Hlavným problémom príbehu je plášť. Analýza Gogolovho plášťa

História vzniku Gogolovho diela "Plášť"

Gogoľ je podľa ruského filozofa N. Berďajeva „najzáhadnejšou postavou ruskej literatúry“. Spisovateľove diela dodnes vyvolávajú kontroverzie. Jedným z takýchto diel je príbeh „The Overcoat“.
V polovici 30. rokov. Gogoľ počul vtip o úradníkovi, ktorý stratil zbraň. Znelo to takto: žil jeden chudobný úradník, ktorý bol vášnivým poľovníkom. Dlho šetril na zbraň, o ktorej už dlho sníval. Jeho sen sa splnil, ale pri plavbe cez Fínsky záliv ho stratil. Po návrate domov úradník zomrel od frustrácie.
Prvá verzia príbehu sa volala „Príbeh úradníka, ktorý ukradol kabát“. V tejto verzii boli viditeľné niektoré anekdotické motívy a komické efekty. Priezvisko úradníka bolo Tiškevič. V roku 1842 Gogol dokončil príbeh a zmenil priezvisko hrdinu. Príbeh je publikovaný a dopĺňa cyklus „Petrohradských rozprávok“. Tento cyklus zahŕňa príbehy: „Nevsky prospekt“, „Nos“, „Portrét“, „Kočík“, „Zápisky šialenca“ a „Plášť“. Spisovateľ pracoval na cykle v rokoch 1835 až 1842. Príbehy spája spoločné miesto udalostí – Petrohrad. Petrohrad však nie je len miestom deja, ale aj akýmsi hrdinom týchto príbehov, v ktorých Gogoľ zobrazuje život v jeho rôznych prejavoch. Spisovatelia, keď hovorili o živote v Petrohrade, zvyčajne osvetľovali život a charaktery spoločnosti hlavného mesta. Gogola priťahovali drobní úradníci, remeselníci a chudobní umelci – „malí ľudia“. Nebolo náhodou, že si spisovateľ vybral Petrohrad, práve toto kamenné mesto bolo k „malému človeku“ obzvlášť ľahostajné a nemilosrdné. Túto tému ako prvý otvoril A.S. Puškin. Stáva sa lídrom v práci N.V. Gogoľ.

Žáner, žáner, tvorivá metóda

Analýza diela ukazuje, že v príbehu „The Overcoat“ je viditeľný vplyv hagiografickej literatúry. Je známe, že Gogol bol mimoriadne náboženský človek. Samozrejme, tento žáner cirkevnej literatúry dobre poznal. Mnoho výskumníkov písalo o vplyve života svätého Akakiho zo Sinaja na príbeh „The Overcoat“ vrátane známych mien: V.B. Shklovsky a G.L. Makogonenko. Navyše, okrem nápadnej vonkajšej podobnosti osudov sv. Akakiho a Gogolovho hrdinu boli vysledované hlavné spoločné body vývoja deja: poslušnosť, stoická trpezlivosť, schopnosť znášať rôzne druhy ponižovania, potom smrť z nespravodlivosti a - život po smrti.
Žáner „The Overcoat“ je definovaný ako príbeh, hoci jeho objem nepresahuje dvadsať strán. Svoje špecifické pomenovanie – príbeh – dostala ani nie tak pre objem, ale pre obrovskú sémantickú bohatosť, ktorá sa nenachádza v každom románe. Zmysel diela prezrádzajú až kompozičné a štylistické postupy s extrémnou jednoduchosťou zápletky. Jednoduchý príbeh o chudobnom úradníkovi, ktorý všetky svoje peniaze a dušu investoval do nového kabáta, po krádeži ktorého zomiera, pod perom Gogola našiel mystické rozuzlenie a zmenil sa na farebné podobenstvo s obrovským filozofickým nádychom. „The Overcoat“ nie je len obviňujúci satirický príbeh, je to nádherné umelecké dielo, ktoré odhaľuje večné problémy existencie, ktoré sa neprenesú ani do života, ani do literatúry, kým bude ľudstvo existovať.
Ostro kritizujúc dominantný systém života, jeho vnútornú falošnosť a pokrytectvo, Gogolova práca naznačila potrebu iného života, inej sociálnej štruktúry. „Petersburgské rozprávky“ veľkého spisovateľa, medzi ktoré patrí „Plášť“, sa zvyčajne pripisujú realistickému obdobiu jeho tvorby. Napriek tomu ich možno len ťažko nazvať realistickými. Smutný príbeh o ukradnutom kabáte má podľa Gogola „neočakávane fantastický koniec“. Duch, v ktorom bol rozpoznaný zosnulý Akaki Akakievič, strhol všetkým kabát, „bez rozlišovania hodnosti a titulu“. Záver príbehu ho teda zmenil na fantazmagóriu.

Predmet analyzovanej práce

Príbeh nastoľuje sociálne, etické, náboženské a estetické problémy. Verejná interpretácia zdôraznila sociálnu stránku „The Overcoat“. Akakiy Akakievič bol vnímaný ako typický „malý muž“, obeť byrokratického systému a ľahostajnosti. Gogol zdôrazňuje typickosť osudu „malého muža“ a hovorí, že smrť na oddelení nič nezmenila. Téma človeka – obete sociálneho systému – je tak dovedená k logickému záveru.
Etická alebo humanistická interpretácia bola postavená na žalostných momentoch „The Overcoat“, volaní po štedrosti a rovnosti, ktoré zaznelo v chabom proteste Akaki Akakieviča proti kancelárskym vtipom: „Nechajte ma na pokoji, prečo ma urážate? - a v týchto prenikavých slovách zneli ďalšie slová: "Som tvoj brat." Napokon estetický princíp, ktorý sa dostal do popredia v dielach 20. storočia, sa sústredil najmä na formu príbehu ako ťažiska jeho umeleckej hodnoty.

Myšlienka príbehu "The Overcoat"

„Prečo zobrazovať chudobu... a nedokonalosti našich životov, vyhrabávať ľudí zo života zo vzdialených kútov štátu? ...nie, je čas, keď je inak nemožné nasmerovať spoločnosť a dokonca aj generáciu ku kráse, kým neukážete celú hĺbku jej skutočnej ohavnosti,“ napísal N.V. Gogol a v jeho slovách sa skrýva kľúč k pochopeniu príbehu.
Autor ukázal „hĺbku ohavnosti“ spoločnosti prostredníctvom osudu hlavnej postavy príbehu - Akaki Akakievich Bashmachkin. Jeho obraz má dve strany. Prvým je duchovná a fyzická špina, ktorú Gogoľ zámerne zdôrazňuje a dáva do popredia. Druhým je svojvôľa a bezcitnosť okolia vo vzťahu k hlavnej postave príbehu. Vzťah medzi prvým a druhým určuje humanistický pátos diela: aj človek ako Akaki Akakievič má právo na existenciu a spravodlivé zaobchádzanie. Gogoľ súcití s ​​osudom svojho hrdinu. A núti čitateľa mimovoľne premýšľať o postoji k celému svetu okolo neho a predovšetkým o pocite dôstojnosti a rešpektu, ktorý by mal každý človek vzbudzovať sám k sebe, bez ohľadu na jeho sociálne a finančné postavenie, ale len so zreteľom na zohľadňovať jeho osobné kvality a zásluhy.

Povaha konfliktu

Myšlienka je založená na N.V. Gogol spočíva v konflikte medzi „malým človekom“ a spoločnosťou, konflikte, ktorý vedie k vzbure, k vzbure pokorných. Príbeh „The Overcoat“ opisuje nielen príhodu zo života hrdinu. Objavuje sa pred nami celý život človeka: sme pri jeho narodení, pomenovaní jeho mena, dozvedáme sa, ako slúžil, prečo potreboval kabát a napokon, ako zomrel. Príbeh života „malého muža“, jeho vnútorného sveta, jeho pocitov a skúseností, ktoré Gogol vykreslil nielen v „Plášťovi“, ale aj v iných príbehoch série „Petersburg Tales“, sa pevne zakorenil v ruštine. literatúre 19. storočia.

Hlavné postavy príbehu „The Overcoat“

Hrdinom príbehu je Akaki Akakievič Bašmačkin, drobný úradník jedného z petrohradských departementov, ponížený a bezmocný muž „nízkeho vzrastu, trochu ryšavý, trochu červenkastý, trochu slepý, s malou plešinou na na čele s vráskami na oboch stranách líc.“ Hrdina Gogoľovho príbehu je vo všetkom urazený osudom, ale nesťažuje sa: má už po päťdesiatke, neprekročil hranicu prepisovania papierov, nedotiahol to na vyššiu hodnosť ako titulárny radca (štátny zamestnanec 9. triedy, ktorý nemá právo nadobudnúť osobnú vznešenosť – pokiaľ sa nenarodil ako šľachtic) – a predsa pokorný, krotký, zbavený ctižiadostivých snov. Bashmachkin nemá rodinu ani priateľov, nechodí do divadla ani na návštevu. Všetky jeho „duchovné“ potreby sú uspokojené kopírovaním papierov: „Nestačí povedať: horlivo slúžil, - nie, slúžil s láskou. Nikto ho nepovažuje za človeka. „Mladí úradníci sa z neho smiali a žartovali, nakoľko stačil ich úradnícky dôvtip...“ Bašmačkin svojim previnilcom neodpovedal ani slovo, dokonca neprestal pracovať a v liste sa nedopustil chýb. Celý svoj život slúži Akaki Akakievič na tom istom mieste, v rovnakej pozícii; Jeho plat je skromný - 400 rubľov. za rok uniforma už dávno nie je zelená, ale červenkastá farba múky; Kolegovia nazývajú zvrchník nosený do dierok kapucňou.
Gogol sa netají obmedzeniami, nedostatkom záujmov svojho hrdinu a jazykom. Do popredia však prichádza niečo iné: jeho miernosť, nesťažujúca sa trpezlivosť. Dokonca aj meno hrdinu má tento význam: Akaki je pokorný, jemný, nerobí zlo, je nevinný. Vzhľad plášťa odhaľuje duchovný svet hrdinu po prvýkrát, sú zobrazené emócie hrdinu, hoci Gogol neposkytuje priamu reč postavy - iba prerozprávanie. Akaki Akakievič zostáva bez slov aj v kritickom okamihu svojho života. Dráma tejto situácie spočíva v tom, že Bashmachkinovi nikto nepomohol.
Zaujímavá vízia hlavnej postavy od slávneho výskumníka B.M. Eikhenbaum. V Bašmačkinovi videl obraz, ktorý v prepise „slúžil s láskou“, „videl akýsi svoj vlastný pestrý a príjemný svet“, vôbec nepremýšľal o šatách ani o ničom inom praktickom, jedol bez povšimnutia; chuť, neoddával sa žiadnej zábave, jedným slovom, žil v akomsi strašidelnom a zvláštnom svete, ďaleko od reality, bol snílkom v uniforme. A nie nadarmo jeho duch, oslobodený od tejto uniformy, tak slobodne a odvážne rozvíja svoju pomstu - to je pripravené celým príbehom, tu je celá jeho podstata, celý jeho celok.
Spolu s Bashmachkinom hrá v príbehu dôležitú úlohu obraz kabáta. Plne koreluje aj so širokým pojmom „jednotná česť“, ktorý charakterizoval najdôležitejší prvok šľachtickej a dôstojníckej etiky, do noriem ktorej sa úrady za Mikuláša I. snažili zaviesť obyčajných ľudí a všetkých úradníkov vo všeobecnosti.
Strata kabáta sa pre Akakiho Akakieviča ukáže byť nielen materiálnou, ale aj morálnou stratou. Koniec koncov, vďaka novému kabátu sa Bashmachkin prvýkrát cítil ako človek v prostredí oddelenia. Nový kabátik ho môže zachrániť pred mrazom a chorobami, no hlavne mu slúži ako ochrana pred posmechom a ponižovaním zo strany kolegov. Stratou kabáta stratil Akaki Akakievič zmysel života.

Dej a kompozícia

„Zápletka „The Overcoat“ je mimoriadne jednoduchá. Úbohý malý úradník urobí dôležité rozhodnutie a objedná si nový kabát. Kým ju šijú, premení sa na sen jeho života. Hneď prvý večer, keď si ho oblečie, mu zlodeji na tmavej ulici vyzlečú kabát. Úradník zomiera od žiaľu a jeho duch straší mesto. To je celá zápletka, ale, samozrejme, skutočná zápletka (ako vždy u Gogoľa) je v štýle, vo vnútornej štruktúre tejto... anekdoty,“ takto prerozprával zápletku Gogolovho príbehu V.V. Nabokov.
Akakiho Akakijeviča obklopuje beznádejná núdza, ale nevidí tragédiu svojej situácie, pretože je zaneprázdnený obchodom. Bashmachkin nie je zaťažený svojou chudobou, pretože nepozná iný život. A keď má sen – nový kabátik, je pripravený znášať akékoľvek útrapy, len aby priblížil realizáciu svojich plánov. Kabát sa stáva akýmsi symbolom šťastnej budúcnosti, milovaným duchovným dieťaťom, na ktorom je Akaki Akakievich pripravený neúnavne pracovať. Autor je celkom vážny, keď opisuje potešenie svojho hrdinu z realizácie jeho sna: kabát je ušitý! Bashmachkin bol úplne šťastný. So stratou nového kabáta však Bashmachkina dostihne skutočný smútok. A až po smrti je spravodlivosť vykonaná. Bashmachkinova duša nájde pokoj, keď vráti svoj stratený predmet.
Obraz plášťa je veľmi dôležitý pri vývoji sprisahania diela. Dej príbehu sa točí okolo myšlienky ušiť si nový kabát alebo opraviť starý. Vývojom akcie sú Bašmačkinove výlety ku krajčírovi Petrovičovi, asketická existencia a sny o budúcom kabáte, kúpa nových šiat a návšteva menín, na ktoré treba „vyprať kabát Akakiho Akakijeviča“. Akcia vyvrcholí krádežou nového kabáta. A nakoniec, rozuzlenie spočíva v neúspešných pokusoch Bashmachkina vrátiť kabát; smrť hrdinu, ktorý prechladol bez kabáta a túži po ňom. Príbeh končí epilógom – fantastickým príbehom o duchovi úradníka, ktorý hľadá svoj kabát.
Príbeh o „posmrtnej existencii“ Akakiho Akakijeviča je plný hrôzy a komédie zároveň. V smrteľnom tichu petrohradskej noci strháva z úradníkov kabáty, neuznáva byrokratický rozdiel v hodnostiach a operuje tak za Kalinkinovým mostom (teda v chudobnej časti hlavného mesta), ako aj v bohatej časti mesta. mesta. Až po tom, čo predbehol priameho vinníka jeho smrti, „jedného významného človeka“, ktorý po priateľskom oficiálnom večierku odíde k „istej pani Karolíne Ivanovne“ a strhne zo svojho generálskeho kabáta „ducha“ mŕtveho Akakiho. Akakijevič sa upokojí a zmizne z petrohradských námestí a ulíc. Zdá sa, že „generálov kabát sa mu dokonale hodil“.

Umelecká originalita

„Gogolova kompozícia nie je určená zápletkou - jeho zápletka je vždy chudobná, nie je tam vôbec žiadna zápletka, ale je zachytená iba jedna komická (a niekedy dokonca ani komická) situácia, ktorá akosi slúži; , len ako impulz alebo dôvod pre rozvoj komiksových techník. Tento príbeh je pre tento druh analýzy obzvlášť zaujímavý, pretože sa v ňom spája čistá komická rozprávka so všetkými pre Gogoľa charakteristickými technikami jazykovej hry s patetickou deklamáciou, ktorá tvorí akoby druhú vrstvu. Gogoľ nedovolí svojim postavám v „The Overcoat“ veľa rozprávať a ako vždy u neho je ich reč formovaná zvláštnym spôsobom, takže napriek individuálnym rozdielom nikdy nepôsobí dojmom každodennej reči,“ napísal. B.M. Eikhenbaum v článku „Ako sa vyrábal Gogolov „zvrchník“.
Rozprávanie v „The Overcoat“ je rozprávané v prvej osobe. Rozprávač dobre pozná život úradníkov a svoj postoj k dianiu v príbehu vyjadruje početnými poznámkami. "Čo robiť! na vine je petrohradská klíma,“ poznamená k žalostnému výzoru hrdinu. Klíma núti Akakiho Akakieviča ísť do veľkých dĺžok, aby si kúpil nový kabát, to znamená, že v zásade priamo prispieva k jeho smrti. Dá sa povedať, že tento mráz je alegóriou Gogoľovho Petrohradu.
Všetky umelecké prostriedky, ktoré Gogol v príbehu používa: portrét, zobrazenie detailov prostredia, v ktorom hrdina žije, dej príbehu - to všetko ukazuje nevyhnutnosť premeny Bashmachkina na „malého muža“.
Samotný štýl rozprávania, keď sa čistá komická rozprávka, postavená na slovných hračkách, slovných hračkách a premyslenej jazykozpyte, spája so vznešenou patetickou deklamáciou, je účinným umeleckým prostriedkom.

Zmysel práce

Veľký ruský kritik V.G. Belinsky povedal, že úlohou poézie je „vytiahnuť poéziu života z prózy života a otriasť dušami verným zobrazením tohto života“. N.V. je presne takým spisovateľom, spisovateľom, ktorý otriasa dušou tým, že zobrazuje tie najbezvýznamnejšie obrazy ľudskej existencie na svete. Gogoľ. Podľa Belinského je príbeh „The Overcoat“ „jedným z Gogolových najhlbších výtvorov“. Herzen nazval „The Overcoat“ „kolosálnym dielom“. O obrovskom vplyve príbehu na celý vývoj ruskej literatúry svedčí veta, ktorú zaznamenal francúzsky spisovateľ Eugene de Vogüe zo slov „jedného ruského spisovateľa“ (ako sa všeobecne verí, F. M. Dostojevského): „Všetci sme vyšli z Gogoľovho „Plášťa“.
Gogolove diela boli opakovane inscenované a sfilmované. Jedna z posledných divadelných inscenácií „The Overcoat“ bola uvedená v moskovskom Sovremenniku. Na novej scéne divadla s názvom „Iná scéna“, určenej predovšetkým na uvádzanie experimentálnych predstavení, naštudoval „Plášť“ režisér Valery Fokin.
„Inscenovať Gogolov Kabát bol môj dlhoročný sen. Vo všeobecnosti sa domnievam, že Nikolaj Vasiljevič Gogol má tri hlavné diela: „Generálny inšpektor“, „Mŕtve duše“ a „Plášť,“ povedal Fokin. — Už som mal naštudované prvé dva a sníval som o „The Overcoat“, ale nemohol som začať skúšať, pretože som nevidel hlavného herca... Vždy sa mi zdalo, že Bashmachkin je nezvyčajné stvorenie, ani ženské, ani muž a niekto... potom tu musel hrať nezvyčajný človek, a naozaj herec alebo herečka,“ hovorí režisér. Fokinova voľba padla na Marinu Neelovú. „Počas skúšky a pri tom, čo sa stalo počas práce na hre, som si uvedomil, že Neelova bola jediná herečka, ktorá mohla robiť to, čo som si zaumienil,“ hovorí režisér. Hra mala premiéru 5. októbra 2004. Scénografia príbehu a herecké umenie herečky M. Neyolovej boli vysoko ocenené publikom a tlačou.
"A tu je opäť Gogoľ." Opäť Sovremennik. Kedysi Marina Neelova povedala, že si niekedy predstavuje samu seba ako biely list papiera, na ktorom si každý režisér môže slobodne zobraziť, čo chce – dokonca aj hieroglyf, dokonca aj kresbu, dokonca aj dlhú, záludnú frázu. Možno niekto uväzní škvrnu v horúčave. Divák, ktorý sa pozerá na „The Overcoat“, si môže predstaviť, že na svete nie je žiadna žena menom Marina Mstislavovna Neyolova, že bola úplne vymazaná z kresliaceho papiera vesmíru mäkkou gumou a na jej miesto bola nakreslená úplne iná bytosť. . Šedovlasý, chudovlasý, vyvolávajúci v každom, kto sa naňho pozrie, ohavné znechutenie aj magnetickú príťažlivosť.“
(Noviny, 6. október 2004)

„V tejto sérii Fokineho „The Overcoat“, ktorý otvoril novú etapu, vyzerá len ako akademický repertoár. Ale len na prvý pohľad. Keď idete na predstavenie, môžete pokojne zabudnúť na svoje predchádzajúce nápady. Pre Valeryho Fokina nie je „Plášť“ vôbec miestom, odkiaľ pochádza všetka humanistická ruská literatúra s jej večnou ľútosťou nad malým mužom. Jeho „Overcoat“ patrí do úplne iného, ​​fantastického sveta. Jeho Akaki Akakijevič Bašmačkin nie je večný titulárny radca, ani úbohý odpisovač, neschopný meniť slovesá z prvej osoby na tretiu, nie je to ani človek, ale akýsi zvláštny tvor stredného rodu. Na vytvorenie takéhoto fantastického obrazu potreboval režisér herca, ktorý by bol neskutočne flexibilný a flexibilný nielen fyzicky, ale aj psychicky. Takého všestranného herca, či skôr herečku, našiel režisér v Marine Neelovej. Keď sa na javisku objaví tento hrbolatý hranatý tvor s riedkymi zapletenými chumáčmi vlasov na pleši, diváci sa v ňom neúspešne pokúšajú uhádnuť aspoň niektoré známe črty brilantnej prima „Súčasníka“. márne. Marina Neelova tu nie je. Zdá sa, že sa fyzicky premenila, pretavila sa do svojho hrdinu. Somnambulistické, opatrné a zároveň nemotorné pohyby starého muža a tenký, žalostný, chrapľavý hlas. Keďže v hre nie je takmer žiadny text (niekoľko Bashmachkinových fráz pozostávajúcich najmä z predložiek, prísloviek a iných častíc, ktoré absolútne nemajú žiadny význam, slúžia skôr ako reč alebo dokonca zvuk charakteristický pre postavu), rola Marina Neyolova sa prakticky mení na pantomímu. Ale pantomíma je skutočne fascinujúca. Jej Bašmačkin sa pohodlne usadil vo svojom starom obrovskom kabáte ako v dome: pohráva sa tam s baterkou, uľaví si a usadí sa na noc.“
(Kommersant, 6. október 2004)

Toto je zaujímavé

„Čilské divadlo zázrakov hralo v rámci Čechovovho festivalu na Malej scéne Puškinovho divadla, kde často putujú bábkové inscenácie a kde sa do publika zmestí len 50 ľudí, Gogolov Kabát. O bábkovom divadle v Čile nič nevieme, takže sme mohli očakávať niečo celkom exotické, no v skutočnosti sa ukázalo, že v ňom nie je nič špeciálne cudzie - bolo to len dobré malé predstavenie, urobené úprimne, s láskou a bez zvláštnych ambícií. Vtipné bolo, že postavy sa tu volajú výlučne podľa ich priezviska a všetky tieto „Buenos Dias, Akakievich“ a „Por Favor, Petrovich“ zneli komicky.
Divadlo Milagros je družná záležitosť. V roku 2005 ho vytvorila slávna čilská televízna moderátorka Alina Kuppernheim spolu so svojimi spolužiakmi. Mladé ženy hovoria, že sa zamilovali do „The Overcoat“, ktorý v Čile nie je príliš známy (ukáže sa, že „The Nose“ je tam oveľa známejší), keď ešte študovali, a všetky študovali, aby sa stali činoherným divadlom. herečky. Keď sme sa rozhodli urobiť bábkové divadlo, celé dva roky sme všetko skladali, sami sme si prispôsobovali príbeh, vymýšľali výpravu a vyrábali bábky.
Portál divadla Milagros, domček z preglejky, do ktorého sa zmestili sotva štyria bábkari, bol umiestnený do stredu Puškinského javiska a bola zatiahnutá malá clona. Samotné predstavenie sa odohráva v „čiernej miestnosti“ (bábkari oblečení v čiernom takmer miznú na pozadí čiernej zamatovej kulisy), ale akcia začala videom na obrazovke. Najprv je tu biela animácia siluety - malý Akakievič dospieva, dostáva všetky hrbole a blúdi - dlhý, tenký, s veľkým nosom, stále viac zhrbený na pozadí konvenčného Petrohradu. Animácia ustupuje roztrhanému videu - praskanie a hluk kancelárie, kŕdle písacích strojov poletujúce po obrazovke (zámerne sa tu mieša viacero období). A potom sa cez plátno, vo svetlej škvrne, sám ryšavý muž s hlbokými plešinami, sám Akakievič postupne objavuje pri stole s papiermi, ktoré mu neustále prinášajú a prinášajú.
V podstate najdôležitejšou vecou v čilskom predstavení je chudý Akakievič s dlhými a nemotornými rukami a nohami. Vedie ho niekoľko bábkarov naraz, niektorí majú na starosti ruky, niektorí za nohy, no diváci si to nevšimnú, len vidia, ako bábika ožíva. Tu sa škriabe, pretiera si oči, stoná, s rozkošou si narovnáva stuhnuté údy, miesi každú kosť, teraz si pozorne prezerá sieť dier v starom kabáte, nariasený, prešľapuje v mraze a šúcha si zmrznuté ruky. Je veľké umenie pracovať s bábkou tak harmonicky, málokto to ovláda; Len nedávno sme na Zlatej maske videli inscenáciu jedného z našich najlepších bábkových režisérov, ktorý vie, ako sa také zázraky robia – Jevgenija Ibragimova, ktorý v Tallinne inscenoval Gogoľových Hráčov.
V hre sú aj ďalšie postavy: kolegovia a nadriadení, ktorí sa pozerajú z dverí a okien javiska, malý ryšavý tlstý muž Petrovič, sivovlasá významná osoba sediaca pri stole na pódiu - všetci sú tiež expresívne, ale nemožno ho porovnávať s Akakijevičom. S tým, ako sa ponižujúco a bojazlivo chúli v Petrovičovom dome a ako neskôr, keď dostal svoj brusnicový zvrchník, sa rozpačito chichotá, otáča hlavu a nazýva sa pekným ako slon na prehliadke. A zdá sa, že drevená bábika sa dokonca usmieva. Tento prechod od radosti k hroznému smútku, ktorý je pre „živých“ hercov taký ťažký, je pre bábiku veľmi prirodzený.
Počas slávnostného večierku, ktorý kolegovia usporiadali, aby „posypali“ hrdinovi nový kabát, sa na pódiu roztáčal trblietavý kolotoč a malé ploché bábiky z vystrihnutých starých fotografií sa točili v tanci. Akakievič, ktorý sa predtým obával, že nevie tancovať, sa vracia z večierka, plný šťastných dojmov, ako z diskotéky, pokračuje v tanci a spievaní: „bum-bum - tudu-tudu“. Toto je dlhá, zábavná a dojemná epizóda. A potom ho neznáme ruky zbili a vyzliekli mu kabát. Okrem toho sa veľa stane s pobehovaním po úradoch: Čiľania rozšírili niekoľko Gogolových línií do celej antibyrokratickej video epizódy s mapou mesta, ktorá ukazuje, ako úradníci prevážajú od jedného k druhému úbohého hrdinu, ktorý sa mu snaží vrátiť kabát. .
Ozývajú sa iba hlasy Akakijeviča a tých, ktorí sa ho snažia zbaviť: „V tejto veci by ste mali kontaktovať Gomeza. - Prosím, Gomez. — Chceš Pedra alebo Pabla? - Mám Pedro alebo Pablo? - Julio! - Prosím, Julio Gomez. "Musíš ísť na iné oddelenie."
Ale bez ohľadu na to, aké vynaliezavé sú všetky tieto scény, zmysel je stále v červenovlasom smutnom hrdinovi, ktorý sa vracia domov, ľahne si do postele a ťahajúc prikrývku, dlho chorý a sužovaný smutnými myšlienkami, hádkami a obratmi. a snaží sa pohodlne uhniezdiť. Úplne nažive a zúfalo sám."
(„Vremya Novostey“ 24.6.2009)

Majstrovstvo Bely A. Gogoľa. M., 1996.
MannYu. Gogoľova poetika. M., 1996.
Markovič V.M. Petrohradské príbehy od N.V. Gogoľ. L., 1989.
Moculský KV. Gogoľ. Soloviev. Dostojevského. M., 1995.
Nabokov V.V. Prednášky o ruskej literatúre. M., 1998.
Satira Nikolaeva D. Gogoľa. M., 1984.
Shklovsky V.B. Poznámky k próze ruských klasikov. M., 1955.
Eikhenbaum BM. O próze. L., 1969.