Epické a dramatické diela. Identifikácia špecifík výučby dramatického diela na motívy hry A.N.

Dramatická analýza

Konverzačná metóda používaná pri štúdiu epických a lyrických diel je účinná aj pri dramaturgických dielach. Väčšina metodológov ho odporúča používať najmä pri analýze vývoja deja, objasňovaní konfliktov, problémov a ideového významu dramatických diel. S tým nemožno len súhlasiť, pretože konverzácia umožňuje široko začleniť text práce, využiť fakty získané študentmi ako výsledok. samostatná práca nad prácou.

Pri analýze dramatických diel nadobúda osobitný význam samostatná práca študentov na texte diela. Analýza reči a konania postáv pomáha študentom pochopiť podstatu ich postáv a vytvoriť si vo svojej predstavivosti konkrétnu predstavu o ich vzhľade. V tomto prípade ide o rozbor konkrétneho javu alebo scény študenta dramatické dielo do istej miery to bude pripomínať prácu herca na úlohe.

Pri analýze hry je veľmi dôležité objasniť podtext poznámok postáv. Prácu na objasňovaní podtextu reči postáv je možné vykonať už v 8. ročníku pri štúdiu „Beda od Wit“ (akt. 1, epizóda 7, - stretnutie Chatského so Sophiou).

V procese rozboru dramatického diela venujeme osobitnú pozornosť reči postáv: pomáha odhaľovať duchovný svet hrdina, jeho pocity, svedčí o kultúre človeka, jeho sociálnom postavení.

Nemožno však uvažovať o reči postáv iba v tejto funkcii; Mali by sme si pamätať a v procese práce viackrát upozorniť študentov na skutočnosť, že každá fráza postavy, každá poznámka „ako elektrina, je nabitá akciou, pretože všetky musia posúvať hru vpred, slúžiť rozvoju. jeho konfliktu a sprisahania“.

V hre človek, ktorého za určitých okolností umiestnil dramatik, koná podľa vlastnej logiky, samotné postavy „bez nabádania autora“ vedú udalosti k „fatálnemu koncu“. „S každou frázou postava stúpa po rebríčku svojho osudu,“ napísal A. N. Tolstoy, preto niektorí študenti čítali dramatické diela vizuálne obrazy postavy sa nevyskytujú vôbec, u iných sú predstavy rozmazané, kontúry a farby sa neustále miešajú, u iných (je ich spravidla veľmi málo) sú obrazy, ktoré vznikajú v predstavách, založené na vizuálnom predstavy o niektorých osobách. Študenti tak často vytvárajú podobu hrdinu na základe vonkajších charakteristík herca, ktorý hral svoju rolu v hre alebo filme.“

V hrách sa všetko komunikuje a všetko sa uskutočňuje prostredníctvom reči samotných postáv. Autor len vo výnimočných prípadoch poukazuje na správanie postavy a emocionálnu a intonačnú stránku jej prejavu v nezvyčajne krátka forma(poznámky).

Mnohí študenti pri čítaní divadelnej hry nedokážu vo svojej fantázii znovu vytvoriť činy alebo správanie postáv. Iní, na základe logickej a sémantickej stránky reči postáv a vnímajú ju ako zdroj informácií, vo svojej predstavivosti obnovujú iba činy hrdinov. Niektorí študenti (zvyčajne ich je veľmi málo) dávajú pri čítaní hry pozor na scénické smery, ktoré naznačujú vonkajšie činy postáv, a na základe toho sa snažia „vidieť“ vonkajšiu (fyzickú) stránku svojho správania, pričom nedbajú na duševný stav hrdinov, ktorý určuje ich vonkajšie činy. Drvivá väčšina školákov navyše nevníma žiadne poznámky naznačujúce psychický stav postáv. Ale „vidieť“ iba fyzickú stránku správania herca a „nevidieť“ ho vnútorný stav, študenti si ho nepredstavujú ako človeka. Hrdina pre nich zostáva netelesným tvorom, hlásnou trúbou autorových myšlienok nie je hlboko známy.

Školáci nemôžu pretvárať psychofyzické správanie postáv v dramatickom diele na základe ich reči, pretože berú do úvahy iba jeho obsahovú stránku (hovorené) a strácajú zo zreteľa formu vyjadrenia tohto obsahu. Toto sa však neobmedzuje len na vlastnosti „vízie“

študentov konania a správania činoherných postáv na základe vnímania obsahovej stránky ich prejavu. Študenti v najlepšom prípade „vidia“ samotný čin, ale vylúčením zo špecifickej situácie, ktorá ho do určitej miery predurčuje, nemôžu teda odhaliť podtext tohto aktu.

Skúsenosť s vnímaním dramatického žánru, ktorú študenti nadobudli v procese štúdia literatúry, je najdôležitejšou pomôckou pre vnímanie dramatického diela. Máme na mysli, že žiak má rozvinuté určité vedomosti o špecifikách žánru – jeho štruktúre, prvkoch, črtách pretvárania postáv atď.

Ďalšia vec je okruh historických a každodenných realít, medziľudské vzťahy, jazykové idiómy.

takže, obchodný život, ktorú ukázal Ostrovskij, či istá „sloboda“, s akou manželka a dcéra Gogoľovho Gorodničyho vnímajú Khlestakovove dvorenie, si určite vyžiada osobitný komentár.

Niekedy, aby ste aktivovali predstavivosť študentov, by ste sa mali obrátiť na historický a každodenný komentár. Deje sa tak v prípadoch, keď študenti, ktorí sú ďaleko od éry zobrazenej v dráme, nemajú potrebné nápady a vedomosti a nedokážu vo svojej fantázii znovu vytvoriť detaily vonkajšieho vzhľadu postavy v hre, napríklad: uniforma starostu , Kabanikhove oblečenie atď. Ak sa študentom nepomôže, nebudú mať vhodné nápady a naučia sa iba význam slova.

Ašpirácie, nálady a pocity postavy sa počas akcie a dialógu „pohybujú“ a menia. To všetko vyjadruje jeho prejav preto pri rozbore najviac dôležité body dialógu, je potrebné pochopiť správanie postavy, ktoré by sa malo považovať za „dvojitú“ povahu, t. j. ako psychofyzickú. Nemožno ignorovať taký dôležitý moment v dramaturgii, akým je text.

V "Strýko Vanya" od Čechova postavy Práve sme zažili veľmi dramatické udalosti, krach nádejí, stratu ideálov. A jeden z nich, doktor Astrov, zrazu, navonok zdanlivo nemotivovaný, pristúpi k stene zavesenej geografická mapa a ako úplne mimo, hovorí: „A práve v tejto Afrike musí byť to teplo hrozné!“

V Gorkého hre „V nižších hlbinách“ vedie Vaska Pepel najdôležitejšiu – a nielen pre seba – diskusiu s Natašou. V tejto chvíli sa prihovára Bubnov: „Ale nite sú zhnité“ - práve teraz skutočne niečo šije z handier. Je však jasné, že táto poznámka nie je náhodná a nemá význam, ktorý v nej leží, takpovediac „na povrchu“. A to by sa malo študentom vysvetliť.

„Prvá podmienka analýzy dramatické dielo dôjde k rekreácii v... ich (školákov) predstavivosti predstavenia... Preto je potrebné prilákať materiál, ktorý vypovedá o výkone umelcov, ktorí podali nielen živé obrazy, ale aj obrazy, ktoré sú v súlade s autorom.“ To je nepopierateľné. Ale „vidieť“ a „počuť“, ako postava koná, hovorí, cíti, môže byť založené iba na čítaní a analýze dramatického diela.

Tu posledná scéna"Inšpektor". Každý práve zistil, že Khlestakov „vôbec nie je audítor“. Hnev a zloba sa zmocňujú starostu. (podľa scénických pokynov) panovačne „máva rukou“, rozhorčene „udiera sa do čela“, kričí „v srdci“, „trepe do seba päsťou“, „v zlosti klope nohami o podlahu“. Úbohé autorkine návody treba pri čítaní hry opatrne používať – ako jediné z veľkej časti zobrazujú psychofyzický stav hrdinu.

Súbežne s expresívnym čítaním hry alebo po ňom sa vykonáva rozbor diela. Táto analýza je založená na špecifické vlastnosti budovanie drámy a odhaľovanie jej obrazov a, samozrejme, osobitosti vnímania tohto žánru školákmi.

Špecifickým námetom zobrazenia v dráme je život v pohybe, alebo inak povedané, akcia, a práve holistický rozbor hry nadväzujúci na scénickú akciu nám umožňuje pochopiť podstatu tejto akcie.

V hre, spolu s centrálnou líniou, vždy existujú nehlavné línie, „bočné“ línie, ktoré „tečú do hlavného kanála boja a zintenzívňujú jeho tok“. Neuvažovať o týchto líniách vo vzájomnom vzťahu, redukovať všetko len na jednu centrálnu líniu znamená ochudobniť ideový obsah dramatického diela. Samozrejme, túto požiadavku je možné realizovať len naštudovaním hry ako celku alebo v montáži. V tých istých národných školách, ktoré študujú len úryvky z drámy, učiteľ informuje o zápletke hry.

Ako už bolo spomenuté vyššie, akčnosť drámy sa prejavuje v postavách, ktoré sa dostanú do konfliktu. To znamená, že pri analýze drámy musíme zvážiť akčný rozvoj a odhalenie postáv v organickej jednote. Dokonca aj V.P. Ostrogorsky navrhol, aby učiteľ, ktorý analyzuje dramatické dielo, položil študentom nasledujúce otázky: Sú činy ľudí úplne v súlade s ich postavami?... Čo prinúti hrdinu konať? Vzrušuje ho nápad alebo vášeň? S akými prekážkami sa stretáva? Sú v ňom alebo mimo neho?

Holistická analýza drámy sledujúca vývoj jej pôsobenia nás zaväzuje vychádzať z tohto základného zákona dramatického umenia. Zároveň nesmieme zabúdať, že akcia sa vzťahuje nielen na činy postáv, ale aj na prejav charakteru v detailoch správania. Postavy v hre sa odhaľujú buď v boji o dosiahnutie určitých cieľov, alebo vo vedomí a prežívaní svojej existencie. Celá otázka je, aká akcia prichádza v tejto dráme do popredia. Berúc toto do úvahy, učiteľ v procese analýzy drámy zameriava pozornosť buď na činy hrdinov drámy, alebo na detaily ich správania. Počas analýzy „The Thunderstorm“ sa teda pozornosť zameria na „akty vôle“ postáv, zatiaľ čo pri analýze „The Cherry Orchard“ - „podrobné správanie“ postáv.

Pri analýze obrazov hry by sme sa nemali obmedzovať len na objasňovanie konania postáv. Je potrebné upozorniť študentov na to, ako postava vykonáva svoje činy. A učiteľ stojí pred úlohou formovať a rozvíjať obnovenú predstavivosť študentov.

Psychofyzické správanie postavy v dramatickom diele – najmä pri čítaní hry, a nie pri jej vnímaní z javiska – je ťažko predstaviteľné a pochopiteľné pre chýbajúci autorský komentár v dráme. Môže vyplynúť len z dialógov a skromných autorových poznámok. Preto, keď začíname analyzovať reč hrdinu, treba pamätať na to, že charakterizuje postavu svojou povahou príčiny a následku, jej obsahom, logicko-sémantickou stránkou a formou, v ktorej je tento obsah stelesnený.

Na začiatku analýzy dialógovej scény by si študenti mali v prvom rade položiť otázku: V akej situácii a prečo tento dialóg vznikol a prebieha? Tu vám trochu pomôžu poznámky autora, a preto je potrebné venovať náležitú pozornosť ich zváženiu, zistiť, koľko študentov vybavili.

Ak autorove poznámky, ako sa často stáva, neposkytnú študentom dostatočnú podporu pre prácu ich rekonštrukčnej imaginácie, budú musieť dať sériu doplnkové materiály: buď náčrty scenérie (napríklad pre „Búrku“ od B. Kustodieva), potom vysvetlenia autora (napríklad v listoch Čechova Stanislavskému o scenérii II. dejstva „Višňového sadu“), potom použite knihy (kapitola „Khitrov Market“ z esejí Vl. Gilyarovského „Moskva a Moskovčania“, fotografie prístreškov z albumu „Moskovsky“ Umelecké divadlo" - k hre "Na dne") atď.

Človek by si nemal nechať ujsť príležitosti, ktoré sú niekedy súčasťou samotnej práce. V „Višňovom sade“ by sme teda mali poukázať na to, aká situácia sa nám javí v prejavoch samotných účastníkov akcií (Gaev: Záhrada je celá biela; Varya: Slnko už vyšlo... Pozri, mamička, aké nádherné stromy .aký vzduch spievajú!

Je zrejmé, že reprodukovanie konkrétnej situácie udalostí vo fantázii študentov nie je samoúčelné, ale prispieva k odhaleniu ideologický obsah funguje.

Vzhľadom na to, že školáci spravidla nemajú vizuálne predstavy o hrdinovi dramatického diela a proces porozumenia obrazu hrdinu je spojený s vizuálnou predstavou o ňom, je potrebné v procese analyzovať dielo počas vývoja akcie, aby ste zistili, o čom autor referuje vzhľad hrdina, čo iné postavy v hre hovoria o vzhľade postavy, čo o svojom vzhľade hovorí samotný hrdina, aké detaily vo vzhľade hrdinu naznačujú jeho pôvod a životné podmienky, ako sa v jeho vzhľade prejavujú určité osobnostné črty.

Od študentov nemožno očakávať, že budú úplne rozumieť hre a jej postavám v dôsledku textovej analýzy vykonanej v triede. Nevyhnutná je následná práca - syntéza materiálov nahromadených v procese holistická analýza, napríklad zovšeobecnenie postrehov k obrazom hrdinov.

Táto práca v každom konkrétnom prípade má špecifický charakter, ale niekoľko všeobecné otázky, ktoré sa objasňujú vo všeobecnom rozhovore o postave: Aká je rola tohto hrdinu vo všeobecnom toku udalostí drámy? Ako tento hrdina vyzerá? V ktorých scénach sa odhaľuje najvýraznejšie a naplno? Poznáme jeho príbeh a ako sa o ňom dozvieme? Aké myšlienky, názory, charakterové črty odhaľuje hrdina v dialógoch a s kým tieto dialógy vedie? Ako hrdina charakterizuje svoj postoj k iným postavám? Čo? ideologický význam obrázok.

Je potrebné určiť skutočný konflikt, ktorý je základom dramatického diela, aby žiaci o ňom nemali mylné predstavy. Môže sa im teda zdať, že napríklad v Gorkého hre „V dolnej hlbine“ je konflikt v strete záujmov Natashy a Asha na jednej strane a manželov Kostylevovcov na strane druhej. Ak by to tak bolo, hra by sa skončila v treťom dejstve a štvrté by bolo jednoducho zbytočné. A konflikt hry je v strete svetonázorov a zmiznutie Lukáša aj v treťom dejstve len zvýrazňuje pokračovanie duchovného zápasu, boj so „spásnou“ lžou, ktorý sa končí vo štvrtom dejstve životná skúška „útechy“, kolaps tejto „filozofie“, odhalenie nezmyselnosti a škodlivosti ilúzií šírených Lukášom.

Učiteľ identifikáciou hlavného konfliktu hry ukazuje žiakom, že podstata tohto konfliktu vyjadruje autorov svetonázor.

čas vytvorenia diela, históriu konceptu, stručný popiséra.

Spojenie hry s akýmkoľvek literárnym hnutím resp kultúrnej éry(antika, renesancia, klasicizmus, osvietenstvo, sentimentalizmus, romantizmus, kritický realizmus, symbolika atď.). Ako sa v diele prejavili črty tohto smeru? 1

Druh a žáner dramatického diela: tragédia, komédia (o spôsoboch, postavách, polohách, plášti a meči; satirická, každodenná, lyrická, groteska atď.), dráma (spoločenská, každodenná, filozofická atď.), vaudeville, fraška, atď. Skontrolujte význam týchto pojmov v referenčnej literatúre.

Špecifiká organizácie činohernej akcie: členenie na akcie, scény, akty, javy a pod.

Pôvodné autorské zložky drámy (napríklad „sny“ namiesto činov alebo činov v dráme M. Bulgakova „Utekať“).

Playbill (postavy). Vlastnosti mien (napríklad „hovoriace“ mená).

Hlavné, vedľajšie a mimopódiové postavy.

Rysy dramatického konfliktu: tragický, komický, dramatický; spoločenský, každodenný, filozofický atď. Vlastnosti dramatickej akcie: vonkajšie - vnútorné; „na javisku“ - „za javiskom“, dynamický (aktívne sa rozvíjajúci) - statický atď.: expozícia, zvýšenie emočného napätia, konflikt a jeho riešenie, nový nárast emočného napätia, vrcholy a pod. Ako spolu súvisia všetky „ostré body“ (najmä emocionálne scény) diela?

Aké je zloženie jednotlivých zložiek hry (aktov, akcií, javov)? Tu musíme pomenovať konkrétne epizódy, ktoré predstavujú tieto „ostré body“ akcie. Špecifiká vytvárania dialógu v hre. Vlastnosti zvuku témy každej postavy v dialógoch a monológoch. ( Stručná analýza

dialogická skladba jednej epizódy podľa vlastného výberu).

Téma hry. Vedúce témy. Kľúčové epizódy (scény, javy), ktoré pomáhajú odhaliť tému diela.

Problémy práce. Hlavné problémy a kľúčové epizódy (scény, javy), v ktorých sú problémy obzvlášť akútne. Autorova vízia riešenia nastolených problémov.

akcie postáv (herecké výkony);

scénické prostredie, kostýmy a kulisy;

nálada a myšlienka scény alebo javu.

Význam názvu hry.

1. Umelecký obraz. Typy snímok.

2. Druhy a žánre literatúry. Umelecký obraz -

existuje konkrétna - zmyslová forma reprodukcie premeny skutočnosti. Kategória estetiky, ktorá charakterizuje výsledok tvorcovho (umeleckého) chápania javu alebo procesu spôsobmi, ktoré sú charakteristické pre určitý druh umenia, spredmetnené vo forme procesu ako celku alebo jeho oddelenia. úlomky.

Pojem je z hľadiska teórie poznania aj obrazom. Je však rozdiel medzi tenkým a tenkým. obraz a koncept: Pojem identifikuje spoločné, podstatné znaky v objekte, nie je individuálny. Hood. obraz reprodukuje objekt v jeho celistvosti, obraz je individuálny. Existujú zmyslové - obrazné a konceptuálne - logické formy ovládania sveta. Existujú obrazové zobrazenia ako fenomén vedomia a vlastné obrázky

ako zmyslové stelesnenie predstáv (zrakových a sluchových).

1) St tenký. obrázok. Typickosť . Obsahuje zovšeobecnenie. Aj keď je obraz útržkovitý a nevyslovený, nesie v sebe celistvosť. vlastné mená hrdinov sa stávajú populárnymi menami. kvôli všeobecnému významu tenkého. obrázok. Tvorivá typizácia je výber určitých aspektov životných javov a ich zdôraznenie, hyperbolizácia do fikcie. obrázok. Gogol „Nos“, S-Shch. Dve možnosti popisu

2) : a) spisovateľ vie opísať, čím vytvára ilúziu vierohodnosti b) sekundárna konvencia – zámerné zničenie vernosti, grotesky a fantázie.(expresivita): Obraz zvyčajne prevyšuje zdôvodnenie, pokiaľ ide o emocionálnu silu. odhady vzduchu. Ideologické a emocionálne. autorské hodnotenie -> rozdelenie postáv na pozitívne, negatívne, rozporuplné. (podmienečne). Formuláre výrazy auto. hodnotenia: a) explicitné (Puškin - Tatyana). b) implicitné (Puškin – Onegin). Hodnotenie pomôcť vyjadriť

chodníky, sv. postavy. Tvorba vlastného objektívny svet.

3) Sebestačnosť, obraz je živý sám o sebe. Byť stelesnením všeobecného, podstatného u jednotlivca, tenkého. obraz môže viesť k rôznym významom a interpretáciám.

Polysémia tenkého. obrázok.

Obraznosť umenia vytvára objektívne predpoklady pre spory o význam umenia, pre jeho rôzne interpretácie a niekedy aj pre polemické autorské koncepty. Autori často nechcú definovať myšlienku svojej práce -> polemika. Turgenev "O a D". Interné obrázky.

– medveď, okno Vnútorná forma slova

- zvýšenie významu.

K obrázku potrebujete mať kľúč, literárny kód. Obrázok

– vzhľad, forma, spôsob (prostriedky), ktorými literatúra plní svoje poslanie (pozri predchádzajúcu prednášku).

V rámci psychológie a filológie sú obrazy špecifickými reprezentáciami, t. j. odrazom ľudského vedomia jednotlivých predmetov, faktov, udalostí v ich zmyslovo vnímanej podobe.

Oni [obrazy] sú proti abstraktným pojmom, ktoré zachytávajú všeobecné trvalé vlastnosti reality a ignorujú individuálne črty.

VÝSLEDOK: existujú zmyslovo-figuratívne a politicko-logické formy osvojovania si reality.

K dispozícii sú:
obrazové zobrazenia ako fenomén vedomia;

vlastne „obrazy“, ako zmyslové stelesnenie ideí.

Sú tam obrázky:;

vedecké a názorné;

faktické informačnej a novinárskej

, ktoré informujú o skutočnostiach, ktoré sa skutočne stali; umelecký

, vznikajú za aktívnej účasti imaginácie: nereprodukujú len izolované fakty, ale v mene jeho hodnotiaceho chápania zhusťujú a koncentrujú pre autora významné aspekty života.

Umelcova imaginácia nie je len psychologickým podnetom pre jeho tvorbu, ale aj určitou starobylosťou.

V predstavách existuje fiktívna objektivita, ktorá v skutočnosti nemá úplnú korešpondenciu.

V modernej vede existuje koncept ikonickosti. – Podpísať hmotný predmet

, vystupujúci ako zástupca, náhradník iného predmetu, majetku.

Definícia umeleckého obrazu - je ich viac ako 70!

Jeden uhol pohľadu: Umelecký obraz

- konkrétna zmyslová forma reprodukcie a premeny skutočnosti.

individuálne(originalita, jedinečnosť. Nájdená medzi romantikmi a spisovateľmi sci-fi);

charakteristický(zovšeobecňuje. Obsahuje všeobecné črty charakterov a morálky vlastné tej dobe);

typický(najvyššia úroveň charakteristického obrazu. Toto je najpravdepodobnejšie, príkladné pre určitú dobu. Zobrazenie typických obrazov bolo jedným z hlavných cieľov, dosiahnutím cieľov realistickej literatúry. Niekedy môžu spoločensko-historické predmety doby byť zachytený v umeleckom obraze, ako aj všeobecné ľudské charakterové črty človeka - večné obrazy);

imidžové motívy(prekračovať rámec jednotlivca obrazy hrdinov), (toto je stále sa opakujúca téma v práci spisovateľa, vyjadrená pomocou rôzne aspekty pomocou variácie);

topaz(miesto, oblasť, všeobecné miesto), (označiť všeobecné a typické obrázky, vytvorený v literatúre celej éry, národa, a nie v diele jednotlivého spisovateľa);

archetypy (začiatok, obrázok)(začiatok 19. storočia, nemeckí romantici. Jung - ARCHETYP chápal ako všeobecný ľudský obraz, nevedome odovzdávaný z generácie na generáciu. Najčastejšie mytologické obrazy. Univerzálne symboly: oheň, obloha, dom, cesta, záhrada a pod.).

Štruktúra obrázka:

znejúci, rytmický povrch reči;

umelecká reč (sled slov a ich vzťahy);

zápletka - účel pohybu osôb a vecí;

zápletka – systém hlavných cieľov;

interagujúce obrázky;

pochopenie životného zmyslu obrazu.

Jeden uhol pohľadu: je populárny výraz, ktorý sa používa v rôzne vedy. Najbežnejšou definíciou je subjektívny odraz objektívneho sveta. Umelecký obraz má super úlohu - vždy je v ňom stelesnená určitá myšlienka umelecká forma. Toto nie je len opis. Príklad: Pinocchio. Obraz je vždy konkrétny a obrazný. Ale táto konkrétnosť vždy vyjadruje niečo všeobecné, nejakú myšlienku. Obraz je plastický, emotívny, vyjadruje stav hrdinu, všetko v ňom je v jednote. To, čo v skutočnosti môže byť protikladom, sa zbieha v obraze. Príklad: kreslenie srdca pre milovníkov ako odpoveď na abstraktný pocit. Potebnya: „Ak nám bude dané poetický obraz, potom si kladieme otázku, aký je okruh predstáv, postrehov, myšlienok, poznámok, postrehov, z ktorých tento obraz vzišiel? Mohlo by to vzniknúť z priamych pozorovaní, mohlo by to vzniknúť z tradície, teda pomocou iných obrazov.“ abstrakt, filozofické myšlienky zobrazované cez objektívne skutočnosti, najčastejšie z prírody. Príklad: Venevitinovova báseň „Pobočka“. Pozorovanie prírody je zdrojom umeleckých obrazov. Turgenev má veľa prototypov: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobrolyubov. Ale obraz, aj keď je odkopírovaný zo života, nie je doslovný, je vždy autonómny, sebestačný, žije si vlastným životom.

Klasifikácia obrázkov.

Existujú konvenčné a živé obrazy. Životný je realita, ktorá je zrkadlovo podobná životu. Podmienené sú porušenia, deformácie, majú dve roviny - zobrazenú a naznačenú. Životný - charakter a typ, konvenčný - symbol, alegória, groteska.

Predmetová klasifikácia.

1. etapa. Detaily od jednoslovných detailov až po detailné popisy (interiér, krajina, exteriér atď.). Sú statické a fragmentované.

2. etapa. Štruktúra deja: udalosti, činy, nálady, túžby človeka. Toto je dynamika a evolúcia.

3. etapa. Subjektívna štruktúra: postavy, postavy, obraz autora, rozprávača, refrén.

4. etapa. Obraz sveta.

Príroda – človek – spoločnosť

Rodinný portrét na šírku

Prostredie vnútorného systému

Vonkajšie postavy ľudí

Zovšeobecnená sémantika: motív, topos, archetyp.

Motív je slovo alebo súbor slov, ktoré sa opakujú (v tvorbe spisovateľa, skupiny spisovateľov alebo epochy).

Topos je označenie miesta, opakujúce sa v rámci kultúry alebo národa (Petrohrad. Les, step).

Archetyp (Podľa K. G. Junga) je najstarším mytologickým symbolom generovaným archaickým kolektívnym vedomím. Príklad: obraz márnotratného syna Kaina a Ábela, Ahasfera, Fausta.

Vnútorná štruktúra obrazu:

1) vnútorný tvar slova. Príklad: atrament.

2) porovnanie: A=B

3) ko a opozícia: A sa nerovná alebo sa nerovná B.

Všetko je obrazné – slovo, ľudia aj činy.

- Malé formy zobrazenia.

Z pohľadu mnohých bádateľov je obrazné len to, čo je vytvorené pomocou slov. Možnosti a vlastnosti slova sú diskutovanou témou, a tak vzniká futurizmus. Slovo v umeleckom diele sa správa inak ako v bežnej reči – slovo začína realizovať okrem nominatívnej (nominatívnej) a komunikačnej aj estetickú funkciu. Účelom bežnej reči je komunikácia, diskurz, prenos informácií. Estetická funkcia je iná, neprenáša len informáciu, ale vytvára určitú náladu, sprostredkúva duchovnú informáciu, určitý nadzmysel, myšlienku. Samotné slovo sa prejavuje inak. Dôležitý je kontext, kompatibilita, rytmický začiatok (najmä v poézii). Bunin: "Interpunkčné znamienka sú hudobné noty." Rytmus a význam sú kombinované. Slovo v umeleckom diele nemá špecifický význam ako v každodenná reč. Príklad: krištáľová váza a krištáľový čas od Tyutcheva. Slovo sa nevyskytuje v jeho význame. Rovnaký tok asociácií s autorom. Krištáľový čas - popis zvukov na jeseň. Slovo v umeleckom kontexte dáva vznik individuálnym asociáciám. Ak sa autorkin a váš zhodujú, všetko sa zapamätá, ak nie, nie. Akýkoľvek umelecký tróp je odchýlkou od pravidiel. Y. Tynyanov „Význam poetického slova“. „Slovo je chameleón, v ktorom sa zakaždým objavia nielen iné odtiene, ale aj rôzne farby" Emocionálne zafarbenie slova. Slovo je abstrakcia; komplex významov je individuálny.

Všetky metódy zmeny základného významu slova sú trópy. Slovo má nielen priamy, ale aj prenesený význam. Definícia zvyčajne uvádzaná v učebniciach nie je úplne úplná. Tomashevského "Poetika reči". Príklad: názov Shmelevovho príbehu „Muž z reštaurácie“. Po prvé, človek má na mysli čašníka a používa sa slovo tak, ako ho zvyčajne nazýva klient. Potom sa akcia rozvinie, hrdina reflektuje, že elita spoločnosti je krutá. Má svoje vlastné pokušenia: peniaze, ktoré vracia. Čašník nemôže žiť s hriechom, hlavným slovom sa stáva „človek“ ako koruna prírody, duchovná bytosť. Pushkinova metafora „Východ horí novým úsvitom“ - začiatok nového dňa a vznik nového mocného štátu na východe.

Dramaturgia hry podľa hry Leonida Andreeva

"Ten, kto dostane facku"

Hudba k hre:

Slezina: „Rock and Roll Star“, „Romantika“, „Snívaš o tom“

“Sedeli sme a fajčili”, “Riki-Tiki-Tavi”

"Plastic Life", "Sihanoukville"

"Chateau Margaux"

L. V. Beethoven Tretia časť 14. sonáty v španielčine. Viktor Zinčuk.

ANALÝZA DRAMATICKÉHO DIELA

1) Témou hry je Láska, ktorú každý hľadá, no nenachádza, pretože... sami nevedia, ako milovať, snažia sa to dosiahnuť, dokonca aj od „predátorov“, a iba hrdina miluje, miluje úprimne a otvorene, bez toho, aby sa ju snažil úplne zmocniť. Pripravený na akúkoľvek obetu v mene tohto vysokého pocitu, ktorý po prvý raz v živote zažil, keďže bol už ženatý a úplne sklamaný z ľudí, aj zo samotnej existencie, ako bystrá a mimoriadna osobnosť, ktorou sám bol. .

2) Myšlienka hier s: Príchod cudzinca, veľmi často v klasické diela Rusi a zahraničných autorov vzhľad cudzieho človeka nemiestne vedie k tragické následky. (Zničenie dvoch rodín – “ Búrlivé výšiny"E. Bronte.) Tiež od Andreeva: muž z aristokratickej spoločnosti, ktorý sa objaví v kočovnom cirkuse, ničí svojim vzhľadom zaužívaný spôsob života, čím vnáša do cirkusu nôtu nesúladu a odsudzuje svoj život na smrť spolu s nevinným dievčaťom, ktorý sa obdaril božským symbolom.

Sám Andreev je nezvyčajným symbolistickým spisovateľom, priateľom A. Bloka a ďalších Symboly jeho diela začínajú menom hrdinu a hrdinky. "Ten" - Odkiaľ? prečo? „Thoth“ je v egyptskej mytológii Bohom múdrosti. "Consuella" je útechou. Začať pracovať na hre, mať meno hrdinky a vedieť, že je prevzaté z románu Georga Sanda (pseudonym francúzsky spisovateľ Aurora Dupin, milenka Frederika Chopina, veľkého skladateľa, nosila nohavice a fajčila fajku, čím vyzývala šľachtickú spoločnosť, matku piatich detí, romantickú spisovateľku, v jej próze možno rozoznať črty gotickej prózy, z ktorých môžeme dospieť k záveru, že obrovský vplyv na to mal Walter Scott) meno hrdinky, ktoré prevzal Leonid Andreev, nebolo náhodné, ale hrdinka v ňom aj odpočívala v pokoji v mladom veku. Je ťažké presne definovať myšlienku, čím viac sa ponoríte do materiálu, tým viac sa zdá, že má dvojité a niekedy dokonca trojité dno. Hlboko filozofická tragédia, v ktorej nie sú vysvetlené skutočné mená všetkých postáv, všetky sú nositeľmi; umelecké meno. Bezmenní hrdinovia, ktorí sa na nás pozerajú z minulosti, bez ohľadu na to, si to všetko uchovávajú a nesú ľudské vlastnosti a večné ľudské chyby, a preto sa sami stávajú určitými symbolmi večných hodnôt a veľkých strát, kde hodnoty nadobúdajú iný charakter. Myšlienkou hry je, že výška ducha je určená nízkou úrovňou postavenia, z nejakého dôvodu moc peňazí dáva právo kupovať nevinné detské duše? V období perestrojky v našom štáte mi pripadala obzvlášť aktuálna táto konkrétna hra, kde ľudia páchajú zločiny, ktoré sú vykúpené vďaka ich bohatstvu, a nenesú za to žiadnu zodpovednosť. S takýmito príbehmi sa stretávame neustále.

3) Hlavným konfliktom je "...však oni kupujú všetko krásne!" Zinida. Ako sa kupujú a predávajú ľudské duše. Hrdina prišiel na tento svet, aby ho zmenil, pretože sám upadol do tohto systému nákupu a predaja (scéna zjavenia sa Majstra). Vieme, že svet nemožno zmeniť.

4) Hlavné udalosti hry: V diele L. Andreeva nie je jediná udalosť, v ktorej by neboli symboly mystiky a hádanky.

a) Počiatočná udalosť: Hrdina opúšťa svoje obvyklé prostredie, vnútorný morálny konflikt hrdinu privedie do kočovného cirkusu.

b) Vystúpenie hrdinu v cirkuse, kde plynie svoj vlastný život, kde má svoje zákony a svoje predstavy o ňom, no aj v cirkuse sa hrdina ponára do nekonečna problémov a cirkus je „modelom“ svetového poriadku, z ktorého unikol. .

c) Stretnutie hrdinu a hrdinky vzbudila hrdinskú dušu, pretože hrdinka podľa jeho názoru vlastnila božskú nevinnosť a čistotu duše. „Zasiahnutý Amorovými šípmi,“ je pripravený urobiť čokoľvek, aby zostal po jej boku.

d) Hrdina je nútený otvoriť dvere riaditeľovi cirkusu jeho pôvod, čo vedie k zmätku a úžasu.

e) Objasnenie vzťahu medzi Zinidou a Bezanom Hrdina, ktorý sa stáva svedkom tejto scény, objavuje tajné aspekty života tohto cirkusu, ako aj tajné aspekty života sveta a akejkoľvek spoločnosti, v ktorej sú ľudia nútení žiť, ktoré sú mu už známe. .

f) Učiteľ hrdinky vyrazil do predaj ju zvrátenému barónovi, ktorý je jasne in staroba. Táto skutočnosť necháva všetky postavy ľahostajné, okrem zamilovaného hrdinu.

g) Klaun Jim zakáže hrdinu hľadieť a uškŕňať sa Prozreteľnosti, kvôli niečomu už zažitému. Hrdina dostáva poriadnu facku, pretože sa ešte nenaučil, že pracovať sa nedá za nič. Autor tu jasne uvádza paralelu medzi sebou a hrdinom hry.

h) Dôverný rozhovor hrdinu s hrdinkiným „vychovávateľom“. Rozhovor zaplatil hrdina po materiálnej stránke. Ďalší krok k záchrane hrdinky pred sieťou, do ktorej by mala spadnúť nevinná bytosť, nebol korunovaný úspechom, pretože... príliš veľkú moc peňazí.

i) Krotiteľ tigra Zinida stráca vedomie po kolosálnom oddaní a nervové napätie v aréne s tigrami po prekročení povolených hraníc, už istí, že ju teraz dravci roztrhajú, a tým vybuchnú posluchárni, objaví sa, snažiac sa ešte vydržať, ale stráca vedomie, čo spôsobí všeobecný rozruch v celom cirkuse. Túto údernú udalosť hry som obmedzil vnútorným nesúladom krotiteľa s nechuťou ľudí a oddanosťou predátorov.

j) Božská nevinnosť hrdinky v tomto prípade kladie hrdinovi otázku - "Čo je láska?" Už sa snaží využiť lásku iných (Jim, Thomas, Tilly a Polly, Besano, Zinida, Papa Briquet). Hrdina na jej otázku neodpovedá priamo, ale snaží sa otvorene vyznať svoju lásku, povyšuje sa na rovnakú úroveň s božskou nevinnosťou, odieva svoju dušu do božskej múdrosti, snaží sa, aby negramotné dievča, ktoré nedokáže pochopiť, pochopilo jeho premýšľavosť. slová a pozrite sa do „druhého dna“ (alebo druhej roviny), ktoré používa hrdina. Keď hrdina dostane facku, všetko premení na hru, veštenie atď. A ona chce byť stále plná.

k) Príchod majstra, vrchol diela. Táto udalosť úplne odhaľuje život hrdinu pred vstupom do cirkusu a v tejto udalosti autor jasne ukazuje, aké nekonečné je ničenie vlastného druhu kvôli závisti, vlastným záujmom a túžbe po sláve.

m) Snažím sa presvedčiť jazdca, tiež zamilovaný do hrdinky, aby zachránil dievča, narazí na ticho a nemožnosť to urobiť z vlastného presvedčenia.

m) Krotiteľ to dáva jasne najavo hrdinovi, že je „nadbytočný“, ak je nadbytočný vo svete, z ktorého prišiel, a tu nadbytočný, aký má potom zmysel ďalšia existencia?

o) Klauni počas benefičného vystúpenia hrdinky sa cítia ako podvodníci, pretože... Pochopili, že nemôžu ísť proti osudu.

p) Hrdinka si uvedomila, čo jej život s barónom hrozil, a v slzách žiada hrdinu o pomoc, hoci chápe, že už sa nedá nič vrátiť.

p) Otrava, to je jediné Hrdinovi zostáva zachrániť nevinnú dušu a on sám zomrie.

c) Ešte pri vedomí Keď hrdinka prestane dýchať, počuje Thomasa pribehnúť a oznámi, že barón sa zastrelil. Hodnotenie hrdinu je koniec tragédie ľudský život, kde sú veľmi často blízke duše nútené žiť oddelene.

r) Rozhorčenie klauna Jima, a vysvetlenie krotiteľa, to je záverečná bodka tajomného a mystické dielo L. Andreeva.

Súvisiace informácie.

ANALÝZA EPIZÓDY DRAMATICKÉHO DIELA

1. Hranice epizódy určuje už samotná štruktúra drámy (jav je oddelený od ostatných zložiek drámy); dať epizóde názov.

2. Charakterizujte udalosť, ktorá je základom epizódy: aké miesto zaujíma vo vývoji akcie? (Je to expozícia, vyvrcholenie, rozuzlenie, epizóda vo vývoji deja celého diela?)

3. Pomenujte hlavných (alebo jediných) účastníkov epizódy a stručne vysvetlite:

· kto sú oni?

· aké je ich miesto v systéme postáv (hlavná, titulná, vedľajšia, mimo javiska)?

4. Odhaľ vlastnosti začiatku a konca epizódy.

5. Formulujte otázku, problém, ktorý je v centre pozornosti:

· autor; postavy.

6. Identifikujte a charakterizujte tému a rozpor (inými slovami, mini-konflikt), ktorý je základom epizódy.

7. Opíšte postavy, ktoré sa zúčastňujú epizódy:

· ich postoj k udalosti;

· na otázku (problém);

· k sebe navzájom;

· stručne analyzovať reč účastníkov dialógu;

· analyzovať autorove poznámky (vysvetlenia reči, gest, mimiky, pózy postáv);

· identifikovať vlastnosti správania postáv, motiváciu ich konania (autorov alebo čitateľov);

· určiť pomer síl, zoskupenie či preskupenie hrdinov v závislosti od priebehu udalostí v epizóde.

8. Charakterizujte dynamickú kompozíciu epizódy (jej expozíciu, dej, vyvrcholenie, rozuzlenie; inými slovami, podľa akého vzoru sa v epizóde vyvíja emocionálne napätie).

9. Opíšte dialógovú skladbu epizódy: aký je princíp osvetlenia témy, na ktorej je dialóg založený?

10. Pochopte postoj autora k udalosti; korelovať to s vyvrcholením a myšlienkou celého diela ako celku; určiť postoj autora k problému.

11. Formulujte hlavnú myšlienku (autorskú myšlienku) epizódy.

12. Analyzujte dej, obrazové a ideologické súvislosti tejto epizódy s inými epizódami drámy.

KOMPLEXNÁ ANALÝZA DRAMATICKÉHO DIELA

1. Doba vzniku diela, história konceptu, stručný popis doby.

2. Spojenie medzi hrou a čímkoľvek literárny smer alebo kultúrnej éry (antika, renesancia, klasicizmus, osvietenstvo, sentimentalizmus, romantizmus, kritický realizmus, symbolizmus atď.).Ako sa v diele prejavili črty tohto smeru? 1

3. Druh a žáner dramatického diela: tragédia, komédia (o spôsoboch, postavách, polohách, plášti a meči; satirická, každodenná, lyrická, groteska atď.), dráma (spoločenská, každodenná, filozofická atď.), vaudeville, fraška, atď.Význam týchto pojmov nájdete v referenčnej literatúre.

4. Špecifiká organizácie činohernej akcie: členenie na akcie, scény, akty, javy a pod. Pôvodné autorské zložky drámy (napríklad „sny“ namiesto činov alebo činov v dráme M. Bulgakova „Utekať“).

5. Playbill (postavy). Vlastnosti mien (napríklad „hovoriace“ mená). Hlavné, vedľajšie a mimopódiové postavy.

6. Rysy dramatického konfliktu: tragický, komický, dramatický; spoločenský, každodenný, filozofický atď.

7. Vlastnosti dramatickej akcie: vonkajšie - vnútorné; „na javisku“ - „za javiskom“, dynamický (aktívne sa rozvíjajúci) - statický atď.

8. Vlastnosti kompozície hry. Prítomnosť a špecifickosť hlavných prvkov: expozícia, zvyšovanie emocionálneho napätia, konflikt a jeho riešenie, nový nárast emocionálneho napätia, vrcholy atď. Ako spolu súvisia všetky „ostré body“ (najmä emocionálne scény) diela? Aké je zloženie jednotlivých zložiek hry (aktov, akcií, javov)? Tu musíme pomenovať konkrétne epizódy, ktoré predstavujú tieto „ostré body“ akcie.

9. Špecifiká vytvárania dialógu v hre. Vlastnosti zvuku témy každej postavy v dialógoch a monológoch. (Stručný rozbor dialogickej skladby jednej epizódy podľa vlastného výberu).

10. Téma hry. Vedúce témy. Kľúčové epizódy (scény, javy), ktoré pomáhajú odhaliť tému diela.

11. Problémy práce. Hlavné problémy a kľúčové epizódy (scény, javy), v ktorých sú problémy obzvlášť akútne. Autorova vízia riešenia nastolených problémov.

12. Špecifiká poznámok autora, ktoré vysvetľujú:

· akcie postáv (herecké výkony);

· scénické prostredie, kostýmy a kulisy;

· nálada a myšlienka scény alebo javu.

· Špecifickosť autorovej pozície vyjadrená poznámkami.

Formulár: kombinovaná lekcia o zhrnutí toho, čo sa naučili.

Účel lekcie: ukázať študentom závislosť správneho chápania myšlienky epizódy a dramatického diela ako celku od schopnosti analyzovať jeho kľúčové epizódy.

Pokračujte v oboznamovaní študentov s vlastnosťami analýzy epizódy dramatického diela na príklade analýzy scény 21 z Zákon III Komédia A.S. Griboyedov „Beda vtipu“; poskytnúť predstavu o vlastnostiach štylistických zariadení gradácie a grotesky; opakujte prvky kompozície: začiatok, rozuzlenie, vývoj akcie, expozícia a vyvrcholenie.
Rozvíjať u študentov zručnosť analyzovať epizódu dramatického diela, charakteristiku postáv; rozvíjať reč žiakov zavádzaním literárnych pojmov a divadelnej slovnej zásoby do aktívneho používania.
Vštepovať študentom čestnosť a bezúhonnosť, nekompromisný postoj ku lži, pokrytectvo a bezohľadnosť, dobrú vôľu voči ostatným, vytrvalosť kognitívny záujem k štúdiu dramatickej tvorby a literatúry vôbec.

Registrácia dosky.

číslo.
Téma lekcie.
Epigrafy k lekcii.

Texty... aj tie najjasnejšie a najpoddajnejšie hovoria len vtedy, keď sa ich viete opýtať. Mark Bock

Ale všetci v obývačke sú obsadení
Takéto nesúvislé, vulgárne nezmysly,
Všetko na nich je také bledé, ľahostajné,
Ohovárajú až nudne. A.S. Puškin

...Komédia je nesmrteľná, pretože jej konflikt je nesmrteľný – konflikt medzi Chatským a Molchalinom, talentom a priemernosťou, inteligenciou a zdravým rozumom. I.S.

Gracheva

Literárne pojmy:
gradácia, groteska;

dej, expozícia, vývoj deja, rozuzlenie. Domáca úloha: analyzujte Chatskyho záverečný monológ v notebooku a pripravte ho expresívne čítanie

naspamäť.

Pokrok v lekcii

1. Organizácia študentov na vyučovacej hodine. Oznámte študentom tému a ciele hodiny. (Snímka 1). Prezentácia

- Dobrý deň, chlapci! Koľkí z vás môžu povedať, že ste čítali a porozumeli komédii „Beda z vtipu“ od A.S. Griboedova? Našu hodinu by som rád začal úryvkom z verzie básne „Odplata“ od A. Bloka.
Nech ste ktokoľvek, medzi večerami,
Alebo zachovať si zanietenosť úradu,
Možno ste úplne zabudli
Že úradník Griboedov žil,
Táto povinnosť nezasahovala do služby
Mal by vidieť v alarmujúcom sne
Chatského delírium o nemožnom,
A Famusovova hlučná lopta,
A Lisine bacuľaté pery
A - koniec všetkých zázrakov -
Ty, Sophia... Posol nebies
Alebo malý škriatok v sukni?...
Počujem rozhorčený plač:
"Kto by nepoznal Gribojedova?"
- Ty, ty! - Dosť. Mlčí môj, –
satirický jazyk Čítali ste “”,
Milión múk
Pozerali sme „Beda z Wit“.
V mysliach je všetko snom polovičného vedomia.

– Dnes sa v lekcii pokúsime rozptýliť túto „polo tmu“ v srdciach a „spánok polovedomia“ a pri analýze epizódy dramatického diela sa zoznámite s novým literárnym termínom, zopakujte si kompozičné znaky dramatického diela na príklade komédie A.S. Griboyedov „Beda z Wit“. Budete musieť pochopiť, aké sú vlastnosti analýzy epizódy dramatického diela, upevniť zručnosti charakterizácie postáv a ich jazyka a zistiť význam analýzy epizódy pre pochopenie myšlienky práce. Navrhujem, aby ste si vybrali epigraf pre lekciu z nasledujúcich tvrdení... (Snímka 2). Ktorý z nich je vhodný ako epigraf, sa bude diskutovať na konci lekcie.

2. Objasnenie znakov dramatických diel a ich kompozície (frontálny rozhovor).

– Aké dielo sa nazýva dramatické a čo možno považovať za jeho epizódu?

(Dramatické dielo je určené na inscenáciu, znakom jeho kompozície je preto jeho členenie na akcie, ktoré zase pozostávajú zo scén (alebo javov). Treba ich považovať za epizódy dramatického diela). (Snímka 3)

– Nech už rozoberáte akékoľvek dielo, určite bude obsahovať prvky kompozície, ktoré sú napísané na tabuli. Usporiadajte ich v poradí, v akom sa vyskytujú v práci. Chýbajú nejaké kompozičné prvky? (Snímka 4)

(Expozícia, začiatok deja, vývoj deja, vyvrcholenie, rozuzlenie. Chýbalo vyvrcholenie - moment najvyššieho napätia v deji diela).

2. Stanovenie kritérií pre analýzu epizódy (vypracovanie plánu).

– Čo to znamená analyzovať epizódu (scénu)? Formulujte otázky, na ktoré je potrebné odpovedať.

(Analyzovať scénu znamená určiť vzťahy medzi postavami, pochopiť, čo táto scéna poskytuje na pochopenie charakterov postáv, ich stav mysle, ukážte pomocou akých techník sa v tejto scéne odhaľujú postavy a akú úlohu má táto scéna vo vývoji akcie a konfliktu hry.

Aké miesto zaujíma epizóda v kompozícii diela?
Kto sú postavy v akcii v tejto epizóde?
Aké prostriedky použil autor na zobrazenie postáv?
Ako táto epizóda pomáha pochopiť myšlienku diela?).

– Vaše otázky rezonujú s plánom analýzy epizódy, na ktorej dnes budeme pracovať. ( Študenti dostanú tlačené materiály).

3. Analýza scény 21 z dejstva III komédie.

– Kto môže potrebovať analýzu dramatického diela a prečo? (Je to potrebné, aby režisér hry vybral správnych hercov, aby zvolil vhodnú kulisu; aby herci čo najlepšie zvládli rolu konkrétnej postavy; pre divadelníkov, ktorí sa podieľajú na produkcii hry; pre divákov napr. že správne chápu podstatu toho, čo sa deje na javisku, pre kritikov, ktorí musia správne posúdiť literárne dielo aj divadelnú inscenáciu).

Určenie miesta a úlohy javu 21 v práci, jeho súvislosť s problematikou.

– Bude pôsobiť ako režisér, ktorý nám predstaví svoju predstavu o kompozícii komédie a mieste 21 scén v nej... Ak nesúhlasíte s interpretáciou režiséra, môžete po predstavení vyjadriť svoje kritické pripomienky . (Žiak, ktorý sa vopred pripravil, hovorí o mieste epizódy v kompozícii diela).

– Komédia sa začína expozíciou, potom v 1. dejstve začína akcia. Okrem toho najskôr činy milostného konfliktu - Chatského príchod do Famusovho domu a jeho rozhovor so Sofiou - a takmer okamžite sociálny konflikt - rozhovor Chatského s Famusovom, v ktorom sa opozíciu ich názorov na sociálnu štruktúru a životné princípy. V aktoch II a III sa tieto konflikty naďalej rozvíjajú. Chatsky, zamilovaný do Sofie, si uvedomí, že je nemilovaný a hľadá šťastného rivala. Konfrontácia medzi Chatským a Famusovom, Chatským a Molchalinom, Chatským a všetkým sa tiež zintenzívňuje Famusov spolok. Ukazuje sa, že Chatsky je pre každého cudzí, líši sa od ostatných vo svojich názoroch na všetky sociálne otázky. V scéne 21 tento sociálny konflikt vyvrcholí: všetci jednomyseľne nazývajú Chatského bláznom. Najvyšší bod hnev, nenávisť a strach prítomných voči Chatskému siahajú. Najvyššie napätie v nasledujúcej 22. scéne dosahujú Chatského pocity („milión múk“) a jeho osamelosť. Scény 21 a 22 možno nazvať vrcholom spoločenského (verejného) konfliktu. V dejstve IV dosahuje svoj vrchol. milostný konflikt. Tam nachádzame ich rozuzlenie a rozuzlenie sociálneho konfliktu je nielen oddialené od vyvrcholenia, ale aj akosi vymazané a neisté.

– Prečo sa v scéne 22 nevyrieši sociálny (verejný) konflikt, ako sa to zvyčajne stáva po vyvrcholení?

-Rozuzlenie predpokladá zníženie napätia, úspešné vyriešenie konfliktu alebo otvorenú konfrontáciu medzi hrdinami. Nič z toho sa nedeje ani v komédii, ani v živote, ktorý komédia odráža.

- Prečo predstavitelia spoločnosti Famus nejdú do otvoreného konfliktu s Chatským?

- Boja sa ho, zdá sa im nebezpečný, nie preto, že by ho vyhlásili za „blázna“, ale preto, že v otvorenom boji s ním môžu prehrať, vzdať sa, zostať bláznom a zdravý rozum im hovorí: je to lepšie aby ste sa držali ďalej od Chatského, nekontaktujte ho.

- Ktoré slogany Mohli by scény 21 a 22 slúžiť ako názvy týchto epizód?

– Scéna 21 – „Blázon do všetkého“; Scéna 22 – „Milión múk“.

– Ako by sa podľa vás volala komédia, keby nemala tieto dve scény?

(Študenti uvádzajú svoje vlastné možnosti, napríklad: „Beda láske“).

Hlavné postavy. (Snímky 5, 6, 7)

– Rád by som pokračoval v našom rozhovore ďalším citátom z komédie: „No, lopta!“ Famusov! Vedel pomenovať hostí!“ Poďme bližšie spoznať hostí Famusova. Aký je najlepší spôsob, ako to urobiť? Bolo by pekné, keby o sebe povedali, alebo keby ich niekto „predstavil“. K.S. Pred uvedením komédie „Beda z vtipu“ v divadle Stanislavskij rozdal hercom v úlohách hostí špeciálny dotazník, ktorý hercom umožnil lepšie pochopiť charakter, zvyky, názory svojich postáv a zvyknúť si na postavu. Naši „herci“ dostali vopred krátky „dotazník“ na základe Stanislavského otázok. Teraz budú na základe týchto otázok hovoriť o sebe, presnejšie o Famusovových hosťoch. (Študenti hovoria o Famusovových hosťoch v 1. alebo 3. osobe).

- ja Khlestova Anfisa Nilovna. 65-ročná žena, žijem na Pokrovke v mojom dome, veľkom a majestátnom, ale trochu schátranom. Zariadenie je staré, už trochu opotrebované a zaprášené. Som bohatý.

Cez deň som stihol vidieť moju sestru Praskovju, diskutovať o tom, akých černochov nám priniesol Zagoretsky, klebetiť o moskovských plesoch, esách atď.

K Famusovovi sa správam dobre, ale ako švagriná sa s ním hádam a každému komandujem.

Na ples ju pozval sám Famusov. S inými hosťami som sa stretol predtým u Famusova a na iných miestach a veľa z nich som hostil. úplne súhlasím životná pozícia Famusová. A Chatsky, hoci ma poburuje svojou neúctou, vyvoláva sympatie. To mi však nezabráni v tom, aby som zajtra povedal sestre Praskovyovej o jeho šialenstve.

- ja Princezná Tugoukhovskaya. Som veľmi hrdý na svoj titul, ktorý som získal sobášom. Žijem so svojou rodinou vo veľkom moskovskom kaštieli, ale nezostalo tam žiadne veľké bohatstvo: musím dať loptičky, aby som našiel dôstojnú súhru pre šesť dcér, a utrácať peniaze za veno. Bohatí ženíchovia sú potrební, čiže na plesy nemôžete pozvať len tak hocikoho.

Cez deň som sa pripravoval na ples, zhromaždil svoje dcéry a velil sluhom. Poznám mnohých Famusovových hostí. Samotného Famusova považujem za inteligentného a úctyhodného človeka. To, čo hovorí Chatsky, ma vôbec nezaujíma. S dcérami sa zaujímame o oblečenie a mužov. Zajtra, a najmä vo štvrtok večer, poviem každému, koho poznám, o Famusovovom plese. Samozrejme, spomeniem aj Chatského šialenstvo.

- Dovoľte mi predstaviť vám Platón Michajlovič Gorič. Bývalý vojak, teraz na dôchodku, nedávno ženatý. Žije v malom dome svojej manželky v Moskve. Je tu panstvo s nevoľníkmi, ale moja žena rada žije v Moskve. V dome je málo izieb a zariadenie je skromné, takže samotní Gorichovci často nedávajú plesy, skôr radi chodia k iným.

Platon Michajlovič Gorich dnes počas dňa stihol pre svoju manželku splniť veľa malých úloh. Na plese nepozná všetkých. Po celý čas je vedľa svojej manželky. Famusov vo všeobecnosti schvaľuje jeho myšlienky. Oženil sa, pretože bol čas to urobiť, a jeho manželka sa našla s malým majetkom. Neverí v Chatského šialenstvo, ale neháda sa s ostatnými hosťami, najmä so svojou manželkou. Chatskyho názory spred roka mu mohli byť blízke.

– Natalya Dmitrievna Gorich, mladá dáma, ktorá sa nedávno vydala za vojaka na dôchodku, muža, ktorý nie je veľmi bohatý, ale má dedinu s roľníkmi. V Moskve žije so svojím manželom vo svojom dome, pretože vyhliadka na presťahovanie sa do dediny ju neláka. Našťastie sa jej podarilo manžela dostať do rúk natoľko, že mu nikdy ani nenapadlo pohádať sa s ňou.

Počas dňa sa Natalya Dmitrievna pripravovala na ples u Famusova a poslala svojho manžela do módneho obchodu pre sponky a stuhy. Famušová si váži a je hrdá, že ho spoznala a dostala pozvanie na ples. Každý pozná hostí Famusova, pretože to nie je prvýkrát na takomto plese. Nasledujúci deň bude diskutovať so svojím manželom, a ak je to možné, so svojimi priateľmi o Chatskyho šialenstve a jej úspechu na plese.

– Grófka vnučka býva v dome starej mamy, po jej smrti dostane dom aj majetok. Nie je vydatá, a tak cestuje s babkou, aby nespôsobila nedorozumenia. Dom je veľký a bohatý, ale babička už dlho neaktualizovala nábytok ani výzdobu, takže Khryumins dávajú lopty veľmi zriedka. Preto grófka veľmi rada navštevuje iných.

Počas dňa sa grófka pripravila na ples a presvedčila babičku, aby išla. Famusov hostí hostí, no o mnohých má veľmi nízku mienku. Na plese som nestretol žiadnych dôstojných tanečných partnerov, takže som bol z plesu sklamaný. Jedinou zábavou sú pre ňu chýry o Chatského šialenstve, ku ktorého šíreniu výrazne prispela aj samotná grófkina vnučka. Snom je oženiť sa so ziskom. Majetok a titul už máme, ostáva už len nájsť si manžela medzi ľuďmi z nášho okruhu.

Zajtra bude musieť babke vysvetliť, aká fáma sa na plese šírila, a povie to aj všetkým, ktorých pozná.

– Zagoretsky Anton Antonovič. Nechaj ma volať: “ Podvodník, podvodník a patolízal...“ Neprekáža mi to. Bývam v malom, zle zariadenom byte. Neorganizujem večierky u seba, pretože mám sotva dosť peňazí na to, aby som vyzerala slušne. Áno, nemôžete nikoho pozvať do takého malého bytu s neladiacim nábytkom.

Cez deň sa mi podarilo ísť ku Khlestovej a jej sestre - priniesol som im blackamoor, ktorý som pri tejto príležitosti lacno kúpil (pri predaji nevoľníkov nejakého skrachovaného šľachtica). Khlestov pomenoval cenu oveľa vyššiu, takže dnes má peniaze.

Famusov je môj idol, vlastne ako každý bohatý človek. Stať sa takým moskovským gentlemanom je môj sen. Medzitým sa budem hrabať, poskytovať služby a šíriť fámy po Moskve. Chatského myšlienky sú mi cudzie. Zajtra precestujem celú Moskvu a porozprávam sa o Chatského šialenstve. Možno ma nakŕmia, alebo aj nejaké šťastná šanca bude predstierať, že slúži tým, ktorí sú pri moci.

– Sergej Sergejevič Skalozub. Plukovník, slávny a vážený muž. Mám veľa ocenení. Veľmi bohatý a nezadaný. Som závideniahodný ženích pre každú slečnu z vysokej spoločnosti. Bývam vo vlastnom kaštieli, zariadenie domu je bohaté, ale nemám čas rozdávať lopty: je tu práca a tiež potrebujem mať čas navštíviť svojich priateľov. Keď sa raz ožením, potom sa o plesy postará moja manželka.

Dnes ráno som už navštívil svojho potenciálneho svokra. Keď som sa dozvedel o lopte, stihol som sa ísť domov prezliecť. Taký spôsobilý mládenec ako ja môže meškať. Zvyšných hostí som už stretol na plesoch. Goricha som už niekde videl, ale nepamätám si kde. Zdá sa, že bojoval a ja som slúžil v pluku Jaeger.

Pozerám sa na život rovnako ako Famusov. Plne ho podporujem a rešpektujem. Navyše dávajú dobré veno pre Sofiu. A bohatstvo, ako vieme, vedie k bohatstvu.

Zajtra bude čo povedať pluku. Vtipná príhoda s Chatskyho šialenstvom rozosmeje snáď každého.

- Áno, samozrejme rôznych ľudí, ale majú veľa spoločného. čo? Popíšte ich. Nájdite medzi poznámkami na tabuli výrok, v ktorom už boli charakterizované. Súhlasili by ste s ňou?

"Všetci žijú podľa rovnakých zákonov, majú spoločný ideál, všetci dychtivo preberajú klebety o Chatského šialenstve a šíria ich." Ide o vulgárnych, ľahostajných a vypočítavých ľudí. Ich ohováranie nie je nudné, ale hrozné.

Zrodenie povesti o Chatského šialenstve.

– Ako to všetko začalo? Ako vznikla fáma o Čatského šialenstve?

Tretie dejstvo, scéna 1

Sofia (pre seba): Neochotne som ťa pobláznila!

Fenomén 14

Sofia: Zbláznil sa.

G.N.: Zbláznil si sa?

Sofia (po odmlke): To vôbec nie...

G.N.: Existujú však nejaké náznaky?

Sofia (uprene sa naňho pozrie): Zdá sa mi.

Fenomén 15

G.N.: Počuli ste?

G.N.: O Chatskom?

G.D.: Čo je to?

G.N.: Šialené!

G.D.: Prázdne.

G.N.: Ja som to nepovedal, povedali to iní...

G.D.: A ty to rád oslavuješ.

Fenomén 16

G.D.: Viete o Chatskom?

Zagoretsky: No?

G.D.: Šialené..!

Zagoretsky: Ach! Viem, pamätám, počul som...

Fenomén 17

Grófka vnučka:... Hovorila som s ním.

Zagoretsky: Takže vám blahoželám.
Je šialený...

Grófka vnučka: Čože?

Zagoretsky: Áno, zbláznil sa.

Fenomén 19

Zagoretsky: V horách sa mi poranilo čelo, z rany som sa zbláznil.

Fenomén 20

Babička grófka: Princ, počul si?

Princ: A - hmm?

Grófka babka: Nič nepočuje!

Možno aspoň videli, že je tu policajný šéf?

Princ: Eh – hmm?

grófka babička: Kto vzal Chatského do väzenia, princ?

Fenomén 21

Zagoretsky: Blázon vo všetkom!

Tak sa zrodili klebety o Chatského šialenstve. A za zrod tejto klebety vďačí svojej milovanej Sofii. (Snímka 8)

Vizuálne prostriedky jazyka.

(Komentované čítanie scény 21. Charakteristika reči).

- Klebety o Chatského šialenstve našli živú podporu všetkých Famusovových hostí. Alebo to nie je pre každého? Ktorý z hostí nesúhlasí s plotom z prútia a prečo nemá námietky proti jeho šíreniu?

–Toto je Platon Michajlovič Gorich, ktorý predtým slúžil s Chatským v tom istom pluku a bol považovaný za jeho priateľa. Klebety nevyvracia z niekoľkých dôvodov: po prvé, hovorí to jeho žena a je lepšie sa s ňou nehádať; po druhé, toto hovoria moskovské esá Famusov a Skalozub. Ako sa s nimi môžete hádať? Len sa pozrite, aj vy budete uznaní za blázna! Je lepšie mlčať.

- Čo vidia Famusovovi hostia a samotný majiteľ ako prejav Chatského šialenstva?

- karhal úrady, odsudzoval podlosť, smial sa „nemiestne“, jednému radil, aby býval na dedine, inému, aby neslúžil v archívoch...

- Mimochodom, kto z prítomných klamal, keď obviňoval Chatského?

– Molchalin, ktorému Chatsky nič také neporadil, tu chce byť pri zrode klebiet skutočne rovnocenný so všetkými.

– Myslíte si, že je Chatsky blázon?

- Nie. Je šikovný. Má kritické myslenie, seriózne vzdelanie a vysoké morálne kvality, ktoré mu nedovoľujú zmieriť sa s nedostatkami spoločnosti, s ktorými sa stretáva vo Famusovovej Moskve.

– Čo pre Chatského znamená slovo „myseľ“? Čo na to Famusov a jeho hostia?

– Pre Chatského je inteligencia schopnosť myslieť, vysoké intelektuálne schopnosti. Pre Famusova je inteligencia schopnosť udržať si vlastný prospech, vychádzať s bohatými ľuďmi, zarábať vysoké hodnosti, t.j. obozretnosť, schopnosť prispôsobiť sa.

– S kým súhlasíte a prečo? Na koho strane je autor?

(Študenti vyjadrujú svoje názory, vrátane toho, ako autor chápe slovo „myseľ“. Podľa jeho vlastných slov v Gribojedovovej komédii „25 bláznov pre jedného múdreho človeka“). (Snímka 9)

– Ako sme zistili, v komédii nie sú žiadni blázni, postavy len inak chápu slovo „myseľ“. Ilustrujte svoj názor jedným z výrokov kritikov. V čom vidia hostia dôvody Chatského šialenstva?

– Pri zneužívaní alkoholických nápojov, pri štúdiu, v knihách.

– Napísali ste definíciu stupňovania. Prečítajte si ho a ukážte pomocou scény 21 ako príkladu, ako a prečo autor používa tento štylistický prostriedok.

– Gradácia– usporiadanie slov a výrazov vo vzostupnom alebo zostupnom poradí dôležitosti. (Študenti uvádzajú príklad gradácie zo scény 21). (Snímka 10)

- Čo iné jazykové prostriedky používa autor v tejto scéne?

– Použitá je groteska – zveličenie dovedené až do absurdna. (Napríklad návrh na zatvorenie škôl a lýceí alebo spálenie všetkých kníh, aby sa spoločnosť zbavila nebezpečenstva šialenstva). Mnoho postáv používa vo svojej reči hovorové, hrubé výrazy alebo jednoducho hovorovú slovnú zásobu: „blázon odskočil“, „poháre na šampanské vytiahol“, „bájky by naklonil sa”, “čaj, pili mimo jeho rokov"," bude vyžadovať rezanie“, „Všetky klamú kalendáre“ atď. Iní používajú klišé („zastav zlo“, „pokorne sa pýtam“ atď.), cudzie slová, ktorej význam nie je pochopený („lankartochny“ – skomolené slovo „lancastrian“) alebo jednoducho vojenská terminológia („Učia len naším spôsobom: jeden, dva...“). Tieto a ďalšie jazykové prostriedky pomáhajú charakterizovať postavy, ich záujmy, životná filozofia. Z tejto skreslenej, negramotnej, niekedy nesúvislej reči pochopíme, akí sú nevzdelaní.

- Zagoretsky vyslovuje svoju lož o Chatského opitosti „s horlivosťou“. To znamená, že rád klame a ohovára. Famusov hovorí s Chatským „opatrne“, to znamená opatrne, pretože nechce vstúpiť do konfliktu, len v prípade, že sa vyhne otvorenej hádke. A všetci ostatní sa chcú od Chatského dištancovať, a tak od neho „cúvajú opačným smerom“.

4. Ideologická úloha epizóda. (Snímka 11)

(Určenie dôležitosti epizódy pre pochopenie myšlienky diela).

– Scéna 21 je teda vyvrcholením konfliktu medzi Chatským a Famusovovou Moskvou, ktorej predstavitelia začali klebetiť o jeho šialenstve. Nebolo žiadne rozuzlenie. Kto je v tejto konfrontácii víťaz a kto porazený a je Chatsky vo svojom boji sám?

- Chatsky nie je sám, pretože v diele sa tu a tam objavujú postavy, ktoré nie sú javiskové, čo spôsobuje nespokojnosť medzi Famusovovou spoločnosťou: je to Skalozubov bratranec, ktorý opustil službu, a princ Fjodor, ktorý po vzdelaní odchádza do dedina a „profesori“, ktorí praktizujú split Určite ich bude viac. A aj keď nedôjde k rozuzleniu a Chatsky odíde so zlomeným srdcom, ohováraný a osamelý, čas Famusovcov sa už kráti. Objavili sa noví ľudia, ktorí neumožňujú spoločnosti Famus žiť v mieri. Budúcnosť je nepochybne ich.

5. Zhrnutie lekcie. (Snímka 12)

– Dnes sme hovorili o epizóde komédie „Beda z Wit“. Čo sme sa teda naučili? Vyvodzujte závery zo svojej práce v triede.

- Tí, ktorí sú proti spoločnosti Famus, nemôžu okamžite vyhrať, sú považovaní za čudných, vyhlásení za bláznov. Stále sú v menšine, ale budúcnosť je ich a Chatsky je jedným z nich.

- Správne pochopenie každej epizódy pomáha správne pochopiť hlavnú myšlienku celého diela, jeho myšlienku.

– Naša práca sa blíži ku koncu a stále sme nenašli epigraf k lekcii. Ktoré z tvrdení napísaných na tabuli by podľa vás bolo vhodnejšie ako epigraf? (Snímka 13)

– Toto by mohlo byť vyhlásenie A.S. Pushkin, ktorého význam sa zhoduje s naším hodnotením spoločnosti Famus v scéne 21, ako aj v tejto komédii. Epigrafom by sa mohli stať aj slová I.S. Gracheva, ktorá hovorí o podstate Chatského opozície voči celej spoločnosti Famus, o rôznych chápaniach významu slova „myseľ“. Ale práve vďaka rozboru 21 scén sme mohli lepšie pochopiť, o aký konflikt ide.

Ale práve analýza epizódy dramatického diela, ktorú sme dnes predviedli, nám pomohla lepšie pochopiť myšlienku komédie a povahu jej postáv. Naučili sme sa lepšie „spochybňovať texty“, čo znamená, že výrok Marka Bocka presnejšie odráža obsah a výsledky našej práce v lekcii. To znamená, že práve toto tvrdenie môže slúžiť ako epigraf k lekcii.

– Dnes ste v triede venovali pozornosť slovám, boli ste aktívni a zaujímali ste sa, takže ste sa veľa naučili. Myslím, že vo vašich srdciach nezostala žiadna „polovičná tma“ a vo vašich mysliach „spánok polovičného vedomia“.

6. Komentáre k domáce úlohy. (Snímka 14)

– Doma písomne analyzujte jeden z Chatského monológov a zapamätajte si ho.

Literatúra

Leonov S.A. Literatúra. Integrované lekcie. 8-9 ročníkov. Manuál pre učiteľa. [Text] - M.: Iris-press, 2003.
Leifman I.M. Karty na diferencované ovládanie vedomostí v literatúre. [Text] 9. ročník. – M.: Continent-Alpha, 2003.
Semenov A.N. Ruská literatúra v otázkach a úlohách. XII-XIX storočia: 9-10 stupňov. Manuál pre učiteľa.
[Text] – M.: Humanitárne vydavateľské centrum Vlados, 2000.
Poďme čítať. myslíme si. Stavíme sa... Didaktické materiály o literatúre: 9. ročník. / Autor-kompilátor V.Ya. Korovin a ďalší [Text] - M.: Vzdelávanie, 2004. Poďme čítať. myslíme si. Stavíme sa... Kniha pre samostatnú prácu žiakov na literatúre: 9. ročník. / Autor-prekladač G.I. Belenky a kol. G.I. Belenky. [Text] – M.: Osveta.. 1996.

Náučná literatúra

Dodatok 1

Plán analýzy epizód

1. Miesto a úloha tejto epizódy v diele, jej súvislosť s problematikou. (Význam epizódy pre ďalší vývoj udalostí, súvislosť s predchádzajúcimi).

2. Hlavné postavy, vizuálne prostriedky jazyka Čo nové nám umožňuje pozorovanie týchto postáv v tejto epizóde pochopiť ich názory na život, postavy a činy. Aké prostriedky používa autor na odhalenie vnútorný svet

hrdinovia, význam ich činov:

A) metódy vytvárania obrázkov; B) umelecké črty

jazyk, ich význam.

3. Aká dôležitá je epizóda pre pochopenie zmyslu celého diela, jeho hlavnej myšlienky.

Dotazník pre hostí Famusova, zostavený
Na základe „dotazníka pre hercov“ od K.S. Stanislavského

kto si ty? Krstné meno, priezvisko, priezvisko. Zloženie vašej rodiny spoločenské postavenie. kde bývaš?
čo si dnes robil? koho si stretol?
Aký máte vzťah k Famusovovi? Ako sa k nemu cítite? Ako ste sa dozvedeli o plese u neho doma? Poznáte ostatných hostí? kde?
Ako vnímate myšlienky vyjadrené Famusovom?
Chatsky?

Komu a čo poviete zajtra o tom, ako prebiehal ples?

Dodatok 3

Vyjadrenia kritikov

Chatsky... nie je nič iné ako blázon, ktorý je v spoločnosti ľudí, ktorí nie sú vôbec hlúpi, ale nevzdelaní, a ktorý sa pred nimi hrá na múdreho, pretože sa považuje za múdrejšieho.

M.A. Dmitriev

Chatsky Griboyedova je jediná skutočne hrdinská tvár našej literatúry..., čestná a aktívna povaha a tiež povaha bojovníka.

A.P. Grigoriev

Komédia ["Beda vtipu"] je presná, úplne presná sebareportáž o tom, ako žije, alebo skôr umiera inteligentný človek, ako umiera inteligentný človek v Rusku.

A.V. Lunacharsky

Optimizmus je hlavnou náladou „Woe from Wit“. Nech už to dopadne akokoľvek, vnútorná bezmocnosť spoločnosti Famus a sila Chatského sú čitateľovi a divákovi zrejmé.

N.K. Piksanov

Dodatok 4