VSEVOLOD SACHAROV

Ruská literatúra 19. (XIX.) storočia

V 19. storočí dosiahla ruská literatúra nebývalé výšky, a preto sa toto obdobie často nazýva „zlatý vek“

Jednou z úplne prvých akcií bolo opätovné vydanie ATS. Následne vyšli 4 zväzky „Slovníka cirkevnoslovanského a ruského jazyka“. V priebehu storočia sa svet dozvedel o najtalentovanejších prozaikoch a básnikoch. Ich diela zaujali svoje právoplatné miesto vo svetovej kultúre a ovplyvnili tvorbu zahraničných spisovateľov.

Ruská literatúra 18. storočia sa vyznačovala veľmi pokojným vývojom. Počas celého storočia básnici spievali zmysel pre ľudskú dôstojnosť a snažili sa vštepiť čitateľovi vysoké morálne ideály. Až koncom 90. rokov sa začali objavovať odvážnejšie diela, ktorých autori kládli dôraz na psychológiu osobnosti, zážitky a emócie.

Prečo ruská literatúra 19. storočia dosiahla taký rozvoj? Bolo to spôsobené udalosťami, ktoré sa odohrali v politickej a kultúrny život krajín. Toto je vojna s Tureckom, invázia Napoleonovej armády a verejná poprava opozičných opozičníkov a vykorenenie nevoľníctva... To všetko dalo impulz k vzniku úplne iných štylistické zariadenia.

Významným predstaviteľom ruskej literatúry 19. storočia je Alexander Sergejevič Puškin. Komplexne rozvinutý a vysoko vzdelaný človek mohol dosiahnuť vrchol osvietenstva. Vo veku 37 rokov bol známy po celom svete. Stal sa známym vďaka básni „Ruslan a Lyudmila“. A „Eugene Onegin“ je stále spojený so sprievodcom ruským životom. Puškin sa stal zakladateľom tradícií v písaní literárnych diel. Jeho hrdinovia, na tú dobu úplne noví a originálni, si získali srdcia miliónov súčasníkov. Vezmite si napríklad Tatyanu Larinu! Inteligencia, krása a vlastnosti, ktoré sú vlastné iba ruskej duši - to všetko bolo dokonale kombinované v jej obraze.

Ďalším autorom, ktorý sa navždy zapísal do dejín ruskej literatúry 19. storočia, je M. Lermontov. Pokračoval najlepšie tradície Puškin. Rovnako ako jeho učiteľ sa snažil pochopiť svoj zámer. Naozaj chceli sprostredkovať svoje zásady úradom. Niektorí prirovnávali vtedajších básnikov k prorokom. Títo spisovatelia ovplyvnili aj vývoj ruskej literatúry 20. storočia. Dali jej novinárske črty.

Práve v 19. storočí začala vznikať realistická literatúra. Slavianofili a západniari sa neustále hádali o vlastnostiach historická formácia Rusko. Od tejto chvíle sa začal rozvíjať realistický žáner. Spisovatelia začali vybavovať svoje diela rysmi psychológie a filozofie. Vývoj poézie v ruskej literatúre 19. storočia začína upadať.

Na konci storočia dali o sebe vedieť spisovatelia ako A.P. Čechov, A.N. Ostrovskij, N. S. Leskov, M. Gorkij. Vo väčšine diel sa začínajú vystopovať predrevolučné nálady. Realistická tradícia začína ustupovať do pozadia. Vytlačila ju dekadentná literatúra. Jej mysticizmus a religiozita oslovili kritikov aj čitateľov.

Štýlové trendy ruskej literatúry 19. storočia:

1. Romantizmus. Romantizmus je v ruskej literatúre známy už od stredoveku. Ale 19. storočie jej dalo úplne iné odtiene. Vznikla nie v Rusku, ale v Nemecku, no postupne prenikla aj do diel našich spisovateľov. Ruskú literatúru 19. storočia charakterizujú romantické nálady. Odrážajú sa v básňach Puškina a možno ich vysledovať v úplne prvých dielach Gogola.
2. Sentimentalizmus. Sentimentalizmus sa začal rozvíjať na samom začiatku 19. storočia. Kladie dôraz na zmyselnosť. Prvé črty tohto smeru boli viditeľné už v ruskej literatúre 18. storočia. Karamzinovi sa ho podarilo odhaliť vo všetkých jeho prejavoch. Inšpiroval mnohých autorov a tí sa riadili jeho zásadami.
3. Satirická próza . V 19. storočí sa v ruskej literatúre začali objavovať satirické a publicistické diela, najmä v dielach Gogoľa. Hneď na začiatku svojej cesty sa snažil opísať svoju vlasť. Hlavnými črtami jeho diel je neprijateľnosť nedostatku inteligencie a parazitizmu. Zasiahlo všetky vrstvy spoločnosti – vlastníkov pôdy, roľníkov, úradníkov. Snažil sa upriamiť pozornosť čitateľov na chudobu duchovný svet bohatých ľudí.
   1. Realistický román . V druhej polovici 19. storočia ruská literatúra uznala romantické ideály za úplne neudržateľné. Autori sa snažili ukázať skutočné črty spoločnosti. Najlepším príkladom je Dostojevského próza. Autor prudko reagoval na náladu ľudí. Zobrazujúc prototypy priateľov, Dostojevskij sa snažil najviac dotknúť akútne problémy spoločnosti. V tom čase sa objaví obrázok „ osoba navyše" Dochádza k preceňovaniu hodnôt. Osud ľudí už nič neznamená. Na prvom mieste sú predstavitelia spoločnosti.
4. Ľudová báseň. V ruskej literatúre 19. storočia zaujímala ľudová poézia druhoradé miesto. Napriek tomu si Nekrasov nenechá ujsť príležitosť vytvoriť diela, ktoré kombinujú niekoľko žánrov: revolučné, roľnícke a hrdinské. Jeho hlas vám nedovolí zabudnúť na význam rýmu. Báseň „Kto žije dobre v Rusku? je najlepší príklad skutočný život v tej dobe.

Koniec 19. storočia

Na konci 19. storočia bol Čechov na vrchole popularity. Na samom začiatku svojej kariéry kritici opakovane poznamenali, že bol ľahostajný k akútnemu sociálne témy. Ale jeho majstrovské diela boli mimoriadne obľúbené. Riadil sa Puškinovými zásadami. Každý predstaviteľ ruskej literatúry 19. storočia vytvoril malý umelecký svet. Ich hrdinovia chceli dosiahnuť viac, bojovali, trápili sa... Niektorí chceli byť potrební a šťastní. Iní sa rozhodli odstrániť sociálne zlyhanie. Ďalší zažili svoju vlastnú tragédiu. Ale každé dielo je pozoruhodné tým, že odráža reálie storočia.

&kopírovať Vsevoloda Sacharova. Všetky práva vyhradené.

19. storočie zrodilo veľké množstvo Rusov talentovaní prozaici a básnikov. Ich diela rýchlo vtrhli do sveta a zaujali v ňom svoje právoplatné miesto. Ovplyvnili ich tvorbu mnohých autorov po celom svete. Všeobecná charakteristika ruskej literatúry 19. storočia sa stala predmetom štúdia v samostatnej časti literárnej kritiky. Predpokladom takéhoto rýchleho kultúrneho vzostupu boli nepochybne udalosti v politickom a spoločenskom živote.

Príbeh

Hlavné trendy v umení a literatúre sa formujú pod vplyvom historické udalosti. Ak v XVIII storočia spoločenský život v Rusku bol pomerne odmeraný, ďalšie storočie zahŕňalo mnohé dôležité peripetie, ktoré ovplyvnili nielen ďalší rozvoj spoločnosti a politike, ale aj o formovaní nových trendov a smerov v literatúre.

Výraznými historickými medzníkmi tohto obdobia boli vojna s Tureckom, invázia napoleonskej armády, popravy opozičníkov, zrušenie poddanstva a mnohé ďalšie udalosti. Všetky sa odrážajú v umení a kultúre. Všeobecný opis ruskej literatúry 19. storočia sa nezaobíde bez zmienky o vytváraní nových štylistických noriem. Géniom umenia slov bol A.S. Toto veľké storočie sa začína jeho dielom.

Spisovný jazyk

Hlavnou zásluhou brilantného ruského básnika bolo vytvorenie nových poetických foriem, štylistických prostriedkov a jedinečných, predtým nepoužitých zápletiek. Puškinovi sa to podarilo dosiahnuť vďaka komplexnému rozvoju a vynikajúcemu vzdelaniu. Jedného dňa si dal za cieľ dosiahnuť všetky vrcholy vo vzdelávaní. A dosiahol to do tridsiatich siedmich rokov. Puškinovi hrdinovia sa stali na tú dobu atypickými a novými. Obraz Tatyany Lariny spája krásu, inteligenciu a vlastnosti ruskej duše. Toto literárny typ Predtým v našej literatúre neboli žiadne analógy.

Pri odpovedi na otázku: „Aká je všeobecná charakteristika ruskej literatúry 19. storočia?“ si človek s aspoň základnými filologickými znalosťami zapamätá mená ako Puškin, Čechov, Dostojevskij. Ale bol to autor „Eugene Onegin“, ktorý urobil revolúciu v ruskej literatúre.

Romantizmus

Tento koncept pochádza zo západného stredovekého eposu. Ale do 19. storočia získala nové odtiene. Romantizmus pochádzajúci z Nemecka prenikol do tvorby ruských autorov. V próze sa tento smer vyznačuje túžbou po mystických motívoch a ľudové legendy. Poézia sleduje túžbu zmeniť život k lepšiemu a spievanie ľudoví hrdinovia. Opozícia a ich tragický koniec sa stali úrodnou pôdou pre básnickú tvorivosť.

Všeobecná charakteristika ruskej literatúry 19. storočia sa vyznačuje romantickými náladami v textoch, ktoré sa pomerne často nachádzali v básňach Puškina a iných básnikov jeho galaxie.

Čo sa týka prózy, objavili sa tu nové formy príbehu, napr dôležité miesto zaberá fantasy žáner. Živé príklady romantická próza - rané práce Nikolaj Gogoľ.

Sentimentalizmus

S rozvojom tohto smeru začína ruská literatúra 19. storočia. Všeobecná próza- to je zmyselnosť a dôraz na vnímanie čitateľa. Sentimentalizmus prenikol do ruskej literatúry koncom 18. storočia. Karamzin sa stal zakladateľom ruskej tradície v tomto žánri. V 19. storočí si získal množstvo prívržencov.

Satirická próza

Práve v tom čase sa objavili satirické a publicistické diela. Tento trend možno vysledovať predovšetkým v diele Gogoľa. Tento autor, ktorý začal svoju tvorivú kariéru opisom svojej malej vlasti, neskôr prešiel k celoruským sociálnym témam. Dnes je ťažké predstaviť si, aká by bola ruská literatúra 19. storočia bez tohto majstra satiry. Všeobecná charakteristika jeho prózy v tomto žánri nespočíva len v kritické oko na hlúposť a parazitizmus vlastníkov pôdy. Satirický spisovateľ „prešiel“ takmer všetkými vrstvami spoločnosti.

Majstrovským dielom satirickej prózy bol román „Golovlevovci“, venovaný téme chudobného duchovného sveta vlastníkov pôdy. Následne sa dielo Saltykova-Shchedrina, podobne ako knihy mnohých iných satirických spisovateľov, stalo východiskom pre vznik

Realistický román

V druhej polovici storočia sa rozvíja realistická próza. Romantické ideály sa ukázali ako neudržateľné. Bolo potrebné ukázať svetu taký, aký naozaj je. Dostojevského próza - integrálnou súčasťou taký pojem ako ruská literatúra 19. storočia. Všeobecné charakteristiky stručne predstavujú zoznam dôležité vlastnosti toto obdobie a predpoklady pre vznik určitých javov. Čo sa týka realistickej prózy Dostojevského, možno ju charakterizovať takto: poviedky a romány tohto autora sa stali reakciou na náladu, ktorá v tých rokoch panovala v spoločnosti. Vo svojich dielach zobrazoval prototypy ľudí, ktorých poznal, snažil sa zvážiť a vyriešiť najpálčivejšie problémy spoločnosti, v ktorej sa pohyboval.

V prvých desaťročiach krajina oslavovala Michaila Kutuzova, potom romantických decembristov. Jasne to dokazuje ruská literatúra začiatku 19. storočia. Všeobecná charakteristika konca storočia sa dá zhrnúť do niekoľkých slov. Ide o prehodnotenie hodnôt. Do popredia sa nedostal osud celého ľudu, ale jeho jednotlivých predstaviteľov. Preto sa v próze objavuje obraz „nadbytočnej osoby“.

Ľudová báseň

V rokoch, keď dominoval realistický román, poézia ustúpila do úzadia. Všeobecný opis vývoja ruskej literatúry 19. storočia nám umožňuje sledovať dlhú cestu od snovej poézie k pravdivému románu. V tejto atmosfére vytvára Nekrasov svoje skvelé dielo. Jeho tvorbu však možno len ťažko zaradiť medzi popredné žánre spomínaného obdobia. Autor vo svojej básni spojil viacero žánrov: sedliacky, hrdinský, revolučný.

Koniec storočia

Čechov sa koncom 19. storočia stal jedným z najčítanejších autorov. Napriek tomu, že na začiatku jeho tvorivej kariéry kritici obviňovali spisovateľa z chladu k aktuálnym spoločenským témam, jeho dielam sa dostalo nepopierateľného verejného uznania. Čechov pokračoval v rozvíjaní obrazu „malého muža“ vytvoreného Puškinom a študoval ruskú dušu. Rôzne filozofické a politické myšlienky, ktoré boli vyvinuté v r koniec XIX storočia, nemohol neovplyvňovať život jednotlivcov.

V neskorej XIX literatúra storočia prevládli revolučné nálady. Medzi autorov, ktorých tvorba bola na prelome storočí, patril medzi najvýraznejšie osobnosti Maxim Gorkij.

Všeobecná charakteristika 19. storočia si zaslúži bližšiu pozornosť. Každý významný predstaviteľ tohto obdobia si vytvoril vlastný umelecký svet, ktorého hrdinovia snívali o nemožnom, bojovali proti spoločenskému zlu, či prežívali svoju malú tragédiu. A hlavnou úlohou ich autorov bolo reflektovať reálie storočia bohatého na spoločenské a politické udalosti.

Literatúra. XIX storočia sa v teréne ukázalo ako mimoriadne plodné a svetlé kultúrny rozvoj Rusko.

IN v širokom zmysle pojem „kultúra“ zahŕňa všetky príklady ľudských úspechov v rôznych oblastiach života a činnosti. Preto je celkom opodstatnené a vhodné používať také definície ako „kultúra každodenného života“, „politická kultúra“, „priemyselná kultúra“, „kultúra vidieka“, „ filozofická kultúra„a množstvo ďalších, čo naznačuje úroveň tvorivých úspechov v určitých formách ľudskej spoločnosti. A všade tam boli kultúrne zmeny v 19. storočí. v Rusku boli skvelé a úžasné.

Druhá polovica 19. storočia. sa stalo nielen obdobím rýchleho rozkvetu všetkých foriem a žánrov kreativity, ale aj obdobím, keď ruská kultúra sebavedomo a navždy zaujala popredné miesto v kultúrnej aréne ľudských úspechov. Ruská maľba, ruské divadlo, ruská filozofia, ruská literatúra si vybudovali svetové pozície vďaka skupine našich vynikajúcich krajanov, ktorí pôsobili v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. V dnešnej dobe kdekoľvek na svete len ťažko nájdeme dostatočne vzdelaného človeka, ktorému by neboli známe mená F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova, P. I. Čajkovského, S. V. Rachmaninova, F. I. Šaľapina, K. S. Stanislavského, A. P. Pavlova, Berďajev. Toto sú len niektoré z najvýraznejších postáv, ktoré navždy zostanú ikonické na poli ruskej kultúry. Bez nich by bola kultúrna batožina ľudstva výrazne chudobnejšia.

To isté platí aj na konci tohto storočia, keď bol súčasníkom L. N. Tolstého a A. P. Čechova Ján Kronštadt (1829-1908).

Napriek šíreniu rôznych foriem voľnomyšlienkárstva, skepsy a dokonca ateizmu medzi šľachtou, väčšina obyvateľov Ruskej ríše zostala verná pravosláviu. Táto viera, ku ktorej bol ruský ľud oddaný po mnoho storočí, nebola vôbec ovplyvnená módnymi ideologickými záľubami, ktoré existovali vo vysokej spoločnosti. Pravoslávie bolo podstatou toho, čo moderná politológia definuje prevzatým pojmom „mentalita“, ktorý však v ruskom lexikálnom obehu zodpovedá pojmu „porozumenie života“.

Pravoslávie ľudí ovplyvňovalo tak či onak na všetkých stranách tvorivá činnosť najpozoruhodnejších domácich majstrov kultúry a bez zohľadnenia kresťanského impulzu nie je možné pochopiť, prečo v Rusku, na rozdiel od iných buržoáznych krajín, nevznikol žiadny úctivý postoj ani k samotným podnikateľom, ani k ich druhu zamestnania. Hoci začiatkom 20. stor. triumf kapitalistických vzťahov v krajine bol nepochybný, nikto nevytvoril literárne resp dramatické diela, kde by sa spievali a vyzdvihovali cnosti a prednosti postáv zo sveta kapitálu. Ani domáce periodiká, ktorých nemalé množstvo priamo či nepriamo financovali „králi biznisu“, neriskovali publikovanie nadšených chválospevov na ich adresu. Takéto noviny alebo časopisy by sa okamžite stali predmetom hnevlivého osočovania, nevyhnutne by začali strácať čitateľov a ich dni by boli veľmi rýchlo spočítané.

V rozhovore o ruštine kultúrny proces Zohľadnenie vyššie uvedeného je mimoriadne dôležité v dvoch hlavných ohľadoch.

Po prvé, pochopiť duchovnú štruktúru ruského ľudu ako celku, jej zásadný rozdiel sociálne prostredie moderné Rusko.

Po druhé, aby sme pochopili, prečo súcit s chudobnými, súcit s „poníženými a urazenými“ boli hlavnými motívmi celej ruskej umeleckej a intelektuálnej kultúry – od obrazov Wanderers až po diela ruských spisovateľov a filozofov.

Toto neburžoázne spoločenské vedomie ďalej prispelo k nastoleniu komunistickej moci v krajine, ktorej ideológiou bolo popieranie súkromného vlastníctva a súkromných záujmov.

Najzreteľnejšie sa tento motív prejavil v dielach dvoch najznámejších predstaviteľov ruskej kultúry tohto obdobia – prorockých spisovateľov F. M. Dostojevského a L. N. Tolstého.

Životné cesty a tvorivé techniky Dostojevského a Tolstého sú úplne odlišné. Neboli to ľudia rovnakého zmýšľania, nikdy nemali nielen blízke, ale dokonca priateľské vzťahy, a hoci v rôznych obdobiach krátkodobo patrili k určitým literárnym a spoločenským skupinám (stranám), samotná škála ich osobností nezapadala do rámca. úzkych ideologických hnutí. V prelomových obdobiach ich životopisov, v ich literárnych dielach sa sústreďoval čas, odrážali sa duchovné hľadania, dokonca aj hádzanie ľudia XIX storočia, ktorý žil v ére neustálych spoločenských inovácií a predtuchy nadchádzajúcich osudových predvečerov.

F. M. Dostojevskij a L. N. Tolstoj neboli len „majstri krásnej literatúry“, brilantní kronikári doby a morálky. Ich myšlienky siahali oveľa ďalej ako obyčajné, hlbšie ako očividné. Ich túžba odhaliť tajomstvá existencie, podstatu človeka, pochopiť skutočný osud smrteľníkov odráža v možno najvyššom prejave disharmóniu medzi mysľou a srdcom človeka, chvejúce sa pocity jeho duše a chladne pragmatickú beznádej mysle. Ich úprimná túžba vyriešiť „prekliate ruské otázky“ - čo je človek a aký je jeho pozemský účel - zmenila oboch spisovateľov na duchovných sprievodcov nepokojnej povahy, akých bolo v Rusku vždy veľa. Dostojevskij a Tolstoj, ktorí vyjadrili ruské chápanie života, sa stali nielen hlasmi doby, ale aj jeho tvorcami.

F. M. Dostojevskij (1821-1881) sa narodil v chudobnej rodine vojenského lekára v Moskve. Vyštudoval internát a v roku 1843 Hlavnú strojársku školu v Petrohrade, istý čas pôsobil ako poľný inžinier v inžinierskom tíme Petrohradu. V roku 1844 odišiel do dôchodku a rozhodol sa úplne venovať literatúre. Stretáva V. G. Belinského a I. S. Turgeneva, začína sa pohybovať v literárnom prostredí hlavného mesta. Jeho prvý skvelá práca, román Chudobní ľudia (1846), zožal obrovský úspech.

Na jar 1847 sa Dostojevskij stal pravidelným účastníkom stretnutí krúžku V. M. Petraševského, kde akút. sociálne otázky vrátane potreby zvrhnúť existujúci systém. Okrem iných bol ctižiadostivý spisovateľ zatknutý v súvislosti s prípadom Petrashevites. Najprv bol odsúdený na smrť a už na popravisku Dostojevskému a ostatným obvineným preukázali kráľovskú milosť nahradiť popravu ťažkou prácou. F. M. Dostojevskij strávil asi štyri roky ťažkými prácami (1850-1854). Jeho pobyt na Sibíri bol opísaný v knihe esejí Zápisky z mŕtveho domu, ktorá vyšla v roku 1861.

V rokoch 1860-1870. Objavili sa najväčšie literárne diela - romány, ktoré priniesli Dostojevskému svetovú slávu: Ponížený a urazený, Hráč, Zločin a trest, Idiot, Démoni, Bratia Karamazovi.

Spisovateľ sa úplne rozišiel s revolučnými vášňami svojej mladosti a uvedomil si nepravdivosť a nebezpečenstvo teórií pre násilnú reorganizáciu sveta. Jeho diela sú preniknuté úvahami o zmysle života, o hľadaní životných ciest. Dostojevskij videl možnosť pochopiť pravdu o existencii iba skrze vieru v Krista. Moralizmus sa vyvinul od kresťanského socializmu k slavjanofilstvu. Nazvať ho však slavjanofilom môže byť len naťahovačka. Bol jedným zo zakladateľov ideologického hnutia zvaného pochvenizmus. Dalo o sebe vedieť v 60. – 70. rokoch 19. storočia, práve v čase, keď vrcholila tvorba F. M. Dostojevského.

V programe časopisu „Čas“, ktorý F. M. Dostojevskij začal vydávať v roku 1861, sa hovorilo: Konečne sme presvedčení, že aj my sme samostatná národnosť, v r. najvyšší stupeň originál, a že našou úlohou je vytvoriť pre seba formu, našu vlastnú, rodnú, prevzatú z našej pôdy. Tento postoj bol plne v súlade s pôvodným slavjanofilským postulátom. Univerzálny univerzalizmus Dostojevského myslenia sa však objavil už v tomto čase: Predpokladáme, že ruská myšlienka môže byť syntézou všetkých myšlienok, ktoré Európa rozvíja.

Tento názor našiel svoje najvyššie stelesnenie v slávnom prejave spisovateľa na oslavách otvorenia pamätníka A.S. Puškina v roku 1880 v Moskve. F. M. Dostojevskij vo svojom Puškinovom prejave, ktorý potešil svojich poslucháčov a následne sa stal predmetom búrlivých polemík v tlači, sformuloval svoju víziu budúceho sveta. Svoj blahobyt odvodil od naplnenia historického poslania Ruska – zjednotiť ľudí sveta do bratského zväzku podľa zmlúv kresťanskej lásky a pokory:

Áno, účel ruskej osoby je nepochybne celoeurópsky a celosvetový. Stať sa skutočným Rusom, stať sa úplne Rusom, možno znamená iba stať sa bratom všetkých ľudí, ak chcete, celým človekom. Ach, celé toto naše slavjanofilstvo a západniarstvo je len jedno veľké nedorozumenie medzi nami, hoci historicky nevyhnutné. Pre skutočného Rusa je Európa a osud celého veľkého árijského kmeňa taký drahý ako samotné Rusko, ako aj osud jeho rodná zem, pretože naším osudom je univerzálnosť, ktorú nezískavame mečom, ale silou bratstva a našou bratskou túžbou po zjednotení ľudí.

Dostojevskij nebol filozof v presnom zmysle toto slovo, myslel ako umelec, jeho myšlienky boli stelesnené v myšlienkach a činoch hrdinov literárnych diel. Spisovateľov svetonázor vždy zostal náboženský. Aj v mladosti, keď sa nechal unášať myšlienkami socializmu, zostal v lone Cirkvi. Jeden z najdôležitejšie dôvody jeho rozchod s V. G. Belinským, ako neskôr priznal F. M. Dostojevskij, bol preto, že karhal Krista. Starší Zosima („Bratia Karamazovovci“) vyjadril myšlienku nachádzajúcu sa v mnohých literárnych a publicistických dielach F. M. Dostojevského: „Nechápeme, že život je raj, lebo len čo to budeme chcieť pochopiť, okamžite sa pred nami objaví vo svojom úplnosť." Neochota a neschopnosť vidieť okolitú krásu pramení z neschopnosti človeka zvládnuť tieto dary - “čítaj F. M. Dostojevskij.

Spisovateľ sa celý život obával tajomstva osobnosti, bol posadnutý bolestným záujmom o človeka, o rezervovanú stránku jeho povahy, v hĺbke jeho duše. Úvahy o tejto téme sa nachádzajú takmer vo všetkých jeho umeleckých dielach. Dostojevskij s neprekonateľnou zručnosťou odhalený temné stránky duša človeka, v ňom skryté sily ničenia, bezhraničný egoizmus, popieranie morálnych princípov zakorenených v človeku. Spisovateľ však napriek negatívnym stránkam videl v každom jednotlivcovi záhadu, každého, aj v podobe toho najbezvýznamnejšieho, považoval za absolútnu hodnotu. Nielenže démonický prvok v človeku odhalil Dostojevskij s nebývalou silou; nemenej hlboko a výrazne sú zobrazené pohyby pravdy a dobra v ľudskej duši, anjelský princíp v nej. Viera v človeka, triumfálne potvrdená vo všetkých dielach spisovateľa, robí z F. M. Dostojevského najväčšieho humanistického mysliteľa.

Dostojevskij bol už za svojho života ocenený medzi čitateľskou verejnosťou titulom veľkého spisovateľa. Avšak jeho verejné postavenie, jeho odmietanie všetkých foriem revolučného hnutia, jeho hlásanie kresťanskej pokory vyvolalo útoky nielen v radikálnych, ale aj v liberálnych kruhoch.

Rozkvet Dostojevského kreativity nastal počas „vzbury intolerancie“. Každý, kto nezdieľal vášeň pre módne teórie radikálnej reorganizácie spoločnosti, bol označený za reakcionárov. Bolo to v 60. rokoch 19. storočia. slovo „konzervatívny“ sa stalo takmer špinavým slovom a pojem „liberálny“ sa stal synonymom sociálneho progresívneho. Ak predtým, akýkoľvek ideologický spor v Rusku takmer vždy prebiehal emocionálny charakter, potom sa jeho nevyhnutným atribútom stala netolerancia voči všetkému a všetkým, čo nezodpovedali plochým schémam „o hlavnej ceste rozvoja pokroku“. Nechceli počuť hlasy odporcov. Ako napísal slávny filozof B.C. Solovjov o ďalšom vynikajúcom ruskom mysliteľovi K. N. Leontievovi, sa odvážil „vysloviť svoje reakčné myšlienky“ v čase, „keď mu to mohlo priniesť iba výsmech“. Oponentov šikanovali, v podstate sa im nič nenamietalo, slúžili len ako predmet posmechu.

Dostojevskij naplno zažil morálny teror liberalizácie verejnej mienky. Útoky na neho v skutočnosti nikdy neprestali. Začal ich V. G. Belinsky, ktorý nazval spisovateľove rané literárne a psychologické experimenty „nervóznym nezmyslom“. Bolo len jedno krátke obdobie, kedy sa meno Dostojevského tešilo úcte medzi „kňazmi spoločenského pokroku“ – koniec 50. rokov 19. storočia, keď sa Dostojevskij zblížil s kruhom M. V. Petraševského a stal sa „obeťou režimu“.

Keď sa však ukázalo, že spisovateľ vo svojich dielach nenasledoval teóriu akútnej sociality, zmenil sa postoj liberálno-radikálnej kritiky voči nemu. Po vydaní v tlači v rokoch 1871-1872. román „Démoni“, kde autor ukázal duchovnú špinu a úplnú nemorálnosť nosičov revolučné myšlienky, sa Dostojevskij stal terčom systematických útokov. Kapitálové noviny a časopisy pravidelne prezentovali verejnosti kritické útoky proti „Dostojevského spoločenským mylným predstavám a jeho karikatúre humanistického hnutia šesťdesiatych rokov“. Kreatívna monumentalita spisovateľových diel, ich bezprecedentná psychologická hĺbka však boli také zrejmé, že útoky boli sprevádzané mnohými rutinnými uznaniami majstrovského umeleckého talentu.

Takéto nekonečné zanedbávanie mena pôsobilo na spisovateľa deprimujúco, a hoci jeho názory a jeho vlastné kreatívnym spôsobom nezmenil, ale snažil sa, pokiaľ to bolo možné, neuvádzať nové dôvody útokov. Pozoruhodná epizóda v tejto súvislosti pochádza zo začiatku 80. rokov 19. storočia, keď sa v krajine šíril populistický teror. Nejako sa stalo, že spolu s novinárom a vydavateľom A.S. Spisovateľ Suvorin sa zamyslel nad témou: povedal by polícii, keby zrazu zistil, že Zimný palác bol zamínovaný a že čoskoro dôjde k výbuchu a všetci jeho obyvatelia zomrú. Dostojevskij na túto otázku odpovedal: Nie. A pri vysvetľovaní svojho postoja poznamenal: Liberáli by mi neodpustili. Vyčerpali by ma, priviedli by ma do zúfalstva.

Dostojevskij považoval túto situáciu s verejnou mienkou v krajine za nenormálnu, ale zmeniť zavedené metódy sociálne správanie nebol schopný. Veľký spisovateľ, starý, chorý muž, sa bál obvinenia zo spolupráce s úradmi a nemohol počuť rev vzdelaného davu.

Gróf L. N. Tolstoj (1828-1910) sa narodil v bohatej šľachtickej rodine. Základné vzdelanie získal doma, potom nejaký čas študoval na orientálnej a právnickej fakulte Kazanskej univerzity. Nedokončil kurz, nezaujímal sa o vedu.

Opustil univerzitu a odišiel do aktívnej armády na Kaukaz, kde sa rozvinula rozhodujúca fáza nepriateľstva so Šamilom. Tu strávil dva roky (1851-1853). Služba na Kaukaze obohatila Tolstého o mnohé dojmy, ktoré neskôr premietol do svojich románov a poviedok.

Keď začala krymská vojna, Tolstoj sa dobrovoľne prihlásil na front a zúčastnil sa obrany Sevastopolu. Po skončení vojny odišiel do dôchodku, odcestoval do zahraničia, potom slúžil v správe provincie Tula. V roku 1861 prerušil službu a usadil sa na svojom panstve Yasnaya Polyana neďaleko Tuly.

Tam Tolstoy napísal hlavné literárne diela - romány Vojna a mier, Anna Karenina, Vzkriesenie. Okrem toho napísal množstvo románov, poviedok, dramatických a publicistických diel. Spisovateľ vytvoril rozmanitú panorámu ruského života, zobrazil morálku a spôsob života ľudí odlišného sociálneho postavenia a ukázal zložitý boj dobra a zla v ľudskej duši. Román „Vojna a mier“ stále zostáva najvýraznejším literárna kompozícia o vojne v roku 1812

Spisovateľa zaujali mnohé politické a spoločenské problémy, na ktoré reagoval svojimi článkami. Postupne bol ich tón čoraz netolerantnejší a Tolstoj sa zmenil na nemilosrdného kritika všeobecne uznávaných morálnych noriem a spoločenských základov. Zdalo sa mu, že v Rusku nie je tá istá vláda a cirkev nie je tá istá. Cirkev vo všeobecnosti sa ukázala byť predmetom jeho hanobenia. Spisovateľ neakceptuje cirkevné chápanie kresťanstva. Odmietajú ho náboženské dogmy a skutočnosť, že Cirkev sa stala súčasťou sociálny svet. Tolstoj sa rozišiel s Rusom Pravoslávna cirkev. V reakcii na to v roku 1901 Svätá synoda exkomunikovala Tolstého z Cirkvi, ale vyjadrila nádej, že sa bude kajať a vráti sa do jej stáda. Nekonalo sa žiadne pokánie a spisovateľ zomrel bez cirkevného obradu.

Tolstoj bol od mladosti silne ovplyvnený názormi Rousseaua a ako neskôr napísal, v 16 rokoch v sebe zničil tradičné názory a namiesto kríža začal nosiť na krku medailón s portrétom Rousseaua. Spisovateľ vášnivo prijal Rousseauovu myšlienku prirodzeného života, ktorá určila veľa v Tolstého následných pátraniach a prehodnocovaní. Ako mnohí iní ruskí myslitelia, aj Tolstoj podroboval všetky fenomény sveta a kultúry tvrdej kritike z pozície subjektívnej morálky.

V 70. rokoch 19. storočia. spisovateľ prežíval dlhú duchovnú krízu. Jeho vedomie je fascinované záhadou smrti, pred nevyhnutnosťou ktorej všetko okolo naberá charakter bezvýznamnosti. V snahe prekonať tiesnivé pochybnosti a obavy sa Tolstoy snaží prerušiť svoje väzby so svojím obvyklým prostredím a snaží sa o úzku komunikáciu s obyčajnými ľuďmi. Zdá sa mu, že s nimi, žobrákmi, tulákmi, mníchmi, roľníkmi, schizmatikmi a väzňami, nadobudne pravú vieru, poznanie toho, čo je skutočným zmyslom ľudský život a smrť.

Počet Yasnaya Polyana začína obdobie zjednodušovania. Odmieta všetky prejavy modernej civilizácie. Jeho nemilosrdné a nekompromisné odmietnutie sa týka nielen inštitúcií štátu, Cirkvi, súdu, armády a buržoáznych ekonomických vzťahov.

Spisovateľ vo svojom bezhraničnom a vášnivom nihilizme siahal k maximalistickým hraniciam. Odmieta umenie, poéziu, divadlo, vedu. Podľa jeho predstáv dobro nemá nič spoločné s krásou, je potešením nižšieho rádu. Umenie je vo všeobecnosti len zábava.

Tolstoj považoval za rúhanie postaviť umenie a vedu na rovnakú úroveň ako dobro. Veda a filozofia, napísal, hovorte o čom chcete, ale nie o tom. ako môže byť človek sám lepší a ako môže lepšie žiť. Moderná veda má veľa poznatkov, ktoré nepotrebujeme, ale nemôže povedať nič o zmysle života a dokonca túto otázku nepovažuje za svoju kompetenciu.

Tolstoj sa pokúsil dať svoje vlastné odpovede na tieto pálčivé otázky. Svetový poriadok ľudí má byť podľa Tolstého založený na láske k blížnemu, na nevzdorovaní zlu násilím, na milosrdenstve a materiálnej nezištnosti. Tolstoj považoval za najdôležitejšiu podmienku vlády Kristovho svetla na zemi zrušenie súkromného vlastníctva vo všeobecnosti a súkromného vlastníctva pôdy zvlášť. Na adresu Mikuláša II. v roku 1902 Tolstoj napísal: Zrušenie práva na vlastníctvo pôdy je podľa môjho názoru bezprostredným cieľom, ktorého dosiahnutie by si ruská vláda mala v našej dobe splniť.

Tolstého kázne nezostali bez odozvy. Medzi takzvanou osvietenou verejnosťou, kde dominovali kritické hodnotenia a skeptický postoj k realite, mal grafanihilista mnoho obdivovateľov a nasledovníkov, ktorí chceli realizovať sociálne myšlienky Tolstého k životu. Vytvorili malé kolónie, ktoré sa nazývali kultúrne pustovne, a snažili sa zmeniť svet okolo seba morálnym sebazdokonaľovaním a poctivou prácou. Tolstojovci odmietli platiť dane, slúžiť v armáde, cirkevné posvätenie manželstva nepovažovali za potrebné, svoje deti nekrstili a neposielali ich do školy. Úrady takéto komunity prenasledovali, niektorí aktívni Tolstojania boli dokonca postavení pred súd. Na začiatku 20. stor. Tolstojánske hnutie v Rusku takmer zaniklo. Postupne sa však rozšíril aj mimo Ruska. Tolstého farmy pochádzajú z Kanady, Južná Afrika, USA, UK.

I. S. Turgenev (1818-1883) sa zaslúžil o vytvorenie sociálno-psychologických románov, v ktorých bol osobný osud hrdinov nerozlučne spojený s osudom krajiny. Bol neprekonateľným majstrom v odhaľovaní vnútorného sveta človeka v celej jeho komplexnosti. Turgenevovo dielo malo obrovský vplyv na rozvoj ruskej a svetovej literatúry.

I. S. Turgenev pochádzal z bohatej a starobylej šľachtickej rodiny. V roku 1837 absolvoval filologickú fakultu Petrohradskej univerzity. Vo vzdelávaní pokračoval v zahraničí. Turgenev neskôr spomínal: Študoval som filozofiu, staroveké jazyky, históriu a študoval som Hegela s osobitnou horlivosťou. Dva roky (1842-1844) Turgenev pôsobil ako úradník na ministerstve vnútra, ale neprejavil záujem o kariéru. Fascinovala ho literatúra. Svoje prvé dielo, dramatickú báseň Steno, napísal v roku 1834.

Koncom 30. rokov 19. storočia. Básne mladého Turgeneva sa začali objavovať v časopisoch Sovremennik a Otechestvennye zapiski. Ide o elegické úvahy o láske, preniknuté motívmi smútku a túžby. Väčšina z týchto básní získala vysoké divácke uznanie (Balada, Zase sám, sám..., Hmlisté ráno, sivé ráno...). Neskôr boli niektoré Turgenevove básne zhudobnené a stali sa populárnymi romancami.

V 40. rokoch 19. storočia. Prvé Turgenevove drámy a básne sa objavili v tlači a on sám sa stal zamestnancom spoločensko-literárneho časopisu Sovremennik.

V polovici 40. rokov 19. storočia. Turgenev sa zblížil so skupinou spisovateľov, osobností tzv. prírodná škola“ - N. A. Nekrasov, I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič a ďalší, ktorí sa snažili dať literatúre demokratický charakter. Títo spisovatelia v prvom rade urobili z nevoľníkov hrdinov svojich diel.

Prvé číslo aktualizovaného Sovremennika vyšlo v januári 1847. Skutočným vrcholom časopisu bol Turgenevov príbeh „Khor a Kalinich“, ktorý otvoril celý rad diel pod všeobecným názvom „Poznámky lovca.

Po ich vydaní v rokoch 1847-1852. prišiel k spisovateľovi Celo ruská sláva. Ruský ľud, ruskí roľníci sú v knihe znázornení s takou láskou a úctou, akú v ruskej literatúre ešte nikto nevidel.

V nasledujúcich rokoch vytvoril spisovateľ niekoľko románov a príbehov, ktoré vynikajú svojou umeleckou hodnotou - Rudin, Vznešené hniezdo, V predvečer, Otcovia a synovia, Dym. Majstrovsky zobrazujú spôsob života šľachty a ukazujú vznik nových spoločenských javov a postáv, najmä ľudovcov. Meno Turgenev sa stalo jedným z najuznávanejších mien v ruskej literatúre. Jeho diela boli pozoruhodné svojimi ostrými polemikami, ktoré vyvolávali najdôležitejšie otázky ľudská existencia, načrtli hlboký pohľad spisovateľa na podstatu udalostí, ktoré sa odohrávajú, túžbu pochopiť charakter a túžbu nových ľudí (nihilistov), ​​ktorí vstúpili do arény spoločensko-politického života krajiny.

Šírka myslenia, schopnosť porozumieť životu a historickej perspektíve, viera, že ľudský život by mal byť naplnený najvyšším zmyslom, poznačili dielo jedného z najpozoruhodnejších ruských spisovateľov a dramatikov – A. P. Čechova (1860 – 1904). najjemnejší psychológ a majstrovský podtext, ktorý vo svojich dielach tak jedinečne spájal humor a lyriku.

A.P. Čechov sa narodil v meste Taganrog v rodine obchodníka. Študoval na gymnáziu Taganrog. V štúdiu pokračoval na lekárskej fakulte Moskovskej univerzity, ktorú ukončil v roku 1884. Ako lekár pôsobil v Moskovskej provincii. Literárna činnosť Začínal fejtónmi a poviedkami publikovanými v humoristických časopisoch.

Najväčší a najviac slávnych dielČechov sa začal objavovať koncom 80. rokov 19. storočia. Ide o príbehy a poviedky Step, „Svetlá“, Dom s medziposchodím, Nudný príbeh, Komnata MB, Muži, V rokline, O láske, Ionych, Dáma so psom, Skákanie, Súboj, knihy esejí Zo Sibíri a Akútny Sachalin.

Čechov je autorom nádherných dramatických diel. Jeho hry Ivanov, Strýko Váňa, Čajka, Tri sestry a Višňový sad sú inscenované na javiskách po celom svete. Spisovateľove príbehy o osudoch jednotlivých ľudí obsahujú hlboký filozofický podtext. Čechovova schopnosť súcitu, láska k ľuďom, schopnosť prenikať do duchovnej podstaty človeka, záujem o naliehavé problémy vývoja ľudskej spoločnosti tvorivé dedičstvo spisovateľ je aktuálny aj dnes. Výtvarné umenie. V roku 1870 došlo v Rusku k udalosti, ktorá mala silný vplyv na rozvoj výtvarného umenia: vznikla Asociácia kočujúcich umelcov. umelecké výstavy, ktorý hral dôležitú úlohu vo vývoji demokratickej maľby a jej opozície voči salónno-akademickému umeniu. Bola to verejná organizácia, ktorá nebola financovaná štátom. Partnerstvo zorganizovali mladí umelci, väčšinou absolventov Petrohradská akadémia umenia, ktoré nezdieľali estetické princípy vedenia akadémie. Už nechceli zobrazovať „večnú krásu“ alebo sa zameriavať na „klasické príklady“ európskeho umenia. Odrážajúc všeobecný spoločenský rozmach 60. rokov 19. storočia, sa umelci snažili vyjadriť zložitosť moderného sveta, priblížiť umenie k životu, sprostredkovať túžby a nálady širokých kruhov verejnosti a ukázať žijúcim ľuďom, ich starosti a túžby. Takmer každý bol tvorivo spojený so Združením potulných vynikajúcich umelcov Rusko.

Počas nasledujúcich desaťročí zorganizovalo Partnerstvo Peredvizhniki (zvyčajne sa nazývali jednoducho Peredvizhniki) mnoho výstav, ktoré boli nielen vystavené na nejakom mieste, ale aj prepravované (presunuté). rôznych mestách. Prvá výstava tohto druhu sa konala v roku 1872.

Ústredná postava ruského umenia 60. rokov 19. storočia. učiteľ a spisovateľ V. G. Perov (1833-1882) sa stal jedným z organizátorov Spolku potulných. Študoval maľbu na Arzamasovej škole kreslenia, potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry a na Akadémii umení v Petrohrade. Po absolvovaní kurzu v roku 1869 získal štipendium a zdokonalil sa v Paríži. Už v 60. rokoch 19. storočia. Perov sa vyhlásil za veľkého realistického umelca; jeho obrazy sa vyznačovali akútnym sociálnym obsahom. Toto sú Kázeň v dedinskom vidieckom sprievode kríža na

Pitie čaju v Mytišči pri Moskve Vyprevadenie zosnulých, „Trojka. Učni remeselníci, ktorí nosia vodu, „Posledná krčma na základni atď.

Perov je majstrom lyrických malieb (Birders and Hunters at Rest) a rozprávkové obrázky(Snehulienka). Do zlatého fondu ruského umenia patria portréty dramatika A. N. Ostrovského, spisovateľa F. M. Dostojevského, realizované umelcom na objednávku P. M. Treťjakova pre portrétnu galériu, ktorú vytvoril, predstavujúcu „ľudí drahých národu“. Perov tiež oslovil historické témy, jeho najznámejším takýmto obrazom je Dvor Pugačeva.

I. N. Kramskoy (1837-1887) sa narodil v chudobnej rodine. Od roku 1857 študoval na Akadémii umení v Petrohrade. V roku 1863 sa stal výtržníkom na Akadémii, viedol skupinu 14 postgraduálnych študentov, ktorí sa odmietli zúčastniť súťaže, ktorá vyžadovala zaslanie obrazov iba na mytologické témy. Demonštranti opustili Akadémiu a vytvorili Artel vzájomnej pomoci, ktorý sa neskôr stal základom Združenia kočovníkov.

Kramskoy bol pozoruhodným majstrom portrétovania a na svojich plátnach zachytil mnoho slávnych ľudí z Ruska, ktorí sa zvyčajne nazývajú vládcami myšlienok svojej éry.

Ide o portréty M. E. Saltykova-Shchedrina, L. N. Tolstého, N. A. Nekrasova. Portréty jednoduchých roľníkov maľovali aj P. M. Treťjakov, S. P. Botkin, I. I. Šiškin a ďalší.

V roku 1872 sa na prvej putovnej výstave objavil Kramskoyov obraz Kristus v púšti, ktorý sa stal programom nielen pre samotného umelca, ale aj pre všetkých pútnikov. Plátno zobrazuje Ježiša Krista v hlbokom zamyslení. Osvietený, pokojný Kristov pohľad priťahuje pozornosť diváka.

Blízky záujem o evanjeliovú tematiku prechádza celým dielom ďalšieho zo zakladateľov ruského Peredvižnika - N. N. Ge (1831-1894). Na obraze Posledná večera je výraznou hrou svetla a tieňa dosiahnutý kontrast medzi skupinou apoštolov a postavou Judáša, umiestnenou v hustom tieni. Príbeh evanjelia umožnil umelcovi zobraziť konflikt rôznych svetonázorov. Po tomto obraze nasledovala Čo je pravda?. Kristus a Pilát, Súd Sanhedrinu, Vinný smrťou!, Golgota, Ukrižovanie atď.

Na portréte L.N. Tolstoyovi sa umelcovi podarilo sprostredkovať myšlienkové dielo skvelého spisovateľa.

Na prvej putovnej výstave Ge vystavoval obraz „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe. Divák cíti napäté ticho otca a syna. Peter si je istý princovou vinou. Konflikt medzi kráľom a následníkom trónu je zobrazený v momente najväčšej intenzity.

Slávny bojový maliar BJB. Vereshchagin (1842-1904) sa viac ako raz zúčastnil na nepriateľských akciách tej doby. Na základe svojich dojmov z udalostí v oblasti Turkestanu vytvoril obraz Apoteóza vojny. Pyramída lebiek vysekaných šabľami vyzerá ako alegória vojny. Na ráme obrazu je text: Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulým, súčasným i budúcim.

Vereščagin vlastní sériu veľkých bojových obrazov, v ktorých vystupoval ako skutočný reformátor tohto žánru.

Vereščagin sa ocitol ako účastník rusko-tureckej kampane v rokoch 1877-1878. Jeho slávna „balkánska séria“ bola vytvorená na základe náčrtov a náčrtov vykonávaných na zemi. Na jednom z obrazov tejto série („Šipka – Šejinovo. Skobelev pri Šipke“) je scéna Skobelevovho slávnostného pozdravu víťazných ruských plukov odsunutá do úzadia. V popredí plátna divák vidí zasnežené pole posiate mŕtvymi ľuďmi. Tento smutný obraz mal ľuďom pripomenúť krvavú cenu víťazstva.

Jeden z najpopulárnejších ruských maliarov krajiniek sa môže nazývať I. I. Shishkin (1832-1898). Maliar a pozoruhodný znalec prírody založil v ruskom umení lesnú krajinu - prepychové mohutné dubové háje a borovicové lesy, lesné priestranstvá, hlboké divočiny. Umelcove plátna sa vyznačujú monumentálnosťou a majestátnosťou. Rozloha, priestor, zem, žito. Božia milosť, ruské bohatstvo - takto umelec opísal svoje plátno Rye, v ktorom bol obzvlášť jasne preukázaný rozsah Shishkinových priestorových riešení. Slávnostnými portrétmi ruskej prírody boli Borovice osvetlené slnkom, Lesné diaľky, Ráno v borovicový les, Oaks atď. Známy historik umenia V.V Stasov nazval Ya E. Repina (1844-1930) Samsonom ruského maliarstva.

Toto je jedna z najviac všestranní umelci, ktorý bol rovnako brilantný v portrétoch, žánrových scénach, krajinkách a veľkých plátnach na historické témy.

I. B. Repin sa narodil v chudobnej rodine vojenského osadníka v meste Chuguev v provincii Charkov a prvé kresliarske zručnosti získal od miestnych ukrajinských maliarov ikon. V roku 1863 sa presťahoval do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení, kde sa Repinov prvý mentor, V.I. Surik, stal I.N. Repin absolvoval akadémiu v roku 1871 a ako schopný absolvent dostal popravné štipendium na kreatívna služobná cesta do Francúzska a Talianska.

Už v 70. rokoch 19. storočia. Repinovo meno sa stáva jedným z najväčších a najpopulárnejších ruských maliarov. Každý jeho nový obrázok vyvoláva veľký záujem verejnosti a búrlivú diskusiu. Medzi najviac slávne obrazy umelcom patrí Barge Haulers na Volge, Procesia kríža v provincia Kursk, Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581, Kozáci píšu list tureckému sultánovi, Portrét M. P. Musorgského, “ Slávnostné stretnutieŠtátna rada“, Portrét K. P. Pobedonostseva, Nečakali atď. Repin zachytil panorámu života krajiny na svojich plátnach, ukázal svetlé ľudové postavy, mocné sily Ruska.

V. I. Surikov (1848-1916) sa prejavil ako rodený historický maliar. Surikov, pôvodom Sibírčan, študoval v Petrohrade na Akadémii umení a po skončení akadémie sa usadil v Moskve. Jeho prvým veľkým plátnom bola Morning Streletsky Execution. Nasledovali Menshikov vo Vera Call, Bojarina Morozova, Dobytie Sibíri Ermakom, Suvorovov prechod Álp v roku 1799 atď. Námety a obrazy týchto malieb umelec čerpal z hlbín ruských dejín.

Ruská národná kultúra v 19. storočí dosiahla vrchol v umení, literatúre a v mnohých oblastiach poznania, definovaných slovom „klasika“. Ruská literatúra 19. storočia je právom nazývaná „zlatým vekom“. slávnych majstrov. 19. storočie je obdobím rozvoja ruštiny spisovný jazyk, ktorá sa formovala najmä vďaka . Začalo to rozkvetom sentimentalizmu a postupným vznikom romantizmu, najmä v poézii. V tomto období bolo veľa básnikov, ale hlavnou postavou tej doby bol Alexander Puškin. Ako by ho teraz nazvali „hviezdou“.

Jeho výstup na Olympus literatúry sa začal v roku 1820 básňou „Ruslan a Lyudmila“. A „Eugene Onegin“, román vo veršoch, bol nazývaný encyklopédiou ruského života. Éru ruského romantizmu otvorili jeho romantické básne “ Bronzový jazdec“, „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“. Pre väčšinu básnikov a spisovateľov bol A.S. V tradíciách, ktoré stanovil pri tvorbe literárnych diel, pokračovali mnohí z nich. Medzi nimi bol. Ruská poézia tej doby bola úzko spätá so spoločensko-politickým životom krajiny. Vo svojich dielach sa autori snažili pochopiť a rozvinúť myšlienku ich špeciálneho účelu. Vyzvali úrady, aby si vypočuli ich slová. Vtedajší básnik bol považovaný za proroka, dirigenta božskej pravdy. Vidno to v Puškinovej básni „Prorok“, v óde „Sloboda“, „Básnik a dav“, v Lermontovovej „O smrti básnika“ a mnohých ďalších. Angličtina mala v 19. storočí obrovský vplyv na celú svetovú literatúru. historické romány. Pod ich vplyvom A.S. Pushkin píše príbeh „Kapitánova dcéra“.

Počas celého 19. storočia sa hlavná umelecké typy Existoval typ „malý muž“ a typ „extra muž“.

Od 19. storočia literatúra zdedila satirický charakter a publicistický štýl. Toto je možné vidieť v " Mŕtve duše", "Nos", v komédii "Generálny inšpektor", od M.E. Saltykov-Shchedrin „História mesta“, „Golovlevovci“.

Formovanie ruskej realistickej literatúry sa datuje do polovice 19. storočia. Ostro reagovala na spoločensko-politickú situáciu v Rusku. Medzi slavjanofilmi a západniarmi vzniká spor o cestách historického vývoja krajiny.

Začína sa vývoj žánru realistický román. V literatúre možno vysledovať osobitný psychologizmus, prevládajú filozofické, sociálno-politické otázky. Vývoj poézie sa trochu upokojuje, ale napriek všeobecnému tichu hlas v básni „Kto žije dobre v Rusku? osvetľuje ťažký a beznádejný život ľudí. -

Koniec storočia nám dal... Predrevolučný sentiment sa v literatúre tiahne ako červená niť. Začala sa vytrácať realistická tradícia, ktorú vystriedala dekadentná literatúra, s mystikou, religiozitou a tiež predzvesťou zmien v spoločensko-politickom živote Ruska. Potom sa všetko zmenilo na symboliku. A otvorila sa nová stránka v dejinách ruskej literatúry.

Z diel vtedajších spisovateľov sa učíme ľudskosti, vlastenectvu a študujeme svoje vlastné. Na tejto „klasike“ vyrástla viac ako jedna generácia ľudí – Ľudí.

Začiatok 19. storočia bol pre ruskú literatúru jedinečným obdobím. IN literárne salóny, na stránkach časopisov prebiehal boj medzi prívržencami rôznych literárnych smerov: klasicizmu a sentimentalizmu, vzdelávacieho hnutia a nastupujúceho romantizmu.

V prvých rokoch 19. storočia dominantné postavenie v ruskej literatúre zaujímal sentimentalizmu, nerozlučne spätý s menami Karamzina a jeho nasledovníkov. A v roku 1803 bola vydaná kniha s názvom „Rozpravy o starej a novej slabike ruského jazyka“, ktorej autor A. S. Shishkov veľmi ostro kritizoval „novú slabiku“ sentimentalistov. Stúpenci karamzinskej reformy literárneho jazyka dávajú klasicistovi Šiškovovi ostrú výčitku. Začína sa dlhodobá polemika, do ktorej boli v tej či onej miere zapojené všetky vtedajšie literárne sily.

Prečo polemika o osobitnej literárnej otázke nadobudla taký verejný význam? V prvom rade preto, že za diskusiami o štýle sa skrývali skôr globálne problémy: ako vykresliť človeka modernej doby, kto má byť pozitívny a kto negatívny hrdina, čo je sloboda a čo je vlastenectvo. Veď to nie sú len slová – to je chápanie života, a teda jeho odraz v literatúre.

klasicistov s ich veľmi jasnými zásadami a pravidlami literárny proces také dôležité vlastnosti hrdinu, ako je česť, dôstojnosť, vlastenectvo, bez rozmazania priestoru a času, čím sa hrdina približuje k realite. Ukázali to „pravdivým jazykom“, pričom sprostredkovali vznešený občiansky obsah. Tieto črty zostanú v literatúre 19. storočia napriek tomu, že samotný klasicizmus opustí javisko literárny život. Keď si prečítate „Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova, presvedčte sa sami.

Blízko klasicistom pedagógovia, u ktorých nepochybne viedli politické a filozofické témy, sa najčastejšie obracal k žánru ódy. No pod ich perom sa óda z klasického žánru zmenila na lyrickú. Pretože najdôležitejšou úlohou básnika – pedagóga je ukázať svoje civilná pozícia, aby vyjadril pocity, ktoré sa ho zmocňujú. V 19. storočí bola poézia romantických dekabristov neoddeliteľne spojená s výchovnými myšlienkami.

Zdalo sa, že medzi osvietencami a sentimentalistami existuje určitá príbuznosť. Nebolo to však tak. Osvietenci tiež vyčítajú sentimentalistom „predstieranú citlivosť“, „falošný súcit“, „láskyplné vzdychy“, „vášnivé výkriky“, ako to robili klasici.

Sentimentalisti Napriek nadmernej (z moderného pohľadu) melanchólii a citlivosti prejavujú úprimný záujem o osobnosť človeka, jeho charakter. Začnú sa zaujímať o obyčajného, ​​jednoduchého človeka, o jeho vnútorný svet. Zobrazí sa nový hrdina- skutočný človek, zaujímavý pre ostatných. A s ním prichádza každodennosť na stránky umeleckých diel, každodenný život. Práve Karamzin sa ako prvý pokúša odhaliť túto tému. Jeho román „Rytier našej doby“ otvára galériu takýchto hrdinov.

Romantické texty- Ide najmä o texty nálad. Romantici popierajú vulgárnu každodennosť, zaujíma ich mentálna a emocionálna podstata jednotlivca, jeho ašpirácia k tajomnej nekonečnosti nejasného ideálu. Inovácia romantikov v umeleckom poznávaní reality spočívala v polemike so základnými myšlienkami osvietenskej estetiky, tvrdením, že umenie je napodobňovaním prírody. Romantici obhajovali tézu o transformačnej úlohe umenia. Romantický básnik si o sebe myslí, že je tvorcom tvoriacim vlastný nový svet, pretože starý spôsob života mu nevyhovuje. Realita plná neriešiteľných rozporov bola zo strany romantikov vystavená tvrdej kritike. Svet citového nepokoja vnímajú básnici ako záhadný a tajomný, vyjadrujúci sen o ideáli krásy, o morálnej a etickej harmónii.

V Rusku sa výrazne prejavuje romantizmus národnej identity. Spomeňte si na romantické básne a básne A. S. Puškina a M. Yu Lermontova, rané diela N. V. Gogola.

Romantizmus v Rusku nie je len novým literárnym hnutím. Romantickí spisovatelia nielen vytvárajú diela, sú „tvorcami“ vlastný životopis, ktorý sa v konečnom dôsledku stane ich „morálnym príbehom“. V budúcnosti myšlienka o nerozbitné spojenie umenie a sebavzdelávanie, životný štýl umelca a jeho tvorba. Gogol o tom bude uvažovať na stránkach svojho romantického príbehu „Portrét“.

Pozrite sa, ako sú štýly a pohľady zložito prepojené, umelecké médiá, filozofické myšlienky a život...

V dôsledku vzájomného pôsobenia všetkých týchto oblastí v Rusku a realizmus Ako nová úroveň poznanie človeka a jeho života v literatúre. A. S. Pushkin je právom považovaný za zakladateľa tohto trendu. Dá sa povedať, že začiatok 19. storočia bol obdobím zrodu a formovania dvoch popredných literárne metódy: romantizmus a realizmus.

Literatúra tohto obdobia mala ešte jednu črtu. Ide o bezvýhradnú prevahu poézie nad prózou.

Raz Puškin, ešte ako mladý básnik, obdivoval básne jedného mladý muž a ukázal ich svojmu priateľovi a učiteľovi K.N. Prečítal a vrátil rukopis Puškinovi a ľahostajne poznamenal: „Kto teraz nepíše hladkú poéziu!

Tento príbeh hovorí veľa. Schopnosť písať poéziu bola vtedy nevyhnutnou súčasťou ušľachtilá kultúra. A na tomto pozadí nebol Pushkinov vzhľad náhodný, pripravil ho generál vysokej úrovni kultúry, vrátane poetickej.

Puškin mal predchodcov, ktorí pripravovali jeho poéziu, a súčasných básnikov – priateľov a rivalov. Všetky predstavovali zlatý vek ruskej poézie – takzvané 10. – 30. roky 19. storočia. Puškin- východiskový bod. Okolo neho rozlišujeme tri generácie ruských básnikov – staršiu, strednú (ku ktorej patril aj sám Alexander Sergejevič) a mladšiu. Toto rozdelenie je podmienené a samozrejme zjednodušuje skutočný obraz.

Začnime staršou generáciou. Ivan Andrejevič Krylov(1769-1844) rodom a výchovou patril do 18. storočia. Bájky, ktoré ho preslávili, však začal písať až v 19. storočí, a hoci sa jeho talent prejavil len v tomto žánri, Krylov sa stal hlásateľom novej poézie, prístupnej čitateľovi jazykom, ktorá otvorila svet ho ľudová múdrosť. I. A. Krylov stál pri počiatkoch ruského realizmu.

Treba si uvedomiť, že hlavným problémom poézie v každej dobe, aj na začiatku 19. storočia, je problém jazyka. Obsah poézie je nezmenený, ale forma... Revolúcie a reformy v poézii sú vždy jazykové. Takáto „revolúcia“ nastala v práci Pushkinových poetických učiteľov - V. A. Žukovského a K. N. Batyushkova.
S dielami Vasilij Andrejevič Žukovskij(1783-1852) ste sa už stretli. Pravdepodobne si pamätáte jeho „Rozprávku o cárovi Berendeym...“, baladu „Svetlana“, ale možno neviete, že mnohé diela zahraničnej poézie, ktoré čítate, preložil práve tento textár. Žukovskij je skvelý prekladateľ. Na text, ktorý prekladal, si zvykol natoľko, že výsledkom bolo originálne dielo. To sa stalo s mnohými baladami, ktoré preložil. Avšak naše vlastné poetickú tvorivosť básnik mal veľký význam v ruskej literatúre. Opustil ťažkopádny, zastaraný, pompézny jazyk poézie 18. storočia, ponoril čitateľa do sveta emocionálnych zážitkov a vytvoril nový obrázok básnik s bystrým zmyslom pre krásu prírody, melancholický, náchylný k nežnému smútku a úvahám o pominuteľnosti ľudského života.

Žukovskij je zakladateľom ruského romantizmu, jedným z tvorcov takzvanej „ľahkej poézie“. „Easy“ nie v zmysle frivolnej, ale na rozdiel od predchádzajúcej, slávnostnej poézie, stvorenej akoby pre palácové sály. Žukovského obľúbené žánre sú elégia a pieseň, adresované úzkemu okruhu priateľov, vytvorené v tichu a samote. Ich obsahom sú hlboko osobné sny a spomienky. Namiesto pompézneho hromu - melodickosť, hudobný zvuk verš, ktorý vyjadruje básnikove pocity silnejšie ako písané slová. Nie nadarmo použil Pushkin vo svojej slávnej básni „Pamätám si nádherný okamih...“ obraz vytvorený Žukovským – „génius čistej krásy“.

Ďalší básnik staršej generácie zlatého veku poézie - Konstantin Nikolajevič Batyushkov(1787-1855). Jeho obľúbeným žánrom je priateľská správa, ktorá oslavuje jednoduché radosti života.

Puškin si vysoko cenil texty legendy Denis Vasilievič Davydov(1784-1839) - hrdina Vlastenecká vojna 1812, organizátor partizánske oddiely. Básne tohto autora ospevujú romantiku vojenského života a husárskeho života. Davydov, ktorý sa nepovažoval za skutočného básnika, zanedbával básnické konvencie a z toho jeho básne ťažili len v živosti a spontánnosti.

Čo sa týka strednej generácie, Puškin si ju vážil nad ostatnými Jevgenij Abramovič Baratynskij(Boratýnsky) (1800-1844). Svoje dielo nazval „poézia myšlienok“. Toto je filozofická lyrika. Hrdina Baratynského básní je sklamaný zo života, vidí v ňom reťaz bezvýznamného utrpenia a ani láska sa nestane spásou.

Lyceum priateľ Pushkin Delvig získal popularitu piesňami „v ruskom duchu“ (známa je jeho romanca „The Nightingale“ na hudbu A. Alyabyeva). Jazyky sa preslávil imidžom, ktorý vytvoril o študentovi - veselom chlapíkovi a voľnomyšlienkárovi, akýmsi ruským tulákom. Vjazemskij disponoval nemilosrdnou iróniou, ktorá prenikala do jeho tematicky všedných a zároveň myšlienkovo ​​všedných básní.

Zároveň naďalej existovala a rozvíjala sa ďalšia tradícia ruskej poézie - občianska. Súviselo to s menami Kondraty Fedorovič Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovič Bestužev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(roky života - 1797-1846) a mnohí ďalší básnici. V poézii videli prostriedok boja za politickú slobodu a v básnikovi nie „maznáčika múz“, „syna lenivosti“, vyhýbajúceho sa verejný život, ale prísny občan volajúci po boji za svetlé ideály spravodlivosti.

Slová týchto básnikov sa nerozchádzali s ich činmi: všetci boli účastníkmi povstania v r Senátne námestie v roku 1825 odsúdený (a Ryleev popravený) v „prípade zo 14. decembra“. „Horký je údel básnikov všetkých kmeňov; Osud popraví Rusko najťažšie zo všetkých...“ – takto začal svoju báseň V. K. Kuchelbecker. Bol posledný, ktorý napísal vlastnou rukou: roky vo väzení ho pripravili o zrak.

Medzitým sa objavila nová generácia básnikov. Prvé básne písali mladí Lermontov. V Moskve vznikla spoločnosť múdrych mužov- milovníci filozofie, ktorí vykladali nemeckú filozofiu na ruský spôsob. To boli budúci zakladatelia slavjanofilstva Stepan Petrovič Ševyrev (1806—1861), Alexej Stepanovič Chomjakov(1804-1860) a ďalší. Najnadanejším básnikom tohto kruhu bol ten, ktorý zomrel skôr Dmitrij Vladimirovič Venevitinov(1805—1827).

A ešte jeden zaujímavý fenomén tohto obdobia. Mnohí z nami menovaných básnikov sa tak či onak obrátili k ľudovým básnickým tradíciám, k folklór. Ale keďže boli šľachtici, ich diela „v ruskom duchu“ boli napriek tomu vnímané ako štylizácia, ako niečo druhoradé v porovnaní s hlavnou líniou ich poézie. A v 30. rokoch 19. storočia sa objavil básnik, ktorý bol pôvodom aj duchom svojej tvorby predstaviteľom ľudu. Toto Alexej Vasilievič Kolcov(1809-1842). Hovoril hlasom ruského sedliaka a nebola v tom žiadna umelosť, žiadna hra, bol to jeho vlastný hlas, zrazu vyčnievajúci z bezmenného zboru ruskej ľudovej poézie.
Ruská literatúra prvej polovice 19. storočia bola taká mnohostranná.