Výtvarné a dekoratívne umenie

Najstaršie objavené na území. U. pamäť obrázok umenie - skalné maľby, kovová plastika - patria do obdobia primitívneho komunálneho systému: od vrchného paleolitu po žltý vek. V. (skalné maľby, sauromato-sarmatský zvierací štýl, permský zvierací štýl). Je nesprávne neskôr s nimi hľadať priame spojenie. kultúry regiónu. Avšak, ozveny Perm. Zvierací štýl možno vidieť vo výzdobe pôvodných obyvateľov Ukrajiny - Komi, Udmurtov, Mansi a Chanty. Archaeol. Nálezy naznačujú, že už predkovia Komi zdobili odevy tkanými vzormi a geometrickými výšivkami, ktorých tradície sa medzi pôvodnými obyvateľmi Uzbekistanu zachovali až do súčasnosti.

My, ktorí sme žili v zóne tajgy, sme už dlho vyvinuli vysokú zručnosť v spracovaní dreva (), počnúc rezaním chatrčí a stodôl zakončených sedlovými strechami s vyrezávanými korčuľami a kurčatami, končiac domácimi potrebami vyrobenými z koreňov a brezovej kôry (umelecké spracovanie brezová kôra). Plastický talent národov Ukrajiny, ktorý bol odhalený v pohanských idoloch, sa plne prejavil v perme prijatím kresťanstva. drevená plastika 17.-19. storočia, spájajúca domorodé tradície s ruskými. a západnej Európy vplyvov.

Od začiatku rus. kolonizácia a christianizácia Ukrajiny, Novgorod, sev. a Moskve ikonou a od 80. rokov 14. storočia – v čase misijnej činnosti Štefana z Permu – sa v regióne zrejme formovali centrá miestnej ikonopiseckej maľby. Avšak, pamäť sa z tej doby nezachovali. Prvé ikony, pravdepodobne úroveň. pôvodu, patria do poslednej štvrtiny XVI - zač. XVII storočia, do takzvanej Stroganovovej školy, ktorá vznikla v Moskve a mala provinčnú pobočku.

Lv. Ikonu 18.-19. storočia, ako aj ikonu tohto obdobia v Rusku ako celku možno rozdeliť do troch smerov. Prvú tvoria diela na objednávku pravoslávnej cirkvi orientované na umenie New Age.

Druhým je ním vytvorená ikonografia. pre starovercov, aj keď nielen pre nich a hlavne. v byzantskom a starom Ur. tradícií Po tretie, folklórna ikonografia, široká. populárny medzi ľuďmi. Tá druhá, spojená s archaickými vrstvami umenia, sa časom menila len málo, nemala isté ter. hranice. Ikony prvého smeru sú typické skôr pre oblasť Kama a Zaural s jej adm. a náboženské c. - Toboľsk, ktorý určil silné postavenie oficiálnej cirkvi a prispel k prenikaniu ukrajinských chúťok spojených s kyjevským pôvodom tobolského kléru. Ikonografia druhého smeru, nedávno tzv Nevyanská škola, rozšírená predovšetkým po celej Gornoz-Dskej U., ktorá sa stala baštou ruštiny. Starí veriaci. Rozkvet zažila v druhom sexe. XVIII - prvá polovica. XIX storočia a až do začiatku si zachovala určité štylistické znaky. toto storočie.

Lv. ikonografia v mnohých smeroch sa stal základom obrazu. okrajové nároky. Niet pochýb o vzájomnom vplyve ikony a knižnej miniatúry Staroverca, o vplyve štýlu ikonomaľby na maľbu na dreve a kove (,), o úlohe ikony v osude budúcich majstrov maliarskeho stojana, ktorí často dostávali prvé lekcie umenia. certifikáty od maliarov ikon. Špecifická vlastnosť ur. kultúra, ktorá sa začala formovať v ére Petrových reforiem, bola determinovaná skutočnosťou, že o jej vznik sa zaslúžili staroverci, ktorí spájali oddanosť patriarchálnym ideálom s efektívnosťou, odvážnymi myšlienkovými impulzmi, záľubou vo vynálezoch a technológiách. . vylepšenia. Takže vedľa tradičných typov tenkých. kreativita súvisiaca s krížom. každodenného života sa zrodil nový priemysel. kraj, hlavný predovšetkým pri spracovaní kovov a kameňa. Toto umenie je výsledkom kolektívnej práce: plán hlavného mesta a niekedy aj miestneho autora projektu bol spojený s prácou zlievarní, mincovníkov a murárov. Majstrov pripravovali banské a špeciálne „znakové“ (kresliarske) školy. Medzi prvými lvl. učitelia, ktorí ovládali techniky umenia New Age, M.V. Avramov (1698-1753). Od posledných desaťročí 18. stor. Petersburg Akademik tenký poslala vzorky výrobkov, metodické pokyny a potom aj svojich študentov do horských tovární na Ukrajinu. Osobitnú úlohu pri vývoji tenkých. Veľkú úlohu zohralo vzdelanie v USA. na začiatku XIX storočia N.N.Demidov Nižno-tagilská maliarska škola a Vyiská škola, ktorá čiastočne nadviazala na svoje tradície.

Rozvoj ur. prom. pohľadávka bola definovaná ako celoštátna. tenký procesy, ako aj miestne podmienky: objavovanie a vývoj nových minerálov, technológia výroby. Po skúsenostiach s rozkvetom v určitej fáze, dep. druhy umenia boli odsunuté do úzadia alebo zanikli. Teda medený riad zdobený honičkou, vyrábaný v 18. storočí. na štát a súkromných budov v U., už na začiatku. storočia bol nahradený porcelánom a kameninou.

Zlý osud sa ukázal byť oveľa odolnejší. odlievanie železa, Kamensky, Vyysky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky a ďalšie závody sa k nemu obrátili. Počnúc problémom najjednoduchšie predmety pre domácnosť, prešli na výrobu oblúka. detaily, vzorované mriežky, ktoré sa stali neoddeliteľnou súčasťou vzhľadu nielen úrovne. gg., ale aj Moskva a Petrohrad, k odliatkom okrúhlej plastiky, a od zač. XIX storočia k vytvoreniu kompozične zložitých pamiatok a zároveň. komorové plasty. Liatinový odliatok odrážal štýlový pohyb od baroka (Slobodov dom N.N. Demidova v Moskve, alegorické sochy ročných období, ktorých autorom bol evidentne majster T. Sizov - 60. roky 18. storočia) až po klasicizmus (liatinový súbor v pozostalosti N.A. Demidova v r. Petrovský - 70. roky 18. storočia mreža Potseluevského mosta v Petrohrade - 1814-16. Úspechy železa-lit. udalosti podnietili rozvoj na Ukrajine v prvej tretine 19. storočia. tenký bronzový odliatok, ktorý bol zvládnutý vo Verkh-Isetsky, Vyysky, kde bol vyrobený. na čele s F.F Zvezdinom a v závode Zlatoust. Na poslednom z nich bol bronz použitý na zdobenie rukovätí čepeľových zbraní, spojených s ďalšou svetlou stránkou ur. art-Zlatoust rytina na oceli, uznávanými majstrami rezu boli I.N Bushuev, I.P. Boyarshinov a V.I. Yuzhakov.

Celo-ruský a svetový. Slávu U. priniesli výrobky z mramoru, jaspisu, malachitu a lapis lazuli (kamenárske umenie, šperkárske umenie, Ekat. lapidárium). Základy úspechov v umení. Spracovanie kameňa v U. začalo v 18. - prvej polovici 19. storočia. I.I. Susorov (1721-60), S.S. Vaganov, I. Patrušev (v rokoch 1737-1742 -?), M.Kolmogorov, I.A.Steinfeld (Stenfeld, Shenfeld; 1768-69 - 1829), D.O.Tetenev (1770-1815), V.E.817 Kokovin (K817. Y.V.Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G.F. Nalimov (1807-77) atď. Kamenárske umenie sa rozvíjalo podobným spôsobom ako odlievanie železa. Od rezania jednoduchých mramorových dosiek sa Ural dostal k výzdobe interiérov palácov a výrobe obeliskov, stojacích lámp, váz a šišiek. aplikácia ruštiny a florentských mozaík, k tvorbe reliéfov a okrúhlych sôch, k spolupráci s architektmi hlavného mesta A. Rinaldi, A. N. Voronikhin, K. I. Rossi, I.I. Galberg, A. P. Bryullov, K. A. V prvých desaťročiach 19. storočia. v ur. Kamenárske umenie odhalilo charakteristické črty vrcholného klasicizmu.

Súbežne s tenkými. Svetská grafika a maľba sa zrodili na Ukrajine spracovaním kovu a kameňa. Ich cesta z pozemných máp z čias Petra Veľkého s elementárnymi obrazmi. motívy cez kresby podobné ilustráciám M.S. Kutuzova (?-1741) a I. Ušakova k rukopisu V. Gennina „Popis uralských a sibírskych rastlín“ a ďalej k malebným portrétom, krajinám a žánrovým maľbám, ktoré začali vznikať. sa objavia na konci 18. – prvej pol. XIX storočia v rozklade gg. a dediny, najmä v oblasti Kama a Nižný Tagil (maliari ikon nevolníkov, maliari a rezbári z oblasti Kama, P.P. Vedenetsky, V.E. Raev).

Odchod ruský súdny spor v pol. XIX storočia od klasicizmu a vôbec od štýlovej jednoty výrazne zmenil charakter ur produktov. prom. súdny spor Kamenárske umenie strácalo monumentálne formy av komorných výrobkoch so všetkou technikou. zručnosť často skĺzla do ručnej práce. Podobné procesy sa vyskytli pri zlatoryte. Najviac pervitínu. z-dov odmietol vydať. tenký liatina V Kaslinskom (Kaslinsky umelecký casting) a Kusinskom to však bolo v druhej polovici. XIX - skorý XX storočia tento druh umenia dosiahol svoj vrchol vďaka úzkym tvorivým kontaktom miestnych majstrov (V.F. Torokin) s umením. domácich sochárov, práce podľa predlôh P.K Klodta, M.D. Kanaeva, R.N., N.R. a R.R. Bakhov, N.I. Liberikha, E.A. Obera. Kasli a Kusa nepochybne prispeli k popularizácii realistického sochárstva. Simultánne v dekoratívnych výrobkoch ur. odlievanie železa na prelome 19.-20. je viditeľná cesta od eklektizmu k novému štýlu - modernizmu.

Demokratizácia spoločností. vzťahy rozšírili možnosti pre obyvateľov Uralu vstúpiť do umenia. uch. hlavu Petrohrad, Moskva a zahraničné mestá. F.A. Bronnikov, V.P. a P.P. Vereshchagins, A.A. a P.A. Svedomskie, A.I. Korzukhin a ďalší predstavitelia. akad. a realistické smery, ktoré zaujímajú popredné miesto v histórii ruštiny. maliarstvo vo všeobecnosti neprerušilo väzby s rodnou krajinou a malo významný vplyv na jej kultúru. V druhom pol. XIX storočia tenký Život U. sa nesústreďuje okolo tovární a ich povýšeneckých majiteľov, ale stáva sa výsledkom činnosti miestnej inteligencie. V tomto smere príspevok Izv. kresliar, karikaturista a etnograf M.S. Znamensky (1833-92) do duchovnej kultúry Tobolska, starovekého Zauru. mesto, kde za vlády Anny Ioannovny boli v exile prvý dôchodcovia Petra Veľkého I.N. a R.N. Nikitin (asi 1680 - po 1742; nie skôr ako 1680-1753). Obyvatelia Jekaterinburgu N.A.Ivanchev (1834 - po 1878), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K. Denisov-Uralskij, A.A. Šeremetevskij (1863-1919), L.N. Permians A.I Shanin, A.N. Zelenin, I.P. Chirkov; Sarapulian A. P. Berkutov (1851-1901); Ťumenčan N. V. Kuzmin (1858-1910) a ďalší spájali tvorivosť buď s výučbou kreslenia na gymnáziách a reálnych školách, alebo s umeleckou a organizačnou činnosťou.

Udalosť v kulte. život regiónu bol objavom v Ekate. Mobilný akademik výstava (1887), ktorá po prvý raz priblížila obyvateľom Uralu tvorbu veľkých Rusov. maliari 19. storočia a niekoľko vyrezané exponáty sa stali základom umenia. odd. hudba na UOL (Mus.). Výstava v Orenbe mala podobný charakter. (1889). Na prelome XIX-XX storočia. v U. uskutočnili prvé výstavy produkcie. miestnych umelcov. Často vystavovali aj diela kapitálnych majstrov zo súkromných zbierok. V Ekat. Vznikol Spolok milovníkov výtvarného umenia (1895-1918), v Perme - Spolok milovníkov maľby, sochárstva a architektúry (1909-19). Otvorenie v roku 1902 Ekat. umelecký priemysel školy prilákali do U.M.F. Kamensky, V.P.Rupini (1867-1941), A.N., Konovalov (1865-1908). Almazova (1870 - ?), T.E.Zalkalna a položili základ prof. školstvo v regióne umenie a remeslá a umenie. súdny spor Lv. tenký A.N.Paramonov, S.I.Jakovlev (1862-1930), mladý I.D.Ivanov (Shadr) sa obrátili najmä v období prvého rus. rev., do časopisovej, najmä satirickej, grafiky.

Nové motívy, plenér a dekoratívne výdobytky, charakteristické pre ruštinu. umenie konca XIX - rané XX storočia, sa prejavilo v práci takýchto slávnych diel. rodáci z U., ako M.V. Nesterov, L.V. Turzhansky, L.V. Popova, ako aj v obrazoch absolventov akad. tenký P.S. Evstafiev (1880-1958), ktorý hral na začiatku. XX storočia významnú úlohu v permskom umení a V.A. Kuznetsov, ktorý pôsobil vo Verkhnyaya Salda a Nižnom Tagile. U. tiež ovplyvnili trendy avantgardného, ​​futuristického umenia. Ich nosičmi boli v Perme V.V. Kamensky, ktorý v roku 1912 zorganizoval výstavu produkcie. majstrami v jeho blízkosti a v Baške. D.D. Burliuk, ktorý sa aktívne podieľal na výstavách umenia Ufa. hrnček (1915-17).

Bez ohľadu na to, aké hrozné následky mal okt. rev sociálne ilúzie, nemožno poprieť, že zintenzívnili procesy, ktoré sa začali skôr v súdnom spore, zintenzívnili provinčné umenie. života. Myšlienka monumentálnej propagandy zachytila ​​ako samoukov v USA (technik závodu Motovilikha V.E. Gomzikov), tak aj profesionálnych sochárov (S.D. Erzya, P.P. Sharlaimov (1889-1920), I. A. Kambarov). k oživeniu monumentálnych foriem v kamenosochárstve a liatine. žaloba-wah. Dekorácia rev. sviatky, popularizácia obrázkov. žaloba, tenká. O pedagogiku sa zaujímali majstri rôznych smerov, druhov a žánrov umenia, stupňa nadania. Plodný koncom roku 1910 – zač. 20. roky boli aktivity P.I. Subbotin-Permyak, N.M. Gushchin (1880-1965), A.V. Kaplun (1887-1974), M.B. Verigo (1892 -?), V.A. Obolensky, I.I. A.N. Paramonov a L.V. Turzhansky v Ekat.; E.T. Volodina (1886 - ?) I.A. Mochalová (1896-1940), I.K. Mrachkovsky (1889-1930), N.A. Rusakova (1888-1941), A.N Samokhvalov (1897-1964) - menovec leningradského umelca, N.D. Lebedev (1894-1927), P.S. Duplitsky (1896-1942) v Čeľabe; S.M. Karpová (1890-1929), S.V.Ryangina (1891-1955), A.F. Stepanova (1893-1965), N. V. Kudasheva (1889-1966) v Orenb.; M.I. Avilova (1892-1954), I.I. Oveshkov (1877-1944), E.L. Rossomakhina (1886-1956), I.I. Krotova (1897-1945) v Ťumeni; P.P. Čukomin (1874-1944) v Tobolsku. Od polovice 20. rokov 20. storočia vznikli U. oddelenia. Umelecké združenia rev Rusko: v roku 1925 - vo Sverdl. (do tohto oddelenia patrili aj umelci z Permu a Šadrinska) a v Ufe, v roku 1926 - v Orenb., v roku 1928 - v Čeľabe; a po roku 1932 - organizácia novovytvoreného Zväzu umelcov. ZSSR: oddelenia boli otvorené paralelne. Všeruský družstevný zväz pracovníkov výtvarných umení ("All-Khudozhnik"); Pravidelne sa konali výstavy miestnych umelcov, niektorí z nich boli pozvaní na výstavy v hlavnom meste. V roku 1935 vo Sverdl., a potom v ďalších rokoch. regiónu sa v Moskve konala výstava. a Leningrad. majstri "Ural-Kuzbass v maľbe". Napriek metódam velenia a administratívy, ktoré si začali vyberať svoju daň. ruky kultúrne prispeli tieto podujatia k rozvoju umenia v regióne. žaloba, spevnenie jeho mat. základne. Charakteristickým pre tieto roky bol obraz G.A. Melentyeva, T.A. Partina (1893-1963), A.P.Balagushina (1889-1966), I.G. , E.A. Tehmenov (1866-1934), sochárstvo I.A. Kambarová, I.I. Trembovler (1890-1943), T. V. Rudenko-Shchelkan (1892-1984). Mn. tenký Úprimne sa zaujímali o nový predmet (revolučná vojna, občianska vojna, každodenná práca), ale nedostatok zručností, skúseností s prácou na „tematickej“ kompozícii a falošnosť nápadu niekedy viedli k tvorivým zlyhaniam. V dvadsiatych a tridsiatych rokoch sa menej ideologické diela Uralu ukázali ako umelecky úplnejšie, predovšetkým lyrické krajiny, ktoré spolu s L. V. Turzhanským namaľovali K. M. Golikov (1867-1933), I. K. Minejev (1902-1971), N. S. Sazonov (1895-1972), S. A. Michajlov, A. P. Mitinský (1905-70), V. P. Barašev (1905-70) atď. .Dosiahli sa pozoruhodné úspechy. v stojanovej a knižnej grafike: A.F.Uzkikh (1889-1953), A.A. Žukov (1901-1971), V.A. Prutskikh (1901-1977), A.P. Saburov (1905-1983), A.A. Kudrin (1893-1959) a v divadelnom a dekoratívnom umení ve: A.V.Dubrovin (1889-1975), I.M.Vakhonin (18587-1966); A.A. Kuzmin, V.A., V.L. Talalai, I.P. .Kotovshchikov (nar. 1905).

Prvé desaťročia 20. storočia. v tenkom Ukrajinská kultúra je poznačená ďalším výrazným fenoménom - vznikom a rozvojom prof. obrázok nároky medzi ľuďmi, ktorí ho predtým nemali. V Baške. tento proces je s tým spojený. K.S. Davletkildeeva, A.E. Tyulkina, M.N. Elgashtina (1873-1966) atď. dielne Leningrad. Ústav národov S. v 30. rokoch 20. storočia tam boli aj zástupcovia. Subpolárne a transpolárne U. (K. Natuskin, Nenets K.L. Pankov atď.)

Druhá svetová vojna zmenila zaužívané formy umenia. života. Plagát, w. a plyn. grafika: G.V.Lyakhin (1903-81), I.I.Rossik (1909-87) a ďalší. ur. tenký išli do Francúzska, ich náčrty z prírody tvorili základ. prod. o vojne. Izv. boli evakuovaní do U. majstri z Ukrajiny, z pobaltských štátov, Moskva, Leningrad: Yu.R.Bershadsky, V.N.Kostetsky (1905-68), M.M.Cheremnykh (1890-1962), B.V.Ioganson (1893-73), G.G. Ryazhsky (1895-1952), V.M. Orešnikov (1904-87), Yu.A Vasnetsov (1900-1973), S.D. Merkurov (1881-1952), Z.M Vilenský (1899-84) atď. sám na uralských medziregionálnych výstavách „Ukrajina vo výtvarnom umení“ (1943) a „Ukrajina – kováreň zbraní“ (Sverdl., 1944).

S koncom vojny vstúpil umelecký život do pokojného kanála. Vznikli nové organizácie Zväzu výtvarníkov. v Ťumeni, Kurgan (1957). Tí, ktorí sa vrátili z Francúzska, dokončili štúdium, prerušené vojnou. tenký Spolu s mnohými od vyššie uvedenej osoby ur. nárok na druhé pohlavie. 40.-50. roky definovali maliari V.S.Zinov (1908-91), A.F.Burak (1921-1997), V.I.Igoshev (nar. 1921), V.F.Iljushin, O.E. Bernhard (1909-98), A.A. Zausaev (1920-1981), N.G. Česnokov (nar. 1915), B. M. Vitomsky (1918-75), I. N. Nesterov (r. 1922), B. V. Volkov (1918-1979), G. V.A. Neyasov (1926-1984), P.S. Bortnov (nar. 1918), M.G. Gazizova (nar. 1918), P.A. sochári G.V Petrova (1899-1986), G.A. Petin (1910-1995), M.P. Kramskoy (nar. 1917), P.A. majstri stojanovej a knižnej grafiky L.A. Epple (1900-80), E.V. Gileva (1907-2000), M.I.Tkachev (nar. 1913), B.A. Semenov (1917-91), V.N. Čelinceva (1906-81), O.D. Korovin (nar. 1915), V.F. divadelné a dekoratívne umenie: N.S. Lomonosov (1903-95), N.V.Sitnikov, M.S. Alexandrov (1907-1982). Úroveň predmetu tenký v povojnovom období sa to stalo rôznorodejším a ich zručnosť sa celkovo zvýšila. Avšak diktát ideológie totalitného štátu a jednostranná orientácia na tradície realizmu druhého pohlavia. storočia, ich povrchné vnímanie spútavalo tvorivé hľadanie a obmedzené duchovné obzory.

Koniec 50. rokov - skorý. V 60. rokoch sa mnohí vrátili do USA. Leningradskí absolventi a Moskve tenký univerzity Spolu s tými, ktorí absolvovali úroveň. školy, tvorili galaxiu majstrov novej generácie. Ide o maliarov E.I.Gudina, G.S.Mosina, I.I. Simonova (nar. 1927), M.Sh. Brusilovsky (nar. 1931), V.Z.Belyaev (nar. 1926), Yu.I.Istratov (nar. 1928), N.G.Zasypkin (1921-89), V.Ya.Bushuev (nar. 1934), L.M. Sgibneva (nar. 1933), N.V. Kostina (nar. 1934), E.N. Širokov (nar. 1931), A.I. Repin (nar. 1925), A.N. Tumbasov (nar. 1921), I.S. Borisov (1925-95), T.E. Kovalenko (nar. 1930), R.I. Gabrielyan (nar. 1926), N.P. O.P.Shrub (nar. 1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (nar. 1922), V.P. Ovcharov (nar. 1928), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S. Semenov (nar. 19.9.1934), ; grafik V.M.Volovich (nar. 1928), G.I.Ketov (nar. 1922), S.S. Kiprin (1930-86), A.A. Kazantsev (nar. 1928), L.P. Weibert (nar. 1925), V.A. Novichenko (nar. 1927), M.V. E.K. Koshelev (nar. 1929); sochári V.M. Druzin, V.S. Zaikov (nar. 1924), V.E. Egorov, B.D. Sulenev (nar. 1929), V.A. Avakyan (nar. 1931), N.G. Petina (nar. 1932), V.M. „Silný štýl“ charakteristický pre tieto roky, s jeho monumentalizmom a expresivitou, sa ukázal ako organický pre priemysel. okraji a zotrval tu pomerne dlho. Lv. tenký Nechcel som sa rozlúčiť s romantickým snom o skutočne civilnom, nekonformnom umení. Ideálom pre niektorých z nich bol E.I. Neizvestny, ešte na začiatku. 50. roky vytvorené vo Sverdl. prvé sochy.

Výrazným fenoménom v umení 60. rokov je bashk. maliarska škola: A.Kh.Sitdikova (nar. 1913), R.M.Nurmukhametov, A.F.Lutfullin, B.F.Domashnikov (nar. 1924), A.D.Burzyantsev (nar. 1928), A. V. Panteleev (nar. 1932). V tom istom období sa sformovalo dielo G.S. Raisheva (nar. 1933), ktorému sa neskôr podarilo umenie zlúčiť. tradície národov S. s výbojmi Európy. umenie dvadsiateho storočia.

V 60. rokoch štíhla vnútri únie. ZSSR vytvoril Zväz umelcov. RF, ktorá zahŕňala tenké. organizáciách regiónu a autonómne republiky, spojené na území. plochy pre pravidelné (približne raz za päť rokov) výstavy. V ur. zóny, vr. Sverdl., Perm., Čeľab., Orenb., Tyumen, Kurg. regiónu a Bashk. (Udmurtia sa stala súčasťou zóny „Veľká Volga“ od roku 1964 do roku 1985 sa konalo šesť výstav „U. Byť produktom príkazu-adm. systémov, tieto výstavy medzitým zohrali istú pozitívnu úlohu, spájali predtým nejednotné provinčné umenia. sily, ktoré urobili pl. mená. Od konca 50. rokov sa Ural pravidelne zúčastňuje republikových, celozväzových a medzinárodných podujatí. výstavy. V roku 1971 sa v Moskve konala umelecká výstava. U., Sibír a Ďaleký východ. Na rôznych miestach sa konali skupinové a osobné výstavy obyvateľov Uralu. gg. krajinách a zahraničí. Spolu s stojanom získal uznanie lv. monumentálno-dekoratívne a divadelno-dekoratívne umenie, knižná grafika, oživovanie starých a vznikajúcich nových druhov dekoratívneho a úžitkového umenia, dejiny umenia.

Po šesťdesiatych rokoch vstupujú do umenia regiónu nové generácie: obyvatelia Sverdlovska G.S. Metelev (nar. 1938), A.I. Burlakov (1940-1999), V.A. Chursin (nar. 1938), N.I. Zolotukhin (nar. 1937), N.P Kazantseva (nar. 1937), S.V. Tarasova (nar. 1941), E.V. Arbenev (nar. 1942), A.A (nar. 1947), V.D. Syskov (nar. 1943), Yu.N. Filonenko (nar. 1947), M.P. Reutov (nar. 1945), Z.G. Yu.S. Ustinov (nar. 1954), A.G. Antonov (nar. 1945), O.N. Mudrova (nar. 1946), V.G 1946), A.A. Lysyakov (nar. 1946); Obyvatelia Nižného Tagilu L.I. Perevalov (narodený 1937), V.N. Nasedkin (nar. 1955), E.A. Bortnikov (nar. Permians S.E. Kovalev (nar. 1935), M.V. Tarasova (nar. 1933), I.V. Obyvatelia Čeľabinska A. P. Kudryavtsev (nar. 1938), N. V. Fokin (nar. 1940), V. V. Kachalov (nar. 1946), P. P. Khodaev (nar. 1946), Z. N. Latfulin (nar. Shchetink); Obyvatelia Orenburgu Y.P.Grigoriev (nar. 1937), G.A.Glahteev (nar. 1939), Yu.A.Rysukhin (nar. 1947), V.V.Gazukin (nar. 1951), O.V.Okuneva (nar. 1959); Obyvatelia Kurganu A.M Petukhov, G.A. Travnikov (nar. 1937), N.A. Godin (nar. 1930); Obyvatelia Ufy I.K. Gazizulin (nar. 1946), D. N. Ishengulov (nar. 1943), N. A. Pakhomov (nar. 1937); Obyvatelia Iževska S.N. Vinogradov (nar. 1936), V.B. Kononov (nar. 1941), P.V. Obyvatelia mesta Tyumen A.S Novik (nar. 1949), G.A. Yurinok (nar. 1949), G.P. Vostrecov (nar. z týchto tenkých sa prejavili niekoľkými spôsobmi. druhy kreativity, obrátil sa k rôznym. materiálov a techník. Zvyšovanie akútnej sociálnej a environmentálnych problémov. často používal jazyk podobenstiev a alegórií. Paralelne s oficiálne uznanou žalobou sa začal formovať underground. Jej lídri vo Sverdl. späť v druhej polovici. 60. roky sa ukázali ako V.F Dyachenko (nar. 1939) a A.A Tarshis (pseud. Ry - Nikonova; nar. 1942) - konceptualisti tzv. „Uktus school“, v ďalších desaťročiach najviac. významnými postavami boli V.F. Gavrilov (1948-82) a E.M. Malakhin (pseud. B.U. Kashkin; narodený v roku 1938); v Ufe sa predstavy o undergrounde spájajú s menom M.A.Nazarova (nar. 1927), neskôr jedného z organizátorov skupiny „Sary Biya“ („Žltý kôň“).

Od začiatku perestrojky a ďalej do príspevkov. Obdobie pred umením Ukrajiny, podobne ako celej krajiny, sa otvárajú dovtedy nepredstaviteľné možnosti a duchovné obzory, no objavujú sa aj nové ťažkosti: doterajšie formy organizácie umenia. Životy sa ničia, nové sa len tvoria: špeciálnym úlohám čelia tí najtenší. škola určená na uchovávanie a rozvíjanie tradícií vysokej profesionality. Alternatívu oficiálneho a neoficiálneho súdneho sporu nahradila rovnako tvrdá: komerčný a nekomerčný. Ten prechádza ťažkým obdobím zmysluplných a formálnych pátraní.

Lit.: Serebrennikov N.N. Ural vo výtvarnom umení. Perm, 1959; Pavlovský B.V. Umelci zo Sverdlovska. L., 1960; Budrina A.G. Uralský plagát z občianskej vojny. permský. 1968; Výtvarné umenie Baškirskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky: Album / Comp. G.S. Kushnerovskaya. M., 1974; Polyak A.I. Výtvarné umenie Udmurtie: Bibliografická príručka. Iževsk, 1974; Pavlovský B.V. Dekoratívne a úžitkové umenie priemyselného Uralu. M., 1975; Polyak A.I. Umelci z Udmurtie. L., 1976; Baynov L.P. Umelci z Čeľabinska. Čeľabinsk, 1979; Umelci sovietskej Baškirie: Adresár / Autor-kompilátor E.P. Ufa, 1979; Permskí umelci: So. eseje / Comp. N. V. Kazarínová. Perm, 1981; Umelci regiónu Orenburg: Bibliografický register literatúry / Komp. E.V. Orenburg, 1982; Artists of the Trans-Urals: Directory-guide / Author-compiler A.D. Ľvov. Kurgan, 1985; Medvedeva L.S. Umelci regiónu Orenburg. Čeľabinsk, 1985; Shumilov E.F. História umenia Udmurtia: Adresár. Ustinov, 1986; História zostáva s nami: Album reprodukcií diel umelcov Udmurtia / Zostavil A.I. Iževsk, 1988; Kazarinova N.V. Permskí umelci. L., 1987; Avantgardné hnutia v sovietskom umení: história a modernosť. So. články / Zostavil a vedecký redaktor I. Bolotov. Jekaterinburg, 1993; Umelecký kov Uralu 18.-20. storočia: Konferenčné materiály. Jekaterinburg, 1993; Egorova A.I., Maksyashin A.S. Umelci-učitelia Uralu 18. - začiatku 20. storočia: Slovník. Jekaterinburg, 1994; Artists of Tyumen: Jubilejný album / Autori článkov A.A Valov, N.I. Sezeva, N.N. Comp. životopisné informácie N.I. Tyumen, 1994; Nové umenie Tyumenu / Zostavil G.V. Vershinin, S.M. Úvodný článok G.V. Jekaterinburg, 1996; Čeľabinská organizácia poľnohospodárskych výrobcov Ruska: Adresár. 1936-1991/Auth.-comp. O.A. Čeľabinsk, 1996; Sedem umelcov z Jekaterinburgu. album. Jekaterinburg, 1999; Chesnokov N.G. Splnený sen. Jekaterinburg, 2000.

Golynets G.V., Golynets S.V.

Uralská historická encyklopédia. - Uralská pobočka Ruskej akadémie vied, Inštitút histórie a archeológie. Jekaterinburg: Akademická kniha. Ch. vyd. V. V. Aleksejev. 2000 .

Zastrešuje rôzne odvetvia tvorivej činnosti zameranej na tvorbu umeleckých produktov s úžitkovou a výtvarnou funkciou. Súhrnný pojem, ktorý tradične spája dva široké typy umenia: dekoratívne A aplikovaný. Na rozdiel od diel výtvarného umenia, určených pre estetické potešenie a súvisiacich s čisté umenie, početné prejavy umenia a remesiel môžu mať praktické využitie v každodennom živote.

Diela dekoratívneho a úžitkového umenia spĺňajú niekoľko vlastností: majú estetickú kvalitu; navrhnuté pre umelecký efekt; používa sa na dekoráciu domov a interiérov. Takýmito výrobkami sú: šatové a dekoračné látky, nábytok, umelecké sklo, porcelán, kamenina, šperky a iné umelecké výrobky.
V akademickej literatúre sa od druhej polovice 19. storočia ustálila klasifikácia odborov dekoratívneho a úžitkového umenia podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo), technikou (rezba, maľovanie, vyšívanie, tlač, odlievanie, razenie atď.) a podľa funkčných charakteristík použitie predmetu (nábytok, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívneho a technologického princípu v dekoratívnom a úžitkovom umení a jeho priamej súvislosti s výrobou.

"Trellis", dizajn pre tapetu (1862)

Druhy umenia a remesiel[ | ]

• Aplikácia - spôsob získania obrazu; umelecko-remeselná technika.
• Plstenie je tvorba sôch, doplnkov a kompozícií z prírodnej vlny. Podľa použitej techniky sa rozlišuje suché a mokré plstenie. Technika je založená na jedinečnej vlastnosti vlny matovať - ​​tvarovať plsť.
• Výšivka je umenie zdobenia všetkých druhov tkanín a materiálov rôznymi vzormi, od najhrubších a najhustejších, ako je látka, plátno, koža, až po najjemnejšie látky - kambrík, mušelín, gáza, tyl atď. Nástroje a materiály na vyšívanie: ihly, nite, obruče, nožnice.
• Pletenie je proces výroby výrobkov z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek k sebe pomocou jednoduchých nástrojov, buď ručne alebo pomocou špeciálneho stroja.
• Šitie - vytváranie stehov a švíkov na materiáli pomocou ihly a nite, vlasca a pod. Šitie je jedna z najstarších výrobných technológií, siahajúca až do doby kamennej.
• Tkanie je výroba látky na krosnách, jedno z najstarších ľudských remesiel.
• Tkanie kobercov - výroba kobercov.
• Vypaľovanie - vzor sa nanáša na povrch akéhokoľvek organického materiálu pomocou horúcej ihly.
• - jeden z najstarších a najrozšírenejších druhov spracovania materiálov.
• Obrázky vyrobené zo slamy.
• Vitráž je dielo dekoratívneho umenia jemného alebo ornamentálneho charakteru vyrobené z farebného skla, určené na presvetlenie a určené na vyplnenie otvoru, najčastejšie okna, v akejkoľvek architektonickej stavbe alebo interiéri.
• Decoupage je dekoratívna technika na látky, riad, nábytok a pod., ktorá spočíva v precíznom vystrihovaní obrázkov z papiera, ktoré sa následne lepia alebo inak pripevňujú na rôzne povrchy na dekoráciu.
• Modelovanie, sochárstvo, - tvarovanie plastov pomocou rúk a pomocných nástrojov.
• Mozaika je formovanie obrazu aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických dlaždíc a iných materiálov na povrch.
• Tkanie je spôsob výroby pevnejších štruktúr a materiálov z menej odolných materiálov: nití, stoniek rastlín, vlákien, kôry, vetvičiek, korienkov a iných podobných mäkkých surovín.
• Remeslá zo zápaliek a palíc.
• Maľovanie:
• Scrapbooking - dizajn fotoalbumov.
• Umelecké spracovanie kože je výroba rôznych predmetov z kože ako pre domácnosť, tak aj pre dekoračné a umelecké účely.
• Topiar je umenie vytvárať dekoratívne stromčeky (stolové a podlahové) z prírodných materiálov a umelých dekorácií.

Väčšina obrazov, ktoré vidíte, sú stojanové predmety. Tento termín znamená, že obrazy boli maľované na špeciálnom stroji – stojane. Dajú sa zarámovať, zavesiť na stenu alebo darovať. Inými slovami, stojanový obraz je obraz namaľovaný na rovnom pozadí: papier, doska. V tomto type maľby dominujú olejomaľby, ale aj maľby, ktoré využívajú iné materiály – gvaš a akvarel, pastel, tuš, uhľ, akrylové farby, farebné ceruzky a pod.

Jedným z aplikovaných druhov maliarskych stojanov je divadelná a dekoratívna maľba - náčrty kostýmov postáv a mizanscén.

Monumentálna maľba – maľba budov

Monumentálna maľba nemôže existovať oddelene od miesta, kde sa vykonáva. Tento typ maľby bol veľmi populárny v 16.-19. storočí, kedy sa stavali majestátne chrámy a najlepší umelci maľovali ich klenby. Najčastejším typom monumentálnej maľby je freska, maľba vodouriediteľnými farbami na mokrú omietku.

Bežné bolo aj maľovanie na suchú omietku – secco, no takéto diela sa dodnes zachovali menej. Najznámejším príkladom monumentálnej maľby je veľkorozmerná maľba Sixtínskej kaplnky, na ktorej sa podieľal Michelangelo. Podľa kritikov možno fresky kaplnky prirovnať k ôsmemu divu sveta.

Najstaršie diela monumentálnej maľby sú skalné maľby prvých ľudí.

Dekoratívna maľba - úžitkové umenie

Dekoratívna maľba úzko súvisí s dekoratívnym a úžitkovým umením. Hrá skôr podpornú úlohu pri zdobení rôznych predmetov. Dekoratívna maľba je množstvo vzorov a ozdôb, ktoré zdobia domáce potreby, nábytok a architektúru. Autori tohto typu maľby môžu byť neznámi - k tomuto typu patria aj jednoduché maľby sedliackych domov a nábytku.

Miniatúrne maľovanie - roztomilé drobnosti

Spočiatku bola miniatúrna maľba umením zdobenia kníh. Starožitné knihy boli vyrobené s veľkou starostlivosťou a boli veľmi drahé. Na ich zdobenie boli najati špeciálni remeselníci, ktorí krásne navrhli veľké písmená, obaly a čelenky medzi kapitolami. Takéto publikácie boli skutočnými umeleckými dielami. Existovalo niekoľko škôl, ktoré dodržiavali prísne kánony miniatúrnej maľby.

Neskôr sa miniatúry začali nazývať akékoľvek malé maľby. Boli použité ako suveníry a pamätné darčeky. Napriek malým rozmerom si tento typ maľby vyžadoval veľkú presnosť a zručnosť. Najpopulárnejšími materiálmi pre suvenírové miniatúry boli drevo, kosť, kameň a kovové platne.

Umenie a remeslá(z lat. deco - zdobiť) - široká oblasť umenia, ktorá pokrýva rôzne odvetvia tvorivej činnosti zameranej na vytváranie umeleckých produktov s úžitkovou a umeleckou funkciou. Súhrnný pojem, ktorý tradične spája dva široké typy umenia: dekoratívne a úžitkové. Na rozdiel od diel výtvarného umenia, určených pre estetické potešenie a patriacich k čistému umeniu, početné prejavy dekoratívnej a úžitkovej kreativity môžu mať praktické využitie v každodennom živote.

Diela dekoratívneho a úžitkového umenia spĺňajú niekoľko vlastností: majú estetickú kvalitu; navrhnuté pre umelecký efekt; používa sa na dekoráciu domov a interiérov. Takýmito výrobkami sú: odevné, šatové a dekoračné látky, koberce, nábytok, umelecké sklo, porcelán, kamenina, šperky a iné umelecké výrobky. V akademickej literatúre sa udomácnil od druhej polovice 19. storočia triedenie odvetví dekoratívneho a úžitkového umenia podľa materiálu(kov, keramika, textil, drevo), technikou(rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie, razba, intarzia (maľby z rôznych druhov dreva) atď.) a podľa funkčných vlastností použitia veci(nábytok, riad, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívneho a technologického princípu v dekoratívnom a úžitkovom umení a jeho priamej súvislosti s výrobou.

Druhy umenia a remesiel

TAPETÉRIA -(fr. gobelín), alebo mreža, - jeden z druhov dekoratívneho a úžitkového umenia, jednostranný nástenný koberec nepúšťajúci vlákna s dejovou alebo ornamentálnou kompozíciou, ručne tkaný krížovým tkaním. Tkáč prechádza útkovou niťou cez osnovu, čím vytvára obraz aj samotnú látku. V encyklopedickom slovníku Brockhaus and Efron je tapiséria definovaná ako „ručne tkaný koberec, na ktorom je pomocou viacfarebnej vlny a čiastočne hodvábu reprodukovaná maľba a špeciálne pripravený kartón od viac či menej slávneho umelca“.

BATIK - ručná maľba na látku s použitím rezervných zmesí.

Na tkaninu - hodváb, bavlnu, vlnu, syntetiku - sa aplikuje farba zodpovedajúca tkanine. Na získanie jasných hraníc na spoji farieb sa používa špeciálny fixátor, nazývaný rezerva (rezervné zloženie, na báze parafínu, benzínu, vody - v závislosti od zvolenej techniky, tkaniny a farieb).

Batikované maľovanie je už dlho známe medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od 20. storočia.

PäTA -(plnka) - druh dekoratívneho a úžitkového umenia; získanie vzoru, monochromatických a farebných vzorov na tkanine ručne pomocou formulárov s reliéfnym vzorom, ako aj tkaniny so vzorom (potlačená tkanina) získanej týmto spôsobom.

Formy na opätky sa vyrábajú z vyrezávaného dreva (spôsoby) alebo sadzbou (sadzba medených dosiek klincami), pri ktorých je vzor písaný z medených dosiek alebo drôtu. Pri tlači sa na látku položí forma potiahnutá farbou a udrie sa špeciálnym kladivom (paličkou) (odtiaľ názov „tlač“, „vypchávanie“). Pri viacfarebnom prevedení musí počet tlačových platní zodpovedať počtu farieb.

Grafika je jedným zo starodávnych druhov ľudového umenia a remesiel, ktoré nájdeme medzi mnohými národmi: západnou a strednou Áziou, Indiou, Iránom, Európou a ďalšími.

Tlač je málo produktívna a takmer úplne bola nahradená tlačou návrhov na látky na tlačiarenských strojoch. Používa sa len v niektorých remeslách, ako aj na reprodukciu veľkých vzorov, ktorých opakujúca sa časť sa nezmestí na hriadele tlačiarenských strojov, a na farbenie kusových výrobkov (záclony, obrusy). Charakteristické vzory ľudovej potlače sa používajú na vytváranie moderných dekoračných látok.

BEADING - druh dekoratívneho a úžitkového umenia, ručné práce; tvorba šperkov, umeleckých výrobkov z korálikov, pri ktorých na rozdiel od iných techník, kde sa používa (tkanie s korálikmi, pletenie s korálkami, drôtenie s korálkami - tzv. korálkové tkanie, korálková mozaika a korálkové vyšívanie) sú korálky nielen dekoratívny prvok, ale aj konštruktívny a technologický. Všetky ostatné druhy vyšívania a tvorivého umenia (mozaiky, pletenie, tkanie, vyšívanie, tkanie drôtom) sú možné bez korálkov, ale stratia časť svojich dekoratívnych schopností a korálky prestanú existovať. Je to spôsobené tým, že technológia korálkov je originálna.

VÝŠIVKY - známe a rozšírené remeselné umenie zdobenia všetkých druhov látok a materiálov širokou škálou vzorov, od najhrubších a najhustejších, ako sú látky, plátno, koža, až po najkvalitnejšie materiály - kambrík, mušelín, gáza, tyl, Nástroje a materiály na vyšívanie: ihly, nite, obruče, nožnice.

PLETENIE - proces výroby látky alebo výrobkov (zvyčajne odevov) z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek medzi sebou pomocou jednoduchých nástrojov ručne (háčik, pletacie ihlice, ihla, vidlička) alebo na špeciálnom stroji (mechanické pletenie ). Pletenie, ako technika, sa týka typu tkania.

Háčkovanie

Pletenie

MACROME -(fr. Macramé, z arabčiny. - vrkoč, strapec, čipka alebo turecký. - šatka alebo obrúsok so strapcom) - technika tkania uzlov.

VÝROBA ČIPEK - výroba sieťoviny z tkaných vzorov nití (ľan, papier, vlna a hodváb). Sú to čipky šité ihlou, tkané paličkami, háčkované, tamburské a strojové.

TKANIE KOBERCOV – výroba umeleckých textílií, spravidla s rôznofarebnými vzormi, slúžiacich predovšetkým na dekoráciu a zateplenie miestností a na zabezpečenie bezhlučnosti.

Umelecké črty koberca sú určené textúrou látky (vlas, bez chĺpkov, plstený), povahou materiálu (vlna, hodváb, ľan, bavlna, plsť), kvalitou farbív (prírodné v staroveku a stredovek, chemická z 2. polovice 19. storočia), formát, pomerové ohraničenie a stredové pole koberca, ornamentálna zostava a kompozícia vzoru, farebnosť. QUILLING - Rolovanie papiera

(aj quilling angl. quilling - od slova quill (vtáčie pierko)) - umenie zhotovovať ploché alebo trojrozmerné kompozície z dlhých a úzkych pásov papiera stočených do špirál.

Hotové špirály dostávajú rôzne tvary a tak sa získajú quillingové prvky, nazývané aj moduly. Sú už „stavebným“ materiálom pri tvorbe diel – obrazov, pohľadníc, albumov, fotorámikov, rôznych figúrok, hodiniek, šperkov, sponiek do vlasov a pod. Umenie quillingu prišlo do Ruska z Kórey, no rozvíja sa aj v mnohých európskych krajinách.

Táto technika nevyžaduje značné materiálové náklady na začatie jej vývoja. Valcovanie papiera však nemožno nazvať jednoduchým, pretože na dosiahnutie slušného výsledku musíte preukázať trpezlivosť, vytrvalosť, obratnosť, presnosť a samozrejme rozvíjať zručnosti valcovania vysokokvalitných modulov. ZOBRAZENIE -

(anglické scrapbooking, z angličtiny scrapbook: scrap - scrapbook, book - book, doslova „kniha zošitov“) - druh remeselného umenia, ktorý pozostáva z výroby a zdobenia rodinných alebo osobných fotoalbumov.

Tento typ kreativity je spôsob uchovávania osobnej a rodinnej histórie vo forme fotografií, výstrižkov z novín, kresieb, poznámok a iných spomienkových predmetov, pričom sa využíva jedinečný spôsob uchovávania a komunikácie jednotlivých príbehov pomocou špeciálnych vizuálnych a hmatových techník namiesto bežného príbehu. . Hlavnou myšlienkou scrapbookingu je uchovať fotografie a iné spomienky na udalosti na dlhú dobu pre budúce generácie.(staroveká gréčtina κέραμος - hlina) - výrobky z anorganických materiálov (napríklad hlina) a ich zmesi s minerálnymi prísadami, vyrábané pri vysokej teplote s následným chladením.

V užšom zmysle slovo keramika znamená vypálenú hlinu.

Najstaršia keramika sa používala ako riad vyrobený z hliny alebo jej zmesí s inými materiálmi. V súčasnosti sa keramika používa ako materiál v priemysle (strojárstvo, prístrojová výroba, letecký priemysel atď.), stavebníctve, umení a má široké uplatnenie v medicíne a vede. V 20. storočí vznikli nové keramické materiály pre použitie v polovodičovom priemysle a iných oblastiach.

MOZAIKA -(fr. mozaika, taliansky mozaika z lat. (opus) musivum - (práce) oddanýk múzam) - dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov, ktorých diela zahŕňajú vytváranie obrazu usporiadaním, osadením a pripevnením na povrch (zvyčajne na rovinu) viacfarebných kameňov, smaltu, keramických dlaždíc a iných materiálov.

ŠPERKY - je termín, ktorý označuje výsledok a proces tvorivosti šperkárov, ako aj celý súbor nimi vytvorených predmetov a diel šperkov, určených predovšetkým na osobnú ozdobu ľudí a vyrobených z drahých materiálov, ako sú drahé kovy a drahých kameňov. Aby mohol byť šperk alebo predmet jednoznačne zaradený medzi šperk, musí tento šperk spĺňať tri podmienky: v tomto šperku musí byť použitý aspoň jeden vzácny materiál, tento šperk musí mať umeleckú hodnotu a musí byť jedinečný – to znamená, že ho nesmie replikovať umelec-klenotník, ktorý ho vyrába.

V odbornom žargóne klenotníkov, ako aj študentov a študentov vzdelávacích inštitúcií špecializujúcich sa na „šperky“ sa často používa slangová verzia slova „šperky“.

Hoci sa verí, že pojem „šperky“ zahŕňa všetky šperky vyrobené s použitím vzácnych materiálov a pojem „bižutéria“ zahŕňa šperky vyrobené z drahých materiálov, ale, ako vidíme, v súčasnosti je rozdiel medzi šperkami a kostýmom šperky sa do istej miery zahmlievajú a posúdenie, či je daný výrobok klasifikovaný ako šperk alebo bižutéria, robia odborníci zakaždým individuálne v každom konkrétnom prípade.

MINIATURA LAKU - Miniatúrna maľba na drobné predmety: škatuľky, krabičky, práškové výlisky a pod. je typom dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia. Takáto maľba sa nazýva lak, pretože farebné a transparentné laky slúžia nielen ako plnohodnotné maliarske materiály, ale aj ako najdôležitejší prostriedok umeleckého vyjadrenia diela. Dodávajú farbám hĺbku a silu a zároveň ich zjemňujú a zjednocujú, akoby pretavili obraz do samotnej masy produktu.

Vlasťou umeleckých lakov sú krajiny Ďalekého východu a juhovýchodnej Ázie: Čína, Japonsko, Kórea, Vietnam, Laos, kde sú známe už od staroveku. Napríklad v Číne ešte v 2. tisícročí pred Kristom. e. Miazga z lakového stromu sa používala na zakrytie pohárov, škatúľ a váz. Potom sa zrodila laková maľba, ktorá dosiahla najvyššiu úroveň na východe.

Do Európy sa tento druh umenia dostal z Indie, Iránu a krajín Strednej Ázie, kde sa v 15.-17. Obľúbené boli lakové miniatúry vyrobené temperovými farbami na papier-mâché predmetoch. Európski majstri výrazne zjednodušili technológiu a začali používať olejové farby a laky.

V Rusku sú umelecké laky známe od roku 1798, keď obchodník P.I. Korobov postavil malú továreň na papierový lak v dedine Danilkovo pri Moskve (neskôr sa spojila so susednou obcou Fedoskino). Za jeho nástupcov, Lukutinovcov, ruskí majstri vyvinuli jedinečné techniky pre Fedoskinovo maľovanie. Dodnes sa nestratili.

 Palekh miniatúra - ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo v obci Palekh, región Ivanovo. Laková miniatúra je vyrobená temperou na papier-mâché. Zvyčajne sa maľujú škatuľky, rakvy, kapsule, brošne, panely, popolníky, sponky do kravaty, puzdrá na ihly atď.

 Fedoskino miniatúra - typ tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby olejovými farbami na papier-mâché, ktorá sa vyvinula koncom 18. storočia v obci Fedoskino pri Moskve.

 Kholuyova miniatúra - ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo v obci Kholui, región Ivanovo. Laková miniatúra je vyrobená temperou na papier-mâché. Zvyčajne sa natierajú škatuľky, fľaštičky, podušky atď.

Dekoratívne a úžitkové umenie je druh tvorivej činnosti na vytváranie domácich potrieb určených na uspokojenie úžitkových a umeleckých a estetických potrieb ľudí.

Dekoratívne a úžitkové umenie zahŕňa výrobky vyrobené z rôznych materiálov s použitím rôznych technológií. Materiál pre položku DPI môže byť kov, drevo, hlina, kameň, kosť. Technické a umelecké spôsoby výroby výrobkov sú veľmi rozmanité: rezbárstvo, vyšívanie, maľovanie, razenie atď. Hlavnou charakteristickou črtou predmetu DPI je dekoratívnosť, ktorá spočíva v obraznosti a túžbe zdobiť, robiť ho lepším, krajším.

Dekoratívne a úžitkové umenie má národný charakter. Keďže to vychádza zo zvykov, zvykov, presvedčenia určitého etnika, je to blízke ich spôsobu života.

Dôležitou súčasťou dekoratívneho a úžitkového umenia sú ľudové umelecké remeslá - forma organizovania umeleckej práce založená na kolektívnej tvorivosti, rozvíjajúca miestne kultúrne tradície a zameraná na predaj remeselných výrobkov.

Druhy umenia a remesiel

Pozrime sa bližšie na niektoré druhy dekoratívneho a úžitkového umenia.

Bamtik je ručne maľovaný na látku s použitím rezervných zmesí. Batikované maľovanie je už dlho známe medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od 20. storočia.

Na tkaninu - hodváb, bavlnu, vlnu, syntetiku - sa aplikuje farba zodpovedajúca tkanine. Na získanie jasných hraníc na spoji farieb sa používa špeciálny fixátor, nazývaný rezerva (rezervné zloženie, na báze parafínu, benzínu, vody - v závislosti od zvolenej techniky, tkaniny a farieb).

Technológia: existuje niekoľko druhov batiky - horúca, studená, viazaná, voľná maľba. Líšia sa spôsobom, akým si rezervujú tkanivo.

Horúca batika. Vosk sa používa ako rezerva pri batikovaní za tepla. Vosk sa nanáša pomocou špeciálneho nástroja nazývaného šantenie. Miesta pokryté voskom neabsorbujú farbu a tiež obmedzujú jej šírenie. Horúca batika sa nazýva horúca, pretože vosk sa používa v „horúcej“ roztavenej forme. Táto metóda sa používa hlavne na farbenie bavlnenej tkaniny. Po dokončení práce sa vosk odstráni z povrchu tkaniny. Náterový efekt sa dosiahne nanášaním farby vrstva po vrstve.

Pri farbení hodvábu sa väčšinou používa studená batika, možno však použiť aj iné látky. V tomto prípade hrá úlohu rezervy špeciálny materiál. Dá sa pripraviť doma, no existujú hotové rezervy. Ide o hustú hmotu gumového pôvodu.

Existujú farebné aj bezfarebné rezervy. Studená rezerva sa aplikuje buď špeciálnym náradím - sklenenými trubicami so zásobníkom, alebo sa rezervy používajú v trubiciach, ktoré sú vybavené predĺženým výtokom.

Gobelín (francúzsky gobelín) je jedným z druhov dekoratívneho a úžitkového umenia, nástenný koberec nepúšťajúci vlákna s dejovou alebo ornamentálnou kompozíciou, ručne tkaný krížovým tkaním. Tapisérie sú tkané z farebných hodvábnych a/alebo vlnených nití v samostatných kusoch, ktoré sú potom zošité (často jednotlivé farebné škvrny). V Brockhaus a Efron je tapiséria definovaná ako „ručne tkaný koberec, na ktorom je obraz a špeciálne pripravený kartón viac či menej slávneho umelca reprodukovaný viacfarebnou vlnou a čiastočne hodvábom koberce, ktoré nepúšťajú vlákna, sa nazývali tapisérie.

Keramika (starogr. kEsbmpt - hlina) - výrobky z anorganických, nekovových materiálov (napríklad hlina) a ich zmesi s minerálnymi prísadami, vyrábané pod vplyvom vysokej teploty s následným chladením. V užšom zmysle slovo keramika znamená vypálenú hlinu. Moderné používanie výrazu však rozširuje jeho význam na všetky anorganické nekovové materiály. Keramické materiály môžu mať priehľadnú alebo čiastočne priehľadnú štruktúru a môžu byť vyrobené zo skla. Najstaršia keramika sa používala ako riad vyrobený z hliny alebo jej zmesí s inými materiálmi. V súčasnosti sa keramika používa ako priemyselný materiál (strojárstvo, prístrojová výroba, letecký priemysel a pod.), ako stavebný materiál, umelecký materiál, ako materiál široko používaný v medicíne a vede. V 20. storočí vznikli nové keramické materiály pre použitie v polovodičovom priemysle a iných oblastiach.

Druhy keramiky. Podľa štruktúry sa rozlišuje jemná keramika (sklovitý alebo jemnozrnný črep) a hrubá keramika (hrubozrnný črep). Hlavné druhy jemnej keramiky sú porcelán, poloporcelán, fajansa, majolika. Hlavným druhom hrubej keramiky je hrnčiarska keramika.

Porcelán má hutný spekaný črep bielej farby (niekedy s modrastým nádychom) s nízkou nasiakavosťou (do 0,2%), po poklepaní vydáva vysoký melodický zvuk, v tenkých vrstvách môže byť priesvitný. Glazúra nezakrýva okraj korálky ani spodok porcelánového kusu. Suroviny na výrobu porcelánu sú kaolín, piesok, živec a ďalšie prísady.

Fajáns má pórovitý biely črep so žltkastým nádychom, pórovitosť črepu je 9 - 12 %. Vďaka vysokej pórovitosti sú kameninové výrobky celé pokryté bezfarebnou glazúrou s nízkou tepelnou odolnosťou. Kamenina sa používa na výrobu riadu pre každodenné použitie. Surovinou na výrobu kameniny sú hliny bieleho výpalu s prídavkom kriedy a kremenného piesku.

Poloporcelán vo vlastnostiach zaujíma medzipolohu medzi porcelánom a kameninou, hlina je biela, nasiakavosť je 3 - 5%, používa sa pri výrobe riadu.

Majolika má pórovitý črep, nasiakavosť cca 15%, výrobky majú hladký povrch, lesk, tenké steny, sú pokryté farebnými glazúrami a môžu mať ozdobné reliéfne dekorácie. Odlievanie sa používa na výrobu majoliky. Suroviny - íly bieleho pálenia (fajansová majolika) alebo hlinky červeného pálenia (hrnčiarska majolika), tavivo, krieda, kremenný piesok.

Hrnčiarska keramika má červenohnedý črep (používajú sa hliny na červeno pálenie), vysokú pórovitosť, nasiakavosť až 18 %. Výrobky je možné natierať bezfarebnými glazúrami alebo maľovať farebnými hlinenými farbami - engoby (viď engoby). Kuchynské a domáce potreby, dekoratívne predmety.

Výšivka je známe a rozšírené remeselné umenie zdobenia všetkých druhov látok a materiálov najrôznejšími vzormi, od najhrubších a najhustejších, ako sú látky, plátno, koža, kôra stromov, až po najkvalitnejšie materiály – kambrík, mušelín, atď. gáza, tyl atď.

Výšivka je rozšírený druh dekoratívneho a úžitkového umenia, pri ktorom sa vzor a obrázok vyrábajú ručne (ihlou, niekedy háčkovaním) alebo pomocou vyšívacieho stroja na rôzne látky, kožu, plsť a iné materiály pomocou ľanu, bavlny, vlny. , hodvábne (zvyčajne farebné) nite, ako aj vlasy, korálky, perly, drahé kamene, flitre, mince atď.

Hlavné výrazové prostriedky výšivky ako umeleckej formy: identifikácia estetických vlastností materiálu (dúhový lesk hodvábu, rovnomerný lesk ľanu, lesk zlata, trblietky, kamienky, nadýchanosť a nevýraznosť vlny atď.) ; využitie vlastností línií a farebných škvŕn vzoru výšivky na dodatočné ovplyvnenie rytmicky čistej alebo náladovo voľnej hry švíkov; efekty získané kombináciou vzoru a obrázka s pozadím (látkou alebo iným podkladom), ktoré je textúrou a farbou podobné alebo kontrastné s výšivkou….

Pletenie je proces výroby výrobkov (zvyčajne odevov) z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek k sebe pomocou jednoduchých nástrojov ručne (háčik, pletacie ihlice) alebo na špeciálnom stroji (mechanické pletenie). V egyptskej hrobke sa našli pletené detské topánky staré viac ako štyritisíc rokov.

Makramé (z arabčiny - vrkoč, strapec, čipka alebo z turečtiny - šatka alebo obrúsok so strapcom) je technika tkania s uzlom.

Technika tohto tkania uzlov je známa už od staroveku. Podľa niektorých zdrojov sa makramé dostalo do Európy v 8. – 9. storočí z východu. Táto technika bola známa v starovekom Egypte, Asýrii, Iráne, Peru, Číne a starovekom Grécku.

Plachetná flotila výrazne pomohla rozvoju makramé. Od dávnych čias námorníci tkali siete, spájali káble pomocou uzlov, splietali rôzne štruktúry a zdobili volanty prútenými pneumatikami. Je známych asi štyritisíc morských uzlov. Kombinácie uzlov boli často nezvyčajne zložité. Mnohé morské uzly sa vďaka svojej kráse a originalite stali umeleckým remeslom - makramé. Výsledné vzory sú nielen krásne, ale aj odolné. Nie nadarmo sa jeden z hlavných uzlov makramé - dvojitý plochý - v staroveku nazýval Herkulov uzol.

Materiály na tkanie môžu byť veľmi odlišné: konopné alebo ľanové povrazy, papierový povraz, šnúra alebo hodvábna rybárska šnúra, ľan, bavlna, hodváb alebo syntetické nite, plochý vrkoč, sisal. Hlavná vec je vybrať správne uzly. Zariadenia - svorky malých rozmerov, na upevnenie na stôl - penový vankúš alebo kus penového plastu (na tkanie výrobkov nepravidelného tvaru), pripevnený k stolu alebo operadlu stoličky - kovové krúžky na výrobu kvetináčov a tienidiel.

Šperk je pojem, ktorý označuje výsledok a proces tvorivosti šperkárskych umelcov, ako aj celý súbor nimi vytvorených predmetov a diel šperkov, určených predovšetkým na osobnú ozdobu ľudí a vyrobených zo vzácnych materiálov, napr. kovy a drahé kamene. Aby mohol byť šperk alebo predmet jednoznačne zaradený medzi šperk, musí tento šperk spĺňať tri podmienky: v tomto šperku musí byť použitý aspoň jeden vzácny materiál, tento šperk musí mať umeleckú hodnotu a musí byť jedinečný, to znamená, že sa nesmie replikovať umelec-klenotník, ktorý ho vyrába Šperky sa niekedy používajú nielen ako dekoračný prostriedok, ale aj ako prostriedok na ukladanie či investovanie vlastného kapitálu a využívajú sa aj funkčne. napríklad vo forme sponiek na uchytenie účesov alebo záhybov oblečenia.

Mozaika (francúzsky mosapque, taliansky mozaika z latinčiny (opus) musivum - (dielo) venované múzam) je dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov, pri tvorbe ktorého ide o vytváranie obrazu aranžovaním, písaním a fixovaním. povrch (zvyčajne - na rovine) viacfarebné kamene, smalt, keramické dlaždice a iné materiály.

Decoupage. Ďalšou dekoratívnou technikou na vytvorenie vzoru na tkanine je decoupage. Metóda zahŕňa starostlivé vyrezanie obrázka, ktorý sa potom môže prilepiť na akýkoľvek povrch. Stojí za zmienku, že pred začatím práce je potrebné látku umyť: vzor tak bude pevne držať. Pred decoupage musí byť povrch ošetrený špeciálnym lepidlom. Vzor tkaniny aplikovaný na povrch je pokrytý rovnakým lepidlom. V záverečnej fáze práce musí byť výrobok vyžehlený z nesprávnej strany.

„Floriánska mozaika je technika tvorby obrazov, ktorá využíva iba lepidlo a kúsky listov rôznych stromov a steblá trávy. Nie je tam ani jeden ťah farby, ani ten najjemnejší ťah ceruzkou. Tieto obrazy sú maľované listami a nielen šikovne zložené z prírodných materiálov, ako je to zvykom v aplikovanej floristike.

Túto techniku ​​vynašiel a pomenoval umelec Alexander Nikolaevič Jurkov. V jeho obrazoch možno preniesť najjemnejšiu škálu odtieňov, chlad dúhovej lesnej rieky, novosť prvého padnutého snehu a rozpoznateľné črty tváre milovanej osoby.

Khokhloma - v našej dobe technológia dokončovania produktov Khokhloma naďalej priťahuje mnohých majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia. Khokhlomské produkty sa vyrábajú z miestneho listnatého dreva – lipy, osiky, brezy. Zo sušeného dreva sa vyrezávajú tenké „stoličky“, rozrezané na hrubé bloky „hrebeňov“, prírezy a „bloky“. V továrni sa masívny obrobok premení na zamýšľaný produkt, „blok“. Sústružený výrobok sa opäť vysuší a až potom putuje k finišerom, ktorí ho pripravia na lakovanie. Niekedy jeden výrobok prejde rukami majstra finišera až tri desiatky krát.

Khokhlomská maľba sa vyznačuje dvoma typmi písma a úzko súvisiacimi triedami ornamentov - „vrchol“ a „pozadie“. „Vysoká“ maľba sa aplikuje plastickými ťahmi na metalizovaný povrch, čím sa vytvorí voľný prelamovaný vzor. Klasickým príkladom konského písma je „tráva“ alebo „maľovanie trávy“ s červenými a čiernymi kríkmi a stonkami, ktoré vytvárajú jedinečný grafický vzor na zlatom pozadí.