Pokyny

Zoznámte sa s prácou, ktorú budete analyzovať, pretože od toho závisí správnosť a jasnosť výsledku. S najväčšou pravdepodobnosťou pôjde o klasiku, popisujúcu hojnosť sociálnych a morálne problémy, mnohostranné a kontroverzné dielo spisovateľa. Možno niečo moderné, relevantné a dynamické. Voľba funguje zostáva tvoja.

Začnite svoju analýzu knihy identifikáciou všeobecnej témy funguje, opísať problémy, ktoré autor nastolil, odhaliť hlavné myšlienky. Zároveň sa snažte neporušovať logiku svojho uvažovania, vyjadrovajte svoje myšlienky dôsledne, bez preskakovania z jednej myšlienky na druhú.

Dbajte na jedinečnosť žánru. Napríklad Gogol nazval svoje „mŕtve duše“ napriek všetkým pravidlám básňou a „Eugene Onegin“ charakterizoval Puškin ako román. V takýchto prípadoch je veľa. Okrem všetkého ostatného, jazykové vlastnosti rozprávanie vlastné tomuto konkrétnemu autorovi a ním používané umelecké výrazové prostriedky nebudú vôbec zbytočné.

Ďalej urobte popis umeleckých obrazov prezentovaných v práci - ďalšia časť analýzy, ktorá si vyžaduje významné zdôvodnenie. Literatúra je zaplnená obyčajnými a všeobecne akceptovanými typmi ľudí, ktorých zvyky a zvyky sú prítomné aj dnes a niekedy neštandardné a prekvapivé. Preto sa snažte čo najpodrobnejšie opísať a zhodnotiť charakter postáv.

Potom plynule prejdite na pozemok funguje, dotknite sa jeho konfliktu, uveďte závery prijaté buď samotným autorom, alebo postavou, v mene ktorej vychádzajú problematické otázky. Bude plusom prezentovať svoj názor na túto záležitosť.

Na konci analýzy napíšte o dôležitosti a význame funguje v diele autora o jeho prínose do ruskej literatúry. V závislosti od požadovaného objemu analýzy je možné do tejto časti vložiť niektoré podrobnosti z biografie spisovateľa a jeho vlastností.

Skontrolujte, či text neobsahuje gramatické a pravopisné chyby. Upravte všetky body. V prípade potreby správne zadajte zmeny. Snažte sa dosiahnuť homogénnosť a celistvosť celkového rozprávania.

Zdroje:

• Obsah a zložky literárnej analýzy

Nie je ľahké analyzovať lyrické dielo, pretože veľa závisí od osobného subjektívneho vnímania poézie. Existujú však určité analytické rámce, ktoré pomáhajú štruktúrovať analýzu jasnejšie. Neexistuje jednotná schéma alebo plán na analýzu básnického textu, ale v každom prípade by mala ukázať, ako dobre a hlboko čitateľ básni porozumel.

Budete potrebovať

• Text básne, list papiera, pero

Pokyny

Uveďte tému básne. Opýtajte sa sami seba: „O čom v tomto básnik hovorí? Poetické diela môžu byť o vlastenectve alebo politike. Niektoré opisujú krajinu a krásu prírody, iné sú úvahami o filozofických témach.

Okrem témy je niekedy potrebné určiť aj myšlienku alebo hlavnú myšlienku diela. Zamyslite sa nad tým, čo presne chcel básnik odovzdať čitateľovi, aké „posolstvo“ sa skrýva v jeho slovách. Hlavná myšlienka odráža postoj básnika k napísanému, je kľúčovým faktorom pre skutočné pochopenie literárneho diela. Ak autor práce nastolil viacero problémov naraz, uveďte ich a jeden zvýraznite ako hlavný problém.

Napíšte, k akým umeleckým prostriedkom a štylistickým prostriedkom sa autor v tomto diele uchýlil. Uveďte konkrétne z básne. Uveďte, na aký účel autor použil túto alebo tú techniku ​​( štylistické figúry, atď.), t.j. aký efekt sa dosiahol. Napríklad rétorické otázky a výzvy zvyšujú pozornosť čitateľa a použitie irónie naznačuje posmešný postoj autora atď.

Analyzujte kompozičné vlastnosti básne. Skladá sa z troch častí. Je to meter a rytmus. Veľkosť možno naznačiť schematicky, aby bolo jasné, na ktorú slabiku pripadá prízvuk. Napríklad v jambickom tetrametri prízvuk dopadá na každú druhú slabiku. Prečítajte si nahlas jeden riadok z básne. To vám uľahčí pochopenie toho, ako stres klesá. Spôsob rýmovania sa zvyčajne označuje pomocou notácie „a“ a „b“, kde „a“ je jeden typ zakončenia riadku básne a „b“ je druhý typ.

Uveďte vlastnosti obrazu lyrického hrdinu. Pri analýze básne je vhodné tento bod nepreskočiť. Pamätajte, že v každom diele je „ja“ autora.

Zdroje:

• Plán analýzy básní

Akékoľvek lyrické dielo preto odráža svetonázor básnika analyzovať báseň, musíte vedieť o funkciách kreatívna metóda, v rámci ktorej bolo napísané. Okrem toho je dôležité pozorné čítanie básne, pretože jej analýza by sa mala vykonávať na všetkých jazykové úrovne: od fonetického k syntaktickému. Štruktúrovať písomnú analýzu verš, použite pokyny.

Pokyny

Rozbor lyrického diela začnite určením dátumu napísania a. Zbierajte materiál z kreatívna história básne, pretože vecná stránka je veľmi dôležitá pre pochopenie jej témy. Uveďte, komu je venovaný, ak má adresáta.

Stanovte si tému práce, t.j. o čom píše: o prírode, láske, vzťahu lyrického hrdinu a spoločnosti, o filozofických kategóriách atď. Odpovedzte na otázku, ako súvisí téma básne s jej názvom.

Sledujte pohyb lyrického deja: ako sa mení nálada lyrického hrdinu v básni, jeho postoj k tomu, o čom autor hovorí. K tomu vám pomôžu slová, ktoré vyjadrujú pocity: smútok, obdiv, vášeň, horkosť, skľúčenosť atď.

Určiť znaky kompozície diela, t.j. jeho konštrukcia. Nájdite ten hlavný kompozičná technika, použité autorom: opakovanie, kontrast, porovnanie podľa asociácie a pod.

Povedzte nám o lyrike, ktorá sa odhaľuje prostredníctvom špecifického duševného stavu, prežívania určitej životnej situácie v momentálne. Odpovedzte na otázku, aký postoj zaujíma autor vo vzťahu k svojmu lyrickému hrdinovi. Upozorňujeme, že nie vždy by ste mali identifikovať jeho hrdinu.

Zvážte vizuálne umenie pracuje na rôznych jazykových úrovniach: zvukové písanie (fonetické výrazové prostriedky), slovná zásoba (štylisticky zafarbená, prítomnosť synoným, antoným, paroným), básnická syntax.

Určite myšlienku práce identifikovanej ako výsledok analýzy. Odpovedzte na otázku, akú správu posiela autor čitateľovi.

Zvážte rytmickú organizáciu básne, určte jej veľkosť a typy rýmu.

Pri dokončovaní napísaného diela určiť, ako sa v ňom prejavili črty poetiky tvorivej metódy, v rámci ktorej dielo vzniklo. Ak to chcete urobiť, použite literárny slovník, zoznámiť sa v rôznych smeroch v dejinách literatúry (romantizmus, realizmus, symbolizmus, akmeizmus, futurizmus).

Zdroje:

• ako písať sa nemení

Alexander Sergejevič Puškin si pravdepodobne navždy zachová svoju povesť najväčší básnik v dejinách ruskej literatúry. Prispel k tomu, samozrejme, zvláštny talent spisovateľa, ktorý žil v rokoch 1799 až 1837 a, žiaľ, predčasne zomrel v tragickom súboji. Aké diela sú teda súčasťou Puškinovho literárneho dedičstva?

Na literárnej olympiáde je účastník vyzvaný, aby vykonal holistickú analýzu textu - prozaického alebo poetického (voliteľné). Zameriame sa na prozaický text. Hodnotí sa úroveň rozvoja schopností analyzovať text, pričom sa na tento účel využívajú všetky dostupné znalosti jazyka a literatúry. Zvyčajne zadanie ponúka otázky, na ktoré sa študent môže sústrediť, ale má právo zvoliť si vlastný spôsob analýzy práce, hlavné je, že musí vytvoriť ucelený, ucelený, jednotný všeobecný plán analytický text. Dôležitý bod Analýza je chápanie významu diela, jeho tém a problémov, ako a akými prostriedkami autor tento význam odhaľuje. To znamená, že opäť zdôrazňujeme, že dielo je analyzované v jednote formy a obsahu.

Realizačný plán

Nemusíte všetko popisovať štrukturálnych úrovniach textu, je dôležitejšie zamerať sa na charakteristiku jeho hlavných prvkov, čo pomohlo autorovi plnšie a živšie odhaliť obsah a realizovať plán. V práci sa teda necení hojnosť pojmov, ale presnosť a vhodnosť ich použitia. Z hľadiska obsahu textu sa treba baviť o jeho téme, myšlienke, probléme, postavení autora, systéme obrazov. Pri rozbore formy diela dbáme na kompozíciu, prostriedky umeleckého vyjadrenia, reflektovanie toho, čo ich použitím autor dosahuje.

V dôsledku analýzy by sa mal získať súvislý text, v ktorom sa zohľadnia všetky vlastnosti obsahu a formátu reči analyzovaného textu. Existuje mnoho vzorových plánov a odporúčaní pre holistickú analýzu textu. Okamžite treba poznamenať, že neexistuje jediný povinný plán, môžete sa riadiť odporúčaniami, ale pristupujte k nim kreatívne, pričom nezabudnite, že každá analýza je individuálna a presne ukazuje vaše vnímanie a chápanie textu.

Zastavme sa teda pri analýze prozaický text ako úloha na literárnu olympiádu. Potom sa z hľadiska obsahu musíme pozastaviť nad hlavnou témou, myšlienkou, problémom, ktorý autor nastolil, zvážiť systém obrazov a určiť autorovu pozíciu. Z hľadiska formy rozoberáme stavbu textu, teda jeho kompozíciu, hľadáme prostriedky umeleckého vyjadrenia a určujeme ich úlohu v danom texte.

Dá sa to aj na olympiáde, s ktorou sa môžete tiež zoznámiť.

Rozoberme si napríklad úryvok z príbehu Richard Bach "Čajka menom Jonathan Livingston".

Text

Pocítil úľavu, že sa rozhodol žiť tak, ako žila Smečka. Reťaze, ktorými sa pripútal na voz poznania, sa rozpadli: nebude žiadny boj, nebude žiadna porážka. Aké pekné je prestať myslieť a letieť v tme smerom k pobrežným svetlám.

- Tma! – zrazu sa ozval znepokojivý tupý hlas. - Čajky nikdy nelietajú v tme! Jonathan však nechcel počúvať. "Aké pekné," pomyslel si. "Mesiac a odrazy svetla, ktoré sa hrajú na vode a vytvárajú cesty signálnych svetiel v noci, a všetko okolo je také pokojné a pokojné..."

- Poď dole! Čajky nikdy nelietajú v tme. Keby ste sa narodili, aby ste lietali v tme, mali by ste oči sovy! Nemal by si hlavu, ale počítač! Mali by ste krátke sokolie krídla!

Tam, sto stôp v noci, Jonathan Livingston prižmúril oči. Jeho bolesť, jeho rozhodnutie – nezostala po nich ani stopa.

Krátke krídla. Krátke sokolie krídla! To je riešenie! „Aký som ja blázon! Všetko, čo potrebujem, je malé, veľmi malé krídlo; stačí mi takmer úplne zložiť krídla a počas lietania pohybovať len špičkami. Krátke krídla!

Vzniesol sa dvetisíc stôp nad čiernu masu vody a bez toho, aby na chvíľu premýšľal o neúspechu, o smrti, pritlačil si široké časti krídel pevne k telu, iba úzke konce, ako dýky, vystavil vetru - pierko k pierku - a vstúpil do vertikálneho ponoru.

Nad hlavou mu ohlušujúco búril vietor. Sedemdesiat míľ za hodinu, deväťdesiat, stodvadsať, ešte rýchlejšie! Teraz, pri rýchlosti stoštyridsať míľ za hodinu, necítil také napätie ako predtým pri sedemdesiatke; sotva postrehnuteľný pohyb končekov krídel stačil na to, aby sa vytrhol zo strmhlavého letu a on sa rútil po vlnách ako delová guľa, sivá v mesačnom svite.

Prižmúril oči, aby si chránil oči pred vetrom, a naplnila ho radosť. „Stoštyridsať míľ za hodinu! Bez straty kontroly! Ak sa začnem potápať z päťtisíc stôp namiesto dvoch, zaujímalo by ma, akou rýchlosťou...“

Dobré úmysly sú zabudnuté, unášané rýchlym hurikánovým vetrom. Necítil však žiadnu ľútosť nad tým, že porušil sľub, ktorý si práve dal. Takéto sľuby zaväzujú čajky, ktorých osudom je priemernosť. Pre toho, kto sa usiluje o poznanie a raz dosiahol dokonalosť, nemajú žiaden význam.

Analýza

Analyzovaný text je úryvkom z príbehu Richarda Bacha „Čajka Jonathan Livingston“. Tento príbeh priniesol autorovi celosvetovú slávu. Mnohé diela Richarda Bacha sa tak či onak dotýkajú témy letu, no v príbehu o Čajke táto téma dospieva k filozofickému zovšeobecneniu, ktoré umožňuje definovať žáner diela ako príbehové podobenstvo. Správnosť tejto definície žánru potvrdzuje aj epigraf s venovaním: „Nefiktívnemu Jonathanovi Čajke, ktorý žije v každom z nás.“

Text je epizódou z príbehu, v ktorom autor hovorí o tom, ako hlavná postava ide od rozhodnutia zmieriť sa a vzdať sa svojho sna k odvážnemu stelesneniu tohto sna a víťazstvu nad sebou samým. O akom sne hovoríme? Pre Jonathana bolo snom poznanie, štúdium letu, pochopenie jeho schopností a túžba tieto schopnosti rozširovať. Nemohol a nechcel sa uspokojiť len s jedlom, nemohol a nechcel žiť tak, ako žilo Kŕdeľ.

Vo svojom pátraní bol sám, nebolo to pre neho ľahké. Prvá veta textu nám hovorí toto: „Pocítil úľavu, že sa rozhodol žiť tak, ako žije Kŕdeľ. Rozhodol sa byť ako všetci ostatní a pocítil úľavu. Je ťažké byť vyvrheľom, je ťažké byť čiernou ovcou. A keď zaznie znepokojivý tupý hlas, ktorý Jonathanovi pripomína tmu (lietate v tme a čajky nelietajú v tme, čo znamená, že nie ste ako všetci ostatní, ale rozhodli ste sa nelíšiť sa od ostatných! ), NECHCE poslúchať, snaží sa myslieť, aké je to okolo neho a v duši príjemné, pokojné a pokojné - predsa len prijal SPRÁVNE rozhodnutie. Jonathan sa cíti slobodný – „reťaze“, ktoré ho pripútali k jeho snu, sa pretrhli. V texte sa nazýva vznešene: „voz poznania“. Ale keď ich pripútali na voz... Bolo to mučenie, poprava! Nie je to mučenie - mučenie hľadania pravdy, mučenie kreativity, keď sa znova a znova nič nedarí a okolo vás nie sú priaznivci, ale odporcovia, ktorí sa tešia z každého vášho zlyhania? Hovoríme teraz o Čajke alebo o ľuďoch, o sebe?

Autorova zručnosť sa prejavila v tom, že dokázal o Čajke rozprávať TAK, že premýšľavý čitateľ sa mohol povzniesť k filozofickým zovšeobecneniam: pri čítaní príbehu o Čajke premýšľame o ľudskom živote, o ľudských vzťahoch a charakteroch. Autorka verí, že každý má sen, len ho treba ľuďom pripomenúť, prebudiť silu usilovať sa o svoj sen. A ukazuje to na obrázku hlavnej postavy. Jonatán sa ponížil, ale bola to len vonkajšia pokora. Hneď ako sa mu to objaví v mysli nový nápad, predchádzajúce rozhodnutie „byť ako všetci ostatní“ je zabudnuté a už lieta, testuje tento nápad a raduje sa, pociťuje radosť z víťazstva.

Kompozične možno pasáž rozdeliť na 4 časti: rozhodnutie prijať a byť ako všetci ostatní; vhľad; kontrola odhadu; radosť z objavovania. Hladký a pokojný začiatok vystrieda úzkosť, potom narastá napätie a rýchlosť pohybu, ktorá dosiahne maximum, keď Jonathan vystúpi zo svojho ponoru a „nesie sa po vlnách ako delová guľa, sivá vo svetle mesiaca. “ A potom - radosť, jasot a nové plány: „Ak sa začnem potápať z päťtisíc stôp, a nie z dvoch, zaujímalo by ma, akou rýchlosťou...“ Skutočne neexistujú žiadne hranice pre zlepšenie a žiadne hranice pre vedomosti.

Autor v texte využíva rôzne výtvarné výrazové prostriedky. Sú tu metafory, ktoré dodávajú poéziu a vznešenosť: „voz poznania“; „Vietor mu nad hlavou ohlušujúco hučal“; "Mesiac a odrazy svetla, ktoré sa hrajú na vode a vytvárajú stopy signálnych svetiel v noci." Prirovnania: „prehnal sa cez vlny ako delová guľa“; „vystavené vetru iba úzke konce, ako dýky“, pomôže jasnejšie si predstaviť akciu a znamenie. Text obsahuje aj kontextové antonymá: „znepokojivý tupý hlas“ - „príjemný“, „všetko je také pokojné a pokojné“; "nie hlava, ale počítačový stroj." Fráza „Krátke krídla!“ sa opakuje trikrát. - toto je vhľad, objav, ktorý prišiel k Jonathanovi. A potom samotný pohyb, rýchlosť rastie, a to je zdôraznené gradáciou: „bez toho, aby sme na chvíľu mysleli na zlyhanie, na smrť“; "Sedemdesiat míľ za hodinu, deväťdesiat, stodvadsať, ešte rýchlejšie!"

Posledná časť textu je radosť z víťazstva, radosť z poznania. Autor nás vracia na začiatok, keď sa Jonathan rozhodol byť ako všetci ostatní, ale teraz „Dobré úmysly sú zabudnuté, unášané rýchlym hurikánovým vetrom.“ Tu sa opäť používa gradácia, ktorá zobrazuje víchricu radosti a jasotu v duši hrdinu. Porušuje sľub daný na začiatku textu, ale „Pre toho, kto sa usiluje o poznanie a raz dosiahol dokonalosť“, také sľuby nemajú žiadny význam. Výraz „dobré úmysly“ evokuje mnohé asociácie. Okamžite mi napadne veta „Cesta do pekla je dláždená dobrými úmyslami“. Zamyslime sa nad tým. Je možné, že dobré úmysly nie sú na dobro, ale na škodu? Pravdepodobne môže, ak zámery zostanú iba zámermi a nepremenia sa na konkrétne činy. A je nám jasné, že hrdina textu sa neoddáva „zámerom“, ale koná a víťazí. Toto je hlavná myšlienka textu: iba tí, ktorí sa neboja byť iní ako všetci ostatní a napriek všetkému idú za svojimi snami, môžu byť sami skutočne šťastní a robiť šťastnými iných.

Treba pripomenúť, že okrem rozboru na hodinách literatúry je na hodinách ruského jazyka možný aj rozbor prozaického textu. Pozrite si príklad tej istej pasáže z príbehu Richarda Bacha, aby ste porovnali obe analýzy a pochopili rozdiely medzi nimi.

SCHÉMA ROZBORU LYRICKÉHO (POETICKÉHO) DIELA

Analýza lyrického diela je jednou z možností písania. Témy tohto druhu spravidla vyzerajú asi takto: „Báseň od A.A. Blok „Stranger“: vnímanie, interpretácia, hodnotenie.“ Samotná formulácia obsahuje to, čo musíte urobiť, aby ste odhalili ideový a tematický obsah a umelecké črty lyrického diela: 1) hovor o svojom vnímaní diela; 2) interpretovať, to znamená priblížiť sa k zámeru autora, rozlúštiť myšlienku zakotvenú v diele; 3) vyjadrite svoj emocionálny postoj k práci, hovorte o tom, čo sa vás dotklo, prekvapilo a upútalo vašu pozornosť. Tu je schéma analýzy lyrického diela.

• fakty z autorovho životopisu súvisiace s tvorbou básnické dielo
• komu je báseň venovaná (prototypy a recipienti diela)?

2. Žáner básne. Znaky žánru (žánrov).

3. Názov diela (ak existuje) a jeho význam.

4. Obraz lyrického hrdinu. Jeho blízkosť k autorovi.

5. Ideový a tematický obsah:

• vedúca téma;
• myšlienka (hlavná myšlienka) diela
• rozvíjanie myšlienok autora (lyrického hrdinu).
• emocionálne zafarbenie (smerovanie) diela a spôsoby jeho prenosu

6. Umelecké vlastnosti:

• umelecké techniky a ich význam;
• kľúčové slová a obrázky spojené s myšlienkou diela;
• techniky nahrávania zvuku;
• prítomnosť/neprítomnosť delenia na strofy;
• rysy rytmu básne: meter, rýmy, rýmy a ich spojenie s ideovým zámerom autora.

7. Vaše čitateľské vnímanie diela.

SCHÉMA ANALÝZY EEPICKÉHO DIELA (PRÍBEH, ROZPRÁVKA)

1. História vzniku diela:

• fakty z autorovho životopisu súvisiace s tvorbou tohto diela.
• spojenie diela s historickej éry jeho vytvorenie;
• miesto diela v diele autora.

2. Žáner diela. Znaky žánru (žánrov).

3. Názov diela a jeho význam.

4. V mene koho sa príbeh rozpráva? prečo?

5. Téma a myšlienka diela. Problémy.

6. Zápletka ( dejových línií) funguje. Konflikt. Kľúčové epizódy.

7. Systém obrázkov diela:

• postavy diela (hlavné, vedľajšie; kladné, záporné;
• vlastnosti mien a priezvisk postáv;
• činy postáv a ich motivácia;
• detaily domácnosti, ktoré charakterizujú charakter;
• prepojenie postavy so sociálnym prostredím;
• postoj ostatných postáv k hrdinovi diela;
• vlastná charakteristika postáv;
• postoj autora k postavám a spôsoby jeho vyjadrenia.

8. Kompozícia diela:

• členenie textu diela na časti, význam takéhoto členenia;
• prítomnosť prológov, epilógov, venovaní a ich význam;
• prítomnosť vložených epizód a lyrických odbočiek a ich význam;
• prítomnosť epigrafov a ich význam;
• prítomnosť lyrických odbočiek a ich význam.

10. Umelecké prostriedky, techniky, ktoré odhaľujú myšlienku diela.

11. Znaky jazyka diela.

Pri analýze umeleckého diela treba rozlišovať medzi ideologickým obsahom a umeleckou formou.

A. Ideologický obsah zahŕňa:

1) predmet diela - spoločensko-historické postavy zvolené spisovateľom v ich interakcii;

2) problémy- pre autora najvýznamnejšie vlastnosti a aspekty už reflektovaných postáv, ním zvýraznené a posilnené vo výtvarnom zobrazení;

3) pátos diela - ideologický a emocionálny postoj spisovateľa k zobrazeným spoločenským postavám (hrdinstvo, tragédia, dráma, satira, humor, romantika a sentimentalita).

Patos - najvyššia forma ideologické a emocionálne hodnotenie spisovateľovho života, odhalené v jeho diele. Potvrdenie veľkosti výkonu jednotlivého hrdinu alebo celého tímu je výrazom hrdinský pátos a činy hrdinu alebo tímu sa vyznačujú slobodnou iniciatívou a sú zamerané na realizáciu vysokých humanistických princípov. Predpokladom hrdinstva vo fikcii je hrdinstvo skutočnosti, boj proti prírodným živlom, za národnú slobodu a nezávislosť, za slobodnú prácu ľudí, boj za mier.

Keď autor potvrdí činy a skúsenosti ľudí, ktorí sa vyznačujú hlbokým a neodstrániteľným rozporom medzi túžbou po vznešenom ideáli a zásadnou nemožnosťou ho dosiahnuť, potom máme pred sebou tragický pátos. Podoby tragického sú veľmi rôznorodé a historicky premenlivé. Dramatická Patos sa vyznačuje absenciou základnej povahy opozície človeka voči mimoosobným nepriateľským okolnostiam. Tragická postava vždy poznačené výnimočnou morálnou výškou a významom. Rozdiely v postavách Kateriny v „Búrke“ a Larisy v Ostrovského „Veno“ jasne demonštrujú rozdiel v týchto typoch pátosu.

Veľká hodnota v umenie XIX-XX nadobudnuté storočia romantický pátos, pomocou ktorého sa potvrdzuje význam individuálnej túžby po emocionálne anticipovanom univerzálnom ideáli. Blízko k romantike sentimentálny pátos, hoci jeho rozsah je obmedzený na rodinnú a každodennú sféru prejavu citov hrdinov a spisovateľa. Všetky tieto typy pátosu v sebe nesú kladný začiatok a realizovať vznešené ako hlavnú a najvšeobecnejšiu estetickú kategóriu.

Všeobecnou estetickou kategóriou pre negáciu negatívnych tendencií je kategória komiksu. Comic- je to forma života, ktorá sa vydáva za významnú, ale historicky prežila svoj pozitívny obsah, a preto spôsobuje smiech. Komické protirečenia ako objektívny zdroj smiechu sa dajú realizovať satiricky alebo humorný. Zlostné popieranie spoločensky nebezpečných komických javov určuje civilný charakter pátosu satiry. Výsmech komických rozporov v morálnej a každodennej sfére medziľudské vzťahy vyvoláva humorný postoj k zobrazenému. Výsmech môže byť buď popretím alebo potvrdením zobrazeného rozporu. Smiech v literatúre, rovnako ako v živote, je mimoriadne rôznorodý vo svojich prejavoch: úsmev, posmech, sarkazmus, irónia, sardonický úškrn, homérsky smiech.

B. Forma umenia zahŕňa:

1) Podrobnosti vizualizácie predmetu: portrét, činy postáv, ich skúsenosti a reč (monológy a dialógy), každodenné prostredie, krajina, dej (sled a interakcia vonkajších a vnútorných činov postáv v čase a priestore);

2) Podrobnosti o zložení: poradie, spôsob a motivácia, naratívy a opisy zobrazovaného života, autorove úvahy, odbočky, vložené epizódy, rámovanie ( kompozícia obrazu- pomer a umiestnenie podrobnosti o predmete v samostatnom obrázku);

3) Štýlové detaily: obrazné a výrazové detaily autorskej reči, intonačno-syntaktické a rytmicko-strofické znaky básnickej reči vôbec.

Schéma rozboru literárneho diela.

1. História stvorenia.

2. Téma.

3. Problémy.

4. Ideová orientácia diela a jeho emocionálny pátos.

5. Žánrová originalita.

6. Základné umelecké obrazy v ich systéme a vnútorných súvislostiach.

7. Ústredné znaky.

8. Zápletka a štrukturálne znaky konfliktu.

9. Krajina, portrét, dialógy a monológy postáv, interiér, prostredie.

11. Kompozícia zápletky a jednotlivých obrazov, ako aj celková architektonika diela.

12. Miesto diela v diele spisovateľa.

13. Miesto diela v dejinách ruskej a svetovej literatúry.

Všeobecný plán na zodpovedanie otázky o význame tvorivosti spisovateľa.

A. Miesto spisovateľa vo vývoji ruskej literatúry.

B. Miesto spisovateľa vo vývoji európskej (svetovej) literatúry.

1. Hlavné problémy doby a postoj spisovateľa k nim.

2. Tradície a inovácie spisovateľa v odbore:

b) témy, problémy;

c) tvorivý spôsob a štýl;

e) štýl reči.

B. Hodnotenie tvorivosti spisovateľa klasikmi literatúry a kritiky.

Približný plán špecifikácie umelecký obraz-charakter.

Úvod. Miesto postavy v systéme obrazov diela.

Hlavná časť. Charakteristika postavy ako určitého sociálneho typu.

1. Sociálna a finančná situácia.

2. Vzhľad.

3. Originalita svetonázoru a svetonázoru, kruh duševné záujmy, sklony a zvyky:

a) povaha činností a hlavných životných túžob;

b) vplyv na ostatných (hlavná oblasť, druhy a druhy vplyvu).

4. Oblasť pocitov:

a) typ postoja k iným;

b) črty vnútorných skúseností.

6. Aké osobnostné črty hrdinu sú odhalené v práci:

c) prostredníctvom charakteristík iných aktérov;

d) použitie pozadia alebo životopisu;

e) prostredníctvom reťazca činností;

f) v rečových vlastnostiach;

g) cez „susedstvo“ s inými postavami;

h) prostredníctvom životného prostredia.

Záver. Ktoré verejný problém viedli autora k vytvoreniu tohto obrazu.

Plán na analýzu lyrickej básne.

I. Dátum písania.

II. Skutočný životopisný a vecný komentár.

III.Žánrová originalita.

IV. Ideologický obsah:

1. Vedúca téma.

2. Hlavná myšlienka.

3. Emocionálne zafarbenie pocitov vyjadrených v básni v ich dynamike alebo statike.

4. Vonkajší dojem a vnútorná reakcia naň.

5. Prevaha verejných alebo osobných intonácií.

V. Štruktúra básne:

1. Porovnávanie a rozvíjanie základných slovných obrazov:

a) podľa podobnosti;

b) naopak;

c) súvislosťou;

d) združením;

d) odvodením.

2. Hlavné vizuálne prostriedky alegórie použité autorom: metafora, metonymia, prirovnanie, alegória, symbol, hyperbola, litotes, irónia (ako tróp), sarkazmus, perifráza.

3. Charakteristiky reči z hľadiska intonácie a syntaktických figúr: epiteton, opakovanie, antitéza, inverzia, elipsa, rovnobežnosť, rečnícka otázka, adresa a zvolanie.

4. Hlavné rytmické vlastnosti:

a) tónika, slabičný, slabičný tón, dolník, voľný verš;

b) jambický, trochejský, pyrrhický, spondský, daktylský, amfibrachový, anapestový.

5. Rým (mužský, ženský, daktylský, presný, nepresný, bohatý; jednoduchý, zložený) a spôsoby rýmovania (párové, krížové, krúžkové), hra riek.

6. Strofa (pár, terceto, kvinteto, štvorveršie, sextín, septima, oktáva, sonet, Oneginská strofa).

7. Eufónia (eufónia) a zvukový záznam (aliterácia, asonancia), iné druhy zvukovej inštrumentácie.

Ako si viesť krátky záznam o prečítaných knihách.

2. Presný názov práce. Dátumy vytvorenia a vzhľad v tlači.

3. Čas zobrazený v diele a miesto, kde sa odohrávajú hlavné udalosti. Sociálne prostredie, ktorých predstaviteľov autor v diele vykresľuje (šľachtici, roľníci, mestská buržoázia, buržoázia, prostí ľudia, inteligencia, robotníci).

4. Epocha. Charakteristika doby, v ktorej dielo vzniklo (zo strany ekonomických a spoločensko-politických záujmov a ašpirácií súčasníkov).

5. Stručný obsahový plán.

Analýza umeleckého diela

Plán

1. Umenie ako umelecká kvalita literárneho diela.

2. Predpoklady úspešnej analýzy diela.

3. Hlavné zložky obsahu a formy literárneho diela.

4. Princípy, druhy, spôsoby a techniky analýzy literárneho diela.

5. Schémy a ukážky rozborov epických a lyrických diel.

Literárne termíny: obsah a forma, téma a myšlienka umeleckého diela, zápletka a zápletka, príbeh, naratív, trópy a ich druhy.

Mierou dokonalosti umeleckého diela je úroveň jeho umeleckosti. V umeleckom diele vyzdvihujeme obsah a formu. Hranice medzi vecnými a formálnymi kompozíciami, ako vieme, sú príliš svojvoľné a nejasné. Takéto rozdelenie je však nevyhnutné pre efektívne pochopenie diela. Hlavná vec v ňom je obsahová zložka. Dôležitosť obsahu je predurčená dôležitosťou tých životných javov, ktoré sa v ňom študujú, významom myšlienok, ktoré sa v ňom odhaľujú, pre človeka. Ale dôležitý význam čitateľ správne postrehne až vtedy, keď bude odhalený, stelesnený v dokonalej a vhodnej forme. Umenie je teda umelecká kvalita diela, ktorá spočíva v harmonickom spojení dôležitého obsahu a jemu zodpovedajúcej dokonalej formy. Len to dielo, v ktorom existuje úplná zhoda medzi všetkými jeho zložkami, je v ňom harmónia organizovaná ideologickým obsahom, možno nazvať vysoko umeleckým.

Umenie ako jadro literárneho diela priamo určuje cestu jeho štúdia, t.j. analýza. Analýza textu je jeho porozumenie, zohľadnenie jeho základných prvkov, identifikácia tém, myšlienok, motívov, spôsobov ich obrazového stvárnenia, ako aj štúdium prostriedkov na vytváranie obrazov. Inými slovami, toto je odhalenie umeleckosti textu.

Predpokladom úspešnej analýzy diela sú: dobré znalosti teoretické základy analýza; schopnosť izolovať a preskúmať všetky zložky obsahu a formy; pochopenie vzorcov ich interakcie; zmysel pre estetickú povahu slova; prítomnosť filologických schopností u osoby, ktorá analyzuje; dobrá znalosť textu. Len za týchto podmienok bude usilovná analytická práca s dielom odmenená radosťou z objavovania, estetickým potešením, ktoré môže priniesť stretnutie s krásou.

Literárne dielo je základnou jednotkou fikcie. Bez čítania a poznania diel niet poznania literatúry. Vo vnímaní a interpretácii literárnych diel existujú dve chyby, ktoré sú charakteristické pre významnú časť čitateľov. Prvým je, že hrdinovia, ktorých spisovateľ vytvoril, sú vnímaní ako ľudia, ktorí skutočne žili a mali presne takéto osudy. Potom sa na literatúru pozerá ako na „históriu v obrazoch“ ako na emocionálne nabitý spôsob poznania. Literatúra objektívne má takéto schopnosti, ale nevyčerpávajú svoj účel, pretože v umeleckom diele sa realizuje tajomná mágia slova, tvorivá sila fantázie, ktoré má talentovaný spisovateľ. V realistickom diele je takmer všetko rovnaké ako v skutočnom živote, pretože hrdinovia, ich skúsenosti, myšlienky, činy a okolnosti a atmosféra, v ktorej títo hrdinovia konajú, sú založené nana dojmoch reality. Ale zároveň to všetko, vytvorené fantáziou a prácou spisovateľa, „žije“ za zvláštnym estetické zákony. Každé dielo, bez ohľadu na jeho objem a žáner (báseň alebo báseň, príbeh alebo román, vaudeville alebo dráma), je umeleckým celistvým svetom, kde fungujú jeho vlastné zákonitosti a zákonitosti – sociálne, psychologické, časovo-priestorové. Výrazne sa líšia od zákonitostí skutočného života, pretože ich spisovateľ nereprodukuje fotograficky, ale vyberá materiál a esteticky ho ovláda, pričom sa zameriava na umelecký účel. Je pravda, že miera vierohodnosti v rôznych dielach nie je rovnaká, ale to priamo neovplyvňuje úroveň ich umenia. Povedzme, že fantázia sa vzďaľuje od reality, ale to ju ešte neposúva za hranice umenia. To, čo sa odráža v literárnom diele, nemožno stotožniť so skutočným životom. Keď sa hovorí o pravdivosti diela, rozumie sa, že je konkrétna forma stelesnenie pravdy o svete, človeku a sebe samom, ktorú spisovateľ objavil. Druhým nedostatkom vo vnímaní diela čitateľmi je nahrádzanie myšlienok a skúseností autora a postáv vlastnými. Táto chyba, rovnako ako prvá, má objektívne dôvody. To, čo je v diele zobrazené, „ožíva“ len vďaka fantázii čitateľa, spojení jeho skúsenosti so skúsenosťou autora, zaznamenanej v texte. Preto sa v predstavách rôznych čitateľov v tom istom diele objavujú rôzne obrázky a obrázky. Absolutizácia tejto chyby vedie k deformácii toho, čo autor zobrazuje.

Určité nedostatky je možné prekonať len vtedy, ak čitateľ (predovšetkým učiteľ a žiak) prestane mať k literatúre naivný a realistický vzťah a bude ju vnímať ako umenie slova. Analýza je jedným zo spôsobov, ako adekvátne, to znamená čo najbližšie k zámeru autora, čítať dielo.

Úspešne realizovať literárny rozbor, musíte dobre ovládať príslušné nástroje, poznať metódy a prostriedky jeho implementácie. V prvom rade musíme definovať zložky diela, systém pojmov a termínov na ich označenie komponentov. Podľa dlhoročnej tradície sa dielo rozlišuje medzi obsahom a formou. Splývajú tak tesne, že je takmer nemožné ich oddeliť, hoci je potrebné rozlišovať. Výber zložiek obsahu a formy v procese analýzy sa vykonáva iba imaginárne.

Literárna veda vyvinula harmonický a rozvetvený systém pojmov a pojmov, vďaka ktorému je možné pomerne detailne načrtnúť obsahové a formálne zložky. Skúsenosť presviedča: čím lepšie pozná výskumník, v našom prípade učiteľ, tento systém, čím hlbšie chápe vzťah a interakciu medzi jeho zložkami, tým úspešnejšie bude vykonávať analýzu, a preto bude presnejšie. chápať dielo ako fenomén ľudského ducha.

Obsah práce - toto je životne dôležitý materiál esteticky zvládnutý spisovateľom a problémy nastolené na základe tohto materiálu. Toto spolu tvorí tému eseje, ako aj myšlienky, ktoré autor presadzuje. Téma a myšlienka sú teda dva pojmy, ktoré označujú hlavné zložky obsahu.

Predmet , V na druhej strane zahŕňa:

u životne dôležitý materiál pokrytie:udalosti, činy postáv alebo ich myšlienky, skúsenosti, nálady, túžby, v procese ktorých sa odhaľuje podstata človeka; sféry uplatnenia ľudskej sily a energie (rodina, intímny alebo spoločenský život, každodenný život, výroba a pod.); čas vtlačený do diela: na jednej strane moderný, minulý alebo budúci, na druhej strane krátky alebo dlhý; okruh udalostí a postáv (úzky alebo široký);

u problémy nastolené v diele na základe reflektovaného životného materiálu: univerzálne, sociálne, filozofické, mravné, náboženské atď.

Myšlienka diela možno charakterizovať:

u za štádiami stelesnenia: ideologický plán autora, estetické posúdenie toho, čo je zobrazené, alebo postoj autora k tomu, čo je zobrazené, záver čitateľa alebo bádateľa;

u Autor: parametre problemu: univerzálne, sociálne, filozofické, mravné, náboženské atď.;

u podľa formy vyhotovenia:umelecky stelesnené (prostredníctvom malieb, obrazov, konfliktov, námetových detailov), vyslovené priamo (lyrickými alebo publicistickými prostriedkami).

Samotná forma práce celkový pohľad možno definovať ako umelecké prostriedky a techniky na stelesnenie obsahu, teda tém a myšlienok diela, ako aj spôsob jeho vnútornej a vonkajšej organizácie.

Forma literárneho diela má svoje zložky.

A. Kompozičná forma vrátane:

O zápletka, dejové prvky (epigraf, autorské odbočky - lyrické, filozofické a pod., vložené epizódy, rámovanie, opakovania), zoskupenie postáv (s účasťou v konflikte, podľa veku, názorov a pod.), prítomnosť (alebo absencia) rozprávač a jeho úloha v štruktúre diela.

II. Forma sprisahania sa zvažuje v nasledujúcich aspektoch:

O dejových prvkov: prológ, výklad, zápletka, vývoj deja (konflikt - vonkajší alebo vnútorný), vrchol, retardácia, rozuzlenie, epilóg;

O vzťah medzi zápletkou a zápletkou, ich typy : vo vzťahu k tomu, čo je zobrazené v diele a realite - primárne a sekundárne zápletky; podľa chronológie reprodukcie udalostí - chronologicky lineárny dej a retrospektívny dej (lineárno-retrospektívny, asociatívno-retrospektívny, koncentricko-retrospektívny); za rytmom udalostí - pomalý, dynamický, dobrodružný, detektívky; pre spojenie s realitou – realistický, alegorický, fantastický; podľa spôsobov vyjadrenia podstaty hrdinu – udalosti, psychologické.

III. Obrazná forma (obrazy postáv a okolností). S prihliadnutím na rôzne princípy klasifikácie možno rozlíšiť tieto typy obrazov: realistické, mytologické, fantastické, rozprávkové, romantické, groteskno-satirické, alegorické, symbolické, obrazové, obrazové postavy, obrazo-obrazové imidž-interiér.

IV. Vikladská forma, ktorá sa posudzuje z hľadiska štruktúry a funkčnej úlohy:

O historický a literárny aspekt:rozprávanie, autorský príbeh, vnútorná reč (vnútorný monológ, prenos myšlienok hrdinu autorom, mentálny dialóg, paralelný dialóg - úplný a neúplný, prúd vedomia);

O pre Spôsoby organizácie reči: smutná poetická, próza, rytmická próza, monológ a pod.

V. Genericko-žánrová forma.

Základy členenia literatúry na druhy a žánre: vzťah objektu a subjektu; vzťah medzi hmotnou a duchovnou sférou života.

O typy textov: podľa materiálu vývinu – intímny, krajinársky, občiansky, filozofický, nábožensko-duchovný, didaktický a pod.; historicky ustálené žánrové celky textov – pieseň, hymnus, dithyramb, posolstvo, idyla, epigram, lyrický portrét a pod.;

O epické žánre: poviedka, poviedka, poviedka, esej, folklór epické žánre(rozprávka, tradícia, legenda, myšlienka a pod.);

O dramatické žánre: skutočná dráma, tragédia, komédia, vaudeville, vedľajšia show atď.

VI. Skutočný slovesný tvar:

O chodníky ( epiteton, prirovnanie, metafora, metonymia, hyperbola, litota, oxymoron, perifráza atď.);

O syntaktické figúry(elipsa, ticho, inverzia, anafora, epifora, gradácia, paralelizmus, antitéza atď.);

Ozvuková organizácia reči (opakovanie zvukov – aliterácia, asonancia, onomatopoja).

Princípy, typy, spôsoby a techniky analýzy . Obsah a forma sú v nerozlučiteľnej, organickej jednote. Zvýrazňujeme ich a ich súčasti iba podmienečne - pre pohodlie analýzy takého zložitého objektu, akým je umelecké dielo.

Samozrejme, nie sú uvedené všetky lehoty na určenie zložiek obsahu a formy literárneho diela. Umožňujú však tiež jasnejšie vidieť a pochopiť na jednej strane interakciu medzi zložkami obsahu a formy v nich a na druhej strane zložitú logiku vzťahov medzi zložkami obsahu a zložkami. formy. Povedzme, že životne dôležitým materiálom nie je len „pôda“, z ktorej „vyrastajú“ problémy a myšlienky diela, ale aj „magma“, ktorá sa „vylieva“ do rôzne druhy umelecká forma: dejová (udalosti), figuratívna (životopisy, postavy), žáner (v závislosti od objemu materiálu, vzťahu subjektu a objektu a zásad osvojovania si látky), vikladova (v závislosti od spôsobu organizácie reči v dielo), samotné verbálne (vopred daný literárny smer, estetické preferencie autora, črty jeho talentu).

Ak chcete odhaliť ideovú a umeleckú hodnotu diela, musíte dodržiavať určité zásady, typy a spôsoby analýzy.

Princípy analýza - toto je najviac všeobecné pravidlá, vyplývajúce z chápania povahy a podstaty fikcie; pravidlá, ktorými sa riadime pri vykonávaní analytických operácií s dielom. Najdôležitejšia zásada je analýza interakcia medzi obsahom a formou. On je univerzálny liek znalosť podstaty diela a jeho jednotlivých častí. Pri implementácii tohto princípu by sme sa mali riadiť záväznými pravidlami: 1) počnúc analýzou od zložiek obsahu prejdeme k charakterizácii prostriedkov jeho implementácie, teda zložiek formy; 2) keď začneme analýzu zvažovaním komponentov formulára, je nevyhnutné odhaliť ich obsah; 3) analýza podriadená zverejneniu autorov zámer, teda „ísť“ až do adekvátneho prečítania diela.

systémprístupk dielu znamená považovať ho za systém komponentov, t.j. organická jednota všetkých častí v ňom. Úplná, skutočne vedecká analýza musí byť systematická. Toto chápanie princípu systematickosti má objektívnu motiváciu: na jednej strane samotná práca je systémom a na druhej strane prostriedky na jej štúdium musia predstavovať určitý systém.

V literárnej vede sa stáva obzvlášť aktuálnou princíp historizmu, ktorý zahŕňa: výskum spoločensko-historických podmienok písania diela; štúdium historického a literárneho kontextu, v ktorom sa dielo objavilo predtým čitateľ; určenie miesta diela v umeleckom dedičstve spisovateľa; posúdenie diela z pohľadu moderny (pochopenie problémov, umelecká hodnota diela nových generácií bádateľov a čitateľov). Istým bodom v realizácii princípu historizmu je štúdium dejín písania, publikovanie a výskum diela.

Typy analýz - sú to prístupy k dielu z hľadiska pochopenia funkcií fantastiky. Niektorí vedci rozlišujú okrem typov aj metódy analýzy. Veda však nevyvinula všeobecne akceptované kritériá na rozlíšenie pojmov „typ“ a „metóda“. Historicky boli metódy analýzy spojené s určitými školami literárnej kritiky.

Sociologická analýza je bežná v ukrajinskej literárnej kritike. Pod vplyvom ideológie ľudovcov a následne socialistov sa do popredia dostávali najmä sociálne otázky v literatúre. No kým vo svete existuje sociálna nerovnosť, prvky sociologická analýza bude prítomný v literárnej vede – s dôrazom na mravné aspekty sociálne otázky. Dovedenie sociologického prístupu do absurdity – v podobe vulgárneho sociizmu – spôsobilo našej literatúre veľké škody.

Psychologický prístup k literatúre má pomerne široký záber. To zahŕňa analýzu prostriedkov psychologizmu v diele a literatúre všeobecne; výskum psychológie vnímania a vplyvu umeleckého diela na čitateľa; štúdium psychológie tvorivosti.

Estetická analýza zahŕňa posudzovanie diel z hľadiska estetických kategórií: krásna - škaredá, tragická - komická, vysoká - nízka, ako aj morálne kategórie, ktoré patria do okruhu hodnotových orientácií určených estetikou: hrdinstvo, vernosť, zrada atď.

Formálna analýza literatúry bola vykonaná, rovnako ako všetky ostatné typy (metódy) analýzy, historický vývoj. Pohľad na formu ako špecifikum literatúry a interpretácia obsahu formy sú výdobytky „formálnej metódy“, ktoré dnes nestratili na aktuálnosti.

Biografický prístup k analýze diela zahŕňa zohľadnenie autorovho životopisu ako dôležitého zdroja kreativity. Autor nepochybne kumuluje predstavy o čase a vytvára svoje vlastné umelecký svet, potom štúdium okolností jeho života môže pomôcť hlbšie preskúmať proces vzniku a dozrievania tvorivých nápadov, pozornosť spisovateľa na určité témy a myšlienky. Dôležitú úlohu v básnikovej tvorbe hrajú osobné aspekty.

Porovnávací prístup k analýze literárnych diel zahŕňa ich komparatívny historický a komparatívny typologický rozbor.

Analytické cesty - ide o výber určitých zložiek diela na podrobné zváženie. Keď princípy a typy (metódy) riadia prácu výskumníka akoby „zvnútra“ jeho literárnej skúsenosti, potom cesty podporujú konkrétne výskumné akcie. V procese rozvoja literárnej kritiky sa vytvoril celý rad spôsobov analýzy. Najbežnejšia je simultánna a problémová analýza. Odporúča sa uchýliť sa k obrazovej analýze, keď sú v popredí jasné charaktery postáv.

Ideologická a tematická analýza sa nazýva aj analýza problémov. Pri výbere tejto cesty analýzy by ste mali zvážiť vlastnosti životného materiálu, jeho spojenie s problémami a myšlienkami, analyzovať vlastnosti kompozície a sprisahania, systém obrazov, charakterizovať najdôležitejšie umelecké detaily a verbálnymi prostriedkami.

Holistická analýza sa nazýva aj komplexná analýza alebo presnejšie analýza interakcie obsahu a formy, ktorá najviac zodpovedá povahe literárneho diela.

Analýza diela „za autorom“ dáva najväčší efekt pri posudzovaní diel, kde je pozícia autora stelesnená predovšetkým na úrovni jeho deja, odvíjajúceho sa od samotnej štruktúry diela. Medzi takéto diela patrí povedzme román vo veršoch „Marusya Churay“ od L. Kostenka.

Vo výskumnej a vzdelávacej praxi sa využívajú určité metódy analýzy, ktoré umožňujú odhaliť niektoré užšie stránky práce. Takže „pomalé čítanie“ – prostredníctvom podrobného jazykového preskúmania detailov vybranej epizódy – otvára obsahovú kapacitu literárny text. Vďaka historickému a literárnemu komentáru sú vysvetlené fakty, názvy, mená, literárne reminiscencie, bez ktorých znalosti nie je možné text do hĺbky pochopiť. Zohľadnenie systému podrobností predmetu pomáha jasne vidieť pohyb umeleckej myšlienky v lyrickom diele. V poézii (a čiastočne v próze) nesie rytmus v kombinácii s lexikálnym materiálom dôležitú záťaž.

Tu prezentované princípy, typy (metódy), spôsoby a techniky analýzy ilustrujú, aký zložitý jav, ako napr fikcia, nepožičiava si zjednodušené prístupy, ale vyžaduje dôkladne a rozsiahle rozvinuté literárne prostriedky, aby odhalila tajomstvo a krásu literárneho slova.

Schéma rozboru epických a dramatických diel

3. Žáner (príbeh, poviedka, poviedka, esej, komédia, rozprávková dráma, vlastná dráma atď.).

4. Životný základ(tie skutočné skutočnosti, ktoré sa stali podnetom a materiálom pre prácu).

5. Téma, myšlienka, problémy diela.

6. Kompozícia diela, dejové črty, ich úloha pri odhaľovaní problémov.

7. Úloha dejových prvkov (autorské odbočky, opisy, epigrafy, dedikácie, názov diela a pod.).

8. Systém obrazov, ich úloha pri odhaľovaní problémov diela.

9. Originalita diela (na úrovni slovnej zásoby, trópov, syntaktických figúr, fóniky, rytmu).

10. Resumé (umelecká hodnota diela, jeho miesto v diele autora a v literatúre vôbec a pod.).

Schéma rozboru lyrického diela

2. História písania a vydania diela (ak je to potrebné).

3. Žáner diela (krajinský, civilný, intímny (rodinný), náboženský text a pod.).

4. Vedúci motív diela.

5. Kompozícia diela (v lyrickom diele nie je dej, ale pozornosť sa sústreďuje na určitý pocit; rozlišujú sa tieto kompozičné štádiá cítenia: a) počiatočný moment vo vývoji cítenia; b) rozvoj citov; c) vyvrcholenie (možné); d) zhrnutie, prípadne autorský záver).

6. Kľúčové obrázky diela (najčastejšie určujúcim faktorom v textoch je obraz lyrického hrdinu - ide o konvenčnú postavu, ktorej myšlienky a pocity sa odhaľujú v lyrickom diele).

7. Jazykové prostriedky ktoré prispievajú k emocionálnemu obsahu diela (hovoríme o slovnej zásobe, trópoch, figúrach, fónike).

8. Verifikácia diela (rýmy, spôsob rýmovania, básnické metro, typ strofy), jeho úloha pri odhaľovaní vedúceho motívu.

9. Zhrnutie.

Vzorka analýzy epické dielo: „Pod plotom“ od I. Franka

Príbeh „Pod plotom“ patrí k ukážkam ukrajinskej krátkej psychologickej prózy začiatku 20. storočia. I. Franko ho považoval za jedného z najcharakteristickejších spomedzi autobiografické diela, pretože poskytuje „veľmi pravdivý obraz z detstva“. V „Predhovore“ k zbierke „Malý Miron“ a iným príbehom však varoval, aby tieto diela nevnímali ako súčasť svojej biografie, ale ako „výrazné umelecké súťaže, ktoré sa snažili o určité zoskupenie a pokrytie autobiografického materiálu“. V „Dôvode pre biografiu“ autor objasnil, že príbeh „Ceruzka“, „Otec je humorista“, „Červené písmo“ a ďalšie „Napriek autobiografickému základu má stále prevažne psychologický a literárny význam“. Bádatelia prózy I. Franka poznamenali umeleckej dokonalosti autobiografické príbehy vrátane „Pod plotom“. I. Denisyuk, napríklad, štúdium vývoja ukrajinskej malé próza XIX- začiatok XX storočia, zhrnuté: „... Nikto zo spisovateľov nenačrtol taký poetický nádych raných „mladých dní, dní jari“ ako Ivan Franko“ . „V príbehu „Pod plotom“- píše P. Khropko, - „Hĺbka je úžasná výtvarné riešenie taký spisovateľ dôležitý problém, ako súlad vzťahu medzi človekom a prírodou, problém, ktorý dnes znie obzvlášť naliehavo“ . Takéto hodnotenia literárnych vedcov podnecujú pokus o hlbšie štúdium poetiky tohto diela.

Príbeh „Pod plotom“ napísaný v roku 1905. Bola zaradená do zbierky „V lone prírody“ a iných príbehov. Je známe, že to bola doba tvorivého zenitu I. Franka, doba intenzívneho filozofického chápania novej turbulentnej éry. Na hranici dvoch storočí I. Franko hlbšie a jemnejšie ako ktokoľvek v tej dobe pochopil podstatu procesu aktualizácie obsahu umenia a jeho foriem. Stal sa teoretikom a praktikom nového smeru ukrajinskej literatúry, ktorej predstavitelia videli hlavnú úlohu v psychologická analýza spoločenských javov. Podstata tohto smeru je jasne formulovaná v literárnych kritických dielach spisovateľa. Úlohou bolo ukázať, ako sa skutočnosti spoločenského života odrážajú v duši a vedomí jednotky a naopak, v duši tejto jednotky vznikajú a rastú nové udalosti sociálnej kategórie. Títo spisovatelia si za tému svojich diel vzali duchovné konflikty a katastrofy, "Takpovediac okamžite sedia v dušiach svojich hrdinov a ako magická lampa osvietia všetkých okolo seba.". Tento spôsob zobrazovania skutočnosti si vyžadoval obohatenie výrazových prostriedkov umenia, najmä literatúry, a zvýšenie estetického pôsobenia na čitateľa: „Nová fantastika je nezvyčajne delikátne filigránske dielo, jej konkurenciou je čo najviac sa priblížiť hudbe. Z tohto dôvodu mimoriadne dbá na formu, melódiu slova a rytmus rozhovoru.“ [4, t. 41, 526].

Z tohto uhla pohľadu sa početné príbehy I. Franka dotýkali života najmenších buniek zložitého sociálneho organizmu.

Príbeh „Pod plotom“ si vyžaduje osobitnú literárnu interpretáciu. Jeho výklad nemusí byť jednoznačný. Samotný názov diela je alegorický a zložitejší ako alegorické obrázky, povedzme v príbehoch „Teren v nohe“ alebo „Ako Yura Shikmanyuk obočie Cheremosh“. Apel na obraz dieťaťa vyplýval z občianskeho postavenia spisovateľa a jeho obáv o budúcnosť ľudí. „Čo sa s ním stane? Aká farba sa vyvinie z toho pupku?"- spýtal sa spisovateľ v príbehu „Malý Miron“. A trpko predpovedal talentovanému dieťaťu nezávideniahodnú budúcnosť: „Navštívi väzenské múry a najrôznejšie diery mučenia a násilia ľudí na ľuďoch a skončí niekde v chudobe, osamelosti a opustenosti v nejakom podkroví, alebo bude vynášať plody z väzenských múrov. smrteľné ochorenie, ktorá ho ešte predtým zaženie do hrobu, alebo stratiac vieru vo svätú, vznešenú pravdu, začne červíka oblievať vodkou, až sa úplne zblázni. Chudák malý Myron! .

Myrona z príbehu „Pod plotom“ zaujíma doslova všetko, čo ho obklopuje: skutočnosť, že spálené drevo nehnije a skutočnosť, že jeho otec nepriamo obracia diery, a predovšetkým - otcova múdrosť a tvrdá práca, ktorá dokázali vytvoriť taký zázrak ako plot. Mironov je odtiaľto jasne viditeľný svet okolo nás, všetky štyri strany. Chlapíka prenasledujú dve otázky. Prvý je ako tie palice "že zo všetkých strán sveta sa budú kermovaní múdrym tetovaním tak pravidelne a rovnomerne zhodovať až do jednej rany" a po druhé, dokáže to niekedy urobiť?

Malý Myron je šťastný. Prvý odsek príbehu začína a končí týmto rámovaním. Po celoživotnej drine na sene či kaši, čo bolo na malého chlapca trápeného desaťmesačným tréningom priveľa, napokon zostal sám. Myron ide do lesa. Pocity z chlapcovej komunikácie s prírodou sú také jemné a individuálne, že pre spisovateľa je ťažké ich zachytiť a sprostredkovať čitateľovi slovom „les“. Tento neuchopiteľný pocit vyjadruje I. Franko prirovnaním lesa s kostolom, ktoré čitateľa silne dráždi. Ďalej autor rozpráva príbeh z takého uhla, aby ich odrážal "nejasné pocity" ktoré dieťa zažije v lesnom kostole, aby naň osvetlilo liečivé pôsobenie prírody, tzn "Kúzlo, ktorým les zahaľuje jeho dušu." Pomocou obyčajných, takmer „škaredých“ slov autor dosahuje reprodukciu vzájomného porozumenia a zblíženia medzi dieťaťom a prírodou: Miron „trasie sa spolu s listom osiky na tenkom konári“, rozumie "shemrannya malého potoka", súcití s ​​brehom, ktorý "keď je vietor, vŕzga ako plač dieťaťa". Komunikácia s prírodou je zdrojom ľudskej láskavosti, súcitu a milosrdenstva. Duševný dialóg chlapca s hubami jasne ilustruje tieto charakterové vlastnosti. Spisovateľ, ktorý miluje dôslednú presnosť opisu, sa tu uchyľuje k reťazcu roztomilých slov: „Ach, moja panika! Si úspešná, biela hore a dole! Pravdepodobne len túto noc som sa vrátil zo zeme. A chrbtica je zdravá! to je dobre. A ty, starý dedko! Nejako sa chystali na milostné rande, a tak jeden potkan zdvihol klobúk! Oh, zlé dievča! A tu je malá holubica, fialová a okrúhla, ako tabatierka! Nemáš vnútri nejaký sliz?". Krajiny v príbehu postupne strácajú svoju popisno-texturnú funkciu a obracajú sa, ožívajú a personifikujú sa. Viditeľne je to badateľné, keď I. Franko „zdvihne“ svojho hrdinu na obrubník. Obrazy, ktoré chlapec odtiaľto videl viackrát, sú výraznejšie a atraktívnejšie. A samotný spisovateľ si tu môže lepšie prezrieť samotného Mirona. Láskavosť, ktorá bola jednoducho láskavosťou v lese, sa tu mení na novú, vyššiu kvalitu. Je pravda, že na to, aby to spisovateľ osvetlil zvnútra, potrebuje zložité asociácie charakteristické pre svetonázor dieťaťa a konkrétne pre jeho vek. Keď niekde vysoko nad lesom uderil hrom, Mironov počul: „Rany! Rany, rany! Poslúchol a uvedomil si, že les bolí pre jeho dlhodobú bolesť, ďalšia chvíľa - a les sa v jeho predstavách objavil ako živý tvor, ktorý bolel, pretože chlapi urobili oheň pod dubom a vypálili mu dieru do živého tela. ("Napokon, ten dub umiera, kúsok po kúsku!") a skutočnosť, že na jar ochromili brezy a brali z nich šťavu; strieľali kamzíky, kozy a diviaky, smrekový les zomrel na červotoč. Táto živá bolesť, nie jeho vlastná, ale bolesť lesa, spôsobila, že sa chlapec cítil hrozne a bolestivo. Vďaka pocitu bolesti sa obraz stáva zložitejším. Mironov, ktorý sa nebál lesa a ničoho v lese, pretože poznal každú roklinu, každú čistinku, každú priekopu tu, tu, na plote svojich rodičov, je to strašidelné, "ako keby som sa skoro ráno pozrel do Deep Debra". Hrdina však ešte nechápe dôvody svojho strachu. Pozorne si prezerá slávne krajiny a to robí asociácie zložitejšími, jeho myšlienky pracujú stále rýchlejšie. I. Franko hľadal analógie s Myronovými pocitmi a čerpal obrázky z rozprávok, legiend a mýtov. Toto bol svet, v ktorom ten chlap naďalej žije a ktorý inšpiroval jeho divokú predstavivosť. Toto krásny svet príroda nezamrzla v spisovateľovej fantázii. Dobre videl obrázky, ktoré opísal, teda najviac jednoduché slová nadobudnúť pod perom novosť, pôsobiť na čitateľa údernou silou a vyvolať v ňom tie myšlienky, pocity a stavy, ktoré chcel pisateľ sprostredkovať.

Keď Myron počúval nezrozumiteľné zvuky, vidí na oblohe nejakú gigantickú hlavu na hrubom krku, ktorá so sadistickým potešením hľadela do zeme, najmä na neho, Myrona, a usmievala sa. Chlapec uhádol, že je to jeden z tých obrov, o ktorých počul, keď bol malý, takže jeho zvedavosť vzplanula a jeho imaginárne obrázky sa stali zložitejšími. Do textu sú vložené slovné gradácie, ktoré vytvárajú dojem pohybu, ktorý sa postupne zvyšuje. Potom vidí, ako sa hlava pohla, nos sa vykrivil, pery sa začali čoraz viac rozširovať a široký jazyk začal pľuvať čoraz silnejšie. Myron vstúpi do dialógu s obrom, ktorý dokonca chlapca vypočuje. Ďalší moment - a obr už pripomína Mironovovi opitého rapnika, ktorý tancoval na Borislavskom trakte. Chlapove asociácie sú bleskové. Tam, už v Drohobychu, vidí nasledujúci obrázok: "Na diaľnici je močiar až po kosť, tekutý a čierny ako smola a on sa zatúla na jeden koniec ulice, potom na druhý, máva rukami a krúti hlavou." . Tieto myšlienky, odrážajúce najmä každodenné etnografické pozorovania chlapíka, rýchlo miznú. Nemotivujú ešte ideologický plán, ale len „prístupy“ k nemu. Táto myšlienka je stelesnená so všetkou svojou úplnosťou a umeleckou silou v obraze búrky, ktorá sa zdá „zostal v primárnej celistvosti v umelcovej pamäti viac ako štyridsať rokov, kým to „nehodil na papier“. Obraz búrky v príbehu vypĺňajú obľúbené alegórie I. Franka - hromy, lejaky, lavíny, záplavy, opakovane používané v poézii a próze na odhaľovanie silných verejných a intímnych hrôz. Tieto alegórie so širokou škálou sémantických a emocionálnych odtieňov doslova zaľudňujú tvorbu I. Franka. Krajinárske kresby s obrazmi hromu, oblakov, vetra a dažďa asociatívne premietal do spoločenskej roviny a prenášal ich do hlavného prúdu myšlienok revolučných premien sveta.

Fenomén búrky vyvolával v Myronovi čoraz zložitejšie asociácie, ktoré sú jednou z hlavných metód psychologizácie hrdinu v príbehu. To, o čom mu rodičia za dlhých zimných večerov rozprávali v rozprávkach a povestiach, spievali v piesňach a myšlienkach, čo už o sebe čítal a čoho bola schopná jeho bohatá detská fantázia - to všetko, lámané cez prizmu Myronovho vnímania, sa stáva silne dráždivou, vyvoláva v čitateľovi zodpovedajúce asociácie. Na reprodukciu procesu myslenia, myslenia, predstavivosti Mirona autor potrebuje komplexnú syntézu rôzne typy trópy – metafory, personifikácie, gradácie a pod.

Hrdinovo vnímanie rastúcej sily búrky je reprodukované v priestranných a detailných porovnaniach: z úkrytu vybuchol prudký vietor, "ako divoké zviera" vo vzduchu bolo počuť rev, „akoby tam boli nasypané veľké hromady drveného kameňa“ potom sa hrom stal ešte silnejším, „Je to, ako keby sa na teak z nezmerateľnej výšky nasypalo sto vozov všetkého druhu železa“ blikol blesk, „akoby sa tam rútili neviditeľné ruky s rozžeravenými železnými palicami“, dažďové kvapky padajúce na Mironovovu tvár, "Bolo to, ako keby šípy neviditeľného obra boli podrobené objektívnemu meraniu". Búrka, hromy, blesky sú zosobnené, naberajú na sile a konsolidujú sa v boji s Myronom. Po bližšom pohľade na jeho silu a schopnosti, s dôverou vo svoje víťazstvo, sa tieto sily snažia bojovať proti osobe. Eskalácia boja je reprodukovaná prostredníctvom metafor. Myron cíti "ako sa vietor chytil plota a začal ťahať seno...", tak už je „naklonil svoje mohutné ramená do sena a opevnenia, aby prevrátil plot“. Oborig sa tiež bál tejto sily a "v hrôze skočil siahu zo zeme". Obrazy orámované kontrastmi svetla sa rýchlo menia. Tu "oblaky zhasli slnko, zhasli aj fialové oči obra, východná, stále čistá, usmievavá polovica oblohy zmizla, celá obloha bola pokrytá tmavým ťažkým mrakom". Jasné a stručné epitetá ustupujú expresívnym metaforám na nasledujúcom obrázku, ktorý je od predchádzajúceho oddelený červeným prúdom bleskov: "Obloha je pokrytá hustými závesmi a pod plotom sa usadila takmer hustá tma". Na tomto dynamickom pozadí nie je Myron pozorovateľom, ktorý sa pri pohľade na prírodné hrôzy chveje alebo váha. Autor majstrovsky pomocou techniky psychologického paralelizmu znovu vytvoril búrku v duši hrdinu. Chlapec sa snažil uistiť, že sa nebojí. Presnejšie povedané, chcel sa nebáť, presvedčiť sám seba, aby sa nebál. Ale často opakovaný prívlastok „strašný“, „strašný“, emocionálny slovník s negatívnym podtextom, ktorý reprodukuje jeho asociácie, pravdivo zobrazuje, ako sa do duše dieťaťa vkráda nejaký nepochopiteľný pocit. Slovesné stupňovanie ho zdôrazňuje a posilňuje, keď búrka v prírode rastie. Mironov “chudnutý vo vnútri”, „niečo veľké ho tlačilo na dušu, liezlo mu až do hrdla, dusilo ho..., hlava tvrdo pracovala, fantázia bola mučená..., no nevedel si spomenúť, zvíjal sa a vyjadroval sa ako živá osoba rozdrvená kameňom a hrôza ju stále chytala za prsia." [4, zv. 22, 45]. Psychologizácia sa prehlbuje. Spisovateľ sa už uchýlil k použitiu niektorých úderov vonkajšieho vyjadrenia duševného stavu: „vlasy na hlave sa brnili, čelo dieťaťa pokrýval studený pot“. Chlapcovo duševné trápenie prerušil blesk – pochopil, prečo sa bojí. Myron videl polia pokryté dozretou ražou, klasnatou pšenicou, ovosom, ďatelinou, sena pokryté bylinkami. Všetko, čo bolo plodom ľudskej práce, ľudskej nádeje, mohlo byť okamžite zničené. Dieťa sa tomu čudovalo "všetko až po zem pod zúrivým nárazom vetra".

Búrka na chvíľu oslabí svoju silu - a všetko sa „skloní“. Obavy v duši dieťaťa narastajú. Práve v období toho krátkodobého pokoja mal chlapec pocit, že všetko to zrno videlo katastrofu, no nádej na prežitie ho stále neopúšťala a bol nesmelý. "luky"ďalej veriac v milosrdenstvo búrky, "modlí sa" a v kritickom momente "prosí": „Ušetrite nás! Ušetri nás!.

Zdá sa, že gradácie zvuku sa navzájom prekrývajú a odrážajú "obrovská hudba v prírode". Obrove hrozby boli také hlasné a sebavedomé, že ten hlas kostolné zvony ktorý bil na poplach, sa ukázal ako Mironov „Znelka ako zlatá muška“. Toto prirovnanie sa spisovateľovi nezdalo dostatočne výrazné na to, aby reprodukovalo túto impozantnú silu, a tak sa uchýlil k inému, za ktorým bolo počuť hlas zvonov na pozadí hlasu búrky. "jazyky tsinkannya drymba proti mocnému orchestru". Následne zvony v rachote hromu úplne zamrznú. Ale Myron už počuje iné zvuky, strašidelné. Zatiaľ sú imaginárne, no o minútu sa môže stať, že sa otvoria stavidlá a zem dopadne osudná prehánka s krúpami. V jej predstavivosti sa vznášal obraz, ktorý spôsobil, že Mironovova hlava bzučala a v očiach jej šľahali ohnivé iskry: "...zem a všetko živé na nej padne na zem a všetka krása a radosť na nej padne do močiara ako ranené vtáky" [4, zv. 22, 46].

Opakovala sa Myronova asociácia, ktorá sa odzrkadlila na začiatku diela, keď chlapcovi les pripadal ako živé telo, v ktorom ho všetko bolelo. Ale tu je to vyjadrené konkrétnejšie a stručnejšie. Porovnanie takých pojmov, ako sú polia zničené búrkou a vtáky v močiari, v sebe nesie veľkú, viac ako čokoľvek iné v príbehu, sémantickú a emocionálnu záťaž. Odráža obavy o verejnosť, ktoré sa u dospelého Myrona rozvinú do boja o túto verejnosť, ktorý sa stane najvyšším prejavom jeho milosrdenstva. O vierohodnosti takéhoto prirovnania v detskej fantázii niet pochýb, pretože Miron je roľnícke dieťa, ktoré nielenže bolo svedkom každodennej práce za kúsok chleba, ale trpelo aj mukami dňa v slnečnej horúčave alebo v kaši. Spisovateľ privádza čitateľa veľmi blízko k odhaleniu jeho ideologického plánu. Malý Myron, ktorý žil v súlade s prírodou a bol od nej neoddeliteľný, začal súperiť s jej temnými silami v záujme zachovania plodov iných prírodných síl, ktoré ľuďom prinášajú dobro. Spisovateľ aktivuje všetky možnosti slova a Myronov čin ho privedie do expresívneho symbolu: „Neopováž sa! Hovorím ti, neopováž sa! Toto nie je miesto pre teba!"- kričí malý Miron a trasie päsťami do vzduchu[4, zv. 22, 47]. Búrka a muž nabrali posledné sily. Búrková epizóda zasiahne čitateľa váhou deštruktívnych prostriedkov, ktoré sa chystajú zrútiť. Zdá sa, že slová sú ťažšie a získavajú maximálnu schopnosť vytvárať asociácie. Tento dojem umocňuje niekoľko radov gradácie: oblak "stal sa drsným, visel nad zemou, stal sa ťažkým" zdalo sa to "Bremeno padne na zem a rozpadne sa a všetko živé ho rozdrví na prach.", "Prostriedky ničivej hmoty tlačia, drvia obra a ten sa ohýba a stoná pod jeho váhou". Táto ťažká predtucha je umocnená silným zvukovým podnetom, ktorý vyvoláva negatívnu emocionálnu reakciu – úzkosť, strach. Nad všetkým tým nákladom bolo opäť počuť hlas zvonov: "Teraz to bolo jasne počuť, ale nie ako silná, všetko dobývajúca sila, ale len ako žalostný nárek za mŕtvych" [4, zv. 33, 47]. Každý detail krajiny je tu obdarený epitetami, z ktorých, ako napísal S. Shakhovskoy, „Slová sa stávajú eufonicky ťažkými, ako bloky zeme, ako celé masívy“ [ 6, 57 ] . V poslednej epizóde epitetá "obrovský", "strašidelný", "ťažší" dokonca opakované. Myron cíti, že všetko, čo je ťažké a neláskavé, teraz skončí a zničí chlieb. Opäť nakukne na obra pod plotom a už sa nebojí o krk, placičky ani poriadne brucho, ale "veľká kopa". Spisovateľ ďalej podrobne opisuje psychologický stav hrdinu zobrazením jeho vzhľadu: “... tvár horela, oči horeli, krv búšila v spánkoch ako kladivá, vzdych sa zrýchľoval, v hrudi niečo pískalo, akoby on sám hýbal nejakým obrovským nákladom alebo s niekým zápasil. neviditeľný s extrémnym napätím všetkej svojej sily“. Zručnosť I. Franca prozaika spočíva v tom, že on „Neexistuje žiadna umelá presnosť opisov pri všetkej ich presnosti - to je zložitosť jednoduchosti, transformácia úspechov sveta výtvarná technika cez tvorivá osobnosť autor, jeho temperament, živá krv a nervy, to je hľadanie vlastné cesty v slovesnom umení" .

Proces ochabnutia hrdinu sprostredkúvajú hmatové obrazy, ktoré kontrastujú s horiacimi očami a tvárou. Myrona premáha pocit chladu, ktorý sa postupne zvyšuje a mení sa na živý metonymický obraz „studenej ruky“, ktorá zviera hrdlo (ruky a nohy sú už "vychladol ako ľad"). Fyzická impotencia a „nesmierne“ napätie vôle sú vyjadrené v diele v krátkych a lakonických neúplných a eliptických vetách: „Na vašich stranách! Na vašich stranách! Radičevovi a Pančužne! Neopováž sa tu!"

Žánrový synkretizmus dosahuje takú dokonalosť, že čitateľ nedokáže identifikovať hranice, ktoré oddeľujú skutočné a imaginárne, realitu a fikciu. Alegorický obraz boja malý muž s krupobitím, ktoré však končí s duševným zrútením, ale stále víťazstvom, končí zmysluplným obrazom smiechu. Najprv smiech "v bezvedomí", sa rozvinie do šialeného smiechu a splýva s hlukom vredu z mraku, dažďa a hromov. Tieto obrazy sú viachodnotné, ale nepochybne stelesňujú historický optimizmus spisovateľa, myšlienku večnej jednoty a boja s prírodou, potrebu rozumného ľudského víťazstva v tomto boji.

Literatúra

1. Dey O.I. Z postrehov obraznosti verejných a intímnych textov I. Franka// Ivan Franko - majster slova a literárny výskumník- K., 1981.

2. Denisyuk I.O. Vývoj ukrajinčiny krátka próza XI X - začiatok XX storočia - K., 1981.

3. Denisyuk I.O. K problému inovácie v poviedkach Ivana Franka// Ukrajinská literárna kritika.- Vol. 46. ​​- Ľvov, 1986.

4. Franko I. Áno. Súborné diela: V 50 zväzkoch.- K., 1976-1986.

5. Khropko P. Svet dieťaťa v autobiografických príbehoch Ivana Franka// Literatúra. deti. Čas.- K., 1981.

6. Shakhovskoy S. Majstrovstvo Ivana Franka.- K., 1956.

Ukážková analýza lyrického diela: „T. Shevchenko“ Čerešňové akvárium

Petrohradská jar roku 1847 pominula. V suteréne administratívnej budovy takzvaného III oddelenia bolo chladno. Nie je to pohodlné ani na horných poschodiach domu, kde bol Taras Ševčenko predvolaný na výsluch. Lídri II ja Oddelenie dobre vedelo, že medzi zatknutými členmi „Ukrajinsko-slovanskej spoločnosti“ (Cyrilometodské bratstvo) bol hlavnou osobou T. Ševčenko, aj keď priame dôkazy o jeho členstve v bratstve neexistovali. Básnik pri výsluchoch nikoho z cyrilometodských prívržencov nezradil a správal sa dôstojne. Od 17. apríla do 30. mája 1847 bol na samotke v kazemate. V tom čase boli napísané básne, ktoré tvorili cyklus „V kazemate“. Zahŕňa poéziu „Za bayrakom bayrak“, „Kosačka“, „Som sám“, „Ráno regrúti...“, „Neopúšťaj svoju matku! - povedali...“ a ďalšie Súčasťou cyklu bola aj slávna krajinná miniatúra „Cherry Fishing Tank“, napísaná medzi 19. a 30. májom - ako výsledok nostalgických vízií ďalekého májového kraja.

Zachovalo sa 5 autogramov diela: tri - medzi autografmi tohto cyklu (na samostatnom hárku papiera, v „Malé knihe“ a vo „Veľkej knihe“) a dva samostatné - jeden s názvom „Jarný večer“ (nedatované) a druhý s názvom „Májový večer“, s dátumom „1858, 28. november“. Dielo bolo prvýkrát publikované v časopise „Ruská konverzácia“ (1859, č. 3) pod názvom „Večer“ a zároveň v ruskom preklade L. Maya v časopise „ Ľudia čítajú“ (1859, č. 3). Hneď si všimnime, že sám T. Ševčenko toto dielo veľmi rád recitoval a svojim priateľom rozdával autogramy.

„Cherry Kolokhaty Fish Tank“ patrí k majstrovským dielam ukrajinčiny krajinársky text. Počas jeho písania v dielach T. Ševčenka výrazne ubúda metaforických obrazov grotesknej, fantastickej a symbolickej roviny. Zároveň sa v období zatknutia a vyhnanstva zvýšil počet autológnych (tropless) básní a básnických fragmentov v r. jednotlivé práce- tendencia, ktorá zodpovedala všeobecnému vývoju T. Ševčenka k čoraz prirodzenejšiemu umeleckému obrazu, jeho „proseizácii“.

Báseň vytvára idylický obraz jarného večera v ukrajinskej dedine. Jednoduché, viditeľné, plastické obrazy v ňom vznikajú z ľudových a morálnych a etických predstáv. Sila emocionálneho pôsobenia tohto diela spočíva v prirodzenosti a odľahčenosti kresby, v jej svetlej, život potvrdzujúcej nálade. Poézia odrážala básnikov sen o šťastnom, harmonickom živote.

Najdokonalejší rozbor poézie „Jazierko s čerešňovým kvetom“ A odovzdaný. Franco v estetickom pojednaní „Z tajomstiev poetickej tvorivosti“. Opakovane poznamenal, že práca T. Ševčenka predstavuje nový míľnik vo vývoji umelecké majstrovstvo ukrajinskej literatúry. V spomínanom traktáte I. Franko odhalil „tajomstvá“ zručnosti veľkého básnika a ukázal ich ako príklad umenia.

I. Franko zaraďuje poéziu „Čerešňového rybárskeho tanku“ medzi idylické diela, teda také, v ktorých autori „dostávajú“ asociácie, upokojujú, uspávajú fantáziu čitateľa, alebo jednoducho vyjadrujú také asociácie, ktoré sa „vznášajú“ v básnikovom kľude. predstavivosť bez akéhokoľvek napätia predstavivosť. V menovanom diele I. Franko napísal najmä: „Celý verš je ako momentka nálady duše básnika, vyvolaná obrazom tichého jarného ukrajinského večera.

Klietka s čerešňovými kvetmi,

Chruščov bzučia nad čerešňami,

Oráči kráčajú so svojimi pluhmi,

Dievčatá pri chôdzi spievajú,

A matky čakajú na večeru." .

Kritik Franco zdôraznil, že T. Ševčenko v tomto diele nepoužil žiadne dekorácie a obrazy opísal takmer prozaickými slovami. Ale tieto slová vyjadrujú najľahšie asociácie myšlienok, takže naša predstavivosť sa ľahko vznáša od jedného obrazu k druhému, ako vták, s ladnými krivkami bez mávania krídel, sa vznáša stále nižšie vo vzduchu. V tejto ľahkosti a prirodzenosti spájania myšlienok spočíva celé tajomstvo poetického charakteru týchto básní.“ .

Ďalej to zdôraznil I. Franko „Skutoční básnici si nikdy nedovolia... farebné orgie“. V prvom rade mal na mysli „jazierko s rozkvitnutými čerešňami“. Hoci T. Ševčenko, ako už skôr poznamenal I. Franko, používa pomerne širokú škálu koloristickej symboliky, koloristických obrazov, ktorými charakterizuje ukrajinskú povahu - "Višňový sad je zelený a noci sú tmavé", "modré more", "červená kalina", "zelené rokliny", "obloha je modrá". Ševčenko má priateľku « ružová» , a dieťa „Ráno sa červená ako kvet pod rosou“. Básnik však, ako čítame v pojednaní „Z tajomstiev básnickej tvorivosti“, nemaľuje výlučne „farbami“, ale „zachytáva naše rôzne myšlienky, vyvoláva v duši obrazy rôznych dojmov, ale tak, že sa okamžite spájajú do jednej organickej a harmonickej celistvosti“. V prvom verši poézie „Čerešňový kruh doma“ „prvý riadok sa dotýka mysle zraku, druhý – sluchu, tretí – zraku a dotyku, štvrtý – zraku a sluchu a piaty – opäť zraku a dotyku; Nie sú tu žiadne špeciálne farebné akcenty, a predsa sa nám celý – ukrajinský jarný večer – zjaví pred našou predstavivosťou so všetkými svojimi farbami, kontúrami a hukotom ako živý.“.

Poézia „Čerešňového kruhu doma“ je plná širokej škály zážitkov. Tu je „autor“ skrytý, to znamená, že nie je špecifikovaný ako konkrétna osoba. Obrazy tichej malebnej prírody, jemný vidiecky večer existujú akoby samy o sebe. Pohľad autora (lyrického rozprávača) prechádza od detailu k detailu, až kým ťahom po ťahu nevznikne ucelený obraz, v ktorom všetko žije a hýbe sa. Opis v prítomnom čase je zovšeobecnený, to znamená, že sa to deje takmer každý letný večer a tento večer sa zakaždým opakuje.

Autorova hodnotiaca poloha je zreteľne badateľná vďaka idylickej nálade, obdivu k jednoduchej, prirodzenej štruktúre pracovného života so striedaním práce a oddychu, obdivu k rodinnému šťastiu, duchovnej kráse ukrajinského ľudu – to všetko básnik vyzdvihuje ako najvyššie duchovné hodnoty. Tento emotívny tón je hlavným obsahom poézie, ako aj jemu blízkych idylických kresieb „Spod platanu tečie voda...“, „Ó Dibrovo – temný háj“ atď.

Dramatický kontext feudálnej reality, básnikovho diela a jeho osobného osudu prekrýva tieto idylické kresby, tieto spomienky-sny a zahaľuje ich do smútku.

Literatúra

1. Franco I. Zbierka diela: V 50 zväzkoch.- K., 1931. - 31. T.

Literatúra

1. Úvod do literárnej kritiky. Literárne dielo: základné pojmy a pojmy. -M., 1999.

2. Volynsky P.Základy literárnej teórie. - K., 1967.

3. Galich A., Nazarets V., Vasiliev Is. Teória literatúry. Učebnica. - K., 2001.

4. Esin A.Princípy a techniky analýzy literárneho diela. Návod. - M., 1998.

5. Kuzmenko V.Slovník literárnych pojmov. Učebnica literárnej kritiky.- K., 1997.

6. Kutsaya A.P.Základy literárnej kritiky. Učebnica pre študentov pedagogických odborov vysokých škôl. - Ternopil, 2002.

7. Lesin V.Literárne termíny. - K., 1985.

8. Literárny slovník-príručka ( upravil G. Grom "Yaka, Yu. Kovaleva). - K., 1997.

9. Khalizev V.Teória literatúry. - M., 1999.

Otázky na sebaovládanie

1. Čo je umenie literárne dielo? Vymenujte predpoklady na odhalenie umeleckosti diela.

2. Špecifikujte aspekty možnej analýzy zápletková forma umelecké dielo.

3. Odhaľ podstatu princípu analýzy interakcie obsah a forma .

4. Čo to naznačuje? estetická analýza literárne dielo?

5. Vymenujte hlavné spôsoby analýzy literárne dielo.