Deskripsi Singkat

Jenis seni verbal yang paling kuno muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia di era Paleolitikum Atas. Kreativitas verbal pada zaman dahulu erat kaitannya dengan aktivitas kerja manusia dan mencerminkan gagasan keagamaan, mitos, sejarah, serta awal mula ilmu pengetahuan. Tindakan ritual yang dilakukan manusia primitif untuk mempengaruhi kekuatan alam, takdir, disertai dengan kata-kata: mantra dan konspirasi diucapkan, dan berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam.

File terlampir: 1 file

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Republik Kazakhstan

Konservatorium Nasional Kazakh dinamai Kurmangazy

Pada topik: “Cerita rakyat Ukraina”

Diselesaikan oleh: Filyuk V.

Ketua: dosen senior

Berdibay A.R.

Almaty, 2013

Cerita Rakyat (eng. cerita rakyat) - seni rakyat, paling sering lisan; aktivitas kreatif kolektif artistik masyarakat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat luas (legenda, lagu, lagu pendek, anekdot, dongeng, epos), musik rakyat (lagu, nada instrumental dan lakon), teater (drama, lakon satir, teater boneka), tari, arsitektur , seni rupa dan kerajinan. Istilah “cerita rakyat” pertama kali diperkenalkan ke dalam penggunaan ilmiah pada tahun 1846 oleh ilmuwan Inggris William Toms, sebagai seperangkat struktur yang terintegrasi melalui kata dan ucapan, terlepas dari elemen non-verbal apa yang terkait dengannya. Mungkin akan lebih akurat dan pasti menggunakan yang lama dari tahun 20-30an. frasa terminologis “sastra lisan” yang sudah tidak digunakan lagi atau batasan sosiologis “sastra rakyat lisan” yang tidak terlalu jelas.

Penggunaan istilah ini ditentukan oleh konsep dan interpretasi yang berbeda tentang hubungan antara subjek folkloristik dan bentuk serta lapisan budaya lainnya, struktur budaya yang tidak setara di berbagai negara di Eropa dan Amerika pada dekade-dekade abad terakhir ketika etnografi dan folkloristik muncul, laju perkembangan selanjutnya berbeda, komposisi dana utama teks berbeda, yang digunakan ilmu pengetahuan di setiap negara.

Karya cerita rakyat (dongeng, legenda, epos) membantu menciptakan kembali ciri khas tuturan rakyat, merdu dan merdu. Dan peribahasa dan ucapan, misalnya, menunjukkan keringkasan dan kebijaksanaannya.

Jenis seni verbal yang paling kuno muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia di era Paleolitikum Atas. Kreativitas verbal pada zaman dahulu erat kaitannya dengan aktivitas kerja manusia dan mencerminkan gagasan keagamaan, mitos, sejarah, serta awal mula ilmu pengetahuan. Tindakan ritual yang dilakukan manusia primitif untuk mempengaruhi kekuatan alam, takdir, disertai dengan kata-kata: mantra dan konspirasi diucapkan, dan berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam. Seni kata-kata berhubungan erat dengan jenis seni primitif lainnya - musik, tari, seni dekoratif. Dalam sains, hal ini disebut “sinkretisme primitif”.

Ketika umat manusia mengumpulkan lebih banyak pengalaman hidup yang signifikan yang perlu diwariskan kepada generasi berikutnya, peran informasi verbal meningkat. Pemisahan kreativitas verbal menjadi suatu bentuk seni yang mandiri merupakan langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat.

Cerita rakyat merupakan seni verbal yang melekat secara organik dalam kehidupan masyarakat. Perbedaan tujuan karya memunculkan genre, dengan tema, gambar, dan gaya yang beragam. Pada zaman kuno, sebagian besar masyarakat memiliki tradisi kesukuan, nyanyian kerja dan ritual, cerita mitologi, dan konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka batas antara mitologi dan cerita rakyat itu sendiri adalah munculnya dongeng, yang plotnya dianggap fiksi.

Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, sebuah epik heroik terbentuk (kisah Irlandia, Manas Kirgistan, epos Rusia, dan lainnya). Legenda dan lagu yang mencerminkan keyakinan agama juga muncul (misalnya, puisi spiritual Rusia). Belakangan, muncullah lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa dan pahlawan sejarah yang nyata, yang tetap tersimpan dalam ingatan masyarakat. Jika lirik ritual (ritus yang menyertai kalender dan siklus pertanian, ritual keluarga yang terkait dengan kelahiran, pernikahan, kematian) berasal dari zaman kuno, maka lirik non-ritual, dengan minatnya pada orang biasa, muncul jauh kemudian. Namun seiring berjalannya waktu, batasan antara puisi ritual dan non-ritual terhapus. Jadi, lagu-lagu pendek dinyanyikan di pesta pernikahan, sementara pada saat yang sama beberapa lagu pernikahan menjadi bagian dari repertoar non-ritual.

Genre dalam cerita rakyat juga berbeda dalam cara pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois) dan perbedaan kombinasi teks dengan melodi, intonasi, gerakan (menyanyi, menyanyi dan menari, mendongeng, akting).

Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, dan pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota memunculkan roman, lelucon, cerita rakyat pekerja, sekolah dan pelajar.

Dalam cerita rakyat terdapat genre-genre produktif yang di dalamnya dapat muncul karya-karya baru. Sekarang lagu-lagu pendek, ucapan, lagu kota, lelucon, dan berbagai jenis cerita rakyat anak-anak. Ada genre yang tidak produktif, tapi tetap eksis. Dengan demikian, tidak ada cerita rakyat baru yang muncul, melainkan cerita-cerita lama yang masih diceritakan. Banyak juga lagu-lagu lawas yang dinyanyikan. Namun lagu epos dan sejarah praktis tidak lagi didengarkan secara langsung.

Selama ribuan tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativitas puitis di antara semua bangsa. Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, begitu pula sejarah, adat istiadat, dan budayanya. Jadi, epos dan lagu pendek hanya melekat dalam cerita rakyat Rusia, pemikiran - dalam bahasa Ukraina, dll. Beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah suatu bangsa. Komposisi dan bentuk nyanyian ritual berbeda-beda, yang waktunya dapat disesuaikan dengan periode kalender pertanian, penggembalaan, perburuan atau penangkapan ikan; dapat menjalin berbagai hubungan dengan ritual agama Nasrani, Islam, Budha atau agama lainnya.

Cerita rakyat akhir-akhir ini merupakan sumber terpenting untuk mempelajari psikologi, pandangan dunia, dan estetika suatu masyarakat tertentu.

Orang pertama kali tertarik pada cerita rakyat sebagai fenomena memori sejarah pada abad ke-19. Para kolektor pertama lagu-lagu daerah dan legenda zaman dahulu belum mencoba mencari tahu apa yang tersembunyi di balik gambar-gambar misterius dan puitis itu, apa makna tersembunyinya, apa yang bisa mereka ceritakan tentang masa lalu. Pengalaman menganalisis materi cerita rakyat akan muncul jauh kemudian; pada abad ke-20, sebuah “sekolah mitologi” khusus akan muncul. Abad ke-21 akan ditandai dengan munculnya genre “fantasi”, di mana pahlawan rakyat secara tradisional akan bercampur dengan orang-orang sezaman kita, menjadi idola kaum muda. Dengan satu atau lain cara, cerita rakyat selalu menarik perhatian pembaca, pendengar, dan ahli waris. Ada plot yang menghibur, seringkali mengerikan, dan rasa “memiliki” yang khusus (bagaimanapun juga, ini adalah warisan nenek moyang kita!), dan upaya untuk mengungkap misteri, dan keinginan abadi untuk mewariskan pengalaman tersebut kepada orang-orang. generasi selanjutnya.

Budaya musik Ukraina berasal dari Slavia Timur kuno. Telah terbentuk selama berabad-abad sejak abad ke-14. Dasarnya adalah lagu cerita rakyat asli rakyat Ukraina, yang mencerminkan sejarah dan perjuangan pembebasan nasional mereka. Musik rakyat berkembang sebagai seni suara tunggal, serta komposisi polifonik-subvokal dan harmonik dalam bentuk vokal, vokal-instrumental, dan instrumental. Melodi dan ritme lagu-lagu Ukraina kaya. Di wilayah tengah dan tenggara, nyanyian polifonik, mirip dengan bahasa Rusia dan Belarusia, dikembangkan. Di Podolia Barat dan Carpathians, lagu-lagu biasanya monofonik, mengandung banyak ciri-ciri kuno, jejak hubungan dengan seni Polandia, Slovakia, Ceko, serta Rumania dan Hongaria. Intonasi dan struktur modal musik Ukraina beragam - dari tangga nada setengah nada hingga mayor dan minor. Di antara alat musik rakyat adalah biola, basolya (dawai-dawai), kobza, bandura, sorban (dawai-petik), dulcimer (dawai-perkusi), kecapi (keyboard berdawai), sopilka, trembita (alat musik tiup), kecapi Yahudi (drymba, buluh -dipetik), gendang, rebana, tulumbas (perkusi). Komposisi genre lagu Ukraina kaya.

Musikalitas adalah salah satu ciri khas masyarakat Ukraina; tradisi musik di wilayah Ukraina modern telah ada sejak zaman prasejarah. Alat musik yang ditemukan oleh para arkeolog Kyiv di dekat Chernigov - mainan kerincingan yang terbuat dari gading mamut - berasal dari milenium ke-18 SM. Seruling yang ditemukan di situs Molodovo di wilayah Chernivtsi berasal dari waktu yang sama).

Secara umum, musik primitif bersifat sinkretis - lagu, tarian, dan puisi digabungkan dan paling sering mengiringi ritual, upacara, proses kerja, dll. Dalam benak masyarakat, musik dan alat musik memainkan peran penting sebagai jimat selama mantra dan doa. . Orang-orang melihat musik sebagai perlindungan dari roh jahat, dari kurang tidur, dari mata jahat. Ada juga melodi magis khusus yang menjamin kesuburan tanah dan kesuburan ternak.

Dalam permainan primitif, solois dan penyanyi lainnya mulai menonjol; Seiring perkembangannya, unsur-unsur bahasa yang ekspresif secara musikal dibedakan. Melafalkan dengan satu nada bahkan tanpa dimensi yang tepat dari gerakan interval (gerakan melodi primitif yang meluncur ke bawah dalam suara yang dekat, paling sering berdekatan) menyebabkan perluasan rentang suara secara bertahap: nada keempat dan kelima ditetapkan sebagai batas alami untuk menaikkan dan menurunkan suara dan sebagai interval acuan melodi dan pengisiannya pada bagian-bagian perantara (sempit). Proses yang terjadi pada zaman dahulu inilah yang menjadi sumber munculnya budaya musik rakyat. Hal ini memunculkan sistem musik nasional dan karakteristik nasional dari bahasa musik.

Kreativitas lagu daerah

Praktek lagu daerah yang ada pada zaman dahulu di wilayah Ukraina dapat dinilai dari lagu-lagu ritual kuno. Banyak dari mereka mencerminkan pandangan dunia holistik manusia primitif dan mengungkapkan sikapnya terhadap alam dan fenomena alam. Gaya nasional asli paling terwakili oleh lagu-lagu daerah Dnieper tengah. Mereka dicirikan oleh ornamen melodi, vokalisasi vokal, dan mode - Aeolian, Ionian, Dorian (sering dikromatisasi), Mixolydian. Kaitannya dengan cerita rakyat Belarusia dan Rusia terlihat jelas dalam cerita rakyat Polesie.

Di wilayah Carpathian dan Carpathians, gaya lagu khusus berkembang. Mereka didefinisikan sebagai dialek Hutsul dan Lemko. Cerita rakyat Hutsul dibedakan oleh ciri-ciri melodi dan cara pertunjukannya yang arachaic (intonasi yang mendekati mode alami, glissando yang menurun di akhir frasa, nyanyian dengan seruan, melismatik improvisasi, resitatif silabik). Lagu-lagu Hutsul dicirikan oleh mode Hutsul khusus, serta mode Aeolian, Ionian, dan Dorian. Dialek Lemko dicirikan oleh hubungannya dengan tradisi lagu Polandia, Hongaria, dan Slovakia, yang dimanifestasikan dalam ritme sinkopasi yang berdenyut tajam, dominasi mayor atas minor, dan dominasi resitatif silabik.

Keragaman genre lagu Ukraina.

Menurut signifikansinya dalam kehidupan masyarakat, menurut tema, plot dan karakteristik musiknya, lagu rakyat Ukraina dibagi menjadi banyak genre berbeda, yang memiliki karakteristik tertentu. Dalam pemahaman ini, genre lagu Ukraina yang paling umum adalah:

Kalender dan ritual - vesnyanka, shchedrivka, haivka, carols, Kupala, obzhinkovi, dll.

Ritual keluarga dan sehari-hari - pernikahan, komik, tarian (termasuk kolomiyka), lagu pendek, lagu pengantar tidur, pemakaman, ratapan, dll.

Kehidupan budak - Chumatsky, Naimite, Burlatsky, dll.;

Lagu dan pemikiran sejarah

Kehidupan prajurit - rekrutan, tentara, pemanah;

Lagu liris dan balada.

Pada abad 15-16, pemikiran dan lagu sejarah menjadi salah satu fenomena paling mencolok dalam musik rakyat Ukraina, simbol unik sejarah dan budaya nasional. Seperti yang dicatat oleh pengelana Arab Pavel Aleppo (penulis memoar, putra Patriark Antiokhia, yang mengunjungi Ukraina pada tahun 1654 dan 1656): “Nyanyian Cossack menyenangkan jiwa dan menyembuhkan kerinduan, karena melodi mereka menyenangkan, berasal dari hati dan dilakukan seolah-olah hanya dari bibir saja; mereka sangat menyukai nada-nada musik, melodi yang lembut dan manis.”

Sumber langsung dari mana pemikiran ini berkembang adalah tradisi lagu-lagu bersejarah dan agung, yang tersebar luas di masa pangeran Rus. Mereka biasanya mengagungkan pangeran, kampanye, dan peristiwa bersejarah lainnya. Jadi, pada abad ke-11 mereka menyanyikan pujian untuk Mstislav, Yaroslav, dan lainnya. Dalam kronik-kronik tersebut terdapat banyak indikasi pertunjukan musik dari berbagai narasi sejarah tentang kampanye “melawan Yunani dan Khazar”, tentang “pertengkaran dan perkelahian para pangeran”, dll.

Pencipta dan pemain lagu dan pemikiran sejarah, mazmur, dan nyanyian disebut kobzar. Mereka memainkan kobzas atau bandura yang menjadi salah satu unsur epik heroik-patriotik nasional, karakter cinta kebebasan dan kemurnian pemikiran moral masyarakat.

Sudah pada abad XIV-XVII dan XVIII, musisi Ukraina menjadi terkenal di luar Ukraina; nama mereka dapat ditemukan dalam kronik masa itu di kalangan musisi istana, termasuk di istana raja Polandia dan kaisar Rusia. Kobzar yang paling terkenal adalah Timofey Belogradsky (lutenis terkenal, abad ke-18), Andrey Shut (abad ke-19), Ostap Veresai (abad ke-19), dll.

Musisi folk bersatu dalam persaudaraan: bengkel lagu, yang memiliki piagam sendiri dan melindungi kepentingan mereka. Persaudaraan ini terutama berkembang pada abad ke-17 hingga ke-18, dan bertahan hingga awal abad ke-20, hingga kehancurannya oleh kekuasaan Soviet.

Duma adalah karya liris-epik sastra lisan Ukraina tentang kehidupan Cossack abad 16-17, yang dibawakan oleh penyanyi-musisi pengembara: kobzar, pemain bandura, pemain kecapi di Tepi Tengah dan Kiri Ukraina.

Tanda-tanda khas malapetaka

Dalam hal volume, Doom memiliki lebih banyak lagu balada bersejarah, yang, seperti epik druzhina lama (“The Tale of Igor’s Campaign,” lagu-lagu Natal kuno, epos), memiliki hubungan genetik. Salah satu isu khusus dari masalah genre “The Tale of Igor’s Campaign” dalam literatur tentangnya adalah pertanyaan tentang hubungannya dengan Duma Ukraina. Untuk pertama kalinya, kedekatan struktur ritme S. dengan meteran "Duma Rusia Kecil" dicatat oleh M. A. Maksimovich, yang berasumsi bahwa S. berisi permulaan dari meteran modern Ukraina dan Rusia Raya yang terkenal. puisi (Lagu Kampanye Igor). Peneliti menemukan pada S. 10 syair yang mengandung rima dan sesuai dengan ukuran syair dalam Duma, yang ditandai dengan adanya syair-syair yang kompleksitasnya bervariasi dan ukurannya pun beragam.

Kami menemukan misteri individu dalam literatur Abad Pertengahan - di Kievan Rus dalam karya Daniil Zatochnik; dari para filsuf sekolah Renaisans Kyiv (Ipaty Potiy, Stanislav Orikhovsky, Ivan Kalimon, dll.). Mereka mendapatkan popularitas khusus pada abad ke-17 - ke-18, ketika teka-teki sastra diciptakan oleh Boileau, Rousseau, dan lain-lain. Gelombang baru minat terhadap teka-teki dikaitkan, di satu sisi, dengan perkembangan romantisme dalam sastra, khususnya di Jerman ( Brentano, Hauff, dll), dan sebaliknya, dengan daya tarik akar kebangsaan yang dipadukan dengan romantisme, awal mula pengumpulan, pencatatan dan penerbitan contoh-contoh kesenian rakyat. Pengumpulan dan penerbitan teka-teki rakyat Ukraina dimulai pada paruh pertama abad ke-19: G. Ilkevich “Perkataan dan teka-teki Galicia” (Wina, 1841), A. Semenovsky “Teka-teki Rusia Kecil dan Galicia”; M. Nomis “Ucapan Ukraina, peribahasa, dan sebagainya” (1864), P. Chubinsky “Prosiding ekspedisi etnografi-statistik ...” (1877), dll. Ivan Franko adalah penulis studi pertama, sayangnya, yang belum selesai tentang misteri Ukraina “Sisa-sisa pandangan dunia primitif dalam misteri rakyat Rusia dan Polandia" (Zarya, 1884). Dalam cerita rakyat Ukraina, teka-teki masih merupakan genre yang kurang dipelajari. Teka-teki ini tidak hanya memengaruhi karya masing-masing penyair Ukraina yang menulis karya asli terkait (L. Glebov, Yu. Fedkovich, I. Franko, S. Vasilchenko), tetapi juga menjadi dasar kiasan puitis, yang ditegaskan oleh lirik P.Tichina, B.I. Antonich, V. Goloborodko, I. Kalints, Vera Vovk, M. Vorobyov, M. Grigoriev dan lainnya.

Contoh:

Kedua bersaudara itu mengagumi air tersebut, namun tidak pernah bisa berkumpul.

Kuk merah tergantung di seberang sungai.

Alirannya terisi, alirannya menggantung.

Musim semi menyenangkan, musim panas sejuk, musim semi adalah tahun, musim dingin hangat.

Bukan api, tapi ledakan

Ada sebuah klub, dan di klub itu ada sebuah gubuk, dan di dalam gubuk ini ada banyak orang.

Saya tidak makan apa pun atau apa pun, biarkan saya minum bensin, saya akan menikahi semua kuda yang saya inginkan.

Tanpa lengan, tanpa kaki, tapi dia membuka gerbangnya.

Amsal dan ucapan

Harta karun cerita rakyat Ukraina yang tak ternilai harganya termasuk peribahasa dan ucapan - ucapan singkat dan tepat. Amsal dan ucapan merupakan ingatan umum masyarakat, kesimpulan dari pengalaman hidup, yang memberikan hak untuk merumuskan pandangan tentang etika, moralitas, sejarah dan politik. Secara umum peribahasa dan ucapan merupakan seperangkat aturan yang harus dipatuhi seseorang dalam kehidupan sehari-hari. Mereka jarang menyatakan fakta tertentu, malah merekomendasikan atau memperingatkan, menyetujui atau mengutuk, dengan kata lain, mereka mengajar, karena di belakang mereka berdiri kewibawaan generasi bangsa kita, yang bakatnya yang tiada habisnya, rasa estetika yang tinggi dan pikiran yang tajam kini terus bertambah. dan memperkaya warisan spiritual yang telah terakumulasi selama berabad-abad. Peribahasa adalah salah satu bentuk kecil puisi rakyat, yang ditransformasikan menjadi pernyataan pendek berirama yang membawa pendapat umum, kesimpulan, alegori dengan bias didaktik. Dalam cerita rakyat, peribahasa dan ucapan disebut dengan istilah paremia. Di Eropa abad pertengahan, kumpulan peribahasa disusun; Sekitar tiga lusin koleksi tulisan tangan yang dikumpulkan pada abad ke-13 dan awal abad ke-15 telah sampai kepada kita. Misalnya, kumpulan yang disebut “peribahasa Villani” mencakup sejumlah enam bagian syair heksa, yang masing-masing disajikan sebagai peribahasa petani. Semuanya dibedakan oleh homogenitas ritme dan tematik yang langka. Penyusun kumpulan ini, seorang ulama tertentu dari keluarga Philip dari Alsace pada abad ke-13, lebih dari satu kali menjadi sasaran adaptasi atau peniruan. Teks semacam ini ditemukan hingga abad ke-15, terkadang dengan ilustrasi: kemudian peribahasa berfungsi sebagai keterangan pada gambar tersebut.

Peribahasa adalah salah satu genre prosa rakyat, ekspresi kiasan pendek dan stabil yang bersifat menyatakan, memiliki struktur satu anggota, yang sering kali menjadi bagian dari peribahasa, tetapi tanpa kesimpulan. Digunakan secara kiasan.

Misalnya: Kebenaran menyengat mata. Buah beri itu bukan dari ladang kami.

Keunikan pepatah adalah biasanya dilekatkan pada apa yang diucapkan sebagai ilustrasi kata-kata mutiara. Berbeda dengan pepatah, ini adalah semacam generalisasi. Seringkali peribahasa merupakan singkatan dari peribahasa. Di wilayah barat Ukraina, peribahasa dan ucapan digabungkan menjadi satu konsep - “ucapan”.

Contoh:

Menjalani hidup bukanlah bidang yang harus dilintasi.

Tanpa landak dan lembu Anda tidak akan bisa melakukan peregangan.

Burung berwarna merah bulunya, dan manusia berwarna merah ilmunya.

Kepala tanpa alasan ibarat gudang tanpa lilin.

Siapapun yang mempermalukan bahasanya sendiri, biarlah dia mempermalukan dirinya sendiri.

Sebuah harga kecil untuk banyak kemalasan.

Jagalah dan peliharalah kehormatan di masa mudamu, dan kesehatan di masa tuamu.

Kebaikan dan kedai minuman tidak dapat ditangkap, dan kejahatan serta gereja tidak dapat diarahkan.

Pikiran

Awal dari kumpulan pemikiran puitis Cossack Ukraina dianggap pada abad ke-16. Rekaman pertama lagu rakyat Ukraina berasal dari paruh kedua abad yang sama (1571 dalam tata bahasa Jan Blahoslav). Bersamaan dengan upaya versifikasi rakyat ini, muncullah jenis lagu rakyat baru: duma. Ini adalah epik Cossack baru, yang sepenuhnya menggantikan epik seratus Ukraina, yang sisa-sisanya tetap dalam terjemahan prosa atau dalam bentuk syair. Pemikiran-pemikiran itu sendiri dikumpulkan dan ditulis pertama kali pada abad ke-19. Penyebutan Duma tertua ada dalam kronik (“Annals”, 1587) oleh sejarawan Polandia S. Sarnicki, teks tertua Duma ditemukan di arsip Krakow oleh M. Wozniak pada tahun 20-an dalam koleksi Kondratsky (1684) "Cossack Golota". Saat ini, hanya referensi pemikiran abad ke-16 yang disimpan di berbagai sumber tertulis, namun saat ini tidak ada satu pun teks lengkap yang lengkap. Dalam sejarah Sarnitsky kita dapat mengetahui bahwa orang Ukraina sudah menyanyikan duma pada awal abad ke-16, ini adalah pemikiran tentang kematian heroik saudara-saudara Strus, namun sayangnya, penulis sejarah ini tidak menambahkan satu baris pun dari pemikiran ini ke dalamnya. sejarah. Yang lebih berhasil mengenai data yang telah dilestarikan tentang pemikiran adalah abad ke-17.

Secara khusus, koleksi tulisan tangan Kondratsky menyimpan empat contoh kreativitas duma Ukraina: “Cossack Netyaga”, “Kematian Koretsky” dan dua contoh parodi lucu dari duma. Nama Duma diperkenalkan ke dalam terminologi ilmiah oleh M. Maksimovich, yang, seperti M. Tsertelev, P. Lukashevich, A. Metlinsky, P. Kulish, melakukan publikasi pertama Duma. Kumpulan pemikiran ilmiah pertama dengan varian dan komentar diterbitkan oleh V. Antonovich dan M. Drahomanov (“Lagu-lagu Sejarah Rakyat Rusia Kecil”, 1875). Penelitian mendasar tentang duma ditinggalkan oleh ahli musik-folklorist F. Kolessa, yang pada tahun 1908 memimpin ekspedisi khusus ke wilayah Poltava yang diselenggarakan oleh Lesya Ukrainka dengan fonograf untuk merekam repertoar kobzar (“Melodies of Ukraina Folk Dumas”, “Ukrainian Folk Dumas”). Publikasi pemikiran ilmiah paling menyeluruh di abad ke-20. dilakukan oleh Ekaterina Grushevskaya (“Duma Rakyat Ukraina”), namun dihapus dari perpustakaan, dan penelitinya ditekan.

Contoh:

Pikiran "Kozak Golota":

Oh, ladang Kiliya,

Lalu kita mengalahkan jalan Gordinsky,

Oh, Cossack Golota sedang berjalan ke sana,

Jangan takut pada api, pedang, atau rawa ketiga.

Benar, ada jalan di tenda Cossack -

Tiga tujuh yang gagah:

Yang satu tidak baik, yang lain tidak berharga,

Dan yang ketiga tidak baik untuk gudang.

Dan juga, pada Kozakova

Posting di Yazovi,

Dan mereka orang Cina -

Berbagai macam tentara wanita;

Jahitannya mati -

Menggandakan lebar wanita.

Benar, Cossack memiliki label topi -

Ada lubang di bagian atas,

dijahit dengan rumput,

Tertiup angin,

Kemana kamu pergi, kemana kamu pergi,

Cossack muda itu kedinginan.

Kemudian Cossack Golota berjalan, berjalan,

Tidak menempati kota atau desa, -

Dia melihat kota Kiliya.

Dekat kota Kiliya, seorang Tatar berjanggut duduk,

Mirip dengan kamar atas,

Dia berkata kepada Tatar dengan kata-kata:

“Tatarko, Tatarko!

Oh, kenapa kamu berpikir seperti yang aku pikirkan?

Oh, apa yang kamu bicarakan, apa yang aku bicarakan?”

Mereka berkata: “Tatar, oh, berambut abu-abu, berjanggut!

Saya hanya ingin tahu bagaimana penampilan Anda saat berada di kamar atas di depan saya,

Tapi saya tidak tahu apa yang Anda pikirkan dan pikirkan.”

Seperti: “Tatarko!

Saya beritahu Anda: tidak ada elang yang terbang di lapangan terbuka, -

Cossack Golota berjalan seperti kuda yang baik.

Saya ingin mengambilnya langsung dari tangan Anda

Ya, jual ke kota Kiliya,

Bagaimana kalau memujinya di hadapan para bangsawan besar,

Untuk dukat sebanyak ini, jangan sembuhkan saudara-saudara,

Itulah yang dipromosikannya,

Dalam perjalanan, pembayaran sudah berjalan,

Choboti memakai sepatu,

Dia menaruh kain beludru di kepalanya,

Dia duduk di atas kuda,

Golota dengan ceroboh mengikuti Cossack.

Kemudian Cossack Golota mengetahui nama Cossack yang bagus, -

Oh, dia menatap Tatar dengan ekspresi bengkok,

Mereka berkata: “Tatar, Tatar!

Apa yang benar-benar Anda pedulikan:

Lihat tatapanku yang jelas,

Chee di kuda hitamku,

Bagaimana denganku, seorang Cossack muda?

“Sepertinya aku peduli dengan tatapan tajammu,

Dan itu lebih baik lagi untuk kuda hitammu,

Dan itu lebih baik lagi untukmu, Cossack muda.

Aku ingin membawamu hidup-hidup dari tanganmu,

Jual ke kota Kiliya,

Pujian di hadapan para bangsawan agung

Dan jangan mengumpulkan banyak koin merah,

Anda tidak bisa melindungi kain mahal.”

Cossack Golota tahu betul bahwa dia disebut Cossack.

Oh, dia menatap Tatar dengan tatapan bengkok.

“Oh,” pikirku, “Tatar, oh, yang berambut abu-abu dan berjanggut.”

Atau Anda tidak cukup kaya dalam pikiran Anda:

Tanpa mengambil kuas Cossack dari tangannya,

Namun saya menabung uang saya untuk itu.

Namun Anda belum pernah berada di antara orang Cossack,

Tanpa makan bubur Cossack

Saya tidak tahu satu pun nama Cossack.”

Itu yang aku katakan,

Berdiri di jongkok.

Tanpa perdamaian, ia mengaduk bubuk mesiu,

Tatar menerima hadiah dari dadanya:

Oh, Cossack belum berdamai,

Dan Tatar dan ibunya yang gagah bergoyang dari kudanya!

Itu tidak menggangguku,

Sampai saat itu tiba,

Dia melukis kelep di antara bahunya,

Jika Anda melihat sekeliling, Anda akan kehilangan napas.

Dengan cara yang sama, ada baiknya untuk menambahkan,

Setelah menyiksa Tatar,

Mengenakan sepatu di kaki Cossack saya;

Setelah memakai pakaianku,

Menempatkannya di bahu Cossack Anda;

Lapisan beludru yang licin dilepaskan,

Dia menaruhnya di kepala Cossack-nya;

Mengambil kendali kuda Tatar,

Setelah jatuh di dekat kota Sich,

Dia berjalan ke sana,

Bidang Kiliya dipuji dan dipuji:

“Oh, ladang Kiliysk!

Semoga musim panas dan musim dinginmu menjadi hijau,

Bagaimana Anda menghormati saya di saat sial ini!

Tuhan mengabulkan bahwa Cossack minum dan berjalan,

Pikiran yang baik itu kecil,

Mereka mengambil lebih banyak jarahan dari saya

Dan mereka menginjak-injak musuh di depan hidung kita!”

Kemuliaan tidak akan mati, tidak akan pudar

Suatu hari ke hari berikutnya!

Lagu sejarah dapat diartikan sebagai genre epik kecil. Terbentuk pada awalnya secara spontan di tengah genre kreativitas lagu lainnya, lagu sejarah (seperti duma) mencapai puncaknya pada abad ke-17-18. - selama era Cossack di Ukraina. Dia cenderung mengamati dengan cermat peristiwa sejarah dan nasib pahlawan tertentu. Genre “lagu sejarah” diketahui semua orang Slavia. Ini adalah karya liris-epik yang didedikasikan untuk peristiwa sejarah tertentu atau tokoh sejarah terkenal. Perlu dicatat bahwa ini bukanlah kronik peristiwa, bukan dokumen di mana fakta memainkan peran penting; Ini adalah sebuah karya seni, sehingga dimungkinkan adanya spekulasi kreatif di dalamnya. Syarat utama sebuah lagu sejarah adalah mencerminkan zaman, hakikat zaman, semangatnya, dan orientasi kebangsaannya dengan tepat. Lagu sejarah volumenya lebih kecil dari lagu dumas, tetapi lebih besar dari lagu liris. Tokoh epik diwujudkan dalam cerita peristiwa yang digambarkan secara obyektif, namun tanpa pencatatan yang jelas tentang peristiwa, kehidupan tokoh sejarah. Lagu-lagu tersebut mengandung unsur simbolisme, hiperbola, serta unsur emosional dan evaluatif. N. Gogol memperkenalkan konsep "lagu sejarah" ke dalam cerita rakyat Ukraina dalam artikelnya "On Little Russian Songs" (1833). Dia menunjukkan ciri khas genre ini: "mereka tidak melepaskan diri dari kehidupan sesaat pun dan ... selalu sesuai dengan keadaan perasaan saat ini." Di antara ciri-ciri lagu sejarah yang perlu diperhatikan juga: menampilkan peristiwa sosial penting dan tokoh sejarah; sebuah cerita pendek tentang mereka; adanya kata-kata dan ungkapan yang ketinggalan jaman; konstruksi strofik atau kuplet.

Contoh:

“Oh, nivo-ku, nivo”

“Oh, nivo-ku, nivo”

Nivo emas

Bagaimana denganmu, nivoku,

Ada kelaparan.

Lebih dari sekali untukmu, nivo-ku,

Gerombolan itu terinjak-injak

Lebih dari sekali untukmu, nivo-ku,

Sialan kemiskinan.

Lebih dari sekali, hal itu terjadi pada Anda

Penjahat yang bengkok

Lebih dari sekali mereka merobek tubuh Anda

Serigala-hizhaks.

Matahari telah terbenam karena kegelapan,

Angin menderu,

Jenis kesengajaan tuan

Mereka menunjukkannya padamu.

Keluarlah, nivo-ku,

Ke dalam hijau, mekar,

Dan di bawah proses yang mengantuk

Tuangkan telinga!

Kidung

Balada berubah pada awal keberadaannya (abad 12-13), ketika digunakan sebagai lagu cinta untuk sebuah tarian (pertama kali diperkenalkan oleh Pont Chapten), umum di Provence. Dalam puisi Prancis abad ke-14, balada memperoleh karakteristik kanonik, memiliki tiga bait yang konstan, skema rima yang konstan (ab ab bv bv), sebuah refrain wajib dan ditujukan kepada orang tertentu; berkembang dalam karya F. Villon (1431-1463). Balada adalah:

Balada sosial dan sehari-hari:

“Oh, hidup orang lain, memotong rumput orang lain” adalah balada sosial. Hal ini didasarkan pada konflik moral antara ibu mertua dan menantu perempuan, yang begitu terintimidasi hingga berubah menjadi poplar. Motif manusia berubah menjadi tumbuhan, hewan, dan burung sangat umum dalam balada. Balada sosial menggambarkan hubungan antara orang tua dan anak, saudara laki-laki dan perempuan, serta mengungkapkan perasaan cinta dan benci.

Balada sejarah:

Balada sejarah adalah balada yang bertemakan sejarah. Mereka menggambarkan kehidupan seorang Cossack, kematian seorang Cossack di medan perang (“Biarkan keajaiban Dibrovonka bersuara”), dan berbicara tentang kesedihan besar yang ditimbulkan perang kepada orang-orang. “Apa yang Ada di Lapangan Itu Sakit” adalah sebuah balada yang menciptakan kembali situasi tragis warga Ukraina di penawanan Turki. Seorang ibu di Krimea ditangkap oleh putrinya, yang merasa terganggu karena menjadi istri seorang Tatar. Anak perempuannya mengajak ibunya untuk “memerintah” bersamanya, namun sang ibu dengan bangga menolaknya. Balada “Oh, Cossack tua ada di Sich” mengutuk pengkhianatan Savva Chaly dan menyetujui hukuman yang adil dari Cossack.

Balada sastra Ukraina

Dalam puisi Ukraina, balada, yang menunjukkan kekerabatan genrenya dengan pemikiran dan romansa, menyebar di antara aset Pyotr Gulak-Artemovsky, L. Borovikovsky, Ivan Vagilevich, Taras Shevchenko awal, dan lainnya, mencapai paruh kedua abad ke-19 (Yu. Fedkovich, B. Grinchenko dan sebagainya.); alur ceritanya yang menegangkan terungkap dengan latar belakang tanda-tanda yang fantastis.

Balada sastra Ukraina abad ke-20

Dalam bentuk ini, tidak terlalu sering muncul dalam lirik Ukraina (“Balada” oleh Yu. Lipa: “Ada jahitan di antara semak-semak yang ditumbuhi char-zillas...”) dan digantikan oleh motif sejarah dan heroik yang terkait dengan era perjuangan pembebasan kota 1917-1921, yang menjadi tujuan para penyair “kebangkitan yang dilaksanakan” dan emigrasi, khususnya, “Book of Ballads” oleh A. Vlyzko (1930) adalah sebuah peristiwa dalam genre ini.

Pada paruh kedua abad ke-20, balada memperoleh makna sosial dan sehari-hari, tetapi tidak kehilangan ketegangan dramatisnya, yang tercermin dalam karya I. Drach, yang, bukan tanpa alasan, menyebut salah satu koleksinya “Ballads of Everyday Life” (1967), terus-menerus menekankan landasan sadar dari pathos balada tradisional.

Contoh:

"Di luar gunung, di balik hutan"

Di balik gunung, di balik hutan

Marijana menari bersama para prajurit berkuda. (Dvichi)

Ayah dan Ibu berkumpul:

Mariyanno, panel shvarna, di bawah dod spaz! (Dvichi)

Aku tidak akan pergi - pergilah sendiri

Bo, aku akan berdansa dengan prajurit berkuda. (Dvichi)

Dan para prajurit berkuda memiliki mata hitam,

Saya akan berdansa dengan mereka sampai tengah malam. (Dvichi)

Dari tengah malam hingga dini hari

Marianna bersumpah untuk menari... (Dvichi)

Dongeng

Dongeng adalah narasi yang menyebutkan peristiwa atau orang fiktif. Salah satu genre utama seni rakyat, sebuah karya epik, yang sebagian besar bersifat prosa, bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari, berasal dari lisan dengan fokus pada fiksi. Dongeng didasarkan pada cerita menarik tentang peristiwa dan fenomena fiksi yang dianggap dan dialami sebagai nyata. Dongeng telah dikenal sejak zaman dahulu di kalangan semua bangsa di dunia. Terkait dengan genre epik rakyat lainnya - dongeng, saga, legenda, dongeng, lagu epik - dongeng tidak berhubungan langsung dengan gagasan mitologis, serta tokoh dan peristiwa sejarah. Mereka dicirikan oleh struktur tradisional dan elemen komposisi (awal, akhir, dll), pengelompokan karakter yang kontras, dan tidak adanya deskripsi rinci tentang alam dan kehidupan sehari-hari. Plot ceritanya adalah multi-episode, dengan perkembangan peristiwa yang dramatis, memusatkan aksi pada pahlawan dan akhir yang bahagia.

Contoh:

Dongeng “Kirilo Kozhum'yaka”

Setiap kali ada seorang pangeran di Kiev, seorang pangeran, dan seekor ular di dekat Kiev, mereka segera mengiriminya upeti: mereka memberikannya laki-laki atau perempuan.

Dari sini sang putri mendatangi putri sang pangeran sendiri. Tidak ada yang perlu malu, jika warga kota memberi, Anda perlu memberikannya kepada Anda. Sang pangeran mengirimkan putrinya sebagai penghormatan kepada ular tersebut. Dan putri saya sangat baik sehingga tidak mungkin untuk mengatakannya. Kemudian ular itu jatuh cinta. Dari sini ke sini dia berbondong-bondong untuk makan darinya:

Tampaknya, orang seperti apa di dunia ini yang perlu Anda peras?

- Sepertinya ini - dekat Kiev di atas Dnieper... Segera setelah saya pergi ke Dnieper untuk membasahi kulit saya (misalnya, saya kurus), maka bukan hanya satu, tetapi dua belas sekaligus, dan segera ketika saya mendapatkan bau air dari Dnieper, maka saya akan belajar untuk mereka, mengapa begitu sulit untuk menyalahkan mereka? Dan saya akan memberitahu Anda: jika Anda membeli sesuatu, maka saya tidak akan membawa sedikit pun ke pantai bersama mereka. Pria itu adalah satu-satunya hal yang membuatku takut.

Sang putri memikirkannya dan bertanya-tanya bagaimana dia bisa menyampaikan berita itu ke rumah dan diserahkan kepada ayahnya? Dan tidak ada seorang pun bersamanya, hanya seekor merpati. Vaughn mengucapkan selamat ulang tahun padanya, sama seperti dia berada di Kiev. Saya berpikir dan berpikir, lalu saya menulis surat kepada ayah saya.

Makanya, sepertinya Anda punya tato di Kiev, bernama Kirilo, dijuluki Kozhum'yak. Memberkatimu melalui orang-orang tua, yang tidak ingin dipukuli ular, dan yang tidak ingin membebaskanku, malang, dari penawanan! Berkatilah dia, sayangku, dengan kata-kata dan hadiah, sehingga kamu tidak bersalah karena mengatakan sesuatu yang tidak pantas! Saya akan berdoa kepada Tuhan untuk Anda dan untuk Anda.

Dia menulisnya seperti ini, mengikat yang biru di bawah teras dan melepaskannya ke jendela. Merpati kecil itu terbang di bawah langit dan terbang pulang, dalam perjalanan menuju sang pangeran. Dan anak-anak itu sendiri berlari di sepanjang tali dan menyemangati merpati itu.

Tato, tato! - sepertinya. - Chi bachish - terjun sebelum saudara perempuannya tiba!

Sang pangeran pada awalnya dalam keadaan sehat, dan kemudian, setelah berpikir dan berpikir, dia mulai merenung:

Rupanya Herodes telah menghancurkan anakku dengan kutukan!

Dan kemudian, setelah memikat seekor merpati kepadanya, lihatlah, ada sebuah kartu tepat di bawah beranda. VIN per kartu. Dia membaca, dan begitu putrinya menulis: ini dan itu. Dia segera memanggil seluruh mandor.

Siapakah orang yang memiliki julukan Kiril Kozhumyako ini?

- Ya, untuk pangeran. Saya tinggal di atas Dnieper.

Bagaimana mereka bisa memulainya sebelumnya, tanpa mendengarkan dan membentuknya?

Jadi mereka sangat senang dan mereka mengirim sendiri orang-orang tua itu. Ketika bau busuk sampai ke rumahnya, mereka membuka pintu sedikit demi sedikit karena takut dan mulai berteriak. Sungguh menakjubkan bahwa Kozhumyak sendiri duduk begitu lama, membelakangi mereka, dan tangan saya dua belas kulit, Anda hanya dapat melihat bagaimana dia menusuk dengan janggut putih! Dari salah satu utusan berikut: “Kakhi!”

Kozhumya tersentak, dan dua belas kulit hanya tiga! Berbalik ke arah mereka, dan menciummu di pinggang:

Anu: pangeran mengirimmu dengan sebuah permintaan...

Dan Anda tidak perlu heran: dia marah karena mereka merobek dua belas kulit.

Ayo kita bertanya padanya, mari kita beri dia keberkahan. Mereka menjadi terlalu berat... Skoda! Mereka bertanya dan bertanya, lalu mereka pergi dengan kepala tertunduk.

Apa yang terjadi di sini? Sang pangeran tahu caranya, begitu pula semua tetua.

Mengapa Anda tidak mengirimkan lebih banyak anak muda kepada kami?

Mereka mengirim yang muda - untuk tidak menyuntik apapun. Pindahkan ta sope, kalau tidak menurutku tidak. Begitulah yang terjadi pada kulit itu.

Kemudian sang pangeran menjadi malu dan mengirim anak-anak kecilnya. Saat mereka datang, saat mereka mulai mengemis, saat mereka menjadi sibuk dan mulai menangis, Kozhumyaka sendiri tidak tahan, menangis seolah-olah:

Baiklah, aku akan menyimpannya untukmu sekarang. Pishov kepada sang pangeran.

Ayolah, katakanlah, saya punya dua belas barel resin dan dua belas muatan rami!

Membungkus dirinya dengan rami, melapisi dirinya dengan damar kebaikan, mengambil gada yang begitu besar sehingga beratnya mungkin sepuluh pon di dalamnya, itu sebesar ular.

Dan ular itu berkata:

Bagaimana dengan Kirilo? Priyshov bertarung atau berdamai?

Mengapa memasang? Biarkan kami bertarung denganmu, dengan orang-orang terkutuk!

Dari sini bau busuk mulai naik – bumi pun sudah berbau busuk. Begitu ular itu berhamburan dan tenggelam bersama gigi Kiril, lalu sepotong damar dan virus, lalu sepotong rami dan virus. Dan jika kamu memukulnya dengan tongkat besar, kamu akan melemparkannya ke tanah. Dan ular itu, seperti api, terbakar, sangat panas, dan ketika ia berlari ke Dnieper untuk minum, lalu melompat ke air untuk mendinginkannya sedikit, maka Kozhumyak sudah dibungkus dengan rami dan diaspal. Dari sini Herodes melompat dari perairan kutukan, dan ketika dia menikah dengan Kozhumyaki, maka dia hanya memukul dengan tongkatnya! Begitu kamu menikah, lho, dengan tongkatmu, kamu hanya memukul dan memukul sampai bulan hilang. Mereka berkelahi dan berkelahi - sama seperti merokok, sama seperti melompat-lompat. Rozigrіv Kirilo si ular bahkan lebih baik, seperti pisau pandai besi di bengkel: sudah berkibar, sudah tersedak, terkutuk, dan di bawahnya hanya ada bumi yang ditumpuk.

Dan di sini, di bel berbunyi, doa diadakan, dan di pegunungan orang-orang berdiri seperti orang tak bernyawa, berpegangan tangan, menunggu apa yang akan terjadi! Kalau itu ular, boom! Tanah mulai bergetar. Orang-orang, yang berdiri di atas gunung, mengatupkan tangan mereka: “Maha Suci Engkau, Tuhan!”

Dari Kirilo, yang membunuh ular itu, membebaskan sang putri dan membebaskan para pangeran. Pangeran tidak lagi tahu bagaimana cara yoma dan dyakuvati. Dan sejak saat itu, risalah di Kiev, yang masih hidup, mulai disebut Kozhum'yaki.

Legenda

Legenda dalam cerita rakyat

Contoh:

"Legenda Vogon dan Air"

Legenda

Genre sastra abad pertengahan Eropa yang paling luas (mulai dari abad ke-6), dibentuk dalam tulisan Katolik terutama sebagai kehidupan seorang suci, ditulis pada hari ingatannya, atau sebagai kumpulan cerita instruktif tentang kehidupan para martir suci, bapa pengakuan, orang suci, orang suci, pertapa, gaya, yang disebut “ Patericon." Di negara-negara Eropa Barat, kumpulan legenda Kristen sangat populer pada abad ke-13 dan ke-14. berjudul “The Golden Legend” (“Legenda aurea”), diterjemahkan ke dalam banyak bahasa.

Legenda dalam sastra Ukraina

Dalam tulisan Ukraina tentang masa pangeran, salah satu terjemahan dari kumpulan legenda tersebut adalah “Prolog”. Pada saat yang sama, kumpulan legenda asli muncul - "Kievo-Pechersk Patericon". Belakangan, legenda mulai disebut berbagai cerita yang bermuatan keagamaan dengan petunjuk saleh dan instruktif tentang tempat-tempat suci, perumpamaan tentang asal usul hewan dan tumbuhan. Dari karya-karya tersebut, banyak koleksi disusun, yang diterjemahkan ke dalam berbagai bahasa, alurnya disampaikan dalam puisi, dan digunakan dalam pertunjukan keagamaan sekolah (misteri, Keajaiban, drama moralitas). Di Ukraina, Patericon yang terkenal adalah Sinai, Skit, Athos, Jerusalem, dll. Plot legenda banyak tercermin dalam lukisan ikon, novel dan cerita ksatria. Mereka menghasilkan mutiara klasik Eropa seperti “The Divine Comedy” oleh Dante Alighieri

Legenda dalam cerita rakyat

Cerita rakyat lisan tentang peristiwa ajaib yang dianggap dapat diandalkan. Legenda sangat mirip dengan terjemahannya; mereka berbeda dari legenda karena didasarkan pada cerita-cerita alkitabiah. Berbeda dengan dongeng, legenda tidak memiliki rumusan awal dan akhir yang tradisional atau rangkaian peristiwa yang pasti. Hanya kadang-kadang mereka memiliki kesamaan dengan dongeng: rumus awalnya adalah “sudah lama sekali”, “pada suatu waktu”; konten yang fantastis, tetapi diartikan sebagai keajaiban yang diciptakan oleh orang-orang yang tidak biasa.

Contoh:

“Legenda Penciptaan Dunia”

Orang-orang tua mengatakan bahwa ketika angin bergoyang seperti bola-bola. Meskipun aku hancur dan terkoyak; potongan-potongan bola terbang ke segala arah dan bumi, matahari, bulan, dan fajar menghilang. Dalam keadaan utuh, bumi hancur, dan kita hidup di atasnya. Paus besar, seperti perancah di ekornya, akan menutupi daratan kita, jika tidak maka ia akan terbang ke jurang yang dalam. Ketika paus berbaring dalam waktu lama, ekornya mulai bergoyang, dan bumi mulai runtuh.

"Legenda Vogon dan Air"

Jika berdebat antara air dan air, siapakah yang lebih kuat? Yang menimbulkan api di lantai, maka air memenuhi lantai; Dimana api muncul, maka air dan linen muncul. Jika Anda tidak dapat memadamkan apinya, Anda akan melemparkannya ke dalam batu - tidak ada lagi yang tersisa untuk Anda ambil airnya. Tidak ada yang bijak dan licik di dunia ini, seperti api: semuanya perlu dibuat ulang dengan bersih. Jika Anda menenggelamkan pria itu, setidaknya Anda akan meregangkan tubuh Anda; dan bahkan jika Anda terbakar, Anda akan memasukkan sebagian pelet ke dalam cangkir, lalu angin akan bertiup, lalu terbang menjauh.

“Legenda terciptanya gunung dan batu di bumi”

Seolah-olah si jahat sedang berdebat dengan Tuhan, yang akan meminum semua air dan memakan semua pasir di bumi. Dari sana saya mulai minum air dan minum pasir. Ketika dia mabuk air dan mabuk pasir, dia menjadi sangat kembung dan mulai muntah: terbang dan muntah, terbang dan muntah. Setelah mengamati pegunungan tinggi dan rawa-rawa. Dan jika dia terjepit di bawah dadanya, maka dia jatuh ke tanah, bergoyang di tanah dengan kepalanya, memukul dengan tangan dan kakinya, dan dari sana dia menghancurkan seluruh lembah dan lubang yang dalam. Jadi si licik menyelamatkan keajaiban bumi Tuhan dengan gunung dan lembah. Dan dari bebatuan dan gunung, seolah-olah Setan telah mengamatinya, tanda-tanda dewa akan tumbuh, dan Santo Petrus dan Paulus, saat bau busuk menyebar ke seluruh bumi, mengutuk mereka. Sejak saat itu, bau busuk tidak lagi menyebar. Oleh karena itu, setelah itu, Tuhan mendedikasikan tanah itu dan mulai beristirahat setelah jerih payahnya.

Sepanjang sejarah Ukraina, massa telah menciptakan banyak lagu, dongeng, pemikiran, lagu pendek dan kolomyka, peribahasa dan ucapan, teka-teki, legenda dan tradisi, anekdot dan cerita yang sangat ideologis dan sangat artistik. Cerita rakyat Ukraina dianggap sebagai fenomena luar biasa tidak hanya dalam budaya Slavia, tetapi juga dalam budaya dunia.

“Puisi rakyat Ukraina adalah pendewaan keindahan.” "Saya tidak bisa melepaskan diri darinya permainan kobzar, pemain bandura, pemain kecapi - ini mutiara kesenian rakyat” 1, kata A. M. Gorky. Pada pertemuan dengan penulis Soviet Ukraina, dia berkata: “Lagu dan pemikiran rakyat Anda, dongeng dan peribahasa Anda adalah mutiara yang nyata, betapa besar jiwa, kebijaksanaan, dan keindahan yang dikandungnya. Orang-orangnya adalah seniman yang hebat, sangat hebat” 2.

Jenis puisi rakyat Ukraina yang paling kuno

Puisi rakyat Ukraina menggunakan dan mengembangkan warisan cerita rakyat masyarakat Rusia kuno. Kemunculan dan perkembangan cerita rakyat Ukraina dikaitkan dengan pembentukan kewarganegaraan Ukraina, yang terjadi dalam kondisi feodalisme maju. Hal ini menjelaskan isi kelas cerita rakyat Ukraina, motif anti-feodal dan anti-perbudakannya.

Dalam puisi rakyat Ukraina abad ke-15-16 dan abad-abad berikutnya, serta dalam bahasa Rusia dan Belarusia, ada banyak jenis puisi rakyat awal - lagu kerja, kalender kuno, puisi ritual pemakaman dan pernikahan, mantra, cerita tentang binatang dan heroik-fantastis (gambar terakhir dari pahlawan epik era Kievan Rus juga tercermin). Cerita rakyat Ukraina dikaitkan dengan aktivitas kerja masyarakat; mengandung unsur pemikiran materialistis spontan masyarakat.

Lagu rakyat buruh Ukraina “Zaloga” (lagu untuk membuat tumpukan, direkam pada akhir abad ke-19) terkait dengan “Dubinushka” Rusia; lagu karya aslinya adalah lagu mesin pemotong rumput (kosarst), mesin penuai (zhnivt), pendayung (grebovetst), penyiang (polynitst), yang dibawakan baik saat bekerja maupun saat istirahat. Gema proses kerja ditemukan di semua jenis puisi ritual kalender Ukraina, di mana yang terkaya dan paling berwarna adalah lagu dan aksi permainan dari grup musim semi-musim panas - vesnyanka (di Tepi Kanan) dan gavka (gai - hutan, hutan kecil di wilayah barat Ukraina), putri duyung dan ratu (tsarina adalah tempat di pinggiran desa), Kupala, Petrovsky (petr'vchans't), zazhnivnye, tunggul dan dozhinochnye (zazhinkov', zhnivt, obzhinkov ').

Kelompok puisi ritual kalender rakyat musim dingin diwakili oleh lagu-lagu Tahun Baru dan lagu-lagu murah hati, poshannya (zashannya), dan permainan mummer (“Kambing”, “Melanka”).

Motif utama dari semua lagu grup musim semi dan musim dingin dan hiburan permainan (misalnya, "A mi millet", "Mak"), selain cinta dan lucu, dikaitkan dengan panggilan musim semi, pertemuan dan pertemuan. itu dimulai, dengan harapan untuk hidup bahagia, musim panas yang baik dan panen yang melimpah, menggambarkan kerja keras.

Konspirasi kuno (mantra, mantra, mantra) juga sebagian terkait dengan puisi ritual kalender (mantra "untuk panen", "untuk ternak", "untuk binatang", dll.), dan sebagian lagi untuk ritual- keluarga ( konspirasi "semua mata" - dari mata jahat, "pada iblis", mantra cinta, dll.). Belakangan, khususnya pada abad ke-19 hingga ke-20, konspirasi dan kepercayaan serta tanda-tanda yang terkait dengannya mulai padam dan hampir hilang seluruhnya pada masa Soviet.

Puisi ritual keluarga - lagu dan aksi permainan ritual - pernikahan (vesy't), saat pembaptisan dan pemakaman (pemakaman golostnya, plagg) - sangat berkembang pada periode awal sejarah Ukraina. Seperti puisi ritual kalender, puisi ini* bertujuan untuk mempengaruhi fenomena alam yang memusuhi pekerja manusia dan memastikan kesejahteraannya dalam kehidupan ekonomi dan pribadi. Lagu pernikahan dan pertunjukan drama Ukraina, seperti halnya pertunjukan Rusia dan Belarusia, membentuk satu kesatuan artistik yang sangat puitis; mereka mewakili drama rakyat, berkembang sesuai dengan komponen utama pernikahan.

Genre kuno puisi rakyat Ukraina adalah teka-teki (teka-teki), peribahasa (adv. npunoeidnu) dan ucapan (perintah). Karakter kelas dari peribahasa dan ucapan, cita-cita sosial dan aspirasi rakyat pekerja secara khusus tercermin dengan jelas pada peribahasa dan ucapan yang ditujukan terhadap budak feodal, gereja dan agama, tsarisme dan tsar, pemilik tanah, kapitalis dan kulak.

Epik dongeng Ukraina sangat kaya, termasuk dongeng itu sendiri (tentang binatang - epos binatang, sepeda, heroik-fantastis, novelistik), dan berbagai jenis legenda, tradisi, anekdot, dan fabel. Tokoh utama dongeng, pakaian, peralatan, dan cara hidupnya banyak memberikan materi pendidikan tentang masyarakat Ukraina era feodalisme dan kapitalisme. Pahlawan dari dongeng fantastis - pahlawan ("1van - muzhik sin", "Chabanets", "Kirilo Kozhumyaka", "Kotigoroshko", dll.) - berhasil bertarung melawan monster mengerikan yang menghancurkan manusia dan hasil kerja mereka, sering kali menggunakan persahabatan hewan dan burung, simpati dan bantuan alam (“perasan air”, dll.), serta benda-benda indah (“choboti-pejalan cepat”, “kapal terbang”, dll.). Dongeng individu (misalnya, "Kirilo Kozhumyaka", "Illya Murin" - pengembangan plot epos Rusia kuno tentang Ilya Muromets), legenda rakyat, cerita, dan legenda tentang asal usul nama sungai dan pemukiman berisi informasi memiliki makna sejarah dan pendidikan.

Epik kepahlawanan rakyat - pemikiran.Perkembangan cerita rakyat sebelum Revolusi Oktober Besar

Dalam kondisi perjuangan heroik massa luas Ukraina pada abad XV-XVI. melawan penindasan feodal-budak, melawan penjajah Turki, Tatar, dan bangsawan Polandia, genre karya rakyat epik puitis besar dan liris epik - dumas (rekaman pertama dibuat pada tahun 1684), menceritakan tentang keberanian, cinta kebebasan dan kerja keras rakyat Ukraina, persahabatan mereka yang tak terpatahkan dengan rakyat besar Rusia.

Dumas adalah salah satu contoh terbaik dari epik kepahlawanan rakyat Ukraina; mereka didedikasikan untuk halaman paling cemerlang dari realitas sejarah Ukraina yang sebenarnya pada abad ke-15-20. Sebagian besar pemikiran tercipta pada peristiwa abad 16-17. Dumas melukiskan gambaran pejuang petani pemberani dan Cossack yang menjaga perbatasan tanah air mereka, patriot yang menderita di penangkaran atau berurusan dengan penguasa Ukraina dan asing (“Kozak Golota”, “Otaman Matyash tua”, “Ivas Udovichenko-Konovchenko”, “Samshlo Shshka” dan lain-lain). Peristiwa masa perang pembebasan 1648-1654 menempati tempat khusus dalam pemikiran. (“Khmelnytskyi dan Barabash”, “Pemberontakan melawan bajak Polandia”, dll.). Pahlawan epik dan sejarah dari pemikiran abad ke-15-17, serta epos heroik Rusia, diberkahi dengan kekuatan heroik, kecerdasan luar biasa, kecerdikan, dan akal. Mereka mengalahkan musuh dalam duel (“Kozak Golota”), sendirian menghadapi banyak penjajah musuh, mengalahkan mereka atau menawan mereka (“Otaman Matyash the Old”, dll.); pemikiran tersebut mengungkapkan gagasan yang sangat populer bahwa pengabaian massa, pengalaman dan nasihat mereka pasti akan membawa “pahlawan” menuju kematian yang memalukan (“Janda S1rchikha - 1vanikha”, dll.). Banyak pemikiran (“Cossack Life”, “Cossack Netyaga Fesko Ganzha Andiber”, “Sister and Brother”, “Common Widow and Three Blues”, dll.) berbicara tentang kerasnya kehidupan masyarakat, makanan mereka yang sedikit, pakaian jelek, miskin perumahan, menggambarkan konflik sosial yang akut. Dumas dengan tajam mengutuk perampokan dan penindasan, kekejaman, pengrusakan uang, dan keserakahan. Gambaran indah dari tanah air - Ukraina, yang diciptakan oleh orang-orang dalam pemikiran mereka - adalah bukti terbaik dari humanisme tinggi dan patriotisme mendalam yang menjadi ciri khas jenis epik ini.

Pemikiran sebagai epos dicirikan oleh pewarnaan liris yang kuat; narasinya biasanya dibawakan di dalamnya dengan emosi yang penuh gairah. Dumas dibawakan dengan resitatif lagu solo (nyanyian resitatif), dengan iringan wajib alat musik rakyat - kobza (bandura) atau kecapi. Ayat dan bait (ayat) malapetaka dibedakan berdasarkan kebebasan ukurannya yang besar (ayat dari 5-6 hingga 19-20 suku kata, bait dari 2-3 hingga 9-12 ayat), yang menciptakan peluang untuk improvisasi dan variasi lebih lanjut. Susunan pemikirannya serasi (awal - narasi - akhir); Narasinya ditandai dengan perlambatan dan penyimpangan liris. Bait konstan digantikan oleh bait-omelan bebas (langkan), dengan sajak bebas, terutama verbal; setelah stanza-omelan berakhir, sebuah refrain musik menyusul. Dumas adalah karya yang bersifat improvisasi; Tidak ada satu pun penyanyi folk - kobzar atau pemain kecapi - yang mengulangi atau berusaha mengulangi secara kanonik teks dan melodi dari suatu karya tertentu, tetapi memperlakukannya secara kreatif, terus-menerus mengubah, menambah atau memperpendeknya. Ada banyak kobzar-improvisasi pemikiran, di antaranya adalah virtuoso seperti Ivan Strichka (paruh pertama abad ke-19), Ostap Veresai, Andrey Shut (pertengahan dan kedua paruh abad ke-19), Ivan Kravchenko (Kryukovsky), Fyodor Gritsenko (Kholodny) menonjol (paruh kedua abad ke-19), Mikhailo Kravchenko, Gnat Goncharenko, Tereshko Parkhomenko dan lainnya (akhir abad ke-19 - awal abad ke-20).

Pekerja Ukraina pada abad XV-XVII. Mereka juga menciptakan lagu-lagu sejarah yang bersifat epik-heroik dan liris-epik, legenda kepahlawanan sejarah, tradisi dan cerita. Itu adalah semacam respons terhadap peristiwa yang paling penting. Ini adalah lagu-lagu tentang penggerebekan, penahanan dan penahanan Turki-Tatar, tentang keberanian pejuang rakyat melawan kuk asing (misalnya, "Ke Tsarigrad1 ke pasar kecil" - tentang Baida, dll.), cerita sejarah dan legenda tentang kekejaman Penjajah Turki-Tatar dan Polandia di Ukraina , tentang keberanian dan kecerdikan penduduk Ukraina dan khususnya Zaporizhzhya Cossack, lagu-lagu tentang pembalasan kenaifan Cossack terhadap adipati kaya yang mencoba mengejek Cossack (“Chorna Khmara datang, menjadi a papan ira”, dll). Terutama banyak karya-karya serupa yang diciptakan tentang peristiwa-peristiwa menjelang dan masa perang pembebasan rakyat tahun 1648-1654. (misalnya tentang pahlawan nasional saat ini Bogdan Khmelnytsky, Maxim Krivonos, Danil Nechai, Ivan Bohun, dll.)*

Kebangkitan patriotik rakyat pada pertengahan abad ke-17, reunifikasi

Ukraina dan Rusia meninggalkan pengaruh besar pada banyak jenis puisi rakyat. Meluasnya teater rakyat - teater boneka dan teater aktor langsung, serta lirik pendek, sebagian besar satir dan lucu, lagu pendek dan kolomyyka, di mana para budak rakyat Ukraina diejek dan gambar Zaporozhye dan Don Cossack - berani dan pejuang pemberani melawan penindasan dan kekerasan.

Perjuangan bersama rakyat Rusia dan Ukraina melawan sistem perbudakan otokratis selama gerakan populer Stepan Razin, Kondraty Bulavin, dan kemudian Emelyan Pugachev, tercermin dalam puisi anti-feodal dan anti-perbudakan yang ekstensif. Lagu dan legenda tentang putra Stepan Razin juga digubah di Ukraina (“Anak itu datang dari balik batu besar,” “Kozak Gerasim”). Selama abad XVII-XVIII. lagu dan legenda diciptakan tentang pahlawan pemberani dari perjuangan bersama Rusia dan Ukraina melawan agresi Turki-Tatar (tentang Ivan Sirko, Semyon Palia), tentang perjuangan melawan invasi Swedia dan tentang pengkhianat Mazepa, tentang penangkapan Azov, tentang kemenangan atas penjajah Turki di paruh pertama abad ke-18, tentang komandan besar Rusia A.V. Suvorov, dll. Diperkuat oleh otokrasi Rusia di abad ke-18. Rakyat Ukraina menanggapi penindasan feodal-budak dengan berbagai pemberontakan petani, yang disertai dengan kebangkitan seni rakyat anti-feodal - lagu, cerita, dan legenda baru tentang para pahlawan perjuangan ini - Haidamaks (misalnya, “Tentang Sava Chaly dan Gnat Goly”, dll.), opryshka (tentang Oleks Dovbush; yang terkait dengannya adalah lagu Slovakia tentang Janosik, lagu Bulgaria dan Moldavia tentang haiduk), tentang pahlawan Koliyivshchyna - Maxim Zaliznyak, Nikita Shvachka, dan lainnya, tentang pemberontakan di Desa. Turbai 1789-1793 (“Bazilevshch mengandung”, dll.).

Selama periode ini, lagu-lagu anti-feodal tentang perbudakan dan tirani feodal, lagu-lagu rekrutan dan tentara, Chumatsky, burlatsky (buruh tani), banyak di antaranya liris-epik, sejarah atau sehari-hari, tersebar luas selama periode ini; lagu balada dibuat berdasarkan subjek sejarah (“Tentang Bondar1vnu”), puisi satir rakyat yang ditujukan terhadap perwakilan kelas penguasa - tuan, hakim, pendeta, dll. Dalam cerita rakyat naratif, cerita pendek sosial dan sehari-hari yang realistis, anekdot, legenda, dan cerita dimulai untuk menempati posisi terdepan, dengan terang menerangi hubungan kelas yang antagonis dalam masyarakat feodal (pahlawan favorit adalah budak atau petani miskin yang “merdeka”, pengangkut tongkang tunawisma, prajurit yang bijaksana).

Pada periode ini, banyak sekali lagu-lagu tulus, sedih, liris yang berhubungan dengan sosial dan keluarga (paduan suara dan solo), serta lagu-lagu tentang kehidupan keluarga - rodipt, tentang cinta - tentang kohannya, diciptakan selama periode ini. Sekelompok besar terdiri dari lagu-lagu komik (, ​​zhart1vlie(), lucu dan satir. Sejak abad ke-18, lagu-lagu liris Ukraina telah didistribusikan secara luas di kalangan orang-orang Rusia, dan lagu-lagu Rusia di antara orang-orang Ukraina, yang berkontribusi pada saling memperkaya satu sama lain. budaya kedua bangsa yang bersaudara dan pemulihan hubungan mereka. Belakangan, penyebaran luas lagu-lagu penyair Rusia dan Ukraina masuk ke dalam repertoar rakyat; bentuk puisi lagu-lagu sastra semakin mempengaruhi bentuk lagu-lagu liris rakyat (lagu-lagu romantis).

Pada paruh pertama abad ke-19. Rakyat Ukraina mencerminkan dalam cerita rakyat mereka peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 (lagu tentang M.I. Kutuzov, M.I. Platov, dll.), perjuangan melawan perbudakan dan para pahlawan perjuangan ini (banyak lagu, legenda, dan cerita tentang pemimpin negara pemberontakan petani di Podolia Ustim Karmalyuk dan oprichk Ukraina Barat Myron Shtola, tentang tokoh revolusioner terkemuka Bukovina Lukyan Kobylitsa, dll.). Contoh pertama dari lagu-lagu buruh mulai dikenal (“Pekerja Maidan itu penjual, ya merobekKa bagianmu"); Genre lagu pendek - lagu pendek dan kolomyyka dengan konten paling bervariasi - sedang berkembang.

Munculnya kelas pekerja di kancah sejarah menyebabkan berkembangnya jenis puisi rakyat baru - cerita rakyat kelas pekerja. Sudah pada tahun 70-80an abad ke-19*, lagu-lagu kerja dan kolomyyka direkam dan diterbitkan, yang mencerminkan eksploitasi kapitalis, protes dan bentuk-bentuk awal perjuangan kelas pekerja (lagu “Oh chi will, chi bondage”, “Yak u Karl1vshch na Zavod>, legenda terkenal tentang Shubin - "pemilik" tambang, dll.). Di kalangan pekerja, gagasan drama rakyat tentang perjuangan melawan despotisme (drama rakyat versi Ukraina “The Boat”, “Tsar MaximShan”, dll.) semakin tersebar luas.

Selama periode gerakan pembebasan proletar, motif utama cerita rakyat buruh Ukraina, yang menyebar dalam bahasa Ukraina, Rusia dan sebagian bahasa Polandia dan dengan demikian memperoleh karakter internasional, menjadi seruan revolusioner untuk menggulingkan otokrasi dan kekuasaan. kapital, nyanyian cita-cita sosialis, internasionalisme proletar (“Varshavyanka” edisi Internasional, Rusia, Ukraina dan Polandia, “Rage, Tyrants” dan aslinya dalam bahasa Ukraina – “Shalshte, shalshte, Kati will say”, Rusia, Teks Ukraina dan Polandia “The Red Banner”).

Pada awal abad ke-20. Lagu-lagu revolusioner Ukraina diciptakan (“Zberemos mi pol'”, “Baiklah, khmara, bangun”, “Satu desa hmara i3, dan yang lainnya z m1sta”, dll.), cerita dan lagu yang hidup tentang peristiwa rakyat pertama revolusi di Rusia 1905-1907, tentang putra rakyat yang setia - Bolshevik, tentang Perang Dunia Pertama (“Karpati, Karpati Velikp Gori”), tentang penggulingan otokrasi pada tahun 1917.

Jadi, kesenian rakyat, yang memiliki karakter revolusioner yang nyata, dihasilkan oleh peristiwa-peristiwa kehidupan sosial-politik negara dan selalu mengiringi aksi kelas buruh.

Cerita rakyat Soviet Ukraina

Kemenangan Revolusi Besar Sosialis Oktober membawa perubahan mendasar pada karakter puisi rakyat Ukraina dan menyebabkan kebangkitan sosialis dalam konten puisi jutaan rakyat Ukraina, yang berkembang atas dasar ideologi Soviet. Puisi rakyat Ukraina periode pasca-Oktober mencerminkan peristiwa paling penting dalam realitas Soviet - dari kemenangan Revolusi Besar Oktober hingga peristiwa Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945. dan periode konstruksi komunisme yang ekstensif. Rakyat memuji partai besar komunis, V.I. Lenin, kepahlawanan buruh, perjuangan perdamaian dunia, rencana tujuh tahun 1959-1965, persahabatan antar bangsa, internasionalisme proletar dan patriotisme sosialis.

Perubahan radikal telah terjadi pada genre dan jenis puisi rakyat Ukraina tradisional; Puisi ritual lama hampir punah seluruhnya. Pada saat yang sama, lagu-lagu baru, pemikiran, dongeng, dongeng, cerita, serta puisi rakyat bertema Revolusi Sosialis Oktober Besar, perang saudara dan perang melawan penjajah asing sedang diciptakan secara luas (misalnya, dongeng "Lenska Pravda", lagu dan legenda tentang Lenin, pahlawan perang saudara - Chapaev, Shchors, Kotovsky, tentang partisan, pahlawan Perang Patriotik Hebat, dll., dongeng - onoeidi, sering dilakukan dari satu orang dan mempunyai unsur ingatan). Selain karya-karya heroik, anekdot, cerita pendek satir dan humor yang mengolok-olok berbagai musuh negara Soviet (jendral Pengawal Putih, Petlyura, intervensionis, Pilsudski, samurai Jepang, Hitler, dll), sisa-sisa kapitalisme dan prasangka agama, pembawa kenegatifan sehari-hari fenomena ( membolos, mudah menyerah, orang ceroboh, pemabuk).

Perkembangan khusus puisi rakyat Soviet Ukraina diamati di bidang lagu, lagu pendek dan kolomyyka, peribahasa dan ucapan yang mencerminkan peristiwa utama dan fenomena kehidupan sehari-hari di negara Soviet (lagu: tentang peristiwa Oktober dan Perang Saudara - "Zozulenka telah tiba", "3Saya6 paB Shchors zagsh lazim”; tentang Lenin; tentang pembangunan sosialisme - “Oh, chervonp kvggki”, “Zakurshi SM terpencil"; tentang pembebasan tanah Ukraina Barat dan penyatuan kembali mereka dengan Soviet Ukraina - “Vlada Rakyat Telah Tiba”, “Rozkvggae Bukovina”, dll.; tentang Perang Patriotik Hebat - “Kami membela kebebasan tanah”, “Lanka kami adalah garis depan”, dll.; tentang masa pasca perang, pembangunan komunisme, perjuangan perdamaian - “Shd 3 opi Komuni yash”, “Mi inginemo mir”, dll.).

Genre duma mengalami perubahan besar pada masa Soviet, yang kini banyak menghadirkan hal-hal baru dalam bentuk puisi (duma lagu, bentuk epik, dan jenis cerita puitis); sifat nyanyian mereka berubah (menjadi lebih menggeneralisasi), perlambatan narasi hampir hilang, dll. Kobzar Soviet (Ivan Zaporozhchenko, Petro Drevchenko, Fyodor Kushnerik, Yegor Movchan, Vladimir Perepelyuk, dll.) menciptakan sejumlah pemikiran tentang modern subjek (misalnya, pemikiran tentang V.I. Lenin - “Siapa soksh itu, kawan?”).

Rakyat Ukraina telah melahirkan banyak penyair, komposer, dan penyanyi berbakat dari kalangan mereka sendiri (misalnya, Pavlo Dmitriev-Kabanov dari Donetsk, Olga Dobakhova dari wilayah Zhytomyr, Khristina Litvinenko dari wilayah Poltava, Frosina Karpenko dari wilayah Dnepropetrovsk, dll. ) mendemonstrasikan karya seni mereka di berbagai pertunjukan seni amatir distrik, kota, regional dan republik, yang, seperti festival lagu dan tari, telah menjadi tradisi sehari-hari. Banyak paduan suara pabrik dan pertanian kolektif, paduan suara unit, brigade propaganda dan budaya, serta ansambel amatir menciptakan teks dan musik untuk beberapa lagu, lagu pendek, dan kolomyka.

Puisi rakyat Soviet dan pra-Oktober pernah dan digunakan secara luas oleh penulis, komposer, dan seniman Ukraina dan Rusia. Banyak gambar dan motif cerita rakyat Ukraina pra-Oktober digunakan dalam karya-karya sejumlah penulis terkemuka, terutama N.V. Gogol, T.G. Shevchenko, I.Ya. Leontovich, seniman - V.A. Tropinin, I.E. Repin,

S. I. Vasilkovsky, N. S. Samokish, A. G. Slastion dan banyak lainnya. Contoh paling mencolok saat ini adalah karya penulis Soviet Ukraina M. Rylsky, P. Tychyna, A. Malyshko, M. Stelmakh, komposer K. Dankevich, A. Shtogarenko, S. .Lyudkevich, P. Mayboroda, seniman I. Izhakevich, M. Deregus dan lainnya.

Puisi rakyat Ukraina telah menyerap banyak puisi rakyat Rusia dan Belarusia, dan banyak motif serta karyanya telah memasuki karya masyarakat persaudaraan - Rusia dan Belarusia. Itu telah dan sedang berhubungan erat dengan kreativitas orang-orang ini dan dengan kreativitas orang-orang Polandia, Slovakia, Moldavia, dan lainnya. Semua ini menunjukkan bahwa puisi rakyat Ukraina telah dan sangat penting dalam saling pengertian dan menyatukan massa pekerja atas dasar patriotisme sosialis dan internasionalisme.

Robot kemenangan: Zentsova Irina Viktorivna, siswa kelas 9D di sekolah menengah No.292

Tambang ilmiah: Devitska Natalia Mykolayivna, pembaca bahasa dan sastra Ukraina kategori tertinggi

ROBOTIKA ZMIST

SAYA. Pintu masuk Karakteristik Zagalny dari cerita rakyat Ukraina.
1. Kesenian rakyat Usna.
2. Ciri-ciri utama cerita rakyat.
3. Struktur, komposisi genre cerita rakyat Ukraina.

II. Bagian utama. Jenis kreativitas verbal artistik.
1. Cerita rakyat puitis.
a) lagu ritual:
Kaliti suci,
musim semi itu suci,
Kolodiy,
hari suci,
hijau vir"ya;
b) tanda-tanda sifat kuno lalat batu dan elang:
hari St.Yuri,
tanaman hijau itu suci;
c) lagu putri duyung dan mandi;
d) nyanyian kehidupan;
e) lagu ritual keluarga;
f) lagu non-ritual.
2. Cerita rakyat prosa.

AKU AKU AKU. Visnovok. Kebangkitan dan perkembangan cerita rakyat di zaman kita.

Sejarah nasional ini masih hidup,
yaskrava, spovenna barv, kebenaran,
Kisah yang mengungkap
seluruh kehidupan masyarakat.

M.V.Gogol

Di dunia siapa kita menjadi satu. Suatu bentuk pemasukan cahaya etnik yang tunggal, unik, asli, kompleks yang unik dan jenis cahaya nasional yang asli. Kami, orang Ukraina, menciptakan dalam pikiran fleksibel pembagian etnis dan penawanan yang kaya organisasi rasional dari cara hidup menengah dan penyediaan minuman spiritual bagi masyarakat, menciptakan sistem agama khusus, Pemahaman tentang moral, etnis dan estetika yang benar bentuk-bentuk yang berkembang selama sejarah perkembangan kesuburan manusia di jalan sebelum terbentuknya bangsa Ukraina dan kebudayaan nasional.
Kita adalah bangsa yang berdaulat. Dan agar kita semua bisa berbaring, apa yang akan menjadi misi kita dalam perkecambahan nilai-nilai spiritual baru peradaban cahaya. Namun tanpa pengetahuan yang mendalam dan sistematis tentang budaya spiritual dan material masyarakat, mustahil dapat dirumuskan orientasi nilai-nilai baru dalam benak kemerdekaan berdaulat.
Betapa besarnya potensi spiritual dan moral-etika dari budaya Ukraina, betapa kayanya substansi nilai-nilai dasar nasional yang menciptakan energi, betapa besar kemungkinan yang ada di sini untuk menciptakan bentuk-bentuk kelembagaan modernisasi budaya, mekanisme Perubahan dalam respon terhadap kebutuhan spiritual dari generasi muda saat ini.
Kebangkitan negara Ukraina tidak dapat dibayangkan tanpa terbentuknya kemandirian spiritual dalam pernikahan, dan kemandirian spiritual menunjukkan munculnya sistem komunikasi baru, mekanisme transmisi operasional fenomena budaya baru dan tradisi masyarakat kekuasaan dan kemitraan budaya internasional.
Kami, warga Ukraina, diberkati dengan potensi spiritual dan moral yang sangat besar yang terkandung dalam budaya tradisional Ukraina. Bahasa bersama kita adalah untuk memanfaatkan potensi kepercayaan diri nasional yang diciptakan oleh negara dari warga Ukraina yang baru.

Akademisi Mykola Zhulinsky

I. Karakteristik Zagalny dari cerita rakyat Ukraina.
1. Kesenian rakyat Usna

Kreativitas masyarakat adalah mimpi, dan cerita rakyat (folklore dari kata bahasa Inggris folklore - kearifan rakyat, kreativitas) adalah gudangnya seni budaya bagi masyarakat yang memiliki sastra tidak tertulis. Ini dipelajari oleh disiplin filologi khusus - folkloristik. Saat ini, berdasarkan tempat dan sifatnya, perluasan fungsi kesenian rakyat berkaitan erat dengan berbagai desa di tanah air, dan gudang budaya tradisional rakyat, dan oleh karena itu, dengan bidang studi etnografi ii.

Kata artistik yang paling puitis menemani orang-orang dari pershopchatki mereka, dari jam-jam bahasa yang kejam. Itu menjadi kenyataan dan akan menjadi salah satu cara untuk memuaskan keinginan manusia akan kecantikan dan sebagai komponen organik dari pemulihan dan manifestasinya yang tampak cerah. Asal usulnya setua gua primitif tempat tinggal masyarakat primitif dan benda-benda tersebut dihiasi dengan berbagai hiasan hias.

Perekaman rutin karya sastra rakyat tradisional baru dimulai pada abad ke-18 hingga ke-19. Oleh karena itu, jelas bahwa banyak tradisi cerita rakyat yang berasal dari ayat-ayat kuno. Ale menyimpan materi dari catatan selanjutnya, kaya akan elemen numerik dan figuratif dari zaman kuno. Dalam berbagai genre cerita rakyat Ukraina, terutama ritual, Cossack, keturunan menelusuri asal usul kehidupan sehari-hari mode kesukuan, realitas cara hidup, struktur ketegangan, masa sejarah Pangeran Rusia, masa-masa sulit Tatar-Mongolia , akhir Abad Pertengahan, era penawanan Lituania-Polandia di Ukraina, wilayah Cossack, perjuangan rakyat Ukraina yang kaya melawan penindasan asing demi kebebasan dan kemerdekaan. Cerita rakyat secara luas menggambarkan aspek-aspek penting, aspek-aspek karakteristik, manifestasi perjuangan politik dan sosial, kehidupan masyarakat, pengalaman mereka, suasana hati, suasana hati pada saat ciptaan-ciptaan ini direkam, jatuh cinta pada yang hidup. budaya rakyat.

2. Ciri-ciri utama cerita rakyat

Bagi cerita rakyat, kekuasaan telah menjadi bentuk yang diperluas dan disalurkan antar manusia melalui komunikasi langsung. Fungsinya terkait dengan ritual tradisional, tradisi, aktivitas kerja, izin, dan didasarkan pada ekspresi kebutuhan estetika dan pengalaman serta suasana hati kuno. Di sini, ambil contoh dari lagu-lagu individu yang berbakat secara kreatif, yang namanya memiliki pernah Di masa lalu, dalam kasus-kasus tertentu, legenda dan tulisan rakyat telah melestarikan nama-nama penulis lagu tunggal, misalnya, gadis Cossack Marusya Churai (abad XVII) dan Cossack Klimovsky (abad XVII), yang berjasa menciptakan dunia luas tentang lagu "Mengisi Cossack untuk Danube".

Di zaman modern ini, semakin banyak pengarang yang mencatat karya-karya yang menjadi cerita rakyat. Sebelum suatu kreasi individu menjadi folkloric, hal itu disebabkan oleh kreasi yang memiliki semangat tradisi rakyat, kesesuaian kerakyatan dan kebutuhan rakyat, serta mau tidak mau harus diakui dalam proses pemolesan, pengolahan, dan pengolahan lebih lanjut ki secara ekstensif. Bukan salahnya para penulis ternama yang beralih dari kemunculan lagu, perintah, tambahan, ke cerita rakyat populer dan sering diakui jika terjadi perubahan signifikan Menurut tradisi, memuji para Viconavians saja tidak cukup cara dan kreatif lainnya

Jadi, salah satu ciri khas cerita rakyat adalah anonimitasnya, hilangnya kepengarangan dalam proses penciptaan, yang sekarang merupakan proses penciptaan kolektif - menambahkan “kecantikan Anda sendiri pada kecantikan orang lain” (Wheel F. Sastra Ukraina. Lviv , 1938, hal.23) .

Mari kita soroti kolektivisme ciptaan cerita rakyat, dan berikan pendekatan yang jelas terhadap teks dan visibilitas keragaman ciptaan ini dan ciptaan lainnya. Para ahli cerita rakyat telah mencatat di berbagai tempat berbagai variasi lagu, dongeng, legenda, penceritaan kembali, tambahan, dll yang sangat populer dan kurang populer. Keberagaman karya cerita rakyat sangat diperhatikan dalam kehidupan sehari-hari, sejak Vikon Dan di kalangan masyarakat maksudnya adalah Lagu atau kazka ini berbeda “dengan kita” , baik “di desa suami”, maupun di sudut lain desa. Variasi, sebagai salah satu ciri utama cerita rakyat, terdapat pada semua jenis dan tipe - atas - puitis dan prosa - umum.

Keanekaragaman kreasi cerita rakyat juga dipahami melalui kekhasan kreativitas puisi rakyat seperti improvisasi, dan kreativitas dalam proses viconny. Bernyanyi mengingatkan pada cerita rakyat, Vikonavi tidak hanya mengulang teks yang telah disiapkan, bentuk puisi, tetapi sering menyesuaikannya dengan situasi bernyanyi, gaya, karakter, menambahkan improvisasinya sendiri. Improvisasi sangat kuat dalam semua bentuk sastra rakyat, terutama karakteristik suara pujian dan bentuk lagu pendek - paduan suara untuk tarian, dialog lagu, jika Anda bereaksi dengan cepat dan verbal terhadap frasa, bait, urutan lagu lain.

Ciri khas lain dari cerita rakyat adalah terbentuknya bentuk penciptaan, penciptaan, transmisi sinkron dan diakronis, sehingga penciptaan cerita rakyat meluas pada jam-jam paling awal dan pada waktu-waktu transmisi yang berbeda dari generasi ke generasi. Peran yang dimainkan oleh ingatan sangatlah penting. Dalam ingatan cerita rakyat, pengikut individu dan kolektifnya, seluruh kekayaan informasi cerita rakyat, plot, teks, membentuk stereotip. Di sinilah makna fungsional asli dari ingatan muncul dari kemunduran sastra rakyat tradisional. Bukan tanpa alasan ilmu pengetahuan percaya bahwa cerita rakyat adalah mistik ingatan.

Juga, ciri-ciri khas seni rakyat tradisional, yang membedakannya dari bidang budaya rakyat lainnya dan, secara umum, dari bidang seni yang disengketakan seperti sastra, dan tidur, dan pentingnya ingatan dalam penciptaan dan transmisi cerita rakyat; sifat kolektif seni rakyat, dan oleh karena itu tidak pentingnya kepengarangan individu - anonimitas; ketergantungan pengembangan dan pengembangan tradisi rakyat kuno, stereotip yang membosankan, norma estetika, bentuk, kriteria - yaitu, tradisi di antara orang-orang yang menambah proses dari diakhiri dengan elemen tambahan - improvisasi, yang, dengan caranya sendiri, tampaknya merupakan ciri khas nasi adalah keragaman teks, melodi sebagian besar karya cerita rakyat - keragamannya. Saat ini, tanda-tanda cerita rakyat telah ditemukan kembali untuk mengenali perubahan nyanyian. Misalnya, karya cerita rakyat yang lebih luas dapat ditemukan tidak hanya dalam bentuk lisan tetapi juga tulisan, serta melalui penggunaan alat komunikasi terkini - pers, radio, televisi. Seringkali kepengarangan dicatat, sehingga pencipta dapat menuliskan kepengarangannya, yang dalam bentuk tertulis hilang dalam cerita rakyat. Tidak jarang datang ke sini dan menciptakan karya sastra, terutama para pengarang yang menciptakan puisi cerita rakyat. Dalam proses penciptaan cerita rakyat baru ini, hubungan dan saling ketergantungan individu dan kolektif, tradisional dan baru dapat terlihat jelas. Masuknya mental ciptaan ke dalam cerita rakyat (folklorisasi) yang sangat diperlukan adalah kepatuhannya terhadap hukum tradisi yang sudah mapan. Cerita rakyat berfungsi dalam lingkungan yang luas dengan partisipasi aktif masyarakat. Pada saat yang sama, dalam proses ini, peran yang sangat penting dimainkan oleh keunikan - apa yang disebut cerita rakyat Viconavian - penyanyi berbakat, orang bijak yang melestarikan repertoar penting lagu-lagu daerah, dongeng, penceritaan kembali, legenda, peribahasa, teka-teki, anekdot dan Penting untuk menyampaikannya kepada penonton. Dan saat ini sering dikhawatirkan bahwa di kelompok lain ini, kelompok tersebut, ada orang-orang yang tidur nyenyak, dan sekarang, baik hati berbicara dengan perkataan orang tersebut.

Untuk waktu yang lama, peran dan pentingnya orang-orang seperti itu jauh lebih besar. Bau busuk tinggal di desa, mereka dihargai, dihormati, bau busuk hadir di kulit, mereka menetapkan fungsi tidur, pemimpin komunitas pemuda, petugas malam, berbagai Natal dan perayaan, dan diberkahi dengan pangkat biasa: orang tua yang ceria , pencari jodoh senior, teman, dll. Ciri-ciri berbakat seperti itu, yang dikenal sebagai penyanyi folk, kobzar, pemain kecapi, dan caskar, sering kali berperan sebagai kontributor paling aktif dalam cerita rakyat. Misalnya, Vikonavi yang terkenal dari pemikiran nasional Ukraina dan lagu-lagu sejarah - kobzars - dinyanyikan, untuk menghormati para pendahulu, yang merupakan pencipta utama mereka.

3. Struktur, gudang genre cerita rakyat Ukraina

Sastra rakyat biasa merupakan salah satu bentuk pengetahuan yang menegangkan, penegasan pengetahuan sehari-hari, suatu bentuk opini kolektif, dan pendekatan estetis dalam bertindak. Cerita rakyat telah mengungkapkan berbagai wujud kehidupan manusia, kebutuhan material dan spiritual, fakta sejarah, informasi sosial, realitas karakteristik kehidupan keluarga dan masyarakat, filsafat, agama, agama, moral dan etika, prinsip-prinsip hukum dan hukum, cita-cita estetika, pengalaman dan sikap manusia. .

Perlu diperluas ruang dan ciri-ciri formal kumpulan cerita rakyat nasional yang berwajah kaya dan terencana yang diklasifikasikan menurut jenis, marga dan spesies. Cerita rakyat Ukraina terdiri dari dua bagian besar: puitis (vertikal), yang memiliki ekspresi terindah dalam lagu; prosa, yang menggabungkan berbagai jenis kreativitas seni: dongeng, legenda, penceritaan kembali, mimpi, anekdot.

Anda dapat melihat dalam cerita rakyat Ukraina jenis kreativitas verbal artistik ketiga - dramatis, yang muncul dalam bentuk dialog dekat, adegan teater rakyat, igor, Kandang Natal, dan dialog dalam karya cerita rakyat irshovannyh dan prosa.

II. Jenis kreativitas verbal artistik.
1. Cerita rakyat puitis

Cerita rakyat puitis. Ciri khas dari ragam cerita rakyat Ukraina ini adalah bentuknya yang sempurna. Anggur terdiri dari kelompok spesies yang berbeda. Katakanlah ini adalah lagu daerah. Lagu-lagu tersebut telah diterbitkan di berbagai koleksi lagu daerah Ukraina. Namun, pada terbitan lain, hanya ditampilkan sebagian dari kumpulan lagu, yang rekamannya disimpan di arsip negara dan swasta. Bagian kecil lainnya terkait dengan kekayaan lagu daerah yang hidup, nyata, dan sungguh tak terbatas.

a) Lagu ritual

Di balik pergerakan, tempat, jam dan hubungan fungsional, semua materi rakyat yang kaya dan beragam ini, pada gilirannya, dibagi menjadi kelompok-kelompok rendah dan siklus-siklus yang sebagian besar tunduk pada ritual, bukan lagu, wyconny dari agama apa pun yang dikaitkan dengan ritual , terutama dengan kalender dan kalender keluarga. Penulisan lagu ritual diperlukan untuk kepercayaan terkini pada cerita rakyat di masa depan kesenian rakyat Ukraina. dia terpelihara dengan baik sampai zaman kita; Sebagai gantinya, melodi tanda-tanda formal menyampaikan unsur-unsur kuno yang kaya, karena telah lama berada di bawah perlindungan upacara pemakaman, dan menjadi bagian integral yang tidak terpisahkan, karena dilindungi oleh tradisi rakyat.

Lagu-lagu ritual kalender erat kaitannya dengan aktivitas kerja manusia, musim kerajaan, siklus kalender di alam, orang-orang suci, yang pada zaman dahulu merupakan tanda persetujuan para dewa, kekuatan alam, keamanan mereka di masa lalu, lі ketipisan , sehat dan sehat" Dalam bahasa ini, lagu-lagu ritual penanggalan banyak dipengaruhi oleh motif pertanian. Yang paling menonjol dalam cerita rakyat Ukraina adalah lagu-lagu kalender dari siklus musim dingin-baru - lagu-lagu Natal dan shchedrivka, lagu-lagu musim semi - bintik-bintik, periode transisi antara musim semi dan musim panas - putri duyung, lagu-lagu musim panas - mandi, petrivochny, zhnivarsky. Di Polissya ada siklus lagu musim gugur, yang dikaitkan dengan berbagai jenis pekerjaan: saat “mengambil kentang”, “meleleh rami”, dll. (Pavlyuk S.P., Gorin G.Y., Kirchiva R.F. Studi rakyat Ukraina. Lviv. Vidavnichy center "Phoenix", 1994, hal. 35.)

Carols dan Shchedrivka adalah lagu-lagu bagus yang berakar pada zaman Kristen. Bau busuk itu bertepatan dengan salah satu hari suci utama nenek moyang kita - hari hibernasi musim dingin, matahari terbit, yang dalam manifestasinya menandai pergantian "ke musim semi" (Grushevsky M. History of Ukraina Literature. Dalam 4 volume. K., 1923 -1925.T.I., hal.15.) ; Aku akan mengatasi kekuatan hidup matahari, cahaya dan kehidupan atas kegelapan musim dingin dan kematian di alam. Kekayaan kemurnian, ritual dan hubungan dengan simbol suci dan agama ini pada jam Kristen merupakan perpindahan yang signifikan ke Hari Suci, Sungai Baru, hingga Epiphany (Semua acara kekudusan dan panggilan pagan kuno dari lagu Natal). dengan repertoar lagu himne - lagu-lagu Natal dan lagu-lagu murah hati.

Sudah lama disebut “Kolyada”, karena selalu digunakan oleh masyarakat kita sebagai simbol Hari Raya. Kata "carol", sebagaimana dihormati oleh para ilmuwan, mirip dengan nama batu baru di antara orang Romawi kuno dan Bizantium. Nama ini melekat di sebagian besar negara Eropa, dan secara harfiah nama ini juga umum di kalangan orang Rusia kuno.

Nama "schedrivka" hanya muncul dalam cerita rakyat Ukraina. Keturunan terkemuka dari lagu-lagu Natal dan schedrivka Ukraina (O. Potebnya, V. Gnatyuk, F. Kolessa) tidak memahami arti sebenarnya dari nama-nama ini, mereka menghormatinya sebagai sinonim, dan schedrivka dibuat di Ukraina Ke Tanah Inskoe secara luas semangat yang mungkin: “Malam yang murah hati, malam yang baik (dan suci) )". Mereka juga mencatat bahwa mereka menyebut bagian yang dinyanyikan dari repertoar ritual sampai jam akhir: lagu-lagu Natal - pada Hari Suci, dan kemurahan hati - pada Perjamuan Murah Hati, di Sungai Baru atau, seperti saat matahari terbenam di tanah Ukraina, Malam Suci lainnya memiliki Vodokhreshch (Yordan) di depan. "Bentuk lokal dari lagu-lagu rakyat dan kemurahan hati kekuasaan adalah tanda-tanda zaman kuno. Mereka dengan jelas menunjukkan manifestasi utama manusia, kepercayaan pagan dengan pemujaan terhadap benda-benda langit, kekuatan alam, dll." (Mitsik V. Bubur di Yarila. Budaya Ukraina No. 5, 1993, hal. 14). Sumbunya, misalnya, seperti tongkol dunia yang muncul dalam lagu Lemko lama:

Jika tidak ada lagi cahaya,
Maka tidak ada langit, tidak ada bumi,
Dan laut jatuh ke laut,
Dan di tengah lautan tanaman hijau itu ada
Ada tiga merpati kecil untuk burung itu,
Tiga merpati kecil untuk menyenangkan,
Tolong Radonka seperti cahaya hari ini.

Sejak dahulu kala, lagu-lagu Natal dan lagu-lagu murah hati telah mempertahankan esensi ajaibnya yang tajam dan kesedihannya yang agung. Mereka menampilkan kesuksesan, niat baik, berkah, dan kebahagiaan keluarga penguasa sebagai kenyataan. Gospodar “duduk di dunia baru”, “ini emas”, “kawanan yang belum disembuhkan” sedang sekarat, “semua jenis kelamin akan bebas”, “bajak semuanya emas”, “pekarangan semuanya terbuat dari kayu cedar”, “ semua kudanya gagak”, di meja ada tamu pisang, dan di lapangan -

Akan ada uang, seperti bintang,
Akan ada pilar-pilar seperti bukit.

Disebut lagu rakyat, semua anggota keluarga dinyanyikan bersama dengan lagu-lagu Natal, penguasa, tuan-tuan, anak laki-laki, perempuan, anak kecil, dll. Yaitu, kampanye anak laki-laki baik ke Laut Hitam, pada zaman itu. perjuangan rakyat Ukraina melawan serangan Tatar-Turki dan pemberontakan bangsawan Polandia. Pada masa Kristiani, beberapa unsur pagan dari lagu-lagu rakyat dan schedrivka mulai mengubah lagu-lagunya, terutama yang didedikasikan langsung untuk Hari Suci Kristus. Lagu-lagu Natal dan lagu-lagu murah hati muncul, yang didasarkan pada subjek-subjek alkitabiah. Mereka bercerita tentang orang-orang, kehidupan, siksaan dan kematian, kebangkitan Kristus. Selain itu, motif dan gambaran dari Surat Suci sering kali terkait dengan karya-karya fantasi rakyat. baik lagu-lagu Natal maupun hadiah-hadiah murah hati tidak disimpan dengan hati-hati. Dan tempat kuno tradisional serta bentuk puisi telah dibawa ke zaman kita. Di balik pentingnya ajaran, jenis kreativitas puisi rakyat ini telah dilestarikan dengan paling indah dan terbaik di Ukraina.

Lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu murah hati tidak boleh disamakan dengan lagu-lagu gereja dengan pendekatan penulis dan kutu buku, yang sekarang paling sering dirayakan di kalangan orang-orang kudus. Bau busuk tersebut berasal dari abad 16 - 17. Dan melalui gereja dan sekolah mereka menyebar di kalangan masyarakat dan mendapatkan popularitas yang besar. Lagu-lagu gereja (“Tuhan Yang Pertama”, “Kegembiraan Baru Telah Menjadi”, “Tuhan Melahirkan” dan banyak lainnya) ingin membedakan tempat dan bentuknya dari lagu-lagu rakyat, tetapi ada hubungannya dengan itu, untuk tambahkan siklus baru ke repertoar musim gugur ritual rakyat" (Mitsik V. Kolodiy. Budaya Ukraina No. 3, 1992, hal. 11).

Kaliti Suci

Oh, Kalita, Kalita,
Kamu berasal dari mana?
Lagu rakyat.

Saya akan datang ke Viconce seperti matahari yang cerah
Saya akan duduk di meja saat fajar cerah.
Karol.

Matahari terbenam di kolam surgawi. Untuk berguling semakin rendah di atas tanah. Siang hari semakin berkurang. Kegelapan malam sudah berakhir. Namun masyarakat tidak boleh terpuruk. Dalam periode pemadaman alam terbesar ini, bau busuk, dikombinasikan dengan optimisme sehari-hari, meninggikan jiwa, menjangkau Matahari Cality, mengagungkan kekuatan kreatifnya, semua kebaikan dan kebaikan yang telah diciptakan selama berabad-abad dan diwariskan kepada kita dalam kemerosotan rohani. Pada jam ini, bau busuk menunggangi “kuda api” menuju Matahari dan mengumumkan kepada seluruh dunia: “Aku datang, aku datang untuk menggigit Kalita! Aku datang, aku datang untuk menggigit Kalita!” (Mitsik V. Krasne syayvo Kaliti. Sekolah Daerah No. 11, 1993, hal. 23).

Orang suci yang membawa cahaya di wilayah Tepi Kanan Ukraina ini segera ditandai pada saat transisi dari musim gugur ke musim dingin - dari 13 menjadi 14 payudara. Untuk gaya lama, jatuh pada hari terakhir musim gugur. Dan meskipun Kaliti suci tidak menghasilkan bunga mawar yang begitu megah seperti Kolyada, Velikden, Kupailo, namun dibalik setting artistiknya, struktur komposisi figuratif juga tidak kalah berharganya. Ini menekankan perubahan-perubahan alami yang terjadi setelah malapetaka.

Dan meskipun orang-orang sadar dan menciptakan hal-hal suci seperti ini, dalam literatur ilmiah, baru pada tahun 20-an abad kita, gagasan tentang relevansi Santo Kaliti dengan siklus Sonny mulai muncul. Ikon mistik Vadim Shcherbakovsky menempatkannya setara dengan orang-orang suci asli dan bercahaya dari rakyat Ukraina. Setelah telur Paskah, kami menelusurinya ke atribut pemujaan Sonyachny, yang disimpan di Kalita, Kolodiya, Velikodnya, Kupailya.

Berasal dari kecerdasan alami siklus Sonny suci di antara orang-orang Ukraina, keturunan wilayah Uman Boris Bezvenglinsky menulis: “Orang dapat terkejut bahwa orang-orang prasejarah yang mendirikan Putra Suci Santo Kupaila (wahyu kekuatan pemberi kehidupan Putra) dan Kaliti (serangan terhadap "roh jahat" baru), Tanpa tindakan pencegahan ilmiah yang biasa, mereka hampir menebak bulan-bulan dengan ketegangan energi mengantuk terbesar dan paling sedikit" (Mitsik V. Krasne syayvo Kaliti. Sekolah Daerah No. 12 , 1993, hal.18). Rupanya, pohon jeruk nipis adalah yang terbesar dalam tahun cahaya - 307,6, dan peti terkecil - 43,7.

Matahari terbenam di langit surgawi. Untuk berguling semakin rendah di atas tanah. Tenaga panas ini memudar.

Gadis-gadis berkumpul di Gedung Putih di Tempat Suci. Di desa-desa di wilayah kami dimulai dengan perayaan Kaliti - ini adalah tanda terbesar dari perayaan Natal.

Panggang dari adonan tidak beragi dengan tampilan kerak tipis. (“Rik semakin kurus,” kata orang-orang). Dibalik bentuk pershohlib yang bulat dan memercik ini telah lama terdapat penghormatan terhadap Dewa Dormouse Korsh abo Khorsa. Kata ini didasarkan pada kata dasar “kor”, sama seperti kata “sapi”. Ozhe, Kalita perlu kreatif begini, biar kamu bisa keluar dari sini, mataharinya merah. Aje vona - gambaran dari cahaya abadi ini, simbol dari masa takdir ini. Semua tindakan akan berkisar pada hal itu.

Para gadis dan nyonya menguleni adonan, menambahkan madu, biji poppy, dan abi Kalita ke dalam telur baru. Beberapa adonan harus digulung, pola lainnya - spikelet - dilubangi, diputar. Kalita, gigit yaknya, kocok satu. Semakin banyak orang fokus pada wali, semakin cepat gigi di atasnya diasah sehingga bisa menggigit. Di sejumlah desa di wilayah Uman (Grashi, Tomashivka) mereka menyiapkan Kalita sebelum meja. Ditutupi dengan viburnum, ia diletakkan di atas meja sepanjang malam, sebagai simbol kesucian, sebagai keterasingan Matahari. Pencetakan kuenya pun lebih kecil, seperti sumbu Kobrinov dan Zalisky. Kemudian gadis-gadis itu akan membawanya pulang sebagai tanda bahwa hari ini suci! Jika Kalita diisi dengan isian (pavlivka desa Druha), tutupi kue dengan selai dan parut dengan biji poppy, madu atau zucchini dan tutupi dengan kue lain. Oleh karena itu, polanya sekarang ditata: gigi, kursi goyang, bulir - dan semuanya tampak seperti bunga matahari. Saya kira Anda harus menyiram Kalita dengan bit kvass (desa Gulyayka, Kobrinove) dan mentimun. Dipanggang, akan ada warna merah, di bawah sinar matahari saat berkumpul.

Kayu bakar di dalam kompor diletakkan melintang. Pada hari apa skrap itu perlu tetap berada di skrap begitu saja? Penting untuk dicatat bahwa dalam mistik rakyat, salib adalah simbol matahari dan api. Dia juga menetapkan bulan-bulan dalam kalender dari negeri rawa hingga abad IV.

Kegiatan ritual yang penting adalah membakar kayu bakar. Ketika api melakukan tindakan formatif yang sakral, ia menggetarkan Kalita. Inilah yang harus dipesan:

“Bakar, vogon, jelas, buatkan kami Kalita merah! Agar kami digigit dan tidak tahu duka!”

Jika apinya terhirup dan terbakar, saatnya sajat Kalita. Sebelumnya, jalan disiram air untuknya. Gadis-gadis itu mengambil alat penyiram dan memercikkannya dengan air, memesan:

Air, murid, percikkan jalan Kalita ke kompor di ambang pintu, dan dari kompor ke prasasti, agar kita bisa bersenang-senang.

Jika Anda meletakkan kue di dekat kompor, para gadis mencuci tangan mereka dalam satu mangkuk dengan air yang sama, dan kemudian dengan handuk yang sama, dan menggosoknya sebagai tanda kehormatan sampai sertifikat terakhir. Air dan handuk sama saja disini.
Dengan air dari sang guru ini dia membasuh kulit gadis itu dan mengetahui:

Abi kamu merah dan cantik, seperti Kalita kami! Ini dipanggang dengan sangat baik, Anda berusaha keras untuk melakukannya!

Bubur Pshonian juga dimasak di dalam oven. Tambahkan lebih banyak biji poppy sebelum itu untuk dinikmati.

Saat Kalita sedang membuat kue, para gadis pergi untuk menguji tanaman rami. Sevba simbolis ini adalah mobbi dengan krok pertama dalam perjalanan hingga awal hari ini. “Matahari sebelum matahari terbenam, dan rami sebelum matahari terbenam,” perintah ketiga gadis itu, memberkati diri mereka sendiri, dan mulai duduk dan bernyanyi:

Kalita radium,
Saya menabur rami
Saya menyeretnya dengan seekor burung,
Saya ingin menikah.
Memberi, berbagi, kemuliaan,
Dimana kehidupan ibu?

Sebelumnya, setiap kali ada orang yang berjalan di jalan, mereka bertanya kepada seluruh dunia, dan bertanya: “Anak-anak, hormati garu,” “Ggaru ada di tangan semua orang, minggirlah, semuanya.” Begitu aku masih tinggal, aku akan melemparkan rasa bersalah gadis itu ke dalam dadaku, sehingga pada saat itu aku bisa menikah.

Tim satu jam kemudian Kalita sudah matang. Wanita itu, yang dimuliakan oleh tindakan-tindakan penting, mengeluarkannya dari oven dengan murah hati - bulat, dibajak, dengan promint, kenyamanan berhenti, dimoderasi. Dia bersinar dengan keindahan dan kehangatan di seluruh dunia. Dia memperbesar keledai itu. Dari tangan ke tangan, dia berguling dari satu gadis ke gadis lainnya, segera setelah matahari terbenam. Siang hari tiba di punggung, dan sekarang Kalita suci baik di dalam keledai maupun di dalam jiwa.

Pola pada kue Kaliti juga menyampaikan esensinya yang ringan. Dan tentang ekspresi artistik yang paling hebat secara spiritual. Gawang di Vishnopolya penuh dengan bunga matahari timbul dan bunga-bunga kecil di sekelilingnya. Kalita iz Zalisky benar-benar berbeda: dia bermain dengan giginya, dengan keunggulannya. Ini pinggirannya, karena di permukaannya ada lubang - mata, tempat buah beri dimasukkan. Di sepanjang tepi kue terdapat gigi yang sama, tetapi di tengah kue tidak ada gigi, dan tercium “telinga”. Bunga matahari menghiasi Kalita di dekat desa Onoprivtsi, Pavlivtsi-2, Legedzin, Veseloy Kuti, Sokolivochtsi.

Kue mawar terkenal dengan toko roti Kobrinivsky. Ini pada dasarnya adalah gambaran klasik Kaliti dengan variasi artistik yang impersonal. Di sini, kalau bukan Kalita, seperti yang terlihat di desa, fajar baru, orisinalitas artistik sejati. Kalita bukan sekadar kue, melainkan matahari yang membara. Di sekitar permukaan, sebuah garpu tak berujung menggeliat - keabadian kehancuran, keabadian kehidupan, dan bukaan di tengah menyebarkan kelopaknya ke seluruh penjuru dunia dan terbuka, seperti bunga.

Yang satu Kalita adalah seorang promenis gigi, seorang teman adalah mov yaskrava ruzha, dan yang ketiga adalah scho zorya vosmypromeneva. Simbol ini merupakan unsur seni utama dalam semua genre kesenian rakyat. Sumbu Korzh Agung. Secara bertahap ia melepaskan matahari berbentuk busur tujuh spikelet. Poruch z rukhovaya th Rostova Kalita. Di balik bentuknya terdapat matahari 15 derajat. Di kulitnya, saya menukar viburnum berry. Dari tengah bukaan, semua bulir muncul: bau mulai tumbuh, membentang hingga terbakar, meskipun gambarnya datar. Di antara mereka ada gigi tiga potong dengan dua buah viburnum. Nah Kalina Kalita! Semua seniman di sini menciptakan simbol utama mistisisme Ukraina - fajar delapan promena. Kekayaannya seperti matahari di atas pasta Hutsul, yang membuktikan konsistensi bahasa kreatif gambar dan milik keduanya dalam siklus Sonyachny. Sungguh, seperti sebuah lagu:

"Aku dipenuhi sinar matahari, dan hidupku dipenuhi dengan tidur."

Meskipun kesamaan nama karya-karya ini langsung terlihat, pada karya-karya lain simbol-simbol yang digunakan. Di sepanjang tepi kue, kue dipotong menjadi bagian yang sama, sepertiga kulitnya dilipat ke tengah, dan gulungan adonan diletakkan di bawahnya. Lingkaran tersebut terbentuk ketika dua kursi goyang berpotongan di tengahnya.

Salib adalah elemen pencipta gambar permanen dalam mistisisme budaya sejarah - Tripilska, Chernyakhivska, Yanskaya, serta dalam semua genre mistisisme rakyat Ukraina.

Persiapan Kaliti di dekat kawasan Zvenigorod semakin seru. Di desa Popivtsi, Stebnoye, Khlypnivtsi mereka mendesis dengan isian. Sebelum berbicara, di Stebnoy mereka menyebutnya koverza yang artinya perhatian, penandaan. Saya sendiri menulis tentang kata ini dalam pikiran rasional saya. Kotlyarevsky dalam "Eneida":

Tentang anak kecilmu
Mengemudi di sepanjang karpet lembut...

Nah, tunjukkan kecerdasanmu, keberanian spiritualmu, sehingga kamu bisa menciptakan Kalita, dan dengan pikiranmu kamu bisa menjangkau dan mencicipinya. Terbakar hingga terang dengan pikiran dan jiwa Anda!

Gulungan adonan di atas karpet, dipilin dengan garpu, memantulkan sinar matahari, dan dari beberapa sisinya, potongan-potongan kecil cahaya beterbangan seperti pertanda cahaya dan kehangatan. Di sisi lain, putaran lengan ditandai sebagai spiral, dan putaran - putaran di sekitar karpet - meningkatkan konsistensi bungkusnya. Merinding adalah elemen ceria. Mereka disukai oleh sapi, dan digunakan sebagai hadiah. Vertuti adalah oven carol. Stempel mereka hanya ada di Kolyada sebagai hadiah kepada mereka yang membawakan makan malam: penyanyi, penabur. Di Kaliti suci, putarannya sepenuhnya menunjukkan esensinya. Di sini juga, orang dapat mendengar motif persahabatan yang terdengar di antara para penyihir - ini melambangkan tindakan doa, tindakan lain, di bawah kondisi matahari yang merah cerah. Segala sesuatu diperlukan untuk kehidupan manusia.

Garno merasa lega dan Kalita, atau, seperti yang mereka katakan, "kolitis" dari Khlipnivka. Ada yang besar, dengan bunyi "teriakan" mirip tapal kuda sehingga enak dikunyah. Punggungan bergerigi di atasnya digariskan dengan belah ketupat - bau dalam cerita rakyat melambangkan leluhur. Ya ampun, ringan, semua orang akan melahirkan di sana. Ada keindahan dan kehidupan yang lebih lengkap di sana.

Jadi: Kalita di setiap desa, di setiap desa, pada hari yang cerah!

Sebelum menyiapkan makanan panggang tradisional serupa, perempuan setempat tinggal di desa-desa kaya di wilayah tersebut. Ini adalah Motrya Yakimenko (desa Vyshnopil), Yakilina Ratushnyak (desa Kobrinove), Olena Bagriy (desa Pavlivka Druga) dan lain-lain.

- Tuan kami, apakah buburnya sudah siap?
- Siap, gadis-gadis, semuanya sudah siap. Seperti yang Anda katakan, Kalita dipanggang dan buburnya direbus. Mari kita dengarkan Santo Kalita.

Dan kemudian anak-anak itu mulai bergerak.
- Selamat malam! Tetap sehat dengan Kalita!
- Dengan gerbang emas, dengan orang suci yang paling suci!
- Terima kasih, sehatlah!
- Jika kita semua berkumpul, maka kita akan memberikannya kepada Kalita,- seperti seorang penguasa, dan di sepanjang garis merah, dia membawa mereka melewati pegunungan di depannya.
Nazustrich yomu - pria dari segunung bubur dengan handuk bersulam:
- Kalita kami, kalian semua bubur, tapi berikan kami kekuatan yang indah agar kami bisa hidup gemilang di dunia.
- Otse jadi Kalita! Dia mulia, dia cantik di seluruh dunia.

Anak-anak lelaki membantu meminumnya sampai penuh. Dan porosnya sudah tergantung di garis merah, seperti di bursa surgawi. Dengan penuh kasih melihat sekeliling mereka, gadis-gadis itu mulai tidur dan bertanya, dan semua orang di rumah bergabung dengan mereka:

Oh Kalita, Kalita,
Apa yang sedang kamu lakukan?
- Oh, aku hidup spovita,
Oh, aku tertidur,
Untuk warna merah
Keliling dunia.

Melodi lagu dari Vyshnopol ini, yang dibawakan Yalosoveta Stetsenko hingga saat ini, terjalin dengan melodi lagu-lagu gembira dan lagu-lagu Natal. Ini, dengan kuatnya, mengalir dari tempat suci, di mana api hati muda dengan impian persahabatan mereka marah dengan api mimpi, dengan impian kehidupan yang lebih cerah dan kreatif.

Tindakan utama orang suci dimulai - menggigit Kaliti.

Anak-anak lelaki itu sudah merapikan kompor: mereka mengambil jelaga dan mencampurkannya ke dalam tungku. Kvachik hancur. Saya mulai mendengar bel di ghats. Mereka dijaga oleh wakil-wakil yang ceri, bijaksana, cerdas, dan memimpin aksi. Jika seseorang tidak menari, ketika Kalita digigit, Anda tidak akan menemukan kata baik atau buruk, atau Anda akan menyerah pada ejekan, maka saya akan menghilangkan bau busuk - api hitam terakhir akan menandakan. Anak-anak sudah takjub melihat kuda ini berlari kencang ke arah mobil. Tuan-tuan mengeluarkan dari oven - pidato yang berapi-api - tanduk dan kotsyubi dan dengan hati-hati menempatkannya melintang, sehingga kotsyuba itu untuk binatang itu. Mereka membakar kucing dan tanduknya, serta sekop yang berat, mereka tidak membuangnya, tetapi hanya meletakkannya. Selalu ada bau busuk dari kompor, dari busuk. Api itu sendiri seperti pembawa pesan api surgawi, dan semua atributnya sudah dianggap suci, dan bahkan lebih nakal.

- Siapa yang akan pergi duluan ke Sontsya-Kaliti?
- Izinkan saya,- pemuda itu menyuarakan suaranya.
- Todi kuda terindah,- setiap petugas dan harta melintasi kucing bertanduk.

- Kami menari di ambang pintu! Siapa pun yang menutup kotsyuba chi tidak tepat waktu dengan kaki menari - saya akan mengolesinya dengan jelaga.

Gadis-gadis itu bersiap untuk menyanyikan sebuah lagu:
- Mungkin "Konopelki"?
- Tidak, hanya untuk pasangan “Kelinci Cheberyaychik”.

Oh, ada millet di gunung,
Kelinci duduk
Dia menggaruk kaki kecilnya,
Seolah-olah kakiku sangat kecil,
Lalu aku akan menyisirnya,
Seperti kelinci itu.

Selama millet mereka bernyanyi tentang zhito, tentang soba. Yunak, di belakang tiga baris pertama lagu itu, melangkahi kotsyuba dan terompet, dan di belakang tiga baris itu, dia menari dengan tergesa-gesa, menyilangkan kakinya melintasi api ucapan ini.

- Garneau vitansyuvav.
- Pasang pelana pada kudamu sekarang.

Hak tersebut diraih dengan tarian berapi-api. Anak laki-laki itu “membebani” kotsyuba, menggerakkan kudanya, dan “pergi” ke Kaliti:
- Aku datang, aku akan menggigit Kalita!- dia menginformasikan tentang niatnya.
- Dan aku akan duduk dan menulis,- untuk mencocokkan nada petugas.
- Kamu menulis sesuatu, dan aku di atas kuda putih dan Kalita bersamaku,- teriak setiap pemuda sambil mengangguk, dia menggigit Kalita.

Di desa Distrik Rizhavtsi Uman diatur sebagai berikut:
- Aku datang, aku akan menggigit Kalita!
- Dan aku akan memanggang pizzanya.
- Dan aku akan menggigit!
- Dan aku kencing.
Kalita enak sekali, setelah mencicipinya begitu banyak hingga jiwanya bermandikan sinar matahari. Gadis itu mengambil kucing itu dan membawanya ke Kaliti:
- Kakek, kakek, aku akan menggigit Kalita.
- Apakah kamu seorang bintang?
- Dari Kalitvi.
- Apa yang kamu inginkan?
- Kaliti.
- Apakah kamu tidak takut kegelapan?
- Saya tidak takut.
- Lalu duduk.

Tanpa pikir panjang, dia duduk. Kalita di atas, dan gadis itu di bawah, dan hak untuk menggigit terbuang sia-sia. Mengolesi dengan jelaga.
- Terima kasih untuk yang tidak punya lagu, dan saya pergi menari ke Kaliti.

Anak perempuan dan laki-laki menyanyikan “Chebery Bunny” lagi. Yunak menari dan tidak bergoyang mengikuti irama, dia menyanyikan terompet atau kucing. Petugas dari jelaga sudah ada disini :
- Dia menari seperti penyihir di gerbang.
- Bachu, kenapa kamu tidak ikut berdansa? Tanpa mempersiapkan diri untuk orang suci itu, setiap juru tulis menjulukinya sebagai jelaga.
- Pergi ke klub dan berdansa.
- Saya meminta Anda untuk tidur di "Konopelka" untuk saya,- sekarang kamu harus bertanya kepada mereka, dan melodi lagunya terus bertambah dan datang:

Wanita orang lain mengambil rami,
Omong kosongku tidak akan terpikirkan.
Ada yang ketiga dan ragu-ragu.
Aku bertanya-tanya apakah aku akan melakukan pekerjaan berat,
Ada pemikiran, aku masih bertanya-tanya,
Dia mengutuk bagiannya.
Oh, tolong, tolong,
Tapi, silakan saja,
Apa yang kamu lahirkan?
Tentang nasib buruk.
Sangat menyakitkan,
Kenapa aku menganggap omong kosong itu,
Mengambil Chepurukha -
Keterampilannya hilang.

Vesnyani itu suci

Lagu dan ritual rakyat yang terkait dengan kebangkitan alam di musim semi disertai dengan nyanyian, permainan, dan tarian bundar, yang di Ukraina memiliki nama umum - vesnyanki. Di Galicia mereka disebut giivki ("gagilki" lki", "galagivki") (Mitsik V . Iman hijau. Budaya Ukraina No. 3, 1993, hal. 9).

Secara tradisional, bunga musim semi dinyanyikan (dinyanyikan) di musim semi, dimulai dengan Kabar Sukacita (tanggal 7 Pekan Suci), pada malam Tahun Baru (tanggal 15), karena menurut kalender populis, “musim dingin menjadi lebih sempit dengan musim panas” (Mitsik V. Kolodiy. Kebudayaan Ukraina No. 3, 1992, s .13).

Kolodiy

Musim semi dan musim dingin telah menyatu. Musim semi di desa, musim dingin di sanchats. Dan pertarungan antara dingin dan panas, kegelapan dan terang dimulai dalam kehidupan. Musim dingin sangat sengit disertai embun beku dan salju, dan musim semi menghadirkan senyuman hangat. Orang-orang kagum pada kejahatannya, tetapi mereka memerintahkan:
- Retak, jangan retak - Vodokhreshchi sudah lewat.

Seolah kegelapan tak membebani, namun siang cerah kian panjang. Sampai saat itu, saya sudah lama mengetahui:
- Cahaya bersinar dalam kegelapan, dan tidak bisa disembuhkan!

Di sini, di dekat langit biru, gelombang bergerak secara spontan: yang satu bergerak maju, dan yang lainnya bersandar. Sebuah kereta yang menyala-nyala melewati jalan Chumatsky. Roda itu memantul di sekelilingnya dan berguling dan berguling...
Semangat musim dingin sudah mulai bangkit. Ini hangat. Airnya membeku. Keriuhan itu meledak menjadi tawa. Gadis-gadis itu tertidur di keledai berdinding putih:

Roda Verbove, roda
Bagian bawah remaja itu bergoyang dan berayun.
Bokong remaja itu bergoyang, bergoyang,
Untuk Herman mereka makan, makan:
-Mau kemana, Jerman, Jerman?
- Di pameran, Tuanku, Tuanku...

Di pekan raya ini, gadis-gadis mulia berkeliaran sesuai tanggalnya. Jika roda willow berputar pada roda lain, ledar akan muncul di pasar yang ramai.
Kolo diie - musim dingin akan datang. Anak laki-laki dan perempuan telah berkumpul untuk pesta. Mereka duduk melingkar. Gadis-gadis itu memulai musim semi dan memanggil nama orang yang mereka sukai.

Roda, roda
Sunny sedang mendaki gunung.
Dengar, Ivan,
De blue gule.

Anak laki-laki itu mendengarkan. Ketika sebuah lagu mencapai jiwa seorang gadis, merpati akan terbang menuju merpati. Ambil merezhana khustina gadis itu dan tempelkan di hati kekasihmu - "chip the block." Khustinka semakin mendekat ke hati anak muda, memanggil mereka. Telur Paskah yang berpola dan mengantuk berkibar dengan bunga musim semi. Jika lagu itu sangat disukai semua anak laki-laki dan perempuan, maka sepanjang malam mereka duduk berpasangan.
Gadis-gadis itu bermekaran di antara lalat batu musim semi. Tampaknya musim dingin sudah dekat setelah kemartiran rohani itu. Untuk mengucapkan selamat tinggal padanya, semua orang makan pangsit dengan keju dan sedikit mentega.
Terasa enak di jiwa dan terasa berminyak di bibir. Begitu mereka mulai menyanyikan lagu kecil ini, itu sudah menjadi tandanya: sudah waktunya untuk berpisah.

Saya pergi ke blok -
Saya melihat sekeliling.
Ada bula di sumur -
Saya punya belas kasihan.
Dan dari pembalut saya pergi -
Berciuman.

Dari perbedaan pendapat yang tidak jelas terhadap puisi rakyat, Kolodia Suci Ukraina kuno dapat diciptakan. Hal ini ditandai dengan peralihan dari musim dingin ke musim semi, matahari, yang mana semakin banyak hal muncul dari waktu ke waktu. Perubahan alami ini diwujudkan dalam mitos, ritual, dan lagu.

Mistikus Vadim Shcherbakovsky, mengikuti telur Paskah, menelusurinya ke atribut kultus mimpi - yang disimpan di Kalita, Kolyada, Kolodia, Velikodnya, Kupailya.

Tiga orang suci pertama, seperti Bachimo, bekerja keras pada pracorin yang sedang tidur.

Vishnopol memiliki lalat ini:

Oh, aku tadi di sumur,
Dia berkedip pada anak laki-laki itu:
- Kataku, teman-teman, kataku,
Garni brivonki mungkin.
Garni brivonki Mei,
Aku memberi isyarat kepada anak-anak yang bersama mereka...

Roda matahari berputar di angkasa. Yogo meludahi kuda yang berapi-api. Bau busuk mengejar kereta itu. Roda mencapai porosnya. Jauh dari sana kuda-kuda diikat ke kereta dan dibawa ke angkasa surgawi dan tempat-tempat tinggi.

Versi kata-kata lama kepercayaan Yan ini diambil dari tindakan ritual yang berlebihan, seperti yang diingat Kolodisty. Di sini mereka merayakan secara sakral sebagai manusia, sejak “Kolodiya lahir”. Lalu dia turun ke tanah. Wanita dari istri berganti pakaian dari Cossack berkumis dan “menunggang kuda” dengan setelan putih.

Dan ini sudah musim semi, dan warnanya sudah merah,
Air jatuh dari udara.
Untuk Cossack muda
Mandrivochka berbau.
Setelah sedikit penanganan cossack
Ada lapangan terbuka
Seorang gadis kecil mengejarnya:
- Kembalilah, elang!

Selama lagu tersebut, ketiga orang tersebut bersenandung: “Deknya akan datang!” Para wanita melihat lebih dekat kedatangan itu dan mulai bernyanyi:

Aku mendukungmu, Kolodiyu,
Aku berharap dengan segala harapanku
Dan tanpamu, Kolodia,
Aku tidak bermaksud apa-apa.

Kata-kata para dewa Yan, yang menanamkan kekuatan dan energi seperti mimpi, muncul dengan kumis putih dan kuda putih, dan dunia kita berwarna putih. Anda sendiri, mengikuti manifestasi nenek moyang Anda, membawa matahari ke langit. Dan rusa besar dalam mainan keramik rakyat (misalnya, seperti poros peluit dari Gromi di Umanshchyna) dibuat dengan bunga matahari di sisinya. Jelas sekali, inilah yang dikatakan tentang hal ini dalam “Vles-Kniz”, yang ditemukan dalam kata-kata “ingatan Yansky” dari bahasa tertulis: “Mari kita nyanyikan kemuliaan Surazh (Sonyachn - V. Mitsik).

Pada jam makan, mereka sedang makan siomay dengan keju, krim asam, susu (bahkan pada jam tersebut sapi sedang melahirkan, domba dan kambing sedang melahirkan), para wanita menunjukkan bagaimana mereka melukis telur paskah. Sejak saat itu mereka mulai melukisnya dan mengagungkannya dengan matahari. Di tengah pola, paling sering ditemukan “mug setengah muka” dan “mug anyaman”. Di Romanivtsi, simbol matahari ini disebut "fajar". Dan ada juga telur Paskah yang lebih lebar dengan “trefoil” dan “lamanim cross”. Segera para wanita itu menukarkan telur Paskah dan memberikannya kepada anak-anak, yang bagi mereka itu merupakan sebuah desahan besar, pertanda bahwa musim semi akan segera tiba.

Oh, pysanka-ku terlalu kecil dan bodoh.
Saya menjual pysanka saya,
Saya menjual pysanka saya,
Saya mengumpulkan uang untuk musik.

Telur Paskah dilukis dengan orang-orang kudus sepanjang musim semi, hingga Minggu Hijau. Setelah dari hotel, para wanita bertanya-tanya seperti apa musim semi itu, harapan apa yang akan dihasilkannya. Malam itu berlalu dengan kemurahan hati, keriangan, dan pesta pora yang meriah.

Oh terima kasih, Kolodia,
Apa yang Anda kumpulkan sebelum membeli?
Mereka mengunjungi, mencium,
Bibirku sudah saling menempel.

Jika matahari terbit begitu tinggi hingga menyusul Anda, maka segala sesuatu di sekitar Anda akan menjadi anggun dan hijau.

Rodanya serak, rodanya
Benda itu berdiri dan berdiri di dalam lumpur.
Benda itu berdiri di lumpur, berdiri,
Banyak diva yang ngobrol dan ngobrol.
Roda chi bachilo, roda,
Kemana kamu pergi, kawan?
Kemana kamu pergi, sayangku, pergi -
Di belakangnya rumputnya hijau, hijau
Gadis kecil itu ceria, ceria.

Orang-orang hidup dengan harapan akan mata air yang baik - kehangatan dan air. Perubahan alam ini dieksplorasi dan diagungkan. Karunia rohani tidak mungkin mengalir ke dalam karya kreatif saya, meskipun bumi mekar dengan keindahan dan kemakmuran.

Sangat suci

Gaivki didedikasikan untuk para Orang Suci Agung. Penghuni lalat batu dan kacang-kacangan di Ukraina termasuk anak perempuan dan remaja putri. Pada masa totalitarianisme, ketika kepercayaan dan ritual rakyat dikaji ulang dan secara paksa dicabut oleh kekuasaan, lalat batu, seperti lagu ritual lainnya, bernyanyi di tengah-tengah wanita yang lebih tua. Bau busuk itu sendiri di banyak wilayah Ukraina telah muncul sebagai penjaga tradisi rakyat.

Zelene vir"SAYA

Lingkaran Viriya mulai bersinar. Langit berakhir - burung-burung terbang ke Bumi saat fajar Musim Semi. Setelah terbang bersama mereka dan utusan Tuhan - Vir"yan. Setelah memilih seorang polisi wanita-vir"yanok, Putri-putri dari barisan mereka, dan mengajarkan bau busuk kepada orang-orang Denmark, bahwa sebelum perbuatan baik mereka perlu mengambil bagian dari tadi dengan "penerapan Sontsya-Yaril. Itu Vira - kata-kata dari Viriya, dan orang-orang mengafirmasi lagunya:

Vir"yan, Vir"yanochka,
Putri Vir.
Bangun pagi
Itu sedikit dicuci.

Ketika Vir" si lalat kecil mengubah bumi menjadi hijau, Vir" turun dari langit ke kulit. Dovkilla dipenuhi dengan kegembiraan.

saya sedang bersenang-senang -
Virya telah tiba lebih hijau.

Mereka mengetahui bahwa para wanita muda dari karangan bunga kvit mencelupkannya ke dalam insang, dan menaruhnya di atas daun. Orang-orang mulai membungkus gubuk mereka dengan insang kubis, berpesta dengan popds, dan membungkus svetlits dengan sayuran dan sayuran. .Di kulit orang-orang aku mulai merasakan Tuhanku di Viryu. Bahasa berkah yang mengalir dari Surga ini disampaikan secara luas dari mulut ke mulut. Itu adalah bahasa yang saleh - Povir"ya.

Selama masa-masa ini, musim semi meneruskan pemberian tanaman hijau ke musim panas. Gadis-gadis itu suci di mahkota, putri kita di kerajaan Alam hijau. Nyanyian dan doa telah selesai dan dipanjatkan ke tempat yang tinggi: langkah gadis-gadis yang berkelok-kelok berjalan di sepanjang jalan doa:

Tumit hijauku,
Oh padang rumputku semuanya hijau,
Oh, jika Anda sudah dewasa, apakah Anda sudah menjadi hijau?
- Oh, aku tumbuh seperti papan kayu,
Dan aku hijau, menjadi matahari merah...

Gen itu ada di sana, di lembah berabad-abad, karena planet ini adalah kuil bagi nenek moyang kita, dan bertunas dari Alam yang mekar secara suci - Minggu Hijau. Sejumlah arkeolog (V. Danilenko, S. Bibkov, B. Ribakov) mencatat: hari ini dirayakan pada musim panen budaya Trypillya lima ribu tahun yang lalu “Nenek moyang kita sangat memuja alam hijau, menghiasi pepohonan dengan penuh kasih dengan daun ek , velity pov “Mereka menyebutnya dengan handuk bersulam. Juga, Pekan Hijau datang kepada kita sebagai kemunduran spiritual nenek moyang kita” (Tkach M. Zeleny adalah suci. Budaya Ukraina No. 7, 1995, hal. 10).

Gereja Kristen mendedikasikan Trinitas pada hari suci masyarakat dan menyerah pada penganiayaan. Salah satu ideolog Kristen yang paling bersemangat, Kirilo Turovsky, menulis dengan marah tentang hal itu: “Lagu-lagu Bisovskie, tarian, rebana, pilek, harpa, pissor dimainkan oleh putri duyung yang rakus.”

Orang suci itu masih menghina namanya, tetapi perlengkapan Kristen tetap tidak menjadi masalah. Lagu-lagu yang dinyanyikan pada hari-hari seperti itu disebut “putri duyung”. Sejak zaman kuno, orang menyebutnya Minggu Hijau Suci, atau Klechalnaya.

Tanah air Klechalnu Saturday khususnya berbicara tentang keindahan rumah. Sang ibu merapikan dengan handuk, anak perempuan menaruh cinta di jendela - atau anak laki-laki menyukainya. Ayah, dengan insang biru dari pohon sycamore, linden, kulit kayu birch, dan maple, akan menutup gubuk dan kandangnya. Bener deh, sekarang waktunya sip dulu, tapi di atas pintu dan di pojok gubuk, klechannya menyeruput kedua lidah.

Mejanya dilapisi thyme dan ditutup dengan taplak meja. Cicipi dan minum dengan ramuan ini, isi ulang agar kepala tidak sakit. Baunya menormalkan tekanan darah, menenangkan jiwa. Tempatkan pohon yang sama di atas lava. Setelah itu, tambahkan zills yang harum - roti pipih, yang menurut mereka bahkan ditakuti oleh putri duyung.

Di wilayah Lviv, para ibu menghukum anak-anak mereka untuk menutupi ketipisan mereka dengan anggur.

Ibu membangunkanku
Aku bertanya padaku,
Atau saya sedang mengumpulkan tiketnya
Hal-hal baik untuk anggur.
- Aku menyeduh anggurnya,
Mereka menjadi kurus.
Bagaimana kamu akan ceria?
Maka Anda akan sehat.

Dengan dimulainya musim panas tibalah waktu putri duyung. Setelah meninggal, tidak disucikan oleh roh kekuatan kosmik - Langit, Cahaya, Air, Bumi - jiwa-jiwa tinggal di sungai, danau, dan pada malam hari mereka bersenang-senang dalam hidup mereka, berjalan di atas pohon willow.
Seperti kulit Christmastide di Ukraina, ini, di Green of Christmastide, memberikan mantra. Terutama bula apa pun untuk putri duyung. Sebuah lagu dari wilayah Kiev berbicara tentang hal ini.

Oh lihat, bulan suci,
Karena kesuraman,
Bo harus keluar dari air
Adik putri duyung.
Dia mengucapkan selamat tinggal pada dunia,
Sayangku,
Dan hari ini aku harus keluar
Ini adalah minggu yang hijau.

Baunya yang menyengat membuat para putri duyung mabuk. Untuk mencegah bau busuk mencapai rumah, mereka menaruh mint, serbuk sari, chasnik, dan lovage di jendela. Mulai sekarang, mereka membawanya.

Yakbi aku bukan chasnik,
Polina bukan yang dingin,
Di sinilah gubukmu seharusnya berada.

Dari perabotan ajaib ini, aroma harumnya memberikan kesehatan bagi masyarakat. Saat Anda memasuki udara yang terpanggang, sejuknya tanaman hijau dan harumnya dedaunan meninggalkan perasaan bahagia dan gembira di jiwa Anda.

Di seluruh Ukraina, orang-orang menikmati alam hijau di bulan Mei. Hotel-hotel menyerang. Mereka berjalan, tidur, dan tidur. Dengan cara ini, seperti sebelumnya, kaum muda menunjukkan diri mereka. Gadis-gadis itu perlu kvitchatsya baik di lidah. Mahkota daun di kulit adalah mahkota hijau di kerajaan Alam.

Gadis-gadis itu berjalan keliling desa dan memberikan shana kepada orang-orang yang maha baik dan murah hati. Lagu itu bersifat doa, dan keseluruhan aksinya terdengar seperti liturgi suci.

Sifat pori ini tidak hanya berada di alam terbuka. Kulit daunnya tertutup, kulitnya tertutup rapat dengan sedikit kekuatan. Demikian pula, Kvitchany bekerja “untuk panen, untuk persediaan.” Dan pada saat ini, kecemburuan manusia mulai muncul. Gadis-gadis itu pergi merayakannya di hutan dan taman. Mereka minum sedikit anggur di atas buah ceri. Setiap kali mereka tidak pergi, mereka mengubur sebatang pohon di dekat lingkungan sekitar, menghiasinya dengan namist, jahitan, dan segera “menumpuk” - menukar namist, dukachs, khrestiks, dan merezhany khustochka. Lagu mereka diterbitkan:

Oh, gadis kecil
aku terjun,
Kita akan pergi ke hutan,
Ayo kumitsya.
Aku akan membuat janji,
saya biru.

Batasan antara anak muda ditetapkan, dan bahkan ayah baptis hanya disebut “V”. Menurut etiket rakyat, tidak mungkin hanya menggonggong pada para ayah baptis, tetapi juga mengucapkan kata-kata kotor kepada mereka.

Bergembiralah, tapi jangan menggonggong,
Singa, Singa, jangan menggonggong.
Hubungi kami namist,
Namist, dukach,
Dukachami dan Khrestik.

Di Umanshchina dan Zvenigorodshchina, dekat mata air, mereka menggali rumput willow dan menuangkan air:

Berdiri, willow, di jalan,
Dimana pelayan sedang bersiap-siap,
Rue-mint bergetar,
periwinkle De Khreshchaty,
De bunga jagung.

Di wilayah Poltava, pada Pekan Hijau, para gadis mengambil Poplar. Tertipu oleh tanaman hijau, dengan jahitan rajutan terangkat di atas kepalanya, dengan tangannya, dengan kemeja bersulamnya, gadis Poplar itu menghormati keindahan Bumi yang mekar. Shana diberikan kepada Sonqiu, bahkan pohon poplar-raine dihormati oleh pohon tikus, dan kayu bakar darinya dipanen untuk api pengorbanan Svarozhich. Gadis-gadis dan Poplar berjalan dari halaman ke halaman, dan lagu itu membawa kegembiraan orang suci:

Ada pohon poplar
Tepi lapangan terbuka.
Tinggallah, sebentar saja,
Tetaplah, jangan tumbuh dewasa,
Terhadap angin kencang
Jangan menyerah.
Di pohon poplar ini -
Ambil beberapa jus.
Tinggallah, sebentar saja,
Tinggal…

Dan Vikha itu suci! Tercakup dalam barvas musim panas, rasanya menyentuh langit. Di desa-desa Pereyaslavl, mereka ditempatkan tipis dan tinggi, dan kemudian dipasang, di stepa dan Maidan. Untuk melakukan ini, anak-anak lelaki itu menebang kutu panjang di hutan. Ujung bawahnya dimasukkan ke dalam roda. Pohon itu ditutupi dengan rumput hijau, gullyak, quats dan ditutupi dengan overhang hijau, sebuah roda ditempatkan di atasnya, melambangkan Matahari, dan kemudian digali. Mereka sering memanjat pada malam hari, atau di sisi terang Matahari keindahannya, dan orang-orang telah membahagiakan orang-orang kaya dengannya” Yu.

Stovbur berkibar tertiup angin, dan untuk beberapa waktu mereka memanggilnya “Vikha”. Dan bahkan dahulu kala mereka mengatakan “oak”, “oak gunung” (Ok adalah pohon paling suci di antara nenek moyang kita. Itu sebabnya orang sekarang berdoa agar pohon itu sehat seperti pohon ek). Di pintu depan Pereyaslov mereka menempatkan salib yang disegel, dan karangan bunga campuran diberi nama "Shablya".

Di sekeliling Vikha mereka menaburkan rumput yang sama seperti di dalam gubuk. Nyanyian dan liturgi berlanjut untuk waktu yang lama. Melodinya mengalir ke angkasa, menyatukan Bumi dengan Langit, Manusia dengan Angkasa.

Di wilayah Chernihiv mereka memasang pohon willow yang elegan. Anak laki-laki dan perempuan tidur sepanjang hari, bangga pada diri mereka sendiri, dan kemudian pergi ke orang-orang yang sedang melihat seorang anak perempuan. Para ayah dimuliakan dengan nyanyian dan kata-kata yang agung, dan anak mereka dirayakan dengan kebahagiaan. Melalui sapi jantan yang rakus itu, bau busuk muncul di banyak keledai.

Simbol ritual suci kuno Donina akan diamati di desa Svaritsevichi di Rivnenshchyna. Hal ini digambarkan secara berkesan oleh etnografer Svitlana Kitova pada awal tahun 1970an.

Gadis itu dibalut insang berwarna hijau dan daun berwarna bening, sehingga tidak ada yang mengenalinya.

Anda bersama rubah besar,
Mereka mendandani Bush dengan klona hijau...

Para gadis menyanyikan lagu-lagu seperti itu baik saat mereka berdandan maupun pada upacara mereka, untuk memberi mereka anugerah hidup berkelimpahan:

Semak dari Kustom,
Dan kehidupan semakin berkembang.
Semoga Anda dilahirkan hidup,
Komori telah berlipat ganda.

Nyanyian para gadis adalah suara Alam itu sendiri. Selama Pekan Hijau, seluruh periode megah Rusal telah berlalu. Dan itulah sebabnya pada hari Senin para perempuan dan laki-laki berkumpul di atas air: di tepi sungai, dekat mata air, dekat lembah. Inilah yang terjadi di wilayah Odessa dan Cherkasy. Orang-orang menyebut putri duyung atau “pesta pesta”. Mereka memanggangnya dalam tenunan ganda, dua dibawa untuk sustria putri duyung. Dan juga donat, kue, chasnik, tsibulya, lobak dan semua lagunya. Setelah duduk, mereka terlebih dahulu memecahkan bola-bola tersebut:
- Pangkas milik kami, dan kami akan menebang milik Anda, jadi mari kita mulai sering-sering.
- Diberkati, agar putri duyung tidak datang kepada kami dalam keadaan lapar. Hindari mereka dengan roti gulung, donat, pai, dan anggur, agar baunya tidak membahayakan kita, dan kita bisa ceria dan bahagia dengannya.
- Selamat atas liburannya! Mari kita nikmati hari yang akan datang dalam keadaan sehat dan menunggu.
- Terima kasih. Dari ujung ke ujung saya mendorong semua orang.
- Ada baiknya kita menunggu bola-bola kecil itu. Seolah-olah mereka lebih baik bagi kita di sungai itu daripada Zustriti.
- Jadilah sehat! Biarkan putri duyung merayakannya bersama kita, dan biarkan anak-anak tidak tenggelam di dekat air. Dan mereka yang ada di sana, jangan berhenti berpura-pura dalam diam.

Para pemuda diberi nasehat:

- Putri duyung merayakan Spokonvik. Agar tidak cepat bertengkar dan merayakan hari raya, serta jangan lupa membuat bola-bola kecil.

Kami mengenang dengan kata-kata baik dan air mata sedih mereka yang tenggelam. Dan meskipun mereka dikuburkan di dekat bumi, roh mereka tetap berada di dekat air.
Tenang:
- Jangan menangis, orang baik! Jika kita sedang bersenang-senang, putri duyung akan mencium bau kita dan meringkuk.

Gadis itu menyanyikan lagu gembira, dan lembah bergetar karena suara ratapannya:

Ayolah, putri duyung kecil,
Ke tepi tanaman hijau,
Kenakan celana dalammu
Saya menghitamkan cherevichenki kecil,
Anggur garniy dan oksamit.
Anda tidak pantas mendapatkannya
Berjalan hidup
Kalau begitu datanglah ke hadapan kami
Saya ingin menjadi putri duyung.

Jika Anda benar-benar ingin tahu bahwa putri duyung telah keluar, maka Anda letakkan di tengah-tengah tiang dan lingkari secara bersamaan. Segera setelah kegelapan hilang selama sebulan, putri duyung mengenakan mantel bulu di dalam air, tetapi dia hanya bisa berada di lahan kering sampai cuaca cerah. Di pagi hari, di lokasi tenggelamnya gadis itu, ada bunga lili.

Gadis-gadis itu menari tarian melingkar di sekitar mahkota, jahitan, dan putri duyung. Bersama-sama anak-anak itu berjalan dan bernyanyi di sepanjang sungai. Berjalan sendirian tidaklah aman. Sang ayah tidak pernah menyuruh anak-anaknya ke ladang pada hari itu. Di malam hari, gadis-gadis itu mengantar putri duyung, mengucapkan selamat tinggal kepada mereka dalam lagu - dan yang terpenting, mereka memahami lagunya.

Aku akan membawa putri duyung kecil ke hutan,
Aku sendiri yang akan kembali ke rumah!
Oh, jika putri duyung kecil mengantar kita pergi,
Mereka tidak sering datang menemui kami
Ya, hidup kami tidak dirusak,
Kehidupan kecil kita sedang berjalan lancar,
Dan gadis kecil kami bersamanya.

Kisah yang mempesona telah berakhir. Hari-hari hijau sudah berbau pengap. Mereka mengagumi koin emas mistis jiwa masyarakat.

b) Tanda-tanda sifat kuno lalat batu dan elang

Dengan kuncupnya, lalat batu dan chickweed menunjukkan zaman prasejarah yang jauh, ketika nenek moyang kita mengumumkan datangnya musim semi dengan sangat terampil. Bersama dengan berbagai ritual, dukun, tindakan magis, bau panggilan akan mempercepat musim semi pembaruan alam, mengusir musim dingin, menjamin panen yang baik dan kebaikan manusia. Peran penting dimainkan oleh peninggian musim semi sebagai waktu panen, awal dari persahabatan masa depan. Fungsi magis lalat batu yang telah lama ada telah terungkap dalam makna mata air “menangis” dan “mengklik” yang bertahan hingga hari ini:

Berkatilah aku, ibu,
Panggilan untuk musim semi!
Panggilan untuk musim semi,
Habiskan musim dingin.

Vesnyanka dan gaivki membalas dendam pada karakter paduan suara dan permainan lama. Bau busuk diakhiri dengan permainan, setengah paduan suara, saat mereka tidur satu sama lain; seringkali lagu-lagu paduan suara dijalin dengan dialog-dialog prosa, disertai dengan banyak ekspresi wajah dan gerak tubuh. Dukungan terhadap teks verbal, lakon, melodi, tank rukhi, pantomim, aksi dramatis (yaitu sinkretisme) juga merupakan ciri khas sifat kuno lalat batu dan kacang.

Seiring berjalannya waktu, lalat batu dan nutweed kehilangan fungsi ritual-magisnya. Namun bau busuk tersebut telah kehilangan daya tarik estetisnya karena permainan musim semi favorit anak muda. Dan hari ini, “tidur di musim semi”, mengaum “Vorotara”, “Kostrubonka”, “Belodanchika”, “Millet”, “Poppy”, “Quail”, “Bridges”, “Korolya” dan hanya sedikit orang yang tahu berapa banyak mereka ada hubungannya dengan pemujaan Matahari, "pemakaman" musim dingin, mantra magis untuk kelahiran yang baik, panen yang bahagia, dll.

Di berbagai daerah di Ukraina, lagu-lagu ritual musim semi dikaitkan dengan halaman sepanjang tahun, mirip dengan lagu musim dingin - "Rindzivka" (di Yavorivshchyna), "raytsovannya" (di Lemkivshchyna); “Lagu Tsarina” yang dinyanyikan selama putaran musim semi di ladang; lagu-lagu gembala pada jam perjalanan pertama yang kurus ke pasha, "gembala Ladkanka" (di Boykivshchyna); Lagu Yuri (sampai Hari St. George - 6 Mei); Lagu Trinity (sebelum Orang Suci Hijau). Semua aroma menjadi kompleks lagu ritual musim semi yang kaya dan beragam dalam cerita rakyat Ukraina.

Hari St(Tanggal 23 tahun ini (6 Mei) dalam kalender Ortodoks di Ukraina ditetapkan sebagai Santo George (George) yang Menang. Dua ribu tahun yang lalu, titik kalender ini menandai masuknya Matahari ke dalam nama keluarga Taurus. Aktif secara mitologis ( manusia) energi Kosmos dipulihkan oleh gambar Bik suci (Taurus, Tura).

Nenek moyang kita memiliki tur bertanduk emas. Saat itu, saya menghormati makhluk suci itu. Kata "tur" ("tura") dalam berbagai bahasa sejenis (India kuno, Persia, Kurdi) artinya: kuat, gesit, aktif, bersemangat. Saat ini, kata bersemangat dalam bahasa Ukraina memiliki arti sebagai berikut: musim semi, muda, penuh kekerasan, penuh gairah, membara, zagalom - aktif. Oleh karena itu, periode masuknya Matahari ke Matahari Taurus dengan jelas diidentifikasi oleh nenek moyang kafir sebagai orang suci Yaril - dewa yang menanamkan unsur subur matahari musim semi kapal) di antara nenek moyang kita memiliki afiliasi linguistik dengan ritual dan jamuan makan setempat. Dari penggalian arkeologi terdapat tanduk tur yang dihiasi dengan perak berkarbonasi dan penyepuhan. Rig adalah salah satu atribut utama para dewa pagan. Anggur dinyalakan kembali dengan anggur kegembiraan atau setengah kesedihan. Pada hari-hari suci, sepeda dibersihkan dengan tali dan dedaunan, dibawa keliling desa. Setiap orang yang dipanggil dapat mentraktir makhluk suci - memberikan sumbangan I Saya percaya, ini memberi orang kekuatan yang sehat dan subur. Dalam tradisi desa Ukraina, ritual mendorong ketipisan pada hari St. George masih dilestarikan ternak sampai ke gerobak.

Susir Taurus-Tur dianggap suci oleh sebagian besar orang di dunia. Karena kekayaan cerita mitos, Taurus dalam sistem galaksi adalah semacam pusat astropolar, yang mengelilingi seluruh tatanan bumi dan planet, baik internal maupun internal. eksternal.bencana. Secara kiasan - Taurus adalah sejenis gembala surgawi. Dan Saint Yuri sendiri disebut sebagai gembala suci. Menurut manifestasi mitos dari kata-kata orang Ukraina, klub pertempuran dewa guntur Perun mengubah polaritasnya menjadi sebaliknya. .yah, tepat sebelum musim panas. Setelah Saint Kupala dia tidak hidup lagi, tetapi menghancurkan dan menghancurkan. Saat ini, kami menyerukan ritual penguburan Yaril.

Di zaman Kristen, tempat Tur-Yaril yang kafir kini diambil alih oleh Santo Yuri yang Menang. Konsistensi fonetik nama Yuri (Yunani Georgiy) dan Yarilo merupakan fenomena alam, bukan kebetulan. Menurut penceritaan kembali, Martir Agung George (Yuri) masih hidup pada abad ke-4 di Cappadocia. Dia berasal dari keluarga bangsawan, dibedakan oleh keberanian militer, dan meraih gelar seribu. Santo George meneguhkan iman akan Kristus. Dan ketika raja Diocletian saat ini menyelesaikan persidangan yang tidak manusiawi terhadap orang-orang Kristen, dia secara terbuka berbicara menentangnya, menegur raja atas kekejamannya dan melanggar kejahatannya. Diocletian, yang menjadi marah, mencoba merayu George sebelum dia dilahirkan dalam Kristus. Dia, setelah meyakinkannya bahwa dia tidak terkalahkan, memerintahkan dia untuk dibawa pergi dengan kejam. Setelah itu, karena beberapa kue yang paling menakutkan tidak mampu menaklukkan martir suci sebelum ulang tahunnya, kepalanya dipenggal. George ditempatkan di posisi ayah. Saya akan memberi tahu ibu saya hal yang baik ini.

Tidak jauh dari tempat itu terdapat kuburan, di dekat gunung, muncul dari dalam telaga, seekor ular pemakan manusia yang ganas. Ular itu mulai menggigit kulitnya dan memakan satu anak sekaligus. Cherga mencapai satu-satunya donka raja. Jadi jika Ular keluar dari air, untuk menghancurkan korbannya, pemuda itu muncul di atas kuda putih dan memukul Ular di padang rumput terbuka raja bumi, dia menunjukkan dirinya sebagai nama perang yang hebat dari Raja Surga. Dan dalam pengetahuan populer, Indra, dewa kilat petir India kuno, dipuja sebagai petarung ular, yang, dengan "vajra" (mungkin) miliknya. , trisula atau gada spiritual) membunuh iblis liar - ular Vritru, yang melayang di dekat perairan dekat gunung dekat perairan pagi.

Dalam mitologi Iran, Agur Mazda dihormati sebagai dewa langit. Pada hari St. agar mereka tidak datang dan memakan ternakku.”

Volodar langit, berikut adalah manifestasi mitopoeik, dan sekaligus Volodar perairan primer. Di bumi, embun adalah air utama. Embun di hari St. Yuri adalah suci: "Embun Yuri lebih indah dari segalanya." Dalam mitos Ukraina, Santo Yuri Nemovbi mengambil alih tongkat estafet gerbang surgawi dari penerus pagannya: Yaril, Tura, Uranus, Turan. Vin adalah penjaga kunci Tuhan, yang mengangkat langit dan mengeluarkan embun - keindahan Tuhan.

“Saya percaya” di hari Yuri, seluruh alam dipenuhi dengan kekuatan subur. Oleh karena itu, setelah hari ini, kita berayun di sepanjang perkumpulan hijau kehidupan, mengambil puntung sapi dan kuda, atau ditaburi embun manis Yuri dan mendapatkan kekuatan hidup. Dan di Maidan dan di sekitar jalanan orang menguji kekuatan, atletis, ketangkasan dan ketangkasan mereka dalam memanah. Pada hari ini kita juga mengenang kerabat yang telah meninggal dan khususnya para pejuang" (Tkach M. Day of St. George. Kebudayaan Ukraina No. 3, 1995, hal. 16).

Perayaan ritual pada Hari St. George termasuk roti gulung gandum tinggi dan pai dengan keju. Gulungan melambangkan kesuburan dan aktivitas, dan pai melambangkan kekuatan manusia.

Penghijauan itu suci

Ritualisme dan ritual nyanyian hingga Orang Suci Hijau (Trinitas, Pekan Suci, Pekan Rusal) menyelesaikan siklus musim semi dan segera memulai transisi ke musim panas.

Semua putri duyung, karena mereka tidak diilhami secara spiritual (tidak dibaptis), tampil telanjang dan rambut tergerai. Dalam nyanyian bau busuk, mintalah pakaian atau kemeja kepada gadis-gadis itu.

Putri duyung duduk di pohon birch putih,
putri duyung meminta nasihat istrinya:
- Adikku, beri aku beberapa tip,
meski tidak tipis, setidaknya berwarna putih.

Minggu hijau juga disebut Gryan:

Di minggu yang kotor, di minggu yang kotor,
putri duyung sedang duduk, meminta baju,
Mereka meminta kemeja: “Beri aku, gadis-gadis,
ayam dara muda, berikan bajumu padaku."

Kata “gryan”, “gryanuti”, “gryanut” dalam bahasa Ukraina berarti cikal bakal lagu dan perubahan hidup: “Nashty pecah”, “Marah pecah”; shvidkogo rukh: “Ini dia empat kuda,” “Saya akan melihat ke sana kemari, dan saya akan mengaum pulang”; datang, maybuttya: “Republik Baru, ayo!”, “Generasi mendatang”, “Untuk tidur yang akan datang.”

Nama “grid”, hari keseratus Pekan Hijau, menunjukkan jam perubahan dan munculnya gryanica (muncul) tanda-tanda internal dan eksternal dari perkembangan dowkill alami, hasil pertumbuhan tanaman, di tonggak sungai Bumi . Menurut kepercayaan populer, pada hari ini Tuhan menciptakan bumi dan menabur tanaman hijau di dalamnya.

Pada jam Pekan Hijau, semua rerumputan, pohon, dan tanaman asli lainnya menyelesaikan tahap pembungaan (deplantasi). Menurut tradisi populer, pohon tersebut tidak lagi mengeluarkan batang baru setelah Pekan Hijau. Dalam hal ini, ada banyak ritual: "Bush", "Willow", "Poplar", yang dilestarikan di berbagai daerah di Ukraina. Biasanya, ritual tersebut dilakukan pada hari berikutnya Tritunggal Mahakudus Senin. Gadis-gadis dari kelompok mereka memilih satu - Narechen, vyd Mix - semak, bagian atas nores. "Yat, rampasannya. Untuk memetik dari cabang-cabang pohon dan pohon willow. Untuk mengumpulkan semak-semak (pohon poplar). , pohon willow) di semak-semak, ladang atau di dalam saku. Dan kemudian kawanan dengan nyanyian dan tank pergi ke pemukiman.

Pohon dalam pengertian puitis masyarakat dianggap sebagai gambaran silsilah keluarga: akar adalah nenek moyang, stovbur adalah ayah, dan gilki adalah anak.

Ibaratnya: pohon itu tumbuh berdaun dan berkembang biak dengan anak-anak. Oleh karena itu, dalam nyanyian ritual siklus rusal yang diasosiasikan dengan perairan semak, Topolichi Verbi, terdengar motif kohannia dan perkawinan.

Bagaimana pohon ritual dipangkas hingga ke akar-akarnya. Dengan demikian, kebaikan sang penguasa terus berlipat ganda, dengan murah hati melimpahkan hadiah kepada para peserta aksi.

Di akhir aksi jalanan, pohon ritual digiring kembali ke jalan:

Mari kita ambil semak di bawah orang hijau,
lindungi kami dan Cossack muda,
jadilah kami dan beri kami makan di jalan,
dan kami, kaum muda, tidak tahu bagaimana menolaknya.

Putri duyung “percaya” muncul dari perairan di awal musim semi, segera setelah ladang dan bawang bombay berubah menjadi hijau dan pohon willow bermekaran. Namun saat itu bau busuk tersebut tidak menimbulkan masalah bagi masyarakat. Bau busuk menjadi berbahaya selama periode Holy Green, saat musim dimulai" (Tkach M. Holy Green. Budaya Ukraina No. 8, hal. 19). Apalagi pada periode setelah Green Week yang populer disebut putri duyung. Tizhnya zvichay zaborona berenang di sungai dan danau - "agar putri duyung tidak kotor". Polina dan lovage dianggap sebagai jimat bagi putri duyung. , menuangkan susu ke jahitan tempat sapi berjalan, dan mereka menyiapkan penyembelihan langit dan menjadi lebih sering.

Aku akan membawa putri duyung kecil ke hutan,
dan saya akan kembali ke Komoro.
Awal, awal!
Ayo, putri duyung kecil, ayo,
Jangan hancurkan hidup kami.
Awal, awal!

Hari terakhir melihat putri duyung adalah hari Senin, di sinilah postingan Petriv dimulai. Hari ini masih disebut Rosigre. Mintalah agar kabel dapat ditemukan di ruang tamu atau di dekat tempat tinggal. Terlihat jelas ada warna saat ini, dan kabut putih muncul di atas ladang. Ada jiwa orang yang meninggal, yang Tuhan lepaskan ke dalam kebebasan pada saat ini.

Substitusi Kristen atas Tritunggal Mahakudus juga menunjukkan wahyu semacam kondensasi kekuatan pencipta cahaya - disatukan dalam satu hipostasis Allah Bapa, Dosa dan Roh Kudus sebagai satu esensi. Meski nama “Tritunggal” sendiri jelas sudah tidak asing lagi bagi nenek moyang kita yang kafir.

Penghijauan Suci akan berakhir pada hari pertama Petrivka dengan Rosigrasi. Pada hari ini, selain “Melihat Putri Duyung”, banyak permainan ritual dan hiburan lainnya yang diadakan: baik di kalangan anak muda maupun di kalangan orang tua.

Putri duyung dan lagu mandi. Lagu Kehidupan

Siklus ritual putri duyung didasarkan pada kepercayaan rakyat tentang putri duyung - makhluk mitos yang berasal dari bayi lahir mati, mati dan anak-anak yang belum dibaptis, melayang di atas air, dekat ladang dan hutan menenangkan putri duyung chi vygnannya ("mengirim") Mereka memiliki tempat seperti itu, di mana bau busuk tidak dapat membahayakan. Ritual dan nyanyian Rusal paling baik dilestarikan di Poliss.

Nyanyian Kupala diiringi dengan ritual yang didedikasikan untuk pergantian matahari musim panas, mekarnya alam, dan tanaman hijau subur. Sejak zaman kuno, bau busuk menyampaikan keindahan dan keagungan alam, pemujaan terhadap Putra Yang Mahakuasa ("Sonechko menyerang Ivan"). Lagu Kupala bercerita tentang pembakaran dan pendistribusian kembali pembusukan ritual melalui yang baru, menenun tanaman merambat dan memasukkannya ke dalam air, membakar dan menenggelamkan pohon Kupala dan mitos Marenochka, permainan remaja. Kebanyakan dari mereka didedikasikan untuk pengembangan cinta, motif perjodohan dan persahabatan. Ada beberapa di antaranya - lagu-lagu yang ceria, ceria, penuh semangat.

Urutan dari lagu Kupala ke grup lagu musim panas ada Petrivochniki, atau Petrivchanians yang bernyanyi di puncak musim panas (namanya mirip dengan St. Peter dan Paul - 12 linden), Kosarsky dan Grebovitsky, dirajut dari Kos nnyam, jerami yang dikeringkan, digaruk dan ditumpuk. Juga, motif dominan masa muda, cinta, hilang, tetapi orang dapat merasakan masuknya pikiran dan pengalaman tahap pra-cinta di masa muda, realisasi kemajuan dan kesenangan, perpisahan. ke hari-hari non-turbo (“lagu kita sudah memudar, setengahnya tidak panas”, “Petriva sudah meninggal, Zozulya Kuvati sudah lupa” ) Lagu-lagu dan motif sehari-hari dari hari kerja yang penting saling terkait, jika:

petriva kecil,
Gadis kami tidak cukup tidur.

Sekelompok lagu musim panas akan menjadi pemberi kehidupan. Bau busuk menyebar ke seluruh Ukraina sebagai pengingat puitis tentang tahap akhir proses pertanian - memanen hasil panen. Di dalamnya, seperti dalam lagu Kosar dan Grebovitsky, hadir tema tugas penting tentang bagaimana memperpanjang hari musim panas yang cerah dan membunuh perempuan di lapangan. Pada saat yang sama, motif ritual di dalamnya bahkan lebih jelas: yang terkait dengan sengatan - pujian untuk berkas pertama yang ditekan, yang disebut "voivode", serta siklus ritual panen yang muncul dari penyembuhan. "jenggot" - sampah yang dirampas hasil panennya , apa yang dimaksud dengan "mereka menyebut saya tusuk; menenun karangan bunga panen atau mendekorasi berkas panen dan mempersembahkannya kepada Tuhan.

Dengan makna ritual yang magis dan pedih, ciri khas motif nyanyian kehidupan adalah penggarapan ladang emas yang “melahirkan seratus kopek kehidupan”, “perempuan” pekerja yang “memanen kehidupan di ladang”, pengagungan tentang penguasa dan tuan, seperti dalam lagu-lagu rakyat, dilukis dengan kekayaan, baik hati dan murah hati untuk "wanita" mereka - mereka dengan senang hati menerima dan menghibur mereka di halaman rumah mereka.

Lagu ritual keluarga

Lagu-lagu ritual keluarga merupakan dukungan puitis dari berbagai tradisi dan ritual keluarga: melahirkan, persahabatan, kesenangan dan kematian.

Di berbagai daerah di Ukraina, ada rekaman lagu yang berhubungan dengan orang-orang, anak-anak yang dibaptis - pologi, chrestinny dan pembaptisan: nenek-bidan, kumi.

Cerita rakyat tradisional yang memperingati kematian, pemakaman dan peringatan seseorang terutama diwakili oleh nyanyian (zavod, ratapan, joikanna). Ini adalah jenis puisi rakyat yang sudah lama ada, yang mirip dengan mitos pertama tentang peralihan manusia ke dunia lain, tentang kemungkinan dan kebutuhan untuk meringankan duka orang yang meninggal di dunia itu, untuk meminta dan merayu sihirnya. doa melawan murka dan gambaran pada yang hidup. Di sini kita memahami betapa remehnya suara-suara ritual tradisional. Suara-suara itu disuarakan oleh para wanita yang dekat dengan orang yang meninggal atau dengan menyewa pelayat dan nyanyian. Teks suaranya berisi berbagai gambar puitis, kata-kata manis dan penuh kasih sayang. Untuk puisi mereka, bentuk resitatif bebas yang kuat adalah simpul semi-unik dan, paling sering, sajak ganda. Suara Victoria memiliki karakter pembacaan yang dinyanyikan - pembacaan. Berikut penggalan salah satu gambaran seorang ibu yang menangisi putrinya:

Kegembiraanku suatu hari nanti,
Zozulenko vagina kecilku,
Sayang kecilku!
Anda membuat gubuk saya bahagia,
Kamu menghiasi telur kecilku...

Puisi ritual asli memiliki kualitas seperti lagu yang paling canggih dan kaya. Ritual kemeriahan sehari-hari diiringi dengan berbagai lagu. Semua kesenangan rakyat tradisional Ukraina termasuk, seperti dalam kedua bahasa, lagu ritual khusus. Lagu yang paling penting adalah upacara vincopletin, hati sapi - "siklus sapi", pemberkatan kaum muda, perpisahan kaum muda. muda hingga masa kanak-kanak dan pacar, nya muda dari rumah ayahnya dan di Bagian penting Carpathians Ukraina dan lagu-lagu gembira ritual Sub-Carpathian masih mempertahankan nama lama mereka - "Ladkanki", dan di wilayah Hutsul dan Pokuttya - "Barvinkovi".

Lagu-lagu ceria menggemakan pentingnya dan kemurnian tindakan persahabatan, banyak momen mengikuti janji-janji ajaib lama tentang kebahagiaan, nasib baik, kesehatan, berkah dan kebaikan keluarga, berkah dari kekuatan surgawi dan kosmis, dan jam Kristen - untuk membantu Tuhan dan dunia. orang-orang kudus dengan segala cara yang mungkin, untuk menyambut sіm"ї muda.

Lagu-lagu ceria para penguasa memiliki melodi, kemurnian, dan lirik yang dalam. Saat ini banyak sekali lagu-lagunya yang ceria, penuh semangat, ditujukan untuk hari tua, persahabatan, pacar, musisi, juru masak. Pemenang dari lagu-lagu ritual yang meriah adalah para istri-mak comblang, teman-teman dan, dalam segala hal, laki-laki.

Lagu non-ritual

Cerita rakyat ritual juga mencakup berbagai adat istiadat, rumusan prosa tradisional, pemujaan, dan promosi. Terlepas dari kekayaannya dalam menciptakan lagu, cerita rakyat ritual Ukraina menyimpan banyak kenangan berharga dan langka, dan bahkan unik dari kata-kata kuno puisi rakyat Yan.

Lagu non-ritual - ada sekelompok besar cerita rakyat puitis. Di hadapannya terbentang pemikiran kebangsaan, lagu sejarah, balada, kehidupan sosial dan keseharian, lagu liris dari kehidupan istimewa dan sayang, lagu tank pemarah, anak kucing, alim, lyrnic dan lagu.

Dumi adalah jenis puisi rakyat yang hanya dikaitkan dengan cerita rakyat Ukraina. Mereka ditandai dengan bentuk resitatif, kuat dalam suara, konsistensi ayat, jumlah bait, dan cara penulisan yang jelas (epik). Pemikiran berkembang berdasarkan sejarah pribadi Cossack dan perkembangan terbesar mereka terjadi pada abad 16-17, tetapi akarnya menganut tradisi kreativitas epik sebelum Kievan Rus.

Saya menemukan keyakinan yang besar dalam memikirkan perjuangan Cossack melawan Tatar dan Turki, tentang kemauan Turki yang mengerikan ("Tangisan Budak", "Morusya Boguslavka", "Tiriskan Tiga Bersaudara dari Azov"), tentang kematian pribadi seorang Cossack ("Ivan Konovchenko", "Fedya") r Bezridny", "Samara Brothers"), pembebasan dari internet, kampanye militer ("Samiylo Kishka", "Olexiy Popovich") dll.

Rendahnya pemikiran rakyat didedikasikan untuk perjuangan bebas rakyat Ukraina di bawah perpisahan Bogdan Khmelnytsky.

Dalam pikiran, kepahlawanan dan patriotisme dalam perjuangan melawan tirani dan penawanan didirikan, cita-cita kebebasan, keadilan, kehormatan, kebaikan manusia ditegaskan, warga negara dikutuk, yang “demi kelezatan yang malang” kepada rakyat dan percaya . Seiring dengan motif heroik, pemikiran akan memilih prinsip komunikasi yang damai dan adil antar manusia (“darah manusia bukan air, tidak baik untuk ditumpahkan”), wibawa ayah, ibu, keluarga, dan orang yang lebih tua akan meningkat. .

Pencipta dan pemimpin pemikiran tersebut adalah orang Cossack yang jahat, penyanyi dan kobzar berbakat yang mengambil bagian dalam kampanye, dan merupakan penjaga mutlak dari penggambaran tersebut. Dan selama bertahun-tahun, kobzar rakyat telah kehilangan puisi utamanya, pemikiran Viconavians - jenis puisi rakyat yang kompleks ini, yang memerlukan persiapan khusus untuk mengiringi permainan kobza dan bandura.

Berkaitan erat dengan lagu-lagu sejarah, yang menjadi landasan lagu-lagu para tokoh sejarah, diberikan ciri-ciri mendasar pada suatu zaman tertentu. Tema umum dalam penulisan lagu sejarah Ukraina adalah tema pertahanan dan perjuangan bebas rakyat Ukraina melawan tawanan asing. Kelompok yang sangat besar terdiri dari lagu-lagu sejarah tentang perebutan tanah air mereka oleh Cossack dari penyerang Orda Tatar-Turki, bangsawan Polandia, dan penawanan Moskow. Lagu populer ini menciptakan seluruh galeri gambar berwarna pahlawan Cossack (Bayda, Morozenko, Sulima, Pavlyuk, Sagaidachny, Nechay, dan lainnya). Dalam cerita rakyat, Gaidamacchini, Borotba Opprishkiv Carpathians I Carpatti, menentang sosial, Krimea Nasional, Krіpadvva, perisha yang rapuh, Svitovikh Vuun lainnya, tahu. Kepercayaan terbaru terhadap lagu-lagu sejarah Ukraina adalah lagu-lagu streltsy dan pemberontak yang muncul dari keinginan bebas rakyat Ukraina pada abad ke-20.

Pemikiran rakyat dan lagu-lagu sejarah adalah kronik puitis sejati rakyat Ukraina.

Lagu-lagu balada dibedakan oleh fakta bahwa mereka mengungkapkan karakter sehari-hari dan sosial dengan akhir yang tragis. Menariknya, tema hubungan keluarga yang tidak bahagia hadir dalam lagu-lagu balada: sang ibu ingin meninggalkan menantunya yang tidak dicintainya dan membuka putranya; seorang pria membunuh seorang wanita melalui teguran kepada ibunya dan dari nama khanka; saudara perempuan itu memotong saudara laki-lakinya untuk namova kokhan; Anak laki-laki Mandry membodohi gadis itu dan menenggelamkan atau membakar mereka, mengikatnya “ke pohon pinus dengan kepang”; tuan membunuh pemuda desa yang dibunuh tuan.

Seringkali dalam plot balada, elemen fantastis, transformasi tak terduga (transformasi tak terduga - metamorfosis) memainkan peran penting; disumpah demi ibu mertua, menantu perempuan mengubah dirinya menjadi pohon poplar; Dikutuk oleh ibunya, anak laki-lakinya menjadi pohon ara; anak perempuan yang malang terlihat terbang seperti burung menuju ibunya; gadis itu memikat kekasihnya, berdamai dengan ibu mereka yang sudah meninggal, dan sebagainya.

Dalam banyak kasus, alur dan motif lagu balada diturunkan dari satu orang ke orang lain, sehingga mungkin bersifat mania (misalnya lagu tentang perampok). Saat ini, dalam komposisi lagu balada, materi nasional yang kuat, termasuk sejarah, juga memegang peranan penting. Jadi, berdasarkan perjuangan sejarah rakyat Ukraina, balada dibentuk tentang Tatar dan Turki, kematian Cossack di lapangan terbuka, pembunuhan seorang gadis oleh tuan yang tidak mau tunduk padanya (tentang Bondarivna), lagu tentang opryshki dan sebagainya.

Lagu-lagu daerah balada sering digunakan oleh pengarang dalam karyanya. Bau busuk menjadi dasar balada Taras Shevchenko “Poplars”, “Drowned”, untuk lagu Mikhail Starytsky “Oh, jangan pergi, Gritsya, yang itu di malam hari”, drama Ivan Frank “Stolen Happiness” dan banyak lainnya.

Lagu liris adalah ciptaan puisi rakyat, yang fokus utamanya adalah mengungkap cahaya batin seseorang, pengalaman dan suasana hatinya, yang dipengaruhi oleh situasi sosial dan sehari-hari. Lokasi, motif, dan gambaran lirik lagu tersebut telah mengembangkan berbagai aspek dan mewujud baik dalam kehidupan rumah tangga maupun pribadi. Oleh karena itu, bau busuk terbagi menjadi dua kelompok besar: ketegangan-rumah tangga dan tanah air-rumah tangga.

Kelompok pertama menyanyikan lagu-lagu Cossack - tentang pertempuran, eksploitasi dan kematian suami Vitchin, diikuti oleh kerabat mereka, khan; Chumaks - tentang perjalanan Chumaks yang meresahkan dan ceroboh di Krimea di Don untuk makan dan ikan, peristiwa tragis di padang rumput, penyakit dan kematian Chumaks; rekrutan, tentara - deportasi paksa anak laki-laki dari tentara, ketidakpercayaan mereka terhadap barak, kampanye militer, bencana dan kematian demi kepentingan orang lain; pekerja upahan, pekerja tongkang, yang mempunyai banyak pekerja miskin dan mereka yang khawatir akan pekerjaan, mendapatkan uang sebagai ibu rumah tangga biasa; kerajinan tangan, yang mencerminkan pekerjaan pekerja kerajinan tangan (Shevtsy, Kovaliv, Kravtsy, Bondars, pedagang, dll.) dan posisi penduduk desa di hadapan mereka; emigran - lagu-lagu tentang orang-orang yang pendiam dan tentang mereka yang, karena tidak memiliki tanah, kejahatan, eksplorasi ulang, merampas tanah air mereka, tanah air dan mencari bagian yang lebih baik di negara asing; buruh, yang kemunculannya disebabkan oleh terbentuknya kelas buruh dan perjuangannya untuk hak-hak sosialnya.

Sekelompok penduduk asli menggubah banyak lagu tentang khannya, yang mencerminkan berbagai suasana hati dan pengalaman; dari kegembiraan pernikahan pertama hingga pahitnya kekecewaan, perselingkuhan, perpisahan; tentang kehidupan keluarga, di tengahnya muncul lagu-lagu tentang kehidupan seorang perempuan; Tak tertahankan memiliki istri yang sudah menikah dengan laki-laki yang tidak dicintai, laki-laki yang brengsek, ibu mertua yang jahat, dalam pikiran penunjukan yang tidak adil sebagai menantu perempuan di rumah laki-laki, dll. grup ini, ada lagu tentang nasib anak yatim piatu, janda miskin, ibu yang tidak mementingkan diri sendiri, yang menghabiskan Anak-anak. Lagu liris asli bercirikan kedalaman dan drama termasuk yang ritual kemudahan dan keriangan. lagu pendek satu dan dua strophy, yang sering kali berakhir sebagai pendahuluan tarian.

“Lagu cerita rakyat mencerminkan pemujaan tradisional masyarakat terhadap anak-anak, pemujaan mereka. Hal ini muncul dalam banyak lagu dan hiburan yang ditulis untuk anak-anak yang lebih besar, serta dalam lagu dan tradisi yang "Anak-anak itu sendiri yang bernyanyi" (Matvienko N. Koliskova - ibu lagu.sekolah Pochatkova No.1, 1994, hal.8). Di sini Anda dapat menemukan berbagai lagu dan ide anak-anak yang lucu (nyanyian, pencucian, perawatan, panci presto, dll.).

Poros tindakannya adalah menerapkan nama panggilan:

Cerah, cerah,
Lihatlah pada akhirnya,
Anak-anak sedang berjalan
Mereka sedang melihatmu

Papan, papan,
Bawa aku ke borscht,
Dan aku memberimu bubur,
Ayo pergi ke Melashka.

Keluar, keluar, Nak,
Di tempat tidur kakekku,
Wanita itu mempunyai jutaan dolar,
Di podvir kami"yachko.

Primovki:
(Pesan setelah mandi).

Air, air dingin,
Ikuti aku
Hangatkan aku.
Dan siapa yang tidak bisa kamu kalahkan?
Matahari memanggangnya lebih baik.

Merinding, merinding,
bubur taman,
Beri aku kvass
Dan aku akan memberimu madu.

Saat mencari jamur, anak-anak berkata:

Bantu aku, anak kecil
Beri aku jamur dan kupu-kupu,
Syroizhka dan dizhka,
Tulang rawan untuk sebuah kotak,
Krasnogolovets dan seorang pemuda.

Sumbu pengobatan:

Satu, dua - pohon!
Tiga, ayo, binatang-binatang itu keluar!
Lima, enam - daunnya jatuh!
Itu saja - burung di hutan!
Dev "lima, sepuluh - dia seorang gadis kecil
Kartu merahnya mengecewakan!

Anak-anak, anak-anak, anak-anak,
Semua orang meninggalkan halaman.
Siapa yang tidak serakah,
Berteriak "Hore!"

Keretanya datang, jinglenya berbunyi.
Nyonya keluar
Perlakukan kuda:
Satu, dua, tiga, keluar.

Skoromovki:

Melalui tempat tidur ada jamur yang masuk melalui lubang.

Langit terbit di kereta
Bukan kuda yang berpacu, tapi roket.
Di gerbong klarinet
Ini sebulan di Kashket's.

Wanita kecil, bukan wanita besar.
Untuk seorang wanita - sandal
topi hitam kecil,
Aku bercak merah kecil.

Pilyav Pilip penuh dengan pohon limau,
Tumpul Pilip polyna iz linden.

(Permainan dan kesenangan Tsos A.V. Rukhlivi. Ceritakan onuk No. 7, 1996, hal. 5).

Repertoar penyanyi folk mandral - penulis lirik dan kobzar - memiliki lagu saleh yang kaya, berdasarkan kisah alkitabiah tentang Yesus Kristus, Dewa Matir, orang-orang kudus, pembantaian mukjizat, orang berdosa, dan sebagainya. Banyak lagu liris dan mazmur yang didedikasikan untuk tema moral dan etika, hubungan antara ayah dan anak, dll. Paling sering mereka diciptakan oleh penyanyi dan orang-orang terpelajar itu sendiri, tetapi banyak dari mereka masuk ke dalam budaya populer dan menjadi cerita rakyat.

2. Cerita rakyat prosa

Seorang jenius kreatif yang kuat bagi orang-orang dengan ekspresi cemerlang dalam berbagai genre prosa sastra umum.

Cerita rakyat prosa. Ini adalah sumber kesenian rakyat yang hebat dan hebat. Selain fungsinya yang estetis dan penting, juga penting untuk berfungsi sebagai pejabat kognitif dan informatif, yang perannya di masa lalu sangat penting bagi masyarakat. “Genre cerita rakyat prosa menegaskan prinsip-prinsip kehidupan humanistik, kejujuran manusia” (Antonyuk V. Mempesona kesedihanku... Budaya Ukraina No. 7, 1994, hal. 14).

Di hidung dan di seluruh karya prosa cerita rakyat terdapat roh-roh gembira dan badut mandrian, seperti yang sudah dapat dikenali dalam dzherel Rusia kuno, serta manifestasinya yang berbakat dan maju dalam adegan rakyat. Selain itu, repertoar prosa cerita rakyat kreatif yang dinyanyikan selalu hadir di antara semua orang, di tempat yang lebih besar atau lebih kecil, anak-anak muda bersemangat di pesta malam dan lampu setelahnya, dan di kalangan orang tua.

Salah satu gudang prosa cerita rakyat yang paling penting adalah Kazki. Mereka berbicara tentang akar bukti mitologis orang-orang kuno, dari periode ketika cahaya, fenomena alam, dan manusia serta alam muncul dalam cahaya supernatural dan fantastis. Kesaksian tersebut, demikian sebutan Kazkov, ditafsirkan oleh nenek moyang kita dengan cara yang sama seperti anak-anak zaman sekarang menerimanya - mereka menghormati kenyataan. Selama bertahun-tahun, bau busuk telah kehilangan esensi kognitifnya bagi manusia, namun tetap dipertahankan sebagai bukti artistik yang sia-sia. “Selama berabad-abad, cerita Kazakh diwariskan dari orang ke orang, muncul pada tingkat kekuasaan nasional tertentu dan perubahan signifikan. Cerita asli Kazakh dibuat berdasarkan materi nasional” (Pabat V.V. Charivnyy Ini adalah Cossack. Sekolah Pochatkova No. 11, 1994, hal.18). Cerita rakyat dibagi menjadi tiga kelompok: cerita tentang makhluk, yang tokoh utamanya adalah makhluk. Mereka berpikir, berdoa dan seringkali diberkahi dengan tempat alegoris (alegorical - figurative) yang menggambarkan kehidupan, watak dan hubungan timbal balik masyarakat; kisah menawan, heroik-fantastis tentang roh supernatural, benda dan orang sungguhan, beludru, orang kuat (Vernigora, Virvi oak, Zagativ ode), perilaku khas mereka, kegunaannya, pembantaian transformasi (pada hewan, dalam, ikan, batu, cincin), ular bersayap, Baba Yaga, raja laut, air hidup dan mati; Cossack sehari-hari, didedikasikan untuk berbagai genre budaya asli dan komunitas. Suara utama mereka didasarkan pada kecaman, kritik terhadap manifestasi negatif kehidupan, hubungan sosial yang tidak adil (tentang nyonya dan ibu yang jahat, saudara perempuan yang miskin dan saudara laki-laki yang kaya, perempuan dan laki-laki yang licik, orang-orang idiot, orang-orang bodoh, lika-liku tentara mandrish, gipsi, orang kaya yang rakus dll) .

Legenda dan dongeng merupakan sebagian besar prosa cerita rakyat. Legenda di balik tempat ini seperti dongeng yang fantastis; Di dalamnya, elemen yang mempesona dan fantastis juga memainkan peran utama. Namun plot legenda, bahkan lebih dari Kazkov, berorientasi pada keandalan apa yang digambarkan. Ada banyak legenda berdasarkan subjek alkitabiah (tentang penciptaan dunia, manusia pertama, surga, neraka, Yesus Kristus, Bunda Allah, rasul, nabi, orang suci), dan banyak plot legenda yang menyerupai mitologi mitologi kuno. dan manifestasinya ( tentang migrasi jiwa manusia dari makhluk, transformasi seseorang menjadi pohon, burung, isolasi kolera, wabah penyakit dalam bentuk wanita atau makhluk mengerikan). Sudah dalam kronik Rusia kuno ada legenda yang berkaitan dengan sejarah masa lalu rakyat kita (tentang tidurnya Kiev oleh tiga bersaudara - Kiev, Shchek dan Khoriv - dan saudara perempuan Lybida, kampanye mulia Pangeran Igor, Gerbang Emas, dan lainnya). perjuangan nenek moyang kita melawan pengembara stepa, gerombolan Tatar-Mongol, eksploitasi Cossack dan momen-momen lain dalam sejarah pembebasan rakyat Ukraina kekacauan dari kampanye mereka yang tidak terduga.

Menceritakan kembali semua cerita rakyat tentang tokoh sejarah (Khmelnytsky, Pam, Mazepa, Zaliznyak, Dovbush). Jenis legenda dibedakan oleh fakta bahwa di dalamnya peran fantasi memainkan peran yang lebih kecil dan kebenarannya lebih realistis. berdasarkan fakta sejarah. Beberapa parafrase juga menjelaskan nama tempat.

Sebelum legenda, ada banyak cerita rakyat fantastis yang didasarkan pada kepercayaan kuno tentang "roh jahat", berbagai roh, setan, kekuatan asli (charivniki, vidyom, hmarnikiv juga), rahmat tak terduga yang muncul setelah kematian orang yang diubah oleh mantra menjadi serigala (vovkulak), dan sebagainya. Inilah yang disebut dengan bukti demonologis.

Dengan penceritaan kembali laporan masyarakat yang disengketakan - laporan singkat tentang bentuk informasi paling canggih, laporan hati-hati, dugaan tentang keadaan darurat, sustrich, sejarah umum.

Seperti halnya lagu daerah, prosa cerita rakyat juga merupakan rumah bagi kreasi humor - berbagai cerita lucu, cerita lucu, lelucon, dan yang paling penting, anekdot. Anekdot tersebut mengungkapkan banyak ciri budaya humor rakyat Ukraina, yang tidak kaya akan humor. Bau busuk tersebut dengan cepat dimanfaatkan untuk memenuhi kebutuhan mendesak tubuh, baik untuk kehidupan maupun kehidupan sehari-hari. Di mana mudah untuk melompat ke sudut pandang masa kini, berbagai hal dapat ditemukan dalam lelucon. Mereka tidak hanya memberikan interpretasi yang lucu, mereka melihat manifestasi tindakan lain, perwakilan dari berbagai agama pemerintah, tetapi juga lebih dari sekali, secara satir menjelaskan kejahatan kuno, mengutuk demagog, birokrat, Khuniv, p"yanits, ledariv. Jangan abaikan lelucon yang dilontarkan oleh pejabat tinggi pemerintah, juga politisi.

Tempat perantara antara cerita rakyat puitis dan populer ditempati oleh kata-kata rakyat pendek - kata-kata mutiara, yang dalam bentuk ritual, dihafal secara manual (seringkali disempurnakan dan diperkaya) disampaikan baik kі tsikavі untuk tempat dan kecerahan untuk suara perintah, teka-teki , mantra, rumus kebutuhan, salam, dll.

Prisliv" I dan ordo - kata-kata tertulis, di mana kebijaksanaan duniawi dan filosofi masyarakat terkonsentrasi. "Pendatang dan ordo Ukraina dicintai karena kekayaan dan keluasan aspek kehidupan manusia, pandangan mereka terhadap dunia, rumah mereka, komunitas dan keluarga mereka bersama-sama "(tangkapan layar Pepa V. Gorokhova. Kiev. "Veselka", 1993, hal. 4). mereka berisi pesan penguasa kaya kepada rakyat (“Jika Anda duduk tepat waktu, Anda akan menjadi kaya”; “Musim dingin tanpa salju adalah musim panas tanpa roti”; “Dia yang lapar di musim panas, lapar di musim dingin”; “Jika Anda mau untuk menuai panen yang kaya, maka Anda perlu sedikit tidur”), svichavo - instruksi hukum dan tertinggi, povchannya (“Pekerjaan seseorang bertahan lama, tetapi kemalasan memudar”; “Roti itu kuat, tetapi kebenarannya tipis”; “Jika Anda belum melewati arungan, jangan mendekati air”; “Sahabat yang setia, betapa besarnya harta”; “ Bimbinglah wanita yang baik dan pria yang gagah"; "Siapa pun yang dilupakan ibunya, Tuhan menghukum"), manusia vadis digugat ("Waspadalah terhadap orang yang licik, seperti anjing rahasia"; "Orang yang gagah di tengah masyarakat, yang seperti domba di antara kawanannya"; "Siapa yang suka anggur, merusak dirinya sendiri") dan .

Penting untuk menarik garis yang jelas antara kata keterangan dan urutan. Keunikan dari urutan tersebut adalah bahwa urutan tersebut terutama berkaitan dengan apa yang dikatakan sebagai ilustrasi kata-kata mutiara. Seringkali perintahnya adalah perintah singkat. Misalnya, dengan perintah, “Ayah orang lain punya sebutir garam, tapi perempuan jalangnya sendiri tidak cukup,” sebagai perintah, bagian lainnya dijalani. Di wilayah barat Ukraina, ucapan dan perintah disatukan dalam satu konsep - “kapel”.

Teka-teki (teka-teki dari kata “tebak” - berpikir, mencari tahu) adalah jenis kesenian rakyat yang sudah ada sejak lama dan tersebar luas. Keseluruhan seri ini dilengkapi dengan prosa ritmis dengan makna hangat, agar sesuai dengan serangan kiasan terhadap hal baru: “Apa yang maju dan tidak berbalik?”, “Mengapa terbakar tanpa setengahnya?”, “Mengapa pergi tanpa kehidupan ” (Sonce), “Apa yang terkaya di dunia?” (Bumi), “Siapa yang tidur, siapa yang menangis, dan tidak ada orang lain?” (Angin). Kain hitam naik ke jendela" (Nich); "Untuk mencuci, dan memulai seratus orang bodoh" (Buku); "Selamanya ada, tetapi saringan tidak pernah terjadi" (Pich); "Betapa banyak chotirnichki , kelima "Makarchik" (Jari). “Membuat dan memecahkan teka-teki merupakan salah satu bentuk kegembiraan masyarakat, terutama melatih pikiran, daya ingat kecerdasan pada anak, dianggap sebagai tanda kebijaksanaan dan kehangatan.” (Tkachenko O.E., Staroselets S.P. Love a child with intelijen om.sekolah Pochatkova No.8, 1994, hal3).

Pemikiran artistik imajinatif ditandai dengan berbagai rumusan verbal: salam, perpisahan, berkah, permohonan, yang telah lama menjadi komponen tak terpisahkan dalam kehidupan, tradisi dan ritual masyarakat Ukraina, yang telah mengilhami moral dan etika serta penyergapan dan semangat mereka. kerohanian.

Pangkat seperti itu, untuk menutup kemenangan terlihat rahim cerita rakyat dermaga dari zoom yogo visi utama struktur bahan bakar, lurestick dari lurestry, bagot dari il adalah Vervesist Rakyat Ukraina.

AKU AKU AKU. Inspirasi dan perkembangan cerita rakyat di zaman kita

Dari zaman kuno hingga saat ini, cerita rakyat Ukraina telah melewati jalur perkembangan yang kaya. “Karena bagian sejarah masyarakat, kekhasan proses sejarah dan politik, infus budaya, hubungan dengan cerita rakyat orang lain, kreasi baru dinikmati, perubahan diakui, dan tema, plot, motif baru diperkaya, gambar juga muncul dari kehidupan dan dilupakan sebelum pembelajaran sastra rakyat "(Grushevsky M. History of Ukraina Literature. Dalam 4 volume. K., 1923-1925. Vol. 4, hal. 16) tetapi ingatan rakyat kolektif terus terpelihara penghargaan paling berharga untuk cerita rakyat, semua yang berasal dari "tradisi sehari-hari, ritual dan spiritual, yang tidak pernah berhenti menghibur dan memenuhi kebutuhan estetika masyarakat Ukraina. "Tradisi seni rakyat diturunkan dari generasi ke generasi, di seluruh wilayah etnis dan berfungsi sebagai salah satu faktor penting dalam persatuan dan identitas etnis serta identitas masyarakat." (Gritsay M.S., Bayko V.G., Dunaevska L.F. Kreativitas puisi rakyat Ukraina. Kiev, 1985, hal. 4).

Di berbagai daerah di wilayah etnografi Ukraina, jenis cerita rakyat lainnya telah diperluas dan dilestarikan di seluruh dunia. Jadi, di tanah Ukraina barat dan Polissia terdapat lagu-lagu rakyat ritual dan balada yang tersebar luas, di Carpathians dan Transcarpathia - dongeng dan legenda. Di wilayah Nadnipryan, lagu-lagu bersejarah, terutama lagu Cossack, paling terpelihara, dan di Tepi Kiri Ukraina - Duma. Carpathians dan Prykarpattya adalah wilayah utama penciptaan dan perluasan Kolomiya. Lagu, legenda, dan penceritaan kembali Opryshk juga ditulis dan diucapkan di sini.

Namun, terlepas dari kekhasan regional tradisi cerita rakyat dan pembagian politik yang kaya di Ukraina oleh zagarbnik asing, sastra tradisional masyarakat Ukraina telah lama didasarkan dan dikembangkan berdasarkan basis negara asing sebelumnya. Pejabat utama populasi ini adalah kesatuan bahasa dan budaya masyarakat Ukraina serta mentalitas nasional mereka. Kompleksitas tradisi cerita rakyat, pertukaran pencapaian yang hidup antar daerah dalam sistem pertukaran budaya internasional organik akan meningkat dalam proses pembentukan bangsa Ukraina, dan rakyat Ukraina akan mencair karena larangan rakyat kita. " (Tkach M. Siapapun yang berlari kencang pada hari Jumat, menangis selama seminggu. Budaya Ukraina No. 4, 1994, hal. 20).

Namun keberadaan kita saat ini telah membawa, dan akan terus membawa, perubahan-perubahan yang sangat nyata pada proses cerita rakyat. Perluasan tulisan, kebangkitan populasi sekuler, pers, radio, televisi, bioskop, perkembangan kreativitas seni, dan budaya populer massa jelas tercermin dalam kekhususan penerapan dan fungsi cerita rakyat maupun cerita rakyatnya. kreasi.

Vinyatkova memberikan pengaruh negatif terhadap situasi cerita rakyat di Ukraina setelah berakhirnya kebijakan totaliterisme Bolshevik yang lalim pada tahun 1970-an. Ada keruntuhan yang kuat dari norma-norma kehidupan yang lelah, tradisi kehidupan keluarga dan komunitas, represi massal, jalan menuju Russifikasi, pemberantasan yang lama dan penanaman simbol dan ritual sosialis buatan, peninjauan kembali puisi rakyat v lagu kebangsaan dan penanaman inovasi pseudo-folkloric yang berguna bagi rezim, berdampak destruktif pada seluruh bidang produksi, meremehkan peran dan prestise mereka, merusak dan mengganggu proses alami kemunduran tradisi folklor.

Namun perkembangan cerita rakyat belum terjamah. Dengan berbagai cara, dalam episode-episode tersendiri, berbagai karya khasanah rakyat tradisional dinyanyikan dan diulang-ulang secara sembunyi-sembunyi, serta terciptalah karya-karya baru yang terinspirasi dari gizi kehidupan sehari-hari, mengungkapkan pengalaman, pikiran, suasana hati masyarakat. Di antara mereka ada beberapa yang secara kritis dan menyindir menafsirkan perubahan sosialis di kota dan desa. Tse, zokrema, bagian numerik, kolomiyki, anekdot, perintah seperti “Tidak ada sapi, tidak ada babi - hanya Stalin di dinding”, yang perluasannya dihukum suvoro oleh pihak berwenang.

Dalam benak pemberontakan Ukraina Barat melawan Polandia yang agung, lagu-lagu gerakan bawah tanah revolusioner diciptakan dan disebarkan ke mana-mana. Muse rakyat secara aktif terinspirasi oleh sulitnya perjuangan melawan penjajah Nazi. Pada masa ini banyak sekali lagu-lagu, cerita rakyat yang diceritakan kembali, cerita-cerita yang dicap, menyerukan kejahatan menjelang kematian, mengagungkan rakyat yang tak terkalahkan, kepahlawanan suami mereka yang berperang melawan musuh di garis depan, di kamp-kamp partisan dan di дпілі. Pada tahun-tahun itu dan tahun-tahun berikutnya pascaperang, karya-karya tentang Ukraina Transkarpatia, perjuangan Tentara Pemberontak Ukraina melawan penjajah fasis Nazi, Moskow, Polandia, Rumania, muncul dan meluas. Bau busuk itu tercium di bawah tanah, tumbuh di tanah Ukraina bagian timur, dan sampai sekarang, sebagaimana mestinya, belum dikumpulkan.

“Kata puitis populer bereaksi secara responsif terhadap segala sesuatu yang terjadi dalam hidup kita, memberikan penilaiannya terhadap ide, fenomena, dan orang - seringkali dengan cara yang berbeda dari interpretasi resminya.” (Tkach M. Shanuy memanggang lava, dan menunjukkannya pada diri saya sendiri. Budaya Ukraina No. 8, hal. 12). Hal ini berlaku bahkan hingga saat ini, jika dorongan kuat dari kebangkitan kedaulatan nasional rakyat Ukraina telah mengintensifkan kehidupan cerita rakyat mereka. Hal ini tercermin dalam karya-karya baru yang kaya akan cerita rakyat tradisional, ritual dan perjuangan bebas nasional rakyat Ukraina, dan dalam penciptaan lagu-lagu baru, anekdot, dan jenis sastra rakyat populer lainnya Negara Ukraina yang benar-benar bebas dan mandiri telah menjadi topik kreativitas populer, yang menyampaikan keinginan terdalam masyarakat tentang tegaknya kebaikan, kebebasan, kemanusiaan dan keadilan dalam hidup. Oleh karena itu, kegigihan tradisi kesenian rakyat meresahkan.

Literatur.

1. Antonyuk V. Menyihir kesedihanku... Kebudayaan Ukraina No.7-8, 1994.
2. Volinet L. Handuk ritual. Kebudayaan Ukraina No. 7-8, 1994.
3. Gritsai M.S., Bayko V.G., Dunaevska L.F. Kreativitas puisi rakyat Ukraina. Kiev, 1985.
4. Grushevsky M. Sejarah sastra Ukraina. Pada 4 t.k., 1923-1925. T.1, 4.
5. Roda F. Sastra Ukraina. Lvov, 1938.
6. Matvienko N. Koliskova - lagu ibu. Sekolah Pochatkova No.1, 1994.
7. Misik V. Kolodiy. Kebudayaan Ukraina No.3, 1992.
8. Mitsik V. Iman hijau. Kebudayaan Ukraina No. 3-4, 1993.
9. Mitsik V. Bubur di Yarila. Kebudayaan Ukraina No. 5-6, 1993.
10. Mitsik V. Krasne syayvo Kaliti. Sekolah Daerah Nomor 11-12 Tahun 1993.
11. Pabat V.V. Dunia dongeng yang mempesona. Sekolah Pochatkova No.11, 1994.
12. Pavlyuk S.P., Gorin G.Y. Kirchova R.F. Studi rakyat Ukraina. singa. Pusat Vidavnichy "Phoenix", 1994.
13. Tangkapan layar Pepa V. Gorokhova. Kiev. "Veselka", 1993.
14. Tkach M. Siapa pun yang berlari kencang pada hari Jumat akan menangis selama seminggu. Budaya Ukraina No. 4-6, 1994.
15. Weaver M. Shanuy memanggang lava itu, dan tunjukkan pada diri Anda sendiri. Kebudayaan Ukraina No. 7-8, 1994.
16. Hari Tkach M. St. Kebudayaan Ukraina No.3, 1995.
17. Tkach M. Zeleni svyata. Kebudayaan Ukraina No. 7-8, 1995.
18. Tkachenko O.E., Staroselet S.P. Sangat mencintai anak itu. Sekolah Pochatkova No.8, 1994.
19. Tsos A.V. Permainan Rukhlivi dan kesenangan. Beritahu onuk No. 7 Tahun 1996.

Memasak dalam slow cooker

21.06.2018

Musikalitas adalah salah satu ciri khas masyarakat Ukraina.

Musik di Ukraina muncul pada masa Kievan Rus dan dalam perkembangannya mencakup hampir semua jenis seni musik - musik folk dan profesional, akademis dan populer. Saat ini, berbagai musik Ukraina terdengar di Ukraina dan jauh melampaui perbatasannya, berkembang dalam tradisi rakyat dan profesional, dan menjadi subjek penelitian ilmiah.

musik daerah

Periode awal perkembangan

Tradisi musik di wilayah Ukraina modern telah ada sejak zaman prasejarah. Alat musik yang ditemukan oleh para arkeolog Kyiv di dekat Chernigov - mainan kerincingan yang terbuat dari gading mamut - berasal dari milenium ke-18 SM. Seruling yang ditemukan di situs Molodovo di wilayah Chernivtsi berasal dari waktu yang sama.

Lukisan dinding Sophia dari Kyiv (abad ke-11) menggambarkan musisi memainkan berbagai alat musik tiup, perkusi dan dawai (mirip dengan harpa dan kecapi), serta badut menari. Lukisan-lukisan dinding ini membuktikan keragaman genre budaya musik Kievan Rus. Kronik menyebutkan penyanyi Boyan dan Mitus berasal dari abad ke-12.

Secara umum, musik primitif bersifat sinkretis - lagu, tarian, dan puisi digabungkan dan paling sering mengiringi ritual, upacara, proses kerja, dll. Dalam benak masyarakat, musik dan alat musik memainkan peran penting sebagai jimat selama mantra dan doa. . Orang-orang melihat musik sebagai perlindungan dari roh jahat, dari kurang tidur, dari mata jahat. Ada juga melodi magis khusus yang menjamin kesuburan tanah dan kesuburan ternak.

Dalam permainan primitif, solois dan penyanyi lainnya mulai menonjol. Perkembangan musik primitif menjadi sumber munculnya budaya musik rakyat. Musik ini memunculkan sistem musik nasional dan ciri-ciri bahasa musik nasional.

Praktek lagu daerah yang ada pada zaman dahulu di wilayah Ukraina dapat dinilai dari lagu-lagu ritual kuno. Banyak dari mereka mencerminkan pandangan dunia holistik manusia primitif, dan mengungkapkan sikapnya terhadap alam dan fenomena alam.

Gaya nasional asli paling terwakili oleh lagu-lagu daerah Dnieper tengah. Mereka dicirikan oleh ornamen melodi dan vokalisasi vokal. Kaitannya dengan cerita rakyat Belarusia dan Rusia terlihat jelas dalam cerita rakyat Polesie.

Di wilayah Carpathian dan Carpathians, gaya lagu khusus berkembang. Mereka didefinisikan sebagai dialek Hutsul dan Lemko.

Lagu daerah Ukraina terbagi menjadi banyak genre berbeda, yang memiliki karakteristik tertentu. Dalam pemahaman ini, genre lagu Ukraina yang paling umum adalah:

• Ritual kalender- vesnyanka, shchedrivka, haivka, carols, Kupala, obzhinkovka, dan lainnya

• Ritual keluarga Dan rumah tangga- pernikahan, komik, tari (termasuk kolomiyka), lagu pendek, lagu pengantar tidur, pemakaman, ratapan, dll.

• Kehidupan budak- Chumatsky, Naimite, Burlatsky, dll.;
• Lagu sejarah Dan Pikiran
• kehidupan prajurit- rekrutan, tentara, pemanah;
• Lagu liris dan balada.

Dumas dan lagu sejarah

Pada abad 15-16, pemikiran dan lagu sejarah menjadi salah satu fenomena paling mencolok dalam musik rakyat Ukraina, simbol unik sejarah dan budaya nasional.

Pencipta dan pemain lagu dan pemikiran sejarah, mazmur, dan nyanyian disebut kobzar. Mereka memainkan kobzas atau bandura yang menjadi salah satu unsur epik heroik-patriotik nasional, karakter cinta kebebasan dan kemurnian pemikiran moral masyarakat.

Perhatian besar diberikan pada perang melawan Turki dan Polandia. Siklus “Tatar” mencakup pemikiran terkenal seperti “Tentang Samoil si Kucing”, “Tentang Tiga Bersaudara Azov”, “Tentang Badai di Laut Hitam”, “Tentang Marusya Boguslavka” dan lain-lain. Dalam siklus "Polandia", tempat sentral ditempati oleh peristiwa Perang Pembebasan Rakyat 1648-1654, dan pahlawan rakyat - Nechai, Krivonos, Khmelnytsky - menempati tempat khusus. Belakangan, siklus pemikiran baru muncul - tentang orang Swedia, tentang Sich dan kehancurannya, tentang pekerjaan di kanal, tentang Haidamatchina, tentang bangsawan dan kebebasan.

Sudah pada abad XIV-XVII dan XVIII, musisi Ukraina menjadi terkenal di luar Ukraina. Nama mereka dapat ditemukan dalam kronik masa itu di kalangan musisi istana, termasuk di istana raja Polandia dan kaisar Rusia. Kobzar yang paling terkenal adalah Timofey Belogradsky (lutenis terkenal, abad ke-18), Andrey Shut (abad ke-19), Ostap Veresai (abad ke-19), dll.

Musisi folk bersatu dalam persaudaraan: bengkel lagu, yang memiliki piagam sendiri dan melindungi kepentingan mereka. Persaudaraan ini terutama berkembang pada abad ke-17 hingga ke-18, dan bertahan hingga awal abad ke-20, hingga kehancurannya oleh kekuasaan Soviet.

Cerita rakyat instrumental dan instrumen rakyat

Cerita rakyat instrumental menempati tempat penting dalam budaya musik Ukraina. Instrumentasi musik Ukraina sangat kaya dan beragam. Ini mencakup berbagai macam instrumen angin, string dan perkusi. Sebagian besar alat musik rakyat Ukraina berasal dari instrumen zaman Rus; instrumen lain (misalnya, biola) kemudian diadopsi di tanah Ukraina, meskipun kemudian menjadi dasar tradisi dan fitur pertunjukan baru.

Lapisan paling kuno dari cerita rakyat instrumental Ukraina dikaitkan dengan hari libur kalender dan ritual, yang disertai dengan pawai (pawai untuk prosesi, pawai ucapan selamat) dan musik dansa (gopachki, kozachki, kolomiykas, polka, waltz, merpati, laso, dll.) dan lagu- musik instrumental untuk didengarkan. Ansambel tradisional paling sering terdiri dari tiga instrumen seperti biola, snifle, dan rebana. Pertunjukan musik juga melibatkan sejumlah improvisasi.

Saat berdoa dalam kehidupan sehari-hari (di rumah, di jalan, dekat gereja), kecapi, kobza dan bandura sering digunakan untuk mengiringi nyanyian dan mazmur.

Selama Zaporizhian Sich, orkestra Tentara Zaporozhian membunyikan timpani, drum, antimoni dan terompet Cossack, dan timpani termasuk di antara kleinod Zaporizhian Sich, yaitu salah satu simbol kenegaraan Cossack.

Musik instrumental juga menjadi bagian integral dari budaya perkotaan. Selain alat musik nasional seperti biola dan bandura, budaya urban juga diwakili oleh alat musik seperti harpa, sitar, dan sorban yang berbentuk meja. Diiringi dengan nyanyian pujian, nyanyian kota dan roman, serta nyanyian keagamaan.

Cerita rakyat Ukraina

Puisi ritual keluarga - lagu dan aksi permainan ritual - pernikahan (vesy't), saat pembaptisan dan pemakaman (pemakaman golostnya, plagg) - sangat berkembang pada periode awal sejarah Ukraina. Seperti puisi ritual kalender, puisi ini* bertujuan untuk mempengaruhi fenomena alam yang memusuhi pekerja manusia dan memastikan kesejahteraannya dalam kehidupan ekonomi dan pribadi. Lagu pernikahan dan pertunjukan drama Ukraina, seperti halnya pertunjukan Rusia dan Belarusia, membentuk satu kesatuan artistik yang sangat puitis; mereka mewakili drama rakyat, berkembang sesuai dengan komponen utama pernikahan.

Genre kuno puisi rakyat Ukraina adalah teka-teki (teka-teki), peribahasa (adv. npunoeidnu) dan ucapan (perintah). Karakter kelas dari peribahasa dan ucapan, cita-cita sosial dan aspirasi rakyat pekerja secara khusus tercermin dengan jelas pada peribahasa dan ucapan yang ditujukan terhadap budak feodal, gereja dan agama, tsarisme dan tsar, pemilik tanah, kapitalis dan kulak.

Epik dongeng Ukraina sangat kaya, termasuk dongeng itu sendiri (tentang binatang - epos binatang, sepeda, heroik-fantastis, novelistik), dan berbagai jenis legenda, tradisi, anekdot, dan fabel. Tokoh utama dongeng, pakaian, peralatan, dan cara hidupnya banyak memberikan materi pendidikan tentang masyarakat Ukraina era feodalisme dan kapitalisme. Pahlawan dari dongeng fantastis - pahlawan ("1van - muzhik sin", "Chabanets", "Kirilo Kozhumyaka", "Kotigoroshko", dll.) - berhasil bertarung melawan monster mengerikan yang menghancurkan manusia dan hasil kerja mereka, sering kali menggunakan persahabatan hewan dan burung, simpati dan bantuan alam (“perasan air”, dll.), serta benda-benda indah (“choboti-pejalan cepat”, “kapal terbang”, dll.). Dongeng individu (misalnya, "Kirilo Kozhumyaka", "Illya Murin" - pengembangan plot epos Rusia kuno tentang Ilya Muromets), legenda rakyat, cerita, dan legenda tentang asal usul nama sungai dan pemukiman berisi informasi memiliki makna sejarah dan pendidikan.

Epik kepahlawanan rakyat - pemikiran.Perkembangan cerita rakyat sebelum Revolusi Oktober Besar

Dalam kondisi perjuangan heroik massa luas Ukraina pada abad XV-XVI. melawan penindasan feodal-budak, melawan penjajah Turki, Tatar, dan bangsawan Polandia, genre karya rakyat epik puitis besar dan liris epik - dumas (rekaman pertama dibuat pada tahun 1684), menceritakan tentang keberanian, cinta kebebasan dan kerja keras rakyat Ukraina, persahabatan mereka yang tak terpatahkan dengan rakyat besar Rusia.

Dumas adalah salah satu contoh terbaik dari epik kepahlawanan rakyat Ukraina; mereka didedikasikan untuk halaman paling cemerlang dari realitas sejarah Ukraina yang sebenarnya pada abad ke-15-20. Sebagian besar pemikiran tercipta pada peristiwa abad 16-17. Dumas melukiskan gambaran pejuang petani pemberani dan Cossack yang menjaga perbatasan tanah air mereka, patriot yang menderita di penangkaran atau berurusan dengan penguasa Ukraina dan asing (“Kozak Golota”, “Otaman Matyash tua”, “Ivas Udovichenko-Konovchenko”, “Samshlo Shshka” dan lain-lain). Peristiwa masa perang pembebasan 1648-1654 menempati tempat khusus dalam pemikiran. (“Khmelnytskyi dan Barabash”, “Pemberontakan melawan bajak Polandia”, dll.). Pahlawan epik dan sejarah dari pemikiran abad ke-15-17, serta epos heroik Rusia, diberkahi dengan kekuatan heroik, kecerdasan luar biasa, kecerdikan, dan akal. Mereka mengalahkan musuh dalam duel (“Kozak Golota”), sendirian menghadapi banyak penjajah musuh, mengalahkan mereka atau menawan mereka (“Otaman Matyash the Old”, dll.); pemikiran tersebut mengungkapkan gagasan yang sangat populer bahwa pengabaian massa, pengalaman dan nasihat mereka pasti akan membawa “pahlawan” menuju kematian yang memalukan (“Janda S1rchikha - 1vanikha”, dll.). Banyak pemikiran (“Cossack Life”, “Cossack Netyaga Fesko Ganzha Andiber”, “Sister and Brother”, “Common Widow and Three Blues”, dll.) berbicara tentang kerasnya kehidupan masyarakat, makanan mereka yang sedikit, pakaian jelek, miskin perumahan, menggambarkan konflik sosial yang akut. Dumas dengan tajam mengutuk perampokan dan penindasan, kekejaman, pengrusakan uang, dan keserakahan. Gambaran indah dari tanah air - Ukraina, yang diciptakan oleh orang-orang dalam pemikiran mereka - adalah bukti terbaik dari humanisme tinggi dan patriotisme mendalam yang menjadi ciri khas jenis epik ini.

Pemikiran sebagai epos dicirikan oleh pewarnaan liris yang kuat; narasinya biasanya dibawakan di dalamnya dengan emosi yang penuh gairah. Dumas dibawakan dengan resitatif lagu solo (nyanyian resitatif), dengan iringan wajib alat musik rakyat - kobza (bandura) atau kecapi. Ayat dan bait (ayat) malapetaka dibedakan berdasarkan kebebasan ukurannya yang besar (ayat dari 5-6 hingga 19-20 suku kata, bait dari 2-3 hingga 9-12 ayat), yang menciptakan peluang untuk improvisasi dan variasi lebih lanjut. Susunan pemikirannya serasi (awal - narasi - akhir); Narasinya ditandai dengan perlambatan dan penyimpangan liris. Bait konstan digantikan oleh bait-omelan bebas (langkan), dengan sajak bebas, terutama verbal; setelah stanza-omelan berakhir, sebuah refrain musik menyusul. Dumas adalah karya yang bersifat improvisasi; Tidak ada satu pun penyanyi folk - kobzar atau pemain kecapi - yang mengulangi atau berusaha mengulangi secara kanonik teks dan melodi dari suatu karya tertentu, tetapi memperlakukannya secara kreatif, terus-menerus mengubah, menambah atau memperpendeknya. Ada banyak kobzar-improvisasi pemikiran, di antaranya adalah virtuoso seperti Ivan Strichka (paruh pertama abad ke-19), Ostap Veresai, Andrey Shut (pertengahan dan kedua paruh abad ke-19), Ivan Kravchenko (Kryukovsky), Fyodor Gritsenko (Kholodny) menonjol (paruh kedua abad ke-19), Mikhailo Kravchenko, Gnat Goncharenko, Tereshko Parkhomenko dan lainnya (akhir abad ke-19 - awal abad ke-20).

Pekerja Ukraina pada abad XV-XVII. Mereka juga menciptakan lagu-lagu sejarah yang bersifat epik-heroik dan liris-epik, legenda kepahlawanan sejarah, tradisi dan cerita. Itu adalah semacam respons terhadap peristiwa yang paling penting. Ini adalah lagu-lagu tentang penggerebekan, penahanan dan penahanan Turki-Tatar, tentang keberanian pejuang rakyat melawan kuk asing (misalnya, "Ke Tsarigrad1 ke pasar kecil" - tentang Baida, dll.), cerita sejarah dan legenda tentang kekejaman Penjajah Turki-Tatar dan Polandia di Ukraina , tentang keberanian dan kecerdikan penduduk Ukraina dan khususnya Zaporizhzhya Cossack, lagu-lagu tentang pembalasan kenaifan Cossack terhadap adipati kaya yang mencoba mengejek Cossack (“Chorna Khmara datang, menjadi a papan ira”, dll). Terutama banyak karya-karya serupa yang diciptakan tentang peristiwa-peristiwa menjelang dan masa perang pembebasan rakyat tahun 1648-1654. (misalnya tentang pahlawan nasional saat ini Bogdan Khmelnytsky, Maxim Krivonos, Danil Nechai, Ivan Bohun, dll.)*

Kebangkitan patriotik rakyat pada pertengahan abad ke-17, reunifikasi

Ukraina dan Rusia meninggalkan pengaruh besar pada banyak jenis puisi rakyat. Meluasnya teater rakyat - teater boneka dan teater aktor langsung, serta lirik pendek, sebagian besar satir dan lucu, lagu pendek dan kolomyyka, di mana para budak rakyat Ukraina diejek dan gambar Zaporozhye dan Don Cossack - berani dan pejuang pemberani melawan penindasan dan kekerasan.

Perjuangan bersama rakyat Rusia dan Ukraina melawan sistem perbudakan otokratis selama gerakan populer Stepan Razin, Kondraty Bulavin, dan kemudian Emelyan Pugachev, tercermin dalam puisi anti-feodal dan anti-perbudakan yang ekstensif. Lagu dan legenda tentang putra Stepan Razin juga digubah di Ukraina (“Anak itu datang dari balik batu besar,” “Kozak Gerasim”). Selama abad XVII-XVIII. lagu dan legenda diciptakan tentang pahlawan pemberani dari perjuangan bersama Rusia dan Ukraina melawan agresi Turki-Tatar (tentang Ivan Sirko, Semyon Palia), tentang perjuangan melawan invasi Swedia dan tentang pengkhianat Mazepa, tentang penangkapan Azov, tentang kemenangan atas penjajah Turki di paruh pertama abad ke-18, tentang komandan besar Rusia A.V. Suvorov, dll. Diperkuat oleh otokrasi Rusia di abad ke-18. Rakyat Ukraina menanggapi penindasan feodal-budak dengan berbagai pemberontakan petani, yang disertai dengan kebangkitan seni rakyat anti-feodal - lagu, cerita, dan legenda baru tentang para pahlawan perjuangan ini - Haidamaks (misalnya, “Tentang Sava Chaly dan Gnat Goly”, dll.), opryshka (tentang Oleks Dovbush; yang terkait dengannya adalah lagu Slovakia tentang Janosik, lagu Bulgaria dan Moldavia tentang haiduk), tentang pahlawan Koliyivshchyna - Maxim Zaliznyak, Nikita Shvachka, dan lainnya, tentang pemberontakan di Desa. Turbai 1789-1793 (“Bazilevshch mengandung”, dll.).

Selama periode ini, lagu-lagu anti-feodal tentang perbudakan dan tirani feodal, lagu-lagu rekrutan dan tentara, Chumatsky, burlatsky (buruh tani), banyak di antaranya liris-epik, sejarah atau sehari-hari, tersebar luas selama periode ini; lagu balada dibuat berdasarkan subjek sejarah (“Tentang Bondar1vnu”), puisi satir rakyat yang ditujukan terhadap perwakilan kelas penguasa - tuan, hakim, pendeta, dll. Dalam cerita rakyat naratif, cerita pendek sosial dan sehari-hari yang realistis, anekdot, legenda, dan cerita dimulai untuk menempati posisi terdepan, dengan terang menerangi hubungan kelas yang antagonis dalam masyarakat feodal (pahlawan favorit adalah budak atau petani miskin yang “merdeka”, pengangkut tongkang tunawisma, prajurit yang bijaksana).

Pada periode ini, banyak sekali lagu-lagu tulus, sedih, liris yang berhubungan dengan sosial dan keluarga (paduan suara dan solo), serta lagu-lagu tentang kehidupan keluarga - rodipt, tentang cinta - tentang kohannya, diciptakan selama periode ini. Sekelompok besar terdiri dari lagu-lagu komik (, ​​zhart1vlie(), lucu dan satir. Sejak abad ke-18, lagu-lagu liris Ukraina telah didistribusikan secara luas di kalangan orang-orang Rusia, dan lagu-lagu Rusia di antara orang-orang Ukraina, yang berkontribusi pada saling memperkaya satu sama lain. budaya kedua bangsa yang bersaudara dan pemulihan hubungan mereka. Belakangan, penyebaran luas lagu-lagu penyair Rusia dan Ukraina masuk ke dalam repertoar rakyat; bentuk puisi lagu-lagu sastra semakin mempengaruhi bentuk lagu-lagu liris rakyat (lagu-lagu romantis).

Pada paruh pertama abad ke-19. Rakyat Ukraina mencerminkan dalam cerita rakyat mereka peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 (lagu tentang M.I. Kutuzov, M.I. Platov, dll.), perjuangan melawan perbudakan dan para pahlawan perjuangan ini (banyak lagu, legenda, dan cerita tentang pemimpin negara pemberontakan petani di Podolia Ustim Karmalyuk dan oprichk Ukraina Barat Myron Shtola, tentang tokoh revolusioner terkemuka Bukovina Lukyan Kobylitsa, dll.). Contoh pertama dari lagu-lagu buruh mulai dikenal (“Pekerja Maidan itu penjual, ya merobekKa bagianmu"); Genre lagu pendek - lagu pendek dan kolomyyka dengan konten paling bervariasi - sedang berkembang.

Munculnya kelas pekerja di kancah sejarah menyebabkan berkembangnya jenis puisi rakyat baru - cerita rakyat kelas pekerja. Sudah pada tahun 70-80an abad ke-19*, lagu-lagu kerja dan kolomyyka direkam dan diterbitkan, yang mencerminkan eksploitasi kapitalis, protes dan bentuk-bentuk awal perjuangan kelas pekerja (lagu “Oh chi will, chi bondage”, “Yak u Karl1vshch na Zavod>, legenda terkenal tentang Shubin - "pemilik" tambang, dll.). Di kalangan pekerja, gagasan drama rakyat tentang perjuangan melawan despotisme (drama rakyat versi Ukraina “The Boat”, “Tsar MaximShan”, dll.) semakin tersebar luas.

Selama periode gerakan pembebasan proletar, motif utama cerita rakyat buruh Ukraina, yang menyebar dalam bahasa Ukraina, Rusia dan sebagian bahasa Polandia dan dengan demikian memperoleh karakter internasional, menjadi seruan revolusioner untuk menggulingkan otokrasi dan kekuasaan. kapital, nyanyian cita-cita sosialis, internasionalisme proletar (“Varshavyanka” edisi Internasional, Rusia, Ukraina dan Polandia, “Rage, Tyrants” dan aslinya dalam bahasa Ukraina – “Shalshte, shalshte, Kati will say”, Rusia, Teks Ukraina dan Polandia “The Red Banner”).

Pada awal abad ke-20. Lagu-lagu revolusioner Ukraina diciptakan (“Zberemos mi pol'”, “Baiklah, khmara, bangun”, “Satu desa hmara i3, dan yang lainnya z m1sta”, dll.), cerita dan lagu yang hidup tentang peristiwa rakyat pertama revolusi di Rusia 1905-1907, tentang putra rakyat yang setia - Bolshevik, tentang Perang Dunia Pertama (“Karpati, Karpati Velikp Gori”), tentang penggulingan otokrasi pada tahun 1917.

Jadi, kesenian rakyat, yang memiliki karakter revolusioner yang nyata, dihasilkan oleh peristiwa-peristiwa kehidupan sosial-politik negara dan selalu mengiringi aksi kelas buruh.

Cerita rakyat Soviet Ukraina

Kemenangan Revolusi Besar Sosialis Oktober membawa perubahan mendasar pada karakter puisi rakyat Ukraina dan menyebabkan kebangkitan sosialis dalam konten puisi jutaan rakyat Ukraina, yang berkembang atas dasar ideologi Soviet. Puisi rakyat Ukraina periode pasca-Oktober mencerminkan peristiwa paling penting dalam realitas Soviet - dari kemenangan Revolusi Besar Oktober hingga peristiwa Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945. dan periode konstruksi komunisme yang ekstensif. Rakyat memuji partai besar komunis, V.I. Lenin, kepahlawanan buruh, perjuangan perdamaian dunia, rencana tujuh tahun 1959-1965, persahabatan antar bangsa, internasionalisme proletar dan patriotisme sosialis.

Perubahan radikal telah terjadi pada genre dan jenis puisi rakyat Ukraina tradisional; Puisi ritual lama hampir punah seluruhnya. Pada saat yang sama, lagu-lagu baru, pemikiran, dongeng, dongeng, cerita, serta puisi rakyat bertema Revolusi Sosialis Oktober Besar, perang saudara dan perang melawan penjajah asing sedang diciptakan secara luas (misalnya, dongeng "Lenska Pravda", lagu dan legenda tentang Lenin, pahlawan perang saudara - Chapaev, Shchors, Kotovsky, tentang partisan, pahlawan Perang Patriotik Hebat, dll., dongeng - onoeidi, sering dilakukan dari satu orang dan mempunyai unsur ingatan). Selain karya-karya heroik, anekdot, cerita pendek satir dan jenaka yang mengolok-olok berbagai musuh negara Soviet (jenderal Pengawal Putih, Petliura, intervensionis, Pilsudski, samurai Jepang, Hitler, dll), sisa-sisa kapitalisme dan prasangka agama, pembawa keseharian yang negatif fenomena ( membolos, mudah menyerah, orang ceroboh, pemabuk).

Perkembangan khusus puisi rakyat Soviet Ukraina diamati di bidang lagu, lagu pendek dan kolomyyka, peribahasa dan ucapan yang mencerminkan peristiwa utama dan fenomena kehidupan sehari-hari di negara Soviet (lagu: tentang peristiwa Oktober dan Perang Saudara - "Zozulenka telah tiba", "3Saya6 paB Shchors zagsh lazim”; tentang Lenin; tentang pembangunan sosialisme - “Oh, chervonp kvggki”, “Zakurshi SM terpencil"; tentang pembebasan tanah Ukraina Barat dan penyatuan kembali mereka dengan Soviet Ukraina - “Vlada Rakyat Telah Tiba”, “Rozkvggae Bukovina”, dll.; tentang Perang Patriotik Hebat - “Kami membela kebebasan tanah”, “Lanka kami adalah garis depan”, dll.; tentang masa pasca perang, pembangunan komunisme, perjuangan perdamaian - “Shd 3 opi Komuni yash”, “Mi inginemo mir”, dll.).

Genre duma mengalami perubahan besar pada masa Soviet, yang kini banyak menghadirkan hal-hal baru dalam bentuk puisi (duma lagu, bentuk epik, dan jenis cerita puitis); sifat nyanyian mereka berubah (menjadi lebih menggeneralisasi), perlambatan narasi hampir hilang, dll. Kobzar Soviet (Ivan Zaporozhchenko, Petro Drevchenko, Fyodor Kushnerik, Yegor Movchan, Vladimir Perepelyuk, dll.) menciptakan sejumlah pemikiran tentang modern subjek (misalnya, pemikiran tentang V.I. Lenin - “Siapa soksh itu, kawan?”).

Rakyat Ukraina telah melahirkan banyak penyair, komposer, dan penyanyi berbakat dari kalangan mereka sendiri (misalnya, Pavlo Dmitriev-Kabanov dari Donetsk, Olga Dobakhova dari wilayah Zhytomyr, Khristina Litvinenko dari wilayah Poltava, Frosina Karpenko dari wilayah Dnepropetrovsk, dll. ) mendemonstrasikan karya seni mereka di berbagai pertunjukan seni amatir distrik, kota, regional dan republik, yang, seperti festival lagu dan tari, telah menjadi tradisi sehari-hari. Banyak paduan suara pabrik dan pertanian kolektif, paduan suara unit, brigade propaganda dan budaya, serta ansambel amatir menciptakan teks dan musik untuk beberapa lagu, lagu pendek, dan kolomyka.

Puisi rakyat Soviet dan pra-Oktober pernah dan digunakan secara luas oleh penulis, komposer, dan seniman Ukraina dan Rusia. Banyak gambar dan motif cerita rakyat Ukraina pra-Oktober digunakan dalam karya-karya sejumlah penulis terkemuka, terutama N.V. Gogol, T.G. Shevchenko, I.Ya. Leontovich, seniman - V.A. Tropinin, I.E. Repin,

S. I. Vasilkovsky, N. S. Samokish, A. G. Slastion dan banyak lainnya. Contoh paling mencolok saat ini adalah karya penulis Soviet Ukraina M. Rylsky, P. Tychyna, A. Malyshko, M. Stelmakh, komposer K. Dankevich, A. Shtogarenko, S. .Lyudkevich, P. Mayboroda, seniman I. Izhakevich, M. Deregus dan lainnya.

Puisi rakyat Ukraina telah menyerap banyak puisi rakyat Rusia dan Belarusia, dan banyak motif serta karyanya telah memasuki karya masyarakat persaudaraan - Rusia dan Belarusia. Itu telah dan sedang berhubungan erat dengan kreativitas orang-orang ini dan dengan kreativitas orang-orang Polandia, Slovakia, Moldavia, dan lainnya. Semua ini menunjukkan bahwa puisi rakyat Ukraina telah dan sangat penting dalam saling pengertian dan menyatukan massa pekerja atas dasar patriotisme sosialis dan internasionalisme.

Kami menemukan misteri individu dalam literatur Abad Pertengahan - di Kievan Rus dalam karya Daniil Zatochnik; dari para filsuf sekolah Renaisans Kyiv (Ipaty Potiy, Stanislav Orikhovsky, Ivan Kalimon, dll.). Mereka mendapatkan popularitas khusus pada abad ke-17 - ke-18, ketika teka-teki sastra diciptakan oleh Boileau, Rousseau, dan lain-lain. Gelombang baru minat terhadap teka-teki dikaitkan, di satu sisi, dengan perkembangan romantisme dalam sastra, khususnya di Jerman ( Brentano, Hauff, dll), dan sebaliknya, dengan daya tarik akar kebangsaan yang dipadukan dengan romantisme, awal mula pengumpulan, pencatatan dan penerbitan contoh-contoh kesenian rakyat. Pengumpulan dan penerbitan teka-teki rakyat Ukraina dimulai pada paruh pertama abad ke-19: G. Ilkevich “Perkataan dan teka-teki Galicia” (Wina, 1841), A. Semenovsky “Teka-teki Rusia Kecil dan Galicia”; M. Nomis “Ucapan Ukraina, peribahasa, dan sebagainya” (1864), P. Chubinsky “Prosiding ekspedisi etnografi-statistik...” (1877), dll. Ivan Franko adalah penulis studi pertama, sayangnya, yang belum selesai tentang misteri Ukraina “ Sisa-sisa pandangan dunia primitif dalam misteri rakyat Rusia dan Polandia" (Zarya, 1884). Dalam cerita rakyat Ukraina, teka-teki masih merupakan genre yang kurang dipelajari. Teka-teki ini tidak hanya memengaruhi karya masing-masing penyair Ukraina yang menulis karya asli terkait (L. Glebov, Yu. Fedkovich, I. Franko, S. Vasilchenko), tetapi juga menjadi dasar kiasan puitis, yang ditegaskan oleh lirik P.Tichina, B.I. Antonich, V. Goloborodko, I. Kalints, Vera Vovk, M. Vorobyov, M. Grigoriev dan lainnya.

Amsal dan ucapan

Pikiran

Awal dari kumpulan pemikiran puitis Cossack Ukraina dianggap pada abad ke-16. Rekaman pertama lagu rakyat Ukraina berasal dari paruh kedua abad yang sama (1571 dalam tata bahasa Jan Blahoslav). Bersamaan dengan upaya versifikasi rakyat ini, muncullah jenis lagu rakyat baru: duma. Ini adalah epik Cossack baru, yang sepenuhnya menggantikan epik seratus Ukraina, yang sisa-sisanya tetap dalam terjemahan prosa atau dalam bentuk syair. Pemikiran-pemikiran itu sendiri dikumpulkan dan ditulis pertama kali pada abad ke-19. Penyebutan Duma tertua ada dalam kronik (“Annals”, 1587) oleh sejarawan Polandia S. Sarnicki, teks tertua Duma ditemukan di arsip Krakow oleh M. Wozniak pada tahun 20-an dalam koleksi Kondratsky (1684) "Cossack Golota". Saat ini, hanya referensi pemikiran abad ke-16 yang disimpan di berbagai sumber tertulis, namun saat ini tidak ada satu pun teks lengkap yang lengkap. Dalam sejarah Sarnitsky kita dapat mengetahui bahwa orang Ukraina sudah menyanyikan duma pada awal abad ke-16, ini adalah pemikiran tentang kematian heroik saudara-saudara Strus, namun sayangnya, penulis sejarah ini tidak menambahkan satu baris pun dari pemikiran ini ke dalamnya. sejarah. Yang lebih berhasil mengenai data yang telah dilestarikan tentang pemikiran adalah abad ke-17.

Lagu sejarah dapat diartikan sebagai genre epik kecil. Terbentuk pada awalnya secara spontan di tengah genre kreativitas lagu lainnya, lagu sejarah (seperti duma) mencapai puncaknya pada abad ke-17-18. - di era Cossack di Ukraina. Dia cenderung mengamati dengan cermat peristiwa sejarah dan nasib pahlawan tertentu. Genre "lagu sejarah" diketahui semua orang Slavia. Ini adalah karya liris-epik yang didedikasikan untuk peristiwa sejarah tertentu atau tokoh sejarah terkenal. Perlu dicatat bahwa ini bukanlah kronik peristiwa, bukan dokumen di mana fakta memainkan peran penting; Ini adalah sebuah karya seni, sehingga dimungkinkan adanya spekulasi kreatif di dalamnya. Syarat utama sebuah lagu sejarah adalah mencerminkan zaman, hakikat zaman, semangatnya, dan orientasi kebangsaannya dengan tepat. Lagu sejarah volumenya lebih kecil dari lagu dumas, tetapi lebih besar dari lagu liris. Tokoh epik diwujudkan dalam cerita peristiwa yang digambarkan secara obyektif, namun tanpa pencatatan yang jelas tentang peristiwa, kehidupan tokoh sejarah. Lagu-lagu tersebut mengandung unsur simbolisme, hiperbola, serta unsur emosional dan evaluatif. N. Gogol memperkenalkan konsep "lagu sejarah" ke dalam cerita rakyat Ukraina dalam artikelnya "On Little Russian Songs" (1833). Dia menunjukkan ciri khas genre ini: "mereka tidak melepaskan diri dari kehidupan sesaat pun dan ... selalu sesuai dengan keadaan perasaan saat ini." Di antara ciri-ciri lagu sejarah yang perlu diperhatikan juga: menampilkan peristiwa sosial penting dan tokoh sejarah; sebuah cerita pendek tentang mereka; adanya kata-kata dan ungkapan yang ketinggalan jaman; konstruksi strofik atau kuplet.

Kidung

Dongeng

Legenda

Genre sastra abad pertengahan Eropa yang paling luas (mulai dari abad ke-6), dibentuk dalam tulisan Katolik terutama sebagai kehidupan seorang suci, ditulis pada hari ingatannya, atau sebagai kumpulan cerita instruktif tentang kehidupan para martir suci, bapa pengakuan, orang suci, orang suci, pertapa, gaya, yang disebut “ Patericon." Di negara-negara Eropa Barat, kumpulan legenda Kristen sangat populer pada abad ke-13 dan ke-14. berjudul “Legenda Emas” (“Legenda aurea”), diterjemahkan ke dalam banyak bahasa.

Peribahasa

Perumpamaan adalah cerita alegoris (alegoris) yang instruktif. Berbeda dengan polisemi penafsiran fabel, gagasan didaktik tertentu terkonsentrasi pada perumpamaan. Perumpamaan ini banyak digunakan dalam Injil, mengungkapkan instruksi spiritual dalam bentuk alegoris, seperti “perumpamaan Salomo”, yang mengikuti pemazmur, tersebar luas pada masa Kievan Rus. Yang paling populer adalah “The Tale of Varlaam and Yosaf”, yang menjadi subjek studio ilmiah I. Franko. Genre ini memiliki pengaruh yang besar pada karyanya; bukan tanpa alasan bahwa perumpamaan asli menjadi dasar komposisi koleksinya “My Izmaragd” (1898). Penyair modern juga beralih ke perumpamaan (D. Pavlichko, Lina Kostenko, dll.). Genre perumpamaan juga tercermin dalam lukisan Ukraina, khususnya dalam serangkaian gambar karya T. Shevchenko. Dalam sastra Eropa modern, perumpamaan telah menjadi salah satu sarana untuk mengungkapkan refleksi moral dan filosofis penulisnya, yang seringkali bertentangan dengan gagasan yang berlaku umum dan gagasan yang berlaku di masyarakat. Di sini perumpamaan tidak menggambarkan, tetapi mengkomunikasikan suatu gagasan tertentu, berdasarkan prinsip parabola: narasinya seolah-olah menjauh dari ruang waktu tertentu dan, bergerak sepanjang kurva, kembali lagi, menerangi fenomena seni. pemahaman dalam aspek filosofis dan estetika (B. Brecht, J. P. Sartre, A. Camus, dll.) Contohnya adalah Kafka dan “Karya untuk Pembaca”. Dalam kualitas baru tersebut, perumpamaan tersebut juga diamati dalam karya-karya penulis Ukraina modern, khususnya V. Shevchuk (“Rumah di Gunung”, “Di Ladang Sederhana” dan lain-lain).

Kami menemukan misteri individu dalam literatur Abad Pertengahan - di Kievan Rus dalam karya Daniil Zatochnik; dari para filsuf sekolah Renaisans Kyiv (Ipaty Potiy, Stanislav Orikhovsky, Ivan Kalimon, dll.). Mereka mendapatkan popularitas khusus pada abad ke-17 - ke-18, ketika teka-teki sastra diciptakan oleh Boileau, Rousseau, dan lain-lain. Gelombang baru minat terhadap teka-teki dikaitkan, di satu sisi, dengan perkembangan romantisme dalam sastra, khususnya di Jerman ( Brentano, Hauff, dll), dan sebaliknya, dengan daya tarik akar kebangsaan yang dipadukan dengan romantisme, awal mula pengumpulan, pencatatan dan penerbitan contoh-contoh kesenian rakyat. Pengumpulan dan penerbitan teka-teki rakyat Ukraina dimulai pada paruh pertama abad ke-19: G. Ilkevich “Perkataan dan teka-teki Galicia” (Wina, 1841), A. Semenovsky “Teka-teki Rusia Kecil dan Galicia”; M. Nomis “Ucapan Ukraina, peribahasa, dan sebagainya” (1864), P. Chubinsky “Prosiding ekspedisi etnografi-statistik ...” (1877), dll. Ivan Franko adalah penulis studi pertama, sayangnya, yang belum selesai tentang misteri Ukraina “Sisa-sisa pandangan dunia primitif dalam misteri rakyat Rusia dan Polandia" (Zarya, 1884). Dalam cerita rakyat Ukraina, teka-teki masih merupakan genre yang kurang dipelajari. Teka-teki ini tidak hanya memengaruhi karya masing-masing penyair Ukraina yang menulis karya asli terkait (L. Glebov, Yu. Fedkovich, I. Franko, S. Vasilchenko), tetapi juga menjadi dasar kiasan puitis, yang ditegaskan oleh lirik P.Tichina, B.I. Antonich, V. Goloborodko, I. Kalints, Vera Vovk, M. Vorobyov, M. Grigoriev dan lainnya.

Contoh:

Kedua bersaudara itu mengagumi air tersebut, namun tidak pernah bisa berkumpul.

Kuk merah tergantung di seberang sungai.

Alirannya terisi, alirannya menggantung.

Musim semi menyenangkan, musim panas sejuk, musim semi adalah tahun, musim dingin hangat.

Bukan api, tapi ledakan

Ada sebuah klub, dan di klub itu ada sebuah gubuk, dan di dalam gubuk ini ada banyak orang.

Saya tidak makan apa pun atau apa pun, biarkan saya minum bensin, saya akan menikahi semua kuda yang saya inginkan.

Tanpa lengan, tanpa kaki, tapi dia membuka gerbangnya.

Amsal dan ucapan

Harta karun cerita rakyat Ukraina yang tak ternilai harganya termasuk peribahasa dan ucapan - ucapan singkat dan tepat. Amsal dan ucapan merupakan ingatan umum masyarakat, kesimpulan dari pengalaman hidup, yang memberikan hak untuk merumuskan pandangan tentang etika, moralitas, sejarah dan politik. Secara umum peribahasa dan ucapan merupakan seperangkat aturan yang harus dipatuhi seseorang dalam kehidupan sehari-hari. Mereka jarang menyatakan fakta tertentu, malah merekomendasikan atau memperingatkan, menyetujui atau mengutuk, dengan kata lain, mereka mengajar, karena di belakang mereka berdiri kewibawaan generasi bangsa kita, yang bakatnya yang tiada habisnya, rasa estetika yang tinggi dan pikiran yang tajam kini terus bertambah. dan memperkaya warisan spiritual yang telah terakumulasi selama berabad-abad. Peribahasa merupakan salah satu bentuk kecil puisi rakyat yang ditransformasikan menjadi pernyataan pendek berirama yang memuat pendapat umum, kesimpulan, alegori dengan bias didaktik. Dalam cerita rakyat, peribahasa dan ucapan disebut dengan istilah paremia. Di Eropa abad pertengahan, kumpulan peribahasa disusun; Sekitar tiga lusin koleksi tulisan tangan yang dikumpulkan pada abad ke-13 dan awal abad ke-15 telah sampai kepada kita. Misalnya, kumpulan yang disebut “peribahasa Villani” mencakup sejumlah enam bagian syair heksa, yang masing-masing disajikan sebagai peribahasa petani. Semuanya dibedakan oleh homogenitas ritme dan tematik yang langka. Penyusun kumpulan ini, seorang ulama tertentu dari keluarga Philip dari Alsace pada abad ke-13, lebih dari satu kali menjadi sasaran adaptasi atau peniruan. Teks semacam ini ditemukan hingga abad ke-15, terkadang dengan ilustrasi: kemudian peribahasa berfungsi sebagai keterangan pada gambar tersebut.

Peribahasa adalah salah satu genre prosa rakyat, ekspresi kiasan pendek dan stabil yang bersifat menyatakan, memiliki struktur satu anggota, yang sering kali menjadi bagian dari peribahasa, tetapi tanpa kesimpulan. Digunakan secara kiasan.

Misalnya: Kebenaran menyengat mata. Buah beri itu bukan dari ladang kami.

Keunikan pepatah adalah biasanya dilekatkan pada apa yang diucapkan sebagai ilustrasi kata-kata mutiara. Berbeda dengan pepatah, ini adalah semacam generalisasi. Seringkali peribahasa merupakan singkatan dari peribahasa. Di wilayah barat Ukraina, peribahasa dan ucapan digabungkan menjadi satu konsep - “ucapan”.

Contoh:

Menjalani hidup bukanlah bidang yang harus dilintasi.

Tanpa landak dan lembu Anda tidak akan bisa melakukan peregangan.

Burung berwarna merah bulunya, dan manusia berwarna merah ilmunya.

Kepala tanpa alasan ibarat gudang tanpa lilin.

Siapapun yang mempermalukan bahasanya sendiri, biarlah dia mempermalukan dirinya sendiri.

Sebuah harga kecil untuk banyak kemalasan.

Jagalah dan peliharalah kehormatan di masa mudamu, dan kesehatan di masa tuamu.

Kebaikan dan kedai minuman tidak dapat ditangkap, dan kejahatan serta gereja tidak dapat diarahkan.

Pikiran

Awal dari kumpulan pemikiran puitis Cossack Ukraina dianggap pada abad ke-16. Rekaman pertama lagu rakyat Ukraina berasal dari paruh kedua abad yang sama (1571 dalam tata bahasa Jan Blahoslav). Bersamaan dengan upaya versifikasi rakyat ini, muncullah jenis lagu rakyat baru: duma. Ini adalah epik Cossack baru, yang sepenuhnya menggantikan epik seratus Ukraina, yang sisa-sisanya tetap dalam terjemahan prosa atau dalam bentuk syair. Pemikiran-pemikiran itu sendiri dikumpulkan dan ditulis pertama kali pada abad ke-19. Penyebutan Duma tertua ada dalam kronik (“Annals”, 1587) oleh sejarawan Polandia S. Sarnicki, teks tertua Duma ditemukan di arsip Krakow oleh M. Wozniak pada tahun 20-an dalam koleksi Kondratsky (1684) "Cossack Golota". Saat ini, hanya referensi pemikiran abad ke-16 yang disimpan di berbagai sumber tertulis, namun saat ini tidak ada satu pun teks lengkap yang lengkap. Dalam sejarah Sarnitsky kita dapat mengetahui bahwa orang Ukraina sudah menyanyikan duma pada awal abad ke-16, ini adalah pemikiran tentang kematian heroik saudara-saudara Strus, namun sayangnya, penulis sejarah ini tidak menambahkan satu baris pun dari pemikiran ini ke dalamnya. sejarah. Yang lebih berhasil mengenai data yang telah dilestarikan tentang pemikiran adalah abad ke-17.

Secara khusus, koleksi tulisan tangan Kondratsky menyimpan empat contoh kreativitas duma Ukraina: “Cossack Netyaga”, “Kematian Koretsky” dan dua contoh parodi lucu dari duma. Nama Duma diperkenalkan ke dalam terminologi ilmiah oleh M. Maksimovich, yang, seperti M. Tsertelev, P. Lukashevich, A. Metlinsky, P. Kulish, melakukan publikasi pertama Duma. Kumpulan pemikiran ilmiah pertama dengan varian dan komentar diterbitkan oleh V. Antonovich dan M. Drahomanov (“Lagu-lagu Sejarah Rakyat Rusia Kecil”, 1875). Penelitian mendasar tentang duma ditinggalkan oleh ahli musik-folklorist F. Kolessa, yang pada tahun 1908 memimpin ekspedisi khusus ke wilayah Poltava yang diselenggarakan oleh Lesya Ukrainka dengan fonograf untuk merekam repertoar kobzar (“Melodies of Ukraina Folk Dumas”, “Ukrainian Folk Dumas”). Publikasi pemikiran ilmiah paling menyeluruh di abad ke-20. dilakukan oleh Ekaterina Grushevskaya (“Duma Rakyat Ukraina”), namun dihapus dari perpustakaan, dan penelitinya ditekan.

Contoh:

Pikiran "Kozak Golota":

Oh, ladang Kiliya,

Lalu kita mengalahkan jalan Gordinsky,

Oh, Cossack Golota sedang berjalan ke sana,

Jangan takut pada api, pedang, atau rawa ketiga.

Benar, ada jalan di tenda Cossack -

Tiga tujuh yang gagah:

Yang satu tidak baik, yang lain tidak berharga,

Dan yang ketiga tidak baik untuk gudang.

Dan juga, pada Kozakova

Posting di Yazovi,

Dan mereka orang Cina -

Berbagai macam tentara wanita;

Jahitannya mati -

Menggandakan lebar wanita.

Benar, Cossack memiliki label topi -

Ada lubang di bagian atas,

dijahit dengan rumput,

Tertiup angin,

Kemana kamu pergi, kemana kamu pergi,

Cossack muda itu kedinginan.

Kemudian Cossack Golota berjalan, berjalan,

Tidak menempati kota atau desa, -

Dia melihat kota Kiliya.

Dekat kota Kiliya, seorang Tatar berjanggut duduk,

Mirip dengan kamar atas,

Dia berkata kepada Tatar dengan kata-kata:

“Tatarko, Tatarko!

Oh, kenapa kamu berpikir seperti yang aku pikirkan?

Oh, apa yang kamu bicarakan, apa yang aku bicarakan?”

Mereka berkata: “Tatar, oh, berambut abu-abu, berjanggut!

Saya hanya ingin tahu bagaimana penampilan Anda saat berada di kamar atas di depan saya,

Tapi saya tidak tahu apa yang Anda pikirkan dan pikirkan.”

Seperti: “Tatarko!

Saya beritahu Anda: tidak ada elang yang terbang di lapangan terbuka, -

Cossack Golota berjalan seperti kuda yang baik.

Saya ingin mengambilnya langsung dari tangan Anda

Ya, jual ke kota Kiliya,

Bagaimana kalau memujinya di hadapan para bangsawan besar,

Untuk dukat sebanyak ini, jangan sembuhkan saudara-saudara,

Itulah yang dipromosikannya,

Dalam perjalanan, pembayaran sudah berjalan,

Choboti memakai sepatu,

Dia menaruh kain beludru di kepalanya,

Dia duduk di atas kuda,

Golota dengan ceroboh mengikuti Cossack.

Kemudian Cossack Golota mengetahui nama Cossack yang bagus, -

Oh, dia menatap Tatar dengan ekspresi bengkok,

Mereka berkata: “Tatar, Tatar!

Apa yang benar-benar Anda pedulikan:

Lihat tatapanku yang jelas,

Chee di kuda hitamku,

Bagaimana denganku, seorang Cossack muda?

“Sepertinya aku peduli dengan tatapan tajammu,

Dan itu lebih baik lagi untuk kuda hitammu,

Dan itu lebih baik lagi untukmu, Cossack muda.

Aku ingin membawamu hidup-hidup dari tanganmu,

Jual ke kota Kiliya,

Pujian di hadapan para bangsawan agung

Dan jangan mengumpulkan banyak koin merah,

Anda tidak bisa melindungi kain mahal.”

Cossack Golota tahu betul bahwa dia disebut Cossack.

Oh, dia menatap Tatar dengan tatapan bengkok.

“Oh,” pikirku, “Tatar, oh, yang berambut abu-abu dan berjanggut.”

Atau Anda tidak cukup kaya dalam pikiran Anda:

Tanpa mengambil kuas Cossack dari tangannya,

Namun saya menabung uang saya untuk itu.

Namun Anda belum pernah berada di antara orang Cossack,

Tanpa makan bubur Cossack

Saya tidak tahu satu pun nama Cossack.”

Itu yang aku katakan,

Berdiri di jongkok.

Tanpa perdamaian, ia mengaduk bubuk mesiu,

Tatar menerima hadiah dari dadanya:

Oh, Cossack belum berdamai,

Dan Tatar dan ibunya yang gagah bergoyang dari kudanya!

Itu tidak menggangguku,

Sampai saat itu tiba,

Dia melukis kelep di antara bahunya,

Jika Anda melihat sekeliling, Anda akan kehilangan napas.

Dengan cara yang sama, ada baiknya untuk menambahkan,

Setelah menyiksa Tatar,

Mengenakan sepatu di kaki Cossack saya;

Setelah memakai pakaianku,

Menempatkannya di bahu Cossack Anda;

Lapisan beludru yang licin dilepaskan,

Dia menaruhnya di kepala Cossack-nya;

Mengambil kendali kuda Tatar,

Setelah jatuh di dekat kota Sich,

Dia berjalan ke sana,

Bidang Kiliya dipuji dan dipuji:

“Oh, ladang Kiliysk!

Semoga musim panas dan musim dinginmu menjadi hijau,

Bagaimana Anda menghormati saya di saat sial ini!

Tuhan mengabulkan bahwa Cossack minum dan berjalan,

Pikiran yang baik itu kecil,

Mereka mengambil lebih banyak jarahan dari saya

Dan mereka menginjak-injak musuh di depan hidung kita!”

Kemuliaan tidak akan mati, tidak akan pudar

Suatu hari ke hari berikutnya!

Lagu sejarah dapat diartikan sebagai genre epik kecil. Terbentuk pada awalnya secara spontan di tengah genre kreativitas lagu lainnya, lagu sejarah (seperti duma) mencapai puncaknya pada abad ke-17-18. - di era Cossack di Ukraina. Dia cenderung mengamati dengan cermat peristiwa sejarah dan nasib pahlawan tertentu. Genre “lagu sejarah” diketahui semua orang Slavia. Ini adalah karya liris-epik yang didedikasikan untuk peristiwa sejarah tertentu atau tokoh sejarah terkenal. Perlu dicatat bahwa ini bukanlah kronik peristiwa, bukan dokumen di mana fakta memainkan peran penting; Ini adalah sebuah karya seni, sehingga dimungkinkan adanya spekulasi kreatif di dalamnya. Syarat utama sebuah lagu sejarah adalah mencerminkan zaman, hakikat zaman, semangatnya, dan orientasi kebangsaannya dengan tepat. Lagu sejarah volumenya lebih kecil dari lagu dumas, tetapi lebih besar dari lagu liris. Tokoh epik diwujudkan dalam cerita peristiwa yang digambarkan secara obyektif, namun tanpa pencatatan yang jelas tentang peristiwa, kehidupan tokoh sejarah. Lagu-lagu tersebut mengandung unsur simbolisme, hiperbola, serta unsur emosional dan evaluatif. N. Gogol memperkenalkan konsep "lagu sejarah" ke dalam cerita rakyat Ukraina dalam artikelnya "On Little Russian Songs" (1833). Dia menunjukkan ciri khas genre ini: "mereka tidak melepaskan diri dari kehidupan sesaat pun dan ... selalu sesuai dengan keadaan perasaan saat ini." Di antara ciri-ciri lagu sejarah yang perlu diperhatikan juga: menampilkan peristiwa sosial penting dan tokoh sejarah; sebuah cerita pendek tentang mereka; adanya kata-kata dan ungkapan yang ketinggalan jaman; konstruksi strofik atau kuplet.

Contoh:

“Oh, nivo-ku, nivo”

“Oh, nivo-ku, nivo”

Nivo emas

Bagaimana denganmu, nivoku,

Ada kelaparan.

Lebih dari sekali untukmu, nivo-ku,

Gerombolan itu terinjak-injak

Lebih dari sekali untukmu, nivo-ku,

Sialan kemiskinan.

Lebih dari sekali, hal itu terjadi pada Anda

Penjahat yang bengkok

Lebih dari sekali mereka merobek tubuh Anda

Serigala-hizhaks.

Matahari telah terbenam karena kegelapan,

Angin menderu,

Jenis kesengajaan tuan

Mereka menunjukkannya padamu.

Keluarlah, nivo-ku,

Ke dalam hijau, mekar,

Dan di bawah proses yang mengantuk

Tuangkan telinga!

Kidung

Balada berubah pada awal keberadaannya (abad 12-13), ketika digunakan sebagai lagu cinta untuk sebuah tarian (pertama kali diperkenalkan oleh Pont Chapten), umum di Provence. Dalam puisi Prancis abad ke-14, balada memperoleh karakteristik kanonik, memiliki tiga bait yang konstan, skema rima yang konstan (ab ab bv bv), sebuah refrain wajib dan ditujukan kepada orang tertentu; berkembang dalam karya F. Villon (1431-1463). Balada adalah:

Balada sosial dan sehari-hari:

“Oh, ada yang hidup, ada yang memotong rumput” adalah balada sosial. Hal ini didasarkan pada konflik moral antara ibu mertua dan menantu perempuan, yang begitu terintimidasi hingga berubah menjadi poplar. Motif manusia berubah menjadi tumbuhan, hewan, dan burung sangat umum dalam balada. Balada sosial menggambarkan hubungan antara orang tua dan anak, saudara laki-laki dan perempuan, serta mengungkapkan perasaan cinta dan benci.

Balada sejarah:

Balada sejarah adalah balada yang bertemakan sejarah. Mereka menggambarkan kehidupan seorang Cossack, kematian seorang Cossack di medan perang (“Biarkan keajaiban Dibrovonka bersuara”), dan berbicara tentang kesedihan besar yang ditimbulkan perang kepada orang-orang. “Apa yang Ada di Lapangan Itu Sakit” adalah sebuah balada yang menciptakan kembali situasi tragis warga Ukraina di penawanan Turki. Seorang ibu di Krimea ditangkap oleh putrinya, yang merasa terganggu karena menjadi istri seorang Tatar. Anak perempuannya mengajak ibunya untuk “memerintah” bersamanya, namun sang ibu dengan bangga menolaknya. Balada “Oh, Cossack tua ada di Sich” mengutuk pengkhianatan Savva Chaly dan menyetujui hukuman yang adil dari Cossack.

Balada sastra Ukraina

Dalam puisi Ukraina, balada, yang menunjukkan kekerabatan genrenya dengan pemikiran dan romansa, menyebar di antara aset Pyotr Gulak-Artemovsky, L. Borovikovsky, Ivan Vagilevich, Taras Shevchenko awal, dan lainnya, mencapai paruh kedua abad ke-19 (Yu. Fedkovich, B. Grinchenko dan sebagainya.); alur ceritanya yang menegangkan terungkap dengan latar belakang tanda-tanda yang fantastis.

Balada sastra Ukraina abad ke-20

Dalam bentuk ini, tidak terlalu sering muncul dalam lirik Ukraina (“Balada” oleh Yu. Lipa: “Ada jahitan di antara semak-semak yang ditumbuhi char-zillas...”) dan digantikan oleh motif sejarah dan heroik yang terkait dengan era perjuangan pembebasan kota 1917-1921, yang menjadi tujuan para penyair “kebangkitan yang dilaksanakan” dan emigrasi, khususnya, “Book of Ballads” oleh A. Vlyzko (1930) adalah sebuah peristiwa dalam genre ini.

Pada paruh kedua abad ke-20, balada memperoleh makna sosial dan sehari-hari, tetapi tidak kehilangan ketegangan dramatisnya, yang tercermin dalam karya I. Drach, yang, bukan tanpa alasan, menyebut salah satu koleksinya “Ballads of Everyday Life” (1967), terus-menerus menekankan landasan sadar dari pathos balada tradisional.

Contoh:

"Di luar gunung, di balik hutan"

Di balik gunung, di balik hutan

Marijana menari bersama para prajurit berkuda. (Dvichi)

Ayah dan Ibu berkumpul:

Mariyanno, panel shvarna, di bawah dod spaz! (Dvichi)

Aku tidak pergi - pergilah sendiri,

Bo, aku akan berdansa dengan prajurit berkuda. (Dvichi)

Dan para prajurit berkuda memiliki mata hitam,

Saya akan berdansa dengan mereka sampai tengah malam. (Dvichi)

Dari tengah malam hingga dini hari

Marianna bersumpah untuk menari... (Dvichi)

Dongeng

Dongeng adalah narasi yang menyebutkan peristiwa atau orang fiktif. Salah satu genre utama seni rakyat, sebuah karya epik, yang sebagian besar bersifat prosa, bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari, berasal dari lisan dengan fokus pada fiksi. Dongeng didasarkan pada cerita menarik tentang peristiwa dan fenomena fiksi yang dianggap dan dialami sebagai nyata. Dongeng telah dikenal sejak zaman dahulu di kalangan semua bangsa di dunia. Terkait dengan genre epik rakyat lainnya - dongeng, saga, legenda, dongeng, lagu epik - dongeng tidak berhubungan langsung dengan gagasan mitologis, serta tokoh dan peristiwa sejarah. Mereka dicirikan oleh struktur tradisional dan elemen komposisi (awal, akhir, dll), pengelompokan karakter yang kontras, dan tidak adanya deskripsi rinci tentang alam dan kehidupan sehari-hari. Plot ceritanya adalah multi-episode, dengan perkembangan peristiwa yang dramatis, memusatkan aksi pada pahlawan dan akhir yang bahagia.

Contoh:

Dongeng “Kirilo Kozhum'yaka”

Setiap kali ada seorang pangeran di Kiev, seorang pangeran, dan seekor ular di dekat Kiev, mereka segera mengiriminya upeti: mereka memberikannya laki-laki atau perempuan.

Dari sini sang putri mendatangi putri sang pangeran sendiri. Tidak ada yang perlu malu, jika warga kota memberi, Anda perlu memberikannya kepada Anda. Sang pangeran mengirimkan putrinya sebagai penghormatan kepada ular tersebut. Dan putri saya sangat baik sehingga tidak mungkin untuk mengatakannya. Kemudian ular itu jatuh cinta. Dari sini ke sini dia berbondong-bondong untuk makan darinya:

Tampaknya, orang seperti apa di dunia ini yang perlu Anda peras?

- Sepertinya ini - dekat Kiev di atas Dnieper... Segera setelah saya pergi ke Dnieper untuk membasahi kulit saya (misalnya, saya kurus), maka bukan hanya satu, tetapi dua belas sekaligus, dan segera ketika saya mendapatkan bau air dari Dnieper, maka saya akan belajar untuk mereka, mengapa begitu sulit untuk menyalahkan mereka? Dan saya akan memberitahu Anda: jika Anda membeli sesuatu, maka saya tidak akan membawa sedikit pun ke pantai bersama mereka. Pria itu adalah satu-satunya hal yang membuatku takut.

Sang putri memikirkannya dan bertanya-tanya bagaimana dia bisa menyampaikan berita itu ke rumah dan diserahkan kepada ayahnya? Dan tidak ada seorang pun bersamanya, hanya seekor merpati. Vaughn mengucapkan selamat ulang tahun padanya, sama seperti dia berada di Kiev. Saya berpikir dan berpikir, lalu saya menulis surat kepada ayah saya.

Makanya, sepertinya Anda punya tato di Kiev, bernama Kirilo, dijuluki Kozhum'yak. Memberkatimu melalui orang-orang tua, yang tidak ingin dipukuli ular, dan yang tidak ingin membebaskanku, malang, dari penawanan! Berkatilah dia, sayangku, dengan kata-kata dan hadiah, sehingga kamu tidak bersalah karena mengatakan sesuatu yang tidak pantas! Saya akan berdoa kepada Tuhan untuk Anda dan untuk Anda.

Dia menulisnya seperti ini, mengikat yang biru di bawah teras dan melepaskannya ke jendela. Merpati kecil itu terbang di bawah langit dan terbang pulang, dalam perjalanan menuju sang pangeran. Dan anak-anak itu sendiri berlari di sepanjang tali dan menyemangati merpati itu.

Tato, tato! - sepertinya. - Chi bachish - terjun sebelum saudara perempuannya tiba!

Sang pangeran pada awalnya dalam keadaan sehat, dan kemudian, setelah berpikir dan berpikir, dia mulai merenung:

Rupanya Herodes telah menghancurkan anakku dengan kutukan!

Dan kemudian, setelah memikat seekor merpati kepadanya, lihatlah, ada sebuah kartu tepat di bawah beranda. VIN per kartu. Dia membaca, dan begitu putrinya menulis: ini dan itu. Dia segera memanggil seluruh mandor.

Siapakah orang yang memiliki julukan Kiril Kozhumyako ini?

- Ya, untuk pangeran. Saya tinggal di atas Dnieper.

Bagaimana mereka bisa memulainya sebelumnya, tanpa mendengarkan dan membentuknya?

Jadi mereka sangat senang dan mereka mengirim sendiri orang-orang tua itu. Ketika bau busuk sampai ke rumahnya, mereka membuka pintu sedikit demi sedikit karena takut dan mulai berteriak. Sungguh menakjubkan bahwa Kozhumyak sendiri duduk begitu lama, membelakangi mereka, dan tangan saya dua belas kulit, Anda hanya dapat melihat bagaimana dia menusuk dengan janggut putih! Dari salah satu utusan berikut: “Kakhi!”

Kozhumya tersentak, dan dua belas kulit hanya tiga! Berbalik ke arah mereka, dan menciummu di pinggang:

Anu: pangeran mengirimmu dengan sebuah permintaan...

Dan Anda tidak perlu heran: dia marah karena mereka merobek dua belas kulit.

Ayo kita bertanya padanya, mari kita beri dia keberkahan. Mereka menjadi terlalu berat... Skoda! Mereka bertanya dan bertanya, lalu mereka pergi dengan kepala tertunduk.

Apa yang terjadi di sini? Sang pangeran tahu caranya, begitu pula semua tetua.

Mengapa Anda tidak mengirimkan lebih banyak anak muda kepada kami?

Mereka mengirim yang muda - untuk tidak menyuntik apapun. Pindahkan ta sope, kalau tidak menurutku tidak. Begitulah yang terjadi pada kulit itu.

Kemudian sang pangeran menjadi malu dan mengirim anak-anak kecilnya. Saat mereka datang, saat mereka mulai mengemis, saat mereka menjadi sibuk dan mulai menangis, Kozhumyaka sendiri tidak tahan, menangis seolah-olah:

Baiklah, aku akan menyimpannya untukmu sekarang. Pishov kepada sang pangeran.

Ayolah, katakanlah, saya punya dua belas barel resin dan dua belas muatan rami!

Membungkus dirinya dengan rami, melapisi dirinya dengan damar kebaikan, mengambil gada yang begitu besar sehingga beratnya mungkin sepuluh pon di dalamnya, itu sebesar ular.

Dan ular itu berkata:

Bagaimana dengan Kirilo? Priyshov bertarung atau berdamai?

Mengapa memasang? Biarkan kami bertarung denganmu, dengan orang-orang terkutuk!

Dari sini bau busuk mulai naik – bumi pun sudah berbau busuk. Begitu ular itu berhamburan dan tenggelam bersama gigi Kiril, lalu sepotong damar dan virus, lalu sepotong rami dan virus. Dan jika kamu memukulnya dengan tongkat besar, kamu akan melemparkannya ke tanah. Dan ular itu, seperti api, terbakar, sangat panas, dan ketika ia berlari ke Dnieper untuk minum, lalu melompat ke air untuk mendinginkannya sedikit, maka Kozhumyak sudah dibungkus dengan rami dan diaspal. Dari sini Herodes melompat dari perairan kutukan, dan ketika dia menikah dengan Kozhumyaki, maka dia hanya memukul dengan tongkatnya! Begitu kamu menikah, lho, dengan tongkatmu, kamu hanya memukul dan memukul sampai bulan hilang. Mereka berkelahi dan berkelahi - sama seperti merokok, sama seperti melompat-lompat. Rozigrіv Kirilo si ular bahkan lebih baik, seperti pisau pandai besi di bengkel: sudah berkibar, sudah tersedak, terkutuk, dan di bawahnya hanya ada bumi yang ditumpuk.

Dan di sini, di bel berbunyi, doa diadakan, dan di pegunungan orang-orang berdiri seperti orang tak bernyawa, berpegangan tangan, menunggu apa yang akan terjadi! Kalau itu ular, boom! Tanah mulai bergetar. Orang-orang, yang berdiri di atas gunung, mengatupkan tangan mereka: “Maha Suci Engkau, Tuhan!”

Dari Kirilo, yang membunuh ular itu, membebaskan sang putri dan membebaskan para pangeran. Pangeran tidak lagi tahu bagaimana cara yoma dan dyakuvati. Dan sejak saat itu, risalah di Kiev, yang masih hidup, mulai disebut Kozhum'yaki.

Legenda

Legenda dalam cerita rakyat

Contoh:

"Legenda Vogon dan Air"

Legenda

Genre sastra abad pertengahan Eropa yang paling luas (mulai dari abad ke-6), dibentuk dalam tulisan Katolik terutama sebagai kehidupan seorang suci, ditulis pada hari ingatannya, atau sebagai kumpulan cerita instruktif tentang kehidupan para martir suci, bapa pengakuan, orang suci, orang suci, pertapa, gaya, yang disebut “ Patericon." Di negara-negara Eropa Barat, kumpulan legenda Kristen sangat populer pada abad ke-13 dan ke-14. berjudul “The Golden Legend” (“Legenda aurea”), diterjemahkan ke dalam banyak bahasa.

Legenda dalam sastra Ukraina

Dalam tulisan Ukraina tentang masa pangeran, salah satu terjemahan dari kumpulan legenda tersebut adalah “Prolog”. Pada saat yang sama, kumpulan legenda asli muncul - "Kievo-Pechersk Patericon". Belakangan, legenda mulai disebut berbagai cerita yang bermuatan keagamaan dengan petunjuk saleh dan instruktif tentang tempat-tempat suci, perumpamaan tentang asal usul hewan dan tumbuhan. Dari karya-karya tersebut, banyak koleksi disusun, yang diterjemahkan ke dalam berbagai bahasa, alurnya disampaikan dalam puisi, dan digunakan dalam pertunjukan keagamaan sekolah (misteri, Keajaiban, drama moralitas). Di Ukraina, Patericon yang terkenal adalah Sinai, Skit, Gunung Athos, Yerusalem, dll. Plot legenda banyak tercermin dalam lukisan ikon, novel dan cerita ksatria. Mereka menghasilkan mutiara klasik Eropa seperti “The Divine Comedy” oleh Dante Alighieri

Legenda dalam cerita rakyat

Cerita rakyat lisan tentang peristiwa ajaib yang dianggap dapat diandalkan. Legenda sangat mirip dengan terjemahannya; mereka berbeda dari legenda karena didasarkan pada cerita-cerita alkitabiah. Berbeda dengan dongeng, legenda tidak memiliki rumusan awal dan akhir yang tradisional atau rangkaian peristiwa yang pasti. Hanya kadang-kadang mereka memiliki kesamaan dengan dongeng: rumus awalnya adalah “sudah lama sekali”, “pada suatu waktu”; konten yang fantastis, tetapi diartikan sebagai keajaiban yang diciptakan oleh orang-orang yang tidak biasa.

Contoh:

“Legenda Penciptaan Dunia”

Orang-orang tua mengatakan bahwa ketika angin bergoyang seperti bola-bola. Meskipun aku hancur dan terkoyak; potongan-potongan bola terbang ke segala arah dan bumi, matahari, bulan, dan fajar menghilang. Dalam keadaan utuh, bumi hancur, dan kita hidup di atasnya. Paus besar, seperti perancah di ekornya, akan menutupi daratan kita, jika tidak maka ia akan terbang ke jurang yang dalam. Ketika paus berbaring dalam waktu lama, ekornya mulai bergoyang, dan bumi mulai runtuh.

"Legenda Vogon dan Air"

Jika berdebat antara air dan air, siapakah yang lebih kuat? Yang menimbulkan api di lantai, maka air memenuhi lantai; Dimana api muncul, maka air dan linen muncul. Jika Anda tidak dapat memadamkan apinya, Anda akan melemparkannya ke dalam batu - tidak ada lagi yang tersisa untuk Anda ambil airnya. Tidak ada yang bijak dan licik di dunia ini, seperti api: semuanya perlu dibuat ulang dengan bersih. Jika Anda menenggelamkan pria itu, setidaknya Anda akan meregangkan tubuh Anda; dan bahkan jika Anda terbakar, Anda akan memasukkan sebagian pelet ke dalam cangkir, lalu angin akan bertiup, lalu terbang menjauh.

“Legenda terciptanya gunung dan batu di bumi”

Seolah-olah si jahat sedang berdebat dengan Tuhan, yang akan meminum semua air dan memakan semua pasir di bumi. Dari sana saya mulai minum air dan minum pasir. Ketika dia mabuk air dan mabuk pasir, dia menjadi sangat kembung dan mulai muntah: terbang dan muntah, terbang dan muntah. Setelah mengamati pegunungan tinggi dan rawa-rawa. Dan jika dia terjepit di bawah dadanya, maka dia jatuh ke tanah, bergoyang di tanah dengan kepalanya, memukul dengan tangan dan kakinya, dan dari sana dia menghancurkan seluruh lembah dan lubang yang dalam. Jadi si licik menyelamatkan keajaiban bumi Tuhan dengan gunung dan lembah. Dan dari bebatuan dan gunung, seolah-olah Setan telah mengamatinya, tanda-tanda dewa akan tumbuh, dan Santo Petrus dan Paulus, saat bau busuk menyebar ke seluruh bumi, mengutuk mereka. Sejak saat itu, bau busuk tidak lagi menyebar. Oleh karena itu, setelah itu, Tuhan mendedikasikan tanah itu dan mulai beristirahat setelah jerih payahnya.