Penulis abad ke-19 dan karya-karyanya. Ciri-ciri umum sastra Rusia abad ke-19
Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.
Pada awal abad ke-19, gerakan klasisisme mulai memudar secara bertahap. Klasisisme
- gerakan sastra abad ke-17 - awal abad ke-19, berdasarkan peniruan gambar-gambar kuno.
Ciri-ciri utama klasisisme Rusia: daya tarik terhadap gambar dan bentuk seni kuno; pahlawan jelas terbagi menjadi positif dan negatif; plotnya, sebagai suatu peraturan, didasarkan pada cinta segitiga: pahlawan wanita - kekasih pahlawan, kekasih kedua; Di akhir komedi klasik, kejahatan selalu dihukum, dan kebaikan menang; prinsip tiga kesatuan dipatuhi: waktu (aksi berlangsung tidak lebih dari sehari), tempat, tindakan. Misalnya, kita dapat mengutip komedi Fonvizin “The Minor.” Dalam komedi ini, Fonvizin mencoba mewujudkan ide pokoknya klasisisme
– untuk mendidik kembali dunia dengan kata-kata rasional. Pahlawan positif banyak berbicara tentang moralitas, kehidupan di istana, dan tugas seorang bangsawan. Karakter negatif menjadi ilustrasi perilaku yang tidak pantas. Di balik benturan kepentingan pribadi, terlihat posisi publik para pahlawan. Abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaannya sentimentalisme dan formasi romantisme
● . Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Sentimentalisme
● − Pada paruh kedua abad ke-18. Dalam sastra Eropa, muncul suatu gerakan yang disebut sentimentalisme (dari kata Perancis sentimentalism yang berarti kepekaan). Namanya sendiri memberikan gambaran yang jelas tentang esensi dan sifat fenomena baru tersebut. Ciri utama, kualitas utama kepribadian manusia diproklamasikan bukan oleh akal, seperti halnya dalam klasisisme dan Pencerahan, tetapi perasaan, bukan pikiran, tetapi hati... Romantisme − arah dalam sastra Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Julukan "romantis" pada abad ke-17 berfungsi untuk mencirikan sifat petualang dan heroik cerita
Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.
SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. “The Bronze Horseman” (1833) karya Pushkin, “The Bakhchisarai Fountain”, dan “The Gypsies” mengantarkan era romantisme Rusia.
Banyak penyair dan penulis menganggap A.S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair tersebut adalah M.Yu. Lermontov. Puisi romantisnya "Mtsyri", cerita puitis "Iblis", dan banyak puisi romantisnya dikenal.
Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “The Captain's Daughter”, di mana aksi tersebut terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.
Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme terlihat jelas). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis yang menerapkan kecenderungan satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran yang aneh adalah karya N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Tuan-tuan Golovlevs”, “Sejarah Kota”. Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I.
● Realisme- Dalam setiap karya sastra halus, kami membedakan dua elemen penting: objektif - reproduksi fenomena yang diberikan selain seniman, dan subjektif - sesuatu yang dimasukkan ke dalam karya seniman sendiri. Berfokus pada penilaian komparatif terhadap kedua unsur tersebut, teori pada era yang berbeda - dalam hubungannya tidak hanya dengan jalannya perkembangan seni rupa, tetapi juga dengan berbagai keadaan lainnya - lebih mementingkan salah satu unsur tersebut.
Krisis sedang terjadi dalam sistem perbudakan, dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan masyarakat umum. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menunjukkan arah realistis baru dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.
Perkembangan puisi agak mereda. Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” terkenal, serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan. Proses sastra akhir abad ke-19 mengungkap nama N.S. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir membuktikan dirinya sebagai ahli genre sastra kecil - cerita, serta penulis naskah drama yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan munculnya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realistis mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi berkembang menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.
35) Kreativitas A.S. Pushkin.
Alexander Sergeevich Pushkin adalah penyair Rusia terhebat, yang dianggap sebagai pencipta bahasa sastra Rusia modern, dan karya-karyanya sebagai standar bahasa tersebut.
Bahkan semasa hidupnya, penyair itu disebut jenius, termasuk di media cetak; sejak paruh kedua tahun 1820-an, ia mulai dianggap sebagai "penyair Rusia pertama" (tidak hanya di kalangan orang-orang sezamannya, tetapi juga di kalangan penyair Rusia sepanjang masa. ), dan aliran sesat yang nyata.
Masa kecil
Di masa kecilnya, Pushkin sangat dipengaruhi oleh pamannya, Vasily Lvovich Pushkin, yang menguasai beberapa bahasa, akrab dengan penyair, dan tidak asing dengan dunia sastra. Little 851513 Alexander dibesarkan oleh tutor bahasa Prancis, dia belajar membaca sejak dini dan di masa kanak-kanaknya mulai menulis puisi dalam bahasa Prancis.
Bulan-bulan musim panas 1805-1810 calon penyair biasanya menghabiskan waktu bersama nenek dari pihak ibu, Maria Alekseevna Gannibal, di desa Zakharovo dekat Moskow, dekat Zvenigorod. Kesan anak usia dini tercermin dalam karya pertama Pushkin: puisi “The Monk”, 1813; "Bova", 1814; dan dalam puisi Lyceum “Pesan untuk Yudin”, 1815, “Mimpi”, 1816.
Pada usia 12 tahun, setelah menerima dasar-dasar pendidikan di rumah, Alexander dibawa untuk belajar di lembaga pendidikan baru yang baru dibuka pada 19 Oktober 1811 - Tsarskoe Selo Lyceum dekat St. Petersburg, tempat kediaman musim panas Tsar Rusia berada. Program kelas di Lyceum sangat luas, tetapi tidak dipikirkan secara mendalam. Namun, para siswa ditakdirkan untuk mendapatkan karir pemerintahan yang tinggi dan memiliki hak sebagai lulusan lembaga pendidikan tinggi
Jumlah mahasiswa yang sedikit (30 orang), pemuda sejumlah profesor, sifat manusiawi dari ide-ide pedagogisnya, berorientasi, setidaknya di antara sebagian besar dari mereka, terhadap perhatian dan penghormatan terhadap kepribadian mahasiswa, tidak adanya hukuman fisik, semangat kehormatan dan persahabatan - semua ini menciptakan suasana khusus. Pushkin mempertahankan persahabatan Lyceum dan kultus Lyceum sepanjang hidupnya. Siswa Lyceum menerbitkan jurnal tulisan tangan dan menaruh banyak perhatian pada kreativitas sastra mereka sendiri. Di sini penyair muda mengalami peristiwa Perang Patriotik tahun 1812, dan bakat puitisnya ditemukan untuk pertama kalinya dan sangat dihargai.
Pada Juli 1814, Pushkin pertama kali muncul di media cetak, di jurnal Vestnik Evropy, yang diterbitkan di Moskow. Dalam edisi ketiga belas, puisi “Untuk Teman Penyair” diterbitkan, ditandatangani dengan nama samaran Alexander N.k.sh.p.
Pada awal tahun 1815, Pushkin membaca puisi patriotiknya “Memoirs in Tsarskoe Selo” di hadapan Gabriel Derzhavin.
Saat masih di Lyceum, Pushkin diterima di komunitas sastra Arzamas, yang menentang rutinitas dan arkaisme dalam masalah sastra. Suasana pemikiran bebas dan ide-ide revolusioner sangat menentukan posisi sipil penyair.
Puisi awal Pushkin menyampaikan perasaan kefanaan hidup, yang mendikte rasa haus akan kesenangan.
Pada tahun 1816, sifat lirik Pushkin mengalami perubahan yang signifikan. Elegi menjadi genre utamanya.
Anak muda
Pushkin dibebaskan dari Lyceum pada bulan Juni 1817 dengan pangkat sekretaris perguruan tinggi dan ditugaskan ke Sekolah Tinggi Luar Negeri. Namun, pelayanan birokrasi tidak begitu menarik bagi penyair, dan ia terjun ke dalam kehidupan St. Petersburg yang penuh gejolak: ia menjadi pengunjung tetap teater, ikut serta dalam pertemuan masyarakat sastra Arzamas, dan pada tahun 1819 menjadi anggota. komunitas sastra dan teater Lampu Hijau. Tanpa mengambil bagian dalam kegiatan organisasi rahasia pertama, Pushkin tetap memiliki hubungan persahabatan dengan banyak img_127anggota aktif masyarakat Desembris, menulis epigram politik yang tajam dan menyusun puisi “To Chaadaev” (“To Chaadaev” (“Cinta, Harapan, Tenang Kemuliaan … ”, 1818) dijiwai dengan cita-cita kebebasan), “Liberty” (1818), “N. Ya.Pluskova" (1818), "Desa" (1819). Selama tahun-tahun ini, ia sibuk mengerjakan puisi "Ruslan dan Lyudmila", yang dimulai di Lyceum dan sesuai dengan pedoman program masyarakat sastra "Arzamas" tentang perlunya menciptakan puisi kepahlawanan nasional. Puisi itu selesai pada bulan Mei 1820 dan setelah diterbitkan, menimbulkan tanggapan keras dari para kritikus yang marah karena menurunnya kanon tinggi.
Di Selatan (1820-1824)
Pada musim semi tahun 1820, Pushkin dipanggil ke gubernur jenderal militer St. Petersburg, Pangeran M.A. Miloradovich, untuk menjelaskan isi puisinya, yang tidak sesuai dengan status pejabat pemerintah. Dia dipindahkan dari ibu kota ke selatan ke kantor I. N. Inzov di Chisinau.
Dalam perjalanan ke pos tugas barunya, Alexander Sergeevich jatuh sakit pneumonia setelah berenang di Dnieper. Untuk meningkatkan kesehatannya, keluarga Raevsky membawa penyair yang sakit itu bersama mereka ke Kaukasus dan Krimea pada akhir Mei 1820. Baru pada bulan September dia tiba di Chisinau. Bos baru memperlakukan Pushkin dengan lunak, mengizinkannya pergi untuk waktu yang lama dan mengunjungi teman-temannya di Kamenka (musim dingin 1820-1821), pergi ke Kyiv, bepergian dengan I.P. Liprandi di Moldova dan mengunjungi Odessa (akhir tahun 1821). Di Chisinau, Pushkin bergabung dengan loge Ovid Masonik, yang dia tulis sendiri di buku hariannya.
Sementara itu, pada bulan Juli 1823, Pushkin meminta pemindahan dari dinas ke Odessa di kantor Count Vorontsov. Pada saat inilah ia mengakui dirinya sebagai penulis profesional, yang ditentukan oleh pesatnya keberhasilan pembaca dalam karyanya. Perselingkuhan dengan istri bos dan ketidakmampuan menjalankan pelayanan publik menyebabkan penyair mengajukan pengunduran dirinya. Akibatnya, pada Juli 1824, ia diberhentikan dari dinas dan dikirim ke perkebunan Pskov di Mikhailovskoe di bawah pengawasan orang tuanya.
Mikhailovskoe
Selama di desa, Pushkin sering mengunjungi pengasuhnya Arina Rodionovna, yang menceritakan dongeng kepadanya. Dia menulis kepada saudaranya Lev: "Saya menulis catatan sebelum makan siang, makan siang larut malam... Di malam hari saya mendengarkan dongeng Musim gugur Mikhailovsky yang pertama bermanfaat bagi penyair." Pushkin menyelesaikan puisi yang dia mulai di Odessa, “Percakapan antara Penjual Buku dan Penyair,” di mana ia merumuskan kredo profesionalnya, “Ke Laut,” sebuah refleksi liris tentang nasib seorang pria di era Napoleon dan Byron, tentang kekuatan kejam keadaan sejarah terhadap seseorang, puisi “Gypsies” (1827), terus menulis novel dalam bentuk syair. Pada musim gugur 1824, ia melanjutkan pengerjaan catatan otobiografi, yang ditinggalkan pada awal era Kishinev, dan merenungkan plot drama rakyat “Boris Godunov” (selesai pada 7 November 1825 (publikasi terpisah pada tahun 1831)), menulis puisi komik “Count Nulin”.
Pada tahun 1825, Pushkin bertemu Anna Kern di perkebunan tetangga Trigorsky, kepada siapa ia mendedikasikan puisi “Saya Mengingat Momen yang Indah…”. Pada akhir tahun 1825 - awal tahun 1826, ia menyelesaikan bab kelima dan keenam dari novel "Eugene Onegin", yang pada saat itu tampak baginya sebagai akhir dari bagian pertama karyanya. Pada hari-hari terakhir pengasingan Mikhailovsky, penyair menulis puisi "Nabi".
Pada malam tanggal 3-4 September 1826, seorang utusan dari gubernur Pskov B.A. Aderkasa: Pushkin, ditemani seorang kurir, harus muncul di Moskow, tempat kaisar baru, Nicholas I, sedang menunggu penobatannya.
Pada tanggal 8 September, segera setelah kedatangannya, Pushkin dibawa ke Tsar untuk audiensi pribadi. Sekembalinya dari pengasingan, penyair dijamin mendapatkan perlindungan pribadi tertinggi dan pengecualian dari sensor biasa.
Pada tahun-tahun inilah minat terhadap kepribadian Peter I, sang transformasi tsar, muncul dalam karya Pushkin. Ia menjadi pahlawan dalam novel tentang kakek buyut penyair, Abram Hannibal, dan puisi baru “Poltava”.
Tanpa memulai rumahnya sendiri, Pushkin berhenti sebentar di Moskow dan Sankt Peterburg, bergegas di antara mereka, terkadang berhenti di Mikhailovskoe, bergegas ke teater operasi militer dengan dimulainya kampanye Turki tahun 1828, atau ke Tiongkok kedutaan; pergi tanpa izin ke Kaukasus pada tahun 1829.
Pada saat ini, babak baru telah muncul dalam karya penyair. Analisis sejarah dan sosial yang bijaksana terhadap realitas dipadukan dengan kesadaran akan kompleksitas dunia sekitarnya yang sering kali luput dari penjelasan rasional, yang memenuhi karyanya dengan rasa firasat yang mencemaskan, mengarah pada invasi fantasi yang meluas, menimbulkan kesedihan, terkadang kenangan menyakitkan dan ketertarikan yang kuat pada kematian.
Pada tahun 1827, penyelidikan dimulai terhadap puisi "Andrei Chenier" (ditulis dalam Mikhailovsky pada tahun 1825), yang dipandang sebagai tanggapan terhadap peristiwa 14 Desember 1825, dan pada tahun 1828 puisi Kishinev "Gavriiliada" diketahui pemerintah. . Kasus-kasus ini dihentikan oleh perintah tertinggi setelah penjelasan Pushkin, tetapi pengawasan polisi rahasia dilakukan terhadap penyair tersebut.
Pushkin merasakan perlunya perubahan sehari-hari. Pada tahun 1830, rayuannya yang berulang kali kepada Natalya Nikolaevna Goncharova, seorang gadis cantik Moskow berusia 18 tahun, diterima, dan pada musim gugur ia pergi ke tanah milik ayahnya Boldino di Nizhny Novgorod untuk mengambil alih desa terdekat Kistenevo, yang disumbangkan oleh ayahnya untuk pernikahannya. Karantina kolera menahan penyair selama tiga bulan, dan kali ini ditakdirkan untuk menjadi musim gugur Boldin yang terkenal, titik tertinggi kreativitas Pushkin, ketika seluruh perpustakaan karya mengalir dari bawah penanya: “Kisah Mendiang Ivan Petrovich Belkin ” (“Kisah Belkin”, “Pengalaman Studi Drama”, “Tragedi Kecil”), bab terakhir dari “Eugene Onegin”, “Rumah di Kolomna”, “Sejarah Desa Goryukhin”, “Kisah Imam dan Pekerjanya Balda”, beberapa draf artikel kritis dan sekitar 30 puisi.
"Belkin's Tales" adalah karya prosa Pushkin pertama yang diselesaikan yang sampai kepada kita, yang ciptaannya dilakukannya beberapa kali. Pada tahun 1821, ia merumuskan hukum dasar narasi prosa: “Akurasi dan singkatnya adalah keunggulan pertama prosa. Hal ini membutuhkan pemikiran dan pemikiran - tanpanya, ekspresi cemerlang tidak akan ada gunanya.” Kisah-kisah ini juga merupakan semacam memoar orang biasa yang, karena tidak menemukan sesuatu yang berarti dalam hidupnya, mengisi catatannya dengan menceritakan kembali kisah-kisah yang didengarnya yang memukau imajinasinya dengan keanehannya.
18 Februari (2 Maret 1831 Pushkin menikahi Natalya Goncharova di Gereja Kenaikan Besar Moskow di Gerbang Nikitsky.
Pada musim semi tahun yang sama, ia pindah bersama istrinya ke St. Petersburg, menyewa dacha di Tsarskoe Selo untuk musim panas. Di sini Pushkin menulis "Surat Onegin", sehingga akhirnya menyelesaikan pengerjaan novel dalam bentuk syair, yang menjadi "pendamping setia" selama delapan tahun hidupnya.
Persepsi baru tentang realitas, yang muncul dalam karyanya pada akhir tahun 1820-an, memerlukan kajian sejarah yang mendalam: asal mula persoalan mendasar zaman kita harus ditemukan di dalamnya. Pada tahun 1831, ia mendapat izin untuk bekerja di bidang arsip dan mendaftar kembali sebagai “ahli sejarah,” menerima tugas tertinggi untuk menulis “Sejarah Peter.” Kerusuhan kolera, yang mengerikan dalam kekejamannya, dan peristiwa Polandia yang membawa Rusia ke ambang perang dengan Eropa, bagi penyair tampak sebagai ancaman bagi kenegaraan Rusia. Kekuatan yang kuat dalam kondisi seperti ini menurutnya merupakan kunci keselamatan Rusia - ide ini mengilhami puisinya “Sebelum Makam Orang Suci…”, “Pemfitnah Rusia”, “Ulang Tahun Borodin”: dua yang terakhir, bersama dengan puisi karya V. A. Zhukovsky, diterbitkan dalam brosur khusus “Mengambil Warsawa” dan menimbulkan tuduhan pembangkangan politik, menyebabkan penurunan popularitas Pushkin di Barat dan, sampai batas tertentu, di Rusia. Pada saat yang sama, F.V. Bulgarin, yang terkait dengan departemen III, menuduh penyair menganut ide-ide liberal.
Sejak awal tahun 1830-an, prosa dalam karya Pushkin mulai mendominasi genre puisi. "Belkin's Tales" tidak berhasil. Pushkin sedang merencanakan kanvas epik yang luas, sebuah novel dari era Pugachevisme dengan seorang pahlawan-bangsawan yang berpihak pada pemberontak. Ide ini ditinggalkan untuk sementara waktu karena kurangnya pengetahuan pada masa itu, dan pengerjaan novel “Dubrovsky” (1832-33) dimulai, pahlawannya, yang membalaskan dendam ayahnya, yang harta keluarganya diambil secara tidak adil, menjadi seorang perampok. . Meskipun dasar plot dari karya tersebut diambil oleh Pushkin dari kehidupan modern, seiring dengan perkembangan karya tersebut, novel tersebut semakin memperoleh ciri-ciri narasi petualangan tradisional dengan benturan yang umumnya tidak lazim dalam realitas Rusia. Mungkin, karena juga meramalkan kesulitan sensor yang tidak dapat diatasi dengan penerbitan novel tersebut, Pushkin berhenti mengerjakannya, meskipun novel tersebut hampir selesai. Gagasan tentang sebuah karya tentang pemberontakan Pugachev kembali menarik perhatiannya, dan sesuai dengan keakuratan sejarah, ia menyela sejenak studinya tentang era Petrine, mempelajari sumber-sumber cetak tentang Pugachev, berupaya membiasakan diri dengan dokumen-dokumen tentang penindasan terhadap Pugachev. pemberontakan petani (“Kasus Pugachev” itu sendiri, yang dirahasiakan secara ketat, ternyata tidak dapat diakses ), dan pada tahun 1833 ia melakukan perjalanan ke Volga dan Ural untuk melihat dengan mata kepalanya sendiri tempat-tempat kejadian mengerikan dan mendengar legenda hidup tentang zaman Pugachev. Pushkin melakukan perjalanan melalui Nizhny Novgorod, Kazan dan Simbirsk ke Orenburg, dan dari sana ke Uralsk, menyusuri Sungai Yaik kuno, berganti nama menjadi Ural setelah pemberontakan petani.
Pada tanggal 7 Januari 1833, Pushkin terpilih menjadi anggota Akademi Rusia bersamaan dengan P. A. Katenin, M. N. Zagoskin, D. I. Yazykov dan A. I. Malov.
Pada musim gugur tahun 1833 ia kembali ke Boldino. Sekarang Musim Gugur Boldino di Pushkin berukuran setengah dari tiga tahun lalu, tetapi secara signifikansinya sebanding dengan Musim Gugur Boldino tahun 1830. Dalam satu setengah bulan, Pushkin menyelesaikan karyanya pada “The History of Pugachev” dan “Songs of the Western Slavs”, mulai mengerjakan cerita “The Queen of Spades”, menciptakan puisi “Angelo” dan “The Bronze Horseman” , “Kisah Nelayan dan Ikan” dan “Kisah Kematian Sang Putri dan Tujuh Pahlawan", sebuah puisi dalam oktaf "Musim Gugur".
Petersburg
Pada bulan November 1833, Pushkin kembali ke St. Petersburg, merasakan kebutuhan untuk mengubah hidupnya secara radikal dan, pertama-tama, keluar dari pengawasan pengadilan.
Menjelang tahun 1834, Nicholas I mempromosikan ahli sejarahnya ke pangkat kadet kamar pengadilan junior. Satu-satunya jalan keluar dari situasi ambigu yang dialami Pushkin adalah dengan segera mengundurkan diri. Tetapi keluarga itu tumbuh (keluarga Pushkin memiliki empat anak: Maria, Alexander, Grigory dan Natalya), kehidupan sosial membutuhkan biaya besar, buku-buku terakhir Pushkin diterbitkan lebih dari setahun yang lalu dan tidak menghasilkan banyak pendapatan, studi sejarah menghabiskan lebih banyak waktu. , gaji ahli sejarah tidak signifikan , dan hanya tsar yang dapat mengizinkan penerbitan karya-karya baru Pushkin, yang dapat memperkuat posisi keuangannya. Pada saat yang sama, puisi “Penunggang Kuda Perunggu” dilarang.
Untuk keluar dari hutang yang mendesak, Pushkin pada awal tahun 1834 dengan cepat menyelesaikan cerita membosankan St. Petersburg lainnya, "The Queen of Spades" dan menerbitkannya di majalah "Library for Reading", yang membayar Pushkin segera dan di tarif tertinggi. Itu dimulai di Boldin dan kemudian, tampaknya, dimaksudkan untuk almanak “Troichatka”, bersama dengan V.F. Odoevsky dan N.V.
Pada tahun 1834, Pushkin mengundurkan diri dengan permintaan untuk mempertahankan hak untuk bekerja di bagian arsip, yang diperlukan untuk pelaksanaan "The History of Peter". Pengunduran dirinya diterima, namun ia dilarang bekerja di bagian arsip. Pushkin terpaksa menggunakan mediasi Zhukovsky untuk menyelesaikan konflik tersebut. Atas kesetiaannya, dia diberi pinjaman tunai yang diminta sebelumnya untuk menutupi gaji lima tahunnya. Jumlah ini bahkan tidak menutupi setengah dari hutang Pushkin; dengan berhentinya pembayaran gaji, seseorang hanya bergantung pada pendapatan sastra. Namun seorang penulis profesional di Rusia adalah sosok yang terlalu luar biasa. Penghasilannya bergantung pada permintaan pembaca terhadap karyanya. Pada akhir tahun 1834 - awal tahun 1835, beberapa edisi terakhir karya Pushkin diterbitkan: teks lengkap "Eugene Onegin" (pada tahun 1825-32 novel ini diterbitkan dalam bab terpisah), kumpulan puisi, cerita, puisi - semuanya buku-buku ini sulit untuk dijual. Kritik sudah lantang berbicara tentang terkikisnya bakat Pushkin, tentang berakhirnya eranya dalam sastra Rusia. Dua musim gugur - 1834 (di Boldin) dan 1835 (di Mikhailovsky) kurang membuahkan hasil. Penyair itu datang ke Boldino untuk ketiga kalinya pada musim gugur tahun 1834 untuk membicarakan masalah-masalah rumit di perkebunan dan tinggal di sana selama sebulan, hanya menulis “The Tale of the Golden Cockerel.” Di Mikhailovskoe, Pushkin terus mengerjakan "Adegan dari Zaman Ksatria", "Malam Mesir", dan menciptakan puisi "Saya Mengunjungi Lagi".
Masyarakat umum, yang meratapi menurunnya bakat Pushkin, tidak tahu bahwa karya-karya terbaiknya tidak diterbitkan, bahwa pada tahun-tahun itu ada pekerjaan yang terus-menerus dan intens pada rencana-rencana ekstensif: “The History of Peter”, sebuah novel tentang Pugachevisme. Perubahan mendasar sudah matang dalam karya penyair. Pushkin sang penulis lirik selama tahun-tahun ini terutama menjadi “seorang penyair untuk dirinya sendiri”. Ia kini terus-menerus bereksperimen dengan genre prosa yang tidak sepenuhnya memuaskannya; genre tersebut tetap dalam rencana, sketsa, draf, dan mencari bentuk sastra baru.
"Kontemporer"
Dalam kondisi seperti ini, ia menemukan jalan keluar yang menyelesaikan banyak masalah sekaligus. Ia mendirikan majalah bernama Sovremennik. Ini menerbitkan karya-karya Nikolai Gogol, Alexander Turgenev, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky.
Namun demikian, majalah tersebut tidak sukses bagi pembaca: masyarakat Rusia masih harus terbiasa dengan jenis majalah serius baru yang membahas masalah-masalah topikal, yang ditafsirkan sesuai kebutuhan dengan petunjuk. Majalah ini hanya memiliki 600 pelanggan, sehingga merugikan penerbitnya, karena biaya pencetakan maupun biaya staf tidak ditanggung. Pushkin mengisi lebih dari setengah dari dua volume terakhir Sovremennik dengan karya-karyanya, sebagian besar anonim.
Novel “The Captain's Daughter” akhirnya diterbitkan dalam volume keempat Sovremennik.
Aspirasi yang sama untuk generasi mendatang mengilhami puisi terakhir Pushkin, yang berasal dari Horace, “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan…” (Agustus 1836).
Duel dan kematian penyair
Pada musim dingin tahun 1837, konflik muncul antara penyair dan Georges Dantes, yang diterima menjadi pengawal Rusia berkat perlindungan utusan Belanda Baron Louis Heeckeren, yang mengadopsinya. Pertengkaran, yang disebabkan oleh penghinaan terhadap kehormatan Pushkin, berujung pada duel.
Pada tanggal 27 Januari, penyair itu terluka parah di paha. Peluru menembus leher paha dan masuk ke perut. Untuk saat itu lukanya berakibat fatal. Dia tahu akhir itu sudah dekat dan menanggung penderitaannya dengan tabah.
Sebelum kematiannya, Pushkin, untuk membereskan urusannya, bertukar pesan dengan Kaisar Nicholas I. Catatan tersebut disampaikan oleh dua orang terkemuka:
V. A. Zhukovsky adalah seorang penyair, pada waktu itu guru pewaris takhta, calon Kaisar Alexander II.
N. F. Arendt - dokter pribadi Kaisar Nicholas I, dokter Pushkin.
Penyair meminta maaf karena melanggar larangan kerajaan untuk berduel: “… Aku menunggu perkataan raja agar aku bisa mati dengan damai…”
Penguasa: “Jika Tuhan tidak memerintahkan kita untuk bertemu lagi di dunia ini, saya mengirimkan pengampunan saya dan nasihat terakhir saya untuk mati sebagai seorang Kristen. Jangan khawatirkan istri dan anakmu, aku akan menggendong mereka.”
Nikolai melihat dalam diri Pushkin seorang “pemimpin pemikir bebas” yang berbahaya dan kemudian meyakinkan bahwa dia “secara paksa membawa Pushkin ke kematian seorang Kristen,” yang tidak benar: bahkan sebelum menerima surat kerajaan, sang penyair, setelah mengetahui dari para dokter bahwa miliknya lukanya mematikan, dikirim ke pendeta untuk mengambil komuni. Pada tanggal 29 Januari (10 Februari) pukul 14:45, Pushkin meninggal karena peritonitis. Nicholas I memenuhi janjinya kepada penyair.
Perintah Penguasa: Membayar hutang, membersihkan harta yang digadaikan ayah dari hutang, pensiun untuk janda dan anak perempuan setelah menikah, anak laki-laki sebagai halaman dan 1.500 rubel untuk pendidikan masing-masing ketika mulai bertugas, menerbitkan esai ke rekening publik di bantuan janda dan anak-anak, membayar sejumlah 10.000 rubel.
Alexander Pushkin dimakamkan di pemakaman Biara Svyatogorsk di provinsi Pskov.
36) Kreativitas M.Yu. Lermontov.
Perkembangan kreatif Lermontov unik bukan hanya karena ia meninggal di awal “karirnya yang hebat”. Puisi pertama Lermontov yang sampai kepada kita bertanggal 1828 (saat itu dia berusia 14 tahun). Sebagian besar karya Lermontov ditulis pada tahun 1826-1836, namun penyair Lermontov sebenarnya baru muncul dalam sastra pada tahun 1837, setelah ia merespons kematian Pushkin dengan puisi marah "Kematian Seorang Penyair". Reaksi masyarakat terhadap puisi ini, pengusiran Lermontov - pengasingan ke Kaukasus, perubahan tema dan gaya puisinya, penerbitan puisi yang sebelumnya ditulis "di atas meja" - semua ini memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa a penyair baru telah muncul di Rusia.
Kreativitas Lermontov adalah gerakan maju, yang intinya adalah naik ke tingkat yang baru dan sekaligus kembali ke apa yang telah ditemukan. Pada setiap putaran baru spiral kreatif, terjadi pemikiran ulang terhadap “gambar” figuratif yang dibuat pada spiral sebelumnya. Mengingat sifat perkembangan kreatif Lermontov yang “berbentuk spiral”, tiga periode dapat dibedakan di dalamnya.
Masa muda (1828-1831) merupakan masa eksperimen sastra yang pertama.
Orang tua Lermontov - pensiunan kapten infanteri Yuri Petrovich Lermontov dan Maria Mikhailovna, nee Arsenyeva, tidak memiliki rumah sendiri di Moskow. Tempat tinggal permanen mereka adalah desa Tarkhany, provinsi Penza, milik nenek penyair Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Keluarga itu kembali ke Tarkhany pada musim semi tahun 1815, ketika Maria Mikhailovna pulih dari kelahiran yang sulit. Pada tahun 1816, orang tuanya berpisah. Pada musim dingin tahun 1817, Maria Mikhailovna mulai mengalami eksaserbasi penyakitnya - “baik konsumsi atau tabes”. Dia meninggal pada 24 Februari di tahun yang sama. Lermontov praktis tidak mengingat wajah ibunya yang masih hidup; digantikan oleh potret yang tidak pernah dipisahkan oleh neneknya. Namun dia teringat hari pemakamannya, meski usianya belum genap tiga tahun, menggambarkannya dalam puisi “Sashka”:
Dia masih kecil ketika dia berada di peti mati papan
Keluarganya terbunuh dengan keras.
Dia ingat ada seorang pendeta kulit hitam di atasnya
Saya membaca buku besar yang berisi dupa
Dan seterusnya... dan apa, menutupi seluruh dahi
Dengan membawa saputangan besar, sang ayah berdiri diam...
Pada tahun 1828-1830 pemuda itu belajar di sekolah asrama Bangsawan di Universitas Moskow, dan dari tahun 1830 hingga 1832 - di departemen moral dan politik Universitas Moskow.
Puncak kreativitas periode pertama adalah tahun 1830-1831. - masa aktivitas kreatif penyair yang intens, ketika sekitar 200 puisi ditulis. Selama dua tahun yang sama, Lermontov menciptakan 6 puisi - “Putra Terakhir Kebebasan”, “Malaikat Maut”, “Rakyat dan Gairah” dan lainnya. Sebagian besar karya Lermontov adalah buatan siswa dan tidak sempurna secara artistik. Itu sebabnya dia tidak terburu-buru mempublikasikannya. Publikasi pertama - puisi "Musim Semi" di majalah "Athenaeus" - luput dari perhatian dan tidak memiliki arti penting bagi penulis muda. Namun sejak langkah pertamanya di bidang sastra, Lermontov tidak membatasi dirinya untuk “belajar” dengan para pendahulunya yang terkemuka. Dalam sikapnya terhadap otoritas sastra mana pun, baik itu Byron, Pushkin, atau Ryleev, posisi ketertarikan dan penolakan terwujud. Lermontov tidak hanya mengasimilasi, tetapi juga mengubah dan memikirkan kembali tradisi puisi.
Kreativitas Lermontov 1828-1831. memiliki karakter otobiografi yang jelas. Liriknya mencerminkan kesan masa kecil, persahabatan pertama, minat cinta. Autobiografi adalah prinsip kreatif paling penting dari Lermontov, meskipun prinsip ini bertentangan dengan prinsip lain - keinginan penyair romantis untuk memasukkan pikiran dan perasaannya yang "asli", "dapat diandalkan" ke dalam konteks motif sastra romantis umum.
Masa transisi (1832-1836) - dari kreativitas muda ke kreativitas dewasa.
Penyair sendiri menilai periode ini sebagai masa pergolakan, “aksi”. Secara biografis, permulaan tahap kreativitas baru bertepatan dengan kepergian Lermontov dari Universitas Moskow, pindah bersama neneknya ke St. Petersburg, di mana ia memasuki Sekolah Pengawal Ensign dan Kavaleri Junker. Masa tinggalnya selama dua tahun di lembaga pendidikan militer tertutup berakhir pada tahun 1835. Lermontov dibebaskan sebagai cornet di Resimen Penjaga Kehidupan Hussar. Perubahan tajam dalam hidup, karier militer yang dipilih Lermontov, sangat menentukan nasib masa depannya dan memengaruhi sifat perkembangannya.
Selama empat tahun, Lermontov menulis puisi lirik yang relatif sedikit: puisi tersebut digantikan oleh genre epik, serta drama. Dalam puisi Lermontov terdapat motif kegelisahan spiritual, kehausan yang besar akan perubahan, pergerakan, dan kesan baru. Gambaran laut yang penuh badai, badai petir, layar yang memberontak diciptakan dalam banyak puisi tahun 1832. Ini bukan hanya gema dari tradisi romantis Byron - mereka mengungkapkan dorongan Lermontov untuk bertindak, untuk mengubah takdir kemanusiaan dan kreatifnya. Antitesis pemberontakan dan perdamaian, kebebasan dan perbudakan menentukan makna puisi “Berlayar”, “Aku ingin hidup!” Saya ingin kesedihan...", "Sailor" (1832).
Autobiografisisme dalam lirik melemah. Lermontov sedang mencari cara baru untuk mengekspresikan keadaan pahlawan liris. Salah satu cara bermanfaat yang ditemukan penyair adalah penciptaan gambaran paralel objektif yang berkorelasi dengan dunia batin pahlawan liris. Misalnya, dalam “Sail”, paralel psikologis mendasari gambaran simbol layar kesepian yang berlayar di lautan kehidupan. Gambaran subjek, yang jenuh dengan muatan psikologis, menyerap gerak pikiran penyair. Gambaran layar terungkap sebagai tindakan kesadaran diri pahlawan liris “pemberontak”: menolak nilai-nilai kehidupan tradisional, ia memilih kegelisahan, badai, pemberontakan. Prinsip puitis psikologi dalam lirik masa dewasa kreativitas (puisi “Tiga Telapak Tangan”, “Perselisihan”, “Tebing”, dll.)
Pada tahun 1832-1836. Lermontov si romantis adalah orang pertama yang menyentuh masalah hubungan antara individu dan lingkungan sosial. Dalam novel yang belum selesai “Vadim” (1832-1834) dan dalam puisi “Ishmael Bey” (1832-1833), ia merefleksikan hubungan antara nasib seseorang, orang “pribadi” dan jalannya sejarah. Pada tahun 1835-1836 Pertanyaan tentang penggambaran seseorang dalam kehidupan sehari-hari menjadi relevan. Hasil artistik pencarian kreatif Lermontov pada tahun 1832-1836. - drama “Masquerade” (1835-1836).
Masa kematangan kreatif (1837-1841) merupakan masa terciptanya karya-karya liris, pencapaian tertinggi dalam genre puisi dan prosa.
Pada bulan Februari 1837, karena puisi "Kematian Seorang Penyair", yang didistribusikan dalam daftar, Lermontov ditangkap dan ditempatkan di pos jaga garnisun. Setelah penyelidikan berakhir pada bulan Maret 1837, atas perintah Nicholas I, ia dipindahkan dari penjaga ke Resimen Dragoon Nizhny Novgorod dan dikirim ke Kaukasus ke pos tugas baru. Namun, pengasingan Kaukasia pertama, di mana Lermontov bertemu dan menjadi dekat dengan Desembris yang diasingkan, tidak berlangsung lama. Sudah pada bulan Januari 1838, berkat upaya neneknya dan syafaat pribadi A.H. Benkendorf, penyair itu kembali ke St. Petersburg untuk terus bertugas di Resimen Penjaga Kehidupan Grodno.
Kompleks tema, motif, dan gambaran yang muncul sebelumnya berkembang dalam karya Lermontov, namun penulis romantis tersebut mengalami krisis yang akut. Ia menjadi semakin sadar akan keterbatasan individualisme romantis dan berusaha memahami hubungannya dengan aktivitas sejarah: pada tahun 1837-1841. Tema generasi modern dalam interpretasi spesifik Lermontov mengemuka. Pada tahun 1837-1841 puisi romantis terbaik "Mtsyri" dan "Demon" diciptakan. Puisi "Bendahara Tambov" dan "Dongeng untuk Anak-Anak" ditulis dengan cara yang berbeda: puisi-puisi tersebut menunjukkan gerakan Lermontov menuju realisme. "Lagu…. tentang pedagang Kalashnikov" membuat kagum orang-orang sezamannya tidak hanya dengan penguasaannya yang sempurna terhadap bentuk-bentuk puisi rakyat, tetapi juga dengan pemahaman tentang semangatnya. Pencapaian tertinggi prosa Lermontov, semacam “ensiklopedia tema dan motif favorit karyanya”, adalah novel “A Hero of Our Time” (1838-1839). Pengerjaan cerita-cerita individu yang membentuk karya dan pembentukan konsep umumnya terjalin dengan kreativitas liris dan penciptaan puisi-puisi terbaik.
Beberapa periode dapat dibedakan dalam sastra Rusia abad ke-20. Dua dekade pertama disebut “Zaman Perak”: ini adalah era perkembangan pesat tren sastra, munculnya seluruh galaksi Ahli Kata-kata yang brilian. Sastra pada periode ini mengungkap kontradiksi mendalam yang muncul dalam masyarakat saat itu. Para penulis tidak lagi puas dengan kanon klasik; pencarian bentuk-bentuk baru dan ide-ide baru dimulai. Tema-tema universal dan filosofis tentang makna keberadaan, moralitas, dan spiritualitas mengemuka. Semakin banyak tema keagamaan mulai bermunculan.
Tiga tren sastra utama diidentifikasi dengan jelas: realisme, modernisme, dan avant-garde Rusia. Prinsip-prinsip romantisme juga dihidupkan kembali, hal ini terutama terwakili dengan jelas dalam karya-karya V. Korolenko dan A. Green.
Pada tahun 1930-an, sebuah “titik balik besar” muncul: ribuan anggota kaum intelektual menjadi sasaran penindasan, dan adanya sensor yang ketat memperlambat perkembangan proses sastra.
Dengan dimulainya Perang Patriotik Hebat, arah baru muncul dalam sastra Rusia - militer. Awalnya, genre yang dekat dengan jurnalisme populer - fitur, esai, laporan. Belakangan, akan muncul lukisan-lukisan monumental yang menangkap semua kengerian perang dan perjuangan melawan fasisme. Ini adalah karya L. Andreev, F. Abramov, V. Astafiev, Yu.
Paruh kedua abad ke-20 ditandai dengan keberagaman dan inkonsistensi. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh kenyataan bahwa perkembangan sastra sangat ditentukan oleh struktur penguasa. Itulah sebabnya mengapa terdapat ketidakseimbangan: terkadang dominasi ideologi, terkadang emansipasi total, terkadang seruan sensor, terkadang relaksasi.
Penulis Rusia abad ke-20
M.Gorky- salah satu penulis dan pemikir paling signifikan di awal abad ini. Diakui sebagai pendiri gerakan sastra seperti realisme sosialis. Karya-karyanya menjadi “sekolah unggulan” bagi para penulis era baru. Dan karya Gorky memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan kebudayaan dunia. Novel dan cerita pendeknya diterjemahkan ke banyak bahasa dan menjadi jembatan yang menghubungkan revolusi Rusia dan budaya dunia.
Karya terpilih:
L.N.Andreev. Karya penulis ini adalah salah satu “menelan” pertama sastra emigran Rusia. Karya Andreev secara harmonis cocok dengan konsep realisme kritis, yang mengungkap tragedi ketidakadilan sosial. Namun, setelah bergabung dengan barisan emigrasi kulit putih, Andreev sudah lama terlupakan. Padahal makna karyanya mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan konsep seni realistik.
Pekerjaan yang dipilih:
A.I. Kuprin. Nama penulis terhebat ini tidak selayaknya diberi peringkat lebih rendah daripada nama L. Tolstoy atau M. Gorky. Pada saat yang sama, karya Kuprin adalah contoh nyata seni orisinal, seni cerdas Rusia sejati. Tema utama dalam karyanya: cinta, ciri-ciri kapitalisme Rusia, masalah tentara Rusia. Mengikuti Pushkin dan Dostoevsky, A. Kuprin menaruh perhatian besar pada tema “pria kecil”. Penulis juga banyak menulis cerita khusus untuk anak-anak.
Karya terpilih:
K.G.Paustovsky- seorang penulis luar biasa yang berhasil tetap orisinal, tetap setia pada dirinya sendiri. Tidak ada pathos revolusioner, slogan-slogan keras atau ide-ide sosialis dalam karya-karyanya. Kelebihan utama Paustovsky adalah bahwa semua cerita dan novelnya tampaknya menjadi standar lanskap, prosa liris.
Karya terpilih:
MA. Sholokhov- seorang penulis besar Rusia, yang kontribusinya terhadap perkembangan sastra dunia tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Sholokhov, mengikuti L. Tolstoy, menciptakan kanvas monumental kehidupan Rusia yang menakjubkan di saat-saat paling kritis dalam sejarah. Sholokhov juga tercatat dalam sejarah sastra Rusia sebagai penyanyi tanah kelahirannya - dengan menggunakan contoh kehidupan wilayah Don, penulis mampu menunjukkan kedalaman proses sejarah secara utuh.
Biografi:
Karya terpilih:
PADA. TVardovsky- perwakilan paling cemerlang dari sastra era Soviet, sastra realisme sosialis. Karyanya mengangkat masalah yang paling mendesak: kolektivisasi, represi, ide sosialisme yang berlebihan. Sebagai pemimpin redaksi majalah Dunia Baru, A. Tvardovsky mengungkapkan kepada dunia nama-nama banyak penulis “terlarang”. Di tangannya yang ringan A. Solzhenitsyn mulai menerbitkan.
A. Tvardovsky sendiri tetap dalam sejarah sastra sebagai penulis drama paling liris tentang perang - puisi "Vasily Terkin".
Pekerjaan yang dipilih:
B.L.Pasternak adalah salah satu dari sedikit penulis Rusia yang menerima Hadiah Nobel Sastra untuk novelnya Doctor Zhivago. Juga dikenal sebagai penyair dan penerjemah.
Pekerjaan yang dipilih:
MA. Bulgakov... Dalam sastra dunia, mungkin, tidak ada penulis yang lebih banyak dibicarakan selain M. A. Bulgakov. Penulis prosa dan dramawan brilian ini meninggalkan banyak misteri untuk generasi mendatang. Karyanya secara harmonis memadukan ide-ide humanisme dan agama, sindiran kejam dan kasih sayang terhadap manusia, tragedi kaum intelektual Rusia, dan patriotisme yang tak terkendali.
Karya terpilih:
V.P. Astafiev- Penulis Rusia yang karyanya memiliki dua tema utama: perang dan desa Rusia. Selain itu, semua cerita dan novelnya adalah realisme dalam perwujudannya yang paling jelas.
Pekerjaan yang dipilih:
- salah satu tokoh paling masif dalam sastra Soviet Rusia, dan, mungkin, penulis berbahasa Turki paling terkenal. Karya-karyanya menggambarkan berbagai periode sejarah Soviet. Namun kelebihan utama Aitmatov adalah dia, tidak seperti orang lain, mampu mewujudkan keindahan tanah kelahirannya dengan penuh warna dan jelas di halaman-halamannya.
Pekerjaan yang dipilih:
Dengan runtuhnya Uni Soviet, sastra Rusia memasuki tahap perkembangan yang benar-benar baru. Sensor ketat dan orientasi ideologi sudah ketinggalan zaman. Kebebasan berpendapat yang baru ditemukan menjadi titik awal munculnya seluruh galaksi penulis generasi baru dan arah baru: postmodernisme, realisme magis, avant-garde dan lain-lain.
Aksakov Ivan Sergeevich (1823-1886) – penyair dan humas. Salah satu pemimpin Slavofil Rusia. Karya paling terkenal: dongeng "Bunga Merah".
Aksakov Konstantin Sergeevich (1817-1860) - penyair, kritikus sastra, ahli bahasa, sejarawan. Inspirator dan ideolog Slavofilisme.
Aksakov Sergei Timofeevich (1791-1859) - penulis dan tokoh masyarakat, kritikus sastra dan teater. Menulis buku tentang memancing dan berburu. Ayah dari penulis Konstantin dan Ivan Aksakov.
Annensky Innokenty Fedorovich (1855-1909) - penyair, penulis naskah drama, kritikus sastra, ahli bahasa, penerjemah. Penulis drama: “King Ixion”, “Laodamia”, “Melanippe the Philosopher”, “Thamira the Kefared”.
Baratynsky Evgeniy Abramovich (1800-1844) - penyair dan penerjemah. Penulis puisi: "Eda", "Pesta", "Bola", "Selir" ("Gipsi").
Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855) - penyair. Juga penulis sejumlah artikel prosa terkenal: "Tentang karakter Lomonosov", "Malam di Kantemir's" dan lain-lain.
Belinsky Vissarion Grigorievich (1811-1848) - kritikus sastra. Dia mengepalai departemen kritis dalam publikasi Otechestvennye zapiski. Penulis banyak artikel kritis. Dia memiliki pengaruh besar pada sastra Rusia.
Bestuzhev-Marlinsky Alexander Alexandrovich (1797-1837) - Penulis Byronist, kritikus sastra. Diterbitkan dengan nama samaran Marlinsky. Menerbitkan almanak "Bintang Kutub". Dia adalah salah satu Desembris. Penulis prosa: "Tes", "Peramal yang mengerikan", "Frigate Nadezhda" dan lainnya.
Vyazemsky Pyotr Andreevich (1792-1878) - penyair, penulis memoar, sejarawan, kritikus sastra. Salah satu pendiri dan kepala pertama Masyarakat Sejarah Rusia. Teman dekat Pushkin.
Dmitry Vladimirovich Venevetinov (1805-1827) - penyair, penulis prosa, filsuf, penerjemah, kritikus sastra. Penulis 50 puisi. Ia juga dikenal sebagai artis dan musisi. Penyelenggara asosiasi filosofis rahasia "Masyarakat Filsafat".
Herzen Alexander Ivanovich (1812-1870) - penulis, filsuf, guru. Karya paling terkenal: novel “Who is to Blame?”, cerita “Doctor Krupov”, “The Thieving Magpie”, “Damaged”.
Glinka Sergei Nikolaevich (1776-1847) - penulis, penulis memoar, sejarawan. Inspirator ideologis nasionalisme konservatif. Penulis karya-karya berikut: "Selim dan Roxana", "The Virtues of Women" dan lain-lain.
Glinka Fedor Nikolaevich (1876-1880) - penyair dan penulis. Anggota Masyarakat Desembris. Karya paling terkenal: puisi “Karelia” dan “The Mysterious Drop”.
Gogol Nikolai Vasilievich (1809-1852) - penulis, dramawan, penyair, kritikus sastra. Sastra klasik Rusia. Penulis: “Dead Souls”, siklus cerita “Evenings on a Farm near Dikanka”, cerita “The Overcoat” dan “Viy”, drama “The Inspector General” dan “Marriage” dan banyak karya lainnya.
Goncharov Ivan Aleksandrovich (1812-1891) – penulis, kritikus sastra. Penulis novel: "Oblomov", "Cliff", "An Ordinary Story".
Griboyedov Alexander Sergeevich (1795-1829) - penyair, penulis naskah drama dan komposer. Dia adalah seorang diplomat dan meninggal saat bertugas di Persia. Karya paling terkenal adalah puisi “Celakalah dari Kecerdasan”, yang menjadi sumber banyak slogannya.
Grigorovich Dmitry Vasilievich (1822-1900) – penulis.
Davydov Denis Vasilievich (1784-1839) – penyair, penulis memoar. Pahlawan Perang Patriotik tahun 1812. Penulis banyak puisi dan memoar perang.
Dal Vladimir Ivanovich (1801-1872) – penulis dan etnografer. Sebagai seorang dokter militer, ia mengumpulkan cerita rakyat sepanjang perjalanannya. Karya sastra paling terkenal adalah “Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Hebat yang Hidup”. Dahl mengerjakan kamus selama lebih dari 50 tahun.
Delvig Anton Antonovich (1798-1831) – penyair, penerbit.
Dobrolyubov Nikolai Alexandrovich (1836-1861) - kritikus sastra dan penyair. Dia menerbitkan dengan nama samaran -bov dan N. Laibov. Penulis banyak artikel kritis dan filosofis.
Dostoevsky Fyodor Mikhailovich (1821-1881) - penulis dan filsuf. Sastra klasik Rusia yang diakui. Penulis karya: "The Brothers Karamazov", "Idiot", "Crime and Punishment", "Teenager" dan banyak lainnya.
Zhemchuzhnikov Alexander Mikhailovich (1826-1896) - penyair. Bersama saudara-saudaranya dan penulis Tolstoy A.K. menciptakan gambar Kozma Prutkov.
Zhemchuzhnikov Alexei Mikhailovich (1821-1908) - penyair dan satiris. Bersama saudara-saudaranya dan penulis Tolstoy A.K. menciptakan gambar Kozma Prutkov. Penulis komedi "Strange Night" dan kumpulan puisi "Songs of Old Age".
Zhemchuzhnikov Vladimir Mikhailovich (1830-1884) - penyair. Bersama saudara-saudaranya dan penulis Tolstoy A.K. menciptakan gambar Kozma Prutkov.
Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852) - penyair, kritikus sastra, penerjemah, pendiri romantisme Rusia.
Zagoskin Mikhail Nikolaevich (1789-1852) - penulis dan dramawan. Penulis novel sejarah Rusia pertama. Penulis karya "The Prankster", "Yuri Miloslavsky, atau the Russia in 1612", "Kulma Petrovich Miroshev" dan lainnya.
Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826) – sejarawan, penulis dan penyair. Penulis karya monumental “Sejarah Negara Rusia” dalam 12 volume. Dia menulis cerita: “Kasihan Liza”, “Eugene dan Yulia” dan banyak lainnya.
Kireevsky Ivan Vasilievich (1806-1856) - filsuf agama, kritikus sastra, Slavophile.
Krylov Ivan Andreevich (1769-1844) - penyair dan penulis hebat. Penulis 236 fabel, banyak di antaranya menjadi ungkapan populer. Majalah yang diterbitkan: “Mail of Spirits”, “Spectator”, “Mercury”.
Kuchelbecker Wilhelm Karlovich (1797-1846) - penyair. Dia adalah salah satu Desembris. Teman dekat Pushkin. Penulis karya: "The Argives", "The Death of Byron", "The Eternal Jew".
Lazhechnikov Ivan Ivanovich (1792-1869) - penulis, salah satu pendiri novel sejarah Rusia. Penulis novel “The Ice House” dan “Basurman”.
Lermontov Mikhail Yurievich (1814-1841) - penyair, penulis, dramawan, artis. Sastra klasik Rusia. Karya paling terkenal: novel "Pahlawan Zaman Kita", cerita "Tahanan Kaukasus", puisi "Mtsyri" dan "Masquerade".
Leskov Nikolai Semenovich (1831-1895) – penulis. Karya-karya paling terkenal: "Kiri", "Katedral", "Di Pisau", "Yang Benar".
Nekrasov Nikolai Alekseevich (1821-1878) - penyair dan penulis. Sastra klasik Rusia. Kepala majalah Sovremennik, editor majalah Otechestvennye Zapiski. Karya paling terkenal: “Who Lives Well in Rus'”, “Wanita Rusia”, “Frost, Hidung Merah”.
Ogarev Nikolai Platonovich (1813-1877) - penyair. Penulis puisi, puisi, artikel kritis.
Odoevsky Alexander Ivanovich (1802-1839) - penyair dan penulis. Dia adalah salah satu Desembris. Penulis puisi "Vasilko", puisi "Zosima" dan "Nabi Wanita Tua".
Odoevsky Vladimirovich Fedorovich (1804-1869) - penulis, pemikir, salah satu pendiri musikologi. Dia menulis karya-karya fantastis dan utopis. Penulis novel “Tahun 4338” dan banyak cerita pendek.
Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) – penulis naskah drama. Sastra klasik Rusia. Penulis drama: "The Thunderstorm", "Dowry", "The Marriage of Balzaminov" dan banyak lainnya.
Panaev Ivan Ivanovich (1812-1862) – penulis, kritikus sastra, jurnalis. Penulis karya: “Anak Mama”, “Pertemuan di Stasiun”, “Singa Provinsi” dan lain-lain.
Pisarev Dmitry Ivanovich (1840-1868) - kritikus sastra tahun enam puluhan, penerjemah. Banyak artikel Pisarev yang dibongkar menjadi kata-kata mutiara.
Pushkin Alexander Sergeevich (1799-1837) - penyair, penulis, dramawan. Sastra klasik Rusia. Penulis: puisi “Poltava” dan “Eugene Onegin”, cerita “Putri Kapten”, kumpulan cerita “Belkin’s Tale” dan banyak puisi. Mendirikan majalah sastra Sovremennik.
Raevsky Vladimir Fedoseevich (1795-1872) - penyair. Peserta Perang Patriotik tahun 1812. Dia adalah salah satu Desembris.
Ryleev Kondraty Fedorovich (1795-1826) - penyair. Dia adalah salah satu Desembris. Penulis siklus puisi sejarah "Dumas". Menerbitkan almanak sastra "Bintang Kutub".
Saltykov-Shchedrin Mikhail Efgrafovich (1826-1889) - penulis, jurnalis. Sastra klasik Rusia. Karya paling terkenal: "Lord Golovlevs", "The Wise Minnow", "Poshekhon Antiquity". Dia adalah editor jurnal Otechestvennye zapiski.
Samarin Yuri Fedorovich (1819-1876) – humas dan filsuf.
Sukhovo-Kobylin Alexander Vasilievich (1817-1903) – penulis naskah drama, filsuf, penerjemah. Penulis drama: "Pernikahan Krechinsky", "Perselingkuhan", "Kematian Tarelkin".
Tolstoy Alexei Konstantinovich (1817-1875) - penulis, penyair, dramawan. Penulis puisi: "The Sinner", "The Alchemist", drama "Fantasy", "Tsar Fyodor Ioannovich", cerita "The Ghoul" dan "The Wolf's Adoptive". Bersama dengan saudara-saudara Zhemchuzhnikov ia menciptakan citra Kozma Prutkov.
Tolstoy Lev Nikolaevich (1828-1910) - penulis, pemikir, pendidik. Sastra klasik Rusia. Bertugas di artileri. Berpartisipasi dalam pertahanan Sevastopol. Karya paling terkenal: “Perang dan Damai”, “Anna Karenina”, “Kebangkitan”. Pada tahun 1901 dia dikucilkan dari gereja.
Turgenev Ivan Sergeevich (1818-1883) - penulis, penyair, dramawan. Sastra klasik Rusia. Karya paling terkenal: "Mumu", "Asya", "Sarang Mulia", "Ayah dan Anak".
Tyutchev Fedor Ivanovich (1803-1873) - penyair. Sastra klasik Rusia.
Fet Afanasy Afanasyevich (1820-1892) – penyair lirik, penulis memoar, penerjemah. Sastra klasik Rusia. Penulis banyak puisi romantis. Diterjemahkan Juvenal, Goethe, Catullus.
Khomyakov Alexei Stepanovich (1804-1860) - penyair, filsuf, teolog, seniman.
Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich (1828-1889) - penulis, filsuf, kritikus sastra. Penulis novel “Apa yang harus dilakukan?” dan “Prolog”, serta cerita “Alferyev”, “Cerita Kecil”.
Chekhov Anton Pavlovich (1860-1904) - penulis, dramawan. Sastra klasik Rusia. Penulis drama “The Cherry Orchard”, “Three Sisters”, “Paman Vanya” dan banyak cerita pendek. Melakukan sensus penduduk di Pulau Sakhalin.
Abad kesembilan belas disebut sebagai zaman keemasan puisi Rusia. Pada periode ini, klasisisme yang digandrungi para penulis digantikan oleh romantisme dan sentimentalisme. Beberapa saat kemudian, realisme muncul, secara bertahap menggantikan idealisasi dunia. Pada abad kesembilan belas sastra mencapai puncaknya, dan kontribusi penyair Rusia abad ke-19 terhadap hal ini sangat berharga. Daftarnya sangat banyak; di antara nama-nama terkenal seperti Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov, Afanasy Fet, ada juga Vladimir Raevsky yang kurang dikenal namun berbakat, Sergei Durov dan banyak lagi lainnya.
Abad kesembilan belas dalam sastra
Abad kesembilan belas bukanlah masa yang mudah bagi Rusia: serangkaian perang perebutan jalur perdagangan meletus, kampanye militer Napoleon dimulai, yang kemudian disusul dengan lebih banyak perang. Semua ini merupakan kejutan besar bagi negara tersebut. Dengan latar belakang peristiwa-peristiwa itulah sastra berkembang. Para penyair besar Rusia abad ke-19 dalam karyanya menulis tentang cinta tanah air, keindahan Rusia, nasib sulit rakyat jelata dan kemalasan hidup mulia, mereka banyak berbicara tentang tempat manusia di dunia ini, tentang pertentangan individu terhadap masyarakat. Klasisisme menciptakan sebuah gambaran, romantisme mengangkatnya mengatasi kebodohan hidup, sentimentalisme mengelilingi pahlawan liris dengan pemandangan yang menakjubkan - puisi awal abad kesembilan belas berusaha mengidealkan dunia. Mereka menggunakan sejumlah besar kiasan, bermain dengan kata-kata asing, menyempurnakan sajak - semuanya untuk mencerminkan cita-cita. Belakangan, realisme mulai bermunculan, di mana penyair klasik tidak lagi meremehkan ekspresi sehari-hari dan eksperimen dalam bentuk puisi: tugas utamanya adalah menunjukkan realitas dengan segala kekurangannya. Abad kesembilan belas adalah abad kontradiksi; abad ini secara menakjubkan menggabungkan idealitas dan ketidaksempurnaan dunia tempat para penyair hidup.
Ivan Andreevich Krylov (1769-1844)
Krylov meletakkan dasar bagi dongeng dalam sastra Rusia. Namanya sangat terkait dengan genre ini sehingga menjadi seperti “fabel Aesop”. Ivan Andreevich memilih bentuk puisi ini, yang tidak biasa pada masa itu, untuk menunjukkan keburukan masyarakat, menunjukkannya melalui gambar berbagai binatang. Fabel-fabel tersebut sangat sederhana dan menarik sehingga beberapa barisnya menjadi slogan, dan beragam topik memungkinkan Anda menemukan pelajaran untuk setiap kesempatan. Krylov dianggap sebagai panutan oleh banyak penyair Rusia abad ke-19, yang daftarnya tidak akan lengkap tanpa penulis hebat tersebut.
Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880)
Nekrasov paling sering dikaitkan dengan realisme dan kaum tani, dan hanya sedikit orang yang tahu bahwa banyak penyair Rusia lainnya mengagungkan rakyat dan kehidupan mereka. Puisi Surikov dibedakan dari melodi dan kesederhanaannya. Hal inilah yang memungkinkan beberapa karyanya diabadikan dalam musik. Di sana-sini penyair sengaja menggunakan kata-kata yang bukan ciri khas penulis lirik, melainkan ciri petani. Tema-tema puisinya dekat dengan setiap orang, jauh dari luhur puisi-puisi ideal Pushkin, tetapi pada saat yang sama tidak kalah dengan puisi itu. Kemampuan luar biasa untuk menunjukkan kehidupan orang-orang biasa, menunjukkan perasaan mereka, berbicara tentang beberapa situasi sehari-hari sehingga pembaca tenggelam dalam suasana kehidupan petani - inilah komponen lirik Ivan Surikov.
Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875)
Dan di keluarga Tolstoy yang terkenal ada penyair Rusia abad ke-19. Daftar kerabat terkemuka dilengkapi oleh Alexei Tolstoy, yang menjadi terkenal karena drama sejarah, balada, dan puisi satirnya. Karya-karyanya menyampaikan kecintaan terhadap tanah air dan pujian atas keindahannya. Ciri khas puisi-puisi tersebut adalah kesederhanaannya, yang membuat liriknya tulus. Sumber inspirasi penyair adalah masyarakatnya, oleh karena itu karyanya banyak memuat referensi tema sejarah dan cerita rakyat. Namun di saat yang sama, Tolstoy menunjukkan dunia dalam warna-warna cerah, mengagumi setiap momen kehidupan, mencoba menangkap semua perasaan dan emosi terbaik.
Pyotr Isaevich Weinberg (1831-1908)
Banyak penyair di abad kesembilan belas terlibat dalam penerjemahan puisi dari bahasa lain, tidak terkecuali Weinberg. Dikatakan bahwa jika dalam prosa penerjemahnya adalah rekan penulis, maka dalam puisi dia adalah saingannya. Weinberg menerjemahkan sejumlah besar puisi dari bahasa Jerman. Untuk terjemahannya dari drama Jerman Schiller "Mary Stuart", ia bahkan dianugerahi Academy of Sciences Prize yang bergengsi. Selain itu, penyair luar biasa ini menggarap Goethe, Heine, Byron dan banyak penulis terkenal lainnya. Tentu saja sulit menyebut Weinberg sebagai penyair independen. Namun dalam transkripsi puisinya, ia mempertahankan semua ciri lirik penulis aslinya, yang memungkinkan kita untuk berbicara tentang dia sebagai orang yang benar-benar berbakat secara puitis. Kontribusi penyair Rusia abad ke-19 terhadap perkembangan sastra dan terjemahan dunia sangatlah berharga. Daftar mereka tidak akan lengkap tanpa Weinberg.
Kesimpulan
Penyair Rusia selalu menjadi bagian integral dari sastra. Namun abad kesembilan belaslah yang sangat kaya akan orang-orang berbakat, yang namanya selamanya tercatat dalam sejarah tidak hanya puisi Rusia, tetapi juga dunia.
Generasi sekarang melihat segala sesuatu dengan jernih, heran dengan kesalahan, menertawakan kebodohan nenek moyang, tak sia-sia babad ini ditorehkan api surgawi, setiap huruf di dalamnya menjerit, jari yang menusuk diarahkan dari mana-mana. pada generasi sekarang; namun generasi saat ini tertawa dan angkuh, dengan bangga memulai serangkaian kesalahan baru, yang kelak juga akan ditertawakan oleh anak cucu. "Jiwa Mati"
Mengapa? Ini seperti inspirasi
Suka subjek yang diberikan!
Seperti seorang penyair sejati
Jual imajinasi Anda!
Saya seorang budak, buruh harian, saya seorang pedagang!
Aku berhutang padamu, orang berdosa, demi emas,
Untuk sepotong perakmu yang tidak berharga
Bayar dengan pembayaran ilahi!
"Improvisasi I"
Sastra adalah bahasa yang mengungkapkan segala sesuatu yang dipikirkan, diinginkan, diketahui, diinginkan, dan perlu diketahui suatu negara.
Di hati orang-orang sederhana, perasaan keindahan dan keagungan alam lebih kuat, seratus kali lebih jelas, dibandingkan di dalam diri kita, pendongeng yang antusias dalam kata-kata dan di atas kertas.
"Pahlawan Zaman Kita"
Dan dimana-mana ada suara, dan dimana-mana ada cahaya,
Dan seluruh dunia mempunyai satu permulaan,
Dan tidak ada apa pun di alam
Apapun yang bernafas cinta.
Di hari-hari keraguan, di hari-hari pemikiran menyakitkan tentang nasib tanah air saya, hanya Anda yang mendukung dan mendukung saya, oh bahasa Rusia yang hebat, kuat, jujur, dan bebas! Tanpa Anda, bagaimana mungkin seseorang tidak putus asa melihat semua yang terjadi di rumah? Tetapi orang tidak dapat percaya bahwa bahasa seperti itu tidak diberikan kepada orang-orang hebat!
Puisi dalam bentuk prosa, "Bahasa Rusia"
Jadi, aku menyelesaikan pelarianku yang tidak bermoral,
Salju berduri beterbangan dari ladang kosong,
Didorong oleh badai salju yang dahsyat dan awal,
Dan, berhenti di belantara hutan,
Berkumpul dalam keheningan perak
Tempat tidur yang dalam dan dingin.
Dengar: kamu malu!
Saatnya untuk bangun! Anda tahu diri Anda sendiri
Jam berapa telah tiba;
Di dalamnya rasa tanggung jawab belum mendingin,
Siapa yang hatinya lurus dan tidak dapat rusak,
Siapa yang memiliki bakat, kekuatan, ketepatan,
Tom seharusnya tidak tidur sekarang...
"Penyair dan Warga Negara"
Mungkinkah bahkan di sini mereka tidak akan dan tidak akan membiarkan organisme Rusia berkembang secara nasional, dengan kekuatan organiknya sendiri, dan tentu saja secara impersonal, dengan meniru Eropa? Tapi apa yang harus dilakukan terhadap organisme Rusia? Apakah bapak-bapak ini paham apa itu organisme? Pemisahan, “pelepasan diri” dari negara mereka mengarah pada kebencian, orang-orang ini membenci Rusia, bisa dikatakan, secara alami, secara fisik: karena iklim, karena ladang, karena hutan, karena ketertiban, karena pembebasan petani, karena Rusia sejarah, singkatnya, untuk segalanya, Mereka membenciku untuk segalanya.
Musim semi! bingkai pertama terbuka -
Dan kebisingan masuk ke dalam ruangan,
Dan kabar baik dari kuil terdekat,
Dan pembicaraan orang-orang, dan suara roda...
Nah, apa yang kamu takutkan, doakan beritahu! Sekarang setiap rumput, setiap bunga bergembira, tetapi kami bersembunyi, takut, seolah-olah ada kemalangan yang akan datang! Badai petir akan membunuh! Ini bukan badai petir, tapi rahmat! Ya, rahmat! Semuanya badai! Cahaya utara akan menyala, Anda harus mengagumi dan mengagumi kebijaksanaan: “dari tengah malam fajar terbit”! Dan Anda merasa ngeri dan mendapat ide: ini berarti perang atau wabah penyakit. Apakah ada komet yang datang? Saya tidak akan memalingkan muka! Kecantikan! Bintang-bintang telah dilihat lebih dekat, semuanya sama, tetapi ini adalah hal baru; Yah, aku seharusnya melihat dan mengaguminya! Dan kamu bahkan takut untuk melihat ke langit, kamu gemetar! Dari segalanya, Anda telah menciptakan ketakutan bagi diri Anda sendiri. Eh, semuanya! "Badai"
Tidak ada perasaan yang lebih mencerahkan dan membersihkan jiwa daripada perasaan yang dirasakan seseorang ketika mengenal sebuah karya seni yang hebat.
Kita tahu bahwa senjata yang dimuati harus ditangani dengan hati-hati. Namun kita tidak ingin tahu bahwa kita harus memperlakukan kata-kata dengan cara yang sama. Kata-kata dapat membunuh dan menjadikan kejahatan lebih buruk daripada kematian.
Ada trik terkenal yang dilakukan seorang jurnalis Amerika yang, untuk meningkatkan langganan majalahnya, mulai menerbitkan di publikasi lain serangan paling kasar dan arogan terhadap dirinya sendiri dari orang-orang fiktif: beberapa media cetak mengekspos dia sebagai penipu dan pembuat sumpah palsu. , yang lain sebagai pencuri dan pembunuh, dan yang lain lagi sebagai pelacur dalam skala besar. Dia tidak berhemat dalam membayar iklan ramah seperti itu sampai semua orang mulai berpikir - jelas dia adalah orang yang penasaran dan luar biasa ketika semua orang meneriakinya seperti itu! - dan mereka mulai membeli korannya sendiri.
"Hidup dalam Seratus Tahun"
Saya... rasa saya sangat mengenal orang Rusia, dan saya tidak menghargai hal ini. Saya tidak mempelajari orang-orang dari percakapan dengan supir taksi St. Petersburg, tetapi saya tumbuh di antara orang-orang, di padang rumput Gostomel, dengan kuali di tangan saya, saya tidur dengannya di rumput berembun di malam hari, di bawah a mantel kulit domba yang hangat, dan kerumunan mewah Panin di balik lingkaran kebiasaan berdebu...
Di antara dua raksasa yang berselisih ini - sains dan teologi - terdapat masyarakat yang tercengang, dengan cepat kehilangan kepercayaan pada keabadian manusia dan pada dewa mana pun, dengan cepat turun ke tingkat keberadaan hewani murni. Begitulah gambaran jam yang disinari matahari siang yang cemerlang di era Kristiani dan ilmu pengetahuan!
"Isis Terungkap"
Duduklah, aku senang melihatmu. Buang semua rasa takut
Dan Anda bisa tetap bebas
Saya memberi Anda izin. Anda tahu, beberapa hari yang lalu
Saya terpilih menjadi raja oleh semua orang,
Tapi itu tidak masalah. Mereka mengacaukan pikiranku
Semua penghormatan, salam, hormat ini...
"Gila"
- Apa yang kamu inginkan di luar negeri? - Saya bertanya kepadanya saat berada di kamarnya, dengan bantuan para pelayan, barang-barangnya ditata dan dikemas untuk dikirim ke stasiun Warsawa.
- Ya, hanya... untuk merasakannya! - dia berkata dengan bingung dan dengan ekspresi kusam di wajahnya.
"Surat dari Jalan"
Apakah gunanya menjalani hidup sedemikian rupa agar tidak menyinggung siapa pun? Ini bukanlah kebahagiaan. Sentuh, hancurkan, hancurkan, agar hidup berjalan lancar. Saya tidak takut dengan tuduhan apa pun, tetapi saya seratus kali lebih takut pada ketidakberwarnaan daripada kematian.
Puisi adalah musik yang sama, hanya dipadukan dengan kata-kata, dan juga membutuhkan pendengaran yang alami, rasa harmoni dan ritme.
Anda mengalami perasaan aneh ketika, dengan tekanan ringan di tangan Anda, Anda memaksa massa tersebut naik dan turun sesuka hati. Ketika massa seperti itu mematuhi Anda, Anda merasakan kekuatan manusia...
"Pertemuan"
Perasaan Tanah Air harus tegas, terkendali dalam perkataan, tidak fasih, tidak banyak bicara, tidak “melambaikan tangan” dan tidak berlari ke depan (menunjukkan diri). Perasaan Tanah Air harus menjadi keheningan yang luar biasa.
"Terpencil"
Dan apa rahasia keindahan, apa rahasia dan pesona seni: dalam kemenangan yang disadari dan diilhami atas siksaan atau dalam kemurungan jiwa manusia yang tidak disadari, yang tidak melihat jalan keluar dari lingkaran vulgar, kemelaratan atau kesembronoan dan secara tragis dikutuk untuk terlihat berpuas diri atau salah.
"Memori Sentimental"
Sejak lahir saya sudah tinggal di Moskow, tapi demi Tuhan saya tidak tahu dari mana Moskow berasal, untuk apa, mengapa, untuk apa. Di Duma, pada pertemuan-pertemuan, saya bersama orang lain berbicara tentang perekonomian kota, tetapi saya tidak tahu berapa mil jaraknya di Moskow, berapa banyak orang, berapa banyak yang lahir dan mati, berapa banyak yang kita terima. dan belanjakan, berapa banyak dan dengan siapa kita berdagang... Kota mana yang lebih kaya: Moskow atau London? Jika London lebih kaya, mengapa? Dan badut itu mengenalnya! Dan ketika ada isu yang diangkat di Duma, saya bergidik dan menjadi orang pertama yang berteriak: “Serahkan ke komisi!” Ke komisi!
Segala sesuatu yang baru dengan cara lama:
Dari seorang penyair modern
Dalam pakaian metaforis
Pidatonya puitis.
Tapi orang lain bukanlah contoh bagiku,
Dan piagam saya sederhana dan ketat.
Syairku adalah anak pionir,
Berpakaian tipis, bertelanjang kaki.
1926
Di bawah pengaruh Dostoevsky, serta sastra asing, Baudelaire dan Edgar Allan Poe, ketertarikan saya dimulai bukan pada dekadensi, tetapi pada simbolisme (bahkan saat itu saya sudah memahami perbedaannya). Kumpulan puisi yang terbit pada awal tahun 90-an ini saya beri judul “Simbol”. Sepertinya saya orang pertama yang menggunakan kata ini dalam sastra Rusia.
Berjalannya fenomena yang dapat berubah,
Melewati yang melolong, percepat:
Gabungkan pencapaian yang terbenam menjadi satu
Dengan sinar pertama fajar yang lembut.
Dari kehidupan yang paling rendah hingga asal usulnya
Sebentar lagi, gambaran umum:
Dalam satu wajah dengan mata yang cerdas
Kumpulkan ganda Anda.
Tidak berubah dan luar biasa
Hadiah dari Muse yang Terberkati:
Dalam semangat berupa lagu-lagu yang harmonis,
Ada kehidupan dan kehangatan di inti lagunya.
"Pemikiran tentang Puisi"
Saya punya banyak berita. Dan semuanya baik-baik saja. saya "beruntung". Ini ditulis untuk saya. Aku ingin hidup, hidup, hidup selamanya. Andai saja Anda tahu berapa banyak puisi baru yang saya tulis! Lebih dari seratus. Itu gila, sebuah dongeng, baru. Saya menerbitkan buku baru, benar-benar berbeda dari buku sebelumnya. Dia akan mengejutkan banyak orang. Saya mengubah pemahaman saya tentang dunia. Betapapun lucunya ungkapan saya, saya akan mengatakan: Saya memahami dunia. Selama bertahun-tahun, mungkin selamanya.
K. Balmont - L. Vilkina
Astaga - itulah kenyataannya! Semuanya ada dalam diri manusia, semuanya untuk manusia! Hanya manusia yang ada, yang lainnya adalah hasil karya tangan dan otaknya! Manusia! Ini bagus! Kedengarannya... bangga!
"Di Bawah"
Saya merasa kasihan karena telah menciptakan sesuatu yang tidak berguna dan tidak diperlukan oleh siapa pun saat ini. Kumpulan, kitab puisi saat ini adalah hal yang paling tidak berguna, tidak perlu... Saya tidak ingin mengatakan bahwa puisi tidak diperlukan. Sebaliknya, saya berpendapat bahwa puisi itu perlu, bahkan perlu, alami dan abadi. Ada suatu masa ketika setiap orang sepertinya membutuhkan seluruh buku puisi, ketika buku tersebut dibaca secara massal, dipahami dan diterima oleh semua orang. Kali ini adalah masa lalu, bukan masa kita. Pembaca modern tidak membutuhkan kumpulan puisi!
Bahasa adalah sejarah suatu bangsa. Bahasa adalah jalan peradaban dan kebudayaan. Oleh karena itu mempelajari dan melestarikan bahasa Rusia bukanlah suatu kegiatan yang sia-sia karena tidak ada yang bisa dilakukan, melainkan suatu kebutuhan yang mendesak.
Betapa nasionalis dan patriotisnya para internasionalis ini ketika mereka membutuhkannya! Dan dengan arogansi apa mereka mengejek “kaum intelektual yang ketakutan” - seolah-olah sama sekali tidak ada alasan untuk takut - atau pada “rakyat biasa yang ketakutan”, seolah-olah mereka memiliki keunggulan besar dibandingkan “kaum filistin”. Dan siapa sebenarnya orang-orang biasa ini, “warga kota yang makmur”? Dan siapa dan apa yang dipedulikan kaum revolusioner, secara umum, jika mereka begitu meremehkan orang kebanyakan dan kesejahteraannya?
"Hari Terkutuk"
Dalam memperjuangkan cita-citanya, yaitu “kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan”, warga negara harus menggunakan cara-cara yang tidak bertentangan dengan cita-cita tersebut.
"Gubernur"
“Biarlah jiwamu utuh atau terbelah, biarlah pandangan duniamu mistis, realistis, skeptis, atau bahkan idealis (jika kamu begitu tidak bahagia), biarlah teknik kreatif menjadi impresionistik, realistis, naturalistik, biarlah isinya liris atau fabulistik, biarlah ada jadilah suasana hati, kesan - apa pun yang Anda inginkan, tapi saya mohon, bersikaplah logis - semoga tangisan hati ini dimaafkan saya! – logis dalam konsep, dalam struktur karya, dalam sintaksis.”
Seni lahir dari tunawisma. Saya menulis surat dan cerita yang ditujukan kepada seorang teman yang jauh dan tidak saya kenal, tetapi ketika teman itu datang, seni memberi jalan pada kehidupan. Tentu saja, yang saya bicarakan bukan tentang kenyamanan rumah, tetapi tentang kehidupan, yang lebih berarti daripada seni.
"Kamu dan aku. Buku Harian Cinta"
Seorang seniman tidak dapat melakukan apa pun selain membuka jiwanya kepada orang lain. Anda tidak bisa memberinya aturan yang sudah dibuat sebelumnya. Ini adalah dunia yang masih belum diketahui, di mana segala sesuatunya baru. Kita harus melupakan apa yang membuat orang lain terpesona; di sini berbeda. Jika tidak, Anda akan mendengarkan dan tidak mendengar, Anda akan melihat tanpa pemahaman.
Dari risalah Valery Bryusov "On Art"
Baiklah, biarkan dia istirahat, dia kelelahan - mereka menyiksanya, membuatnya khawatir. Dan begitu hari terang, penjaga toko bangun, mulai melipat barang-barangnya, mengambil selimut, pergi dan mengeluarkan alas tidur empuk dari bawah wanita tua itu: membangunkan wanita tua itu, mengangkatnya berdiri: ini belum fajar, tolong bangun. Tidak ada yang dapat Anda lakukan mengenai hal itu. Sementara itu - nenek, Kostroma kami, ibu kami, Rusia!
"Angin Puyuh Rus'"
Seni tidak pernah menyapa orang banyak, massa, ia berbicara kepada individu, di relung jiwanya yang terdalam dan tersembunyi.
Mikhail Andreevich Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Betapa anehnya /.../ Ada begitu banyak buku yang ceria dan ceria, begitu banyak kebenaran filosofis yang brilian dan jenaka - tetapi tidak ada yang lebih menghibur daripada Pengkhotbah.
Babkin pemberani, baca Seneca
Dan, sambil bersiul bangkai,
Membawanya ke perpustakaan
Di tepi halaman tertulis: “Omong kosong!”
Babkin, temanku, adalah kritikus yang keras,
Pernahkah Anda berpikir
Benar-benar orang lumpuh tak berkaki
Kanebo ringan bukan dekrit?..
"Pembaca"
.jpg)
Perkataan kritikus tentang penyair harus konkrit dan kreatif secara obyektif; kritikus, meski tetap menjadi ilmuwan, adalah seorang penyair.
"Puisi Kata"
Hanya hal-hal besar yang harus dipikirkan, hanya tugas-tugas besar yang harus ditetapkan oleh seorang penulis; ungkapkan dengan berani, tanpa merasa malu dengan kekuatan kecil pribadi Anda.
“Memang benar ada goblin dan makhluk air di sini,” pikirku sambil melihat ke depanku, “dan mungkin ada roh lain yang tinggal di sini... Roh utara yang kuat dan menikmati keliaran ini; mungkin faun utara asli dan wanita berambut pirang yang sehat berkeliaran di hutan ini, makan cloudberry dan lingonberry, tertawa dan berkejaran satu sama lain.”
"Utara"
Anda harus bisa menutup buku yang membosankan...meninggalkan film yang buruk...dan berpisah dengan orang yang tidak menghargai Anda!
Demi kesopanan, saya akan berhati-hati untuk tidak menunjukkan fakta bahwa pada hari ulang tahun saya lonceng dibunyikan dan ada kegembiraan umum di masyarakat. Lidah jahat menghubungkan kegembiraan ini dengan hari raya besar yang bertepatan dengan hari kelahiranku, tapi aku masih tidak mengerti apa hubungannya hari raya lainnya dengan itu?
Itu adalah masa ketika cinta, perasaan baik dan sehat dianggap vulgar dan peninggalan; tidak ada yang mencintai, tetapi semua orang haus dan, seolah-olah diracuni, jatuh cinta pada segala sesuatu yang tajam, mengoyak bagian dalamnya.
"Berjalan melalui siksaan"
“Nah, apa yang salah,” kataku pada diri sendiri, “setidaknya untuk saat ini?” Lagi pula, bentuk ucapan selamat tinggal yang persis sama kepada teman juga ada dalam bahasa lain, dan di sana hal itu tidak mengejutkan siapa pun. Penyair besar Walt Whitman, sesaat sebelum kematiannya, mengucapkan selamat tinggal kepada pembacanya dengan puisi menyentuh “So long!”, yang dalam bahasa Inggris berarti - “Bye!”. Bahasa Prancis a bientot memiliki arti yang sama. Tidak ada kekasaran di sini. Sebaliknya, bentuk ini diisi dengan kesopanan yang maha maha pemurah, karena di sini dipadatkan maknanya (kurang lebih) sebagai berikut: sejahtera dan bahagia sampai kita bertemu lagi.
"Hidup seperti Kehidupan"
Swiss? Ini adalah padang rumput pegunungan bagi wisatawan. Saya sendiri telah bepergian ke seluruh dunia, tetapi saya benci hewan berkaki dua ruminansia dengan ekor Badaker ini. Mereka melahap semua keindahan alam dengan mata mereka.
"Pulau Kapal Hilang"
Segala sesuatu yang telah saya tulis dan akan saya tulis, saya anggap hanya sampah mental dan saya tidak menganggap kelebihan saya sebagai penulis sama sekali. Aku heran dan bingung mengapa orang-orang pintar menemukan makna dan nilai dalam puisi-puisiku. Ribuan puisi, baik puisi saya maupun puisi penyair yang saya kenal di Rusia, tidak sebanding dengan satu penyanyi dari ibu saya yang cerdas.
Saya khawatir sastra Rusia hanya punya satu masa depan: masa lalunya.
Artikel "Saya takut"
Sudah lama kita mencari tugas yang mirip dengan miju-miju, agar sinar kesatuan karya seniman dan karya pemikir, yang diarahkan olehnya ke suatu titik yang sama, dapat bertemu dalam satu karya yang sama dan mampu. untuk menyalakan dan mengubah zat es yang dingin menjadi api. Sekarang tugas seperti itu - miju-miju yang menyatukan keberanian Anda yang penuh badai dan pikiran dingin para pemikir - telah ditemukan. Tujuan ini adalah untuk menciptakan bahasa tertulis yang umum...
"Artis Dunia"
Dia menyukai puisi dan berusaha tidak memihak dalam penilaiannya. Secara mengejutkan, dia berjiwa muda, dan mungkin juga berpikiran muda. Dia selalu tampak seperti anak kecil bagiku. Ada sesuatu yang kekanak-kanakan di kepalanya yang terpenggal, dalam sikapnya, lebih mirip gimnasium daripada gimnasium militer. Dia suka berpura-pura menjadi dewasa, seperti anak-anak lainnya. Dia suka berperan sebagai "master", atasan sastra dari "gumilets" -nya, yaitu penyair cilik dan penyair wanita yang mengelilinginya. Anak-anak puitis sangat mencintainya.
Khodasevich, "Pekuburan"
Aku, aku, aku. Kata yang liar!
Apakah pria di sana itu benar-benar aku?
Apakah ibu mencintai seseorang seperti itu?
Kuning abu-abu, setengah abu-abu
Dan maha tahu, seperti ular?
Anda telah kehilangan Rusia Anda.
Apakah Anda menolak unsur-unsurnya?
Elemen baik dari kejahatan gelap?
TIDAK? Jadi diamlah: kamu membawaku pergi
Anda ditakdirkan karena suatu alasan
Ke tepi negeri asing yang tidak ramah.
Apa gunanya mengerang dan mengerang -
Rusia harus diperoleh!
"Apa yang perlu kamu ketahui"
Saya tidak berhenti menulis puisi. Bagi saya, itu berisi hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru masyarakat saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup selama tahun-tahun ini dan melihat peristiwa-peristiwa yang tidak ada bandingannya.
Semua orang yang dikirimkan kepada kami adalah cerminan kami. Dan mereka diutus agar kita, melihat orang-orang ini, memperbaiki kesalahan kita, dan ketika kita memperbaikinya, orang-orang ini juga akan berubah atau meninggalkan hidup kita.
Di bidang sastra Rusia yang luas di Uni Soviet, saya adalah satu-satunya serigala sastra. Saya disarankan untuk mewarnai kulit. Nasihat yang konyol. Entah serigala diwarnai atau dicukur, ia tetap tidak terlihat seperti pudel. Mereka memperlakukan saya seperti serigala. Dan selama beberapa tahun mereka menganiaya saya sesuai aturan kandang sastra di halaman berpagar. Aku tidak punya niat jahat, tapi aku sangat lelah...
Dari surat dari M.A. Bulgakov kepada I.V. Stalin, 30 Mei 1931.
Ketika saya meninggal, keturunan saya akan bertanya kepada orang-orang sezaman saya: “Apakah Anda memahami puisi-puisi Mandelstam?” - “Tidak, kami tidak memahami puisinya.” “Apakah Anda memberi makan Mandelstam, apakah Anda memberinya perlindungan?” - “Ya, kami memberi makan Mandelstam, kami memberinya perlindungan.” - “Kalau begitu kamu dimaafkan.”
Mungkin pergi ke Gedung Pers - ada satu sandwich dengan kaviar chum dan debat - "tentang pembacaan paduan suara proletar", atau ke Museum Politeknik - tidak ada sandwich di sana, tetapi dua puluh enam penyair muda membaca puisi mereka tentang “massa lokomotif”. Tidak, saya akan duduk di tangga, menggigil kedinginan dan bermimpi bahwa semua ini tidak sia-sia, bahwa, duduk di sini di tangga, saya sedang mempersiapkan matahari terbit Renaisans di kejauhan. Saya bermimpi secara sederhana dan dalam syair, dan hasilnya ternyata iambik yang agak membosankan.
"Petualangan Luar Biasa Julio Jurenito dan Muridnya"