Prehrajte si ukážky prác. Náuka o literatúre a jej súčasti
Dramatický žáner literatúry má tri hlavné žánre: tragédiu, komédiu a drámu v užšom zmysle slova, ale má aj také žánre ako vaudeville, melodráma a tragikomédia.
Tragédia (gr. tragoidia, lit. - kozia pieseň) - „dramatický žáner založený na tragickej kolízii hrdinské postavy, jeho tragické vyústenie a naplnené pátosom...“266.
Tragédia zobrazuje realitu ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje konflikty reality v mimoriadne napätej podobe. Toto dramatické dielo, ktorá je založená na nezmieriteľnom životnom konflikte vedúcom k utrpeniu a smrti hrdinu. Nositeľ vyspelých humanistických ideálov tak v zrážke so svetom zločinov, klamstiev a pokrytectva tragicky zomiera. dánsky princ Hamlet, hrdina rovnomenná tragédia W. Shakespeare.
Tragické konflikty v ruskej literatúre 20. storočia. odráža sa v dramaturgii M. Bulgakova („Dni Turbínov“, „Beh“). V literatúre socialistický realizmus získali jedinečnú interpretáciu, keďže dominantný konflikt v nich bol založený na nezmieriteľnom strete triednych nepriateľov a hlavná postava zomrel v mene myšlienky („Optimistická tragédia“ od Vs. Višnevského, „Búrka“ od V.
Komédia (lat. sotoesIa, gr. kotosIa, z kotoe - veselý sprievod a 6с1ё - pieseň) je typom drámy, v ktorej sú postavy, situácie a činy prezentované vtipnými formami alebo presiaknuté komiksom1.
Z komédie vznikli rôzne žánrové odrody. Sú tu komédie situácií, komédie intríg, komédie postáv, komédie mravov (každodenná komédia), groteska. Medzi týmito žánrami nie je jasná hranica. Väčšina komédií kombinuje prvky rôznych žánrov, čo prehlbuje komediálne postavy, spestruje a rozširuje samotnú paletu komiksového obrazu. Toto jasne demonštruje Gogol v „Generálnom inšpektorovi“
Žánrovo sa rozlišujú aj satirické komédie („Malý“ od Fonvizina, „Generálny inšpektor“ od Gogola) a vysoké komédie, blízke dráme. Akčnosť týchto komédií neobsahuje vtipné situácie. V ruskej dráme je to predovšetkým „Beda vtipu“ od A. Griboedova. IN neopätovaná láska Na postoji Chatského k Sophii nie je nič komické, ale situácia, do ktorej sa romantický mladý muž dostal, je komická. Postavenie vzdelaného a pokrokovo zmýšľajúceho Chatského v spoločnosti Famusovcov a Mlčanov je dramatické. Existujú tiež lyrické komédie, ktorého príkladom je „ Čerešňový sad»A.P. Čechov.
Tragikomédia opúšťa morálne absolútne komédie a tragédie. Postoj, ktorý je jeho základom, je spojený s pocitom relativity existujúcich životných kritérií. Preceňovanie morálnych zásad vedie k neistote, ba až k ich opúšťaniu; subjektívne a objektívne princípy sú rozmazané; nejasné chápanie reality môže spôsobiť záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť až uznanie nelogickosti sveta. Dominuje v nich tragikomický svetonázor zlomové body histórie, hoci tragikomický prvok bol prítomný už v dramaturgii Euripida („Alcestis“, „Ion“).
Dráma ako žáner sa objavila neskôr ako tragédia a komédia. Podobne ako tragédia má tendenciu znovu vytvárať akútne rozpory. Ako výhľad dramatický druh v Európe sa rozšíril počas osvietenstva a potom bol konceptualizovaný ako žáner. Samostatným žánrom sa dráma stala v druhej polovici 18. storočia. medzi osvietencami ( buržoázna dráma sa objavili vo Francúzsku a Nemecku). Prejavilo záujem o spoločenský spôsob života, v morálne ideály demokratické prostredie, psychológiu „priemerného človeka“.
Dráma je hra s akútnym konfliktom, ktorá na rozdiel od tragickej nie je taká vznešená, všednejšia, obyčajnejšia a tak či onak riešiteľná. Špecifickosť drámy spočíva po prvé v tom, že vychádza z moderného, a nie zo starovekého materiálu, a po druhé, dráma potvrdzuje nového hrdinu, ktorý sa vzbúril proti svojmu osudu a okolnostiam. Rozdiel medzi drámou a tragédiou je v podstate konfliktu: tragické konflikty sú neriešiteľné, pretože ich riešenie nezávisí od osobnej vôle človeka. Tragický hrdina sa ocitne v tragickej situácii nedobrovoľne a nie pre chybu, ktorú urobil. Dramatické konflikty na rozdiel od tragických nie sú neprekonateľné. Sú založené na strete postáv so silami, princípmi, tradíciami, ktoré im zvonku odporujú. Ak hrdina drámy zomrie, jeho smrť je z veľkej časti aktom dobrovoľného rozhodnutia a nie výsledkom tragicky beznádejnej situácie. Katerina v „Búrke“ od A. Ostrovského, ktorá sa vážne obáva, že porušila náboženské a morálne normy, pretože nemôže žiť v utláčateľskom prostredí domu Kabanovcov, sa ponáhľa do Volhy. Takéto rozuzlenie nebolo povinné; Prekážky zblíženia medzi Kateřinou a Borisom nemožno považovať za neprekonateľné: hrdinkina vzbura sa mohla skončiť inak.
Dráma (starogrécka dráma - akcia) je druh literatúry, ktorý odráža život v akciách odohrávajúcich sa v súčasnosti.
Dramatické diela sú určené na inscenáciu na javisku, čo určuje špecifické črty drámy:
1) nedostatok naračno-opisného obrazu;
3) hlavný text dramatického diela je prezentovaný vo forme replík postáv (monológ a dialóg);
4) dráma ako druh literatúry nemá takú rozmanitosť umeleckých a vizuálnych prostriedkov ako epické: reč a činy sú hlavnými prostriedkami vytvárania obrazu hrdinu;
5) objem textu a čas akcie je obmedzený fázou;
6) požiadavky javiskového umenia diktujú takú črtu drámy, ako je určitá zveličenie (hyperbolizácia): „preháňanie udalostí, zveličovanie pocitov a zveličovanie výrazov“ (L.N. Tolstoj) – inými slovami, divadelná paráda, zvýšená expresivita; divák hry cíti konvenčnosť toho, čo sa deje, čo A.S. Puškin: „Samotná podstata dramatického umenia vylučuje vierohodnosť... pri čítaní básne, románu môžeme často zabudnúť na seba a domnievať sa, že opísaná príhoda nie je fikcia, ale pravda. V óde, v elégii si môžeme myslieť, že básnik zobrazil svoje skutočné pocity, v skutočných okolnostiach. Kde je však dôveryhodnosť v budove rozdelenej na dve časti, z ktorých jedna je zaplnená divákmi, ktorí súhlasili atď.
Dráma (starogr. δρᾶμα - dej, akcia) je jednou z tri druhy literatúra spolu s epickou a lyrickou poéziou patrí súčasne k dvom druhom umenia: literatúre a divadlu. Činohra, určená na divadelné predstavenie, sa formálne líši od epiky a lyriky tým, že text v nej je prezentovaný vo forme poznámok postáv a autorských poznámok a spravidla je rozdelený na akcie a javy. Dráma tak či onak zahŕňa akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď.
Od pradávna existovala v ľudovej slovesnosti resp literárna forma medzi rôznymi národmi; Starovekí Gréci, starí Indovia, Číňania, Japonci a Americkí Indiáni si nezávisle od seba vytvorili svoje vlastné dramatické tradície.
V doslovnom preklade zo starovekej gréčtiny znamená dráma „akcia“.
Druhy drámy tragédia dráma (žáner) dráma na čítanie (hra na čítanie)
Melodráma hierodráma mysteriózna komédia vaudeville fraška zaju
Dejiny drámy Začiatky drámy sú v primitívnej poézii, v ktorej sa neskoršie prvky lyriky, epiky a drámy spájali v spojení s hudbou a pohybmi tváre. Skôr ako u iných národov sa dráma ako osobitný druh poézie sformovala u Hindov a Grékov.
Dionýzske tance
Grécka dráma, rozvíjajúca vážne nábožensko-mytologické zápletky (tragédie) a vtipné z moderného života (komédia), dosahuje vysokú dokonalosť a v 16. storočí je vzorom pre európsku drámu, ktorá dovtedy bezohľadne spracovávala náboženské a svetské naratívne zápletky. (záhady, školské drámy a medzihry, fastnachtspiel, sottises).
Francúzski dramatici, napodobňujúci gréckych, prísne dodržiavali určité ustanovenia, ktoré sa považovali za nemenné pre estetickú dôstojnosť drámy, ako: jednota času a miesta; trvanie epizódy zobrazenej na javisku by nemalo presiahnuť jeden deň; akcia sa musí uskutočniť na rovnakom mieste; dráma by sa mala správne rozvíjať v 3-5 dejstvách, od začiatku (vyjasnenie východiskovej polohy a charakterov postáv) cez stredné peripetie (zmeny polôh a vzťahov) až po rozuzlenie (spravidla katastrofa); číslo postavy veľmi obmedzené (zvyčajne od 3 do 5); sú to výlučne najvyšší predstavitelia spoločnosti (králi, kráľovné, princovia a princezné) a ich najbližší služobníci-dôverníci, ktorí sú uvedení na javisko pre pohodlie vedenia dialógu a prednesu poznámok. To sú hlavné črty francúzskej klasickej drámy (Cornel, Racine).
Prísnosť požiadaviek klasický štýl bol už menej pozorovaný v komédiách (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), ktoré postupne prešli od konvencie k zobrazovaniu bežného života (žáner). Shakespearova tvorba, oslobodená od klasických konvencií, otvorila nové cesty pre drámu. Koniec 18. a prvá polovica 19. storočia bola poznačená výskytom romantických a národných drám: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.
V druhom polovice XIX storočia sa v európskej dráme ujíma realizmus (Dumas syn, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).
V poslednom štvrťroku XIX storočia sa pod vplyvom Ibsena a Maeterlincka začína na európskej scéne presadzovať symbolika (Hauptmann, Przybyszewski, Bahr, D'Annunzio, Hofmannsthal).
Návrh dramatického diela Na rozdiel od iných prozaických a básnických diel má dramatická tvorba striktne vymedzenú štruktúru. Dramatické dielo pozostáva zo striedajúcich sa blokov textu, z ktorých každý má svoj vlastný účel, a zvýraznených typografiou, aby sa dali od seba ľahšie odlíšiť. Dramatický text môže obsahovať tieto bloky:
Zoznam postáv sa zvyčajne nachádza pred hlavným textom diela. V prípade potreby poskytuje stručný popis hrdinu (vek, vzhľad atď.)
Vonkajšie poznámky – opis akcie, situácie, vzhľadu a odchodu postáv. Často písané buď v zmenšenej veľkosti, alebo rovnakým písmom ako repliky, ale vo väčšom formáte. Vonkajšie poznámky môžu obsahovať mená hrdinov a ak sa hrdina objaví prvýkrát, jeho meno je dodatočne zvýraznené. Príklad:
Miestnosť, ktorej sa dodnes hovorí škôlka. Jedny z dverí vedú do Anyinej izby. Svitanie, slnko čoskoro vyjde. Už je máj, čerešne kvitnú, ale v záhrade je zima, je ráno. Okná v miestnosti sú zatvorené.
Vchádza Dunyasha so sviečkou a Lopakhin s knihou v ruke.
Repliky sú slová, ktoré hovoria postavy. Pred odpoveďami musí byť uvedené meno postavy a môžu obsahovať interné poznámky. Príklad:
Dunyasha. Myslel som, že si odišiel. (Počúva.) Zdá sa, že sú už na ceste.
Lopakhin (počúva). Nie... Vezmite si batožinu, toto a toto...
Vnútorné poznámky, na rozdiel od vonkajších, stručne opisujú akcie, ktoré sa vyskytnú počas výroku hrdinu, alebo vlastnosti výroku. Ak sa počas vyslovenia náznaku vyskytne nejaká zložitá akcia, mali by ste ju opísať pomocou externej narážky, pričom buď v samotnej poznámke alebo v poznámke pomocou internej poznámky uveďte, že herec počas akcie pokračuje v rozprávaní. Interná poznámka sa týka iba konkrétnej repliky konkrétneho herca. Od repliky je oddelená zátvorkami a dá sa písať kurzívou.
Dva najbežnejšie spôsoby navrhovania dramatických diel sú knižné a filmové. Ak sa v knižnom formáte dajú na oddelenie častí dramatického diela použiť rôzne štýly písma, rôzne veľkosti atď., potom je vo filmových scenároch zvykom používať iba písmo písacieho stroja s jednotnou medzerou a na oddelenie častí diela použiť medzery, sadzbu pre rôzne formáty, sadzbu pre všetky veľké písmená, medzery atď. - teda iba tie zariadenia, ktoré sú dostupné na písacom stroji. To umožnilo vykonať zmeny skriptu mnohokrát počas výroby pri zachovaní čitateľnosti .
Dráma v Rusku
Dráma v Rusku bola prinesená zo Západu koncom 17. storočia. Samostatná dramatická literatúra sa objavila až koncom 18. storočia. V činohre do prvej štvrtiny 19. storočia prevládal klasický smer, tak v tragédii, ako aj v komédii a komediálnej opere; najlepší autori: Lomonosov, Kňažnin, Ozerov; Snaha I. Lukina upriamiť pozornosť dramatikov na zobrazenie ruského života a morálky zostala márny: všetky ich hry sú nezáživné, šteklivé a cudzie ruskej realite, okrem slávneho „Minor“ a „Brigádnika“ od Fonvizina, „Sneak“ od Kapnista a niektoré komédie od I. A. Krylova.
Začiatkom 19. storočia sa Šakhovskaja, Chmelnickij, Zagoskin stali imitátormi ľahkej francúzskej drámy a komédie a predstaviteľom šteklivej vlasteneckej drámy bol Bábkar. Gribojedovova komédia „Beda z vtipu“, neskôr „Vládny inšpektor“, Gogoľove „Manželstvo“ sa stali základom ruskej každodennej drámy. Po Gogolovi je aj vo vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) badateľná túžba priblížiť sa k životu.
Ostrovský podal množstvo pozoruhodných historických kroník a domáce komédie. Po ňom stála ruská dráma na pevnej zemi; najvýznamnejší dramatici: A. Suchovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Djačenko, I. Černyšev, V. Krylov, N. Jaev, N. Čajev, gr. A. Tolstoj, gr. L. Tolstoj, D. Averkiev, P. Boborykin, princ Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tichonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovič-Dančenko, A. Čechov, M. Gorkij, L. Andreev a ďalší.
- ▲ druh beletrie, druhy literatúry. epický žáner. epický. próza fiktívny príbeh o ktorých l. udalosti. próza (# diela). fikcia. texty piesní. dráma... Ideografický slovník ruského jazyka
Tento výraz má iné významy, pozri Dráma. Nezamieňať s Drámou (druh literatúry). Dráma je literárny (dramatický), javiskový a filmový žáner. Získal mimoriadnu popularitu v XVIII literatúra XXI storočia,... ... Wikipedia
V umení: Dráma je druh literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou); Dráma je typom javiskovej filmovej akcie; žáner, ktorý zahŕňa rôzne subžánre a modifikácie (ako buržoázna dráma, absurdistická dráma a pod.); Toponymá: ... ... Wikipedia
D. ako básnický rod Pôvod D. Východná D. Staroveká D. Stredoveká D. D. Renesancia Od renesancie ku klasicizmu alžbetínska D. Španielska D. Klasická D. Buržoázna D. Ro ... Literárna encyklopédia
Epické, lyriky, drámy. Určené podľa rôzne znamenia: z hľadiska metód napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológie (objektívna subjektívna u G.V.F. Hegela), formálnej... ... Encyklopedický slovník
Dráma (grécky dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou; pozri literárny žáner). D. patrí súčasne k divadlu a literatúre: keďže je základným základom predstavenia, je zároveň vnímaný v... ... Veľká sovietska encyklopédia
Moderná encyklopédia
Literárny rod- ROD LITERÁRNY, jedna z troch skupín beletristických diel: epika, lyrika, dráma. Tradíciu generického delenia literatúry založil Aristoteles. Napriek krehkosti hraníc medzi rodmi a množstvu stredných foriem (lyroepické ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Epické, lyriky, drámy. Určuje sa podľa rôznych kritérií: z hľadiska metód napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológie (objektívne subjektívne u G. Hegela), formálnych charakteristík ... ... Veľký encyklopedický slovník
ROD, a (y), predch. o (v) rode a v (na) rode, množné číslo. s, ov, manžel. 1. Hlavná verejná organizácia primitívny komunálny systém, spojený pokrvným príbuzenstvom. Starší z klanu. 2. Množstvo generácií pochádzajúcich od jedného predka, ako aj generácia vo všeobecnosti... Slovník Ozhegova
knihy
- Puškin, Tynyanov Jurij Nikolajevič. Jurij Nikolajevič Tynyanov (1894-1943) - vynikajúci prozaik a literárny kritik - vyzeral podobne ako Puškin, ako mu hovorili. študentské roky. Ktovie, možno práve táto podobnosť pomohla...
Umelecký štýl používané v fikcia. Ovplyvňuje predstavivosť a pocity čitateľa, sprostredkúva myšlienky a pocity autora, využíva všetko bohatstvo slovnej zásoby, možnosti rôzne štýly, vyznačujúci sa obraznosťou a emocionalitou reči.
Emotívnosť umeleckého štýlu sa líši od emocionality hovorových a publicistických štýlov. Emocionalita umelecký prejav plní estetickú funkciu. Umelecký štýl si vyžaduje predbežný výber jazykové prostriedky; Na vytváranie obrazov sa používajú všetky jazykové prostriedky.
Žáner ako koncept sa objavil už veľmi dávno, späť v r staroveký svet. Zároveň sa objavila typológia žánrov. Dnes sú textové typológie prísnejšie a majú jasné hranice. Okrem toho sa používajú vo všetkých sférach života - v vládne aktivity, v profesionálnych oblastiach, divadle, medicíne a dokonca aj v bežnom živote.
Žánre v beletrii sú špeciálne ťažká otázka. Ako viete, všetky literárne diela, v závislosti od povahy toho, čo je zobrazené, patria do jedného z troch žánrov: epos, lyrika alebo dráma. Literárny rod je zovšeobecnený názov pre skupinu diel v závislosti od charakteru odrazu reality.
EPOS(z gréckeho „rozprávanie“) je zovšeobecnený názov pre diela zobrazujúce udalosti mimo autora.
LYRICS(z gréckeho „predvádzaný na lýru“) je zovšeobecnený názov pre diela, v ktorých nie je žiadny dej, ale sú zobrazené pocity, myšlienky, skúsenosti autora alebo jeho lyrického hrdinu.
DRÁMA(z gréckeho „akcia“) - všeobecný názov pre diela určené na produkciu na javisku; V dráme dominujú dialógy postáv a vklad autora je obmedzený na minimum.
Variety epických, lyrických a dramatických diel sú tzv druhy literárnych diel .
Typ a žáner - pojmy v literárnej kritike veľmi blízko .
Žánre sa nazývajú variácie typu literárneho diela. Napríklad žánrová pestrosť príbehu môže byť fantastická resp historický príbeh, a žánrovou pestrosťou komédie je vaudeville atď. presne vzaté, literárny žáner- ide o historicky ustálený druh umeleckého diela, ktorý obsahuje určité štrukturálne znaky a estetickú kvalitu charakteristickú pre danú skupinu diel.
TYPY (ŽÁNRE) EPICKÝCH DIEL:
epos, román, rozprávka, príbeh, rozprávka, bájka, legenda.
EPIC– veľký umelecké dielo, hovoriaci o významných historické udalosti. V dávnych dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu. V literatúre 19. a 20. storočia sa objavil žáner epického románu - ide o dielo, v ktorom dochádza k formovaniu postáv hlavných postáv počas ich účasti na historických udalostiach.
ROMÁN- veľké výpravné umelecké dielo so zložitou zápletkou, v centre ktorého je osud jednotlivca.
PRÍBEH- beletristické dielo, ktoré objemom a zložitosťou zápletky zaujíma strednú polohu medzi románom a poviedkou. V dávnych dobách sa čokoľvek nazývalo príbehom naratívna práca.
PRÍBEH- umelecké dielo malého rozmeru, vychádzajúce z epizódy, príhody zo života hrdinu.
ROZPRÁVKA- dielo o fiktívne udalosti a hrdinov, zvyčajne zahŕňajúcich magické, fantastické sily.
FABLE(z „bayat“ - povedať) je naratívne dielo v poetickú formu, malých rozmerov, moralizujúci alebo satirický charakter.
TYPY (ŽÁNRE) LYRICKÝCH DIEL:
óda, hymna, pieseň, elégia, sonet, epigram, posolstvo.
ODE(z gréckeho „pieseň“) – zborová, slávnostná pieseň.
HYMN(z gréckeho „chvála“) je slávnostná pieseň založená na programových veršoch.
EPIGRAM(z gréckeho „nápisu“) je krátka satirická báseň posmešného charakteru, ktorá vznikla v 3. storočí pred Kristom. e.
ELEGIE- žáner textov venovaný smutným myšlienkam resp lyrická báseň, presiaknutý smútkom. Belinsky nazval elégiu „piesňou smutného obsahu“. Slovo „elégia“ sa prekladá ako „trstinová flauta“ alebo „žalostná pieseň“. Elegia vznikla v Staroveké Grécko v 7. storočí pred Kristom e.
MESSAGE- básnický list, apel na konkrétnej osobe, žiadosť, želanie, uznanie.
SONNET(z provensálskej sonety - „pieseň“) je báseň o 14 riadkoch, ktorá má určitý rýmový systém a prísne štylistické zákony. Sonet vznikol v Taliansku v 13. storočí (tvorcom bol básnik Jacopo da Lentini), v Anglicku sa objavil v prvej polovici 16. storočia (G. Sarri), v Rusku v 18. storočí. Hlavné typy sonetov sú taliansky (z 2 štvorverší a 2 tercetov) a anglický (z 3 štvorverší a záverečného dvojveršia).
LYROEPICKÉ TYPY (ŽÁNRE):
báseň, balada.
POEM(z gréckeho poieio - „robím, tvorím“) je veľké básnické dielo s naratívnym alebo lyrickým dejom, zvyčajne na historickú alebo legendárnu tému.
BALADA- príbehová pieseň s dramatickým obsahom, príbeh vo verši.
TYPY (ŽÁNRE) DRAMATICKÝCH DIEL:
tragédia, komédia, dráma (v užšom zmysle).
TRAGÉDIA(z gréckeho tragos óda - „kozia pieseň“) - dramatické dielo zobrazujúce intenzívny boj silné postavy a vášne, ktoré sa väčšinou končia smrťou hrdinu.
KOMÉDIA(z gréckeho komos óda - „veselá pieseň“) - dramatické dielo s veselým, vtipným dejom, zvyčajne zosmiešňujúce spoločenské alebo každodenné zlozvyky.
DRÁMA(„akcia“) je literárne dielo formou dialógu s vážnou zápletkou, zobrazujúceho jednotlivca v jeho dramatickom vzťahu k spoločnosti. Odrody drámy môžu byť tragikomédia alebo melodráma.
VAUDEVILLE- žánrová pestrosť komédie, ide o ľahkú komédiu so spevom kupletov a tancom.
FARCE- žánrový typ komédie, je divadelná hraľahká, hravá postava s vonkajšími komiksovými efektmi, určená pre drsné chute.
Vaudeville ( z francúzštiny vaudeville z Vau de Vire – titul. v Normandii, kde tento žáner vznikol), jeden zo žánrov dramatickej tvorby, ľahký kúsok so zábavnými intrigami, s kupletovými piesňami a tancami. Najprv sa vaudeville nazývali veršované piesne v jarmočných komédiách prvej polovice 18. storočia. Ako nezávislý divadelný žáner sa formoval v rokoch Veľkej francúzskej revolúcie a následne, keď stratil svoj politický význam, sa vaudeville stal zábavným žánrom a rozšíril sa po celej Európe. Francúzska klasika vaudeville – O.E. Scribe, E. Labiche – zachoval si mnohé črty žánru „ako ľudové dielo Francúzov“: hravá zábava, aktuálne rady. V druhej polovici 19. storočia ju nahradila opereta. V Rusku sa vaudeville rozšíril na začiatku 19. storočia, pričom záujem o národné témy zdedil z komickej opery z 18. storočia. Slávne sú vaudeville počiny N.I. Khmelnitsky, A.S. Griboedová, A.A. Shakhovsky, D.T. Lenského. Jednoaktovky od A.P. Čechov pokračoval v tradícii vaudeville (bez veršov).
dráma(z gréckeho dráma – doslovná akcia) 1) jeden z druhov literatúry. Patrí zároveň k literatúre a divadlu, keďže je základným základom predstavenia, vníma sa aj v čítaní. Dráma, určená na kolektívne vnímanie, vždy inklinovala k najpálčivejším spoločenským problémom av najvýraznejších príkladoch sa stala populárnou: jej základom sú spoločensko-historické rozpory alebo večné ľudské antinómie (pozri Umelecký konflikt); 2) Jeden z hlavných žánrov drámy ako literárneho žánru spolu s tragédiou a komédiou. Podobne ako komédia reprodukuje najmä súkromný život ľudí, no jej hlavným cieľom nie je zosmiešniť morálku, ale zobraziť jednotlivca v jeho dramatickom vzťahu k spoločnosti. Podobne ako tragédia, aj dráma má tendenciu znovu vytvárať akútne rozpory; zároveň jej konflikty nie sú také neprehliadnuteľné a napäté a v zásade umožňujú možnosť úspešného rozuzlenia a postavy nie sú až také výnimočné. Ako samostatný žáner vznikla dráma v druhej polovici 18. storočia medzi osvietencami (buržoázna dráma vo Francúzsku a Nemecku), jej záujem o spoločenskú štruktúru a spôsob života, o morálne ideály demokratického prostredia, o psychológiu priemerný človek prispel k posilneniu realistické princípy v európskom umení. Ako sa dráma vyvíja, jej vnútorná dráma hustne, úspešný výsledok je menej bežný, hrdina zvyčajne zostáva v rozpore so spoločnosťou a so sebou samým („Búrka“, „Veno“ od A.N. Ostrovského, hry Ibsena, Čechova, Gorkého).
Bočná prehliadka(z lat. intermedius – nachádza sa v strede), malá komická hra alebo scénka hraná medzi dejstvami hlavnej hry. Vznikla v 15. storočí ako každodenná fraška, súčasť mysterióznej hry, neskôr školskej drámy (neskôr tragédie a komédie). V Anglicku sa tomu hovorilo interlude (z latinského inter – medzi a ludus – hra). Na Západe sa rozšíril. Európa XVI- XVII storočia (v Španielsku ako nezávislý žáner ľudové divadlo), v ruskom divadle 17. – 18. storočia. Medzihra sa zachovala ako vložená komická alebo hudobná scéna v hre.
komédia ( lat. komediálny, grécky komodia, z komos - veselý sprievod a óda - pieseň), typ drámy, v ktorej sú postavy, situácie a akcie prezentované vtipnými formami alebo presiaknuté komiksom. Komédia znamenala do klasicizmu dielo opačné k tragédii s obligátnym happyendom; jej hrdinovia boli spravidla z nižšej triedy. Mnohí básnici (vrátane N. Boileaua) definovali komédiu ako nižší žáner. V literatúre osvietenstva bol tento vzťah narušený uznaním stredného žánru – takzvanej buržoáznej drámy.
Komédia je zameraná predovšetkým na zosmiešnenie škaredého (nenáležitého, v rozpore so spoločenským ideálom či normou), hrdinovia komédie sú vnútorne skrachovaní, nesúrodí, nezodpovedajú svojmu postaveniu, účelu, a tak sú obetovaní smiechu, ktorý ich odhaľuje. , čím napĺňajú svoje „ideálne“ poslanie . Škála komédie je nezvyčajne široká – od politická satira k ľahkému vaudevillovému humoru. „Čestnou tvárou“ každej komédie je smiech. Sú tu komédie postáv, komédie situácií, každodenná komédia, komédia intríg, lyrická komédia, satirická komédia.
Najdôležitejší liek komický efekt– rečová komika (nelogickosť, nesúlad so situáciou, paródia, irónia, v najnovšej komédii – vtip a hra s paradoxmi). Aristofanes, tvorca spoločensko-politickej satirickej komédie, je považovaný za otca komédie.
V Rusku je komédia zastúpená v dielach Fonvizina, Griboyedova, Gogola, Ostrovského.
Melodráma(z gréckeho melos - pieseň, dráma - akcia), 1) žáner drámy, hra s ostrými intrigami, prehnanou emocionalitou, ostrým kontrastom medzi dobrom a zlom a morálnym a poučným sklonom. Melodráma vznikla v 90. rokoch 18. storočia vo Francúzsku (hry J.M. Monvela). V Rusku sa melodráma objavila koncom 20. rokov 19. storočia (hry N.V. Kukolnika, N.A. Polevoy).
Tragédia(z gr. tragodia, lit. kozia pieseň), dramatický žáner založený na tragickej zrážke hrdinských postáv, jej tragické vyústenie, naplnené pátosom. Tragédia sa vyznačuje prísnou vážnosťou, zobrazuje realitu najvyhrotenejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, nadobúda význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch. Historicky tragédia existovala v rôznych prejavoch, ale samotnú podstatu tragédie, ako aj estetickú kategóriu tragického, dala európskej literatúre starogrécka tragédia a poetika.
grécky tragédia vznikla z náboženských a kultových rituálov, bola reprodukciou, javiskovým stvárnením mýtu; priblížil divákom spoločnú realitu pre celý ľud a jeho historické osudy. Dokonalé príklady úplných, organických diel tragického umenia poskytli Aischylos a Sofokles; bezpodmienečnou realitou toho, čo sa deje, šokuje diváka, vyvoláva v ňom silné vnútorné konflikty a rieši ich v najvyššej harmónii (katarziou).
Nový rozkvet tragédie prichádza v období krízy Neskorá renesancia a barokový. Shakespearovská tragédia zobrazuje nekonečnú realitu, hlbokú krízu ľudský svet. Shakespearova tragédia nezapadá do rámca jedinej veci (konflikt alebo postava hrdinu), ale zahŕňa všetko, ako skutočnosť sama; osobnosť hrdinu je vnútorne otvorená, nie úplne definovaná, schopná zmien, aj náhlych posunov.
Príklady tragiky klasicizmu predstavujú diela P. Corneilla, J. Racina. Toto sú tragédie vysoký štýl v súlade s tromi jednotami; estetická dokonalosť sa javí ako výsledok vedomého sebaovládania básnika, ako majstrovsky vyvinutý čistý vzorec pre konflikt života.
Na prelome 18. – 19. storočia vytvára F. Schiller tragédiu, aktualizujúc „klasický“ štýl. V ére romantizmu je tragédia „obrátená“ k staroveku - kľúčom k podstatnému obsahu nie je svet, ale jednotlivec so svojou dušou.
V tragédii je naznačená schopnosť človeka vstúpiť do boja s neuspokojivou východiskovou pozíciou.