Vymyslel som divadlo. Čo je to divadlo

Začal späť dnu staroveku. Nech v tých časoch vládlo otroctvo a neexistovalo vzdelanie. Ľudia však vedeli, čo je to divadlo. Rastúce z hlbín dlho ľudskú históriu, jeho korene siahajú k tajomstvám najstarších ľudových masových rituálov, hier a festivalov. Tradičné primárne akcie komického a tragického charakteru (ako Saturnálie, Záhady), ktoré vznikli na tomto základe, obsahovali prvky dramatickej (mytologicky rámcovanej) zápletky a zahŕňali tance, dialógy, zborové piesne, mumraj a masky. Postupne došlo k oddeleniu akčných a rituálnych a kultových základov, selekcii zboru hrdinov z davu, premene masívnej významnej oslavy na organizovanú podívanú. To všetko vytvorilo predpoklady pre vzhľad veľmi milovaného literárna dráma. Nútené rozdelenie na divákov a hercov odhalilo dôležité sociálne funkcie tohto

Tento proces sa v divadle jasne vyjadril Staroveké Grécko, čo malo obrovský vplyv na aktívny rozvoj európske umenie. V mestských štátoch sa stal dôležitým prednostom verejný život. Čo je divadlo v starovekom Grécku? Vystúpenia boli vtedy veľkou národnou oslavou. Na obrovských, gigantických amfiteátroch, ktoré sa nachádzajú pod otvorený vzduch zhromaždili desaťtisíce očarených divákov. Okrem existujúcich profesionálnych hercov Predstavenie mohli predviesť samotní občania – priamo účastníci zboru. Tanec a hudba zostali nevyhnutné, hlavné prvky akcie.

V čom je divadlo Staroveký Rím? Tu sa aktívnejšie rozvíjala inscenačná stránka väčšiny predstavení, menil sa aj typ javiska, pribúdala profesionálna divadelná technika, rôzne druhy predstavenia (hudobné a tanečné predstavenia na mytologické námety - pantomímy, ktoré po rozkvete za čias cisárstva zostali najobľúbenejším divadelným žánrom až do 5. storočia).

európske divadlo Stredovek prakticky prestal existovať. William Shakespeare a niekoľko ďalších dramatikov v 15. storočí. oživil to. Potom, bez výnimky, všetky úlohy v predstaveniach vykonávali chlapci a muži. Herečky sa prvýkrát objavili v obľúbených súboroch talianskych cestujúcich hercov, ktorí hrali komédie "cel arte" (malé komické hry s povinnou účasťou maskovaných postáv).

Humanistická kultúra obdobia renesancie oživila antické tradície divadelné umenie spájajúc ich s bohatými ľudovými tradíciami národný poklad. Hry slávnych dramatikov tejto éry odhaľovali históriu v najakútnejších politických a sociálne konflikty.

Vzostup divadla je spojený s aktívnym šírením klasicizmu, ktorého spoločenským základom je posilňovanie určitých absolutistických režimov v niektorých európskych krajinách. Úlohou hercov bolo vytvoriť komplexný obraz hrdinu, ktorý vnútorným bojom a ťažkými skúškami prekonáva vlastnú dichotómiu medzi požiadavkami spoločnosti a súkromným záujmom. Súčasné problémy V tomto období nadobudli abstraktný a univerzálne významný charakter. Toto je divadlo klasicizmu.

V druhej polovici 18. storočia sa stal hlavným predstaviteľom myšlienok búrlivého buržoázneho osvietenstva. V umení hercov tej doby sa vysoké občianstvo dokonale spájalo s aktívnou túžbou vytvárať nové holistické postavy, ktoré prejavovali záujem o historickú pravdu.

Romantizmus sa stal vyjadrením túžob demokratických más a humanistických ideálov. Pod hlavičkou tejto doby sa v dráme rozvinul vážny boj proti epigónskemu klasicizmu – za národnosť, historizmus a národnú identitu.

Realizmus, ktorý pripravilo divadlo a potom romantizmus, nadobudol v 30-40 rokoch dôstojné samostatné podoby. 19. storočia a svoju najvyššiu dominanciu dosiahla v polovici storočia.

IN moderné divadlo existuje syntéza mnohých druhov umenia, sociálne problémy a emócie - psychologická analýza, vysoká morálne problémy, spontánnosť emocionálny stav, autentickosť a groteska, zážitok a odstup, lyrika a satira. To všetko prichádza do tých najodvážnejších a neočakávaných kombinácií. Čo je moderné divadlo? Ide o výraznú tendenciu usilovať sa o zvýšenú aktivitu obrázkov, ukladať dôležité umeleckými prostriedkami, ako aj ich obsah. Dnes je tento druh umenia nemysliteľný bez režiséra. Teraz je dôležitá aj scénografia.

Pre kohokoľvek moderný človek divadiel sa stali integrálnou súčasťou plánované kultúrne voľno. A mnohí sa zaujímajú o históriu divadla, lebo bolo obdobie, keď divadlá neboli? Je ťažké si spomenúť, kedy to bolo, pretože úplne prvé divadlá sa objavili v primitívnych komunitách.

V tých vzdialených časoch ľudia stále nechápali prečo prší, prečo sa zrazu ochladilo a čo urobili zle pred Všemohúcim, že zoslal sneh alebo silný dážď. Aby im nič nehrozilo, skúšali to pred všetkými dôležitá udalosť uskutočniť divadelný obrad. Informácie o takýchto udalostiach nám umožnili pochopiť, ako divadlo vzniklo a prečo sa mu venovala taká pozornosť.

Od primitívnosti k modernosti

Primitívne divadlo, prirodzene, nebolo podobné moderným inscenáciám. Nehovorilo sa tu o profesionalite či talente – ľudia sa snažili teatralizovať udalosti tak, ako to cítili, do každého podujatia vložili dušu a všetky svoje skúsenosti. Úprimne verili, že čím emocionálnejšie dokážu reprezentovať svoju oddanosť, tým lepšia bude napríklad úroda. To všetko sprevádzala improvizovaná hudba a piesne.

Neskôr, niekde v treťom tisícročí pred Kristom. V Egypte sa už o patrónoch remeselníkov a roľníkov hrali organizovanejšie divadelné scénky. Grécko sa stalo rodiskom karnevalových predstavení, ktoré sa organizovali najmä pod holým nebom. Boli tu populárne ľudových divadiel. Herci museli takmer vždy nosiť masky.

Renesancia - V tomto období sa usporadúvali najmä komediálne predstavenia. Konali sa na námestiach a veľa ľudí sa zhromaždilo, aby sledovali predstavenie.

Niekde koncom 16. stor. - Začiatkom 17. storočia sa svet dozvedel o opere a až neskôr, v polovici 18. storočia, sa prvé operety objavili až v polovici 19. storočia.

Inscenácie z minulých rokov dnes

Keď už hovoríme o divadle 18-19 storočia, hovoríme už o predstaveniach a inscenáciách, na ktorých sme sa zúčastnili talentovaní herci. Boli inscenované na javisku a samotné divadelné štruktúry sa radikálne líšili od primitívnych a renesančných. Od konca 19. storočia k nám prišla veľkolepá inscenácia baletu „Luskáčik“. V tých časoch aj teraz neboli dostupné pre každého. Môže za to samozrejme veľká a stále rastúca obľuba inscenácie. Ak si predtým taký luxus ako divadlo mohlo dovoliť len pár vyvolených, noblesných dám a pánov, dnes sú dostupné každému. Napriek zhonu po lístkoch ľudia stále nachádzajú alternatívne spôsoby nákup lístkov. Môžete si ich teda objednať napríklad na našej stránke. To vám ušetrí fronty a neočakávané nepríjemné situácie.

Dnes divadlo získalo inú podobu. Stala sa symbolom a pýchou v každej krajine. architektonické súbory, dekoratívny dizajn a priestranné sály, portréty slávnych básnikov, režiséri a tvorcovia divadiel spravidla vždy zdobia sálu. Zapnuté moderná scénačasto vidíme predstavenia, ktoré boli prvýkrát uvedené za vlády cára. Áno, prešli nejakými úpravami, možno ich bolo viac skutočné udalosti a niekde umeleckých riaditeľov rozhodol pridať hudobná úprava, spájajúci operu s baletom. Napriek tomu sa opäť potvrdzuje, že divadlo existovalo vždy v minulosti a v budúcnosti bude priťahovať pozornosť divákov, aj keď sa na javisku predstaví predstavenie minulého storočia - to je naša história a pre mnohých toto je dôležitou súčasťou formovania kultúry a tradícií.

Prvé divadelné predstavenia sa kedysi hrali priamo na ulici. Vystúpenia v podstate usporiadali cestujúci umelci. Mohli spievať, tancovať, obliecť si rôzne kostýmy, stvárňovať zvieratá. Každý robil to, čo vedel najlepšie. Nový vzhľad Umenie sa postupne rozvíjalo, herci sa zdokonaľovali.

Prvé divadlo na svete

Slovo „divadlo“ preložené z gréčtiny znamená miesto pre predstavenie a predstavenie samotné. Prvá takáto kultúrna inštitúcia údajne vznikla v Grécku. Stalo sa to v storočia V-IV BC e. Toto obdobie sa nazývalo „klasické“. Vyznačuje sa harmóniou a rovnováhou vo všetkých prvkoch a zložkách. Staroveké grécke divadlo sa objavil prostredníctvom uctievania rôznych bohov.

Dionýzovo divadlo je najstaršou divadelnou budovou. Starovekí Gréci veľmi uctievali boha vína, vegetácie a prírody. Dionýzovi boli venované kultové rituály, ktoré sa postupne rozvinuli do skutočných tragédií a komédií. Rituálne oslavy sa zmenili na skutočné divadelné predstavenia. Štruktúra bola otvoreným priestorom. Diváci spočiatku sedeli na drevených sedadlách. bol v starovekom Grécku taký uctievaný, že úrady dávali peniaze chudobným občanom za predstavenia. Vydaté ženy mali zakázané sledovať inscenácie.

Prvý chrám umenia mal tri hlavné časti:

vystupovali tam orchester - tanečníci a zbor;
hľadisko - umiestnené okolo orchestra;
budova Skena, kde sa nachádzali miestnosti pre umelcov.

Nebola tam opona ani obvyklé javisko, ale všetko ženské roly muži hrali. Herci si počas jedného predstavenia viackrát vymenili úlohy, a tak museli vynikajúco tancovať a spievať. Výzor hercov sa menil pomocou masiek. Vedľa budovy bol Dionýzov chrám.

Staroveké divadlo položilo základy a podstatu toho moderného. Najbližším žánrom možno nazvať činoherné divadlo. Postupom času sa objavovalo stále viac rôznych žánrov.

Divadelné žánre

Divadelné žánre v modernom svete také rozmanité. Toto umenie syntetizuje literatúru, hudbu, choreografiu, vokály, výtvarného umenia. Vyjadrujú rôzne emócie a situácie. Ľudstvo sa neustále vyvíja. V tomto smere sa objavujú rôzne žánre. Závisia od krajiny, z ktorej pochádzajú kultúrny rozvoj obyvateľov, od nálady divákov a ich požiadaviek.

Uveďme niektoré druhy žánrov: dráma, komédia, monodráma, vaudeville, extravaganza, paródia, míma, fraška, morálna hra, pastoračný, muzikál, tragikomédia, melodráma a iné.

Žánre divadelného umenia si nemôžu navzájom konkurovať. Každý z nich je zaujímavý svojím vlastným spôsobom. Diváci, ktorí milujú operné divadlo, s nemenej potešením navštevujú divadlo komédie.

Najviac obľúbené typy divadelné žánre sú dráma, komédia, tragikomédia, muzikál, paródia a vaudeville.

V dráme môžete vidieť tragické aj komické momenty. Vždy je veľmi zaujímavé sledovať, ako tu herci pracujú. Úlohy tohto žánru nie sú jednoduché a ľahko zapájajú diváka do empatie a analýzy.

Komediálne vystúpenia majú hlavný cieľ rozosmiať publikum. Aby si herci urobili srandu z určitých situácií, musia sa tiež veľmi snažiť. Veď im musí divák veriť! Komediálne úlohy herectvo je rovnako ťažké ako dramatické. Prvok satiry uľahčuje sledovanie predstavenia.

Tragédia je vždy spojená s konfliktná situácia, o čom inscenácia je. Tento žáner bol jedným z prvých, ktorý sa objavil v starovekom Grécku. Presne ako komédia.

Muzikál má veľa fanúšikov. Toto je vždy jasná akcia s tancami, piesňami, zaujímavý príbeh a dávku humoru. Druhým názvom tohto žánru je hudobná komédia. V USA sa objavil koncom 19. storočia.

Odrody

Typy divadiel priamo súvisia so žánrami, ktoré sa v nich prezentujú. Aj keď nevyjadrujú ani tak žáner ako formu herectvo. Uveďme si niektoré z nich:

operný;
dramatický;
detské;
autorský;
divadlo jedného človeka;
divadlo svetla;
hudobná komédia;
divadlo satiry;
divadlo poézie;
tanečné divadlo;
pop;
robotické divadlo;
balet;
zvieracie divadlo;
divadlo pre zdravotne postihnutých;
nevoľník;
tieňové divadlo;
divadlo pantomímy;
piesňové divadlo;
ulica.

Divadlo opery a baletu

Opera a balet sa objavili v Taliansku počas renesancie. Prvýkrát sa objavil v Benátkach v roku 1637. Balet vznikol ako samostatný divadelný žáner vo Francúzsku, premenené z tancov na dvoroch. Veľmi často sa tieto typy divadiel kombinujú na jednom mieste.

Operu a balet sprevádzajú symfonický orchester. Hudba sa stáva neoddeliteľnou súčasťou týchto produkcií. Sprostredkúva náladu a atmosféru všetkého diania na javisku a kladie dôraz na výkony hercov. Operní speváci pracujú s hlasom a emóciami a baletky všetko prenášajú pohybom. Operné a baletné divadlá sú vždy najkrajšie divadelné inštitúcie. Nachádzajú sa v najbohatších mestských budovách s jedinečná architektúra. Luxusné zariadenie, krásny záves, veľký orchestrálne jamy- takto to vyzerá zvnútra.

Činoherné divadlo

Tu majú hlavné miesto herci a režisér. Sú to tí, ktorí vytvárajú osobnosti postáv a premieňajú sa na potrebné obrazy. Režisér sprostredkuje svoju víziu a vedie tím. Činoherné divadlo sa nazýva divadlo „zážitkov“. K. S. Stanislavskij písal svoje diela pri štúdiu tvorby činoherných hercov. Inscenujú nielen predstavenia - hry so zložitými zápletkami. Činoherné divadlo má vo svojom repertoári komédie, muzikály a iné hudobné vystúpenia. Všetky inscenácie vychádzajú len z dramatickej literatúry.

Divadlo pre každý vkus

Hudobné divadlo- miesto, kde si môžete pozrieť ktorékoľvek z divadelných predstavení. Hosťujú v ňom opery, komédie, operety, muzikály a všetky tie predstavenia, ktoré obsahujú veľa hudby. Pôsobia tu baletní tanečníci, hudobníci a herci. Hudobné divadlo spája operu, balet a operetné divadlá. Akýkoľvek druh divadelného umenia súvisiaceho s popom resp klasickej hudby, si v tomto divadle môže nájsť svojich fanúšikov.

Bábkové divadlo

Toto špeciálne miesto. Tu sa ponoríte do sveta detstva a radosti. Výzdoba je tu vždy farebná a priťahuje pozornosť najmenších divákov. Bábkové divadlo je často prvým divadlom, ktoré deti navštevujú. A budúci postoj dieťaťa k divadlu závisí od toho, aký dojem urobí na neskúseného diváka. Rôzne divadelné akcie sú založené na použití rôznych druhov bábok.

IN v poslednej dobe Herci-bábkari sa neskrývajú za plátnami, ale interagujú s bábkami na javisku. Táto myšlienka patrí slávnemu S.V. Položil si ho na ruku bábka v rukaviciach menom Tyapa a na javisku hral skvele miniatúry, pričom vystupoval ako jeho otec.

Počiatky tohto typu divadla siahajú ďaleko do starovekého Grécka. Pri vytváraní bábik na rituály ľudia nevedeli, že sa z toho vyvinie skutočné umenie. Bábkové divadlo nie je len úvodom do umenia, ale aj metódou psychologická korekcia pre najmenších.

Divadlo komédie

Kombinovaní herci, ktorí vedia spievať a tancovať. Mali by si ľahko zvyknúť na komediálne postavy a nebáť sa byť vtipní. Veľmi často môžete vidieť „Divadlá činohry a komédie“, „Divadlá hudobnej komédie“. Spojenie viacerých žánrov v jednom divadle nezasahuje do zachovania jeho chuti. Repertoár môže obsahovať operety, satirické komédie, muzikály, drámy, hudobné vystúpenia pre deti. Ľudia chodia do komediálneho divadla s radosťou. Sála je vždy plná.

Variety divadlo

Dopĺňanie typov divadiel pomerne nedávno. A diváci si ho okamžite zamilovali. Prvé popové divadlo sa objavilo v polovici minulého storočia. Stalo sa ním divadlo v Leningrade, ktoré bolo otvorené v roku 1939. V roku 2002 bolo pomenované „Variety divadlo pomenované po. A.I. Zabávači zahŕňajú novodobí speváci, tanečníci, moderátorky. Variety umelci sú hviezdy šoubiznisu, tanečníci a showmani, ako sa im teraz hovorí.

Často sa konajú rôzne divadlá sólové koncerty, koncerty venované akýmkoľvek pamätné dátumy, hrať hry moderných autorov. Komedianti tu konajú koncerty, scénické komické hry, javiskové vystúpenia klasické diela. Hudobné divadlo môže ponúknuť podobné predstavenia.

Divadlo satiry

Divákov veľmi milujeme! Od svojho vzhľadu odrážal život mešťanov, ukazoval všetky nedostatky a vysmieval sa im. Herci boli vždy známi na pohľad, hrali vynikajúce komické úlohy nielen na javisku, ale aj vo filmoch. Divadlá satiry boli vždy v popredí tých, ktorí mali zakázané uvádzať určité inscenácie. Bolo to spôsobené cenzúrou. Robiť si srandu negatívne aspektyľudského správania, bolo často možné prekročiť hranicu prípustnosti. Zákazy len prilákali ešte viac divákov. Veľkolepí satiri divadelní herci, ktorí sú dobre známi: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Michail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Vďaka týmto ľuďom si divadlá satiry obľúbili diváci.

Postupom času sa objavujú typy divadiel, ktoré sú buď dávno zabudnuté, alebo úplne nepodobné všetkému, čo existuje.

Nové trendy

Nové typy umeleckých chrámov prekvapia toho najnáročnejšieho diváka. Nie je to tak dávno, čo sa v Poľsku objavilo prvé divadlo robotov. Účinkujú v ňom robotickí herci, ktorí svoje emócie vyjadrujú očami a gestami. Inscenácie sú momentálne určené pre detského diváka, no repertoár mienia vedúci projektu neustále rozširovať.

V lete sa vonku konajú divadelné predstavenia. To sa už stalo tradíciou. Tento rok sa veľa festivalov konalo vonku. Priamo pri divadlách boli postavené malé scény, na ktorých sa hralo naplno. Aj operní a baletní umelci už idú za hranice divadla, aby prilákali čo najviac divákov.

3. Divadlo a divadelné predstavenia v starovekom Grécku.

4. Tragédie a komédie v staroveku Grécke divadlo.

5. Divadelní tvorcovia.

6. Záver.

Vznik divadla.
Divadlo vzniklo v starovekom Grécku približne pred dva a pol tisíc rokmi.
Samotné slovo "divadlo" grécky pôvod a znamená „miesto pre okuliare“.
Divadelné predstavenia boli obľúbeným predstavením starých Grékov.
Vznik divadla bol spojený s náboženstvom starých Grékov, a to
slávnosti na počesť boha Dionýza, patróna vinárov. V jednom z
mýty hovoria, že Dionýz putuje po zemi spolu s davom
ich spoločníci. Sú to satyri - lesní bohovia, poloviční ľudia, polovičné kozy. U satyrov
dlhé chvosty, špicaté uši a kopytá. Keď na zvuky flaut a píšťal
Dionýz prichádza do Grécka, potom v tejto krajine začína jar, je teplejšie
slnko hreje, kvety kvitnú, všetok život je znovuzrodený.
Koncom marca Grécko oslavovalo hlavný sviatok boh vína - Veľký
Dionysia. Gréci pri zobrazovaní satyrov nosili kozie kože a viazali sa
dlhé fúzy vyrobené z dubových listov, maľované tváre alebo ich zakryté
kozie masky. Veselý sprievod mamičiek sa pohol ulicami mesta a
zastavil niekde na námestí. Speváčka sa prihlásila. On spieva
hovoril o potulkách Dionýza, o jeho stretnutí s pirátmi a iné
dobrodružstvá a zvyšok machrov spieval spolu s ním v zbore. Stvárnil som hlavnú speváčku
potom jeden z hrdinov mýtu, potom samotný Dionýz, potom jeden zo satyrov. scény,
hrali účastníci sviatku, a boli prvé divadelné
okuliare: spevák a mamičky boli hercami a diváci boli všetkým
obyvateľov mesta.

Divadelné a divadelné predstavenia v starovekom Grécku.
V gréckych mestách od konca 6. stor. BC e. postavený na divadelné predstavenia
špeciálne budovy. Takmer v každom gréckom meste, vrátane kolónií
na pobreží Stredozemného a Čierneho mora malo svoje vlastné divadlo a niekedy aj niekoľko (takže,
v Attike bolo viac ako desať divadiel). Každé zo starovekých divadiel sa ubytovalo
niekoľko tisíc divákov. Napríklad Dionýzovo divadlo v Aténach ich malo asi 17
tisíc miest.
Divadlo bolo v starovekom Grécku obľúbeným predstavením, ktoré vyhľadávali všetci obyvatelia
dostať sa na Dionýzov festival, ale tieto oslavy (ktorých boli súčasťou
divadelné predstavenia) sa nekonali denne, ale iba dvakrát do roka.
V starovekom Grécku neboli žiadne večerné predstavenia. Predstavenia v gréckych divadlách
začali asi o siedmej ráno a pokračovali až do západu slnka: umiestnili sa v rade
niekoľko vystúpení.
„Staroveká gréčtina lístky do divadla“: za vstup do divadla si účtovali malý poplatok
(v Aténach moc patrila k obyčajným ľuďom, ukážky teda
štát, starajúci sa o najchudobnejších občanov, im dal peniaze na nákup
lístky). Lístok bol vyrobený z olova alebo z pálenej hliny. Na lístku sú viditeľné písmená
"beta" (B) a "epsilon" (E). List označoval jeden z „klinov“, ku ktorým
divadlo bolo rozdelené schodiskami, vyžarujúce lúče. Ako je uvedené na lístku
„Klin“ môže zaujať akékoľvek miesto, počnúc druhým radom. Aby nie
sedieť úplne hore, Gréci išli do divadla pred úsvitom. Vzali so sebou zväzok
koláče a fľašu vína, teplý plášť, vankúš, ktorý bol pod
si na kamennej lavici. Divadlo bolo málokedy poloprázdne.
Väčšinu divákov tvorili muži – občania a hosťujúci Gréci.
Ženy, neustále zaneprázdnené domácimi prácami, výrazne navštevovali divadlo

menej často ako muži. Otroci vstupovali do divadla len ako sprievodní sluhovia

ich pánov
Sedadlá v prvom rade boli nielen mramorové, ale aj voľné, pridelené
sú pre čestných divákov (kňazi Dionýza, víťazi olympijských hier,
stratégovia).
V divadle bola výborná počuteľnosť. Ak hodíte mincu do stredu orchestra,
jeho zvonenie bude počuť až v úplne zadných laviciach. Budova divadla mala tvar
obrovská húština, ktorá ako megafón zosilňovala všetky zvuky reči a hudby.
Grécke divadlo nemalo oponu. Akcia prebiehala bez prestávky,
tie. žiadne prestávky.
Divadlá boli umiestnené pod holým nebom na svahoch a pojali tisícky
divákov. Budova divadla pozostávala z troch častí.
Súčasťou divadla sú sedadlá pre divákov. Boli rozdelené pasážami do sekcií,
pripomínajúce kliny.
Ďalšou súčasťou divadla je orchester - okrúhla alebo polkruhová platforma, na ktorej
účinkovali herci a zbor. Ani jedno podujatie sa nezaobišlo bez piesní a tancov.
výkon. Členovia zboru v závislosti od obsahu vystúpenia
zobrazovali buď priateľov hlavnej postavy, alebo mešťanov, alebo bojovníkov a
niekedy zvieratá - vtáky, žaby a dokonca aj oblaky.
Tretia časť divadla sa volala skene. Susedilo s orchestrom
výstavby Na jej stenu boli pripevnené maľované dosky alebo panely,
zobrazujúci vchod do paláca, portikus chrámu alebo morské pobrežie. Vo vnútri skene
boli uložené kostýmy a masky hercov.
Na vystúpeniach sa zúčastnili len muži. Účinkovali v mužskej resp
ženské masky, nosia špeciálne topánky s hrubou podrážkou, aby vyzerali vyššie

výška. Keďže črty tváre hercov boli z posledných radov zle viditeľné

divadla, herci nosili veľké maľované masky, ktoré zakrývali nielen
tvár, ale aj hlavu. Pri pohľade na hercov bolo jasné, o koho ide
znázorniť. Starí ľudia majú biele vlasy a tenké, vpadnuté líca. Ak hrdina
mladší, ich vlasy a brada pološediveli, boli portrétovaní mladí muži
bezbradý. Otrok sa dal spoznať okamžite – jeho črty prezrádzali negréka
pôvodu. Zvyčajne sa na každom predstavení nezúčastnili viac ako traja ľudia.
herci. V hre môže byť veľa postavy a potom každý herec
hral niekoľko rolí.
Tragédie a komédie v starovekom gréckom divadle.
V starovekom Grécku existovali dva hlavné typy predstavení - tragédia a komédia.
Hry s vážnym obsahom sa nazývali tragédie. Zvyčajne pri tragédiách
hrdinovia mýtov konali, zobrazovali sa ich činy, utrpenie a často aj smrť.
Tragédia v gréčtine znamená „pieseň kôz“. Od gréckych tragédií po svet
Slávu získali tri osobnosti antickej drámy: Aischylos, Sofokles, Euripides.
Komédie boli vtipné hry alebo piesne veselých dedinčanov.
Postavy komédií - vtipné a posmešné predstavenia -
Spolu s hrdinami mýtov tam boli súčasníci publika. V demokratickej
Atény so široko rozvinutým politickým životom poskytujú najbohatší materiál pre
sama dávala komédie politický život. Neprekonateľný majster
politická komédia Uvažovalo sa o Aristofanesovi (450-388 pred Kr.), rodákovi z Atén
jediný spisovateľ politickej komédie, ktorého 11 hier sa zachovalo
naše dni. Charakteristické vlastnosti Aristofanovho diela sú:
umelecká krása formy, nevyčerpateľný vtip, kombinácia
dramatické, komické a lyrické nálady. Vo svojich komédiách

Aristofanes vyjadruje záujmy attického roľníctva a stredných vrstiev

mestská demokracia.

Divadelné predstavenia spolu s olympijské hry boli milovaní
okuliare Helénov.

Sofokles (n. l. 497 – r. 406 pred Kr.) – skvelý starogrécky dramatik. Vytvorené
v ére najvyššieho rozkvetu aténskej otrokárskej demokracie a jej
kultúry. Spolu s Periklesom bol za stratega zvolený Sofokles (440-439 pred Kr.), t.j.
vojenských vodcov. Spolu s Aischylom a Euripidom vytvoril a rozvíjal sa Sofokles
klasická antická attická tragédia; zvýšil počet hier
herci z 2 na 3, znížené zborové časti v porovnaní s dialógmi a akciou,
zaviedli dekorácie a zlepšili masky. Z tých, ktoré napísal Sofokles, viac ako 120
divadelných hier, 7 tragédií a viac ako 90 úryvkov vrátane fragmentu
satirická dráma „Pathfinders“. Popularita Sofokla v Aténach
potvrdil aj fakt, že v dramatických súťažiach získal prvé miesto 18-krát
odmena a nikdyneobsadili tretie miesto. Téma Sofoklových tragédií, úzko
spojené s mytologickými témami. Sofoklove drámy sa vyznačujú tým
kompozičná harmónia, proporcionalita častí, prísna podriadenosť partikulárneho
všeobecný - umelecký nápad. Sofokles psychologicky pravdivo odhaľuje
vnútorný svet ich hrdinov. Dielo Sofokles malo veľký vplyv na
svetovej literatúry od renesancie.
Záver.
Najdôležitejšou etapou vo vývoji divadla bola divadelná kultúra starovek,
V starovekom Grécku vzniklo divadlo na základe ľudové tradície a nové
humanistickej ideológie. Divadlo obsadilo dôležité miesto vo verejnom živote
staroveké grécke demokratické mestá-štáty. Jeho vývoj bol
neoddeliteľne spojené s prosperitou Grécka dráma. Grécke divadelné predstavenia
boli súčasťou verejných osláv organizovaných štátom,
odrážali najdôležitejšie otázky verejného života.

Prvé divadlo sa objavilo v Aténach v roku 497 pred Kristom. V Ríme sa prvé kamenné divadlo objavilo až v roku 55 pred Kristom. . Predtým sa herci a diváci uspokojili len s provizórnymi drevenými budovami.
Výkony minulých rokov sa len málo podobali tomu, čo dnes chápeme pod predstavením. Na javisku mohol byť len jeden herec, ktorý si vymieňal masky a hral viacero rolí naraz. Potreba masiek bola spôsobená veľké veľkosti divadlá, do ktorých sa zmestilo desať alebo aj sedemnásťtisíc ľudí. Bolo takmer nemožné rozoznať rysy tváre herca z veľkej vzdialenosti a masky tento problém ľahko vyriešili.

Stiahnuť:

Ukážka:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Vychovávateľ – Dementieva S.A. Prípravná skupina MDOU d/s "Rozprávka".

William Shakespeare - vynikajúci anglický básnik a dramatik. Roky života: 1564 – 1616. Skvelý dramatik William Shakespeare povedal: „Celý svet je javisko a ľudia v ňom sú herci.

Prvé divadlo sa objavilo v Aténach v roku 497 pred Kristom

V Ríme sa prvé kamenné divadlo objavilo až v roku 55 pred Kristom. . Predtým sa herci a diváci uspokojili len s provizórnymi drevenými budovami. Výkony minulých rokov sa len málo podobali tomu, čo dnes chápeme pod predstavením. Na javisku mohol byť len jeden herec, ktorý si vymieňal masky a hral viacero rolí naraz. Potreba masiek bola spôsobená veľkou veľkosťou divadiel, kam sa zmestilo desať, ba až sedemnásťtisíc ľudí. Bolo takmer nemožné rozoznať rysy tváre herca z veľkej vzdialenosti a masky tento problém ľahko vyriešili.

Divadlo je zjednotením všetkých umení, zahŕňa hudbu, architektúru, maľbu, kino, fotografiu atď.

V Rusku až do 17. storočia nebolo divadlo. V priebehu storočí bola táto kultúrna medzera naplnená rituálmi a ľudové sviatky, ktorá obsahovala prvky divadelnej akcie a bifľošov, hudobníkov, tanečníkov, bábkarov a sprievodcov medveďov.

Druhy divadla

17. októbra 1672 sa konalo prvé predstavenie. Cár Alexej Michajlovič bol taký potešený, že počas predstavenia nevstal zo stoličky 10 hodín v kuse. Bojari stáli: v prítomnosti panovníka im nebolo dovolené sedieť. Deň predtým prijal panovník požehnanie od svojho spovedníka veľkňaza Andreja Savinova, ktorý ubezpečil, že byzantskí cisári usporadúvali divadelné predstavenia. Trvalo dlho, kým sa Alexejovi podarilo presvedčiť, aby povolil používanie hudby, bez ktorej by nebolo možné organizovať zbor. Kráľ neochotne súhlasil. Dvorské divadlo nemalo stále priestory. Úrady nešetrili na výdavkoch na kostýmy pre hercov a kulisy pre divadelné inscenácie, ale ušetrili na platení ruských hercov.

Cár Alexej Michajlovič

Portrét zakladateľa prvého dvorného divadla Artamona Sergejeviča Matveeva. 1801.