Témy esejí o svetovej umeleckej kultúre. 1. Úloha mýtu v kultúre (mýtus je základom raných predstáv o svete, náboženstve, umení. 2. Staroveké obrazy a symboly (Svetový strom, Bohyňa matky, Cesta atď.). 3. Rituál je základom syntéza slova, hudby, tanca, obrazu, pantomímy, kostýmu (tetovania), architektonického prostredia a prostredia objektu 4. Umelecké komplexy Altamira a Stonehenge 5. Archaické základy folklóru (úloha mýtu v masovej kultúre). Farebné súbory Babylonu 7. Staroveký Egypt - kultúra zameraná na myšlienku večného života po smrti 8. Súbory pyramíd v Gíze a chrámy v Karnaku a Luxore (mytologické zobrazenie pyramídy, chrámu a ich výzdoby 9). Model vesmíru starovekej Indie - stupa v Sanchi a chrám Kandarya Mahadeva v Khajuraho ako syntéza védskych, budhistických a hinduistických náboženských a umeleckých systémov 10. „Sochárske“ myslenie starých Indov 11. Odraz mytologického. myšlienky Mayov a Aztékov v architektúre a reliéfe. 12. Komplex v Palenque (palác, observatórium, „Chrám nápisov“ ako jeden celok pyramídy a mauzólea). 13. Tenochtitlan (rekonštrukcia hlavného mesta aztéckej ríše na základe opisov a archeologických nálezov). 14. Ideály krásy starovekého Grécka v súbore aténskej Akropoly: syntéza architektúry, sochárstva, farby, rituálu a divadelnej akcie. 15. Panathénske sviatky sú dynamickým stelesnením v čase a priestore mytologického, ideového a estetického programu komplexu. 16. Spojenie východnej a starovekej tradície v helenizme (gigantizmus, výraz, naturalizmus): Pergamonský oltár. 17. Sláva a veľkosť Ríma je hlavnou myšlienkou Rímskeho fóra ako centra verejného života. 18. Sofia Konštantínopolská - stelesnenie ideálu božského vesmíru vo východnom kresťanstve (stelesnenie dogiem v architektonickej, farebnej a svetelnej kompozícii, hierarchia obrazov, liturgické pôsobenie). 19. Staroruský kostol s krížovou kupolou (architektonická, kozmická, topografická a časová symbolika). 20. Štýlová rôznorodosť stelesnenia jediného modelu: Kyjevská (Kyjevská Sofia), Vladimir-Suzdal (Kostol na príhovor na Nerl), Novgorod (Kostol Spasiteľa na Iljine) a moskovské školy (zo Spasského chrámu r. Kláštor Spasiteľa Andronnikovského do kostola Nanebovstúpenia v Kolomenskoje). 21. Ikona (špecifiká symbolického jazyka a obraznosti) a ikonostas. 22. Kreativita F. grécky (maľby Chrámu Premenenia Pána na Iljine v Novgorode, ikonostas katedrály Zvestovania v Kremli) a A. Rubleva („Trojica“). 23. Súbor moskovského Kremľa je symbolom národnej jednoty, príkladom súladu tradičných foriem a nových stavebných techník. 24. Kláštorná bazilika ako centrum kultúrneho života románskej doby (ideály askézy, antagonizmus duchovného a fyzického, syntéza náboženskej a ľudovej kultúry). 25. Gotická katedrála ako obraz sveta. 26. Myšlienka božskej krásy vesmíru ako základ pre syntézu rámovej konštrukcie, sochy, svetla a farby (vitráže), liturgickej drámy. 27. Moslimský obraz raja v komplexe Registan (staroveký Samarkand) je syntézou monumentálnej architektonickej formy a premenlivého, polychrómovaného vzoru. 28. Stelesnenie mytologických (kozmizmus) a náboženských a morálnych (konfucianizmus, taoizmus) predstáv Číny v súbore Chrámu nebies v Pekingu. 29. Fúzia filozofie (zen - budhizmus) a mytológie (šintoizmus) v záhradnom umení Japonska (skalka Reanji v Kjóte). 30. Monodická štruktúra stredovekej hudobnej kultúry (gregoriánsky chorál, Znamenný chorál). 31. Renesancia v Taliansku. 32. Florencia je stelesnením renesančnej myšlienky vytvorenia „ideálu“. 33. Titáni renesancie (Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian). 34. Severná renesancia. 35. Panteizmus je náboženským a filozofickým základom Gentského oltárneho obrazu od J. Van Eycka. 36. Idey reformácie a majstrovské rytiny A. Durera. 37. Dvorská kultúra francúzskej renesancie - komplex Fontainebleau. 38. Úloha polyfónie vo vývoji svetských a náboženských hudobných žánrov. 39. Divadlo W. Shakespeara – encyklopédia ľudských vášní. 40. Historický význam a nadčasová umelecká hodnota myšlienok renesancie. 41. Štýly a trendy v umení New Age - problém rôznorodosti a vzájomného ovplyvňovania. 42. Zmena svetonázoru v období baroka. 43. Architektonické súbory Rím (Námestie sv. Petra L. Berniniho), Petrohrad a jeho okolie (Zimný palác, Peterhof, F.-B. Rastrelli) - národné verzie baroka. 44. Pátos vznešenosti v maľbe P.-P. Rubens. 45. Dielo Rembrandta H. van Rijna ako príklad psychologického realizmu 17. storočia. v maľbe. 46. ​​Rozkvet homofonicko-harmonického štýlu v barokovej opere („Orfeus“ od C. Monteverdiho). Najvyšší rozkvet voľnej polyfónie (J.-S. Bach). 47. Klasicizmus - harmonický svet palácov a parkov vo Versailles. 48. Obraz ideálneho mesta v klasicistických a empírových súboroch Paríža a Petrohradu. 49. Od klasicizmu k akademizmu v maľbe na príklade diel N. Poussin, J.-L. Dávid, K.P. Bryullova, A.A. Ivanova. 50. Formovanie klasických žánrov a princípov symfónie v dielach majstrov viedenskej klasickej školy: V.-A. Mozart („Don Juan“), L. van Beethoven (Symfónia Eroica, Sonáta mesačného svitu). 51. Romantický ideál a jeho odraz v komornej hudbe („Lesný kráľ“ od F. Schuberta) a opere („Letajúci Holanďan“ od R. Wagnera). 52. Romantizmus v maliarstve: náboženské a literárne námety u prerafaelitov, revolučný pátos F. Goyu a E. Delacroixa. 53. Obraz romantického hrdinu v dielach O. Kiprenského. 54. Pôvod ruskej školy klasickej hudby (M.I. Glinka). 55. Sociálne témy v maľbe realizmu: špecifiká francúzskej (G. Courbet, O. Daumier) a ruskej (putovní umelci, I. E. Repin, V. I. Surikov) školy. 56. Vývoj ruskej hudby v druhej polovici 19. storočia. (P.I. Čajkovskij). 57. Hlavné trendy v maliarstve na konci 19. storočia. 58. Absolutizácia dojmu v impresionizme (C. Monet). 59. Postimpresionizmus: symbolické myslenie a vyjadrovanie diel V. van Gogha a P. Gauguina. 60. Syntéza umení v moderne: Katedrála Sagrada Familia od A. Gaudího a kaštiele V. Ortu a F. O. Shekhtela. 61. Symbol a mýtus v maľbe (cyklus „Démon“ od M. A. Vrubela) a hudbe („Prometheus“ od A. N. Skrjabina). 62. Umelecké smery moderny v maliarstve 20. storočia. 63. Deformácia a hľadanie stabilných geometrických foriem v kubizme (P. Picasso) 64. Odmietanie reprezentácie v abstraktnom umení (W. Kandinsky). 65. Iracionalizmus podvedomia v surrealizme (S. Dali). 66. Architektúra XX storočia: veža III International V.E. Tatlina, Villa Savoy v Poissy CH.-E. Le Corbusier, Guggenheimovo múzeum F.-L. Wright, súbor mesta Brasilia O. Niemeyer. 67. Divadelná kultúra 20. storočia: režisérske divadlo K. S. Stanislavského a V. I. Nemiroviča-Dančenka a epické divadlo B. Brechta. 68. Štýlová heterogenita v hudbe 20. storočia: od tradicionalizmu k avantgarde a postmoderne (S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič, A.G. Schnittke). 69. Syntéza umenia je osobitnou črtou kultúry 20. storočia: kinematografia („Bojová loď Potemkin“ od S. M. Eisensteina, „Amarcord“ od F. Felliniho), druhy a žánre televízie, dizajn, počítačová grafika a animácia. 70. Rocková hudba (The Beatles – „Žltá ponorka“, Pink Floyd – „The Wall“); elektroakustická hudba (laserová show J.-M. Jarreho). 71. omšové umenie.

Je ťažké nesúhlasiť s tým, akú dôležitú úlohu zohráva umenie v dejinách akéhokoľvek obdobia. Posúďte sami: na hodinách dejepisu v škole po každej téme venovanej štúdiu politickej a ekonomickej situácie vo svete v danom časovom období sú žiaci požiadaní, aby pripravili reportáže o umení danej doby.

V školských osnovách je relatívne nedávno aj predmet ako MHC. Nie je to absolútne žiadna náhoda, pretože každé umelecké dielo je jedným z najjasnejších odrazov doby, v ktorej vzniklo, a umožňuje vám pozrieť sa na svetovú históriu očami tvorcu, ktorý dal tomuto dielu život.

Definícia kultúry

Svetová umelecká kultúra, skrátene MHC, je typom verejnej kultúry, ktorá je založená na obraznej a tvorivej reprodukcii spoločnosti a ľudí, ako aj živej a neživej prírody prostriedkami profesionálneho umenia a ľudovej umeleckej kultúry. Sú to aj javy a procesy duchovnej praktickej činnosti, ktorá vytvára, distribuuje a ovláda hmotné predmety a umelecké diela, ktoré majú estetickú hodnotu. Svetová umelecká kultúra zahŕňa obrazové, sochárske, architektonické dedičstvo a pamiatky, ako aj všetku rozmanitosť diel vytvorených ľuďmi a ich jednotlivými predstaviteľmi.

Úloha MHC ako vzdelávacieho subjektu

V rámci štúdia priebehu svetovej umeleckej kultúry je zabezpečená široká integrácia a chápanie prepojenia kultúry predovšetkým s historickými udalosťami akéhokoľvek časového obdobia, ako aj so spoločenskými vedami.

Ako už bolo spomenuté, svetová umelecká kultúra zahŕňa všetky umelecké aktivity, ktorým sa človek kedy venoval. Ide o literatúru, divadlo, hudbu, výtvarné umenie. Študujú sa všetky procesy spojené s tvorbou a uchovávaním, ako aj so šírením, tvorbou a hodnotením kultúrneho dedičstva. Bokom nezostávajú ani problémy súvisiace so zabezpečením ďalšieho kultúrneho života spoločnosti a prípravou odborníkov s príslušnou kvalifikáciou na vysokých školách.

Ako akademický predmet je MHC apelom na celú umeleckú kultúru, nie na jej jednotlivé typy.

Koncept kultúrnej éry

Kultúrna éra, alebo kultúrna paradigma, je komplexný multifaktoriálny jav, ktorý v sebe obsahuje obraz konkrétneho človeka žijúceho v konkrétnom čase a vykonávajúceho svoje aktivity, ako aj komunity ľudí s rovnakým spôsobom života, životnou náladou a myslením. a hodnotový systém.

Kultúrne paradigmy sa navzájom nahrádzajú v dôsledku akéhosi prírodno-kultúrneho výberu prostredníctvom interakcie tradičných a inovatívnych komponentov, ktoré umenie nesie. MHC ako tréningový kurz má za cieľ študovať tieto procesy.

Čo je renesancia

Jedným z najvýznamnejších období vo vývoji kultúry je renesancia alebo obroda, ktorá dominovala v 13.-16. a znamenal príchod New Age. Najviac bola ovplyvnená sféra umeleckej tvorivosti.

Po ére úpadku v stredoveku umenie prekvitá a stará umelecká múdrosť ožíva. Práve v tom čase a vo význame „znovuzrodenia“ sa používalo talianske slovo rinascita, neskôr sa v európskych jazykoch objavili početné analógy, vrátane francúzskej renesancie. Všetka umelecká tvorivosť, predovšetkým výtvarné umenie, sa stáva univerzálnym „jazykom“, ktorý nám umožňuje spoznať tajomstvá prírody a priblížiť sa k nej. Majster nereprodukuje prírodu konvenčne, ale usiluje sa o maximálnu prirodzenosť a snaží sa prekonať Všemohúceho. Začína sa vývoj nášho obvyklého zmyslu pre krásu, prírodné vedy a poznanie Boha neustále nachádzajú styčné body. Počas renesancie sa umenie stáva laboratóriom aj chrámom.

Periodizácia

Oživenie je rozdelené do niekoľkých časových období. V Taliansku - rodisku renesancie - bolo identifikovaných niekoľko období, ktoré sa dlho používali na celom svete. Ide o protorenesanciu (1260-1320), čiastočne zaradenú do obdobia Ducenta (13. storočie). Okrem toho existovali obdobia Trecento (XIV. storočie), Quattrocento (XV. storočie), Cinquecento (XVI. storočie).

Všeobecnejšia periodizácia rozdeľuje éru na ranú renesanciu (XIV-XV storočia). V tejto dobe nové trendy interagujú s gotikou, ktorá sa kreatívne transformuje. Nasledujú obdobia strednej, resp. vrcholnej a neskorej renesancie, v ktorých osobitné miesto má manierizmus, charakterizovaný krízou humanistickej kultúry renesancie.

Aj v krajinách ako Francúzsko a Holandsko sa rozvíja takzvaná neskorogotika. Ako hovorí história MHC, renesancia sa odrazila vo východnej Európe: v Českej republike, Poľsku, Maďarsku, ako aj v škandinávskych krajinách. Španielsko, Veľká Británia a Portugalsko sa stali krajinami s osobitou renesančnou kultúrou.

Filozofické a náboženské zložky renesancie

Prostredníctvom úvah takých predstaviteľov filozofie tohto obdobia, akými boli Giordano Bruno, Mikuláš Kuzanský, Giovanni a Paracelsus, témy duchovnej tvorivosti, ako aj boja za právo nazývať jednotlivca „druhým bohom“ a spájať človeka s ním, stať sa relevantným v MHC.

Problém vedomia a osobnosti, viery v Boha a vyššie sily je aktuálny, ako v každej dobe. Na túto otázku sú kompromisne umiernené aj heretické názory.

Človek stojí pred voľbou a reforma cirkvi tejto doby znamená renesanciu nielen v rámci MHC. Je to tiež osoba, ktorá sa presadila prostredníctvom prejavov osobností všetkých náboženských smerov: od zakladateľov reformácie až po jezuitov.

Hlavná úloha éry. Pár slov o humanizme

V období renesancie malo prvoradý význam výchova nového človeka. Latinské slovo humanitas, z ktorého je odvodené slovo humanizmus, je ekvivalentom gréckeho slova pre vzdelanie.

Humanizmus v rámci renesancie vyzýva človeka, aby si osvojil starodávnu múdrosť, ktorá bola pre tú dobu dôležitá a našiel cestu k sebapoznaniu a sebazdokonaľovaniu. Tu sa spája to najlepšie, čo iné obdobia mohli ponúknuť, čo zanechalo na MHC stopy. Renesancia prevzala antické dedičstvo staroveku, religiozitu a svetský kódex cti stredoveku, tvorivú energiu a ľudskú myseľ Nového Času, čím vytvorila úplne nový a zdanlivo dokonalý typ svetonázoru.

Renesancia v rôznych sférach ľudskej umeleckej činnosti

V tomto období iluzórne živé obrazy nahradili ikony a stali sa centrom inovácií. Aktívne sa maľujú krajiny, domáce obrazy a portréty. Rozšírené je tlačené gravírovanie na kov a drevo. Pracovné náčrty umelcov sa stávajú samostatnou formou kreativity. Obrazová iluzórnosť je prítomná aj v

V architektúre sa pod vplyvom vášne architektov pre myšlienku centrických stávajú populárnymi proporcionálne chrámy, paláce a architektonické súbory, ktoré zdôrazňujú pozemské, centricky perspektívne organizované horizontály.

Literatúra renesancie sa vyznačuje láskou k latinčine ako jazyku vzdelaných ľudí, susediacim s národnými a ľudovými jazykmi. Populárne sa stávajú žánre ako pikareskný román a mestský román, hrdinské básne a romány so stredovekou dobrodružno-rytierskou tematikou, satira, pastoračná a ľúbostná lyrika. Na vrchole popularity činohry uvádzali divadlá predstavenia s množstvom mestských sviatkov a veľkolepých dvorných extravagancií, ktoré sa stali zrodom farebných syntéz rôznych druhov umení.

V hudbe prekvitá prísna hudobná polyfónia. Komplikácia kompozičných techník, vznik prvých foriem sonát, opier, suít, oratórií a predohier. Svetská hudba, blízka ľudovej hudbe, sa stáva rovnocennou s hudbou náboženskou. Dochádza k vyčleňovaniu inštrumentálnej hudby do samostatnej podoby a vrcholom éry je tvorba plnohodnotných sólových piesní, opier a oratórií. Chrám nahrádza operný dom, ktorý sa stal centrom hudobnej kultúry.

Vo všeobecnosti je hlavným prelomom to, že niekdajšiu stredovekú anonymitu nahrádza individuálna, autorská kreativita. V tomto smere sa svetová umelecká kultúra posúva na zásadne novú úroveň.

Titáni renesancie

Nie je prekvapujúce, že k takémuto zásadnému oživeniu umenia z popola nemohlo dôjsť bez ľudí, ktorí svojimi výtvormi vytvorili novú kultúru. Neskôr boli nazývaní "titáni" pre príspevky, ktoré poskytli.

Protorenesanciu zosobňoval Giotto a v období Quattrocenta stáli proti sebe konštruktívne prísny Masaccio a oduševnené a lyrické diela Botticelliho a Angelica.

Stredná, alebo reprezentovaná Raphaelom, Michelangelom a samozrejme Leonardom da Vincim – umelcami, ktorí sa stali ikonickými na prelome novoveku.

Slávni architekti renesancie boli Bramante, Brunelleschi a Palladio. Bruegel starší, Bosch a Van Eyck sú maliari holandskej renesancie. Holbein mladší, Durer, Cranach starší sa stali zakladateľmi nemeckej renesancie.

Literatúra tohto obdobia si pamätá mená takých „titánskych“ majstrov ako Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, ktorí dali svetu lyrickú poéziu, román a drámu a tiež prispeli k formovaniu literárnych jazykov svojich krajín.

Renesancia nepochybne prispela k rozvoju mnohých trendov v umení a dala impulz k vytvoreniu nových. Nie je známe, aké by boli dejiny svetovej umeleckej kultúry, keby toto obdobie neexistovalo. Možno by dnes klasické umenie nevyvolávalo taký obdiv väčšina pohybov v literatúre, hudbe a maliarstve by vôbec neexistovala. Alebo možno všetko, s čím sme zvyknutí spájať klasické umenie, by sa objavilo, ale o mnoho rokov či dokonca storočí neskôr. Bez ohľadu na vývoj udalostí je jasné len jedno: aj dnes obdivujeme diela tejto doby, čo opäť dokazuje jej význam v kultúrnom živote spoločnosti.

PROGRAM

O SVETOVEJ UMELECKEJ KULTÚRE

Povinné minimálne znalosti

o zahraničnej umeleckej kultúre

ODDIEL I

Umelecká kultúra staroveku

1. Umelecká kultúra starovekého Egypta. Náboženské predstavy a kult mŕtvych u starých Egypťanov ako základ ich architektúry a umenia. Periodizácia staroegyptskej umeleckej kultúry - Predynastické obdobie, Raná ríša, Stará ríša, Stredná ríša, Nová ríša, Neskorá doba. Pohrebné stavby - pyramídy a chrámy. Pyramídový komplex v Gíze. Chrámy v Karnaku a Luxore, chrám Ramessa II v Abu Simbel.

2. Umelecká kultúra Mezopotámie. Sumer a Akkad. Najdôležitejším výdobytkom chrámovej architektúry Mezopotámie je zikkurat. Zikkurat boha mesiaca Nanna v Ur (XXI storočie pred Kristom). Reliéf, malý plast, mozaika. Sochárstvo 3. tisícročia. Štandard z Uru (2600 pred Kr.). Umenie starobabylonského obdobia (2000–1600 pred Kristom). Stéla so zákonmi Hammurabi. Architektonické pamiatky Babylonu v novobabylonskom období (1. tisícročie pred Kristom). Brána bohyne Ishtar, úloha kachľových tehál vo výzdobe architektonických štruktúr. Umenie Asýrie. Umelecké črty asýrskeho reliéfu.

3. Egejské umenie. Palác Knossos a jeho fresky. Levia brána v Mykénach. Maľba na vázu v štýle Kamares.

4. Umelecká kultúra starovekého Grécka. Periodizácia gréckeho umenia – archaické, klasické, helenistické.

Architektúra

Hlavné typy gréckych rádov a chrámov.

Architektúra klasického obdobia - Akropola v Aténach.

Sochárstvo

Archaické – druhy kouros a jadier. klasické. Sochári Myron, Polykleitos, Phidias, Scopas, Praxiteles.

Helenistická plastika – Diov oltár v Pergamone, „Laocoon“ od Agesandera, Athenodora, Polydora.

5. Umelecká kultúra starovekého Ríma. Periodizácia rímskeho umenia - republikánske obdobie, cisársky Rím.

Hlavné typy architektonických štruktúr– amfiteátre, štadióny, chrámy, víťazné oblúky, víťazné stĺpy a ich sochárska výzdoba.

Stelesnenie cisárskeho štýlu v pamiatkach augustovskej éry. Monumentálna a stojanová socha starovekého Ríma a jeho spojenie s náboženskými kultmi. Rímsky sochársky portrét a jeho typológia.

ODDIEL II.

Umelecká kultúra stredoveku a renesancie.

1. Umelecká kultúra západnej Európy v stredoveku. Kresťanstvo je duchovným základom kultúry európskeho stredoveku. Štruktúra ranokresťanskej baziliky a systém výzdoby. Pojem ikonografie a jej úloha v náboženskom umení. Vznik a šírenie románskeho slohu. Charakteristické znaky štruktúry a výzdoby románskej baziliky. Úloha sochárstva v románskom chráme. Socha kráľovského portálu katedrály Notre Dame v Chartres. Úloha monumentálnej maľby v románskej bazilike. Pôvod a šírenie gotického štýlu. Katedrála Notre Dame v Paríži. Katedrála Notre Dame v Chartres, Reims a Amiens. Gotické vitráže. Sainte-Chapelle v Paríži.

2. Umelecká kultúra Byzancie. Katedrála svätej Sofie v Konštantínopole. Architektúra a mozaiková výzdoba kostola San Vitale v Ravenne. Úloha ikon a ikonografie v dejinách byzantského umenia. Vznik a vývoj typu kostola s krížovou kupolou. Systém malebnej monumentálnej výzdoby byzantského chrámu - mozaiky, fresky.

3. Umelecká kultúra talianskej renesancie. Periodizácia – protorenesancia, raná renesancia, vrcholná renesancia, neskorá renesancia. Humanizmus je ideologickým základom renesančnej kultúry. Hodnota antického dedičstva.

Diela Giotta di Bondone. Umenie Florencie v ranej renesancii - Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Botticelli, Donatello. Umenie vrcholnej renesancie - dielo Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela. Giorgione, Tizian a benátska maliarska škola. Architektonické štruktúry Bramante a Palladio.

4. Umelecké črty severnej renesancie. Diela bratov van Eyckovcov, Albrechta Durera, Hansa Holbeina, Hieronyma Boscha a Pietera Bruegela.

ODDIEL III

Umelecká kultúra 17.–18. storočia.

1. Európske umenie a barokový štýl. Prejav barokového štýlu v architektúre a sochárstve Lorenza Berniniho. Kreativita P.P. Rubens – najvyšší vzostup flámskeho baroka.

Portréty A. van Dycka, žánrové obrazy J. Jordaensa, zátišia F. Snydersa.

2. Realistické výpravy majstrov holandského a španielskeho maliarstva 17. storočia. Vzťah mýtu a reality v dielach D. Velazqueza, H. Rembrandta. Portréty Rembrandta.

Úloha „malých Holanďanov“ a dôvody rozvoja žánrovej maľby, zátišia, krajiny v holandskej maľbe 17. storočia.

3. Klasicizmus v architektúre a výtvarnom umení Francúzska v 17. storočí. Architektonický a parkový súbor Versailles. Dielo N. Poussina - mytologické a náboženské námety, formovanie klasicistických princípov maľby.

4. Architektúra a výtvarné umenie 18. storočia. Ďalší rozvoj architektúry klasicizmu vo Francúzsku (Petit Trianon vo Versailles, Place de la Concorde v Paríži).

5. Rokokový štýl v umení a architektúre Francúzska v 18. storočí.

6. Obrazy divadla a teatrálnosť obrazov v dielach Zh.A. Watteau.

7. Realistické črty v maľbe od G. Courbeta, J.B.S. Chardin.

8. Neoklasicizmus v dielach A. Canova.

ODDIEL IV

Umelecká kultúra 19.–20. storočia.

1. Vyjadrenie ideálov romantizmu v nemeckom maliarstve. Úloha krajiny v dielach Caspara Davida Friedricha.

2. Romantizmus a kreativita F. Goyu.

3. Rysy romantizmu vo Francúzsku.

Diela T. Gericaulta a E. Delacroixa.

4. Maľba francúzskeho impresionizmu - kreativita v plenéri, záujem presne sprostredkovať momentálny stav svetlovzdušného prostredia, slnečné svetlo. Podriadenie maliarskej techniky novým cieľom a zámerom maľby.

5. Postimpresionizmus. Hľadanie novej umeleckej formy v tvorbe P. Cézanna, humanizmus a farebný výraz v maľbe V. Van Gogha, získavanie nových duchovných hodnôt mimo európskej kultúry v umení P. Gauguina.

6. Secesný štýl v európskom umení.

7. Umenie Fauvesovcov. Počiatky fauvistického spôsobu v neklasických umeleckých formách. Fauvistická maliarska technika. Diela A. Matissa.

8. Picasso a kubizmus.

9. Surrealizmus ako hnutie v umení. Kreativita S. Dalího.

10. Nové smery v architektúre 20. storočia. Dielo Le Corbusiera.

Povinné minimálne znalosti

o ruskej umeleckej kultúre

ODDIEL V

Umelecká kultúra starovekého Ruska

1. Pravoslávie je duchovným základom starovekého ruského umenia. Úloha byzantských tradícií v ruskom umení. Umenie Kyjevskej Rusi. Kostol sv. Sofie Kyjevskej - architektonický obraz, maľby, mozaiky. Úloha ikony a ikonostasu v umení stredovekej Rusi.

2. Umelecká kultúra starých ruských kniežatstiev - Novgorod, Vladimirsko-Suzdalské kniežatstvo. Prepracovanie byzantských prvkov a formovanie miestnych architektonických a umeleckých tradícií v umení Veľkého Novgorodu. Kostol svätej Sofie Novgorodskej, Katedrála svätého Juraja Jurjevského kláštora. Fresky kostola Spasiteľa na Nereditsa. Dielo Theophanes Grék - fresky kostola Premenenia Pána na Ilyin Street. Novgorodská škola maľby ikon. Kniežací charakter kultúry a umenia Vladimírsko-Suzdalskej Rusi v polovici 12. - prvej tretiny 13. storočia. Koncept božského výberu kniežacej moci a architektúry Vladimíra. Umelecké črty architektúry kostolov kniežatstva Vladimir-Suzdal. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre, Kostol na príhovor Panny Márie na Nerli, Dmitrijevský chrám, Chrám sv. Juraja v Jurjev-Poľskom.

3. Dielo Andreja Rubleva je vyjadrením charakteristických čŕt religiozity a svetonázoru Moskovského Ruska: fresky Nanebovzatej katedrály vo Vladimíre, ikona Trojice. Obraz novej štátnosti v architektúre moskovského Kremľa - katedrály Nanebovzatia Panny Márie, Zvestovania a Archanjelov. Dionýzovo dielo je živým príkladom „celoruského štýlu“ v umení: fresky Katedrály Narodenia Panny Márie v kláštore Ferapontov. Stanová architektúra - kostol Nanebovstúpenia v Kolomenskoye, Chrám Vasilija Blaženého (Ochrana Panny Márie na priekope).

4. Prechodnosť ruskej umeleckej kultúry 17. storočia. Súžitie dvoch smerov – dvorskej tradície a mestskej sídelnej kultúry. Prenikanie svetských čŕt do umenia. Intenzívna stavba chrámov v Moskve a provinciách. Myšlienka vybudovania Nového Jeruzalema na rieke Istra je súborom kláštora Nový Jeruzalem. Chrámová maľba v Jaroslavli. Umenie Simona Ushakova.

ODDIEL VI

Ruská umelecká kultúra 18. – 20. storočia.

1. Umelecká kultúra doby Petra Veľkého. Úloha európskych tradícií v umení a architektúre 18. storočia.

2. Výstavba Petrohradu, vývoj novej typológie verejných a obytných budov. Aktivity popredných architektov Petrovej doby - D. Trezziniho, J.B. Leblona.

3. Rozkvet barokového štýlu v diele F.B. Rastrelli. Paláce Petrohradu a jeho predmestí.

4. Architektúra klasicizmu v Rusku - dielo J. Quarenghiho, C. Camerona, I.E. Starova. Pokračovanie tradícií klasicizmu v dielach najväčších architektov začiatku 19. storočia. – A.N. Voronikhin (Kazanská katedrála v Petrohrade), A.D. Zacharov (budova admirality). Architektonické súbory hlavného mesta - K.I. Rossi, V.P. Stašov.

5. Výtvarné umenie prvej polovice 19. storočia. Odraz romantických trendov v umeleckej kultúre. Portrét éry romantizmu - dielo O.A. Kiprensky, V.A. Tropinina. Rozpor medzi akademickou formou a romantickým obsahom v dielach K.P. Bryullov. Kreativita A.A. Ivanov a jeho obraz „Zjavenie Krista ľuďom“.

6. Zrod žánru každodennosti v tvorbe A.G. Venetsianovej.

7. Výtvarné umenie 2. polovice 19. storočia. Ďalší rozvoj každodenného žánru a rast kritických tendencií v tvorbe V.G. Perova. Vytvorenie Asociácie putovných výstav a realistického umenia. Kreativita N.I. Kramskoy („Kristus v púšti“). N.N. Ge („Čo je pravda“) a význam náboženského a morálneho kázania v umení. Vznik realistickej krajiny. Obrazy ruskej prírody v krajinách I. Šiškina, poetika každodenného života v krajinách A.K. Savrašová. Krajina nálady I.I. Levitan. Rôznorodosť žánrov a tém v dielach I.E. Repina. Obrazy ruskej histórie v obrazoch V.I. Surikov. Epické obrazy ruských legiend v dielach V.M. Vasnetsovej.

8. Ruské umenie konca XIX – začiatku XX storočia. Hlavné znaky secesného štýlu v tvorbe architekta F.O. Shekhtel. Kreativita V.A. Serova. M.A. Vrubel a maľba ruskej symboliky. Rozprávka a mýtus v jeho tvorbe. Vrubelova Téma démona. Združenie „World of Art“ a apeluje na tradície minulých období. Kreativita V.E. Borisov-Musatov a kombinácia v jeho štýle znakov postimpresionizmu a symbolizmu. Kreativita majstrov zúčastňujúcich sa na výstave „Modrá ruža“.

9. Umenie ruskej avantgardy začiatku 20. storočia. Vývoj avantgardných trendov v maľbe umelcov „Jack of Diamonds“. Abstraktná maľba V.V. Kandinsky. "Čierne námestie" od K.S. Malevič. „Analytické umenie“ od P. Filonova.

10. Ruské a sovietske umenie prvej polovice 20. storočia. Zachovanie kultúry stojanovej maľby a novej obraznosti v dielach K.S. Petrova-Vodkina.

11. Koncepcia socialistického realizmu a jeho úloha v diele S.V. Gerasimová, A.A. Plastová, A.A. Deineki. Sochárska tvorivosť V.I. Mukhina.

ODDIEL VII

Teória umenia

Požadované minimálne znalosti v oblasti teórie umenia sú, že žiadatelia musia pri opise a analýze umeleckých diel rozumieť nasledujúcim výrazom a byť schopní ich používať:

• štýl: románsky, gotický, barokový, klasicizmus, romantizmus, realizmus, moderna;
• kompozícia, farba, perspektíva, zápletka;
• prostriedky umeleckého vyjadrenia druhov výtvarného umenia: architektúra, sochárstvo, maľba, grafika.
• umelecké žánre: krajina, portrét, zátišie, bojový žáner, zvieracie, historické, mytologické.

PRÍKLADY TESTOV

a) M.O. Mikeshin

b) A.M. Opekushin

c) M.M. Antokolský

2. „Mocná hŕstka“ je:

a) združenie ruských umelcov v 19. storočí.

b) združenie ruských hudobníkov v 19. storočí.

c) združenie avantgardných umelcov

3. Ktoré z nasledujúcich umení sú charakterizované ako časovo-priestorové:

a) divadlo a kino

b) architektúra a monumentálna maľba

4. V strede kompozície obrazu D. Velazqueza „Las Meninas“ je:

a) portrét španielskeho kráľa a kráľovnej

b) Infanta Margarita

c) samotný umelec Diego Velazquez, ktorý sa pozerá na diváka

5. Postavy na obraze „Arkádski pastieri“ od N. Poussina uvažujú:

a) sarkofág s nápisom

b) súsošie zobrazujúce bohyňu Afroditu

c) amfora zobrazujúca výjav z trójskej vojny

6. Aký typ stavby je Chrám Vasilija Blaženého:

a) s krížovou kupolou

b) bazilika

c) centrický

7. Ktorá z nasledujúcich štýlových dvojíc koexistovala v 17. a 18. storočí:

a) Gotika a baroko

b) Barok a klasicizmus

c) baroko a rokoko

d) klasicizmus a neoklasicizmus

ZOZNAM UMELECKÝCH DIEL

1. Cheopsova pyramída, polovica 3. tisícročia pred Kristom. Gíza, Egypt.

2. Veľká sfinga, polovica 3. tisícročia pred Kristom. Gíza, Egypt.

3. Sochársky portrét Nefertiti, XIV. storočie. BC e., Štátne múzeá, Berlín.

4. Štandarda z kráľovskej hrobky v Ur, c. 2600 pred Kristom e. Londýn, Britské múzeum.

5. Stéla s kódexom zákonov Hammurabi zo Sús, 18. storočie. BC e. Paríž, Louvre.

6. Brána bohyne Ištar v Babylone, VI storočia. BC e. Berlín, Štátne múzeá.

7. Chrám Parthenon na Akropole, 447–438 pred Kristom. e., architekti Ictinus a Callicrates, sochárska výzdoba Phidias, Atény.

8. Chrám Panteónu, II. storočie, Rím.

9. Chrám sv. Sofie v Konštantínopole, 532–537, architekti Izidor z Milétu a Anthemius z Tralles.

10. Kostol San Vitale v Ravenne, VI. storočie.

11. Katedrála Notre Dame v Paríži.

12. Okno z farebného skla katedrály v Chartres: Panna Mária z „krásneho okna“, 1194–1225.

13. „Trojica“, Masaccio, c. 1427, freska, Santa Maria Novella, Florencia.

14. „Jar“, S. Botticelli, ca. 1482, tempera/drevo, 203×314, Galéria Uffizi, Florencia.

15. „Dávid“, Michelangelo, 1504, mramor, Galleria dell’Accademia, Florencia.

16. „Posledná večera“, Leonardo da Vinci, 1498, zmiešané. technika, refektár kláštora Santa Maria della Grazia, Miláno.

17. „Mona Lisa“, Leonardo da Vinci, 1503–1505, m/x, Louvre, Paríž.

18. „Stvorenie Adama“, Michelangelo, 1508–1512, freska stropu Sixtínskej kaplnky, Vatikán, Rím.

19. „Sixtínska Madona“, Rafael, 1513–1514, olej na plátne, 270×201, Galéria umenia, Drážďany.

20. „Aténska škola“, Raphael, 1510–1511, freska Stanza della Segnatura, Vatikán, Rím.

21. „Spiaca Venuša“, Giorgione, 1510, olej na plátne, 108×175, Galéria umenia, Drážďany.

22. „Las Meninas“, D. Velazquez, 1656–1657, olej na plátne, 318×276, Múzeum Prado, Madrid.

23. „Návrat márnotratného syna“, Rembrandt, c. 1669, m/c, 262×206, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.

24. “Autoportrét so Saskiou na kolenách”, Rembrandt, 1635, olej na plátne, 161×131, Galéria umenia, Drážďany.

25. „Kráľ fazule („Kráľ pije!“), Jacob Jordaens, ca. 1638, m/x, 157×211, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.

26. „The Arcadian Shepherds“, N. Poussin, 1637–1639, olej na plátne, 185×121, Louvre, Paríž.

27. “Smrť Germanicus”, N. Poussin, 1627, olej na plátne, 148×198, Inštitút umenia, Minneapolis.

28. “Gilles”, J.A. Watteau, 1718–1720, olej na plátne, 184,5×149,5, Louvre, Paríž.

29. „Sloboda vedúca ľudí“, E. Delacroix, m/x, 1831, 260×325, Louvre, Paríž.

30. „Pohreb v Ornans“, G. Courbet, 1849–1850, olej na plátne, 315×668, Múzeum Orsay, Paríž.

31. „Obed v tráve“, E. Manet, 1863, m/x, 208×264,5, Múzeum Orsay, Paríž.

32. “Hviezdna noc”, Vincent Van Gogh, 1889, olej na plátne, 73,7×92,1, Múzeum moderného umenia, New York.

33. „Tanec“, A. Matisse, 1909–1910, olej na plátne, 260×391, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.

34. “Boulevard des Capucines”, C. Monet, 1873, m/x, 61×80, Puškinovo múzeum im. A.S. Pushkina, Moskva.

35. „Portrét Ambroise Vollarda“, P. Picasso, 1909–1910, olej na plátne, 93×65, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin, Moskva.

36. „Nákladné lode na Volge“, t.j. Repin, 1870–1873, olej na plátne, 131×281, Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

37. „Boyaryna Morozova“, V.I. Surikov, 1887, olej na plátne, 304×587,5, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

38. „Posledný deň Pompejí“, K. Bryullov, 1833, m/x, 456,5×651, Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

39. „Zjavenie sa Krista ľudu“, A.A. Ivanov, 1837–1857, olej na plátne, 540×750, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

40. „Vidieť mŕtveho muža,“ V.G. Perov, 1865, olej na plátne, 45×57, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

41. „Na ornej pôde. jar", A.G. Venetsianov, prvá polovica 20. rokov 19. storočia, olej na plátne, 51,2×65,5, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

42. „Veže dorazili“, A.K. Savrasov, 1871, olej na plátne, 62×48,5, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

43. “Vladimirka”, I.I. Levitan, 1892, olej na plátne, 79×123, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

44. „Dievča s broskyňami. Portrét V.S. Mamontová“, V.A. Serov, 1887, olej na plátne, 91×85, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

45. “Démon (sediaci)”, M.A. Vrubel, 1890, olej na plátne, 116,5×213,8, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

46. ​​​​Ikona „Trojica“, Andrej Rublev, 1425–1427, tempera/drevo, 142×114, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

47. Portrét A.S. Pushkina, O.A. Kiprensky, 1827, olej na plátne, 63×54, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

48. "Čo je pravda?" Kristus a Pilát", N.N. Ge, 1890, olej na plátne, 233×171, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

49. Pamätník A.S. Puškin, A.M. Opekushin, 1880, bronz, žula, Moskva.

50. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie Moskovského Kremľa, architekt. Aristoteles Fioravanti, 1475-1479.

51. Chrám Vasilija Blaženého (Katedrála na príhovor Panny Márie na priekope) v Moskve, 1555–1560.

LITERATÚRA

Analýza a interpretácia umeleckého diela: umelecká spolutvorba: Proc. príspevok / N.A. Yakovleva [a ďalší]; vyd. N.A. Jakovleva. M.: Vyššia škola, 2005. 551 s.

Afanasyeva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A. Umenie starovekého východu (séria „Malé dejiny umenia“). M., 1975.

Whipper B.R.Úvod do historického štúdia umenia. M., 2004.

Nemec M. impresionizmus. Zakladatelia a nasledovníci. Petrohrad: Azbuka-Classics, 2008.

Nemec M. modernizmus. Umenie prvej polovice 20. storočia. Petrohrad: Azbuka-Classics, 2005.

Gombrich E. Dejiny umenia. M., 1998.

Daniel S. európsky klasicizmus. Éra Poussina. Dávidov vek. Petrohrad: Azbuka-Classics, 2003.

Demus O. História stredobyzantského systému // Mozaiky byzantských chrámov. Princípy monumentálneho umenia Byzancie / Trans. z angličtiny E.S. Smirnová, vyd. a komp. A.S. Preobraženského. M.: Indirik, 2001.

Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Kniha 1–2. M., 1996.

Ilyina T.V. Dejiny umenia. Západoeurópske umenie: Učebnica. M., 2002.

Ilyina T.V. Dejiny umenia. Domáce umenie: Učebnica. M., 2003.

Dejiny umenia. T. 2 / Rep. vyd. E.D. Fedotovej. M.: Biele mesto, 2013.

Dejiny ruského umenia: V 3 zväzkoch / Ed. MM. Raková, I.V. Ryazantsev. M., 1991.

Dejiny ruského a sovietskeho umenia / Ed. D.V. Sarabyanova. M., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. atď. Umenie 18. storočia (Seriál „Malé dejiny umenia“). M., 1977.

Kolpáková G.S. Umenie Byzancie. Skoré a stredné obdobia. M.: Azbuka, 2010.

Lazarev V.N. História byzantského maliarstva. T. 1–2. M.: Umenie, 1947–1948.

Livshits L. Ruské umenie X-XVII storočia. M., 2000.

Ľvova E.P. Svetová umelecká kultúra. Age of Enlightenment (+CD). Petrohrad, 2008.

Ľvova E.P. atď. Svetová umelecká kultúra. Od svojich počiatkov do 17. storočia (+CD). Petrohrad, 2008.

Ľvova E.P., Sarabyanov D.V. atď. Svetová umelecká kultúra. XIX storočia. Výtvarné umenie, hudba, divadlo (+CD). Petrohrad, 2008.

Mathieu M.E. Umenie starovekého Egypta. M., 1961.

Mathieu M.E., Afanasyeva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G. Umenie starovekého východu // Pamiatky svetového umenia. M., 1968.

Nesselstrauss Ts.G. Umenie západnej Európy v stredoveku. L.; M., 1964.

Polevoy V.M. Umenie 20. storočia. 1901–1945 (Seriál „Malé dejiny umenia“). M., 1991.

Popova O.S. Cesty byzantského umenia. M., 2013.

Pruss E.I. Západoeurópske umenie 17. storočia. (Séria „Malé dejiny umenia“). M., 1974.

Razdolskaja V. Európske umenie 19. storočia. Klasicizmus, romantizmus. Petrohrad: Azbuka-Classics, 2005.

Rivkin B.I. Staroveké umenie (séria „Malé dejiny umenia“). M., 1972.

Sarabyanov D.V. atď. Svetová umelecká kultúra. XX storočia Výtvarné umenie a dizajn (+ CD). Petrohrad, 2008.

Smirnova I.A. Umenie Talianska na konci 13. – 15. storočia. M.: Umenie, 1987.

Stepanov A. Renesančné umenie. Taliansko. XIV-XV storočia. Petrohrad: Azbuka-Classics, 2005.

Stepanov A. Renesančné umenie. Taliansko. XVI storočia. Petrohrad: Azbuka-Classics, 2007.

Stepanov A. Renesančné umenie. Holandsko, Nemecko, Francúzsko, Španielsko, Anglicko. Petrohrad: Azbuka-Classics, 2009.

Yakimovič A.K. Nový čas. Umenie a kultúra 17.–18. storočia. Petrohrad: Azbuka-Classics, 2004.

Prednášky na kurze „Svetová umelecká kultúra“. Lešková I.A.

Volgograd: VSPU; 2009 - 147 s.

Prezentuje sa kurz prednášok, v ktorých sa prostredníctvom svetového umenia odhaľujú základné princípy rozvoja umeleckej kultúry v Európe, Rusku a krajinách východu. Pre študentov, vysokoškolákov, postgraduálnych študentov umeleckých odborov.

Formát: pdf

Veľkosť: 24,1 MB

Sledujte, sťahujte: drive.google

OBSAH
Prednáška 1. Svetová umelecká kultúra ako predmet štúdia 3
Prednáška 2. Základné pojmy svetovej umeleckej kultúry 7
Prednáška 3. Archetypálny základ západnej umeleckej kultúry 18
Prednáška 4. Archetypálne základy výtvarnej kultúry Východu 30
Prednáška 5. Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre 42
6. prednáška Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre staroveku a stredoveku 47
Prednáška 7. Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre renesancie 54
Prednáška 8. Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre New Age 64
Prednáška 9. Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre modernej doby 88
Prednáška 10. Umelecká kultúra Ruska 108

História svetovej umeleckej kultúry siaha tisíce rokov do minulosti, ale samostatným predmetom vedeckej analýzy sa stala až v 18. storočí. Proces štúdia bol založený na myšlienke, že táto oblasť duchovnej činnosti spoločnosti je jednoduchou zbierkou umeleckých foriem. Filozofia, estetika, historické vedy, umelecká kritika a literárna kritika študovali umeleckú kultúru najmä z vnútornej umeleckej perspektívy: analyzovali ideologické aspekty umenia, identifikovali umelecké prednosti diel, profesionálne zručnosti ich autorov a venovali pozornosť psychológii. tvorivosti a vnímania. Z tohto pohľadu bola svetová umelecká kultúra definovaná ako súhrn umeleckých kultúr národov sveta, ktoré sa vyvinuli v rôznych regiónoch počas historického vývoja ľudskej civilizácie.
Mnohé objavy na tejto ceste viedli k vytvoreniu myšlienky svetovej umeleckej kultúry ako integrálneho procesu s vlastnou dynamikou a vzormi. Táto myšlienka sa začala formovať začiatkom 20. storočia. a naplno sa prejavila už v prvej polovici minulého storočia v štúdiách O. Beneša, A. Hildebranda, G. Wölfflina, K. Volla, M. Dvořáka a ďalších. zmyslový základ vyjadrovali jazyky rôznych druhov umenia a svetová umelecká kultúra sa začala považovať za spôsob intelektuálnej a zmyslovej reflexie existencie v umeleckých obrazoch.

Vysvetľujúca poznámka

Svetová umelecká kultúra (WAC) je relatívne nový predmet v ruskom vzdelávacom systéme, ktorý nemá vo svete obdoby. Vznik nových programov, učebníc a príručiek o MHC, zvýšený záujem učiteľov a študentov stredných škôl, viac ako zainteresovaná diskusia o problémoch jeho výučby v médiách je nesporným dôkazom toho, že pevne a dlhodobo dobýva priestor vo všeobecnom systéme humanitného vzdelávania.

Dokumenty Ministerstva školstva Ruskej federácie, ktoré pojednávajú o budúcich perspektívach štúdia MHC na stredných školách, celkom jasne definujú jeho miesto v Základnom kurikule. Osobitne zdôrazňujú, že oboznamovanie školákov s majstrovskými dielami svetovej umeleckej kultúry je jediný a nepretržitý proces, ktorý nám umožňuje nadväzovať postupné prepojenia medzi všetkými humanitnými a umeleckými predmetmi.

Systém štúdia MHC na každom stupni a v každej triede má svoje špecifiká, determinované psychologickými a pedagogickými cieľmi kurzu a vekovo podmienenými charakteristikami vnímania umeleckého diela. Uvedenie školákov do sveta umenia je prezentované ako postupný proces od konkrétneho zmyslového vnímania diel svetovej umeleckej kultúry k pochopeniu a pochopeniu základných zákonitostí vývoja umenia, k pochopeniu celistvého umeleckého obrazu sveta a vlastnú tvorivosť (10. – 11. ročník) .

Vzdelávacie ciele a ciele kurzu:

• štúdium majstrovských diel svetového umenia vytvorených v rôznych umeleckých a historických obdobiach, pochopenie charakteristických čŕt svetonázoru a štýlu vynikajúcich tvorivých umelcov;
• formovanie a vývoj predstáv o umeleckej a historickej dobe, štýle a smerovaní, pochopenie najdôležitejších zákonitostí ich zmien a vývoja v dejinách ľudskej civilizácie;
• uvedomenie si úlohy a miesta človeka v umeleckej kultúre v celom jej historickom vývoji, odraz večného hľadania estetického ideálu v najlepších dielach svetového umenia;
• pochopenie systému vedomostí o jednote, rozmanitosti a národnej identite kultúr rôznych národov sveta;
• zvládnutie hlavných etáp vývoja domácej (ruskej a národnej) umeleckej kultúry ako jedinečného a originálneho fenoménu pretrvávajúceho celosvetového významu;
• znalosť klasifikácie umenia, pochopenie všeobecných princípov vytvárania umeleckého obrazu vo všetkých jeho formách;
• interpretácia druhov umenia, berúc do úvahy osobitosti ich umeleckého jazyka, vytvorenie holistického obrazu ich interakcie.

Vzdelávacie ciele a ciele kurzu:

— pomôcť študentovi rozvinúť silnú a udržateľnú potrebu komunikovať s umeleckými dielami

hodnoty po celý život, nájsť v nich morálnu oporu a duchovné a hodnotové usmernenia;

• prispievať k výchove umeleckého vkusu, rozvíjať schopnosť rozlíšiť skutočné hodnoty od falzifikátov a surogátov masovej kultúry;
• pripraviť kompetentného čitateľa, diváka a poslucháča, pripraveného na zainteresovaný dialóg s umeleckým dielom;
• rozvoj schopností umeleckej tvorivosti, samostatná praktická činnosť v konkrétnych druhoch umenia;
• vytváranie optimálnych podmienok pre živú, emotívnu komunikáciu medzi školákmi a umeleckými dielami počas vyučovania, mimoškolských aktivít a vlastivednej práce.

POŽIADAVKY NA ÚROVEŇ ABSOLVENTSKEJ PRÍPRAVY

V dôsledku štúdia svetovej umeleckej kultúry musí študent:

Vedieť/rozumieť:

1. hlavné druhy a žánre umenia;
2. študoval smery a štýly svetovej umeleckej kultúry;
3. majstrovské diela svetovej umeleckej kultúry;
4. rysy jazyka rôznych druhov umenia.

1. rozpoznať študované diela a korelovať ich s určitou dobou, štýlom, smerom.
2. nadviazať štylistické a dejové súvislosti medzi dielami rôznych druhov umenia;
3. využívať rôzne zdroje informácií o svetovej umeleckej kultúre;
4. vykonávať vzdelávacie a tvorivé úlohy (reportáže, správy).

Využívať získané vedomosti v praktických činnostiach a každodennom živote na:

1. výber ciest vášho kultúrneho rozvoja;
2. organizovanie osobného a kolektívneho voľného času;
3. vyjadrenie vlastného úsudku o dielach klasiky a moderného umenia;
4. samostatná umelecká tvorivosť.

Zoznam digitálnych vzdelávacích zdrojov:

ESUN "Dejiny umenia" ročníky 10-11

TsOR "Encyklopédia umenia zahraničného klasického umenia"

COR „Pustovňa. Umenie západnej Európy"

TsOR Kirill a Metod „Majstrovské diela ruskej maľby“

COR "Svetová umelecká kultúra"

Elektronické manuály: „Učíme sa porozumieť maľbe“,

"Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia"

„Majstrovské diela ruskej maľby“, „Naučenie sa porozumieť hudbe“

Elektronická verzia "Dejiny staroveku a stredoveku".

Lekcie z Moskovskej umeleckej sály „História vývoja architektúry a sochárstva“

"architektúra"

učebnice:

Danilová G.I. Svetová umelecká kultúra. Od počiatkov do 17. storočia. 10. ročníka. Moskva, vydavateľstvo "Drofa", 2008;

Rozvoj tvorivých schopností školákov sa realizuje v projektových, rešeršných a výskumných, individuálnych, skupinových a poradenských typoch vzdelávacích aktivít. Táto práca je realizovaná na základe konkrétneho zmyslového vnímania umeleckého diela, rozvoja schopností selektovať a analyzovať informácie a využívať najnovšie počítačové technológie. Najvyššou prioritou by mali byť koncertné, divadelné, scénické, výstavné, herné a miestne historické aktivity študentov. Obhajoba tvorivých projektov, písanie abstraktov, účasť na vedeckých a praktických konferenciách, diskusiách, diskusiách, súťažiach a exkurziách sú navrhnuté tak, aby poskytovali optimálne riešenie problému rozvoja tvorivých schopností študentov a zároveň ich pripravili na informovaný výber budúcnosti. povolanie.

Základné didaktické princípy. Program zabezpečuje štúdium MHC na základe jednotných prístupov, ktoré sa historicky vyvíjali a rozvíjali v systéme školského vzdelávania a výchovy.

Princíp kontinuity a následnosti zahŕňa štúdium MHC počas všetkých ročníkov školskej dochádzky. Vybrané historické a tematické prístupy k štúdiu predmetu poskytujú

zabezpečenie kontinuity v každej fáze. Materiál, ktorý je blízky z historického alebo tematického hľadiska, je odhalený a zovšeobecnený na kvalitatívne novej úrovni, berúc do úvahy to, čo bolo predtým študované. Napríklad, ak sa antická mytológia v 5. ročníku študuje z morálneho a estetického hľadiska, potom v 10. ročníku je antika uznaná ako jedinečná kultúrna a historická éra, kolíska ľudskej civilizácie.

Princíp integrácie. Kurz MHC je vo svojej podstate integračný, keďže je považovaný vo všeobecnom systéme predmetov humanitného a estetického cyklu: literatúra, hudba, výtvarné umenie, história, náuka o spoločnosti. Po prvé, program odhaľuje príbuznosť rôznych druhov umenia, ktoré spája kľúčový koncept umeleckého obrazu. Po druhé, osobitne zdôrazňuje praktickú orientáciu predmetu MHC a sleduje jeho prepojenie s reálnym životom.

Princíp variability.Štúdium MHC je výlučne selektívny proces. Poskytuje možnosť realizácie na základe rôznych metodických prístupov s prihliadnutím na konkrétne úlohy a profilové zameranie triedy. Preto program poskytuje neodňateľné právo učiteľa meniť rozvrhnutie hodín na štúdium jednotlivých tém (znížiť alebo zvýšiť ich počet), zvýrazniť veľké tematické bloky a načrtnúť postupnosť ich štúdia. Zároveň musí každý výber a metodické rozhodnutie učiteľa korelovať s výchovným efektom a nesmie narúšať logiku a všeobecný vzdelávací koncept programu. Maximálny objem tematických nátierok (najmä na strednej škole) je spôsobený nielen zvýšením počtu hodín, ale aj možnosťou výberu.

Princíp diferenciácie a individualizácie. Proces chápania umenia je hlboko osobný a individuálny proces. Umožňuje usmerňovať a rozvíjať tvorivé schopnosti študenta počas celého vzdelávacieho obdobia v súlade s

všeobecná a umelecká úroveň jeho rozvoja, osobné záujmy a vkus. Schopnosť výberu v základnej a špecializovanej škole je kľúčom k úspešnému rozvoju tvorivých schopností školákov.

V kontexte mnohonárodného ruského vzdelávacieho systému dostáva učiteľ vďaka variabilnej časti Základného učiva možnosť širšieho využitia národno-regionálnej zložky. Zároveň sa zohľadňujú špecifiká rozvoja regionálnych kultúr, determinované charakteristikami národnostného zloženia obyvateľstva, ustálenými kultúrnymi tradíciami a náboženskými predstavami o svete. Napríklad pri výbere materiálu na štúdium ľudových remesiel, hrdinských eposov, sviatkov a rituálov, tancov a hudby má učiteľ právo obrátiť sa na najlepšie umelecké výkony svojich ľudí, aby študentom dal pocit ich národnej identity. , jedinečnosť a originalita.

Táto vlastnosť konštrukcie kurzu MHC je daná špecifikami umenia, ktoré má univerzálny komunikačný jazyk medzi národmi. Umožňuje vám vidieť jednotlivca a jednotlivca vo všeobecnosti a globálne, podporuje vzájomné porozumenie prostredníctvom večných, trvalých hodnôt a podporuje vzájomný rešpekt ku kultúram iných národov.

Rozloženie hodín programu zohľadňuje charakteristiky učebných osnov v 10. – 11. ročníku školy. V súvislosti so štátnou záverečnou certifikáciou akademický rok v 11. ročníku trvá 34 akademických týždňov, preto sa v 10. ročníku akademický rok predlžuje na 35 akademických týždňov.

Tematické plánovanie

Témy, sekcie	Počet hodín	Z nich pokrač. r	Z toho mikrotémy Kazašskej republiky
10. ročník, 1. ročník štúdia
Umelecká kultúra starovekých civilizácií
Umelecká kultúra staroveku
Umelecká kultúra stredoveku
Stredoveká kultúra východu
Umelecká kultúra renesancie
Umelecká kultúra 17. – 18. storočia.
11. ročník, 2. ročník štúdia
Umelecká kultúra 17. - 18. storočia.
Umelecká kultúra 19. storočia.
Umelecká kultúra 20. storočia.

Kontrolný formulár:

Kritériá hodnotenia študentských prác

Výsledkom kontroly úrovne zvládnutia vzdelávacieho materiálu je známka. Pri hodnotení vedomostí žiakov sa očakáva dbať na správnosť, uvedomelosť, logiku a dôkaznosť pri prezentácii učiva, správnosť používania geografickej terminológie a samostatnosť odpovede. Hodnotenie vedomostí zahŕňa zohľadnenie individuálnych charakteristík žiakov a diferencovaný prístup k organizácii práce v triede. Na základe stanovených cieľov sa berie do úvahy.

Hodnotenie "5"

• žiak plne dosiahne cieľ vyučovacej hodiny;
• správne prezentuje preberané učivo a dokáže získané poznatky aplikovať v praxi;
• správne zostaví kompozíciu kresby, t.j. harmonicky koordinuje všetky zložky obrazu;
• vie, ako si všimnúť a vyjadriť najcharakteristickejšie črty obrazu.

Hodnotenie "4"

• študent si úplne osvojil programovú látku, no pri jej prezentovaní sa dopúšťa drobných nepresností;
• harmonicky koordinuje všetky zložky obrazu;
• vie, ako si všimnúť, ale nie celkom presne vyjadruje najcharakteristickejšie črty obrazu.

Hodnotenie "3"

• žiak sa zle vyrovnáva so stanoveným cieľom vyučovacej hodiny;
• pripúšťa nepresnosti v prezentácii naštudovaného materiálu.

Hodnotenie "2"

• žiak robí v odpovedi hrubé chyby;
• nezvláda stanovený cieľ vyučovacej hodiny;

Hodnotenie "1"

Žiak prejavuje úplnú neznalosť vzdelávacieho materiálu.