavovanie straty morálnych smerníc v modernej spoločnosti, bezmocnosť a strach z jednotlivca v zajatí bezduchej reality, Dostojevskij neveril, že človek by mal kapitulovať pred „vonkajšími okolnosťami“. Podľa Dostojevského môže a musí prekonať „chaos“ - a potom, ako výsledok spoločného úsilia všetkých, zavládne „svetová harmónia“ založená na prekonaní nevery, sebectva a anarchickej svojvôle. Človek, ktorý sa vydal na tŕnistú cestu sebazdokonaľovania, bude čeliť materiálnemu nedostatku, morálnemu utrpeniu a nepochopeniu druhých („Idiot“). Najťažšou vecou nie je stať sa „supermanom“ ako Raskoľnikov a vidieť v iných iba „handru“ dopriať si akúkoľvek túžbu, ale naučiť sa odpúšťať a milovať bez toho, aby sme požadovali odmenu, ako princ Myškin alebo Alyosha Karamazov.

Ako žiadny iný popredný umelec svojej doby, aj Dostojevskij mal blízko k duchu kresťanstva. Vo svojej práci v rôzne aspekty analyzuje sa problém pôvodnej hriešnosti človeka ("Démoni", "Teenager", "Sen vtipného muža", "Bratia Karamazovovci"). Výsledkom pôvodného Pádu je podľa spisovateľa svetové zlo, z čoho vzniká jeden z najakútnejších spoločenských problémov – problém boja proti Bohu. „Ateistické prejavy bezprecedentnej moci“ sú obsiahnuté v obrazoch Stavrogina, Versilova, Ivana Karamazova, ale ich hádzanie nedokazuje víťazstvo zla a pýchy. Toto je cesta k Bohu cez Jeho počiatočné popieranie, dôkaz Božej existencie protirečením. Dostojevského ideálny hrdina si nevyhnutne musí vziať za vzor život a učenie Toho, ktorý je pre spisovateľa jediným morálnym vodítkom vo svete pochybností a váhania (knieža Myškin, Aljoša Karamazov).

S geniálnym inštinktom umelca cítil Dostojevskij ten socializmus, pod ktorého hlavičkou mnohí čestní a šikovných ľudí, je výsledkom úpadku náboženstva („Démoni“). Spisovateľ predpovedal, že ľudstvo čaká na ceste sociálneho pokroku ťažké otrasy a priamo ich spájal so stratou viery a jej nahradením socialistickým učením. Hĺbku Dostojevského náhľadu potvrdil v 20. storočí S. Bulgakov, ktorý už mal dôvod tvrdiť: „...Socializmus dnes pôsobí nielen ako neutrálna oblasť sociálnej politiky, ale spravidla aj ako náboženstvo. založený na ateizme a man-teológii, na sebazbožštení človeka a ľudskej práce a na uznaní elementárnych síl prírody a spoločenského života ako jediného základného princípu dejín." V ZSSR sa toto všetko realizovalo v praxi. Všetky prostriedky propagandy a agitácie, medzi ktorými hrala literatúra jednu z vedúcich úloh, uviedli do povedomia más, že proletariát, vždy vedený pravicou v akomkoľvek úsilí vodcu a strany, a tvorivá práca sú sily povolané transformovať svet a vytvoriť spoločnosť univerzálneho šťastia (druh Kráľovstva Božieho na zemi). Jediná vec, v ktorej sa Dostojevskij mýlil, bola jeho domnienka, že morálna kríza a duchovné a sociálne kataklizmy, ktoré po nej nasledovali, vypuknú predovšetkým v Európe.

Spolu s „večnými otázkami“ sa realista Dostojevskij vyznačuje aj pozornosťou k najobyčajnejším a zároveň pred masovým vedomím skrytých faktov našej doby. Spolu s autorom sú tieto problémy dané na vyriešenie hrdinom spisovateľových diel a pochopenie pravdy je pre nich veľmi ťažké. Boj jednotlivca so sociálnym prostredím a so sebou samým určuje osobitú polyfónnu podobu Dostojevského románov.

Autor – rozprávač sa zúčastňuje deja ako rovnocenná, alebo dokonca vedľajšia postava („kronikár“ v „Posadnutý“). Dostojevského hrdina má nielen vnútorný tajný svet, ktorý musí čitateľ poznať; on, podľa definície M. Bachtina, „premýšľa predovšetkým o tom, čo si o ňom myslia a môžu myslieť iní, snaží sa predbehnúť vedomie niekoho iného, myšlienku každého iného človeka o ňom, so všetkým vo svojich vlastných momentoch svojich spovedí sa snaží predvídať jeho možnú definíciu a hodnotenie inými, uhádnuť tieto možné slová iných ľudí o ňom, pričom svoju reč prerušuje imaginárnymi poznámkami niekoho iného.“ Zdá sa, že Dostojevského hrdinovia, snažiac sa uhádnuť názory iných ľudí a vopred s nimi polemizovať, oživujú svojich dvojníkov, v ktorých prejavoch a skutkoch sa čitateľovi dostáva ospravedlnenie alebo popretie postavenia postáv (Raskoľnikov - Lužin a Svidrigajlov vo Zločine a treste, Stavrogin - Shatov a Kirillov v "Démonoch").

Dramatická intenzita akcie v Dostojevského románoch je spôsobená aj tým, že udalosti približuje čo najbližšie k „téme dňa“, pričom zápletky niekedy čerpá z novinových článkov. Takmer vždy je v centre Dostojevského práce zločin. Avšak za akútnym, takmer detektívka nie je túžba riešiť zložitý logický problém. Spisovateľ povyšuje kriminálne udalosti a motívy na úroveň veľkorysých filozofických symbolov („Zločin a trest“, „Démoni“, „Bratia Karamazovovci“).

Dejiskom Dostojevského románov je Rusko, často len jeho hlavné mesto, a zároveň sa spisovateľovi dostalo celosvetového uznania, pretože na dlhé desaťročia predvídal všeobecný záujem o globálne problémy 20. storočia („nadčlovek“ a ostatné más, „človek z davu“ a štátna mašinéria, viera a duchovná anarchia atď.). Spisovateľ vytvoril svet obývaný zložitými, rozporuplnými postavami, bohatý dramatické konflikty, na riešenie ktorých nie je a ani nemôže byť jednoduché recepty- jeden z dôvodov sovietskej éry Dostojevského dielo bolo buď vyhlásené za reakčné, alebo zamlčané.

Dostojevského dielo načrtlo hlavné smerovanie literatúry a kultúry 20. storočia. Dostojevskij v mnohom inšpiroval Z. Freuda A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa a ďalší vynikajúci myslitelia a umelci hovorili o obrovskom vplyve diel ruského spisovateľa na nich; .

L. Tolstoj sa tiež výrazne zaslúžil o rozvoj ruskej literatúry. Už vo svojom prvom príbehu „Detstvo“ (1852), ktorý sa objavil v tlači, pôsobil Tolstoy ako inovatívny umelec.

Jeho podrobné a jasné opisy každodenného života sú kombinované s mikroanalýzou komplexnej a dynamickej psychológie dieťaťa.

Tolstoj sa teší vlastnou metódou obrazy ľudskej psychiky, pozorujúc „dialektiku duše“. Spisovateľ sa snaží sledovať vývoj postavy a nezdôrazňuje jej „pozitívne“ a „negatívne“ stránky. Tvrdil, že nemá zmysel hovoriť o nejakej „definujúcej črte“ postavy. "... V živote som nestretol zlého, hrdého, milého alebo inteligentného človeka. V pokore vždy nájdem potlačenú túžbu po pýche, v najmúdrejšej knihe nájdem hlúposť, v rozhovore najhlúpejšieho človeka nájdem múdreho veci atď. atď. atď.“

Spisovateľ si bol istý, že ak sa ľudia naučia chápať viacvrstvové myšlienky a pocity druhých, tak najviac psychologické a sociálne konflikty stratí svoj okraj. Úlohou spisovateľa je podľa Tolstého naučiť druhému rozumieť. A preto je potrebné, aby sa pravda vo všetkých svojich prejavoch stala hrdinom literatúry. Tento cieľ je deklarovaný už v „Sevastopolských príbehoch“ (1855–1856), ktoré v sebe spájajú dokumentárnu presnosť toho, čo je zobrazené, a hĺbku psychologickej analýzy.

Tendenčnosť umenia, ktorú propagoval Černyševskij a jeho priaznivci, sa pre Tolstého ukázala ako neprijateľná už len preto, že do popredia diela bola postavená apriórna myšlienka určujúca výber faktov a uhol pohľadu. Spisovateľ sa takmer demonštratívne zaraďuje do tábora „čistého umenia“, ktoré odmieta akúkoľvek „didaktiku“. Ale poloha „nad šarvátkou“ sa pre neho ukázala ako neprijateľná. V roku 1864 napísal hru „Infikovaná rodina“ (nebola publikovaná a uvedená v divadle), v ktorej vyjadril svoje ostré odmietnutie „nihilizmu“. Následne sa celá Tolstého práca venovala zvrhnutiu pokryteckej buržoáznej morálky a sociálnej nerovnosti, hoci sa nedržal žiadnej konkrétnej politickej doktríny.

Spisovateľ už na začiatku svojej tvorivej kariéry, keď stratil vieru v možnosť meniť spoločenské poriadky, najmä násilným spôsobom, hľadá aspoň osobné šťastie v kruhu rodiny („Romantika ruského statkára“, 1859), keď však skonštruoval svoj ideál ženy schopnej sebaobetovania v mene svojho manžela a detí, prichádza k záveru, že aj tento ideál je nerealizovateľný.

Tolstoj túžil nájsť model života, v ktorom by nebolo miesto pre žiadnu umelosť, žiadnu faloš. Istý čas veril, že človek môže byť šťastný medzi jednoduchými, nenáročnými ľuďmi blízkymi prírode. Musíte len úplne zdieľať ich spôsob života a byť spokojní s tým málom, čo tvorí základ „správnej“ existencie (voľná práca, láska, povinnosť, rodinné väzby - „kozáci“, 1863). A Tolstoj sa v skutočnom živote snaží byť presiaknutý záujmami ľudu, no jeho priame kontakty s roľníkmi a práca v 60. a 70. rokoch 19. storočia odhaľujú stále sa prehlbujúcu priepasť medzi roľníkom a pánom.

Tolstoj sa snaží objaviť zmysel moderny, ktorá mu uniká, ponorením sa do historickej minulosti, návratom k prameňom národného svetonázoru. Prišiel s myšlienkou obrovského epického plátna, ktoré by odrážalo a chápalo najvýznamnejšie momenty života Ruska. Vo Vojne a mieri (1863 – 1869) sa Tolstého postavy bolestne snažia pochopiť zmysel života a spolu s autorom sú presiaknuté presvedčením, že pochopiť myšlienky a pocity ľudí je možné len za cenu. zrieknutia sa vlastných egoistických túžob a získania skúsenosti utrpenia. Niektorí, ako Andrej Bolkonskij, sa túto pravdu dozvedia pred smrťou; iní - Pierre Bezukhov - našli to, odmietali skepticizmus a porazili silu tela silou rozumu, ocitli sa v vysoká láska; tretí - Platon Karataev - táto pravda je daná od narodenia, pretože je v nich stelesnená „jednoduchosť“ a „pravda“. Podľa autora Karataevov život „ako sa naň sám pozeral, nedával zmysel ako samostatný život, mal zmysel len ako častica celku, ktorý neustále cítil“. Tento morálny postoj ilustruje príklad Napoleona a Kutuzova. Gigantická vôľa a vášne francúzskeho cisára ustupujú činom ruského veliteľa bez vonkajšieho účinku, pretože ten vyjadruje vôľu celého národa, zjednoteného tvárou v tvár hroznému nebezpečenstvu.

Tolstoj sa vo svojej tvorbe i v živote usiloval o harmóniu myslenia a cítenia, ktorá sa dala dosiahnuť univerzálnym chápaním jednotlivých jednotlivostí a celkového obrazu vesmíru. Cesta k takejto harmónii je dlhá a tŕnistá, no nedá sa skrátiť. Tolstoj, podobne ako Dostojevskij, neakceptoval revolučné učenie. Spisovateľ vzdal hold nezištnosti viery „socialistov“ a predsa nevidel spásu v revolučnom rozklade štátnej štruktúry, ale v neochvejnom dodržiavaní evanjeliových prikázaní, bez ohľadu na to, aké jednoduché, rovnako ťažko realizovateľné. Bol si istý, že človek nemôže „vynájsť život a požadovať jeho realizáciu“.

Ale Tolstého nepokojná duša a myseľ nedokázali úplne prijať kresťanskú doktrínu. Spisovateľ sa koncom 19. storočia postavil proti oficiálnej cirkvi, ktorá bola v mnohom blízka štátnemu byrokratickému aparátu a pokúsil sa o nápravu kresťanstva, o vytvorenie vlastného učenia, ktoré napriek početným prívržencom („tolstojizmu“) nemal žiadne vyhliadky do budúcnosti.

Vo svojich ubúdajúcich rokoch, keď sa Tolstoy stal „učiteľom života“ pre milióny vo svojej vlasti a ďaleko za jej hranicami, stále pociťoval pochybnosti o svojej vlastnej spravodlivosti. Len v jednej veci bol neotrasiteľný: strážcom najvyššej pravdy je ľud so svojou jednoduchosťou a prirodzenosťou. Záujem dekadentov o temné a skryté zákruty ľudskej psychiky znamenal pre spisovateľa odklon od umenia, ktoré aktívne slúži humanistickým ideálom. Je pravda, že v posledných rokoch svojho života bol Tolstoj naklonený myslieť si, že umenie je luxus, ktorý nie každý potrebuje: spoločnosť musí predovšetkým pochopiť najjednoduchšie morálne pravdy, ktorých prísne dodržiavanie by odstránilo mnohé „prekliate otázky. “

A ešte jedno meno nemožno obísť, keď hovoríme o vývoji ruského realizmu. Toto je A. Čechov. Odmieta uznať úplnú závislosť jednotlivca od prostredia. „Čechovove dramatické konfliktné situácie nespočívajú v protiklade k vôľovej orientácii rôzne strany, ale v objektívne spôsobených rozporoch, proti ktorým je individuálna vôľa bezmocná." Inými slovami, autor tápa v tých bolestivých bodoch ľudskej povahy, ktoré sa neskôr vysvetlia vrodenými komplexmi, genetickým programovaním atď. Čechov tiež odmieta skúmať možnosti a túžby „malého človiečika“, objektom jeho skúmania je vo všetkých smeroch „priemerný“ človek, podobne ako postavy Dostojevského a Tolstého, aj Čechovovi hrdinovia sú utkaní z protikladov , ale robia to zle a takmer nikto z nich nemyslí na Boha.

Chekov objavuje nový typ osobnosť generovaná ruskou realitou - typ čestného, ale obmedzeného doktrinára, ktorý pevne verí v silu spoločenského „pokroku“ a posudzuje život podľa sociálnych a literárnych šablón (doktor Ľvov v „Ivanov“, Lida v „Dom s mezanínom“ atď.). Takíto ľudia veľa a ochotne hovoria o povinnosti a potrebe poctivej práce, o cnosti, hoci je jasné, že za všetkými ich tirádami chýba skutočný cit – ich neúnavná činnosť je podobná mechanickej.

Postavy, s ktorými Čechov sympatizuje, nemajú radi hlasné slová a zmysluplné gestá, aj keď prežívajú skutočnú drámu. Tragika v spisovateľovom chápaní nie je ničím výnimočným. V modernej dobe je to každodenné a bežné. Človek si zvykne na to, že iný život neexistuje a nemôže byť, a to je podľa Čechova najstrašnejší spoločenský neduh. Tragika v Čechovovi je zároveň neoddeliteľná od vtipu, satira sa spája s lyrizmom, vulgárnosť susedí so vznešenosťou, v dôsledku čoho sa v Čechovových dielach objavuje „spodný prúd“; text.

Pri riešení „maličkostí“ života Čechov inklinuje k takmer bezzápletkovému rozprávaniu („Ionych“, „Step“, „Višňový sad“), k pomyselnej nedokončenosti akcie. Ťažisko v jeho dielach sa prenáša do príbehu o duchovnom otužovaní postavy („Egreš“, „Muž v prípade“) alebo naopak jeho prebudení („Nevesta“, „Súboj“).

Čechov pozýva čitateľa k empatii, nevyjadruje všetko, čo autor vie, ale ukazuje smer „hľadania“ iba jednotlivými detailmi, ktoré sa v jeho tvorbe často zväčšujú na symboly (mŕtvy vták v „Čajke“, bobule v časti „Egreš“). „Symboly aj podtext, spájajúce protichodné estetické vlastnosti (konkrétny obraz a abstraktné zovšeobecnenie, skutočný text a „vnútorná“ myšlienka v podtexte), odzrkadľujú všeobecnú tendenciu realizmu, ktorá sa v Čechovovej tvorbe zintenzívnila, k prelínaniu heterogénne umelecké prvky“.

TO konca 19. storočia storočia ruská literatúra nazbierala obrovské estetické a etické skúsenosti, ktoré si získali celosvetové uznanie. A predsa sa mnohým spisovateľom zdala táto skúsenosť už umŕtvená. Niektorí (V. Korolenko, M. Gorkij) inklinujú k splynutiu realizmu s romantikou, iní (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov atď.) sa domnievajú, že „kopírovanie“ reality sa stalo zastaraným.

Stratu jasných kritérií v estetike sprevádza „kríza vedomia“ vo filozofických a sociálnych sférach. D. Merežkovskij v brožúre „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (1893) prichádza k záveru, že krízový stav ruskej literatúry je spôsobený prílišným nadšením pre ideály revolučnej demokracie, ktorá si vyžaduje umenie, v prvom rade mať občiansku bystrosť. Zjavné zlyhanie príkazov zo šesťdesiatych rokov vyvolalo verejný pesimizmus a tendenciu k individualizmu. Merezhkovsky napísal: „Najnovšia teória poznania postavila nezničiteľnú priehradu, ktorá navždy oddelila pevnú zem, prístupnú ľuďom, od bezhraničného a temného oceánu, ktorý leží za hranicami nášho poznania a vlny tohto oceánu už nemôžu vtrhnúť na obývanú zem, do oblasti exaktného poznania... Nikdy predtým nebola hranica medzi vedou a vierou taká ostrá a neúprosná... Kamkoľvek ideme, bez ohľadu na to, ako sa skrývame za hrádzu vedeckej kritiky, s celým naším. cítime blízkosť tajomstva, blízkosť oceánu Sme slobodní a bez bariér sa s touto hrôzou nemôže porovnávať žiadna zotročená mystika! Aj L. Tolstoj hovoril o kríze umenia trochu inak: „Literatúra bola prázdnym hárkom, ale teraz je celý pokrytý písmom, musíme ho otočiť alebo zohnať ďalší.“

Realizmus, ktorý dosiahol svoj vrchol rozkvetu, sa mnohým zdal, že konečne vyčerpal svoje možnosti. Symbolizmus, ktorý vznikol vo Francúzsku, si v umení vyžiadal nové slovo.

Ruská symbolika, ako všetky predchádzajúce hnutia v umení, sa oddelila od stará tradícia. A predsa ruskí symbolisti vyrástli na pôde pripravenej takými velikánmi ako Puškin, Gogoľ, Dostojevskij, Tolstoj a Čechov a nemohli ignorovať ich skúsenosti a umelecké objavy. „...Symbolická próza aktívne zapájala myšlienky, námety, obrazy, techniky veľkých ruských realistov do vlastného umeleckého sveta, čím sa s týmto neustálym porovnávaním stala jednou z určujúcich vlastností. symbolické umenie a tým dáva mnohým témam reálnosť literatúre 19. storočia storočia, druhý odraz života v umení 20. storočia." A neskôr „kritický" realizmus, ktorý bol v sovietskych časoch vyhlásený za zrušený, naďalej živil estetiku L. Leonova, M. Sholokhova, V. Grossmana, V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov a mnohí ďalší spisovatelia.

Bulgakov S. Rané kresťanstvo a moderný socializmus. Dve krúpy. M., 1911.T. P.S. 36.

Skaftymov A.P.Články o ruskej literatúre. Saratov, 1958. S. 330.

Vývoj realizmu v ruskej literatúre. T. 3. S. 106.

Vývoj realizmu v ruskej literatúre. T. 3. S. 246.

Prezentácia na tému „Realizmus ako trend v literatúre a umení“ o literatúre v formát powerpoint. Objemná prezentácia pre školákov obsahuje informácie o princípoch, črtách, formách a štádiách vývoja realizmu ako literárneho smeru.

Fragmenty z prezentácie

Literárne metódy, smery, trendy

Umelecká metóda- toto je princíp výberu javov reality, črty ich hodnotenia a originalita ich umeleckého stvárnenia.
Literárny smer- ide o metódu, ktorá sa stáva dominantnou a nadobúda špecifickejšie črty spojené s charakteristikami doby a trendmi v kultúre.
Literárne hnutie- prejav ideovej a tematickej jednoty, homogénnosti zápletiek, postáv, jazyka v dielach viacerých spisovateľov tej istej doby.
Literárne metódy, smery a smery: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus)

Realizmus- smer literatúry a umenia, ktorý vznikol v 18. storočí, dosiahol všestranný rozvoj a rozkvet v r kritický realizmus 19. storočí a naďalej sa rozvíja v boji a interakcii s inými smermi v 20. storočí (až po súčasnosť).
Realizmus- pravdivé, objektívne odzrkadlenie skutočnosti s použitím špecifických prostriedkov, ktoré sú vlastné určitému druhu umeleckej tvorivosti.

Princípy realizmu

Typizácia faktov reality, t. j. podľa Engelsa „okrem pravdivosti detailov aj pravdivá reprodukcia typické postavy za typických okolností."
Ukazovanie života vo vývoji a protirečenia, ktoré majú predovšetkým sociálny charakter.
Túžba odhaliť podstatu životných javov bez obmedzujúcich tém a zápletiek.
Ašpirácia smerom k morálne hľadanie a vzdelávací vplyv.

Najvýznamnejší predstavitelia realizmu v ruskej literatúre:

A.N. Ostrovskij, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. iní.

Hlavná nehnuteľnosť– typizáciou odrážať život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov života samotného.
Vedúce kritérium umenia– vernosť realite; túžba po okamžitej autentickosti obrazu, „rekreácia“ života „vo formách života samého“. Uznáva sa právo umelca osvetliť všetky aspekty života bez akýchkoľvek obmedzení. Široká škála umeleckých foriem.
Úloha realistického spisovateľa– snažiť sa nielen uchopiť život vo všetkých jeho prejavoch, ale ho aj pochopiť, pochopiť zákonitosti, ktorými sa pohybuje a ktoré nie vždy vychádzajú; hrou náhody treba dosiahnuť typy – a pri tom všetkom vždy zostať verný pravde, neuspokojiť sa s povrchným štúdiom a vyhýbať sa efektom a klamstvu.

Vlastnosti realizmu

Túžba po širokom pokrytí reality v jej rozporoch, hlbokých vzorcoch a vývoji;
Gravitácia smerom k obrazu človeka v jeho interakcii s prostredím:

vnútorný svet postáv, ich správanie nesú znaky doby;
veľká pozornosť sa venuje sociálnemu a každodennému zázemiu doby;

Všestrannosť pri zobrazovaní osoby;
Sociálny a psychologický determinizmus;
Historický pohľad na život.

Formy realizmu

vzdelávací realizmus
kritický realizmus
socialistický realizmus

Etapy vývoja

Osvietenský realizmus(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radiščev, mladý I.A. Krylov); „synkretistický“ realizmus: kombinácia realistických a romantických motívov s dominanciou realistického (A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov);
Kritický realizmus– akuzačná orientácia diel; rozhodujúci rozchod s romantickou tradíciou (I.A. Gončarov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovskij);
Socialistický realizmus- presiaknutý revolučnou realitou a pocitom socialistickej premeny sveta (M. Gorkij).

Realizmus v Rusku

Objavil sa v 19. storočí. Rýchly vývoj a zvláštna dynamika.

Vlastnosti ruského realizmu:

Aktívne rozvíjanie sociálno-psychologických, filozofických a morálnych otázok;
Výrazný život potvrdzujúci charakter;
Špeciálna dynamika;
Syntetickosť (užšie spojenie s predchádzajúcim literárnych epoch a smery: osvietenstvo, sentimentalizmus, romantizmus).

realizmus 18. storočia

preniknutý duchom vzdelávacej ideológie;
potvrdzuje sa predovšetkým v próze;
román sa stáva určujúcim žánrom literatúry;
za románom vzniká buržoázna alebo buržoázna dráma;
pretvorený každodenný život moderná spoločnosť;
odrážal jeho sociálne a morálne konflikty;
zobrazenie postáv v ňom bolo priamočiare a podliehalo morálnym kritériám, ktoré ostro rozlišovali medzi cnosťou a neresťou (len v niektorých dielach sa zobrazenie osobnosti líšilo zložitosťou a dialektickou nejednotnosťou (Fielding, Stern, Diderot).

Kritický realizmus

Kritický realizmus- hnutie, ktoré vzniklo v Nemecku koncom 19. storočia (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl a i.) a špecializovalo sa na teologický výklad modernej prírodnej vedy (pokusy o zosúladenie poznania s vierou a dokazovanie tzv. „zlyhanie“ a „obmedzenia“ vedy).

Princípy kritického realizmu

Kritický realizmus zobrazuje vzťah človeka a životného prostredia novým spôsobom
ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami
predmetom hlbokého sociálna analýza vnútorný svet človeka sa stal (kritický realizmus sa preto súčasne stáva psychologickým)

Socialistický realizmus

Socialistický realizmus- jeden z najvýznamnejších umeleckých smerov v umení 20. storočia; špeciálna umelecká metóda (typ myslenia) založená na poznaní a chápaní životnej reality doby, ktorá bola chápaná ako dynamicky sa meniaca vo svojom „revolučnom vývoji“.

Princípy socialistického realizmu

národnosť. Hrdinovia diel musia pochádzať z ľudí. Hrdinami diel socialistického realizmu boli spravidla robotníci a roľníci.
Stranícka príslušnosť. Odmietnuť pravdu empiricky zistenú autorom a nahradiť ju straníckou pravdou; ukázať hrdinské činy, hľadanie nového života, revolučný boj o svetlú budúcnosť.
Špecifickosť. Pri zobrazovaní reality ukázať proces historického vývoja, ktorý zase musí zodpovedať doktríne historického materializmu (hmota je prvoradá, vedomie je druhotné).

Realizmus

1) Literárne a umelecké hnutie, ktoré sa definitívne sformovalo v polovici 19. storočia. a stanovil princípy analytického chápania reality, ako aj jej životne presnú reprodukciu v umeleckom diele. Realizmus vidí svoju hlavnú úlohu v odhaľovaní podstaty životných javov prostredníctvom zobrazenia hrdinov, situácií a okolností, „prevzatých zo samotnej reality“. Realisti sa usilujú vysledovať reťazec príčin a dôsledkov opísaných javov, zistiť, aké vonkajšie (sociohistorické) a vnútorné (psychologické) faktory ovplyvnili ten či onen priebeh udalostí, určiť v charaktere človeka nielen individuálny, ale aj typické črty, ktoré sa vytvorili pod vplyvom všeobecná atmosféraéra (spolu s realizmom vzniká myšlienka sociálne podmienených ľudských typov).

Analytický začiatok v realizme 19. storočia. kombinuje:

so silným kritickým pátosom zameraným na nedostatky sociálnej štruktúry;
s túžbou po zovšeobecneniach týkajúcich sa zákonitostí a trendov spoločenského života;
s venujte pozornosť k materiálnej stránke existencie, realizovanej tak v podrobných opisoch vzhľadu hrdinov, charakteristík ich správania, spôsobu života, ako aj v rozšírenom používaní umeleckých detailov;
so štúdiom psychológie osobnosti (psychológie).

realizmus 19. storočia zrodila celú plejádu spisovateľov svetového významu. Najmä Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac, G. Flaubert, C. Dickens, W. Thackeray, Mark Twain, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, N. Nekrasov, F. .M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov a ďalší.

2) Umelecké hnutie v umení (vrátane literatúry), založené na princípe životne pravdivej reflexie reality. Schvaľovanie zásadný význam literatúru ako prostriedok na pochopenie seba samého a sveta okolo seba, realizmus sa pri reprodukcii faktov, vecí, ľudských charakterov vôbec neobmedzuje na vonkajšiu realistickosť, ale snaží sa identifikovať vzorce, ktoré v živote fungujú. Preto realistické umenie používa aj také spôsoby umeleckého vyjadrenia ako mýtus, symbol, groteska. Samotný výber určitých javov reality, prednostná pozornosť na určité postavy, princípy ich zobrazovania - to všetko súvisí s literárna poloha autora, jeho individuálnej zručnosti. Absencia akéhokoľvek druhu zaujatosti, skutočná umelecká sloboda pomohla realistom vidieť život v jeho nejednoznačnosti, zložitosti a nekonzistentnosti. Charakter človeka sa odhaľuje v súvislosti s realitou okolo neho, spoločnosťou a prostredím. Často používané výrazy „sociologický realizmus“ alebo „psychologický realizmus“ sú náchylné na nepresnosti, pretože je niekedy mimoriadne ťažké určiť, ku ktorému typu realizmu patrí dielo konkrétneho spisovateľa.

3) Umelecká metóda, podľa ktorej umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov života samotného. Realizmus, potvrdzujúc dôležitosť literatúry ako prostriedku na pochopenie seba samého a sveta okolo seba, sa usiluje o hĺbkové poznanie života, o široké pokrytie reality. V užšom zmysle pojem „realizmus“ označuje smer, ktorý najdôslednejšie stelesňuje princípy vitálne pravdivej reflexie reality.

4) Literárny smer, v ktorom je okolitá realita zobrazená špecificky historicky, v rozmanitosti jej protikladov a „typické postavy konajú za typických okolností“.

Literatúra je realistickými spisovateľmi chápaná ako učebnica života. Preto sa snažia pochopiť život vo všetkých jeho rozporoch a človeka - v psychologických, sociálnych a iných aspektoch jeho osobnosti.

Spoločné znaky realizmu: Materiál zo stránky

Historizmus myslenia.
Dôraz je kladený na vzorce fungujúce v živote, určené vzťahmi príčina-následok.
Vernosť realite sa stáva hlavným kritériom umenia v realizme.
Človek je zobrazený v interakcii s prostredím v autentických životných okolnostiach. Realizmus ukazuje vplyv sociálneho prostredia na duchovný svetčloveka, formovanie jeho charakteru.
Postavy a okolnosti sa navzájom ovplyvňujú: charakter nie je len podmienený (určený) okolnosťami, ale sám ich aj ovplyvňuje (mení, odporuje).
Diela realizmu predstavujú hlboké konflikty, život je daný v dramatických stretoch. Realita je daná vo vývoji. Realizmus zobrazuje nielen už ustálené formy spoločenských vzťahov a typy postáv, ale odhaľuje aj vznikajúce, ktoré tvoria trend.
Povaha a typ realizmu závisí od spoločensko-historickej situácie – v rôznych obdobiach sa prejavuje rôzne.

V druhej tretine 19. stor. Zintenzívnil sa kritický postoj spisovateľov k okolitej realite – k životnému prostrediu, spoločnosti aj k človeku. Kritické chápanie života, zamerané na popieranie jeho jednotlivých stránok, dalo vznik názvu realizmus 19. storočia. kritický.

Najväčšími ruskými realistami boli L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Ščedrin, A. P. Čechov.

Zobrazenie okolitej reality a ľudských charakterov z pohľadu pokrokovosti socialistického ideálu vytvorilo základ socialistického realizmu. Za prvé dielo socialistického realizmu v ruskej literatúre sa považuje román M. Gorkého „Matka“. A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky pracovali v duchu socialistického realizmu.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:

Stručný popis realizmu
stručne o realizme
realizmus krátka definícia
v skratke realizmus
esej o realizme