Umelecký detail a jeho úloha pri vytváraní obrazu Manilova. Umelecký detail a jeho úloha pri vytváraní obrazu Manilova - esej

Top: Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesensky, Bella Achmadulina. Dole: Bulat Okudžava, Robert Roždestvensky. Fotografia zo stránky my.mail.ru

A.A. Voznesensky, "B. Akhmadulina"

Pojem „šesťdesiate roky“ patrí literárnym kritikom Stanislav Rassadin, ktorý zverejnil rovnomenný článok v časopise „Mládež“ v decembri 1960. Šesťdesiate roky v širšom zmysle označujú vrstvu sovietskej inteligencie, ktorá sa sformovala počas chruščovského „topenia“, po 20. zjazde KSSZ, ktorý určil novú, v porovnaní so stalinistickým obdobím liberálnejšiu politiku sovietskeho štátu, aj vo vzťahu ku kultúrnym osobnostiam. Treba poznamenať, že napriek kultúrnemu liberalizmu a veľkorysosti zostala väčšina šesťdesiatych rokov verná myšlienkam komunizmu: excesy 30. rokov sa im zdali skreslením komunistických ideálov, svojvôľou úradov.

Pri formovaní ideológie šesťdesiatych rokov zohrali obrovskú úlohu literárne časopisy. Najmä časopis "Yunost", ktorý publikoval diela začínajúcich autorov, objavil nové mená v literatúre. Najpopulárnejšie časopis" Nový svet" , ktorá bola bez preháňania kultovou publikáciou sovietskej inteligencie najmä v časoch, keď jej šéfoval A.T. Tvardovský. Boli tu publikované diela autorov „poručíkovej prózy“: Viktor Nekrasov, Jurij Bondarev, Grigory Baklanov, Vasil Bykov. Špeciálnou udalosťou bolo uverejnenie príbehu „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“. Súčasne dochádza k kvitnutiu Sovietska sci-fi , spojený s menami bratov Strugackých, Ivana Efremova, Evgenyho Veltistova a ďalších.

Vstúpil Jevgenij Jevtušenko Polytechnické múzeum. Ešte z filmu "Iľjičova základňa" (režisér Marlen Khutsiev)

V kultúre šesťdesiatych rokov však zaujalo osobitné miesto poézia . Prvýkrát od strieborného veku nastala éra bezprecedentnej popularity poézie: doslova sa poézia stala rozsiahlou spoločenský fenomén. Básnici šesťdesiatych rokov zhromaždili tisícové publikum (pamätné boli najmä večery poézie v Polytechnickom múzeu v Moskve a pri Majakovského pamätníku na dnešnom Triumfálnom námestí), ich lyrické zbierky boli okamžite vypredané a samotní autori dlhé roky sa stali nielen vládcami duší a myslí, ale aj akýmsi symbolom tvorivého nadšenia, voľnomyšlienkárstva a spoločenských zmien. Na čele poézie v 60. rokoch boli

• Robert Ivanovič Roždestvensky(1932-1994), jeden z najmocnejších, energických ruských básnikov, autor viac ako 30 lyrických zbierok, prekladateľ, televízny moderátor; veľa básní R.I. Zhudobnený Roždestvensky („Momenty“, „Pieseň o ďalekej vlasti/Niekde ďaleko“, „Nokturno“, „Zavolaj mi, zavolaj...“, „Ozvena lásky“, „Láska prišla“, „Moja vlasť /Ja , ty, on, ona - spolu celá krajina...", "Gravitácia Zeme" atď.);
• Jevgenij Alexandrovič Jevtušenko(1932-2017), básnik, publicista, herec, verejný činiteľ; autor viac ako 60 lyrických zbierok, básní „Vodná elektráreň Bratsk“, „Babi Yar“, „Pod kožou Sochy slobody“, „Holubica v Santiagu“, „Trinástka“, „Úplný rast“, romány „Berry Miesta“ a „Neumieraj ako prvý“ smrť“; niektoré básne básnika sa stali piesňami („Chcú Rusi vojnu?“, „A sneží...“, „Toto sa mi deje...“, „Čeká s nami v preplnených električkách...“ , atď.).
• Andrej Andrejevič Voznesensky(1933-2010), avantgardný básnik, ktorý písal slabiko-tonické básne, tradičné pre ruskú poéziu a voľný verš, ako aj básne v duchu futuristickej „abstrúznej“ poézie a prózy; autor viac ako 40 lyrických zbierok a básní „Majstri“ (o staviteľoch Chrámu Vasilija Blaženého), „Lonjumeau“ (o Leninovi), „Oza“ (o láske v dobe robotizácie), „Avos“ (báseň o ruskom diplomatovi a cestovateľovi Nikolajovi Rezanovovi základ slávnej rockovej opery „Juno a Avos“) a iné.
• Bella Akhatovna Akhmadulina(1937-2010), poetka, ktorej meno sa spája s najvyššími úspechmi poézie 20. storočia; Joseph Brodsky nazval Akhmadulinu „nepochybnou dedičkou línie Lermontov-Pasternakov v ruskej poézii“, autorku viac ako 30 lyrických zbierok.

Okrem menovaných autorov patria ku generácii šesťdesiatych rokov aj ďalší bystrí básnici, napr. Gennadij Shpalikov, Boris Čičibabin, Yunna Moritzová. V ére 60. rokov bol taký velikán ruskej poézie ako.

Samostatným fenoménom v 60. rokoch boli skladatelia piesní alebo „bardi“. Do tejto kategórie básnikov patrili autori, ktorí predvádzali vlastné básne na vlastnú hudbu – medzi nimi Bulat Okudžava, Alexander Galich, Vladimir Vysockij, Jurij Vizbor. Toto jedinečný fenomén dostal meno.

Streltsová Anna

Esej je venovaná ére 60. rokov, slávnemu sporu medzi fyzikmi a textármi, odhaľuje náladu, nové trendy v oblasti poézie, vysvetľuje vznik nového žánru - bardskej piesne.

Stiahnuť:

Ukážka:

Čas Chruščovovho „topenia“ je od dneška vzdialený pol storočia, ale spory, problémy, vzťahy medzi „fyzikmi“ (a teraz technikmi) a textármi a humanistami sú aktuálne aj dnes. Pravdepodobne preto, že tento spor – o výhodách oboch – je večný a neriešiteľný. Dokonca aj Turgenevov Bazarov vytvoril akýsi „boom“, odmietol dôležitosť umenia pre človeka a hlásal iba materiálne výhody vedy: „Slušný chemik je dvadsaťkrát užitočnejší ako ktorýkoľvek básnik“. Ale život dáva všetko na svoje miesto. V pravý čas slávny Einstein povedal o F. Dostojevskom, že mu (Dostojevskij) dal „viac ako ktorýkoľvek vedecký mysliteľ, viac ako Gauss“.

Časovo najbližšie k našim dňom bol boom koncom 50. a začiatkom 60. rokov. Nie je náhoda, že práve vtedy prvýkrát zazneli nové poetické mená. A nie je to náhoda koncertné sály, kde v tom čase vystupovali mladý Jevgenij Jevtušenko a Andrej Voznesensky, ich prepadli davy ľudí, ledva ich obmedzili jazdci.

Tá doba nás ohromila svojou naivnou otvorenosťou a ľudskosťou. Ľuďom bolo dovolené byť len ľuďmi. „Šesťdesiate roky“ verili, že „režim možno humanizovať, že sám sa chce stať človekom“. Sovietsky systém sa zdal neotrasiteľný, len z neho bolo potrebné odstrániť chrastu stalinizmu. Duchovná emancipácia sovietskeho ľudu počas rokov „topenia“, liberálne nálady - to všetko pripravilo cestu pre nadchádzajúcu perestrojku.

Samotný duch doby bol „rozmrazenie“. Oleg Efremov si to pripomenul, známy herec a režisér: „Pri vytváraní Sovremennika sme sa cítili spolu – nielen v rámci tímu, ale aj mimo neho. To znamená, že určitá spoločenská atmosféra pomohla mojej generácii nájsť svoj hlas. Niečo od nás očakávali, teraz už chápem - naozaj nás hnali dopredu a vyžadovali, aby sme zostali spolu. A každý cítil – dušou, telom, lakťom, nervami: Nie som sám!“

Táto atmosféra prispela k zrodu významných diel vo všetkých formách umenia. Vyšiel román „Majster a Margarita“, vyšla 9-zväzková kniha I. Bunina, objavila sa prvá spoľahlivá práca o tábore „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ od A. Solženicyna a „zákop Pravda“ od Yu Bondareva „Prápory sa pýtajú“ sa objavil pred zrakmi čitateľov, K Vorobyov „Zabitý pri Moskve.“ 1. decembra 1956 a 1. januára 1957 v hlavných novinách. Sovietsky zväz Pravda zverejnila príbeh Michaila Sholokhova „Osud človeka“. Príbeh vyvolal v krajine široký ohlas, čo nie je prekvapujúce, pretože hlavnou postavou v ňom bol muž, ktorý by ešte pred pár rokmi bol jednoznačne klasifikovaný ako nepriateľ ľudu - bývalý vojnový zajatec Andrej Sokolov. Teraz sa však situácia v krajine výrazne zmenila. Film debutujúceho režiséra S. Bondarchuka sa stal legendou sovietskej kinematografie. Populárne uznanie sa zhodovalo s oficiálnym, napriek tomu, že hrdinom filmu je muž, ktorý bol zajatý, a komunistická ideológia vo filme nie je vyjadrená. Dokonca aj tí najhorlivejší nepriatelia nasledujúcich filmov S. Bondarchuka „Osud človeka“ zostali v ich mysliach nepopierateľným úspechom – ako režisérom, tak aj hercom (Bondarchuk hral v jeho filme hlavnú úlohu). Počas tohto obdobia sa výrazne zvýšila úloha takzvaného „samizdatu“ - zjednotenej avantgardnej poézie. Takto vyzerala séria umelecké diela kto tvrdil nový typ vzťah medzi spisovateľom a spoločnosťou, právo spisovateľa vidieť svet taký, aký je.

V 60. rokoch zažila krajina poetický „boom“. Poézia „topenia“ sa pre ruskú poéziu stala nielen časom oživenia, ale aj časom rozkvetu. S príchodom brilantných básnických talentov sa záujem o poéziu mnohonásobne zvýšil. Obrovské sály štadióna Lužniki, koncertná sála pomenovaná po. P.I. Čajkovského, Polytechnické múzeum v Moskve, divadelné a koncertné sály v Leningrade a ďalších mestách krajiny boli pri ohlásení večera poézie zaplnené. Vďační poslucháči dlhé hodiny počúvali hlasy svojich obľúbených básnikov. Básnické zbierky boli doslova vymetené z pultov kníhkupectiev. Oblasť venovaná poézii v „hustých“ časopisoch a almanachoch sa výrazne zväčšila. Nesmierne populárny almanach „Deň poézie“ bol založený a vydávaný už niekoľko rokov. Pátos poézie tých rokov bol potvrdením hodnoty, jedinečnej ľudskej osobnosti, ľudskej dôstojnosti:

Ľudia odchádzajú... Nedajú sa priviesť späť.
A tajné svety nemožno oživiť.
A zakaždým, keď chcem znova
Z tejto neschopnosti kričať.
(E. Jevtušenko)

Jeden básnik bol rozhorčený nad spoločnosťou, v ktorej je človek zlikvidovaný ako koliesko, iný bol presvedčený: „Na svete nie sú žiadni nezaujímaví ľudia,“ tretí vyhlásil: „Každý pokrok je reakčný, ak sa človek zrúti.“ Poézia 60. rokov sa rozhodne vzdialila od ideologických klišé, stala sa polemickou a prinášala umelecké objavy. Vynikajúce úspechy vedy a techniky: vypustenie prvých satelitov, objavenie sa človeka do kozmického priestoru- malo vplyv na povedomie verejnosti:

Niečo z fyziky
Vo veľkej úcte
Niečo z textu
Vo výbehu
- napísal Slutsky.

Niektorí básnici sa pokúsili interpretovať túto situáciu inak:

A nechajte elektronické videnie
Veľa bolo zverených, ale
Všetky aspekty akéhokoľvek fenoménu
Umenie je dané len vidieť.

* * *
A niekde v nekonečnej práci,
Že si hluchý k ľahkým úspechom,
Presnosť sa stretáva s vedou
Vycibrená presnosť verša.
(V. Shefner)

Priaznivé prostredie vytvorilo skutočný zázrak.

Svoje hlasy opäť našli slávni básnici 20. – 30. rokov 20. storočia, ktorí sa už dávno odmlčali alebo zabudli na chute skutočných tvorivých víťazstiev: M. Svetlov - zbierka „Poľovnícka chata“ (1961), N. Aseev - zbierka „ Lad“ (1961), L. Martynov – zbierka „Birthright“ (1965) atď.

Ale hlavná úloha v poetickom boome 60. rokov, samozrejme, patrila mladým.

Vtedy sa splnil sen V. Majakovského: „Mať viac básnikov, dobrých a iných“

Súčasníci identifikovali v poézii 60. rokov dve vetvy.

Niektorí básnici, pokračujúci v tradíciách V. Majakovského, sa ocitli na javisku, slúžiaci takzvanej hlasnej poézii: R. Roždestvensky, B. Achmadulina, E. Jevtušenko, A. Voznesensky atď.

V nadväznosti na ruskú filozofickú a krajinársku lyriku ich oponenti používali „tichú“ poéziu: A. Žigulin, N. Rubcov, V. Sokolov, Y. Smelyakov a ďalší.

Čas nás prinútil opustiť túto umelú klasifikáciu založenú na zjednodušenom chápaní tvorivých spôsobov mnohých básnikov.

V 50. rokoch vznikol žáner pôvodnej piesne a následne sa stal veľmi populárnym - B. Okudžava, A. Galich, Y. Vizbor, V. Vysockij a ďalší.

Ak hovoríme o poetickej technike majstrov tej doby, potom v podstate zostali v súlade s tradíciami klasickej ruskej poézie.

No v 60. rokoch sa obnovila aj avantgardná poézia (I. Brodskij, A. Voznesensky, G. Sapgir a i.), hoci sa jej až na výnimky nepodarilo preraziť do tlače.

Vedúcim žánrom v poézii 60. rokov bola lyrika – civilná, filozofická, ľúbostná, krajinná.

Primitívny spor šesťdesiatych rokov medzi „fyzikmi“ a „textármi“ sa niesol v znamení vzájomnej nedôvery. „Fyzici“ považovali „lyrikov“ za snílkov a hltačov prázdnoty, ľudí odrezaných od života. Považovali sa za „konkrétnych“ ľudí, ktorí vedia „vyrobiť hardvér“ a uviesť nápady do života. „Textári“ hovorili o nebezpečenstve zotrvačnosti bezmyšlienkového technického pokroku. Stručne povedané, „lyrikovia“ boli pesimisti a skeptici, takmer degeneráti, zatiaľ čo „fyzici“ boli optimisti a podnikatelia.

Textári mali vždy komplex z ich podceňovania. Prevládajúce štátne mýty spôsobili, že humanitárna oblasť bola nezaujímavá a nerentabilná. Čo sa tu dá vyrobiť, ak je tu všetko, aké vedomosti sú potrebné, ak existujú Leninove „Filozofiské zošity“, ktoré vyčerpávajú všetky otázky a dávajú všetky odpovede?

Stačilo ísť na akúkoľvek technickú univerzitu v ktoromkoľvek meste v krajine a potom na humanitnú univerzitu, aby ste pochopili rozdiel v postoji štátu k prvej a druhej. Kolosálne budovy pre „fyzikov“, vybavené posledné slovo všetko a všetko a schátrané staré veci s padajúcimi stropmi pre humanitné vedy. Nemusíte chodiť ďaleko. Dokonca aj na Moskovskej štátnej univerzite je táto segregácia zarážajúca: pre „fyzikov“ je hlavná budova známa po celom svete, pre „lyrikov“ v humanitných vedách je to sklenená plochá špinavosť, ktorú poznajú len tí, ktorí vstupujú na Moskovskú štátnu univerzitu na filologické, historické, a filozofické štúdie.

Bolo nám povedané: obranyschopnosť je hlavná vec. Preteky v zbrojení, potrebujeme viac rakiet, dobrých a s dlhým doletom.

A všetci prikývli hlavami.

"Kolaps komunizmu je z 50 percent dielom Beatles, zvyšných 50 percent patrí Solženicynovi."

Významným fenoménom v spore medzi „fyzikmi“ a „lyrikmi“ bolo objavenie sa básne v roku 1968 mladý básnik Jurij Kuznecov "Atómový príbeh".

Počul som tento šťastný príbeh
Už som v aktuálnej nálade,
Ako Ivanuška vyšla do poľa
A šíp vystrelil náhodne.
Išiel v smere letu
Po striebornej stope osudu.
A skončil so žabou v močiari,
Tri moria z chatrče môjho otca.
- Bude to užitočné pre spravodlivú vec! -
Vložil žabu do vreckovky.
Otvorila svoje biele kráľovské telo
A spustil elektrický prúd.
Zomrela v dlhej agónii,
Storočia bijú v každej žile.
A úsmev poznania hral
Zapnuté šťastná tvár blázon.

Samozrejme, je úžasné, ako sa dá veľmi ťažký problém sformulovať v malej básni.

Začnime názvom.

Po prvé, toto rozprávka, v ktorej je lož s náznakom.Inými slovami, čítať text bez sémantického dekódovania, že „je mi ľúto žaby“ znamená vidieť lož a ​​nevidieť náznak.

Toto je prvý.

Po druhé. Rozprávka je forma pôdneho myslenia ľudí, ktorá prešla stáročiami a vytvorila jej konceptuálny a mytologický synkretizmus. Inými slovami, hlavnými postavami rozprávky sú postavy prenosu, smerujúce k symbolizmu (reprodukovateľnosť vo vedomí ako stabilné znaky). Inými slovami, hovoríme o nie len žaba, ale báječné zovšeobecnenie.

Keď hovoríme o nezaslúženom odmietnutí užitočnosti textov, B.A. Slutsky vyjadril všeobecný názor, ktorý okamžite získal slávu a stal sa takmer aforizmom:

Fyzici sú akosi vysoko vážení. Niečo lyrické vo výbehu. To nie je suchá kalkulácia, to je vec svetového práva.

A akí boli textári, ohlasovatelia slobody v období „Top, ktoré svitlo na slobodu slova?“

Voznesensky: Boli sme speváci a už vtedy sme sa ničoho nebáli. Všetci sme vtedy spievali Okudžavu. Pieseň „About Fools“ ešte nenapísal, no jeho piesne považovali za nebezpečné.

B. Akhmadulina: Šoféroval som Moskvič. Moja tvár sa rozžiarila hudbou.

Jevtušenko: Ako prvý som v Moskve mal oblečený nylonový oblek.

Vianoce: Mal som lyžiarsky sveter, ale vášnivo som čítal občiansku poéziu z javiska.

Výrazným fenoménom 60. rokov, „BOOM“, bol fenomén pôvodnej piesne.

Spomedzi básnikov, ktorí stáli pri zrode žánru umeleckej piesne, treba spomenúť mená Michaila Ancharova, Jurija Wisborna, Ady Yakusheva, Yuli Kim, Alexandra Vertinského.

Skutočnými zakladateľmi a kľúčovými postavami sú však Bulat Okudžava, Vladimir Vysockij, Alexander Galich.

Ako jeden z najjasnejších prejavov rastu duchovného sebauvedomenia počas „topenia“, ktoré Bulat Okudžava definoval ako „čas čakania na zmenu“, sa autorská pieseň stala v 60. – 70. rokoch minulého storočia skutočnou formou konfrontácie s oficiálnosťou. , úradníctvo a dogmatizmus.

Vznikol v 50. rokoch na základe rôznych, predovšetkým folklórne tradície, vrátane urban romance, študent. turistické, „dvorné“ pesničky, neskôr trpela významné zmeny po obsahovej a umeleckej a štylistickej stránke.

Poznamenajúc, že ​​tvorca pôvodnej piesne „spravidla spája autora melódie, autora textu, interpreta a korepetítora“, že „dominantný je tu poetický text, a to ako hudobná stránka, tak aj spôsob prednesu. sú jej podriadené,“ Vl. Novikov si zároveň dáva pozor, aby v súvislosti s tým nepoužil slovo „žáner“.

Aj dnes však považuje za možné začať „pokladať autorskú pieseň za čisto literárny fenomén, za fakt ruskej poézie druhej polovice dvadsiateho storočia“

Všimnime si, mimochodom, že B. Okudžava. používa v súvislosti s ním slová „fenomén“, „pohyb“, „smer“, viackrát hovoril o jedinečnom žánri, pričom opakovane zdôrazňoval, že je založený predovšetkým na poézii: „Toto nie je len pieseň prednes poézie“.

Za to všetko tvorcovia pôvodnej piesne žánrová originalita Diela, ktoré vytvorili, boli zamerané nie na masu poslucháčov, ale na jednotlivca. Vyznačujú sa veľkou pozornosťou k obyčajnému, obyčajnému, dokonca „malému“ človeku. Je to práve vďaka príťažlivosti nie pre každého, ale pre každého jednotlivca. najširšej a v prípade Vysotského skutočne národnej slávy sa dočkala autorská pieseň.

Tvorcovia pôvodnej piesne sa spravidla snažili vyhnúť otvorenému občianstvu, najmä pátosu, vždy ho zmierňovali iróniou. Adresovanie vnútorný svet osobnosť, na drahocenné struny ľudská duša, vniesli do prednesu a obsahu piesní tóny intimity, lyriky, úprimného a dôverného rozhovoru o tom najhlbšom a najpodstatnejšom. Bola to intonácia rozhovoru, priateľská komunikácia, vytváranie atmosféry „úprimnej ľudskej pozornosti, komunikácie a vzájomného porozumenia“

Odtiaľ strhujúca prirodzenosť pocitu, slova, obrazu, spontánnosť zážitkov, apel na skutočnú každodennosť, každodennú a dnešnú existenciu a zároveň cez túto súčasnosť obyčajnú - k večnej, hlbokej, hlavnej život, duchovné hodnoty. ktoré človek nosí v duši: vlasť a prírodu, priateľstvo a lásku, vieru a nádej, česť a svedomie.

Na rozdiel od popovej piesne hrá v autorskej piesni najdôležitejšiu, dominantnú úlohu samotná poézia, verše, básnické slovo a hudba, melódia, ktorá je zvyčajne určená sémantickým intonačným zvukom básnického textu a sprostredkúva jeho najjemnejšie odtiene. . slúži ako prostriedok na zvýšenie vplyvu básnických slov. Bola to znejúca poézia, znejúce slovo, vychádzajúce z dlhej historickej a kultúrnej tradície.

Bulat Okudžava, hoci prvýkrát dal najavo svoju prítomnosť koncom 50. rokov spolu s básnikmi „obdobia rozmrazovania“ – „šesťdesiatych rokov“ (E. Jevtušenko, A. Voznesensky, B. Achmadulina,...), ale v podstate stále je jedným z básnikov vojenskej alebo frontovej generácie - tých, ktorých talent sa formoval v ťažkých skúškach, na fronte, pod paľbou delostrelectva a guľometov, v zákopoch a zemoch vlasteneckej vojny.

Keď sa v roku 1961 prihovoril publiku, básnik poznamenáva: „Väčšina mojich básní sú tie, ktoré som čítal, aj tie, ktoré spievam na vojenskú tému, keď som mal 17 rokov, od deviatej triedy A potom som nepísal poéziu a potom, očividne, tieto dojmy z mladosti boli také silné, že ma stále sledujú v pätách, takže ťa neprekvapí, že vo mne prevláda vojenská téma.

Básnika a jeho hrdinu charakterizuje akútne odmietnutie, popieranie vojny – presne ako o smrti a skaze, a zároveň potvrdenie života, viera v jeho triumf, vo víťazstvo nad smrťou:

"Nie, neskrývaj sa, buď vysoký,

Nešetrite žiadne náboje ani granáty

A nešetri sa

A predsa

Skús sa vrátiť"

Tematický a obrazový rozsah Okudzhavových piesní sa však v žiadnom prípade neobmedzuje na vojnu. Jeho texty potvrdzujú krásu a poéziu bežného každodenného života. Je v ňom zreteľne hmatateľný pozemský základ, vitálna pôda, na ktorej vyrastajú city a skúsenosti, a zároveň romantická inšpirácia vo vnímaní a tvorivom oživovaní tých najobyčajnejších javov.

„Sme pozemskí ľudia.A vôbec

do čerta s rozprávkami o bohoch!

Nosíme ťa len na krídlach

To. čo nosia na rukách.

Musíte len skutočne veriť

tieto modré majáky,

a potom nečakaný breh

vyjde k tebe z hmly."

V Okudžavovom umeleckom systéme sa každodennosť a pozemskosť, doslova pred našimi očami, premieňajú na nezvyčajné a vznešene romantické, tvoriace „váš vlastný poetický svet, svoj vlastný poetický kontinent“

Nepochybná úloha trópov pri vytváraní tohto poetického sveta samotným Okudžavom. V jeho piesňach sa pred nami objavuje „Woman, Your Majesty“, ktorej oči sú „ako diamantová klenba neba“, „dve studené modré hviezdy“, sú ako „modré majáky“, pripomínajúce „neočakávané pobrežie“, ktorý sa stáva „blízkym brehom“. To znamená, že nezvyčajné sa ukáže byť nablízku: „žije na našej ulici“, má „popraskané ruky a staré topánky“, „kabát...svieti na ňu“.

V Okudžavových metaforách sa spája a spája obyčajné, pozemské a romantické, nasmerované nahor a do diaľky, nebeské a morské. V jeho básňach obyčajná moskovská ulica tečie „ako rieka“, jej asfalt je priehľadný, „ako voda v rieke“.

V Okudžavovom poetickom svete zaujíma najdôležitejšie miesto téma a obraz vlasti, domova a cesty, motív pohybu a s ním spojená nádej, mravné a filozofické chápanie života, samotné základy existencie, - už ako forma stelesnenia tohto všetkého - hudobného a obrazového princípu. To všetko spolu tvorí živý, celistvý, pohyblivý umelecký systém.

„Mojou historickou vlasťou je Arbat,“ povedal B. Okudžava. Vysvetlil: „Arbat pre mňa nie je len ulica, ale miesto, ktoré pre mňa takpovediac zosobňuje Moskvu a moju vlasť.

„Chodci vaši ľudia nie skvelé

cvakajú im päty - ponáhľajú sa za pochôdzkami

Ach, Arbat, môj Arbat, ty si moje náboženstvo,

tvoje chodníky ležia podo mnou.

Tvoja láska ťa vôbec nevylieči,

štyridsaťtisíc ďalších láskyplných chodníkov.

Ach, Arbat, môj Arbat, ty si moja vlasť,

Nikdy ťa neprejdem!"

„Arbat nemá dvory, ale vo všeobecnosti je tu štvrť Arbat, krajina so živou, živou históriou, naša kultúra... Dokonca mám podozrenie, že má dušu a už niekoľko storočí vyžaruje neviditeľné vlny. majú priaznivý vplyv na naše morálne zdravie“.

V Okudžavových básňach a piesňach sa spoločensko-historické a večné, univerzálne vždy temne prelínajú. Jeho túžba po harmónii, po zvýraznení krásy života a človeka, spojená s vierou, nádejou a láskou, je neoddeliteľná od pocitu drámy a tragédie bytia vo svete.

V jednej zo svojich neskorších básní venovaných Novelle Matveevovej Okudžava charakterizoval čas „rozmrazovacích“ nádejí, z ktorých vznikol najmä taký fenomén, akým je autorova pieseň:

„Sme romantici starej školy

Z minulých a hrozných čias.

Narodili sme sa spod palice,

spievať chválu mestským dvorom“

Romantický pocit mladosti je prirodzený. prešla významnými zmenami, keď absorbovala smútok a horkosť „múzy irónie“, čo nás povzbudzuje, aby sme prehodnotili obrazy našich vlastných básní:

"Môj chrám sa opiera o krv,

avšak rovnako ako ostatné stavebné projekty.

Novoročný stromček je v koši.

Žiadna nádej, žiadny osud, žiadna láska."

Základom lyrickej tvorivosti Bulata Okudzhavu je jeho neoddeliteľnosť s ľudovým životom a osudom, organicky absorbovaná skúsenosť a tradície ruskej poézie a, samozrejme, folklórny pôvod.

Vladimír Vysockij na jednom z koncertov povedal: „...keď som počul piesne Bulata Okudžavu, videl som, že aj moje básne sa dajú vylepšiť hudbou, melódiou, rytmom, tak som začal skladať hudbu k svojim básňam.

O zrode nového žánru umeleckej piesne a originalite tohto umeleckého fenoménu vo Vysockom svedčia jeho vlastné slová, ale aj výpovede a charakteristiky jeho súčasníkov. V. Vysockij vo svojich vystúpeniach opakovane zdôrazňoval rozdiel medzi autorskou piesňou a popovou piesňou a na druhej strane od „amatérskej“ piesne, pričom sa domnieval, že tá prvá vždy vychádza z vlastného originálu. poetickú tvorivosť, neoddeliteľná od čisto individuálneho, autorského, „živého“ vystúpenia, vyzdvihujúceho najjemnejšie sémantické a hudobno-rytmické odtiene poézie.

Pokiaľ ide o špecifiká piesňovej kreativity V. Vysockého, potom podľa správnej poznámky R. Roždestvenského vytvoril „piesne rolí“, ktoré si organicky zvykajú na obrázky. postavy-hrdinovia jeho básne.

„Každá z jeho piesní je šou pre jedného človeka, kde bol Vysockij dramatikom, režisérom aj interpretom.“

Vysotskému sa to nepáčilo. keď sa o jeho raných piesňach hovorilo ako o zlodejoch, dvoroch, najradšej ich spájal s tradíciou mestskej romantiky.

„Začal som skladbami, ktoré mnohí z nejakého dôvodu nazývali nádvorné, pouličné, bola to taká pocta mestskej romantike, na ktorú sa v tom čase úplne zabudlo a ľudia mali asi chuť na takú jednoduchú, normálnu konverzáciu , túžbu nie po zjednodušenej, menovite jednoduchej ľudskej intonácii Boli to neumelecké, tieto prvé piesne, ale bola v nich ohnivá vášeň pre pravdu, lásku k priateľom, ženám, blízkym ľuďom.

O Vysockého piesňovej tvorivosti ako jedinečnom umeleckom, filozofickom a poetickom systéme, o spôsoboch spájania jednotlivých básní do tematických skupín, o spôsoboch cyklizácie. Osobitne by sme sa mali pozastaviť nad básňami vojenského cyklu a originalitou autorovho riešenia tejto témy.

Medzi kľúčové básne vojnového cyklu patrí „Nevrátil sa z bitky“. V ňom tragickej smrti jeden z nespočetných vojakov Veľkej vojny sa interpretuje ako každodenná skutočnosť, ktorá nadobúda symbolický význam. Smútok zo straty, pokrvné spojenie medzi živými a mŕtvymi tu kontrastuje obraz tak pokojný na pozadí ľudskej tragédie večnej a krásnej prírody:

„Dnes utiekla jar, akoby zo zajatia.

Omylom som naňho zavolal:

"Priateľ, prestaň fajčiť!" - a ako odpoveď - ticho...

Včera sa z bitky nevrátil.

Naši mŕtvi nás nenechajú v problémoch.

Naši padlí sú ako strážcovia...

Obloha sa odráža v lese, ako vo vode, -

A stromy sú modré."

V básňach vojnového cyklu básnik dosahuje osobitnú schopnosť tvorby poetický obraz. Toto je symbol večného plameňa v básni „Masový hrob“, ktorou Vysotsky zvyčajne otváral svoje koncertné vystúpenia.

Okrem vojenskej – alebo možno presnejšie protivojnovej – témy dôležité miesto v básnikovej tvorbe téma Vlasti-Rusko v jej dnes a jeho historickej minulosti.

Pokiaľ ide o ľúbostné texty, Vysotsky vlastní ich nádherné príklady, vytvorené v rôznych fázach jeho tvorivej cesty a v širokej škále foriem.

"Položím polia pre milovníkov -

Nechajte ich spievať vo svojich snoch aj v skutočnosti!...

Dýcham, a to znamená, že milujem!

Milujem, a to znamená, že žijem! "

Je dôležité poznamenať žánrovú rozmanitosť, špecifickosť foriem a modifikácií Vysotského básní a piesní. Jeho vlastné žánrové označenia často obsahujú slová pesnička, ditty a možno častejšie ako u iných sa toto slovo objavuje v ich menách balada.

Sám Vysotsky vždy zdôrazňoval epický, dejovo-rozprávačský základ svojho písania piesní: „Vo všeobecnosti sa snažím písať všetky svoje piesne ako poviedky - aby sa tam niečo stalo. A na druhej strane. V nadväznosti na poslucháčov upriamil pozornosť na lyrickú, nenaratívnu nôtu svojich diel, pričom zároveň zdôraznil, že ich prevedenie predpokladá nevyhnutný kontakt a interakciu s tými, ktorým sú určené.

V snahe nadviazať dialóg s ľuďmi, ktorým je pieseň určená, básnik niekedy využíval tradičnou formou lyrický, ironický. satirická listová adresa rôznym adresátom. Sú to napríklad „List priateľovi alebo náčrt o Paríži“, „List redaktorovi televízneho programu „Zjavné-neuveriteľné“ z blázinca v Kanatchikovej dači, „List od pracovníkov závodu Tambov“. čínskym lídrom“.

A možno aj napriek stieraniu žánrových hraníc mnohých Vysockého diel tvoria jeho žánrovo-tematické cykly umelecký celok, komplexný a integrálny umelecký svet. Básnik vo svojich piesňach reagoval na „napriek dňu“, videl a chápal ho vo veľkom meradle, historicky a dokonca aj kozmicky: Zem a nebo, prírodné živly, čas, večnosť, vesmír žijú v jeho básňach, súčasnosť. je v nich neoddeliteľná od histórie, chvíľková - od večnej. Z toho plynie časopriestorová otvorenosť, šírka a rozsah jeho básnického sveta.

Vysockij sa vyznačuje zvláštnym zmyslom pre každodenné okolnosti. detaily ľudského správania a psychológie, pocity a skúsenosti, gestá a činy, a čo je najdôležitejšie, maximálna spoľahlivosť obnovenia živého hovoreného jazyka mnohých postáv v jeho básňach a piesňach. Zakaždým je to všetko motivované špecifickým obrazom, charakterom, mentálnym zložením a stavom charakteru piesne-monológu a nachádza výraz v jedinečnom slovníku. frazeologická, intonačno-syntaktická štruktúra reči.

Príklady odtieňov živej konverzačnej intonácie, ktoré určujú syntaktické črty výpovede, sa nachádzajú v náhlom prejave „Prieskum v boji“:

"Kto je so mnou? S kým mám ísť?"

Áno, Borisov.. Áno, Leonov..

a jemná premyslenosť „Mountain Lyrical“:

„Aký bol vtedy deň?

Ach áno - streda!

v satirickom zvuku výkrikov a otázok „Dialógu v televízii“:

„Ach, Van, pozri sa na papagáje!

Nie, budem kričať k Bohu!

A kto je to v krátkom tričku?

Ja, Van, chcem to isté."

vo výrazových apeloch programovej básne „Tightlano“:

„Pozri, tu je

ide bez poistenia.

Mierne naklonenie doprava -

padne, zmizne!

Mierne naklonenie doľava -

Stále sa to nedá zachrániť...

Ale mrznite, musí ísť

nie viac ako štvrtinu cesty! "

Pokiaľ ide o črty poetiky a štýlu, Vysockij sa vyznačuje tendenciou k interakcii a syntéze rôznych štýlových princípov: realizmus a romantika, rozprávkový dohovor a sci-fi, prirodzená jednoduchosť a zároveň - extrémna intenzita, expresivita vo využívaní výtvarných, výtvarných, rečových, poetických prostriedkov. Hľadanie umeleckej syntézy sa realizuje nasávaním skúseností príbuzných umení. Ako už bolo mnohokrát poznamenané, Vysockij bol básnikom aj skladateľom, autorom poézie a hudby, režisérom a hercom predvádzajúcim svoje diela pred divákmi a poslucháčmi.

Vznik nových básnických foriem, nových tém. apel na vnútorný svet človeka, nové chápanie osudu krajiny a jednotlivca – to je výdobytok poetického boomu 60. rokov. To všetko sa ukázalo ako najvýznamnejší, osudový posun, silná poetická vlna, ktorá zvýšila rezervu duchovnej výšky. V tejto poézii žil mnohostrannejší, duchovne komplexnejší obraz vlasti.

Zoznam použitej literatúry:

1. V.A. Chalmaev, S.A. Zinin "Literatúra" 11. ročník, učebnica pre vzdelávacie inštitúcie, LLC "TID "Ruské slovo" 2008.

2.V.A.Zaitsev "Okudžava, Vysockij, Galich. Poetika, žánre, tradície" 2003 GKCM V.S.Vysockij

3. http://1001material.ru

4. http://www.computerbooks.r

5. http://ishevelev.narod.ru/ipavlova.htm

Igor ŠEVELYOV.

Moskva
pod zemou.

6. Básne V. Vysockij, B. Okudžava.

7. http://ivancgalina.ya.ru/replies.xml?item_no=1300

Rozprávanie o historické obdobie pod jarným názvom „topenie“ nemožno mlčať o neobyčajne romantickej atmosfére tej doby. Nie sú to tak historici alebo novodobé televízne seriály, ktoré nám to pomáhajú obnoviť o päťdesiat rokov neskôr a cítiť to, ale literatúra 60. rokov, ako keby do svojich svetlých línií absorbovala vlhký vzduch z topenia. Duchovné povznesenie, inšpirované nádejami na rýchle zmeny, bolo stelesnené v poézii šesťdesiatych rokov: Andrej Voznesensky, Robert Roždestvensky, Jevgenij Jevtušenko a ďalší.

Šesťdesiate roky- to sú mladí predstavitelia tvorivej inteligencie ZSSR v 60. rokoch. Počas „topenia“ sa vytvorila galaxia básnikov. Voznesensky, Roždestvensky a Jevtušenko, vodcovia tohto básnického kruhu, vyvinuli energickú tvorivú činnosť, zhromaždili celé haly a štadióny (keďže takáto príležitosť sa naskytla v dôsledku zmiernenia politického režimu). Spájal ich úprimný a silný emocionálny impulz zameraný na očistenie nerestí minulosti, získanie prítomnosti a priblíženie svetlej budúcnosti.

1. Jevgenij Jevtušenko(roky života: 1933-2017) – jeden z najznámejších autorov. Za prínos do literatúry bol nominovaný Nobelova cena, ale nedostal som ho. Jeho najznámejším dielom je „Bratská vodná elektráreň“, kde prvýkrát spomenul frázu, ktorá sa stala sloganom sovietskej poézie: „Básnik v Rusku je viac ako básnik“. Doma bol aktívny vo verejnom živote a podporoval perestrojku, no v roku 1991 s rodinou emigroval do USA.
2. Andrej Voznesensky(roky života: 1933-2010) - nielen básnik, ale aj výtvarník, architekt a publicista. Je známy tým, že napísal text k legendárnej piesni „A Million Scarlet Roses“ a libreto prvej rockovej opery v krajine „Juno a Avos“. Skladba „Nikdy na teba nezabudnem“ patrí jeho peru. Jedinečná schopnosť Voznesensky - vytvárať diela vysokej umeleckej hodnoty a zároveň medzi ľuďmi obľúbené a pre nich zrozumiteľné. Mnohokrát navštívil zahraničie, ale žil, pracoval a zomrel vo svojej vlasti.
3. Robert Roždestvensky(roky života: 1932-1994) – básnik, ktorý sa preslávil aj ako prekladateľ. IN sovietskej éry prenasledovali ho pre jeho nezávislosť v úsudku, a tak bol nútený utiecť do Kirgizska a zarábať si na živobytie prekladaním textov básnikov z iných republík. Napísal veľa popové piesne, napríklad soundtracky k filmu „Nové dobrodružstvá nepolapiteľných“. Medzi poetickými dielami sú najznámejšie „List od ženy“, „Všetko to začína láskou“, „Prosím, buďte jednoduchšie“ atď.
4. Bulat Okudžava(roky života: 1924-1997) - populárny bard, spevák, skladateľ a scenárista. Preslávil sa najmä svojimi pôvodnými piesňami, napríklad „On Tverský bulvár", "Pieseň o Lyonke Korolev", "Pieseň o modrej guli" atď. Často písal hudobné skladby pre filmy. Vycestoval do zahraničia a získal česť v zahraničí. Aktívne sa zapájal do verejných aktivít, hlásal demokratické hodnoty.
5. Jurij Vizbor(roky života: 1934-1984) – slávny interpret autorská pieseň a tvorca nového žánru – „Report Songs“. Preslávil sa aj ako herec, novinár, prozaik a výtvarník. Napísal viac ako 300 zhudobnených básní. Obzvlášť známe sú „Naplňme svoje srdcia hudbou“, „Ak ochoriem“, „Lady“ atď. Mnohé z jeho výtvorov boli použité vo filmoch.
6. Bella Akhmadulina(roky života: 1937-2010) - poetka, ktorá sa preslávila v žánri lyrickej poézie. Jej zručnosť bola v kine veľmi ocenená. Napríklad jej dielo „On My Street Which Year“ bolo uvedené v „The Irony of Fate“. Jej tvorba sa vyznačuje klasickým zvukom a odvolaním sa ku koreňom. Jej štýl maľby býva prirovnávaný k impresionizmu.
7. Yunna Moritzová(roky života: 1937 - súčasnosť) - v sovietskych časoch bol autor prakticky neznámy, pretože Moritzove básne boli zakázané kvôli opozičným náladám. Vylúčili ju aj z literárneho ústavu. No jej tvorba si našla čitateľa v samizdate. Opísala to ako „čistú lyriku odporu“. Mnohé z jej básní sú zhudobnené.
8. Alexander Galich(roky života: 1918-1977) – scenárista, dramatik, autor a performer vlastné piesne. Jeho kreatívne pohľady sa tiež nezhodovali s tými, ktoré boli oficiálne schválené, takže mnohé z jeho diel boli distribuované v podzemí, ale získali skutočnú ľudovú lásku. Bol vyhostený z krajiny a zomrel v zahraničí na následky nehody. O sovietskom režime sa vždy vyjadroval negatívne.
9. Novella Matveeva(roky života: 1934-2016) - poetka, prekladateľka, dramatička a literárna kritička. Často vystupovala na koncertoch a festivaloch, no väčšina jej diel vyšla až po jej smrti. Predviedla nielen svoje vlastné diela, ale aj piesne založené na básňach svojho manžela.
10. Yuliy Kim– (roky života: 1936 – súčasnosť) - disidentský básnik, bard, scenárista a skladateľ. Známy svojimi opozičnými a odvážnymi piesňami „Gentlemen and Ladies“, „Lawyer’s Waltz“ atď. Mimoriadny význam má herná kompozícia „Moskvaské kuchyne“. Kim sarkasticky kritizoval spoločnosť a moc v ZSSR. Po perestrojke napísal mnoho libriet pre muzikály, vrátane „Gróf Orlov“, „Notre Dame de Paris“, „Monte Cristo“, „Anna Karenina“ a ďalšie.

Krátke básne básnikov šesťdesiatych rokov

Mnoho básnikov obdobia rozmrazovania má diela, ktoré nie sú vôbec objemné. Napríklad lyrická báseň o láske od Andreja Voznesenského:

V ľudskom tele
Deväťdesiat percent vody
Pravdepodobne ako v Paganini,
Deväťdesiat percent lásky.
Aj keď - ako výnimka -
Dav vás pošliape
V ľudskom
cieľ —
Na deväťdesiat percent dobré.
Deväťdesiat percent hudby
Aj keď má problémy
Takže vo mne
Napriek odpadkom
Deväťdesiat percent z vás.

Jevgenij Jevtušenko sa môže pochváliť stručnosťou aj ako sestra talentu:

Pozerajte sa na dočasnosť ľudsky.
Netreba vrhať tieň na všetko, čo nie je večné.
Existuje dočasný týždenný podvod
Potemkin uponáhľané dediny.
Ale postavili aj dočasné ubytovne,
kým sa nepostavia ďalšie domy...
ty po tichá smrť povedz im to
ďakujem za ich úprimné načasovanie.

Ak sa chcete bližšie pozrieť na jednu z krátkych básní toho obdobia a dostať sa do jej nálady a posolstva, mali by ste spozornieť.

Vlastnosti kreativity

Emocionálna intenzita civilné textyŠesťdesiate roky sú hlavnou črtou tohto kultúrneho fenoménu. Spontánne, citlivé a živé básne zneli ako kvapky. Básnici odpovedali na ťažký osud krajiny a na problémy celého sveta úprimne a bez ohľadu na ideologickú vhodnosť. Tradičný stagnujúci sovietsky pátos pretavili do progresívneho a úprimného hlasu generácie. Ak boli súcitní, potom hystericky a zúfalo, ak boli šťastní, potom jednoducho a ľahko. Voznesensky pravdepodobne povedal všetko o básnikoch šesťdesiatych rokov vo svojej básni „Goya“:

ja som hrdlo
Obesená žena, ktorej telo je ako zvon
poraziť holé námestie...

Dielo šesťdesiatych rokov sa právom považuje za jednu z najjasnejších stránok ruskej literárnej histórie.

Šesťdesiate roky ako kultúrny fenomén

Poézia obdobia topenia je prúdom čerstvého vzduchu v krajine, ktorá ťažko prežíva morálne dôsledky stalinského teroru. Ich tvorivá cesta sa však neobmedzuje len na jednu éru, mnohí z nich stále píšu. Básnici 60. rokov nezaostávali za dobou, aj keď si zachovali hrdý názov „šesťdesiate roky“ alebo „60 desiatok“ – skrátenie bežnej frázy, ktorá sa stala módnou.

Samozrejme, aké kreatívne hnutie môže robiť bez opozície? Šesťdesiate roky bojovali proti „sileam noci“ – temným a abstraktným centrám zla a nespravodlivosti. Strážili prvotné ideály Októbrová revolúcia a komunizmu, hoci s nimi časom stratili priame spojenie. V poézii však boli vzkriesené charakteristické symboly: budenovka, červená zástava, riadok revolučnej piesne atď. Boli to oni, ktorí označovali slobodu, morálnu čistotu a nezištnosť, ako prsný kríž napríklad v pravosláví. Utopická ideológia skutočne nahradila náboženstvo a prenikla do poézie obdobia rozmrazovania.

Hlavné témy

Ľudia boli citliví na „zločin kultu osobnosti“, ktorý bol zverejnený v roku 1956, keď sa Nikita Chruščov dostal k moci a odsúdil Stalinove represie rehabilitáciu a oslobodenie mnohých obetí nespravodlivých rozsudkov. Básnici vyjadrili nielen všeobecný zmätok a rozhorčenie nad „skreslením“ nádhernej myšlienky, ale aj socialistický pátos ľudí, ktorí sa vrátili na pravú cestu. Mnohí verili, že topenie bolo zásadne novou etapou vo vývoji ZSSR a že čoskoro príde sľúbená sloboda, rovnosť a bratstvo. Svetonázor nastupujúcej tvorivej inteligencie, ešte veľmi mladých ľudí, sa zhodoval s týmito pocitmi. Mladistvý pôžitok, maximalizmus, romantické ideály a neotrasiteľná viera v ne – to sú podnety pre ich úprimnú a niekedy až naivnú kreativitu. Básne básnikov šesťdesiatych rokov preto čitatelia stále milujú.

Šesťdesiate roky dali ich idylickým obrazom otvorene rétorickú formu a ozdobili ich priehľadnými alegóriami. Myšlienky a pocity, tak blízke vtedajšej spoločnosti, sa často vyjadrovali priamou recitáciou, no tie najtajnejšie sny a presvedčenia sa objavovali len podvedome medzi riadkami. Smäd po sviežej inšpirácii, novosti a zmene bolo cítiť v poetike trópov.

Čo prispelo k úpadku hnutia?

Tvorba básnikov šesťdesiatych rokov siaha do 60. rokov 20. storočia a je to éra vnútorných rozporov. Komunizmus sa akosi spájal s individualizmom, umelecký vkus sa prelínal s gýčovým filistinstvom, fyzici sa kamarátili s textármi, mesto s vidiekom, demokracia s technokraciou atď. Aj samotné šesťdesiate roky a ich osudy boli odlišné a to ich, paradoxne, spájalo. Takáto harmónia rajskej záhrady na zemi nemohla trvať dlho, takže v 70. rokoch sa utópia topenia začala rúcať. Jednota verejného a osobného sa prirodzene zmenila na konfrontáciu, osobné sa dostalo do konfliktu so štátom a romantickí voľnomyšlienkári stratili platformu pre prejavy: milosť úradov vystriedal hnev. Vplyv básnikov na náladu v spoločnosti sa už nepovažoval za prospešný či dokonca prípustný, už len preto, že tvorcovia boli citliví na „ochladzovanie“, ktoré nahrádzalo topenie, a nedokázali ho vo svojej poézii skryť.

Básne básnikov šesťdesiatych rokov boli zamerané na mládežnícke publikum, a keď ich generácia dozrela a uvedomila si, aký naivný je tento revolučný pátos v krajine víťaznej byrokracie, prestala vytvárať a vnímať nadšené nádeje na konečné víťazstvo vrúcnosti. .

O básňach šesťdesiatych rokov počas topenia by sa dalo s nadšením rozprávať, ale potom, keď sa zjavne „ochladilo“, ľudia potrebovali inú poéziu, ktorá by odrážala skôr úpadok ako vzostup. Závislosť od éry naznačuje aj „meno“ básnikov. Kultúrny fenomén ako odraz historických zmien nemohol skresľovať a retušovať práve tieto zmeny.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

V.N. Barakov

Poézia 60. rokov

Väčšina bádateľov verila a naďalej verí, že na prelome 50. - 60. rokov sa začala nová etapa v dejinách poézie spojená so spoločenskými zmenami: s odhalením kultu osobnosti a „rozmrazením“, ktoré nasledovalo. Literatúra po krátkej odmlke zareagovala na tieto udalosti s návalom tvorivá činnosť. Akousi „vizitkou“ tej doby bola báseň A. Tvardovského „Za diaľku - diaľku“ (1953-1960), zároveň B. Pasternak vytvoril cyklus básní „Keď sa vyjasní“ ( 1956-1959) vyšli zbierky N. Zabolotského: „Básne“ (1957) a „Básne“ (1959); E. Jevtušenko: „Diaľnica nadšencov“ (1956); V. Sokolová: „Tráva pod snehom“ (1958). Láska národa k poézii je „znakom čias v polovici päťdesiatych rokov: literárne almanachy vychádzali takmer v každom krajskom meste“. (386, s. 80). Veľkú úlohu v tom zohrala „rehabilitácia“ S. Yesenina: „Pamäť ľudí a čas zrušili zákaz mena básnika a akoby sa pretrhla priehrada!“ (386, s. 82). O S. Yeseninovi (hľadal stopy po básnikovom pobyte v Murmansku) vtedy napísal N. Rubcov: „Nech je to čokoľvek, vždy si to budem pamätať a nemôžem zabudnúť na čokoľvek, čo sa týka Yesenin." (386, s. 83).

60. roky boli pre sovietsku poéziu rozkvetom. Pozornosť, ktorá sa jej venuje, je nezvyčajne veľká. Vyšli knihy E. Jevtušenka: „Neha“ (1962), „Biele snehy padajú“ (1969), jeho báseň „Babi Yar“ (1961) a báseň „Stalinovi dedičia“ (1962); Sláva A. Voznesenského rastie (zborník „Antimiry“, 1964 atď.). „Druhý vietor“ sa otvára aj uznávanými „majstrami“: „Chlapec“ (1961-1963) od N. Aseeva, „One Day Tomorrow“ (1962-1964) od S. Kirsanova, „Povojnové básne“ (1962) od A. Tvardovského, „Birthright“ (1965) od L. Martynova, „Svedomie“ (1961) a „Bosé nohy na zemi“ (1965) od A. Yashina, „Deň Ruska“ (1967) od Y. Smelyakova. Vychádza posledná zbierka A. Akhmatovovej „Beh času“ (1965).

„Hlasné“ a „tiché“ texty sa stávajú nielen literárnym fenoménom, ale nadobúdajú aj spoločenský význam. „Tichí“ aj „hlasní“ básnici vydávajú početné zbierky, ktoré nezostanú nepovšimnuté. V prvej polovici 60. rokov „odroda“ lámala všetky rekordy obľúbenosti. Večery v Polytechnickom múzeu, na ktorých sa zúčastňujú A. Voznesensky, E. Jevtušenko, R. Roždestvensky, lákajú plné domy. Už vtedy prekračovala otvorená publicistika „varietných spevákov“ všetky medze. Dokonca aj v jeho básňach venovaných minulosti („Lonjumeau“ od A. Voznesenského, „Kazanská univerzita“ od E. Jevtušenka atď.) bolo málo skutočných dejín. Uskutočnilo sa však mnoho pokusov „prispôsobiť“ ho potrebám dneška, bez toho, aby sme sa nejako zvlášť obávali o historickú pravdu. Ich ďalším „hriechom“ bola nespútaná vášeň pre experimentovanie. Začiatkom šesťdesiatych rokov bola táto záľuba rozšírená nielen medzi básnikmi, ale aj medzi hudobníkmi, výtvarníkmi a architektmi. Mimochodom, aj N. Rubtsov zažil, aj keď krátkodobé, obdobie „tvorby slov“ - tu je jeden príklad:

Sax Fox rúbal, podlaha sa triasla
Z bláznivých nôh.
Chlapík nasával
do koktailového salónika
A objednaný kameň (906, C 125)

Nič z toho nebolo v poriadku, boli to len bežné rastové bolesti. A. Voznesensky tak staval svoje deklarácie z grotesky, početných hyperbol a abstrakcií. Všetky jeho skutočne úžasné objavy („Som šťastný, že som Rus, takto vidím, takto žijem a vzduch žujem ako mrazivá omrvinka“) sa stratili pod hromadou slovných konštrukcií.

Skutočnou chybou „popových“ básnikov bola bezohľadná glorifikácia éry NTR. Technika neprinášala a ani nemohla ľuďom prinášať duchovné hodnoty, ale pomáhala ich ničiť. Jediné, čo mohol umelec slov urobiť, bolo zušľachťovať ju, poľudšťovať ju a napokon trpieť („Trpel som ako infekcia, Láska k veľké mestá"- napísal Rubtsov). Na tejto ceste básnici čelili úplným zlyhaniam: "Milujem ťa hrdzavou električkou" (V. Sokolov), ale nebolo iného východiska, akákoľvek iná cesta viedla k eklektizmu1

„Chybou“ „odrodových umelcov“ bolo, že v snahe o „navzdory dňu“ stratili večné, neporušiteľné. najlepšie básne E. Jevtušenko („Svadby“, „Padajú biele snehy...“, „Kúzlo“ atď.) zostal v „menšine“ – básnik sa usiloval o rozsah (žiaľ, len vonkajší), o epochálne chápanie. histórie (báseň "Bratskaja vodná elektráreň", "Kazanská univerzita") a predovšetkým - k žurnalistike, "bežiacej za faktami reality. Je básnikom "okamžitej fotografie" života. To je "tajomstvo" príťažlivosti svojich aktuálnych básní, v súlade s jeho aforizmami, ktoré sa môžu dotknúť vedomia, však už nie je hĺbka básnického chápania týchto faktov, pretože ich básnik vidí s čisto autorským "oko." Ale nie celý svet žije, myslí a vidí rovnako. (589, s. 184-185). V Jevtušenkovej poézii je „jeho horúčkovitý zhon takmer fyzicky cítiť – mať čas urobiť všetko správne,“ píšu P. Weil a A. Genis „Nie zajtra, nie na zajtra, ale teraz a teraz ľahkomyseľnosť, vyriešila všetky problémy zasadením kukurice a Jevtušenko sa už ponáhľal:

Celý svet je klasom obilia,
chrumkavé na zuboch!

Obaja boli súdruhmi a spoluautormi – básnik-transformátor Chruščov a básnik-heraldik Jevtušenko." (379, s. 36). Preto po odstránení Chruščova, keď sa situácia v spoločnosti zmenila, začal Jevtušenko „ zmiznúť." Romanticko-patická tvorba R. Roždestvenského (básne „Requiem“, „List 20. storočiu“). R. Roždestvenskij pracoval veľa a plodne aj ako pesničkár. „Popoví“ básnici r. 50. a 60. roky prispeli neoceniteľným (a skutočne ešte nedoceneným) príspevkom k obnove verša, hojne využívali „imaginárne nepravidelnosti“ (Yu. Mineralov), asonančné a koreňové rýmy, zložité metafory, asociácie a iné spôsoby zobrazenia.

Takzvaná „autorská pieseň“ sa v tých rokoch stala skutočným „objavom žánru“. Počiatočná intimita vystupovania v ére sovietskej masovej produkcie ho odsunula do úzadia oficiálnej kultúry, nie však v srdciach ľudí. Piesne vojnových rokov - najviac jasné, že potvrdenie. Mimochodom, prvá „autorská pieseň“ sa objavila v roku 1941 („O mojom priateľovi umelcovi“ od M. Ancharova). Počnúc druhou polovicou 50. rokov sa začali objavovať piesne M. Ancharova, Yu Vizbora, A. Galicha, A. Gorodnitského, A. Dulova, Yu Kima, N. Matveeva, B. Okudžavu, A. Yakusheva a ďalších “. boli použité bardy“. obrovský úspech, najmä medzi mladými ľuďmi. Rozkvet „umeleckej piesne“ nastal v 60. a 70. rokoch. Ich sociálne dôsledky boli každému jasné. Najdôležitejšie v tejto sérii je nepochybne dielo V. Vysockého. Stal sa „básnikom nového ruského nacionalizmu“ (P. Weil a A. Genis). „Hrdina jeho piesní dáva do kontrastu impérium s obnaženým a bolestivým národným vedomím, ktorý na konci 60. rokov nahradil Jevtušenka ako komentátora éry, otvára tému hypertrofovaného rusizmu, protiklad odosobneného, ​​štandardizovaného impéria sa stáva špecificky ruskou dušou, ktorú Vysockij opisuje ako kombináciu extrémnych extrémov. (379, str. 290-291).

Medzi básnikmi 60. - 80. rokov sa Vysotsky a Rubtsov tešia skutočnej popularite, ktorá nie je vnucovaná „zhora“. Existuje rozsiahla bibliografia autorských diel a publikácií o ich živote a diele, otvárajú sa stále nové múzeá a pamätníky, vychádzajú knihy, noviny, almanachy, časopisy, ktoré sa im venujú („Vagant“ v Moskve a „Nikolaj Rubcov“ v Petrohrade); Existuje aj špeciálna, „amatérska“ literárna kritika vytvorená skutočnými „fanúšikmi“ ich poézie.

N. Rubtsov a V. Vysockij sú ľudia z rovnakej generácie „šesťdesiatych rokov“ ich najlepšie diela boli napísané koncom 60. rokov: „Bathhouse in White“ (1968), „Wolf Hunt“ (1968), „On Didn'“; t Návrat z boja" (1969), "Nemilujem" (1969) - od Vysockého a "Až do konca" (1968), "Pri podmytej ceste" (1968), "Pod vetvami nemocnice brezy...“ (1969), „Vlak“ (1969) - z Rubtsova. V polovici 60. rokov Nikolai Rubtsov spolu so spolužiakmi z Literárneho inštitútu išiel do divadla Taganka a jedného dňa po predstavení sa v zákulisí uskutočnilo stretnutie budúcich básnikov a prozaikov s hercami vrátane Vysockého. N. Rubtsov rád počúval piesne Vladimíra Semenoviča; po Rubtsovovej smrti v roku 1971 vo Vologde sa medzi jeho osobnými vecami našli kazety s nahrávkami barda. Neskôr si spisovateľ German Aleksandrov spomenul: „Inokedy, keď som prišiel večer k Nikolajovi, sedel na podlahe, vedľa neho bol gramofón, hrali sa Vysockého piesne, jednu z nich hral znova a znova znova pozorne počúval tie isté slová a potom sa spýtal:

Mohli by ste to urobiť?

A akoby si sám odpovedal: „Asi by som...“ (386, s. 266) bol mimo hraníc „sovietskej“ poézie, Rubcov v nej stále, aj keď s veľkými výhradami.

Jednou z hlavných tém V. Vysockého bola téma „malého“ človeka a sociálny podtext jeho textov bol v mnohom podobný podobnému podtextu v poézii N. Rubcova. Spájala ich spoločná bolesť, tragédia (najmä tragický konflikt medzi mocou a osobnosťou) a orientácia na konkrétneho čitateľa (poslucháča) „z ľudu“. „Vysockij,“ píše V. Bondarenko, „je pôdou kasární, jej pôdou je „hranica“ sedemdesiatych rokov, obyvatelia „Chruščova“, Archarovčania sídlisk mestského typu, hoci slabí – na rozdiel od roľníkov tie – ale živé korene živých ľudí.“ (375, s. 68).

Odvolajte sa na ľudový život nevyhnutne vedie k folklóru. Vladimír Vysockij, opierajúc sa o ľudovú pieseň, vniesol do jej tradičnej témy rozšírený spoločenský obsah, čím posunul hranice básnický jazyk Ruské texty, široko používajúce hovorovú a slangovú slovnú zásobu. V. Vysockij uviedol do umeleckého obehu to, čo sa v poézii považovalo za „obscénne“. folklórne žánre„zlodejské“ a „väzenské“ piesne, krutá romantika, vytvoril ich nové odrody: kronikársku pieseň, rolovú monológovú pieseň, dialógovú pieseň, bájnu pieseň. Obľúbené Vysockého žánre boli okrem „zlodejskej piesne“ a „krutej“ romantiky, t.j. žánrov mestského folklóru, a lyrická pieseň, balada, rozprávka. Ale napríklad tradičné rozprávkové postavy zmodernizoval Vysockij – Baba Yaga, Zmey Gorynych a ďalší parodovali určité spoločenské javy.

N. Rubtsov sa vo svojich raných textoch venoval „zlodejskému“ folklóru:

Koľko vodky sa vypilo!
Koľko pohárov bolo rozbitých!
Koľko peňazí sa stratilo!
Koľko žien je opustených!
Niekde deti plakali...
Niekde cinkali penky...

Ech, šedý lev!
Život bol... krásny!
("Dovolenka v dedine")

Ale v zrelá kreativita Rubtsov sa zameral predovšetkým na „roľnícky“ žáner lyrická pieseň a klasické žánre, ako je elégia.

To, čo bolo bežné v štýle Rubtsova a Vysockého, bol úvod do literárny text príslovia, porekadlá, používanie ľudových epitet, irónia (v ranej tvorbe), piesňový paralelizmus, ako aj rozšírené používanie hovorovej slovnej zásoby. N. Rubcov však zriedkavo používal, na rozdiel od V. Vysockého, satiru a paródiu, jeho úloha a autorské princípy nie sú tak jasne vyjadrené, nie je tam taká hojnosť postáv ako Vysockij, taká strofická rôznorodosť (tu je Rubcov tradičnejší), nie vôbec žiadna sociálna fikcia.

Vysockého poézia aj Rubcovove texty odrážajú isté mytologické obrazy a myšlienky, ich umelecké myslenie je charakterizované akousi mytológiou. Predovšetkým sa vyjadril v prenesení do textu starovekého systému binárnych opozícií (hore – dole, biela – čierna, západ – východ atď.), ako aj v symbolickom význame mnohých obrazov ich poézie. vrátane bežných. Loď vo Vysotského básňach je teda prostriedkom na prechod do iného sveta; Rubcovova loď je symbolom stratenej lásky, nenaplnených nádejí a napokon aj smrti; Pre oboch kôň symbolizuje tragédiu času a osudu. Napríklad od Vysotského čítame:

Ale potom osud a čas nasadli na kone,
A tam - v cvale, s guľkami do čela...

Rubcov to hovorí jemnejšie, elegickejšie: „Budem cválať cez kopce svojej driemajúcej vlasti...“ Oboch básnikov spája aj spoločná túžba používať biblickú slovnú zásobu a frazeológiu, hoci to neurčuje ich štýl. Jednou zo zložiek ich básnickej obraznosti je slovanská a svetová mytológia a ruský folklór, ale obrazy-symboly vo Vysockého poézii nie sú také početné a nie vždy zodpovedajú mytologickým a folklórnym významom, zatiaľ čo u Rubcova sa stali základom jeho obraznej systém.

V druhej polovici 60. rokov sa v ZSSR začala rozvíjať undergroundová „samizdatová“ poézia „neoficiálnej“ či „paralelnej“ kultúry. Táto poézia bola odsúdená na prenasledovanie a temnotu: „Duch podzemnej kultúry je ako rané apoštolské svetlo“ (V. Krivulin). Nasledujúce skupiny boli všeobecne známe (v úzkom kruhu): SMOG (Courage Thought Image Depth alebo Most Mladá spoločnosť Geniev) - vznikol v polovici 60. rokov v Moskve, patrili k nemu V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu Kublanovsky a ďalší; Skupina poézie Lianozovskaja (V. Nekrasov, Y. Satunovskij, V. Nemuchin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov atď.); Leningradská škola (G. Gorbovskij, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyšev, I. Brodskij atď.); skupina "Betón" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Y. Satunovsky atď.).

V roku 1991 M. Eisenberg v článku „Niektorí iní...“ („Divadlo“, č. 4) urobil prvý pokus úplný popis spôsoby neoficiálnej poézie posledné desaťročia. Uvádza veľa mien, no nie je možné uviesť všetky, najmä preto, že mnohí potom prešli z jednej skupiny alebo školy do druhej.

Najväčšou postavou na tomto zozname je I. Brodsky. Hoci jeho skutočný predchodca „treba považovať za jeden z najviac tajomné postavy„paralelná kultúra“ – Stanislav Krasovitsky. Analýza Krasovitského básní nám umožňuje dospieť k záveru, že to bol on, kto ako prvý z básnikov svojej generácie „zmenil spojencov“, to znamená, že sa neobrátil na tradičnú ruskú skúsenosť francúzskej a nemeckej poézie, ale na skúsenosť anglickej poézie, čo naznačuje neskôr Brodského deklarovaný „pohľad na veci“ zo strán.“ (470, s. 6). Na jar 1960 Anna Achmatovová „hovorila o bezprecedentnom rozkvete poézie, porovnateľnom snáď len so zač. nášho storočia. „Môžem vymenovať,“ to sú jej skutočné slová, „aspoň desať básnikov mladšia generácia, nie je horší ako vysoký štandard „strieborného veku“. Tu sú ich mená: Stanislav Krasovitsky, Valentin Khromov, Genrikh Sapgir a Igor Kholin v Moskve a v Leningrade - Michail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Rein a Anatolij Naiman.“ (769, s. 187). Stanislav Krasovitsky bol na tomto zozname prvý A nie je to náhoda: za päť rokov práce on, uznávaný vodca „neuznávanej“ poézie, „položil základy nového básnického jazyka, nového pohľadu na miesto človeka vo svete. “ (769) Viem, že ho mnohí považovali za geniálneho básnika. Je ťažké aplikovať takéto epitetá na súčasníkov, ale je tiež ťažké viniť prvých čitateľov z prílišnej exaltácie. Krasovitského básne nás stále udivujú, ale potom akoby spadli z neba...“ (659) S. Krasovitsky sa v roku 1962 dopúšťa činu, na ktorý by sa azda ani teraz nikto z etablovaných básnikov neodvážil. Rukopisy spálil, preklial svoju prácu, pretože túto činnosť považoval za nemorálnu, a keď opustil Moskvu a svoju kariéru, odišiel do odľahlej dediny a poradil svojim priateľom, aby urobili to isté Až v polovici 80. rokov sa Krasovitsky vrátil k poézii (ale nie do Moskvy) ako autor náboženských diel podľa obsahu básní.

V exile Brodskij a Rubcov neuveriteľne veľa píšu (I. Brodskij v tom čase zažil krátkodobú fascináciu ruským folklórom), pracuje a niekedy cestuje služobne do miest (podľa niektorých informácií odišiel Brodsky v tom roku do Vologdy ( 767)). A potom náhody pokračujú!...

„Brodskij má svoj vlastný osud a Rubcov má svoj vlastný,“ píše N. Konyaev „Netreba ich násilne spájať, ale aj tak je úžasné, ako úžasne sa zhodujú rovnaké dátumy, podobné tresty , dokonca aj geografia a to sa takmer zhoduje.“ (459, s. 126).

Tvorbu týchto básnikov živili rôzne zdroje (Brodskij – anglo-americká tradícia a ruskí klasici, Rubcova – folklór a klasickej tradície), pohybovali sa rôznymi smermi, o to výraznejšie sú nielen (a nie až tak) geografické a chronologické náhody (akoby osud sám synchronizoval ich životné hodiny), ale predovšetkým básnické zblíženia. Ich tvorba mala spoločné: 1) motív osamelosti, motív sna podobného smrti; 2) dôrazne dialogická štruktúra textov; 3) vývoj elegických žánrov: „Veľká elégia D. Donne“ (1963), „Nové strofy pre Augustu“ (1964), „List vo fľaši“ (1964) - od Brodského a „Ja budem jazdiť...“ (1963), "Sťažne" (1964), "Jesenné náčrty" (1965) - z Rubtsova. Najdôležitejšou vecou v poézii Brodského a Rubcova je spoločný postoj, vyznanie a vernosť klasickému veršu.

P. Weil a A. Genis nazývajú Brodského Ovidom, exulantom: „Vyhnanstvo z reálneho času a priestoru“ (Rubtsovov lyrický hrdina je „neznámy mladík.“ - V.B.), ale „svetonázor „rímskeho“ Brodského je vždy pohľad z provincie, z okraja ekumény, z miesta, ktorého geografické a kultúrne súradnice sú bezvýznamné." (379, str. 289). Pre Rubcova je to Rusko (spoločné mali odmietnutie času, ale nie priestoru).

Pre Dostojevského hrdinov boli pojmy „odchod“ (do Ameriky) a „zahynutie“ synonymom. I. Brodsky, ktorý opustil Rusko, sa rozišiel nielen s národnej tradície. Rozchod s vlasťou bol výraznejší, jeho ďalší postoj k nej (výzvy k bombardovaniu nielen Srbska, ale aj Ruska, demonštratívne odmietnutie stretnutia s ruskými demokratickými spisovateľmi, úmyselné ignorovanie všetkých pozvaní na návštevu Petrohradu) sa stal bolestným. Možno sa za touto „nenávisťou“ skrývala nepremožiteľná láska a strach priznať si to k sebe? Navyše v zahraničí sa I. Brodskij neustále obracal na diela napísané v Rusku ako na zdroje nového obsahu. Napríklad „Part of Speech“ má korene v „Piesne šťastnej zimy“, „Jesenný výkrik jastraba“ vychádza z „Veľkej elégie J. Donneovi“, „Mramor“ – z „Gorbunova a Gorčakova“. V. Kulle nazýva Brodského cestu „ideálnym údelom „vyhnaného básnika“, „stoika a kozmopolitu“ (470, s. 1) Cestu Rubcova, „cudzinca vo vlastnej krajine“, „stoika a spiritualista,“ bol rovnako „ideálny a tragický“. rôznych básnikov v 60. rokoch bol postoj podobný, čo veľa hovorí.

V druhej polovici 60. rokov dominovali poézii „tichí“ textári: A. Zhigulin (Zbierka „Polárne kvety“ ​​(1966)); V. Kazantsev („Glades of Light“ (1968)); A. Peredreev („Návrat“ (1972)); A. Prasolov („Zem a Zenith“ (1968); V. Sokolov („Sneh v septembri“ (1968)) atď. V roku 1967 vyšla slávna kniha N. Rubtsova „Hviezda polí“. básne „Tichá vlasť moja" a dal kritikom dôvod nazývať básnické hnutie „tichými" textami. Pozornosť upútala hĺbkovou analýzou ľudskej duše, apelom na skúsenosť klasickej poézie. V. Sokolov napr. , to vyjadril jasne a rozhodne: „Nekrasov a Afanasy Fet sú opäť so mnou“. Subtílny psychologizmus v kombinácii s krajinou bol charakteristický nielen pre texty V. Sokolova, ale v mnohom predbehol ostatných „tichých“ básnikov, ak. len preto, že mu v 50. rokoch vyšla zbierka vynikajúcich básní („Tráva pod snehom“ (1958)).

V. Akatkin si v roku 1974 položil rečnícku otázku: „Nie je tento fakt vyvrátením mechanickej schémy pohybu poézie ako jednoduchého nahradenia „hlasných“ za „tiché“ Existuje nejaký náznak jednoty (? zdôrazniť moje - V.B.) procesov, ktoré sa v ňom vyskytujú?" (660, s. 41).

„Tichí“ aj „hlasní“ básnici objektívne pozdvihli ruskú poéziu na novú úroveň umeleckej úrovni. Význam „tichých“ textov už bol diskutovaný vyššie, ale „peáci variet“ nielenže „rozšírili rozsah umeleckými prostriedkami a techniky“ (644, s. 30), ale vyjadril aj, aj keď povrchne, tie nálady, túžby a nádeje, ktoré v tom čase aj ľud žil.

Príliš veľa úzke chápanie Vývoj poézie v 60. rokoch ako zápas dvoch smerov literárni vedci (V. Oboturov, A. Pavlovskij, A. Pikach a i.) dlho odmietali. V skutočnosti sa v týchto rokoch nielen medzi básnikmi, ktorí spadali do „tichého“ kruhu, ale aj v celom „pôdnom“ hnutí, pevne upevnil historický prístup v umeleckom chápaní reality, túžba porozumieť národnému a sociálny pôvod modernosti, dochádza k organickému splynutiu týchto dvoch princípov. Celú plejádu poetických mien dostala generácia, ktorá sa v týchto rokoch stala všeobecne známou.

Koncom 60. rokov sa básnici tohto smeru „budú čoraz viac spájať pod konvenčným a nepresným názvom „dedinskí básnici“, čo znamenalo jednak ich pôvod a oddanosť téme prírody a dediny, ako aj určitý výber tradície prichádzajúce od Koltsova a Nekrasova k Yeseninovi a Tvardovskému Súčasne s výrazom „dedinskí“ básnici sa objavil výraz „“. tichá poézia“, čo umožnilo zaradiť do jedného radu „dedinských“ aj „mestských“ básnikov, no podobne ako tí prví vo svojej pozornosti k prírodnému svetu, ako aj v registri básnického hlasu, ktorý sa vyhýba hlasným tónom a inklinuje k elegickému timbru, jednoduchosti zvuku a nevtieravosti slova Zároveň treba povedať, že väčšina ľudí venuje pozornosť prírode. talentovaní básnici tento smer sa neobmedzoval len na rámec poetického zobrazovania, ale bol spravidla preniknutý intenzívnou duchovnou a filozofický začiatok, t.j. vedome alebo nie, mala takpovediac konceptuálny charakter.“ (444, s. 207).

Od roku 1965 poéziu zachvátilo „všeobecné ochladenie“ (I. Šaitanov), no najmä krízu prežívala samotná nadnárodná zjednocujúca myšlienka: „spoločný cieľ – budovanie komunizmu“ (P. Weil, A. Genis) - bol zdiskreditovaný, „pól zjednotenia sa nachádzal spätne - v ruskej minulosti (nie v minulosti, ale vo večných hodnotách tejto minulosti. - V.B.) Cesta k nemu sa robila postupne, preč od kozmopolitu. tlak začiatku 60. rokov, po odstránení západniara Chruščova - táto cesta sa ukázala ako pilier ... Obrátenie sa ku koreňom sa stalo prirodzenou reakciou na krízu liberálnej ideológie... Sovietsky ľud- komunita prekrútená na jadro spoločnej myšlienky a cieľa - bola rozvrstvená na národy." (379, s. 236-237). Medzi Rusmi v ZSSR sa pochvenizmus prejavil aj vo filme ("Andrei Rublev" od A. Tarkovského) a v maľbe (I. Glazunov, K. Vasiliev), v hudbe (G. Sviridov) a vo všeobecnom záujme o históriu (diela D. S. Lichačeva, záchrana antických pamiatok, rozkvet historickej romantiky), ale najmä vo „veľkej literatúre" („vidiecka" próza a poézia). Obľúbenosť „pôdnych" básnikov nebola o moc nižšia ako popularita „varietných spevákov". tvorivý osud Kariéra Borisa Primerova sa formovala - „nemohli ste si predstaviť nič úspešnejšie: jeho vystúpenia na Polytechnice, Variety Theatre, Veľká sálaÚstredný dom spisovateľov vyvolal búrlivý potlesk. Jeho básne sa čítali z javiska, v rozhlase. Medzi čitateľmi bol úžasný umelec Dmitrij Zhuravlev. M.A. sa zaujímal o tvorivosť a osud mladého básnika, o čom svedčí A. Kalinin na stránkach Ogonyoku. Sholokhov. V internáte Literárneho ústavu. Spolužiaci M. Gorkého vyvesili vtipný, ale nie nezmyselný transparent: „V poézii je nám príkladom Boris Primerov!“ (803, s. 164). Francúzska vláda ho pozvala do svojej krajiny ako „pôvodného národného básnika Ruska“, Primerovova tvár slúžila ako prototyp pre portréty Iľju Glazunova „Ruský Ikar“ a „Boris Godunov“. Bol uznávaný ako „jeden z vodcov“ mladej poézie, brali ho do úvahy. Na večeri v Dome pionierov začiatkom 60. rokov Príklady povedali niečo o Bohu... Čoskoro ho sám Suslov nazval „na koberček“. Básnika zachránila vynaliezavosť: "Ak niet Boha, tak prečo s ním bojuješ?"

V druhej polovici 60. rokov v dôsledku ideologickej krízy vznikla objektívna potreba „účinnejšieho systému hodnôt sa Boh stal naliehavou potrebou a našiel sa... - v Rusku, medzi ľuďmi, v Pravoslávie.” (379, s. 267). Spočiatku neexistovala žiadna hĺbka, najmä medzi inteligenciou: „V Soloukhinovej knihe „Black Boards“ bolo vysvetlené, že zbieranie starožitností znamená „zbieranie ľudských duší“. , podkovy či hrnce - čo- Nejako všetko pozbierali, hoci sám Soloukhin nevyzýval na hľadanie Boha, veľmi skoro bol záujem o roľnícky život sa zapojil s vášňou pre ľudovú vieru. Pravoslávie z predrevolučného roľníckeho používania sa dostalo k inteligencii spolu s ikonou a lampou.“ (379, s. 268). Literatúra, „ktorá namiesto Korčaginovej Pavky vyniesla do popredia Solženicynovu Matrjonu, sa samozrejme nestala kresťanskou. , ale pripravila pôdu pre to, čo sa neskôr nazývalo náboženské obrodenie.“ (379, s. 272). Pôvodcom tohto javu navyše nebola inteligencia, „táto pravda existovala, ležala v hlbokých vrstvách, číhala v podmorskej časti z ľadovca pred šesťdesiatymi rokmi pochopili... "(671, s. 336). Valentin Rasputin spomína: "Bol to prirodzený návrat na ruskú pôdu, ktorý sa presne zhodoval so smrťou starej dediny (888). A preto už nebolo možné otvorene oponovať tomuto procesu Nie je náhoda, že A. Jakovlev, ktorý odsúdil „idealizáciu roľníctva“ v poézii, bol okamžite prinútený urobiť výhradu: „Vážime si pocit lásky. pôda vlastná robotníckemu roľníkovi, za pôvodná príroda, zmysel pre komunitu v práci, ústretovosť k potrebám iných ľudí... Rovnako odsudzujeme kozmopolitné zanedbávanie ľudové tradície“ (986, s. 4). O čom však bola vtedy debata? O rozdieloch v „triednom prístupe“ alebo o niečom inom? Jakovlev v tomto siahodlhom článku iba raz naznačil: „V mnohých básňach sa stretávame so spevom kostolov a ikony, a to má ďaleko od básnickej otázky." (986, s. 4). Spor sa viedol v rovine podtextu, ani jedna, ani druhá strana sa neodvážili hovoriť otvorene, najmä preto, že samotný „podtext" bol pochopený. viac intuitívne, ako vedome, O. Michajlov bol teda v rozpakoch: „Prečo sa teraz, bez viditeľnej motivácie, s novou silou rozširuje skutočná, úprimná a horlivá príťažlivosť k našim bohatým tradíciám? Zrejme sú na to dôvody, ale čisto vnútorné dôvody, ktoré nenápadne, ale aj nezadržateľne dozreli pod zemou... Je tu móda minulosti a živý, životodarný záujem o vlasť, pochádzajúci „od hlboké potreby našej doby." (851, s. 19). „Postava mlčania“ tu bola viac než výrečná, no o všetkom sa opäť rozhodovalo na subjektívnej úrovni. Našlo sa však slovo ako šifrový symbol: „Duchovno... Zdá sa, že naše dni ho opäť vracajú do prevádzky, cítiac (zvýraznenie - V.B.), že lepšie definuje celý duševný a morálny život človeka ako jeho módny náprotivok – „intelektualita“ (765, s. 207) Čitateľ rýchlo „dešifroval“ význam tohto slova, pričom sa mu dostalo nielen estetického potešenia: „Vnútorným obsahom Ezopovho diela je katarzia, ktorú čitateľ prežíva ako víťazstvo. nad represívnou mocou“ (483 , S. 5). Všetky tieto zmeny boli také závažné, že sa nemohli vyhýbať ani uznávaným „sovietskym“ básnikom, napríklad predstaviteľovi „frontovej“ poézie S. Orlovovi. ich.

Sergej Orlov je známy predovšetkým ako autor srdečných básní a básní o vojne. Téma „frontovej línie“ je nepochybne hlavnou témou jeho tvorby, avšak diela z vojnových rokov aj básne napísané v povojnových rokoch „takmer vždy vynikali mierou poetického myslenia a cítenia. . to im neubralo realistickú konkrétnosť, triezvosť pohľadu, pozemskú pôdu“ (432, s. 65). V roku 1945 v rodnom Belozersku po ťažkom zranení demobilizovaný Orlov vytvoril poetický cyklus, ktorého dominantným motívom bol tradičný motív návratu v ruských textoch (st. „Horská dedina“, „Zachytený mrak“ o mesiac...“, „Jeseň“, „Svetlý sever, hustý les...“ atď.). Básnik však stále videl provinčné vidiecke Rusko vo svetle Blokových textov:

V nasledujúcich desaťročiach hľadal Sergej Orlov so všetkou žánrovou a tematickou rozmanitosťou svojej tvorby inšpiráciu vo svojej láske k rodná zem, uvedomujúc si, že láska k zemi je „tradícia, ktorej poetické korene sa strácajú v opare historických diaľav“ (174, zv. 2, s. 207). Z pravidelných krajinársky text(článok z roku 1961: „Krajina“, „Stáva sa to takto: jar už prišla...“, „Jar“ atď.) prešiel k lyrickému chápaniu dejín Ruska („Rozprávky Dionýza“, 1962) , k pochopeniu jej rozsiahlych filozofických objavov smerovaných do vesmíru.

„Stále som tvoj syn, dedina...“, priznal básnik, a hoci sa to stratilo v nepokojoch 20. storočia („Moja dedina už neexistuje...“), vo svojej krajine našiel poéziu.

V druhej polovici 60. - prvej polovici 70. rokov S. Orlov už nemohol ignorovať nové básnické trendy, najmä skúsenosť „tichej lyriky“, ktorá sa postavila proti deštrukcii dedinského režimu.

Väčšina básní tohto obdobia je napísaná v žánri elégie („Vtáky letia na juh pod nebom...“, „Akoby staroveké kráľovstvá boli relikviou...“, „Rozlúčka s letom“ atď.) . Tieto elégie sa stali základom poslednej celoživotnej básnickej zbierky S. Orlova „Biele jazero“ (1975). Ústredná báseň zbierky: „Dnes v noci snívam o svojej rodnej krajine...“ (1975) – je symbolická, z jej podtextu možno vyťažiť mnoho významov: ako výsledok básnikovho života, tak aj obrovská tragédia, ktorá postihol vidiek, (a nielen vidiecke) Rusko, a filozofické zhrnutie atď... Ide o dedinku Megra, rodisko textára, zaplavenú vodami jednej z nespočetných obrích nádrží. Pozornosť púta aj mytologická technika vytvárania symbolickej situácie: lyrický hrdina sa vo sne vracia do zmiznutej dediny, no aj vo svetovej mytológii sa verilo, že duša spiaceho človeka opúšťa telo a navštevuje svoje rodné miesta. Rovnaký starodávny pôvod má aj symbolický obraz básne: zem zaplavená vodou znamenala zabudnutie a v ruskom folklóre symbolizovala smútok a smútok.

„V textoch S. Orlova,“ píše E. Ben, „je obraz zeme prítomný takmer v tretine básní.“ (684, s. 65). Frekvenciou používania mu môže konkurovať len obraz oblohy. Príťažlivosť zeme a túžba po nebi sú dve z najdôležitejších zložiek jeho poetického sveta. „...Každý pravý básnik má svoju „pôdu“, svoju zem, svoje nebo, z ktorých tvoria poéziu,“ veril sám Orlov (174, zv. 2, s. 194). Učebnicová báseň „Bol pochovaný v zemeguli...“ (1944) je jasným potvrdením jeho slov. „Kozmický rozsah básnikových myšlienok („milión storočí“, „Mliečne dráhy“),“ poznamenáva V. Zajcev, „neprotirečí pozemskej konkrétnosti obrazu padlého bojovníka...“ (432, s. 67). Treba dodať, že pre Orlova je „guľa Zeme“ zemou ľudí aj kozmickým telom. V binárnej opozícii „zem – nebo“ sa tieto pojmy priblížili, stali sa na sebe závislými, ale nie rovnocennými. Táto ideologická vertikála vo folklóre, v Biblii a vo „Filozofii spoločnej veci“ N. Fedorova a v dielach K. Ciolkovského, pre ktoré bol S. Orlov taký zanietený, nadobúda symbolický význam iba v párovaní. obrazov zeme a neba. V dávnych dobách ľudia dvíhali oči a ruky k nebu a dúfali v pomoc od nadľudských síl. Kristus svojim narodením na Zemi a vystúpením do neba daroval ľudský život božský význam. A dokonca aj v takom čisto materialistickom sne ľudstva, ako je lietanie ku hviezdam, hľadanie „bratov v mysli“, je ľahké si všimnúť túžbu po nesmrteľnosti (hľadaj stratený raj) - ústredný náboženský (a nábožensko-filozofický, a teda poetický) motív. „Myseľ nemôže súhlasiť s osamelosťou Zeme,“ napísal S. Orlov (174, zv. 2, s. 54). V binárnej opozícii „zem – nebo“ sú aj eschatologické motívy: súkromné ​​– duša zosnulého opúšťa zem, ale telo v nej zostáva – a univerzálne: koniec pozemských dejín, posledný súd. V budúcnosti sa predpokladá prísne spojenie medzi týmito dvoma protikladmi: vzkriesenie v nových telách spravodlivých, nebo (založenie neba) na novej Zemi a peklo, „vonkajšia tma“ (vo vzťahu k „nebeskej“ zemi) pre hriešnikov. Nebeská sláva má v textoch S. Orlova nepochybne celkom viditeľné pozemské znaky a elegická nálada v jeho poslednej básni „Zem letí, zelená, smerom k...“ presne kladie svoje najdôležitejšie etické a estetické akcenty:

Prepáč, zem, že ťa opúšťam,
Nie vlastnou vinou, ale vinou niekoho iného,
A jarabinu nikdy neuvidím
Ani v skutočnosti, ani v nepreniknuteľnom sne...

Aleksey Prasolov sa v 60. rokoch vážne a premyslene obrátil k najlepším príkladom ruskej poézie 19. a 20. storočia - k A. Puškinovi, F. Tyutchevovi, A. Blokovi, N. Zabolotskému. Jeho texty sú „filozofické texty vážne“ (755, s. 5).

Básnická zrelosť prišla do Prasolova vo veku 33 rokov - v roku 1963 napísal viac ako 30 básní, ktoré sa stali základom jeho zbierok. Prasolova objavil A. Tvardovský pre širokú čitateľskú verejnosť - najskôr na jeho osobnú žiadosť básnika v lete 1964 predčasne prepustili z väzenia, potom v ôsmom čísle Nového Miru z toho istého roku vznikol cyklus „Desať básní. “ od vtedy neznámeho autora bola uverejnená. Počas básnikovho života vyšli štyri jeho zbierky: „Deň a noc“ (1966), „Lyrics“ (1966), „Earth and Zenith“ (1968), „V tvoje meno"(1971). Už v recenzii prvej zbierky bola identifikovaná vedúca intonácia v Prasolovovom diele - bola zaznamenaná "dramatická povaha života", "jednota štátu" lyrický hrdina"(893, s. 300). Tento stav bol alarmujúci a hrozivý, no neprešiel do pochmúrnosti. Básnik navonok neopustil úzky rámec „tichých" textov, do ktorých mnohých vtesnali kritici používajúci tento výraz. „Tiché“ znamenia boli viditeľné v adresách k domu, k zemi: „Moja krajina, som odtiaľto, A bude hodina - prídem sem...“, ale Prasolov išiel ďalej, snažil sa nájsť vysoký zmysel existencie predovšetkým v ľudskej duši, povedal „slovami vznešenými, slávnostnými, často archaickými: večnosť, vesmír, prorocký, nebo, výšiny, nezabudnuteľný, podoba, tma, svetlo atď.“ ( 661, s. 151). Jeho texty sa stali „poéziou rozdeleného sveta“, „poéziou myslenia „1“ vytlačeným slovom, slovami Yu, skutočne tichým, „nahlas“. A ticho malo jazyk – spojilo súčasnosť so starým." Podobne ako Rubcovova poézia bola postavená na kontrastoch, ale na statických kontrastoch, nehybná, básnik sa nevzdal zvukom živlov, bol verný. k dialektike ľudského myslenia, ktorá bola organicky spojená s čiernobielou grafikou jeho krajiny:

Ale ten môj je iný – obsahuje rovnaké množstvo tmy a svetla,
A niekedy, bez ohľadu na to, čo robíš,
Zdá sa mu, že tento svet má dve farby -
Len čierno-biele.
(„V hodine ako krátky a slávnostne jasný dážď...)

Jeho „duša myslenia“ bola viditeľná v milostné texty, nezvyčajne čistá, vznešene tragická vo svojej nevyhnutnej bolesti, usilujúca sa o večnosť:

Ale vytriezvenie
Duša stúpala strmšie, vyššie, -
Niet súcitu s bolesťou,
Tam ťažko dýcha len pravda.
("Západ slnka vybledol, neha vybledla...")

Osud A. Prasolova bol rovnako ťažký ako osud N. Rubcova; Obaja básnici sa vzdelávali pomerne neskoro a pomerne neskoro začali publikovať. Zomreli približne v rovnakom čase: N. Rubtsov - v roku 1971, A. Prasolov - v roku 1972 a približne v rovnakom čase sa ich poézia postupne začala dostávať do všeobecného uznania. Svetonázor týchto mimoriadne citlivých textárov je skutočne podobný,1 ale spôsoby jeho vyjadrenia sú odlišné. Ich porovnávanie kreatívne spôsoby môže dať veľa pre pochopenie tých procesov v poetickom chápaní moderny, ktoré sa odohrali v 60.-70.