Mainkan contoh karya. Ilmu Sastra dan Komponennya
Genre sastra dramatis memiliki tiga genre utama: tragedi, komedi, dan drama dalam arti sempit, tetapi juga memiliki genre seperti vaudeville, melodrama, dan tragikomedi.
Tragedi (Yunani tragoidia, lit. - lagu kambing) - “genre dramatis berdasarkan tabrakan tragis karakter heroik, akibat yang tragis dan penuh dengan kesedihan…”266.
Tragedi tersebut menggambarkan realitas sebagai segumpal kontradiksi internal; ia mengungkap konflik-konflik realitas dalam bentuk yang sangat menegangkan. Ini pekerjaan dramatis, yang didasarkan pada konflik kehidupan yang tidak dapat didamaikan yang menyebabkan penderitaan dan kematian sang pahlawan. Dengan demikian, ketika bertabrakan dengan dunia kejahatan, kebohongan dan kemunafikan, pengemban cita-cita humanistik yang maju meninggal secara tragis. Pangeran Denmark Dusun, pahlawan tragedi dengan nama yang sama W.Shakespeare.
Konflik yang tragis dalam sastra Rusia abad ke-20. tercermin dalam dramaturgi M. Bulgakov (“Days of the Turbins”, “Running”). Dalam sastra realisme sosialis mereka memperoleh interpretasi yang unik, karena yang dominan di dalamnya adalah konflik yang didasarkan pada bentrokan musuh kelas yang tidak dapat didamaikan, dan karakter utama mati atas nama sebuah ide (“Tragedi Optimis” oleh Vs. Vishnevsky, “Storm” oleh V.
Komedi (Latin sotoesIa, Yunani kotosIa, dari kotoe - prosesi ceria dan 6с1ё - lagu) adalah jenis drama yang tokoh, situasi, dan tindakannya disajikan dalam bentuk yang lucu atau dijiwai dengan komik1.
Komedi telah memunculkan variasi genre yang berbeda. Ada komedi situasi, komedi intrik, komedi karakter, komedi tata krama (komedi keseharian), komedi slapstick. Tidak ada batasan yang jelas antara genre-genre ini. Kebanyakan komedi menggabungkan unsur-unsur genre yang berbeda, yang memperdalam karakter komedi, mendiversifikasi dan memperluas palet gambar komik. Hal ini ditunjukkan dengan jelas oleh Gogol dalam “The Inspector General”
Dari segi genre, juga dibedakan antara komedi satir (“The Minor” oleh Fonvizin, “The Inspector General” oleh Gogol) dan komedi tingkat tinggi, dekat dengan drama. Aksi komedi-komedi ini tidak mengandung situasi lucu. Dalam dramaturgi Rusia, ini terutama adalah “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A. Griboedov. DI DALAM cinta tak berbalas Tidak ada yang lucu dari sikap Chatsky terhadap Sophia, tetapi situasi di mana pemuda romantis itu menempatkan dirinya sungguh lucu. Posisi Chatsky yang terpelajar dan berpikiran progresif dalam masyarakat Famusov dan Silents sangatlah dramatis. ada juga komedi liris, contohnya adalah “ Kebun Ceri» AP Chekhov.
Tragikomedi meninggalkan moral absolut dari komedi dan tragedi. Sikap yang mendasarinya dikaitkan dengan rasa relativitas terhadap kriteria kehidupan yang ada. Melebih-lebihkan prinsip-prinsip moral menyebabkan ketidakpastian dan bahkan pengabaian prinsip-prinsip tersebut; prinsip subjektif dan objektif menjadi kabur; pemahaman yang tidak jelas tentang realitas dapat membangkitkan minat atau ketidakpedulian total dan bahkan pengakuan akan ketidaklogisan dunia. Pandangan dunia yang tragis mendominasi di dalamnya titik balik sejarah, meskipun unsur tragikomik sudah hadir dalam dramaturgi Euripides (“Alcestis”, “Ion”).
Drama sebagai genre muncul setelah tragedi dan komedi. Seperti tragedi, hal ini cenderung menciptakan kembali kontradiksi yang akut. Seperti pemandangan jenis yang dramatis itu menyebar luas di Eropa selama Pencerahan dan kemudian dikonsep sebagai sebuah genre. Drama menjadi genre independen pada paruh kedua abad ke-18. di antara para pencerahan ( drama borjuis muncul di Perancis dan Jerman). Ini menunjukkan minat pada cara hidup sosial, di cita-cita moral lingkungan demokratis, hingga psikologi “orang kebanyakan”.
Drama adalah sebuah drama dengan konflik yang akut, yang, tidak seperti drama tragis, tidak begitu luhur, lebih biasa, biasa saja, dan dengan satu atau lain cara dapat diselesaikan. Kekhasan drama ini terletak, pertama, didasarkan pada materi modern, bukan materi kuno, dan kedua, drama ini menegaskan pahlawan baru yang memberontak terhadap nasib dan keadaannya. Perbedaan drama dan tragedi terletak pada hakikat konflik: konflik tragis tidak dapat diselesaikan, karena penyelesaiannya tidak bergantung pada kemauan pribadi seseorang. Pahlawan yang tragis menemukan dirinya dalam situasi tragis tanpa disengaja, dan bukan karena kesalahan yang dibuatnya. Konflik yang dramatis tidak seperti yang tragis, hal ini bukannya tidak dapat diatasi. Mereka didasarkan pada benturan karakter dengan kekuatan, prinsip, tradisi yang menentangnya dari luar. Jika pahlawan sebuah drama meninggal, maka kematiannya sebagian besar merupakan tindakan keputusan sukarela, dan bukan akibat dari situasi tanpa harapan yang tragis. Oleh karena itu, Katerina dalam “The Thunderstorm” oleh A. Ostrovsky, yang sangat khawatir bahwa dia telah melanggar norma-norma agama dan moral, karena tidak dapat hidup dalam lingkungan yang menindas di rumah Kabanov, bergegas ke Volga. Pengakhiran seperti itu tidak wajib; Hambatan dalam pemulihan hubungan antara Katerina dan Boris tidak dapat dianggap tidak dapat diatasi: pemberontakan sang pahlawan wanita bisa saja berakhir berbeda.
Drama (Drama Yunani Kuno - aksi) adalah jenis sastra yang mencerminkan kehidupan dalam tindakan yang terjadi pada masa kini.
Karya drama dimaksudkan untuk dipentaskan di atas panggung; hal ini menentukan ciri-ciri khusus drama:
1) kurangnya gambaran naratif-deskriptif;
3) teks utama suatu karya dramatik disajikan dalam bentuk replika tokoh (monolog dan dialog);
4) drama sebagai salah satu jenis sastra tidak memiliki ragam makna artistik dan visual seperti epik: tuturan dan tindakan merupakan sarana utama dalam menciptakan citra seorang pahlawan;
5) volume teks dan waktu aksi dibatasi pada panggung;
6) persyaratan seni panggung menentukan ciri-ciri drama seperti beberapa hal yang dilebih-lebihkan (hiperbolisasi): “peristiwa yang dilebih-lebihkan, perasaan yang dilebih-lebihkan, dan ekspresi yang dilebih-lebihkan” (L.N. Tolstoy) - dengan kata lain, kehebatan teatrikal, peningkatan ekspresi; penonton drama tersebut merasakan konvensionalitas dari apa yang terjadi, yang dikatakan A.S. Pushkin: “inti dari seni drama tidak termasuk verisimilitude... ketika membaca puisi, novel, kita sering kali melupakan diri sendiri dan percaya bahwa kejadian yang digambarkan bukanlah fiksi, melainkan kebenaran. Dalam sebuah ode, dalam sebuah elegi, kita dapat berpikir bahwa penyair menggambarkan perasaannya yang sebenarnya, dalam keadaan nyata. Namun dimana kredibilitas sebuah bangunan terbagi menjadi dua bagian, yang satu diisi oleh penonton yang setuju dan sebagainya.
Drama (Yunani kuno δρᾶμα - aksi, aksi) adalah salah satunya tiga jenis sastra, bersama dengan puisi epik dan lirik, secara bersamaan termasuk dalam dua jenis seni: sastra dan teater. Ditujukan untuk pertunjukan di atas panggung, drama secara formal berbeda dengan puisi epik dan lirik karena teks di dalamnya disajikan dalam bentuk ucapan tokoh dan ucapan pengarang, dan biasanya dibagi menjadi tindakan dan fenomena. Drama dalam satu atau lain cara mengacu pada karya sastra apa pun yang dibangun dalam bentuk dialogis, termasuk komedi, tragedi, drama (sebagai genre), lelucon, vaudeville, dll.
Sejak zaman dahulu sudah ada dalam cerita rakyat atau bentuk sastra di antara berbagai bangsa; Orang Yunani kuno, India kuno, Cina, Jepang, dan Indian Amerika menciptakan tradisi dramatis mereka sendiri secara independen satu sama lain.
Diterjemahkan secara harfiah dari bahasa Yunani kuno, drama berarti “aksi”.
Jenis Drama drama tragedi (genre) drama untuk membaca (permainan untuk membaca)
Melodrama hierodrama misteri komedi vaudeville lelucon zaju
Sejarah drama Awal mula drama ada dalam puisi primitif, di mana unsur-unsur lirik, epik, dan drama selanjutnya bergabung dalam kaitannya dengan musik dan gerakan wajah. Lebih awal dibandingkan masyarakat lain, drama sebagai jenis puisi khusus terbentuk di kalangan umat Hindu dan Yunani.
Tarian Dionysian
Drama Yunani, yang mengembangkan alur cerita mitologi-religius yang serius (tragedi) dan cerita-cerita lucu yang diambil dari kehidupan modern (komedi), mencapai kesempurnaan yang tinggi dan pada abad ke-16 menjadi model drama Eropa, yang hingga saat itu secara apik mengolah alur cerita keagamaan dan sekuler. (misteri, drama sekolah dan selingan, fastnachtspiel, sottises).
Para penulis drama Perancis, meniru penulis drama Yunani, dengan tegas berpegang pada ketentuan-ketentuan tertentu yang dianggap tidak dapat diubah demi martabat estetika drama, seperti: kesatuan waktu dan tempat; durasi episode yang digambarkan di atas panggung tidak boleh lebih dari satu hari; tindakan tersebut harus dilakukan di tempat yang sama; drama harus berkembang dengan benar dalam 3-5 babak, dari awal (klarifikasi posisi awal dan watak tokoh) melalui pertengahan perubahan (perubahan posisi dan hubungan) hingga akhir (biasanya malapetaka); nomor karakter sangat terbatas (biasanya dari 3 sampai 5); mereka secara eksklusif adalah perwakilan tertinggi masyarakat (raja, ratu, pangeran dan putri) dan pelayan-pelayan terdekat mereka, yang diperkenalkan ke atas panggung untuk kenyamanan melakukan dialog dan menyampaikan sambutan. Inilah ciri-ciri utama drama klasik Perancis (Cornel, Racine).
Ketatnya persyaratan gaya klasik sudah lebih sedikit terlihat dalam komedi (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), yang secara bertahap beralih dari konvensional ke penggambaran kehidupan biasa (genre). Bebas dari konvensi klasik, karya Shakespeare membuka jalan baru bagi drama. Akhir abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19 ditandai dengan munculnya drama romantis dan nasional: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.
Yang kedua setengah dari XIX Abad ini, realisme mengambil alih drama Eropa (Dumas the son, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).
Yang terakhir seperempat XIX abad, di bawah pengaruh Ibsen dan Maeterlinck, simbolisme mulai mengambil alih panggung Eropa (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).
Desain sebuah karya dramatis Berbeda dengan karya prosa dan puisi lainnya, karya drama memiliki struktur yang jelas. Sebuah karya dramatis terdiri dari blok-blok teks yang berselang-seling, masing-masing memiliki tujuannya masing-masing, dan disorot dengan tipografi sehingga lebih mudah dibedakan satu sama lain. Teks dramatis dapat mencakup blok-blok berikut:
Daftar karakter biasanya terletak sebelum teks utama karya. Jika perlu, berikan gambaran singkat tentang pahlawan (usia, penampilan, dll.)
Komentar eksternal - deskripsi tindakan, situasi, penampilan dan kepergian karakter. Sering kali diketik dalam ukuran yang diperkecil, atau dengan font yang sama dengan replikanya, namun dalam format yang lebih besar. Pernyataan eksternal dapat mencantumkan nama pahlawan, dan jika pahlawan tersebut muncul pertama kali, namanya juga akan disorot. Contoh:
Sebuah ruangan yang masih disebut kamar bayi. Salah satu pintu mengarah ke kamar Anya. Fajar, matahari akan segera terbit. Ini sudah bulan Mei, pohon sakura bermekaran, tapi di taman dingin, sudah pagi. Jendela-jendela di ruangan itu tertutup.
Dunyasha masuk dengan membawa lilin dan Lopakhin dengan sebuah buku di tangannya.
Replika adalah kata-kata yang diucapkan oleh karakter. Balasan harus diawali dengan nama karakter dan boleh menyertakan komentar internal. Contoh:
Dunyasha. Saya pikir kamu pergi. (Dengarkan.) Sepertinya mereka sudah dalam perjalanan.
Lopakhin (mendengarkan). Tidak... Ambil barang bawaanmu, ini dan itu...
Ucapan internal, berbeda dengan ucapan eksternal, menggambarkan secara singkat tindakan yang terjadi selama pahlawan mengucapkan suatu baris, atau ciri-ciri ucapan tersebut. Jika suatu tindakan kompleks terjadi selama pengucapan suatu isyarat, Anda harus mendeskripsikannya menggunakan isyarat eksternal, sambil menunjukkan baik dalam pernyataan itu sendiri, atau dalam pernyataan tersebut menggunakan pernyataan internal yang terus diucapkan oleh aktor selama tindakan tersebut. Pernyataan internal hanya mengacu pada replika spesifik dari aktor tertentu. Dipisahkan dari replika dengan tanda kurung dan dapat diketik miring.
Dua cara paling umum dalam merancang karya drama adalah buku dan sinematik. Jika dalam sebuah format buku, gaya font yang berbeda, ukuran yang berbeda, dan lain-lain dapat digunakan untuk memisahkan bagian-bagian dari sebuah karya dramatik, maka dalam naskah sinematik biasanya hanya menggunakan font mesin tik monospace, dan untuk memisahkan bagian-bagian dari sebuah karya, gunakan spasi, pengaturan huruf untuk berbagai format, pengaturan huruf untuk semua kapitalisasi, spasi, dll. - yaitu, hanya fasilitas yang tersedia pada mesin tik. Hal ini memungkinkan perubahan skrip dilakukan berkali-kali selama produksi dengan tetap menjaga keterbacaan .
Drama di Rusia
Drama ke Rusia dibawa dari Barat pada akhir abad ke-17. Sastra drama independen baru muncul pada akhir abad ke-18. Hingga kuartal pertama abad ke-19, arahan klasik mendominasi drama, baik dalam tragedi maupun komedi dan opera komedi; penulis terbaik: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; Upaya I. Lukin untuk menarik perhatian penulis naskah drama pada penggambaran kehidupan dan moral Rusia tetap sia-sia: semua drama mereka tidak bernyawa, kaku dan asing dengan realitas Rusia, kecuali “Minor” dan “Brigadir” yang terkenal oleh Fonvizin, "Menyelinap" oleh Kapnist dan beberapa komedi oleh I. A. Krylov .
Pada awal abad ke-19, Shakhovskaya, Khmelnitsky, Zagoskin menjadi peniru drama dan komedi ringan Prancis, dan dalang adalah wakil dari drama patriotik kaku. Komedi Griboyedov "Woe from Wit", kemudian "The Government Inspector", "Marriage" karya Gogol, menjadi dasar drama sehari-hari Rusia. Setelah Gogol, bahkan di vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) ada keinginan nyata untuk lebih dekat dengan kehidupan.
Ostrovsky memberikan sejumlah kronik sejarah yang luar biasa dan komedi dalam negeri. Setelah dia, drama Rusia berdiri kokoh; penulis naskah drama paling menonjol: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. A.Tolstoy, gr. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, Pangeran Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev dan lainnya.
- ▲ jenis fiksi, jenis sastra. genre epik. epik. prosa cerita fiksi tentang yang mana aku. acara. prosa (# karya). fiksi. lirik. drama... Kamus Ideografis Bahasa Rusia
Istilah ini memiliki arti lain, lihat Drama. Jangan bingung dengan Drama (sejenis sastra). Drama adalah genre sastra (dramatis), panggung, dan sinematik. Menerima popularitas tertentu di sastra XVIII Abad XXI,... ...Wikipedia
Dalam seni: Drama adalah salah satu jenis sastra (bersama dengan puisi epik dan lirik); Drama adalah salah satu jenis aksi sinematik panggung; genre yang mencakup berbagai subgenre dan modifikasi (seperti drama borjuis, drama absurd, dll); Toponim: ... ... Wikipedia
D. sebagai genus puitis Asal D. Timur D. Kuno D. Abad Pertengahan D. D. Renaisans Dari Renaisans hingga Klasisisme Elizabethan D. Spanyol D. Klasik D. Bourgeois D. Ro ... Ensiklopedia sastra
Epik, lirik, drama. Ditentukan oleh tanda-tanda yang berbeda: dari sudut pandang metode peniruan realitas (Aristoteles), jenis konten (F. Schiller, F. Schelling), kategori epistemologi (objektif subjektif dalam G.V.F. Hegel), formal... ... Kamus Ensiklopedis
Drama (Yunani dráma, secara harfiah - aksi), 1) salah satu dari tiga jenis sastra (bersama dengan puisi epik dan lirik; lihat genre sastra). D. secara bersamaan termasuk dalam teater dan sastra: sebagai dasar fundamental pertunjukan, ia pada saat yang sama dirasakan dalam... ... Ensiklopedia Besar Soviet
Ensiklopedia modern
gender sastra- GENUS LITERARY, salah satu dari tiga kelompok karya fiksi: epik, lirik, drama. Tradisi pembagian sastra generik didirikan oleh Aristoteles. Terlepas dari rapuhnya batas antara genera dan banyaknya bentuk peralihan (lirik epik ... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar
Epik, lirik, drama. Itu ditentukan menurut berbagai kriteria: dari sudut pandang metode peniruan realitas (Aristoteles), jenis konten (F. Schiller, F. Schelling), kategori epistemologi (objektif subjektif menurut G. Hegel), karakteristik formal ... ... Kamus Ensiklopedis Besar
BATANG, a (y), sebelumnya. tentang (dalam) gender dan dalam (tentang) gender, jamak. s, ov, suami. 1. Utama organisasi publik sistem komunal primitif, disatukan oleh kekerabatan darah. Tetua klan. 2. Sejumlah generasi yang diturunkan dari satu nenek moyang, serta satu generasi pada umumnya... Kamus Ozhegov
Buku
- Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - seorang penulis prosa dan kritikus sastra yang luar biasa - tampak mirip dengan Pushkin, seperti yang diberitahukan kepadanya tahun pelajar. Siapa tahu, mungkin kesamaan inilah yang membantu...
Gaya artistik digunakan di fiksi. Ini mempengaruhi imajinasi dan perasaan pembaca, menyampaikan pikiran dan perasaan penulis, menggunakan semua kekayaan kosa kata, kemungkinan gaya yang berbeda, ditandai dengan kiasan dan emosionalitas ucapan.
Emosionalitas gaya artistik berbeda dengan emosionalitas gaya sehari-hari dan jurnalistik. Emosionalitas pidato artistik melakukan fungsi estetika. Gaya artistik memerlukan seleksi awal sarana linguistik; Semua sarana bahasa digunakan untuk membuat gambar.
Genre sebagai sebuah konsep muncul sejak lama, pada masa lalu dunia kuno. Pada saat yang sama, tipologi genre muncul. Saat ini, tipologi teks lebih ketat dan memiliki batasan yang jelas. Selain itu, mereka digunakan di semua bidang kehidupan - di kegiatan pemerintah, di bidang profesional, teater, kedokteran, dan bahkan kehidupan sehari-hari.
Genre dalam fiksi itu spesial pertanyaan sulit. Seperti yang Anda ketahui, semua karya sastra, bergantung pada sifat yang digambarkan, termasuk dalam salah satu dari tiga genre: epik, liris, atau drama. gender sastra adalah nama umum untuk sekelompok karya tergantung pada sifat refleksi realitas.
EPOS(dari bahasa Yunani "narasi") adalah nama umum untuk karya yang menggambarkan peristiwa di luar penulis.
LIRIK(dari bahasa Yunani "dilakukan dengan kecapi") adalah nama umum untuk karya yang tidak memiliki plot, tetapi perasaan, pikiran, pengalaman penulis atau pahlawan lirisnya digambarkan.
DRAMA(dari bahasa Yunani "aksi") - nama umum untuk karya yang dimaksudkan untuk produksi di atas panggung; Drama ini didominasi oleh dialog karakter, dan masukan penulis diminimalkan.
Macam-macam karya epik, liris dan dramatis disebut jenis karya sastra .
Jenis dan genre - konsep dalam kritik sastra sangat dekat .
Genre disebut variasi suatu jenis karya sastra. Misalnya, variasi genre suatu cerita bisa jadi fantastis atau cerita sejarah, dan variasi genre komedi adalah vaudeville, dll. Sesungguhnya, genre sastra- ini adalah jenis karya seni yang terbentuk secara historis, yang mengandung ciri-ciri struktural tertentu dan karakteristik kualitas estetika dari suatu kelompok karya tertentu.
JENIS (GENRE) KARYA EPIK:
epik, novel, dongeng, cerita, dongeng, fabel, legenda.
EPIK- besar karya seni, menceritakan tentang hal yang penting peristiwa bersejarah. Di zaman kuno - puisi naratif yang berisi konten heroik. Dalam literatur abad ke-19 dan ke-20, genre novel epik muncul - ini adalah sebuah karya di mana pembentukan karakter karakter utama terjadi selama partisipasi mereka dalam peristiwa sejarah.
NOVEL- sebuah karya seni naratif besar dengan plot yang kompleks, yang di tengahnya adalah nasib individu.
CERITA- sebuah karya fiksi yang menempati posisi tengah antara novel dan cerita pendek ditinjau dari volume dan kompleksitas alurnya. Pada zaman dahulu, segala sesuatu disebut cerita pekerjaan narasi.
CERITA- sebuah karya seni berukuran kecil, berdasarkan sebuah episode, sebuah kejadian dari kehidupan sang pahlawan.
dongeng- sebuah karya tentang peristiwa fiksi dan pahlawan, biasanya melibatkan kekuatan magis dan fantastis.
FABEL(dari “bayat” - menceritakan) adalah sebuah karya naratif bentuk puisi, berukuran kecil, bersifat moral atau satir.
JENIS (GENRE) KARYA LIRIK :
ode, himne, lagu, elegi, soneta, epigram, pesan.
SYAIR PUJIAN(dari bahasa Yunani “lagu”) – lagu paduan suara yang khusyuk.
NYANYIAN PUJIAN(dari bahasa Yunani “pujian”) adalah lagu khusyuk berdasarkan syair terprogram.
EPIGRAM(dari bahasa Yunani “prasasti”) adalah puisi satir pendek yang bersifat mengejek yang muncul pada abad ke-3 SM. e.
ELEGI- genre lirik yang didedikasikan untuk pikiran sedih atau puisi lirik, dipenuhi dengan kesedihan. Belinsky menyebut elegi sebagai "lagu dengan konten sedih". Kata "elegi" diterjemahkan sebagai "seruling buluh" atau "lagu sedih". Elegi muncul Yunani Kuno pada abad ke-7 SM e.
PESAN- surat puitis, seruan kepada orang tertentu, permintaan, keinginan, pengakuan.
SONET(dari sonette Provencal - "lagu") adalah puisi 14 baris, yang memiliki sistem rima tertentu dan hukum gaya yang ketat. Soneta berasal dari Italia pada abad ke-13 (penciptanya adalah penyair Jacopo da Lentini), di Inggris muncul pada paruh pertama abad ke-16 (G. Sarri), dan di Rusia pada abad ke-18. Jenis soneta utama adalah Italia (dari 2 kuatrain dan 2 tercet) dan Inggris (dari 3 kuatrain dan satu bait terakhir).
JENIS LIROEPIK (GENRE):
puisi, balada.
PUISI(dari bahasa Yunani poieio - “Saya lakukan, saya buat”) adalah karya puisi besar dengan alur naratif atau liris, biasanya bertema sejarah atau legendaris.
KIDUNG- plot lagu dengan konten dramatis, cerita dalam syair.
JENIS (GENRE) KARYA DRAMATIK:
tragedi, komedi, drama (dalam arti sempit).
TRAGEDI(dari bahasa Yunani tragos ode - "lagu kambing") - sebuah karya dramatis yang menggambarkan perjuangan yang intens karakter yang kuat dan hawa nafsu, yang biasanya berakhir dengan kematian sang pahlawan.
KOMEDI(dari bahasa Yunani komos ode - "lagu ceria") - sebuah karya dramatis dengan alur cerita yang ceria dan lucu, biasanya mengejek keburukan sosial atau sehari-hari.
DRAMA(“tindakan”) adalah karya sastra berupa dialog dengan alur yang serius, menggambarkan seorang individu dalam hubungannya yang dramatis dengan masyarakat. Macam-macam drama bisa berupa tragikomedi atau melodrama.
VAUDEVILLE- berbagai genre komedi, ini adalah komedi ringan dengan nyanyian bait dan tarian.
LELUCON- sejenis genre komedi pertunjukan teater karakter ringan dan menyenangkan dengan efek komik eksternal, dirancang untuk selera kasar.
Vaudeville ( dari Perancis vaudeville dari Vau de Vire – judul. di Normandia, tempat genre ini berasal), salah satu genre karya dramatis, bagian yang mudah dengan intrik yang menghibur, dengan bait lagu dan tarian. Pada awalnya, vaudeville adalah nama yang diberikan untuk syair lagu dalam komedi pasar malam pada paruh pertama abad ke-18. Sebagai genre teater independen, ia terbentuk selama Revolusi Besar Perancis; kemudian, setelah kehilangan relevansi politiknya, vaudeville menjadi genre hiburan dan tersebar luas di seluruh Eropa. klasik Perancis vaudeville – O.E. Scribe, E. Labiche - mempertahankan banyak fitur genre "sebagai karya rakyat Prancis": kesenangan yang menyenangkan, petunjuk topikal. Pada paruh kedua abad ke-19 digantikan oleh operet. Di Rusia, vaudeville menyebar luas pada awal abad ke-19, mewarisi minat terhadap subjek nasional dari opera komik abad ke-18. Yang terkenal adalah aksi vaudeville N.I. Khmelnitsky, A.S. Griboyedova, A.A. Shakhovsky, D.T. Lensky. Drama satu babak oleh A.P. Chekhov melanjutkan tradisi vaudeville (tanpa syair).
Drama(dari drama Yunani - aksi literal) 1) salah satu jenis sastra. Itu milik sastra dan teater, sebagai dasar fundamental pertunjukan, dan juga dirasakan dalam membaca. Ditujukan untuk persepsi kolektif, drama selalu tertarik pada masalah-masalah sosial yang paling mendesak dan dalam contoh-contoh yang paling mencolok telah menjadi populer: dasarnya adalah kontradiksi sosio-historis atau antinomi manusia yang abadi (lihat Konflik Artistik); 2) Salah satu genre utama drama sebagai genre sastra, selain tragedi dan komedi. Seperti komedi, film ini terutama mereproduksi kehidupan pribadi masyarakat, tetapi tujuan utamanya bukanlah untuk mengejek moral, tetapi untuk menggambarkan individu dalam hubungan dramatisnya dengan masyarakat. Seperti halnya tragedi, drama cenderung menciptakan kembali kontradiksi yang akut; pada saat yang sama, konflik-konfliknya tidak bisa dihindari dan tegang dan, pada prinsipnya, memungkinkan adanya kemungkinan penyelesaian yang berhasil, dan karakternya tidak begitu luar biasa. Sebagai genre independen, drama berkembang pada paruh kedua abad ke-18 di kalangan para pencerahan (drama borjuis di Perancis dan Jerman), ketertarikannya pada struktur sosial dan cara hidup, cita-cita moral lingkungan demokratis, dan psikologi masyarakat. rata-rata orang berkontribusi pada penguatan prinsip realistis dalam seni Eropa. Seiring berkembangnya drama, drama internalnya semakin kental, hasil yang sukses semakin jarang terjadi, sang pahlawan biasanya tetap berselisih dengan masyarakat dan dirinya sendiri (“The Thunderstorm”, “Dowry” oleh A.N. Ostrovsky, diperankan oleh Ibsen, Chekhov, Gorky).
Pertunjukan tambahan(dari bahasa Latin intermedius - terletak di tengah), sebuah lakon komik kecil atau adegan yang dimainkan di antara babak lakon utama. Ini muncul pada abad ke-15 sebagai drama komedi sehari-hari, bagian dari drama misteri, kemudian drama sekolah (kemudian menjadi tragedi dan komedi). Di Inggris disebut selingan (dari bahasa Latin inter – antara dan ludus – permainan). Hal ini menyebar luas di Barat. Eropa XVI– Abad XVII (di Spanyol sebagai genre independen teater rakyat), di teater Rusia abad 17 – 18. Selingan tersebut dipertahankan sebagai sisipan komik atau adegan musikal dalam drama tersebut.
Komedi ( lat. komedia, Yunani komodia, dari komos - prosesi ceria dan ode - lagu), sejenis drama di mana tokoh, situasi, dan tindakan disajikan dalam bentuk yang lucu atau dijiwai komik. Sebelum klasisisme, komedi berarti sebuah karya yang berlawanan dengan tragedi, dengan akhir yang bahagia; pahlawannya, pada umumnya, berasal dari kelas bawah. Banyak penyair (termasuk N. Boileau) mendefinisikan komedi sebagai genre yang lebih rendah. Dalam literatur Pencerahan, hubungan ini dilanggar oleh pengakuan genre menengah - yang disebut drama borjuis.
Komedi ditujukan terutama untuk mengejek yang jelek (tidak pantas, bertentangan dengan cita-cita atau norma sosial), para pahlawan komedi bangkrut secara internal, tidak sesuai, tidak sesuai dengan posisi, tujuan, dan dengan demikian dikorbankan untuk tertawa, yang menghilangkan prasangka mereka. , dengan demikian memenuhi misi "ideal" mereka. Kisaran komedi sangat luas - mulai dari sindiran politik untuk menyalakan humor vaudeville. “Wajah jujur” dari komedi apa pun adalah tawa. Ada komedi tokoh, komedi situasi, komedi keseharian, komedi intrik, komedi liris, komedi satir.
Obat yang paling penting efek komik– pidato komedi (ketidaklogisan, ketidaksesuaian dengan situasi, parodi, ironi, dalam komedi terbaru – kecerdasan dan permainan paradoks). Aristophanes, pencipta komedi satir sosio-politik, dianggap sebagai bapak komedi.
Di Rusia, komedi diwakili dalam karya-karya Fonvizin, Griboyedov, Gogol, Ostrovsky.
Sandiwara sensasi(dari bahasa Yunani melos - lagu, drama - aksi), 1) genre drama, drama dengan intrik yang tajam, emosi yang berlebihan, kontras yang tajam antara yang baik dan yang jahat, dan kecenderungan moral dan instruktif. Melodrama muncul pada tahun 90-an abad ke-18 di Perancis (diperankan oleh J.M. Monvel). Di Rusia, melodrama muncul pada akhir 20-an abad ke-19 (drama oleh N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy).
Tragedi(dari bahasa Yunani tragodia, lit. lagu kambing), sebuah genre dramatis yang didasarkan pada benturan tragis karakter heroik, hasil tragisnya, penuh dengan kesedihan. Tragedi ini ditandai dengan keseriusan yang tegas, menggambarkan realitas dengan cara yang paling tajam, sebagai sekumpulan kontradiksi internal, mengungkap konflik-konflik realitas yang terdalam dalam bentuk yang sangat intens dan kaya, memperoleh makna simbol artistik; Bukan suatu kebetulan jika sebagian besar tragedi ditulis dalam bentuk syair. Secara historis, tragedi ada dalam manifestasi yang berbeda, tetapi esensi tragedi, serta kategori estetika tragis, diberikan kepada sastra Eropa melalui tragedi dan puisi Yunani kuno.
Orang yunani tragedi yang muncul dari ritual keagamaan dan pemujaan, merupakan reproduksi, pertunjukan panggung sebuah mitos; itu memperkenalkan penonton pada realitas umum seluruh rakyat dan takdir sejarah mereka. Contoh sempurna dari karya seni tragis yang lengkap dan organik diberikan oleh Aeschylus dan Sophocles; dengan realitas tanpa syarat dari apa yang terjadi, mengejutkan penontonnya, menimbulkan konflik internal yang kuat dalam dirinya dan menyelesaikannya dalam harmoni tertinggi (melalui katarsis).
Munculnya tragedi baru terjadi di era krisis Renaisans Akhir dan barok. Tragedi Shakespeare menggambarkan realitas tanpa akhir, krisis yang mendalam dunia manusia. Tragedi Shakespeare tidak sesuai dengan kerangka satu hal (konflik atau karakter pahlawan), tetapi mencakup segalanya, seperti kenyataan itu sendiri; kepribadian pahlawan terbuka secara internal, tidak sepenuhnya terdefinisi, mampu berubah, bahkan berubah secara tiba-tiba.
Contoh tragedi klasisisme diwakili oleh karya-karya P. Corneille, J. Racine. Ini adalah tragedi gaya tinggi sesuai dengan ketiga kesatuan tersebut; kesempurnaan estetis muncul sebagai hasil pengekangan diri secara sadar sang penyair, sebagai formula murni yang dikembangkan dengan ahli untuk konflik kehidupan.
Pada pergantian abad 18-19, F. Schiller menciptakan tragedi, memperbarui gaya “klasik”. Di era romantisme, tragedi “berlawanan” dengan tragedi kuno - kunci konten substansial bukanlah dunia, tetapi individu dengan jiwanya.
Tragedi menunjukkan kemampuan seseorang untuk berperang dengan posisi awal yang tidak memuaskan.