Pengaruh repertoar pada proses pembuatan musik kolektif - halaman metodologis - assol. Repertoar paduan suara sebagai faktor fundamental dalam pembentukan budaya musik siswa
Pengaruh repertoar terhadap proses pendidikan bermain musik kolektif
Membuat musik bukan soal persaingan, tapi soal cinta...
(G. Gould, pianis)
Sejarah penciptaan musik sepanjang keberadaan musik itu sendiri. Pada zaman dahulu orang-orang mempercayainya kekuatan penyembuhan suara-suara indah yang muncul sebagai hasil pelajaran musik. Pencarian harmoni, aspirasi pertama seseorang untuk mengekspresikan dirinya, itulah upaya bermain musik. Sejarah terbentuknya berbagai jenis musik dari zaman dahulu hingga sekarang mengungkap proses perkembangan bentuk tersebut aktivitas musik dari komponen organik dari perjalanan hidup yang alami, melalui kepemilikan konten pendidikan sekuler, sebagai cerminan gagasan kemajuan sosial, hingga pemahaman pembuatan musik sebagai strategi pedagogis pendidikan musik. Adanya berbagai bentuk pembuatan musik menegaskan kekuatan pendidikan dari pengaruh musik terhadap perkembangan individu dan masyarakat. Perkembangan tradisi musik rakyat terjadi langsung di kegiatan praktis dan melibatkan permainan musik kolektif oleh orang dewasa dan anak-anak. Pemutaran musik ansambel, permainan bersama anak-anak dan orang dewasa, kreasi bersama mereka bentuk-bentuk tradisional pendidikan. 1 Dengan bantuan pembuatan musik kolektif, proses adaptasi sosial terhadap interaksi dalam kelompok, hingga subordinasi kepentingan seseorang pada tujuan bersama, berlangsung secara aktif. Permainan musik instrumental kolektif adalah salah satu bentuk pengenalan anak pada dunia musik yang paling mudah diakses. Suasana kelas yang kreatif dan menyenangkan melibatkan partisipasi aktif anak dalam proses pembelajaran. Kegembiraan dan kesenangan bermain musik bersama sejak hari pertama belajar musik menjadi kunci minat anak terhadap seni ini. Dalam hal ini, setiap anak menjadi peserta aktif dalam ansambel, apapun tingkat kemampuannya. Hal ini, pada gilirannya, mendorong relaksasi psikologis, kebebasan, dan suasana bersahabat dalam kelompok di kalangan siswa. Bermain musik bersama mengembangkan kualitas seperti perhatian, tanggung jawab, disiplin, dedikasi, dan kolektivisme.
Repertoar adalah cermin di mana kita melihat wajah kolektif - dalam profil dan wajah penuh. Pemimpin kelompok semacam itu terus-menerus dihadapkan pada pertanyaan: “Dari karya manakah repertoarnya harus dibentuk?” Pemilihan pekerjaan yang terampil menentukan pertumbuhan keterampilan tim, prospek pengembangannya, dan segala sesuatu yang berkaitan dengan pelaksanaan tugas. Untuk membentuk pandangan dunia para pemain dan memperluasnya pengalaman hidup Memahami repertoar akan membantu, oleh karena itu kesenian dan spiritualitas yang tinggi dari suatu karya tertentu yang ditujukan untuk pemutaran musik merupakan prinsip mendasar dalam memilih sebuah repertoar. Anda harus sangat berhati-hati saat memilih repertoar dalam ansambel anak-anak.
Tugas utama repertoar adalah terus berkembang pemikiran musikal-imajinatif anggota tim, minat kreatif mereka. Hal ini hanya mungkin dilakukan melalui pembaruan dan perluasan materi musik.
Pertama-tama, musik rakyat Rusia harus dimasukkan dalam repertoar. Lagu rakyat - obat terbaik pengembangan kemampuan musik dasar siswa. Kualitas seperti itu lagu rakyat, kejelasan pola ritme, pengulangan motif berukuran kecil, syair dan variasi bentuk menjadikannya bahan yang sangat berharga dalam pendidikan musik siswa dari berbagai usia. Musik rakyat Rusia, dengan gambaran musiknya yang tidak rumit, dapat dipahami dan mudah dipahami. (Lampiran No.1).
Koleksi musik klasik yang sangat banyak dapat menjadi salah satu sumber penting pembentukan repertoar. Karya klasik Rusia dan asing dibedakan berdasarkan isinya yang dalam dan secara signifikan dapat memperkaya cita rasa artistik siswa, serta meningkatkan minat pada kelas. Klasik telah teruji oleh waktu, sekolah terbaik pendidikan anggota tim dan siswa. Saat memilih karya seperti itu, Anda perlu mempertimbangkan kualitas instrumentasi dengan cermat. Terkadang, setelah instrumentasi gagal, bidak kehilangan fungsinya nilai artistik, dan musik terkenal sulit dikenali oleh telinga. Oleh karena itu, hal-hal tersebut dapat menarik perhatian pendengar hanya jika hal-hal tersebut tidak hanya dikembangkan dengan baik secara teknis, tetapi juga ditafsirkan secara orisinal dan kompeten. (Lampiran No.2).
Sangat penting untuk memasukkan permainan dalam pekerjaan Anda dengan tim. penulis modern, ditulis dalam gaya musik pop menggunakan harmoni non-standar, putaran melodi, dll. Karya-karya seperti itu membangkitkan semangat yang kuat respons emosional siswa, karena mereka memiliki melodi yang indah dan struktur harmonis yang asli dan, yang terpenting, mereka populer dan terkenal. (Lampiran No.3).
Dan jangan lupa bahwa ansambel dapat berperan sebagai pengiring untuk solois atau ansambel vokal. Banyak karya yang ditulis untuk paduan suara anak-anak, diiringi oleh ansambel alat musik rakyat Rusia, ansambel alat musik tiup, dll. Nomor-nomor ini selalu populer di konser. Penonton mendengarkannya dengan senang hati, dan anggota ansambel mempelajari karya-karya ini dengan penuh minat, karena Bagian pengiring selalu lebih mudah dimainkan. (Lampiran No.4).
Karya yang termasuk dalam repertoar kelompok mana pun harus memiliki ekspresi dan kejelasan gambar artistik. Pada tingkat yang lebih besar, persyaratan ini dipenuhi oleh karya-karya yang dibuat oleh komposer khusus untuk komposisi instrumen tertentu: ARNI atau ansambel pemain akordeon dan akordeon, band tiup atau ansambel pemain biola.
Prinsip pemilihan repertoar
Saat memilih repertoar, disarankan untuk dipandu oleh kriteria yang diusulkan oleh D. B. Kabalevsky. Karya “...harus artistik dan menarik..., harus sesuai secara pedagogis (yaitu mengajarkan sesuatu yang perlu dan berguna) dan harus memenuhi peran pendidikan tertentu”2. Pada tahap awal bekerja dalam kelompok, ketika peserta menguasai dasar-dasar memainkan alat musik, mengembangkan keterampilan bermain kolektif, ketika terjalin saling pengertian yang erat antara peserta dan pemimpin, masalah repertoar pendidikan harus diselesaikan. . Profesionalisme pemimpin diekspresikan dalam distribusi bagian-bagian yang kompeten di antara instrumen, yang berkontribusi pada pengembangan telinga melodi para peserta, keterampilan membaca catatan dari lembaran, dan yang paling penting, memenuhi kebutuhan dengan cepat, tanpa membuat sebuah usaha, kuasai instrumennya. Seringkali seorang siswa ingin “sekadar belajar memainkan alat musik”, guru mengajarinya untuk “mendengarkan bunyi”, “membaca nada”, “memperkenalkan”, “mengembangkan”, “mendidik”, sesuai dengan tradisi pedagogi yang sudah mapan dan alhasil sering kali siswa dipisahkan dari orang yang dicintainya sekaligus alat 3.
Persyaratan penting untuk repertoar yang dibawakan adalah ketersediaannya. Saat repertoarnya cocok karakteristik usia tim, maka kelas akan bermanfaat dan menarik, dan bagi siswa hal ini berkontribusi pada pengembangan artistik dan kreatif yang efektif. Repertoar harus dapat diakses untuk pertunjukan. Karya-karya tersebut dipilih dengan mempertimbangkan kemampuan teknis siswa dan keterampilan pertunjukan yang diperolehnya pada tahap pelatihan ini. Setiap anggota tim wajib menguasai secara sempurna bagian yang ditugaskan kepadanya. Karya harus dapat diakses dan banyak jumlahnya. Penting untuk memilih karya yang dapat diakses tidak hanya dari segi kesulitan tekstur dan teknis, tetapi terutama dari segi konten. Artinya, bentuk seni suatu karya musik tidak boleh rumit.
Kondisi berikutnya pemilihan yang benar repertoar musik - miliknya kemanfaatan pedagogis, yaitu itu harus berkontribusi pada solusi pendidikan tertentu tugas pendidikan, memenuhi persyaratan metodologis pada tahap tertentu pelatihan musik siswa. Repertoar yang dibawakan oleh ansambel harus mengembangkan keterampilan pertunjukan dan keterampilan bermain kolektif. Dan karena Tidak mungkin memperoleh berbagai keterampilan dengan menggunakan jenis materi yang sama; program pendidikan (pertunjukan) mencakup karya-karya dari jenis yang berbeda. Dengan demikian, prinsip keberagaman berlaku. Hal ini juga sangat penting untuk pendidikan musik dan estetika tim, karena karya seni yang berbeda genre, isi, fitur gaya memungkinkan perkembangan musik siswa yang serba guna.
Prinsip pembentukan repertoar yang benar selanjutnya adalah prinsip kepentingan. Saat memilih karya musik, penting untuk mempertimbangkan preferensi siswa. Ketika karya yang dibawakan membangkitkan minat anak-anak, penyelesaian tugas-tugas pendidikan dan pendidikan menjadi sangat mudah. Isi karya musik harus dibedakan berdasarkan kecerahan gambar musiknya. Pemimpin harus senantiasa menjaga minat terhadap pekerjaan yang dilakukan, menantang para peserta kelompok anak-anak semua tugas artistik, pertunjukan, dan kognitif baru.
Setidaknya saat memilih repertoar penting memiliki komplikasi bertahap, sesuai dengan perkembangan teknis siswa. Pemilihan karya musik yang sembarangan berdampak negatif terhadap perkembangan musik anak, menumpulkan minat belajar, dan mematahkan semangat mereka. Jalur dari yang sederhana ke yang kompleks merupakan prinsip dasar mengenalkan siswa pada seni musik. Kompleksitas pekerjaan yang dipelajari kelompok meningkat secara bertahap dan konsisten, yang pada akhirnya mengarah pada peningkatan tingkat kinerja kelompok.
Oleh karena itu, masalah repertoar selalu menjadi hal yang mendasar kreativitas seni. Repertoar sebagai kumpulan karya yang dibawakan grup musik, menjadi landasan kegiatannya, turut andil dalam pengembangan aktivitas kreatif para peserta, berkaitan secara berkesinambungan dengan berbagai bentuk dan tahapan kerja, baik itu latihan maupun konser, awal atau puncak jalur kreatif kolektif. . Repertoar mempengaruhi seluruh proses pendidikan, atas dasar itu pengetahuan musik dan teoritis terakumulasi, keterampilan bermain kolektif dikembangkan, dan arah artistik dan pertunjukan ansambel terbentuk. Secara umum, seiring berjalannya waktu, setiap kelompok mengembangkan arah repertoar tertentu dan mengumpulkan bagasi repertoar. Setelah mencapai puncak tertentu, tim kreatif sedang mencari landasan untuk pengembangannya dalam repertoar yang lebih kompleks. Dalam hal ini, repertoar harus selalu ditujukan untuk masa depan; dalam arti tertentu mengatasi.
Lampiran No.1
1. A. Grechaninov - arr. r.n.p. “Akankah aku pergi, akankah aku keluar”
1. A. Laposhko - arr. r.n.p. "Kalinka" - medley dengan tema lagu daerah,
1. V. Chunin - arr instrumental. r.n.p. "Kamarinskaya"
1. M. Mogilevich "Berwajah putih - berwajah bulat" - karya konser untuk 2 akordeon dengan orkestra (ensemble).
Lampiran No.2
1. A. Dvorak “Tarian Slavia No. 8” - (instrumen oleh Yu. Chernov),
1. Simfoni V. Kalinnikov No.1, bagian 2,
1. I. Brahms - “Tarian Hongaria No.1”.
Lampiran No.3
1. V. Zolotarev - “A Curiosity from Dusseldorf” (instrumen oleh I. Zatrimailov)
1. V. Shainsky “Antoshka” arr. N.Oleynikova,
1. E. Derbenko “Bylina” - karya konser untuk orkestra (ensemble),
1. E. Derbenko “Quick Fingers” - karya konser untuk akordeon dengan orkestra (ensemble),
1. E. Derbenko “Rock Toccata” - karya konser untuk orkestra (ensemble),
1. R. Bazhilin “A Cowboy’s Tale” - karya konser untuk 2 akordeon dengan orkestra (ensemble),
Lampiran No.4
1. musik M.Minkova, lirik. M. Plyatskovsky "Cart" - lagu untuk paduan suara anak-anak diiringi ORNI,
2. musik Yu.Chichkova, lirik. P. Sinyavsky “Pipe and Horn” - lagu untuk paduan suara anak-anak yang diiringi ORNI,
3. "Ruang Rusia" - karya konser untuk ansambel dan solois RNI.
Referensi:
1. Vinogradov L. “Pembuatan musik kolektif: pelajaran musik dengan anak-anak berusia 5 hingga 10 tahun” 2008
2. Gottlieb A. “Dasar-dasar teknik ansambel” - Leningrad: Mir, 1986.
3. Nikolaeva E. V. “Sejarah pendidikan musik: Rus Kuno': Akhir X - tengah abad ke-17"Tutorial. M., 2003.
4. Rizol N. Esai tentang bekerja dalam ansambel. - M.: Musik, 1986.
5. Tsvibel V. “Bermain musik sebagai metode penguasaan permainan piano,” sebuah esai berdasarkan artikel yang dimuat di surat kabar Lyceum No. 37, Karelia, 1994.
1 Nikolaeva E. V. Sejarah pendidikan musik: Rus Kuno: Akhir abad ke-10 - pertengahan abad ke-17: Buku Teks. M., 2003.
2 Kabalevsky D.B. Prinsip dasar dan metode program musik untuk sekolah komprehensif. Program. - M., 1980. - Hal.16
3 Tsvibel V. Memainkan musik sebagai metode penguasaan permainan piano. - Karelia, 1994.
Timoshechkina Yu., 2015
Institusi pendidikan pemerintah kota
Sekolah seni anak-anak
Laporan dari pengalaman kerja
“PENGARUH REPERTOIRE TERHADAP PROSES PENDIDIKAN PEMUTARAN MUSIK KOLEKTIF.”
Siap : tombol akordeon dan guru akordeon
Membuat musik bukan soal persaingan, tapi soal cinta...
(G. Gould, pianis)
Sejarah penciptaan musik sepanjang keberadaan musik itu sendiri. Pada zaman dahulu, orang percaya akan kekuatan penyembuhan dari suara-suara indah yang muncul akibat bermain musik. Pencarian harmoni, aspirasi pertama seseorang untuk mengekspresikan dirinya, itulah upaya bermain musik. Sejarah terbentuknya berbagai jenis seni musik dari jaman dahulu hingga saat ini mengungkap proses perkembangan bentuk aktivitas musik tersebut dari komponen organik perjalanan hidup yang alami, melalui kepemilikan muatan pendidikan sekuler, sebagai refleksi dari gagasan kemajuan sosial, hingga pemahaman pembuatan musik sebagai strategi pedagogi pendidikan musik. Adanya berbagai bentuk pembuatan musik menegaskan kekuatan pendidikan dari pengaruh musik terhadap perkembangan individu dan masyarakat. Penguasaan tradisi pembuatan musik daerah berlangsung langsung dalam kegiatan praktik dan melibatkan pembuatan musik kolektif baik bagi orang dewasa maupun anak-anak. Permainan musik ansambel, permainan bersama antara anak-anak dan orang dewasa, dan kreasi bersama mereka adalah bentuk pendidikan tradisional. Dengan bantuan pembuatan musik kolektif, proses adaptasi sosial terhadap interaksi dalam kelompok, hingga subordinasi kepentingan seseorang pada tujuan bersama, berlangsung secara aktif. Permainan musik instrumental kolektif adalah salah satu bentuk pengenalan anak pada dunia musik yang paling mudah diakses. Suasana kelas yang kreatif dan menyenangkan melibatkan partisipasi aktif anak dalam proses pembelajaran. Kegembiraan dan kesenangan bermain musik bersama sejak hari pertama belajar musik menjadi kunci minat anak terhadap seni ini. Dalam hal ini, setiap anak menjadi peserta aktif dalam ansambel, apapun tingkat kemampuannya. Hal ini, pada gilirannya, mendorong relaksasi psikologis, kebebasan, dan suasana bersahabat dalam kelompok di kalangan siswa. Bermain musik bersama mengembangkan kualitas seperti perhatian, tanggung jawab, disiplin, dedikasi, dan kolektivisme.
Repertoar adalah cermin di mana kita melihat wajah kolektif - dalam profil dan wajah penuh. Pemimpin kelompok semacam itu terus-menerus dihadapkan pada pertanyaan: “Dari karya manakah repertoarnya harus dibentuk?” Pemilihan pekerjaan yang terampil menentukan pertumbuhan keterampilan tim, prospek pengembangannya, dan segala sesuatu yang berkaitan dengan pelaksanaan tugas. Memahami repertoar akan membantu membentuk pandangan dunia para pemain dan memperluas pengalaman hidup mereka, oleh karena itu kesenian dan spiritualitas yang tinggi dari suatu karya tertentu yang ditujukan untuk permainan musik merupakan prinsip dasar dalam memilih repertoar. Anda harus sangat berhati-hati saat memilih repertoar dalam ansambel anak-anak.
Tugas utama repertoar adalah untuk terus mengembangkan pemikiran musikal dan imajinatif anggota kelompok dan minat kreatif mereka. Hal ini hanya mungkin dilakukan melalui pembaruan dan perluasan materi musik.
Pertama-tama, musik rakyat Rusia harus dimasukkan dalam repertoar. Lagu daerah merupakan sarana terbaik untuk mengembangkan kemampuan dasar musik siswa. Kualitas lagu daerah seperti kejelasan pola ritme, pengulangan motif kecil, bait dan variasi bentuk menjadikannya bahan yang sangat berharga dalam pendidikan musik siswa dari berbagai usia. Musik rakyat Rusia, dengan gambaran musiknya yang tidak rumit, dapat dipahami dan mudah dipahami. (Aplikasi).
Koleksi musik klasik yang sangat banyak dapat menjadi salah satu sumber penting pembentukan repertoar. Karya klasik Rusia dan asing dibedakan berdasarkan isinya yang dalam dan secara signifikan dapat memperkaya cita rasa artistik siswa, serta meningkatkan minat pada kelas. Klasik adalah sekolah terbaik yang telah teruji waktu untuk mendidik anggota band dan pendengar. Saat memilih karya seperti itu, Anda perlu mempertimbangkan kualitas instrumentasi dengan cermat. Kadang-kadang, setelah instrumentasi yang gagal, drama kehilangan nilai artistiknya, dan musik terkenal sulit dikenali oleh telinga. Oleh karena itu, hal-hal tersebut dapat menarik perhatian pendengar hanya jika hal-hal tersebut tidak hanya dikembangkan dengan baik secara teknis, tetapi juga ditafsirkan secara orisinal dan kompeten. (Aplikasi).
Sangat penting untuk memasukkan drama kelompok oleh penulis modern, yang ditulis dengan gaya musik pop, menggunakan harmoni non-standar, putaran melodi, dll. Karya-karya tersebut membangkitkan respon emosional yang kuat dari siswa, karena memiliki melodi yang indah dan orisinal. struktur yang harmonis, dan yang paling penting, mereka populer dan didengar. (Aplikasi).
Dan jangan lupa bahwa ansambel dapat berperan sebagai pengiring bagi pemain solo atau ansambel vokal. Banyak karya yang ditulis untuk paduan suara anak-anak, diiringi oleh ansambel alat musik rakyat Rusia, ansambel alat musik tiup, dll. Nomor-nomor ini selalu populer di konser. Penonton mendengarkannya dengan senang hati, dan anggota ansambel mempelajari karya-karya ini dengan penuh minat, karena bagian pengiring selalu lebih mudah untuk dibawakan. (Aplikasi).
Karya yang termasuk dalam repertoar kelompok mana pun harus memiliki ekspresi dan kejelasan gambar artistik. Pada tingkat yang lebih besar, persyaratan ini dipenuhi oleh karya-karya yang dibuat oleh komposer khusus untuk komposisi instrumen tertentu: ARNI atau ansambel pemain akordeon dan akordeon, band tiup atau ansambel pemain biola.
Prinsip pemilihan repertoar.
Saat memilih repertoar, disarankan untuk dipandu oleh kriteria yang diusulkan. Karya tersebut “...harus artistik dan menarik..., harus sesuai secara pedagogi (yaitu, mengajarkan sesuatu yang perlu dan berguna) dan harus memenuhi peran pendidikan tertentu.” Pada tahap awal bekerja dalam kelompok, ketika peserta menguasai dasar-dasar memainkan alat musik, mengembangkan keterampilan bermain kolektif, ketika terjalin saling pengertian yang erat antara peserta dan pemimpin, masalah repertoar pendidikan harus diselesaikan. . Profesionalisme pemimpin diekspresikan dalam distribusi bagian-bagian yang kompeten di antara instrumen, yang berkontribusi pada pengembangan telinga melodi para peserta, keterampilan membaca catatan dari lembaran, dan yang paling penting, memenuhi kebutuhan dengan cepat, tanpa membuat sebuah usaha, kuasai instrumennya. Seringkali seorang siswa ingin “sekadar belajar memainkan alat musik”, guru mengajarinya untuk “mendengarkan bunyi”, “membaca nada”, “memperkenalkan”, “mengembangkan”, “mendidik”, sesuai dengan tradisi pedagogi yang sudah mapan dan Akibatnya siswa tersebut sering dipisahkan dari orang yang dicintainya sekaligus alatnya.
Persyaratan penting untuk repertoar yang dibawakan adalah ketersediaannya. Jika repertoar sesuai dengan karakteristik usia kelompok, maka kelas akan bermanfaat dan menarik, dan bagi siswa hal ini berkontribusi pada pengembangan artistik dan kreatif yang efektif. Repertoar harus dapat diakses untuk pertunjukan. Karya-karya tersebut dipilih dengan mempertimbangkan kemampuan teknis siswa dan keterampilan pertunjukan yang diperolehnya pada tahap pelatihan ini. Setiap anggota tim wajib menguasai secara sempurna bagian yang ditugaskan kepadanya. Karya harus dapat diakses dan banyak jumlahnya. Penting untuk memilih karya yang dapat diakses tidak hanya dari segi kesulitan tekstur dan teknis, tetapi terutama dari segi konten. Artinya, bentuk seni suatu karya musik tidak boleh rumit.
Syarat selanjutnya untuk pemilihan repertoar musik yang benar adalah kelayakan pedagogisnya, yaitu, harus berkontribusi pada penyelesaian tugas-tugas pendidikan tertentu dan memenuhi persyaratan metodologis pada tahap-tahap tertentu pelatihan musik siswa. Repertoar yang dibawakan oleh ansambel harus mengembangkan keterampilan pertunjukan dan keterampilan bermain kolektif. Dan karena tidak mungkin memperoleh keterampilan yang berbeda dengan menggunakan jenis bahan yang sama, beragam karya dimasukkan dalam program pendidikan (pertunjukan). Dengan demikian, prinsip keberagaman berlaku. Hal ini juga sangat penting untuk pendidikan musik dan estetika kelompok, karena karya seni dari genre, konten, dan fitur gaya yang berbeda memungkinkan perkembangan musik siswa yang terdiversifikasi.
Prinsip pembentukan repertoar yang benar selanjutnya adalah prinsip kepentingan. Saat memilih karya musik, penting untuk mempertimbangkan preferensi siswa. Ketika karya yang dibawakan membangkitkan minat anak-anak, penyelesaian tugas-tugas pendidikan dan pendidikan menjadi sangat mudah. Isi karya musik harus dibedakan berdasarkan kecerahan gambar musiknya. Pemimpin harus senantiasa menjaga minat terhadap karya yang dilakukan, menetapkan tugas artistik, pertunjukan, dan kognitif baru bagi peserta kelompok anak.
Saat memilih repertoar, ini sama pentingnya perkembangan kompleksitasnya secara bertahap, sesuai dengan perkembangan teknis peserta didik. Pemilihan karya musik yang sembarangan berdampak negatif terhadap perkembangan musik anak, menumpulkan minat belajar, dan mematahkan semangat mereka. Jalur dari yang sederhana ke yang kompleks merupakan prinsip dasar mengenalkan siswa pada seni musik. Kompleksitas pekerjaan yang dipelajari kelompok meningkat secara bertahap dan konsisten, yang pada akhirnya mengarah pada peningkatan tingkat kinerja kelompok.
Dengan demikian, masalah repertoar selalu menjadi hal mendasar dalam kreativitas seni. Repertoar, sebagai seperangkat karya yang dibawakan oleh suatu kelompok musik, menjadi landasan kegiatannya, turut andil dalam pengembangan aktivitas kreatif para pesertanya, dan senantiasa berhubungan dengan berbagai bentuk dan tahapan karya, baik itu latihan. atau konser, awal atau puncak jalur kreatif grup. Repertoar mempengaruhi seluruh proses pendidikan, atas dasar itu pengetahuan musik dan teoritis terakumulasi, keterampilan bermain kolektif dikembangkan, dan arah artistik dan pertunjukan ansambel terbentuk. Secara umum, seiring berjalannya waktu, setiap kelompok mengembangkan arah repertoar tertentu dan mengumpulkan bagasi repertoar. Setelah mencapai puncak tertentu, tim kreatif mencari landasan untuk pengembangannya dalam repertoar yang lebih kompleks. Dalam pengertian ini, repertoar harus selalu diarahkan ke masa depan, harus terus-menerus diatasi dalam arti tertentu.
Aplikasi
1. A. Grechaninov – arr. R. n.p. “Akankah aku pergi, akankah aku keluar”
2. A. Laposhko - arr. R. n.p. "Kalinka" - medley dengan tema lagu daerah,
3. V. Chunin – aransemen instrumental. R. n.p. "Kamarinskaya"
Pendidikan musik Nikolaev: Rus Kuno: Akhir abad ke-10 - pertengahan abad ke-17: Sebuah buku teks. M., 2003.
Prinsip dan metode Kabalevsky dari program musik untuk sekolah menengah. Program. – M., 1980. – Hal.16
Tsvibel V. Memainkan musik sebagai metode penguasaan permainan piano. – Karelia, 1994.
Organisasi: Gimnasium Institusi Pendidikan Kota No.1
Lokalitas: Wilayah Kursk, Zheleznogorsk
1.Pendahuluan.
1.1. Relevansi topik.
1.2. Signifikansi praktis, kebaruan.
1.3. Maksud, tujuan pekerjaan.
2. Analisis teoritis terhadap konsep “motivasi”.
2.1. Menjelajahi konsep motivasi.
2.2. Jenis motif.
2.3.Penciptaan model motivasi pendidikan.
3. Faktor dan bentuk pembentukan motivasi siswa pada kelas akordeon.
3.1. Motivasi melalui musik.
3.2. Repertoar.
3.3. Komunikasi pedagogis.
3.4. Inisiatif siswa.
3.5. Harga diri siswa.
3.6. Mencapai hasil dalam pekerjaan siswa.
3.7. Bentuk pembelajaran permainan.
3.8. Bentuk pelatihan kolektif.
3.9. Kegiatan ekstrakurikuler.
3.10.Bekerja dengan orang tua.
3.11.Alat musik.
4. Kesimpulan.
5. Daftar referensi.
1.Pendahuluan.
“Kebutuhan akan musik terletak pada setiap kepribadian manusia. Kebutuhan ini mempunyai hak dan harus dipenuhi.”
L.N.Tolstoy.
Dalam situasi transisi Federasi Rusia dari masyarakat informasi industri ke masyarakat informasi pasca-industri, tantangan terhadap sistem pendidikan dan sosialisasi manusia semakin meningkat. Tugas memahami masyarakat tentang perlunya pendidikan tambahan sebagai pendidikan yang terbuka dan bervariasi serta misinya untuk menjamin sepenuhnya hak asasi manusia atas perkembangan dan kebebasan memilih berbagai jenis kegiatan di mana terjadi penentuan nasib sendiri secara pribadi dan profesional pada anak-anak dan remaja. menjadi semakin mendesak. Status nilai pendidikan tambahan ditentukan dalam praktik sosialnya yang unik dan kompetitif dalam meningkatkan potensi motivasi individu dan potensi inovatif masyarakat. Pada abad 21 ini prioritas pendidikan hendaknya mentransformasikan ruang hidup menjadi ruang motivasi yang menentukan aktualisasi diri dan realisasi diri individu, dimana pendidikan seseorang diawali dengan pembentukan motivasi pengetahuan. , kreativitas, karya, olah raga, pengenalan nilai dan tradisi budaya multinasional orang-orang Rusia. Tanpa berlebihan, pembentukan motivasi belajar pada usia sekolah bisa disebut salah satunya permasalahan sentral sekolah modern, masalah kepentingan publik.
1.1.Relevansi topik.
“Doktrin Pendidikan Nasional di Federasi Rusia untuk periode hingga 2025” menekankan bahwa untuk mencapai kualitas masa kini Pendidikan perlu secara aktif memanfaatkan potensi seni untuk tujuan realisasi diri kreatif individu.
Relevansi perkembangan ini karena pemutakhiran isi pendidikan, penetapan tugas pembentukan teknik perolehan pengetahuan secara mandiri dan kepentingan kognitif, pembentukan posisi hidup aktif mereka.
1.2. Signifikansi praktis, kebaruan
Pembentukan motivasi adalah pendidikan pada anak sekolah tentang cita-cita, nilai-nilai pandangan dunia yang diterima dalam masyarakat kita, dipadukan dengan perilaku aktif siswa, yang berarti hubungan antara motif yang disadari dan benar-benar beroperasi, aktif. posisi hidup siswa. Keadaan pembentukan motivasi pada anak sekolah dalam sistem pendidikan musik saat ini akan lebih efektif dan membuahkan hasil yang bermutu jika individu mempunyai motif yang kuat, cemerlang, dan mendalam yang membangkitkan keinginan untuk bertindak aktif, penuh dedikasi, untuk mengatasi kesulitan yang tak terelakkan. , kondisi yang tidak menguntungkan dan keadaan lainnya , terus-menerus bergerak menuju tujuan yang diinginkan. Semua itu berkaitan langsung dengan kegiatan pendidikan, yang akan lebih berhasil jika peserta didik sudah berkembang sikap positif untuk belajar telah ditumbuhkan rasa kewajiban dan tanggung jawab, terdapat minat kognitif, kebutuhan untuk memperoleh pengetahuan, keterampilan dan motif lainnya. Namun sayangnya, saat ini rendahnya minat belajar tersebut menjadi salah satu permasalahan yang patut mendapat perhatian khusus. Dalam pedagogi saat ini, telah menumpuk sejumlah kontradiksi yang menghambat pembentukan motivasi anak sekolah untuk belajar di kelas akordeon tombol.
Anak-anak abad ke-21 sangat berbeda dengan anak-anak generasi sebelumnya. Mereka lebih terinformasi, jangkauan kepentingannya lebih luas. Dan terkadang mereka mengajar anak-anak dengan cara lama, tanpa henti mengeksploitasi ingatan mereka. Oleh karena itu, belajar menjadi beban bagi anak. Ratusan ribu anak belajar musik, dan hanya sebagian kecil yang menjadi profesional. Apa manfaat pendidikan bagi anak-anak lain? Apa yang mereka bawa ke dalam kehidupan mandiri, dibiarkan tanpa guru? Apakah mereka dibesarkan di sekolah sebagai pecinta sejati, penikmat musik, mampu secara sadar mendengarkan musik dan memahaminya? Apakah mereka siap untuk berpartisipasi secara praktis dan aktif dalam kehidupan musik di lingkungan tempat mereka akan terus tinggal, belajar atau bekerja? Mengamati pekerjaan para guru di kelas akordeon, saya sampai pada kesimpulan bahwa kelas mereka dilaksanakan terutama sejalan dengan pedagogi tradisional. Keadaan khas diidentifikasi yang tidak berkontribusi pada pengembangan penuh pencarian pendidikan dan aktivitas mental siswa, kemampuan umum dan artistik dan kreatif mereka, serta pembentukan kemandirian, inisiatif dan aktivitas kreatif. Seringkali, siswa yang berlatih akordeon tombol menguasai repertoar pendidikan dan pedagogis minimal dalam istilah kuantitatif. Berdasarkan persyaratan program pendidikan umum tambahan, beberapa guru melihat tugas utama mengajar siswa dengan cermat mempelajari sejumlah kecil drama dan etudes untuk dipajang di akademik, konser pelaporan, dan tes teknis. Dalam praktik pendidikan sehari-hari, siswa menghadapi permainan dalam jumlah yang sangat terbatas, dipelajari dalam jangka waktu yang cukup lama, dan tidak mempelajari materi baru dalam waktu yang lama. Dalam kondisi seperti ini, sisi kognitif pembelajaran tertinggal jauh dibandingkan penguasaan praktis instrumen oleh siswa. Sayangnya, waktu dan perhatian di kelas yang dicurahkan untuk mengajar siswa sangat terbatas tipe kreatif bermain musik, yang mengaktifkan perkembangan hampir semua kemampuan musik pemain akordeon pemula.
Sifat strategis motivasi akan ditentukan oleh seberapa berhasil guru dapat menerapkan berbagai bentuk dan pendekatan dalam bekerja dengan siswa, serta mempertimbangkan faktor-faktor tertentu untuk memecahkan berbagai macam masalah.
1.3. Tujuan, tugas pekerjaan.
Tujuan pekerjaan: mencari arah, faktor, bentuk pembentukan, meningkatkan motivasi pendidikan dan menerapkannya dalam kelas musik melalui permainan tombol akordeon.
Tugas:
Melakukan analisis teoritis terhadap konsep motif;
Identifikasi motif yang mendasari motivasi pendidikan anak sekolah;
- mempelajari bidang motivasi siswa;
- menentukan cara, faktor, bentuk pembentukan dan peningkatan motivasi pendidikan;
- merangkum pengetahuan teoritis dan pengalaman mengajar sendiri, merumuskan bentuk-bentuk peningkatan motivasi pendidikan siswa di kelas akordeon kancing.
Ide utama dari karya tersebut: pemanfaatan berbagai bentuk dan bidang kerja dalam proses pendidikan pada saat pembelajaran alat khusus (akordeon) secara tepat sasaran akan mempercepat terbentuknya motivasi pengembangan kompetensi pendidikan dan kognitif siswa.
2. Analisis teoritis terhadap konsep “motivasi”.
Pada tahap ini saya mencoba memahami konsep motivasi, motif dan jenis motif apa saja yang perlu saya bentuk dan kembangkan sebagai seorang guru pada diri siswa saya.
Motivasi merupakan kombinasi internal dan eksternal kekuatan pendorong, yang mendorong seseorang untuk beraktivitas, menetapkan batas-batas dan bentuk-bentuk kegiatannya serta memberinya arahan, terfokus pada pencapaian tujuan tertentu.
Mari kita perhatikan jenis-jenis motivasi:
Motivasi eksternal (ekstrinsik) - motivasi yang tidak berkaitan dengan isi kegiatan tertentu, tetapi dikondisikan oleh keadaan di luar subjek.
Motivasi internal (intrinsik) adalah motivasi yang tidak berhubungan dengan keadaan eksternal, tetapi dengan isi kegiatan itu sendiri.
Motivasi positif dan negatif. Motivasi yang didasarkan pada insentif positif disebut positif. Motivasi yang didasarkan pada insentif negatif disebut negatif.
Motivasi yang berkelanjutan dan tidak stabil. Motivasi yang didasarkan pada kebutuhan manusia dianggap berkelanjutan karena tidak memerlukan penguatan tambahan.
2.2.Jenis motif.
Motif(Latin moveo- “Aku bergerak”) adalah gambaran umum (visi) dari benda-benda material atau ideal yang berharga bagi seseorang, menentukan arah kegiatannya, yang pencapaiannya merupakan makna dari kegiatan tersebut. Motif, berbeda dengan motivasi, adalah suatu dorongan untuk aktif ke arah tertentu; itu adalah sesuatu yang menjadi milik subjek perilaku itu sendiri dan merupakan milik pribadinya yang stabil.
Motif kognitif dan sosial.
Motif kognitif:
berkaitan dengan isi kegiatan pendidikan dan proses pelaksanaannya. Motif-motif tersebut menunjukkan bahwa anak sekolah fokus pada penguasaan pengetahuan dan keterampilan belajar baru;
Motif sosial:
mereka terkait dengan berbagai jenis interaksi sosial anak sekolah dengan orang lain. Misalnya: keinginan memperoleh ilmu agar bermanfaat bagi masyarakat, keinginan menunaikan kewajiban, pemahaman akan kebutuhan belajar, rasa tanggung jawab.
2.3. Penciptaan model motivasi pendidikan.
Seperti yang bisa kita lihat, motif kognitif dan sosial harus dibentuk pada anak agar kegiatan pendidikannya sukses. Namun Anda perlu berusaha meningkatkan kadar motif-motif tersebut, berusaha mencapai yang tertinggi.
Setelah menganalisis semua jenis motif pendidikan, kita dapat mengidentifikasi motif-motif yang harus kita perjuangkan pembentukan dan pengembangannya: kognitif dan sosial pada tingkat tertinggi, motif internal yang bertujuan untuk mencapai kesuksesan. Himpunan motif inilah yang menentukan tingginya tingkat perkembangan motivasi pendidikan anak sekolah.
Tugas utama guru adalah memikat siswa dengan musik sejak pelajaran pertama. Keinginan untuk mempelajari bahasa musik dan mengekspresikan diri di dalamnya harus menjadi motif penentu studinya. Sayangnya, motivasi belajar jarang muncul. Oleh karena itu, perlu digunakan berbagai bentuk dan cara pembentukannya agar dapat menjamin dan menunjang kegiatan pendidikan yang bermanfaat dalam jangka waktu yang lama. Bentuk, metode, dan teknik pengembangan motivasi kegiatan belajar cukup banyak.
3. Faktor utama, bentuk terbentuknya motivasi siswa pada kelas akordeon.
3.1.Motivasi dengan musik: Sikap siswa terhadap musik menjadi penentu motif mempelajarinya. Gagasan yang jelas ini sering kali perlu diingatkan, karena bahkan saat ini banyak guru memfokuskan siswanya pada penguasaan alat musik daripada menguasai bahasa musik.
3.2.Repertoar– faktor terpenting dalam memupuk minat berkelanjutan siswa terhadap musik. Prinsip pemilihan repertoar dapat ditentukan dengan ketentuan sebagai berikut:
1. Repertoar yang mudah diakses dan dekat secara emosional dengan siswa, secara teknis sederhana.
2. Pada semua tahap pengerjaan karya, berikan perhatian utama pada sisi isi musik, ciri-ciri gaya, genre, bentuk.
3. Kompleksitas dan volume materi yang dipelajari dapat mempengaruhi minat siswa terhadap pelajaran musik secara signifikan.
4. Selera guru adalah selera siswa.
5. Pengulangan materi yang dibahas wajib dilakukan pada setiap pembelajaran.
6.Latihan dan skala harus berkaitan erat dengan yang dipelajari saat ini diputar.
7. Pembaruan repertoar pedagogis secara konstan.
3.3.Komunikasi pedagogis, yaitu. kontak antara guru dan siswa
Dalam proses pembelajaran, ada dua identitas pribadi dan artistik: guru dan siswa. “Suka itu senang untuk menyukai,” G. Neuhaus mengutip pepatah Latin, yang menunjukkan bahwa kebetulan kepribadian kreatif seorang siswa dan seorang guru sangat jarang terjadi. Keberhasilan hubungan mereka sangat bergantung pada bagaimana hubungan berkembang di antara mereka. kerja bersama. Dalam mata rantai “Guru-Siswa”, kualitas pribadi guru menjadi sangat penting, di mana yang terpenting adalah kemampuan komunikatif dan organisasional guru. Skala kepribadian seorang guru ditentukan oleh kecintaannya terhadap anak, pengetahuan dan keterampilan profesional, ukuran kebijaksanaan manusia dalam berperilaku, dan kemampuan membiasakan diri dengan jiwa individu masing-masing.
3.4. Inisiatif siswa.
Siswa yang aktif secara kreatif seringkali melampaui apa yang diberikan guru, berusaha mencari cara sendiri untuk memecahkan masalah dan memperluas ruang lingkup kegiatannya. Bentuk-bentuk inisiatifnya bisa sangat beragam: mengarang musik, memilih dengan telinga, menciptakan latihan secara mandiri, cara dan metode pelatihan, dll. Tidak ada keraguan mengenai perlunya mendukung dan mendorong kreativitas anak tersebut. Partisipasi guru di sini terdiri dari penyesuaian dan pengembangan usaha siswa, sekaligus penting untuk melestarikan gagasan kreativitas. Wujud inisiatif seorang siswa biasanya menunjukkan minatnya terhadap pelajaran musik.
3.5. Harga diri siswa.
Mencintai diri sendiri adalah kualitas yang melekat pada setiap orang, berapa pun usianya. Terkadang tidak disadari pada awalnya, namun semakin nyata seiring berjalannya waktu, keinginan siswa untuk menonjolkan diri, untuk membuktikan dirinya di antara teman-temannya, di depan orang tuanya, dapat dimanfaatkan oleh guru sebagai faktor motivasi dalam pelajaran musik. Satu-satunya hal yang harus diwaspadai adalah ambisi siswa yang tidak dapat ditahan, yang sering kali membayangi subjek pelajaran—musik—dan gurunya. Penggunaan kebanggaan siswa yang terampil oleh guru, dukungan terhadap aspirasinya untuk mengekspresikan dirinya dalam pekerjaan di mana ia terlibat, tidak diragukan lagi berkontribusi pada motivasi pekerjaannya dan efektivitasnya.
3.6. Mencapai hasil dalam pekerjaan siswa.
Keinginan siswa untuk merasakan hasil karyanya dipupuk dan didukung oleh guru selama pembelajaran di kelas. Perlu diingat bahwa bagi siswa pemula yang masih kecil, hasilnya tidak dapat diperoleh dari penantian yang lama. Berpikir secara konkret, dia membutuhkan hasil praktis hari ini, jika tidak, akan sulit baginya untuk memahami apa yang harus dia kerjakan, dan nada kerjanya menurun tajam. Guru harus mengevaluasi kemajuan terkecil siswa menuju tujuan yang dimaksudkan, menjelaskan secara pasti kemajuan apa yang telah dicapai, dan apa yang masih perlu diperbaiki. Tugas yang diberikan kepada siswa harus dirumuskan dengan jelas dan dapat diakses olehnya. Urutan, kecepatan dan bentuk penyajian materi, waktu perkembangannya harus selalu disesuaikan oleh guru tergantung individu.
3.7. Bentuk pembelajaran permainan.
Pada masa awal pendidikan anak, metode kerja dengan menggunakan unsur permainan terlihat paling menarik. Siswa tersebut mendatangi gurunya “keluar dari permainan”. Di dalamnya dia mengekspresikan dirinya dengan sangat kreatif dan, jika dia menang, dia merasa penting, sering kali menuntut agar prestasinya diapresiasi oleh keluarga dan teman-temannya. Bagaimana perilaku anak-anak dalam permainan? Tingkah lakunya secara langsung, wajahnya mengungkapkan berbagai emosi suka atau duka, ceria atau lelah; semua sumber daya fisik dan mental mereka terlibat dalam permainan. Intensitas ekspresi diri anak dalam bermain menunjukkan kemungkinan menciptakan bentuk pekerjaan serupa ketika mengajar musik. Dengan menggunakan bentuk permainan, Anda dapat menguji dan mengajar pada saat yang bersamaan.
3.8. Bentuk kerja kolektif.
Pengalaman saya yang luas bekerja dengan pemula menunjukkan bahwa “masuknya” siswa ke dalam musik dan ekspresi diri di dalamnya selalu lebih efektif dalam kelompok. Ansambel adalah komunikasi teratur dengan rekan-rekan yang diisi dengan konten profesional. Melihat reaksi teman-temannya, anak lebih aktif “terlibat” dalam pekerjaan, mempersepsikan musik lebih penuh perhatian dan mendalam dibandingkan sendirian dengan orang dewasa. Latihan menunjukkan hal itu bentuk ansambel bekerja pada masa awal pendidikan tidak hanya mungkin dan efektif, tetapi juga sangat menarik bagi anak-anak.
3.9. Bentuk pekerjaan ekstrakurikuler.
Memotivasi siswa untuk belajar merupakan salah satu komponen utama proses pendidikan. Kita harus mengajar anak-anak yang punya tingkat yang berbeda kemampuan musik. Bagaimana cara menarik dan memotivasi semua orang? Lagi pula, hanya sedikit – mereka yang paling berbakat dan pekerja keras – yang dapat berpartisipasi dalam kompetisi dan konser, bahkan di tingkat kota, belum lagi regional, seluruh Rusia, dan internasional. Bagaimana orang lain dapat membuktikan dirinya, bagaimana seorang guru dapat mendukung dan mengembangkan minatnya? Di gimnasium kami, seperti di kelas saya, seluruh sistem kegiatan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler telah berkembang, memungkinkan setiap siswa untuk menunjukkan kualitas kreatif. Nilai-nilai dan minat yang sama memungkinkan untuk menyatukan seorang guru dan siswanya menjadi sebuah tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama. Komunikasi bersama yang teratur dimungkinkan baik di dalam maupun di luar kelas. Bentuk komunikasi tersebut bisa sangat beragam: mendengarkan rekaman musik, mengunjungi konser, museum, memutar program secara bergiliran oleh seluruh siswa, dilanjutkan dengan diskusi setiap pertunjukan, melaporkan konser di kelas, pertemuan kreatif dengan orang tua. Semua acara ini menciptakan lingkungan kreatif yang mendukung, yang membantu mengarahkan siswa menuju nilai-nilai spiritual yang sejati dan merangsang studi musik mereka.
3.10. Bekerja dengan orang tua.
Peran penting dalam periode awal pelatihan dimainkan oleh sikap orang-orang terdekat siswa terhadap pelajaran musiknya. Setelah mulai belajar sejak usia dini, bayi membutuhkan bantuan rutin dari orang tuanya. Oleh karena itu, kehadiran orang tua dalam pembelajaran, kontaknya dengan guru, terutama pada periode awal, adalah suatu keharusan. Kelas musik membentuk kesatuan yang luar biasa dalam potensi kreatifnya: “guru - anak - orang tua”, yang menunjukkan minat terus-menerus pada karya kreatifnya, membantunya dalam pekerjaan sehari-hari, menciptakan suasana yang mendukung pertumbuhan minatnya terhadap musik dan keinginan untuk terlibat di dalamnya. Oleh karena itu, guru hendaknya sedapat mungkin melibatkan orang tua dalam proses pendidikan. Cara mengatur kerja dengan orang tua bermacam-macam: konser akademik terbuka, konser kelas, ruang musik, laporan kelas kreatif, pertemuan orang tua.
3.11. Alat musik sebagai faktor motivasi pelajaran musik.
Alat musik merupakan sarana untuk memahami bahasa musik dan ekspresi diri dalam musik. Hal inilah yang seharusnya dipersepsikan dalam kerangka pendidikan musik. Namun pendekatan ini tidak berarti bahwa anak tidak peduli dengan alat musik apa yang dia mainkan. Dari pelajaran pertama, guru, menarik perhatian siswa ke instrumen tersebut, mendemonstrasikan kemampuan suara dan teknisnya, menampilkan repertoar yang dapat diakses dan menarik baginya. Salah satu instrumen yang paling serbaguna dan bermanfaat untuk belajar musik, tombol akordeon, merupakan insentif yang sangat baik untuk berlatih musik.
Setelah menganalisis faktor-faktor utama dan bentuk upaya untuk mengembangkan motivasi siswa dalam belajar memainkan tombol akordeon, saya ingin menarik kesimpulan sebagai berikut tentang apa yang menghambat motivasi pelajaran musik: pedagogi otoriter, ketidakpedulian guru, pedagogi yang dipaksakan, perilaku yang salah guru, alat musik yang kurang, ketidaksesuaian dengan kemampuan fisik siswa, suasana rumah yang kurang mendukung, ketidakpedulian orang tua terhadap pelajaran musik anaknya, rendahnya prestise sosial alat musik tersebut (terutama di kalangan teman sebaya), pelajaran yang tidak teratur dengan guru, seringnya peralihan dari satu guru ke guru lainnya, kurangnya kondisi normal untuk pembelajaran.
4. Kesimpulan.
Pembentukan motivasi adalah salah satu tugas terpenting dari sistem pendidikan musik tambahan modern. Motivasi mempunyai pengaruh yang besar terhadap keberhasilan proses pendidikan dan bermain peran penting dalam pengembangan banyak kualitas pribadi siswa, pembentukan minat kognitif dan aktivitas kreatif mereka. “Seorang anak – tunas manusia – dalam perkembangan musiknya harus melalui jalur yang sama dengan yang telah dilalui umat manusia, “mengasuh” musik (ini lebih organik bagi seorang anak daripada menerima hasil siap pakai dari perkembangan berusia berabad-abad. budaya musik dalam bentuk konsentrat yang sulit “dicerna”). Dan jika kesatuan “anak – musik – proses pendidikan” tercipta dan terjadi perpaduan bersama antara aspirasi kreatif guru dan siswa, maka pelajaran musik dapat sangat mempengaruhi perkembangan moral dan spiritual anak. Hanya selangkah demi selangkah, mengarahkan siswa dari kesan musikal pertama yang masih dangkal ke pemahaman musik yang mendalam dan serius, ketika seni dari hiburan yang menyenangkan berubah menjadi kebutuhan vital seseorang, akankah seorang guru-musisi mampu memperkenalkan siswanya kepada dunia seni musik.
Referensi:
2. Krylova G.I. - ABC pemain akordeon kecil. M, LLC Rumah Penerbitan Vlados-Press, 2010.
3. Kryukova V.V. Pedagogi musik. –Rostov tidak ada: “Phoenix”, 2002.
4. Ksenzova G.Yu. Teknologi sekolah yang menjanjikan. – M, 2001.
5.Markova A.K., Matis T.A., Orlov A.B. Pembentukan motivasi belajar. – Sankt Peterburg, 2006.
6.Miltonyan S.O. Pedagogi perkembangan harmonis seorang musisi. TVER, 2003.
7. Puritan I.G. Artikel metodis tentang belajar memainkan tombol akordeon. – M, 2009.
MKOU DO "Sekolah Seni Anak Korenev dinamai A.M. Rudenko"
Laporan
“Pendekatan berbasis kompetensi dalam menyusun rencana individu untuk siswa sekolah seni anak”
Pidato di seminar metodologi di sekolah
“Prioritas dalam pemilihan repertoar bagi siswa sekolah seni anak dalam kondisi modern”
Disiapkan oleh: guru
kelas akordeon
Deryabina V.D.
Desa Korenevo, 2016
Rencana
Perkenalan
2. Repertoar adalah faktor terpenting dalam memupuk minat berkelanjutan siswa terhadap musik.
3. Organisasi pekerjaan pedagogis di sekolah seni.
4. Pendekatan berbasis kompetensi sebagai indikator kualitas baru pendidikan musik tambahan bagi anak
Kesimpulan
Literatur
Perkenalan
« Taruhlah rasa haus akan ilmu pada setiap orang dan berilah mereka seorang guru.”
Perubahan yang terjadi di negara dan masyarakat menimbulkan tuntutan baru terhadap guru modern. Guru modern terus-menerus mencari kreatif, serta mencari jawaban atas topik terkini masalah yang bermasalah“apa yang harus diajarkan?” Di sekolah seni, inilah sosok yang mampu menciptakan kondisi bagi perkembangan kemampuan kreatif siswa, lebih menyadari kebutuhannya, meningkatkan motivasi mempelajari mata pelajaran, dan mendorong kecenderungan dan bakat individu.
Seorang guru modern menggabungkan kecintaan terhadap pekerjaannya dan terhadap murid-muridnya, dia tahu bagaimana tidak hanya mengajar anak-anak, tetapi juga mampu belajar dari murid-muridnya; Seorang guru modern harus memunculkan kualitas-kualitas terbaik yang melekat dalam jiwa setiap anak, mendorong anak agar mereka menerima kegembiraan dari ilmu yang diperoleh, sehingga mereka dapat menerapkan ilmu tersebut dalam praktik. Seorang guru modern adalah seorang profesional. Profesionalisme seorang guru ditentukan oleh kesesuaian profesinya; penentuan nasib sendiri secara profesional; pengembangan diri, yaitu pembentukan tujuan dalam diri sendiri dari kualitas-kualitas yang diperlukan untuk melakukan kegiatan profesional.
Ciri khas seorang guru modern adalah peningkatan diri yang konstan, kritik diri, pengetahuan dan budaya kerja yang tinggi. Bagi seorang guru modern, sangat penting untuk tidak berhenti di situ, tetapi untuk terus maju. Sekolah itu hidup selama guru di dalamnya menarik bagi anak.
Perubahan pendidikan secara radikal mengubah kesadaran profesional guru. Banyak bermunculan pengetahuan dan konsep baru yang diperlukan bagi seorang guru modern. Salah satu konsep inikompetensi .
1. Kompetensi profesional guru sebagai syarat terlaksananya persyaratan FG.
1.1. Konsep kompetensi.
Kompetensi - ini adalah kemampuan guru untuk bertindak dalam situasi ketidakpastian. Semakin tinggi ketidakpastian, semakin besar kemampuan tersebut.
Di bawah kompetensi profesional di aktivitas pedagogis dipahami sebagai ciri kepribadian dan profesionalisme seorang guru, yang menentukan kemampuannya dalam memecahkan secara efektif masalah-masalah profesional yang timbul dalam kegiatan mengajar disituasi nyata yang spesifik . Dalam hal ini, guru harus menggunakan pengetahuan, keterampilan, pengalaman, nilai-nilai kehidupan dan pedoman moral, minat dan kecenderungan mereka.
1.2.Model kompetensi guru.
Model kompetensi guru modern dapat direpresentasikan dalam bentuk komposisi unsur-unsurnya.
Nilai, prinsip dan tujuan.
Kualitas profesional.
Kompetensi utama.
Metode, metode dan teknologi pedagogi.
Posisi profesional.
Nilai-nilai (ini termasuk penilaian dan gagasan yang disadari guru dan dalam pikirannya menentukan batas nilai maksimum aktivitasnya):
kebebasan siswa untuk menjadi dirinya sendiri;
setiap orang memiliki “kesempurnaan” masing-masing;
untuk membantu setiap siswa menjadikan bakat individunya bermanfaat secara sosial;
perkembangan individu setiap siswa sesuai dengan kemampuan, minat, dan kemampuannya;
seseorang hanya mempelajari apa yang sesuai dengan kemampuan, minat, dan apa yang dianggapnya berguna bagi dirinya sendiri;
agar berhasil dalam masyarakat modern, seorang lulusan harus memiliki serangkaian kompetensi utama yang sesuai;
memperkenalkan siswa pada hal itu tradisi budaya, yang dapat berkontribusi terhadap perkembangannya secara maksimal.
Kualitas profesional:
memperlakukan siswa dengan kebaikan dan minat;
bersiaplah untuk menerima kritik yang membangun dari kolega dan siswa dan melakukan penyesuaian yang sesuai dengan aktivitas Anda;
memiliki kemampuan kritik dan refleksi yang berkembang;
menahan diri untuk tidak menjadi sumber kebijaksanaan dan pengetahuan;
memahami orang lain yang mempunyai nilai, minat dan kemampuan yang berbeda;
terbuka terhadap pendapat siswa tentang masalah yang sedang dibahas;
dengan tenang menanggapi komentar pedas yang ditujukan kepada Anda;
memiliki posisi dan gaya mengajar sendiri, tidak berwajah;
dapat berbagi pemikiran dan perasaannya dengan siswa;
menunjukkan perilaku kompeten - tanggung jawab sendiri atas hasil, rasa ingin tahu, kemampuan bekerja sama dandialog, dll.
tunjukkan minat terhadap subjek Anda;
menggunakan bahasa yang jelas, mudah dimengerti, fleksibel dengan ekspresi kiasan.
Kompetensi profesional seorang guru
Kompetensi dasar seorang guru terletak pada kemampuan menyelenggarakan pendidikan,berkembang Rabu, di mana dimungkinkan untuk mencapai hasil pendidikan anak. Mampu menyelenggarakan pembelajaran sedemikian rupa sehingga merangsang minat dan memotivasi siswa untuk berprestasi lebih tinggi dan berkembang secara kreatif.
1.3.Pendekatan berbasis kompetensi.
Seorang guru harus menguasai kompetensi yang diajarkannya! Artinya, menerapkan pendekatan berbasis kompetensi. KEkompeten pendekatan dipendidikan didasarkan pada prinsip-prinsip berikut:
Pendidikan seumur hidup, untuk keberhasilan sosialisasi dalam masyarakat dan pengembangan pribadi.
Penilaian untuk memberikan siswa kesempatan untuk merencanakan hasil pendidikannya sendiri dan memperbaikinya dalam proses penilaian diri yang konstan.
Berbagai bentuk penyelenggaraan kegiatan siswa yang mandiri dan bermakna berdasarkan motivasi dan tanggung jawab sendiri terhadap hasilnya.
Kompetensi tidak terbatas pada pembelajaran saja. Menghubungkan pelajaran dan kehidupan, berhubungan dengan pendidikan dan kegiatan ekstrakurikuler. Landasan kompetensi adalah kemandirian yang merupakan hasil utama pendidikan tahap awal.
1.4.Penciptaan lingkungan perkembangan.
Karakteristik situasi pendidikan yang harus dapat diatur oleh setiap guru untuk menciptakan “lingkungan perkembangan” di dalam kelas
Memotivasi siswa untuk melaksanakan suatu pekerjaan atau kegiatan tertentu.
Aktivitas belajar siswa yang mandiri dan termotivasi.
Memungkinkan siswa untuk menentukan pilihan secara mandiri (topik, tujuan, tingkat kesulitan tugas, bentuk dan metode kerja, dll).
Partisipasi anak dalam berbagai bentuk kegiatan.
Pembentukan konsep dan pengorganisasian tindakan seseorang berdasarkan konsep tersebut.
Sebuah sistem penilaian yang memungkinkan dan membantu siswa merencanakan hasil pendidikan mereka di masa depan, menilai tingkat pencapaian mereka dan meningkatkannya.
Kemungkinan tindakan guru bertujuan untuk menciptakan lingkungan perkembangan
Hadiah untuk mencoba melakukan sesuatu sendiri.
Menunjukkan komitmen terhadap keberhasilan siswa dalam mencapai tujuan.
Dorong penetapan tujuan yang menantang namun realistis.
Libatkan siswa dalam jenis yang berbeda kegiatan yang mengembangkan kemampuan kreatifnya.
Ciptakan berbagai bentuk motivasi yang memungkinkan semua siswa diikutsertakan dalam kegiatan kreatif.
Ciptakan kondisi untuk mengambil inisiatif berdasarkan ide Anda sendiri.
Belajar memahami siswa lain yang mempunyai nilai, minat, dan kemampuan yang berbeda.
Untuk memastikan bahwa siswa memahami sepenuhnya kriteria penilaian hasil pekerjaannya.
Belajarlah untuk menilai sendiri aktivitas Anda dan hasilnya sesuai dengan kriteria yang diketahui.
Biarkan siswa bertanggung jawab atas hasil akhirnya.
Dukung siswa ketika mereka membuat kesalahan dan bantu mereka mengatasinya.
1.5.Kompetensi dasar guru modern.
Landasan standar pendidikan generasi baru adalah pembentukan kompetensi dasar manusia modern:informasi, komunikasi, pengorganisasian diri, pendidikan mandiri. Guru harus:
Mampu belajar bersama siswa, menutup “kesenjangan pendidikan” Anda sendiri.
Mampu merencanakan dan mengatur aktivitas mandiri siswa (membantu siswa menentukan tujuan dan hasil pendidikan dalam bahasa keterampilan/kompetensi).
Mampu memotivasi siswa dengan mengikutsertakan mereka dalam kegiatan kreatif.
Mampu menyusun proses pendidikan dengan menggunakan berbagai bentuk pengorganisasian kegiatan siswa, dengan memperhatikan kecenderungan, karakteristik individu, dan minatnya.
Mampu mengambil posisi ahli dalam kaitannya dengan keterampilan dan kemampuan yang ditunjukkan siswa dalam kegiatan pendidikan dan mengevaluasinya dengan menggunakan kriteria yang sesuai.
Mampu memperhatikan kecenderungan siswa dan, sesuai dengan kecenderungan tersebut, menentukan materi atau repertoar pendidikan yang paling cocok untuknya.
Gunakan sistem penilaian yang memungkinkan siswa mengevaluasi pencapaian mereka secara memadai dan meningkatkannya.
Mampu melakukan kelas dalam mode dialog.
Memiliki teknologi komputer dan menggunakannya dalam proses pendidikan.
1.6. Guru harus berhati-hati:
Sampaikan pengalamannya dan didiklah berdasarkan bagaimana ia sendiri dibesarkan.
Aturan dan instruksi kecil.
Tujuan dari seorang guru modern: untuk membesarkan anak-anak yang dapat menetapkan tugas untuk dirinya sendiri, secara mandiri mengambil tindakan yang diperlukan untuk menyelesaikannya dan mencapai implementasinya. Hal ini hanya mungkin terjadi bila guru kompeten dalam kegiatan profesionalnya. Seorang guru modern harus membangun jalur pendidikan individu untuk setiap siswa. Dalam praktik sekolah seni, ini adalah rencana individu untuk siswa, yang isi utamanya adalah repertoar pertunjukan yang dipilih setiap siswa..
2. Repertoar adalah faktor terpenting dalam memupuk minat berkelanjutan siswa terhadap musik.
“ Repertoar ” (Repertoar Perancis, dari bahasa Latin Repertorium - daftar, inventaris) adalah seperangkat karya yang dilakukan di teater, konser, di atas panggung, dll., serta berbagai peran (bagian) di mana aktor tersebut tampil, atau potongan musik dibawakan oleh seorang musisi. Pada panggung modern perkembangan sekolah seni, persyaratan tradisional untuk menyusun repertoar berada di luar zona motivasi kepentingan musik siswa.
Peneliti I. Purits, S. Miltonyan, V. P. Anisimov, yang mempelajari fitur metodologis dan dasar-dasar pemilihan repertoar bagi siswa, menunjukkan aspek-aspek menjaga motivasi siswa bermain musik, seperti:
Aksesibilitas dalam konten dan sarana berekspresi.
Bermain dalam ansambel, latihan kelompok.
Komunikasi dengan siswa paling banyak berbagai topik, dengan tujuannya
mengidentifikasi berbagai kepentingan pribadi siswa.
Menjamin keberhasilan siswa.
Singkatnya kamus musik untuk siswa konsep “repertoar ” terdiri dari pemilihan karya musik yang dibawakan dalam konser, serta serangkaian karya yang menjadi “bagasi” solois mana pun.
Definisi ini menunjukkan orientasi pribadi dari pekerjaan yang dipilih untuk individu tertentu. Sebuah indikasi bahwa “bagasi” tersebut diperlukanmenjemput bagi seorang siswa, berbicara tentang perlunya pendekatan individual dan mempertimbangkan kemampuan kinerja anak tertentu. Konsep “repertoar ” harus menyertakan tiga fitur:
Tanda pertama – ini adalah kumpulan, sistem kerja yang kompleks (semua sumber literatur ilmiah dan metodologis menunjukkan fitur ini).
Tanda kedua - ini adalah orientasi ideologis, lingkaran, spektrum orientasi nilai subjek.
Tanda ketiga - kemampuan teknis untuk melakukan serangkaian pekerjaan tertentu.
Dengan demikian, “Repertoar” adalah seperangkat karya yang menentukan orientasi ideologi subyektif, jangkauan orientasi nilai, serta kemampuan teknis pelakunya, yang mampu mengekspresikan preferensi ideologisnya melalui rangkaian karya, peran yang dibawakan. (bagian).
Definisi konsep “repertoar” ini berfokus pada setidaknya dua aspek:
1) sifat isi musik dan sarana teknis ekspresi;
2) kemampuan subjektif pelaku, baik dari segi aspek teknis pembuatan musik, dan kesiapannya (atau ketidaksiapannya) untuk mengasimilasi konten ideologis dan figuratif dari sebuah karya musik.
Ini adalah aspek kedua yang sering diabaikan dalam praktik pedagogi dalam memilih repertoar.
3. Organisasi pekerjaan pedagogis di sekolah seni.
Merencanakan proses pendidikan
Dalam musikal lembaga pendidikan proses pembelajaran dibangun atas dasar rencana tertentu, yang direncanakan sesuai dengan kebutuhan program.
Rencana individu dibuat untuk setiap siswa. Saat menyusunnya, perlu memperhatikan rasio yang benar antara materi instruksional dan artistik. Prinsip menyusun rencana memerlukan pertimbangan fitur-fiturnya dari siswa ini(bakat, kemampuan bermusik, ciri fisik, mobilitas), serta konsistensi dan konsistensi dalam perkembangan seni dan teknisnya.
Rencana tersebut tidak boleh memberikan banyak ruang untuk ketergantungan yang berlebihan pada materi teknis sehingga merugikan perkembangan seni, dan sebaliknya.
Saat menyusun rencana individu, seseorang tidak bisa tidak memperhitungkan keinginan siswa, tetapi juga tidak masuk akal untuk mendekati kecenderungannya. Dengan kata lain, repertoar tidak boleh hanya terdiri dari karya dan drama yang diberkati. Dalam kasus terakhir, pekerjaan ini tidak akan menyulitkan siswa, dan oleh karena itu tidak akan ada kemajuan. Ini adalah program sederhana. Jika program dilebih-lebihkan, siswa dihadapkan pada tugas-tugas yang tidak dapat ia atasi, ia kehilangan kepercayaan pada kemampuannya dan pertumbuhan profesional siswa terhenti (siswa panik, dll).
Berdasarkan hal tersebut di atas, dapat disimpulkan bahwa pemilihan program harus ditanggapi dengan sangat serius.
Ketika memilih karya yang sesuai dengan kemampuan siswa dan tugas pada tahap perkembangannya, guru harus berangkat dari isi karya tersebut, kecerahan, konkrit, dan aksesibilitas gambar artistik. Hal ini terutama harus diperhitungkan dalam pendidikan dasar.
D. Pisarev (kritikus), berbicara tentang pengaruh seni terhadap pendidikan, menulis: “Keindahan karya yang kita berikan kepada anak-anak haruslah keindahan yang sederhana, mudah dipahami, dekat dengan hati anak-anak. Lukisan-lukisan tersebut hendaknya menggambarkan episode-episode yang di dalamnya akan terwujud perasaan yang dapat diakses oleh anak-anak dan mampu membangkitkan simpati dalam diri mereka. Melodi musik harus sederhana. Jika tidak, seni akan tetap menjadi unsur asing bagi anak-anak dan tidak akan mendapat pengaruh pendidikan.”
Saat menyusun rencana individu untuk siswa sekolah dasar di sekolah seni anak-anak, seseorang harus mempertimbangkan terbatasnya rentang perhatian dan daya tahan anak, oleh karena itu repertoarnya harus mencakup permainan dalam bentuk kecil dan volume kecil.
Disarankan untuk menyusun rencana individu di bidang-bidang berikut:
Repertoar artistik baru untuk studi mendetail.
Bahan seni baru untuk belajar mandiri.
Repertoar untuk studi sketsa
Repertoar untuk pengulangan
Materi ajar (tangga nada, arpeggio, latihan, etudes).
Materi pengembangan keterampilan membaca penglihatan, transposisi, bermain telinga, improvisasi.
Pada tataran individu, materi seni harus direpresentasikan melalui karya era yang berbeda dan arahan, karya komposer yang berbeda.Rencananya harus mencakup cantilena dan tempo.
Rencana individu dibuat pada awal setiap semester. Pada awal rencana ditulis bahan ajar (skala, etudes), kemudian bahan seni. Pada akhir tahun, untuk ujian musim semi, disusun karakteristik siswa, yang harus mencerminkan poin-poin berikut:
1) data musik, kemampuan, perkembangannya;
2) apa yang telah dilakukan dalam setahun (pukulan apa, teknik bermain apa yang dipelajari, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh (misalnya keterampilan membaca penglihatan, dll);
3) penguasaan mahasiswa terhadap keseluruhan program;
4) poin apa saja yang belum berjalan dan memerlukan perbaikan lebih lanjut;
5) sikap belajar dan belajar di rumah;
6) persepsi musik, emosionalitas, musikalitas.
Ciri-cirinya harus sangat rinci; hal ini juga menunjukkan maksud dan tujuan bekerja dengan siswa untuk tahun berikutnya.Repertoar yang dipilih dengan baik berkontribusi terhadap keberhasilan siswa yang cepat, dan sebaliknya, rencana yang gagal dapat menyebabkan hasil yang tidak diinginkan.
Anda perlu membuat rencana terlebih dahulu. Itu harus memenuhi persyaratan kurikulum mata pelajaran. Kemandirian siswa dalam memilih suatu program perlu didorong, namun harus hati-hati dalam mengambil bagian yang dipilihnya. Kita harus melanjutkan dari kegunaan repertoar.
Mendorong kemandirian siswa membangkitkan sikap yang lebih hidup terhadap pelajaran musik dan mengerjakan karya-karya pilihan.
Saat menyusun rencana individu, Anda juga harus mempertimbangkan apa yang akan dilakukan pada konser akademik, ujian, kompetisi atau festival, karena karya-karya ini harus dibawa ke tingkat penyempurnaan yang memungkinkan.Penyesuaian rencana individu, perubahan program dalam proses kerja hanya dapat disebabkan oleh kebutuhan metodologis atau oleh kompetisi, festival, konser.
Prinsip dasar saat memilih repertoar:
1. Aksesibilitas bagi anggota ansambel baik secara teknis maupun konten.
2. Repertoar ansambel biola kelas junior kesulitannya tidak boleh lebih sulit daripada drama yang dipelajari di kelas khusus.
3. Repertoar harus berkontribusi pada pengembangan imajinasi kreatif siswa. Untuk melakukan ini, program harus menyertakan drama yang bersifat terprogram, sketsa bergenre.
4. Memperhatikan jumlah dan tingkat pelatihan teknis siswa – anggota ansambel.
5. Prinsip mempelajari materi musik “dari yang sederhana sampai yang kompleks”.
6. Prinsip keragaman lakon dalam repertoar.
7. Pemilihan repertoar dengan prospek pertunjukan konser selanjutnya.
4. Pendekatan berbasis kompetensi sebagai indikator kualitas baru pendidikan musik tambahan bagi anak
Komponen terpenting dari ruang pendidikan yang berkembang dalam masyarakat Rusia modern adalah anak-anak. Diantara berbagai arahnyapendidikan musik – salah satu bidang yang paling berkembang secara metodis ilmu pedagogi dan berlatih.
Selama dua dekade, Rusia telah mengalami revisi nilai-nilai ideologis, sosial, dan budaya serta seni, yang mengakibatkan perubahan signifikan dalam kebutuhan pendidikan dan budaya siswa. Pertama-tama, tujuan “konsumen” utama layanan pendidikan musik telah berubah: motif orientasi pengajaran banyak musisi muda telah berpindah dari bidang kepentingan profesionaldi bidang pengembangan estetika umum dan rekreasi. Selain itu, penerapan tren demokratisasi dan humanisasi pendidikan Rusia telah memungkinkan menarik anak-anak dan remaja ke pendidikan musik. usia yang berbeda, dengan tingkat kemampuan umum dan musik yang berbeda.
Dalam kondisi seperti ini, salah satu arah yang menjanjikan dalam modernisasi pendidikan musik dan dapat menjadi pendekatan berbasis kompetensi, di mana “kompetensi” dipahami sebagai suatu pencapaian kualitas pribadi kesiapan seseorang untuk secara mandiri menyelesaikan masalah kehidupan dalam kondisi baru, dalam situasi ketidakpastian.Relevansi Pendekatan berbasis kompetensi dalam pendidikan disebabkan oleh percepatan pembangunan sosial. Dalam dunia yang berubah dengan cepat saat ini, sistem pendidikan harus mengembangkan kualitas universalisme profesional, yaitu kemampuan untuk mengubah bidang dan metode kegiatan, untuk menerapkan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh dalam situasi baru. Guru pendidikan tambahan dituntut mempersiapkan peserta didik menghadapi kehidupan dalam kondisi perubahan, mengembangkan mobilitas dan dinamisme dalam diri mereka. Jika sampai saat ini kategori utama penetapan tujuan pedagogis adalahpengetahuan, keterampilan dan kemampuan siswa, maka kualitas baru dari lulusan lembaga pendidikan mana pun pada tahap sekarang harusnyakemandirian, tanggung jawab atas diri sendiri pilihan hidup, kesiapan untuk pengembangan diri, kreativitas .
Dan jika di dalam bola pendidikan umum Pendekatan ini dibahas secara luas (cukup menyebutkan nama penulis seperti M. E. Bershadsky, I. A. Zimnyaya, V. I. Slobodchikov, A. V. Khutorskoy, B. D. Elkonin, dll.), kemudian di bidang pendidikan tambahan Penelitian tentang kemungkinan dan sarana penerapan pendekatan ini jumlahnya terbatas.
Kurang berkembangnya masalah ini mendorong kami untuk merumuskan topik: “Pendekatan berbasis kompetensi dalam menyusun rencana individu untuk siswa sekolah seni anak.” Tugas utama pekerjaan ini adalah sebagai berikut:
1. Menentukan ciri-ciri penting pendekatan berbasis kompetensi dalam pendidikan dan ciri-ciri penerapannya dalam konteks pendidikan musik tambahan;
2. Mengidentifikasi kompetensi kunci, dasar dan fungsional yang diperoleh siswa dalam proses pendidikan musik tambahan;
3. Berdasarkan kompetensi yang diusulkan, menentukan arah penerapan pendekatan berbasis kompetensi dalam pekerjaan guru pada repertoar siswa;
4. Melakukan kajian efektivitas pendekatan peserta proses pendidikan terhadap repertoar musik siswa di sekolah seni anak.
Kompetensi utama seorang siswa di sekolah seni anak.
Kompetensi inti memperoleh pengetahuan di bidang seni musik dan budaya dikaitkan dengan perkembangan tersebutkompetensi Dasar sebagai kemampuan untuk secara mandiri mengenal musik baru dan bekerja dengannya teks musik, kemampuan tampil secara musikal gambar internal dan pengalaman, untuk mewujudkan kebutuhan emosional, kreatif, kognitif dan waktu luang mereka melalui sarana musik.
Sepertikompetensi nilai-semantik , Bagaimanakemampuan untuk bernavigasi dalam palet suara yang beragam dunia modern Dankemampuan untuk memahami dalam musik dari berbagai arah, gaya dan genre, sesuai dengan kualitas persepsi musik yang baru. Persepsi tersebut diwujudkan melalui pemahaman musik dalam ruang baru, ketertarikan terhadap sarana ekspresi musik baru, sikap toleran terhadap keberadaan berbagai kriteria estetika dalam musik yang berbeda gaya dan budaya.
Mudah ditebak datanyadasar kompetensi diwujudkan melalui hal tersebutfungsional keterampilan dan kemampuan, seperti membaca penglihatan, pemilihan telinga, improvisasi musik, aransemen, aransemen musik apa pun yang Anda suka pada set instrumen apa pun.
Kompetensi inti komunikasi dilaksanakan dalam bidang pendidikan musik melalui pengembangan kemampuan berkomunikasi dengan berbagai kalangan, sikap toleran dan pengertian terhadap perwakilan budaya lain, kemampuan berbicara di depan orang, dan kemampuan mendengarkan orang lain. Landasan fungsional kompetensi ini adalah: budaya persepsi musik yang berkembang, keluasan pemikiran musikal, kemampuan tampil di depan penonton, baik sebagai solois maupun dalam ansambel berbagai komposisi.
Bahkan analisis dangkal terhadap metode pengajaran musik tradisional menunjukkan hal itu dalam pelajaran khusus adalah mengerjakan karya musik dari repertoar yang ditentukan dan individu murid. Karena repertoar pendidikan, dalam hal tingkat kompleksitas teknis dan artistik, berada dalam “zona perkembangan proksimal” siswa, siswa hanya dapat mengatasinya jika kolaborasi dengan guru. Kompleksitas bahasa musik, persyaratan tradisional yang tinggi untuk kinerja musik klasik dalam pendidikan musik Rusia menentukan sifat melelahkan dari pekerjaan tersebut di kelas, intensitas tenaga kerja, dan biaya waktu yang besar. Semua ini praktis “tidak menyisakan peluang” bagi bidang musik lainnya. , mengembangkan keterampilan membuat musik secara mandiri dan, sebagai hasilnya, kompetensi musik dalam arti sosial budaya yang luas. Tentu saja tidak ada yang dapat menggantikan kerja individu seorang siswa dengan seorang guru untuk meningkatkan terselenggaranya khasanah pendidikan, termasuk karena mengembangkan banyak kompetensi utama dan dasar siswa:budaya umum, nilai-semantik, komunikatif . Namun jika kegiatan seperti itu mendominasi isi dan bentuk pendidikan musik, maka “out out” kita kira-kira akan mendapatkan hasil sebagai berikut: sebagian kecil lulusan Sekolah Seni Anak (5-10%) masuk perguruan tinggi musik dan universitas. Bagaimana dengan 90% siswa sisanya, kompetensi apa saja yang mereka peroleh? Mayoritas lulusan sekolah musik dan seni dapat memainkan beberapa karya dari program ujian akhir dalam enam bulan pertama setelah lulus, setahun kemudian - tema musik utama dari karya-karya ini, dan kemudian - tidak ada apa pun. Namun memainkan musik dari repertoar pendidikan dalam berbagai situasi kehidupan seringkali tidak praktis bagi remaja, dan mereka tidak dapat menguasai sendiri musik lain yang relevan saat ini. Tidak sedikit dari seluruh massa wisudawan yang mampu menemani diri sendiri dan teman-temannya di waktu senggang, kesulitan dalam bermesraan dengan melodi dari koleksi musik populer, tetapi dalam banyak kasus keterampilan ini merupakan pencapaian pribadi, dan bukan hasil kerja sama yang bertujuan dengan guru. Dengan demikian, dalam pendidikan musik dasar tradisional, kompetensi dasar seperti kemampuan menggarap pertunjukan satu atau dua karya musik ternyata tidak diminati dalam kehidupan, dan sebagian besar lulusan sekolah seni anak tidak memiliki kompetensi lain. .
Kompetensi apa saja yang dibutuhkan anak dan remaja modern saat ini dan akan dibutuhkan di masa depan?
Untuk menjawab pertanyaan ini, banyak sekolah seni memantau kebutuhan musik, pendidikan, dan budaya umum siswa, orang tua, dan guru. sekolah menengah, perwakilan masyarakat daerah, serta penilaian komprehensif terhadap hasil kegiatan Sekolah Seni Anak. Dalam proses menganalisis data pemantauan, kita dapat melihat bagaimana anak-anak, kebutuhan musik, selera, dan pandangan mereka terhadap pendidikan musik berubah secara dinamis. Misalnya, salah satu tren penting dalam bidang motivasi siswa sekolah seni anak adalah kebutuhan untuk menerapkan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh di kelas musik, dalam latihan konser dan waktu luang, dalam kegiatan sosial yang signifikan di tingkat sekolah, lingkungan dan kota ( partisipasi dalam acara di berbagai tempat).
Berdasarkan data pemantauan dan analisis kritis terhadap isi pendidikan musik tradisional, jelas bahwa landasan pendekatan berbasis kompetensi dalam pendidikan musik tambahan untuk anak, landasan kegiatannya haruslahpengembangan keterampilan bermain musik di semua tahap pelatihan di sekolah seni, mulai dari langkah pertama, dari upaya pertama dalam produksi suara. Tampaknya tidak ada hal baru yang ditawarkan untuk perkembangan musisi muda, karena membaca sekilas, memilih telinga, dan bermain dalam ansambel selalu dinyatakan sebagai komponen dari setiap musik. kurikulum. Masalahnya adalah seringkali hal-hal tidak melampaui deklarasi. Pengembangan keterampilan membuat musik secara mandiri, sebagai salah satu hasil yang diharapkan dari kegiatan sekolah seni di zaman kita, memperoleh relevansi baru yang lebih tinggi.
Kesimpulan
Jika Anda mengikuti kegiatan pendidikan sekolah kami dalam kerangka program gaya lama, pada tahap pertama Sekolah Seni Anak untuk penerapan pendekatan berbasis kompetensi dalam pendidikan musik, dirumuskan persyaratan untuk pengembangan keterampilan membuat musik. Masalah utama periode ini adalah kurangnya pengembangan dasar metodologis dan didaktik pembuatan musik, yang diwujudkan dalam repertoar musik yang terbatas dan monoton, tidak adanya bentuk-bentuk kegiatan kontrol baru, dan guru yang terlibat dalam jenis kegiatan ini secara sporadis. , untuk tujuan pelaporan, meskipun ada pemahaman umum tentang perlunya pekerjaan tersebut.
Pada kegiatan inovatif tahap kedua di Sekolah Seni Anak, program baru untuk bermain musik (membaca penglihatan, seleksi telinga dan harmonisasi, bermain dalam ansambel berbagai komposisi, iringan) dikembangkan secara bermakna. Selain itu, bentuk pelaporan baru telah muncul: konser tes dan pelaporan, konser tematik dan teatrikal dengan satu naskah. Kompetisi di sekolah tentang berbagai topik telah dikembangkan dan kini menjadi tradisional.
Upaya memperkenalkan pendekatan berbasis kompetensi pada pendidikan musik mulai dilakukan oleh para guru dari departemen Sekolah Seni Anak. Ini adalah penyelenggaraan permainan musik dan intelektual terbuka dengan partisipasi tim mahasiswa teori, dan kompetisi dan konser tematik seluruh sekolah yang didedikasikan untuk ulang tahun komposer dan tokoh musik. Kegiatan inovatif untuk memperkenalkan pendekatan berbasis kompetensi di sekolah seni terus berlanjut, namun diagnosis sementara telah menunjukkan betapa diminatinya bidang ini.
Tugas guru sekolah musik adalah mempermudah jalan sulit menuju dunia musik bagi anak-anak, dengan mempertimbangkan realitas dunia modern. Selera, kesukaan, bahasa musik berubah, seluruh suasana suara di mana anak-anak kita tumbuh besar telah berubah. Musik yang mereka dengar di sekitar mereka, yang mereka mainkan, menentukan selera mereka dan membentuk kecenderungan spiritual mereka. Oleh karena itu, penting untuk mengungkap kepada anak-anak hubungan dialektis antara warisan musik masa lalu dan musik modern, menunjukkan dan membantu memahami perkembangan tradisi dan genre, mengajari mereka memilih nilai-nilai sejati yang niscaya ada dalam setiap musik. jenis musik, untuk meningkatkan kemampuan memahami dengan pikiran dan hati mereka perbedaan antara musik serius, di satu sisi, dan musik ringan, di sisi lain. Dalam hal ini motivasi untuk menampilkan karya sendiri diproyeksikan ke dalam karya repertoar program.Repertoar karya yang sangat artistik akan memainkan peran pendidikan yang nyata, asalkan siswa siap secara motivasi untuk menganggap konten (ide, gambar) dari karya tersebut sebagai sesuatu yang penting secara pribadi.
Tugas pedagogis yang paling penting adalah kebutuhan untuk memilih repertoar untuk setiap siswa yang akan menjamin pelestarian kesiapan motivasi yang ada dan nya. pengembangan lebih lanjut dengan fokus pada sampel musik yang sangat artistik.
Lampiran: survei siswa sekolah menengah.
Literatur
Zimnyaya I.A. . Kompetensi Utama - Paradigma Baru Hasil Pendidikan // Pendidikan Tinggi Saat Ini. – 2003. Nomor 5. – Hal.34-42.
1. Pendekatan berbasis kompetensi sebagai cara untuk mencapai mutu pendidikan baru // ed. A. Kasprzhak, K. Mitrofanov. – M., 2002.
2. Lebedev O. E. Pendekatan berbasis kompetensi dalam pendidikan // Teknologi sekolah. – 2004. Nomor 5. – Hal.3-12.
3. Kajian efektivitas pelaksanaan program pendidikan tambahan anak: pendekatan berbasis kompetensi / ed. N. F. Radionova dan M. R. Katunova. – St.Petersburg: Penerbitan Lembaga Pendidikan Negara “SPB GDTU”, 2005. – 64 hal.
4. Khutorskoy A.V. Teknologi merancang kompetensi utama dan mata pelajaran // Majalah Internet "Eidos". – 12.12.2005,
Perkembangan persepsi musik anak dilakukan melalui semua jenis kegiatan musik, sehingga kita akan membicarakan kualitas repertoar secara keseluruhan. Repertoar musik yang dipelajari anak sangat menentukan isi pendidikan musik. Itulah sebabnya menilai kualitas karya musik yang digunakan dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah adalah masalah metodologi yang paling penting.
Isi pendidikan bukan hanya sekedar pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang dikuasai anak. Harus menjamin terpenuhinya tugas membesarkan dan mengembangkan anak secara menyeluruh. Pemecahan masalah yang sukses pendidikan musik(perkembangan kemampuan bermusik, landasan budaya musik anak) sebagian besar ditentukan sebelumnya oleh repertoar musik itu sendiri. Tidaklah penting untuk mengajari anak-anak keterampilan dan kemampuan tertentu (menyanyi, gerakan, memainkan alat musik), melainkan mengenalkan mereka pada budaya musik dengan menggunakan semua cara tersebut. Keterampilan dan kemampuan yang sama dapat dikembangkan pada sebuah repertoar yang mempunyai nilai seni yang berbeda-beda, sehingga pemilihannya menjadi hal yang sangat penting.
Repertoar musik yang digunakan dalam bekerja dengan anak-anak harus memenuhi dua persyaratan sekaligus - kesenian dan aksesibilitas.
Musik sudah ada sejak saat itu zaman kuno. Umat manusia telah melestarikan, memilih, dan menghadirkan ke zaman kita segala sesuatu yang paling berharga, cemerlang, berbakat, dan artistik. Ini adalah musik rakyat dan karya-karya yang diciptakan oleh komposer di era sejarah yang berbeda negara yang berbeda. Manusia modern mempunyai kesempatan untuk mempelajari warisan budaya musik dunia dan menjadikannya warisan spiritualnya. Orang yang berbeda memiliki pandangan berbeda tentang kemungkinan ini. Beberapa orang lebih menyukai musik klasik, mereka memiliki komposer dan karya favorit; yang lain acuh tak acuh terhadapnya.
Apa penyebab dari fenomena yang diakui umat manusia tersebut karya seni tidak memiliki nilai bagi banyak orang? Apakah musik merupakan seni elitis, hanya dapat diakses oleh segelintir orang, atau dapatkah setiap orang menyukainya, dan kemudian kita harus membicarakan biaya pendidikan musik?
Budaya dan selera musik seseorang terbentuk dalam proses pembelajaran pengalaman warisan budaya. Di mana dan kapan seseorang memperoleh pengalaman ini? Perkembangannya dimulai pada masa kanak-kanak. Diketahui bahwa seorang anak memperoleh kemampuan berbicara saat berada di lingkungan manusia. Jika ia berada dalam lingkungan yang terisolasi dari komunikasi dengan orang lain, maka setelah usia 3 tahun akan sulit baginya untuk belajar berbicara. Bahasa musik yang mempunyai sifat intonasi yang sama dengan tuturan, juga harus dikuasai seseorang sejak usia dini.
Dalam waktu yang belum lama ini, ketika budaya musik merupakan bagian integral dari nilai-nilai spiritual yang diakui secara sosial, anak-anak, meskipun berbeda kelas, menerima pengalaman musik yang kaya dan beragam.
Dalam kehidupan sehari-hari, anak tersebut mendengarkan lagu pengantar tidur dan musik daerah dari ibunya, di antaranya ia dibesarkan. Semua hari libur rakyat, ritual tersebut diiringi dengan nyanyian, tarian, dan bunyi alat musik rakyat.
Di keluarga kaya, anak-anak sering kali dapat mendengarkan musik yang dibawakan oleh anggota keluarga, dan pembuatan musik rumahan secara kolektif tersebar luas. Anak-anak juga diajar permainan pada alat musik.
Agama mempunyai pengaruh yang besar terhadap terbentuknya awal mula budaya musik. Sejak kecil, anak telah mendengar musik di gereja pada saat kebaktian yang khusyuk dan megah, dalam suasana perhatian semua orang. Kesan emosional musik diperdalam dan diperkuat oleh sakramen spiritualitas yang diberitakan oleh gereja.
Alhasil, meski radio dan televisi belum ada pada masa itu, mungkin berkat itu, anak mendapat tayangan musik yang bernilai estetis.
Di setiap era sejarah, musik mencerminkan serangkaian gambar, tema, dan intonasi favorit. “Orang baru, aspirasi ideologi baru,” tulis B.V. Asafiev, ""suasana emosi" yang berbeda disebabkan oleh intonasi yang berbeda."
E, V. Asafiev menekankan bahwa musik pada zaman yang berbeda memiliki “kosakata intonasi pada zamannya” sendiri. Ini poi reblarya masuk pilihan yang berbeda: “kamus yang ada dan” “kamus lisan intonasi”, “akumulasi bunyi-semantik” “kamus bunyi”, “kamus intonasi pada masanya”.
Dan musik oleh I.S. Bach sering kali membunyikan melodi yang tegas dan luhur. Dalam karya harpsichordist Perancis F. Couperin, J. Rameau mencerminkan seni gagah pada zaman itu. Kegembiraan romantis yang dipadukan dengan lirik dan ketulusan dalam mengungkapkan perasaan menjadi ciri khas musik R.F. Chopin. Musik klasik modern lebih bersifat konflik, penuh dengan suara yang tajam.
Menerima berbagai kesan musik sejak kecil, seorang anak; terbiasa dengan bahasa intonasi musik folk, klasik dan modern, mengumpulkan pengalaman dalam mempersepsikan musik dengan gaya yang berbeda, dan memahami “kosa kata intonasi” dari era yang berbeda. Pemain biola terkenal S. Stadler pernah berkata: “Untuk memahami dongeng yang indah Jepang, kamu perlu mengenalnya setidaknya sedikit.” Pemerolehan bahasa apa pun dimulai sejak masa kanak-kanak. Bahasa musik tidak terkecuali.
Pada usia prasekolah, anak belum mengembangkan stereotipe selera dan pemikiran yang diterima di masyarakat. Itu sebabnya kita harus membesarkan anak-anak kita dengan mahakarya seni dunia dan memperluas pemahaman mereka tentang musik sepanjang masa dan gaya. Akumulasi berbagai tayangan musik memungkinkan anak membentuk pengalaman musik intonasional. Intonasi musik folk dan klasik semakin familiar di telinga, familiar, dan mudah dikenali. Dan seperti yang Anda ketahui, mengenali melodi, intonasi, dan karya favorit dapat membangkitkan emosi positif dalam diri seseorang.
B.V. Asafiev menjelaskan fenomena ini sebagai berikut: “Di benak pendengar... seluruh karya musik tidak ditempatkan... tetapi kompleks representasi musik yang kompleks dan sangat dapat diubah disimpan, yang mencakup berbagai “fragmen musik, tetapi yang, di intinya, merupakan "kamus intonasi musik lisan". Saya tekankan: intonasi, karena ini bukan kamus abstrak istilah-istilah musik, melainkan “cadangan” intonasi musik yang dilantunkan oleh setiap orang (dengan lantang atau tanpa suara), yang ekspresif baginya, “memberitahunya”, hidup, konkrit, selalu “ formasi suara yang dapat didengar, hingga interval karakteristik. Saat mendengarkan musik baru, perbandingan terjadi di sepanjang “jalan” yang terkenal ini.
Lebih baik untuk membuka “jalan” ini pada contoh seni musik yang sangat artistik, menciptakan standar keindahan dalam pikiran anak.
“Data dari “memo” tersebut, tulis B.V. Asafiev, “momen yang tak terlupakan”... merupakan konduktor ingatan, tanda evaluatif, dan norma penilaian.”
Dengan demikian, repertoar yang digunakan dalam proses pendidikan musik mempengaruhi pembentukan sikap anak terhadap musik. Jenis musik apa yang didengar anak-anak saat ini di taman kanak-kanak dan di rumah?
Repertoar taman kanak-kanak mencakup musik rakyat, musik klasik anak-anak, dan musik modern, tetapi sebagian besar terdiri dari karya-karya yang khusus dibuat oleh komposer dalam negeri untuk anak-anak (dengan mempertimbangkan tujuan didaktik). Banyak dari karya-karya ini tidak memenuhi standar seni yang tinggi. Mereka ditulis dalam bahasa musik yang disederhanakan dan tidak artistik, mengandung klise primitif dalam intonasi dan harmonisasi, membosankan dan tidak menarik. Dengan bantuan karya-karya ini, “jalan” dibangun di sepanjang itu ada seorang anak datang, memahami bahasa musik.
Komunikasi memiliki pengaruh besar pada pembelajaran pengalaman musik anak-anak. Apa yang berharga bagi orang-orang disekitarnya memperoleh nilai bagi anak itu sendiri. Dalam sebuah keluarga, anak-anak biasanya mendengarkan musik yang menghibur. Musik klasik tidak memiliki nilai di benak banyak orang tua yang tumbuh tanpa musik.
Sutradara musik menciptakan minat pada musik berdasarkan repertoar yang secara tradisional digunakan dalam pekerjaan taman kanak-kanak. Anak-anak memandang sikap positif guru terhadap karya-karya tersebut, dan dengan demikian, standar keindahan mereka terbentuk pada karya-karya yang bernilai seni kecil. Akibat aktivitas dan komunikasi tersebut, anak dibesarkan dengan khasanah yang jauh dari kata sempurna. “Kosakata intonasi zaman” diserap oleh mereka dalam jumlah yang sangat kecil. Tergantikan oleh kosakata intonasi khususnya musik kontemporer anak-anak (di taman kanak-kanak) dan hiburan (dalam keluarga).
Mari kita tekankan sekali lagi: repertoar yang digunakan dalam bekerja dengan anak-anak harus mencakup karya-karya musik klasik dari semua era.
Berkaitan dengan itu, perlu diperhatikan persyaratan lain yang berlaku pada karya musik, yaitu persyaratan aksesibilitas. Hal ini biasanya dipertimbangkan dalam dua aspek: aksesibilitas konten karya musik dan aksesibilitas anak-anak untuk memainkannya.
Aksesibilitas konten terkadang dipahami sebagai penggunaan gambar visual terprogram yang dekat dengan anak-anak (alam, permainan, mainan, dongeng, gambar binatang dan burung, dll.), memberikan dukungan untuk gambar objek eksternal. Masalah aksesibilitas konten musik jauh lebih luas. Hal ini harus dipertimbangkan dalam kaitannya dengan kemungkinan mempersepsikan konten emosional, mencocokkan perasaan yang dapat dialami anak-anak saat ini.
Porsi musik visual dalam warisan budaya musik secara umum dapat diabaikan, sehingga anak-anak tidak boleh diajari untuk mencari dukungan pada objek gambar ketika mempersepsikan musik. Berguna bagi anak-anak untuk mendengarkan musik non-program, membedakan suasana hati yang diungkapkan di dalamnya, dan berempati dengan perasaan. Pada saat yang sama, pengalaman emosional itu penting - kemampuan berempati dengan perasaan yang diungkapkan dalam pekerjaan.
Anak-anak mulai dari usia dini gambar yang mengekspresikan ketenangan, kegembiraan, kelembutan, pencerahan, dan sedikit kesedihan dapat diakses oleh persepsi. Karya dengan suara yang sangat cemas atau suram tidak boleh ditawarkan untuk didengarkan. Bagaimanapun, musik mempengaruhi seseorang dan secara fisiologis menenangkan atau menggairahkan (tergantung isinya). Fakta ini dibuktikan olehnya pekerjaan eksperimental ahli fisiologi terhebat V.M. Bekhterev. Berdasarkan eksperimen, ia menyimpulkan bahwa seorang anak bereaksi terhadap suara musik jauh sebelum perkembangan bicaranya (secara harfiah sejak hari-hari pertama kehidupannya). V.M. Bekhterev menunjukkan kelayakan menggunakan karya yang membangkitkan emosi positif pada anak-anak: “Anak-anak kecil umumnya bereaksi dengan jelas terhadap karya musik, beberapa di antaranya menyebabkan mereka menangis dan kesal, yang lain – emosi gembira dan ketenangan. Reaksi-reaksi ini harus memandu pemilihan karya musik untuk membesarkan anak.”
Pengamatan menunjukkan bahwa anak kecil senang mendengarkan musik lama ADALAH. Bach, A. Vinaladi, musik oleh V. L. Mozart, F. Schubert dan komposer lainnya - tenang, ceria, penuh kasih sayang, ceria, gembira. Mereka bereaksi terhadap musik berirama (menari, berbaris) dengan gerakan yang tidak disengaja. Anak-anak memahami musik rakyat dengan baik dengan emosi yang sama.
Selama masa kecil prasekolah lingkaran intonasi yang familiar meluas, terkonsolidasi, preferensi terungkap, dan awal mula selera musik dan budaya musik secara keseluruhan terbentuk.
Akumulasi tayangan musik merupakan tahapan terpenting bagi perkembangan persepsi musik anak selanjutnya. Karena rentang perhatian anak-anak prasekolah kecil - mereka dapat mendengarkan musik dalam waktu singkat (1-2 menit), disarankan untuk memilih karya kecil atau bagian yang cerah. Saat mendengarkan lagi, Anda dapat mengambil bagian yang lebih besar, bergantung pada reaksi anak dan minat mereka. Penting untuk memperhatikan rasa proporsional, untuk fokus pada keinginan anak-anak, manifestasi minat.
Anak-anak perlu dikenalkan dengan bunyi berbagai alat musik - alat musik rakyat, alat musik orkestra simfoni, alat musik organ ajaib, dan kemampuan ekspresifnya.
Dengan demikian, jangkauan karya musik yang tersedia untuk anak prasekolah dari segi konten cukup luas. Aspek lain dari aksesibilitas repertoar adalah kemampuan anak itu sendiri untuk menampilkan karya tersebut. Mari kita pertimbangkan persyaratan ini dalam kaitannya dengan semua jenis pertunjukan musik (menyanyi, gerakan ritmis musik, memainkan alat musik).
Bernyanyi sebagai salah satu jenis pertunjukan anak-anak memiliki ciri-ciri yang membatasi penggunaan repertoar apa pun yang dapat diakses oleh anak-anak dalam hal konten emosional dan figuratif serta memenuhi persyaratan seni. Ini adalah rentang suara anak yang kecil, kesulitan anak dalam mereproduksi pola ritme melodi yang kompleks, kemampuan fonetik dan leksikal yang sederhana untuk perkembangan bicara (terutama pada anak usia dini dan usia prasekolah awal).
Oleh karena itu, repertoar nyanyian yang dipilih guru harus memenuhi persyaratan aksesibilitas berikut: memiliki rangkaian melodi yang nyaman untuk direproduksi oleh anak, ritme yang tidak rumit, dan teks yang dapat dipahami dan diucapkan.
Persyaratan tersebut tentu saja membatasi pilihan sarana ekspresi musik ketika komposer menciptakan lagu untuk anak-anak. Mungkin, sampai batas tertentu, karena itu, banyak lagu modern yang ditulis khusus untuk mengajar anak-anak menyanyi di lembaga prasekolah membosankan, tidak menarik, dan tidak memenuhi persyaratan seni.
Pengalaman menunjukkan bahwa anak-anak lebih mudah mengasimilasi lagu-lagu yang memiliki karakter figuratif, emosionalitas, dan daya tarik artistik yang hidup, meskipun sulit untuk mereproduksinya, dan, sebaliknya, dengan ketidakpedulian mereka menyanyikan lagu-lagu yang dapat diakses oleh mereka, dengan sederhana, namun melodi yang tidak ekspresif, “menginjak air.” Lebih sulit bagi mereka untuk mengingat dan mereproduksinya secara akurat. Biasanya, anak-anak tidak memilih lagu-lagu ini ketika mereka bernyanyi “untuk diri mereka sendiri”.
Kombinasi organik dari persyaratan seni dan aksesibilitas repertoar lagu Pertama-tama, cerita rakyat bertanggung jawab - lagu dan lagu anak-anak. Banyak di antaranya ditulis dalam rentang, keempat, dibangun di atas gerakan melodi sederhana (Tertius, kedua, sederhana dalam ritme dan teks, misalnya: “Petu-shock”, “Cornflower”, “Bunny, you, bunny”, “The burung bulbul bernyanyi, bernyanyi "dan banyak lainnya. Nyanyian dan nyanyian ini berhasil digunakan dalam pekerjaan dengan anak-anak prasekolah yang lebih muda; dalam kelompok yang lebih tua mereka disertakan: sebagai latihan, nyanyian. Untuk bekerja dengan anak-anak yang lebih besar, Anda dapat mengambil melodi yang lebih kompleks dan panjang.
Cerita rakyat harus mendapat tempat yang selayaknya dalam repertoar anak-anak. Seni rakyat memadukan nyanyian, gerakan, dan permainan secara organik, sehingga membantu mengekspresikan kreativitas anak (kombinasi nyanyian dengan dramatisasi, pertunjukan teater, dan penciptaan permainan berdasarkan kreativitas tersebut). Lagu daerah nyaman untuk dinyanyikan, banyak di antaranya yang mendekati intonasi ucapan. Guru perlu menggunakan fitur ini dalam karyanya: dimulai dengan pembacaan ekspresif teks dalam nyanyian, secara bertahap mengarahkan anak ke vokalisasi, dan kemudian bernyanyi. Akumulasi pengalaman intonasi musik rakyat secara signifikan memfasilitasi penguasaan bahasa musik klasik, termasuk pergantiannya.
Asal usul profesional seni musik-dalam rakyat muuyike. Budaya musik rakyat selalu menjadi sarana pendidikan musik. Agar tidak kehilangan sumber budaya rakyat yang berharga, penting untuk mendekatkan cerita rakyat kepada anak-anak sejak tahun-tahun pertama.
Melibatkan sastra vokal klasik untuk kelas dengan anak-anak sulit dilakukan, karena komposer hanya menulis sedikit karya dalam genre ini yang ditujukan kepada pemain muda. Namun, kekurangan ini dapat dikompensasi sebagian jika Anda menggunakan melodi dari karya klasik yang nyaman dimainkan anak-anak untuk rap.
Berbeda dengan nyanyian, penggunaan repertoar klasik dalam gerakan musik dan ritme tidak dibatasi oleh persyaratan aksesibilitas. Melalui gerak, anak lebih mudah mempelajari bahasa musik; empati ini disertai dengan reaksi motorik yang tidak disengaja.
Gagasan menggunakan gerakan sebagai peluang alami untuk pengembangan persepsi musik dikemukakan dan ditegaskan dalam praktiknya oleh komposer dan guru Swiss E. Jacques-Dalcroze, dan banyak pengikutnya di luar negeri dan di negara kita. Karena musik adalah bentuk seni sementara, semua perubahan karakter dan suasana hati adalah yang paling mencolok sarana ekspresi dapat diungkapkan melalui gerakan.
Untuk menyampaikan gambaran musik secara ekspresif dalam tarian, lakon, atau pantomim, anak harus menguasai bekal tari dan gerak figuratif tertentu. Untuk menguasai keterampilan dan kemampuan musik-ritmik tersebut digunakan repertoar musik folk, klasik dan modern (tarian dan permainan yang dibuat khusus untuk anak-anak). Porsi musik folk dan klasik dalam jenis aktivitas anak-anak ini dapat ditingkatkan secara signifikan. Musik tari telah diciptakan oleh komposer selama banyak era sejarah; genrenya beragam, gayanya dan cukup mudah diakses oleh anak-anak bahkan pada usia dini.
Karena tujuan utama penggunaan gerakan musik-ritmik dalam bekerja dengan anak-anak adalah untuk mengembangkan persepsi musik, kemampuan musik, dan memperkenalkan mereka pada budaya musik, maka dalam jenis kegiatan inilah terdapat peluang besar untuk memperkaya pengalaman musik anak-anak prasekolah dengan bantuan musik rakyat, serta karya-karya klasik yang sangat artistik warisan musik sepanjang masa.
Kualitas repertoar yang dipilih untuk gerakan musik berirama (latihan, tash tsl, permainan, improvisasi motorik) mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap pembentukan selera dan pengalaman persepsi musik anak. Kemampuan berempati dengan musik harus dikembangkan pada contoh repertoar musik yang sangat artistik - musik folk dan klasik (termasuk modern).
Saat bekerja dengan anak-anak, berbagai macam musik dansa dapat digunakan; dari karya tari kuno dari suite J.S. Bach (misalnya, dari suite B minor untuk orkestra kamar - “Polonaise”, “Minuet”, “Bourré”, “Shugka”) hingga waltz oleh F. Chopin, F. Schubert, balet oleh P. I. Tchaikovsky, serta musik marching, yang khusus diciptakan oleh komposer klasik untuk anak-anak, dan fragmen dari balet, opera, dan simfoni.
Ketersediaan melodi untuk dibawakan anak pada alat musik ditentukan oleh kecerahan gambar musik, jangkauan kecil, dan durasi pendek. Untuk memainkan melodi alat musik, anak harus mengingatnya; oleh karena itu, penting untuk memilih melodi yang sederhana namun ekspresif, terutama melodi folk (“Cockerel”, “Sun”, “Cornflower”, dll.). Melodi cerah dari karya klasik juga digunakan, mudah dimainkan, serta diciptakan khusus oleh komposer modern^ (lagu “Andrew the Sparrow”, “Accordion”, “Sleep, Dolls”, “Trumpet”, dll.).
Dengan demikian, persyaratan aksesibilitas tidak boleh bertentangan dengan persyaratan seni dari repertoar yang digunakan dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah. Karya musik yang ditulis khusus untuk anak-anak hendaknya diwarnai dengan perasaan, memiliki melodi yang cerah, harmonisasi yang bervariasi (tidak primitif!), dan dibedakan berdasarkan orisinalitas artistik. Banyak komposer klasik luar dan dalam negeri yang menulis musik khusus untuk anak-anak.
Di antara karya-karya klasik anak-anak, album karya piano untuk anak-anak oleh P.I. Grechaninova, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maikapara, S.S. Prokofieva, G.V. Sviridovd, A.Ts. Khachaturyan, D.D. Shostakovich, S.M. Slonimsky dan lainnya! Kecuali musik piano, Anda dapat mendengarkan penggalan karya simfoni yang ditulis untuk anak-anak (misalnya, “Children's Symphony” oleh I. Haydn, suite untuk orkestra “Children's Games” oleh J. Wiese, dongeng simfoni “Peter and the Wolf” oleh S.S. Prokofievidr. ).
Selain musik “anak-anak”, sangat penting untuk mendengarkan bersama anak-anak penggalan karya klasik dari zaman yang berbeda - musik kuno oleh A. Vivaldi, G.F. Handel, I.S. Bach, karya V.A. Mozart, L. Beethoven, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, D.D. Shostakovich dan komposer klasik asing dan dalam negeri lainnya, untuk membentuk standar kecantikan pada anak-anak.