02 November 2014
Pelajaran 5: Komposisi subjek. Bagian 2

[Dramaturgi] - kuliah untuk pelajaran 5:
"Komposisi. Bagian 2. Komposisi plot"

Apa saja yang termasuk dalam komposisi plot?

Eksposisi - alur - pengembangan aksi - klimaks - akhir - akhir

Semua poin ini terkait dengan hukum persepsi penonton.

10 menit pertama – Anda perlu tertarik.
Berikutnya adalah menjaga perhatiannya.
Kemudian tingkatkan ketegangan, tingkatkan perhatian pemirsa.
Kemudian batasi ketegangannya.
Dan pada akhirnya - tidak mengecewakan penonton, untuk menyenangkan bagian akhir.

EKSPOSISI

E x p o s i t i o n- periode film,
sebelum berkembangnya konflik.

Dari eksposisi pemirsa harus mengerti:

• Siapa pahlawannya (siapa adalah siapa)
• Bagaimana situasinya (di mana harus bertindak)
• Bagaimana situasinya (yang bisa berubah menjadi konflik)
• Apa tema filmnya
• Genre filmnya apa?

Eksposisi harus ditulis dengan baik; ini adalah salah satu bagian terpenting dari film.

Jenis paparan:

• langsung (presentasi pahlawan “apa adanya”)
• tertunda (misalkan pembunuhan terjadi dulu, baru kita lihat apa dan bagaimana)

Mengingat wahai Henry. Dimana pamerannya?

Di blok kecil di sebelah barat Washington Square - SETTING

Jonesy adalah kependekan dari Joanna. Satu berasal dari Maine, satu lagi dari California. Hasilnya, sebuah studio bersama muncul. - PAHLAWAN

Pada bulan November, orang asing yang tidak ramah, yang oleh dokter disebut Pneumonia, berjalan tanpa terlihat di sekitar koloni. - SITUASI

Kapan pameran berakhir?
Saat Jonesy sakit.

Mengapa itu berakhir?
Karena kami punya masalah.

MENGIKAT

Meminta- ini adalah momen permulaan
tindakan konflik utama.

Jika eksposisi adalah suatu periode waktu, maka permulaan adalah TITIK tertentu dari mana segala sesuatunya bermula.

Di manakah inti cerita O. Henry?

“Dia punya satu peluang... yah, katakanlah, berbanding sepuluh,” katanya sambil mengibaskan air raksa di termometer. - Dan hanya jika dia sendiri ingin hidup. Seluruh farmakope kita menjadi tidak berarti ketika orang mulai bertindak demi kepentingan pengurus. Nona kecilmu telah memutuskan bahwa dia tidak akan pernah menjadi lebih baik. Apa yang dia pikirkan?

Fakta bahwa dia sakit tidak ada artinya bagi “penonton”. Tapi kesimpulan dokter sudah menjadi informasi yang menggairahkan kita!

Kadang-kadang dikatakan bahwa film mempunyai beberapa alur cerita. Ini benar - lagi pula, ada beberapa konflik dalam film tersebut.

Namun awal dari konflik utama adalah SATU!

Seringkali alur cerita didahului oleh “peristiwa yang memprovokasi”, yaitu sesuatu yang meningkatkan konflik tepat sebelum alur cerita. Soal Hamlet misalnya, inilah penampakan bayangan ayahnya.

PENGEMBANGAN TINDAKAN:

Pengembangan tindakan- ini yang paling banyak paling film, meningkatkan konflik dan mengarah ke klimaksnya.

Artinya, konflik meningkat beberapa kali lipat.

Mengenai O Henry, para pahlawan wanita berbicara dua kali, dan suasananya meningkat dua kali. Episode dengan Berman juga ditambahkan di sana.

Anda dapat meningkatkan ketegangan

• berita mendadak
• munculnya karakter baru
• ingatan
• dan sebagainya

KLIMAKS

K u l m i n a t i o n- momen
ketegangan tertinggi dalam konflik tersebut.

Ini adalah fotonya! Momen! TITIK KETEGANGAN TERTINGGI.

Klimaks bukanlah sesuatu yang sudah terjadi.

Dan saat menunggu, apa yang akan terjadi?!

Artinya, bukan saat seseorang tertembak, tapi saat dia menunggu: menembak atau tidak.

Jika Anda menentukan klimaks sudah terjadi, namun setelah itu ketegangan masih meningkat, maka ada kesalahan, Anda salah menemukan klimaks.

Oleh karena itu, definisi klimaks yang lebih lengkap adalah sebagai berikut:

K u l m i n a t i o n– momen tertinggi dan terakhir
ketegangan konflik utama.

Seringkali, sebelum klimaks, laju film biasanya meningkat tajam atau melambat tajam, sehingga mempertajam minat penonton.

Ada juga dua klimaks. Namun salah satunya selalu lebih penting, seperti dalam kasus permulaan.

Dan terakhir, dimanakah klimaks dari O Henry?

Pada saat tirai diangkat dan kita menunggu apakah sprei itu tergantung di sana atau tidak. Ini seperti kita mendengar " stik drum", sebelum hasil tak terduga menimpa kita.

INTERCLOSURE

Diskusi- segmen terakhir dari pengembangan plot, hasilnya.

Kesudahan, sebagai suatu peraturan, terjadi segera (!) setelah klimaks.

Misalnya, di Fiksi Bubur, saat Jules melepaskan para perampok.

Namun terkadang, hal ini tidak terjadi. Sunset Boulevard, misalnya, dimulai dengan akhir - kematian karakter utama.

Terkadang, alih-alih mengakhiri, Anda harus:

Bencana- peristiwa yang merusak
melepaskan semua simpul konflik.

Katakanlah aksi tersebut sedang berlangsung, dan kemudian kita mengalami, katakanlah, letusan gunung berapi. Kemudian kesudahannya justru terletak pada letusan ini.

TERAKHIR

Akhirnya- titik akhir gambar,
mengungkapkan maknanya.

Seringkali, yang menentukan sebuah film adalah bagian akhir, bukan klimaks dan akhir. Lagi pula, di bagian akhir Anda dapat menunjukkan reaksi sang pahlawan terhadap peristiwa yang terjadi dan memberikan emosi yang ingin dilihatnya kepada pemirsa.

Jenis final:

Final tertutup.
Tidak ada pertanyaan tentang film tersebut. Baik/jahat menang, semua konflik selesai.
Misalnya, "Fiksi Pulp".

Buka final
Masih ada pertanyaan, dan tindakan ini mungkin akan terus berlanjut. Misalnya, Blade Runner.

Akhir ganda
Kombinasi dari dua yang terakhir.
Misalnya, "Malam Cabiria"

Siapa yang salah mengancingkan tombol pertama
Ini tidak akan terpasang dengan benar lagi.
Goethe

MULAI PEKERJAAN. Prolog, eksposisi, plot

1. Prolog
2. Eksposisi
Fungsi eksposur
Eksposisi yang diperluas dan bergerak cepat
Elemen pameran
Paparan langsung dan tidak langsung
Pengenalan karakter utama
3. Dasi
Pemicu
4. Paragraf pertama

Permulaan suatu pekerjaan sering diibaratkan seperti kerikil kecil, yang setelah terguling menuruni gunung, membawa serta orang lain dan berujung pada runtuhnya batu.
Keberhasilan karya bergantung pada seberapa cekatan penulis meluncurkan batu permulaan.
Hal ini akan dibahas dalam artikel ini.

DI DALAM versi klasik bagian-bagian berikut ini dibedakan karya seni:
- prolog
- eksposisi
- rangkaian
- perkembangan
- klimaks
- epilog

Daftar dan urutan ini tidak wajib. Prolog dan epilog mungkin tidak terdapat dalam narasi, dan eksposisi dapat ditempatkan dimana saja dan belum tentu secara keseluruhan.
Subyek karya modern sering kali dibangun menurut skema yang disederhanakan: plot - pengembangan aksi - klimaks - akhir, atau menurut plot - aksi - klimaks yang lebih disederhanakan (juga dikenal sebagai akhir).

Skema klasik lebih cocok untuk solid, lambat mengembangkan cerita. Sirkuit ringan digunakan bila diperlukan perkembangan pesat merencanakan.

Permulaan adalah lebih dari separuh segalanya.
Aristoteles

PROLOG
- bagian pengantar (awal) sastra-seni, sastra-kritis, pekerjaan jurnalistik, yang mengantisipasi makna umum, dasar alur-alur atau motif utama karya, atau menguraikan secara singkat peristiwa-peristiwa yang mendahului isi utama.
DI DALAM genre narasi(novel, cerpen, cerpen, dll) prolog selalu mempunyai makna artistik dan estetis, menjadi semacam prasejarah alur, dan dalam kritik sastra, jurnalisme dan genre dokumenter lainnya dapat dianggap sebagai kata pengantar.

Prolog
Saya masih memiliki kenangan dan satu foto dari kelas kami. Potret grup dengan guru kelas di tengah, anak perempuan di sekeliling, dan anak laki-laki di pinggir. Foto itu telah memudar, dan karena fotografer dengan hati-hati menunjuk ke arah guru, bagian tepinya, yang kabur selama pengambilan gambar, kini benar-benar buram; kadang-kadang menurutku ciri-ciri itu kabur karena anak laki-laki di kelas kami sudah lama menghilang, tidak pernah punya waktu untuk tumbuh dewasa, dan ciri-ciri mereka menghilang seiring berjalannya waktu.
<…>
Entah kenapa, bahkan sekarang aku tidak ingin mengingat bagaimana kami kabur dari kelas, merokok di ruang ketel dan membuat naksir di ruang ganti, sehingga setidaknya untuk sesaat kami bisa menyentuh orang yang sangat kami cintai secara diam-diam. bahwa kami tidak mengakuinya pada diri kami sendiri. Aku menghabiskan waktu berjam-jam memandangi sebuah foto yang pudar, pada wajah-wajah yang sudah kabur dari orang-orang yang tidak ada di dunia ini: Aku ingin memahaminya. Lagi pula, tidak ada seorang pun yang ingin mati, bukan?
Dan kami bahkan tidak tahu bahwa kematian sedang bertugas di luar ambang batas kelas kami. Kita masih muda, dan ketidaktahuan masa muda ditutupi dengan keyakinan akan keabadian kita sendiri. Tapi dari semua anak laki-laki yang melihatku dari foto, empat masih hidup.
Betapa mudanya kita. (B. Vasiliev. Besok ada perang)

Melalui prolog, penulis mengenalkan pembaca pada dunia kenangan masa mudanya, mengenalkannya pada dunianya mantan teman sekelas dan guru, dengan sekolah dan orang tua. Pada saat yang sama, penulis seolah-olah sedang merefleksikan, merenungkan dan mengevaluasi kembali segala sesuatu yang terjadi padanya empat puluh tahun yang lalu.

Contoh prolog lainnya adalah film “Pokrovsky Gates,” ingat?
Sutradara Mikhail Kazakov dengan hati-hati melakukan perjalanan keliling Moskow pada tahun 70an. Dia berkendara ke rumah tua bobrok tempat dia menghabiskan masa mudanya. Sulih suara dan fakta bahwa rumah tersebut sedang dihancurkan membuat penontonnya bernostalgia.

Dengan demikian, FUNGSI PROLOG adalah menyampaikan peristiwa-peristiwa yang mempersiapkan aksi utama.

Namun, prolog BUKAN episode pertama dari narasi yang dipotong secara paksa.
Peristiwa di prolog tidak boleh menduplikasi peristiwa di episode awal, tetapi harus menimbulkan intrik yang dipadukan dengannya.
Kesalahannya adalah membuat prolog menarik yang tidak terhubung dengan permulaan berdasarkan waktu, tempat, karakter, atau ide. Hubungan antara prolog dan awal cerita mungkin terlihat jelas, mungkin tersembunyi, tetapi harus ada.

PROLOG DIPERLUKAN JIKA:

1. Penulis ingin memulai cerita secara perlahan, dan kemudian melakukan transisi tajam ke arah dinamika dan drama. Dalam hal ini, beberapa frasa dimasukkan ke dalam prolog, mengisyaratkan klimaks, tetapi, tentu saja, tidak mengungkapkannya.

Contohnya adalah cerita yang sama karya Vasiliev “Dan besok terjadi perang”

2. Penulis ingin menguraikan secara rinci peristiwa-peristiwa sebelumnya - siapa melakukan apa pada tahun berapa dan apa hasilnya. Jenis prolog ini memungkinkan narasi yang santai dan berurutan dengan penyajian eksposisi yang mendetail.
Dalam hal ini, jeda waktu maksimum diperbolehkan antara prolog dan narasi utama, yang berfungsi sebagai jeda, dan eksposisi menjadi minimal dan hanya menyajikan peristiwa-peristiwa yang memberi dorongan pada aksi, dan bukan keseluruhan novel.

Contohnya adalah dongeng Volkov "Kabut Kuning", yang dalam prolognya penulis mereproduksi kesinambungan narasi - sejarah. Negeri dongeng dan mimpi penyihir Arachne, yang panjangnya lima ribu tahun.

3. Atur pembaca pada gelombang emosi tertentu.
Dalam hal ini, kiasan dan alegori dimungkinkan dalam prolog.
Contohnya adalah novel “Petersburg” karya Andrei Bely

PROLOG
Yang Mulia, Yang Mulia, Bangsawan, Warga Negara!
Apa Kekaisaran Rusia kita?
Kekaisaran Rusia kita merupakan suatu kesatuan geografis yang artinya: bagian
planet terkenal. Dan Kekaisaran Rusia menyimpulkan: pertama - Rus Besar, Kecil, Putih dan Merah; kedua - kerajaan Georgia, Polandia, Kazan dan Astrakhan; ketiga, kesimpulannya... Tapi - seterusnya, seterusnya, seterusnya.

(dalam frasa ini Bely memparodikan gelar resmi lengkap kaisar Rusia, yang mencakup sekitar 60 nama tanah yang tunduk padanya ("Kaisar dan Otokrat Seluruh Rusia, Moskow, Kiev, Vladimir, Novgorod, Tsar Kazan, Tsar Astrakhan , Tsar Polandia, Tsar Tauride Chersonis", dll.) dll.) dan diakhiri dengan kata-kata: “dan seterusnya, dan seterusnya, dan seterusnya”)

<…>Dan kami tidak akan memikirkannya.
Mari kita bicara lebih banyak tentang St. Petersburg: ada St. Petersburg, atau
Petersburg, atau Peter (sama saja). Berdasarkan penilaian yang sama
Nevsky Prospekt adalah Prospek St.
Nevsky Prospect memiliki properti yang mencolok: terdiri dari
ruang sirkulasi umum; rumah bernomor membatasinya; penomoran dilakukan sesuai urutan rumah - dan pencarian rumah yang tepat sangat lega.
<…>
Jika Anda terus menegaskan legenda yang paling tidak masuk akal - keberadaan satu setengah juta penduduk Moskow - maka Anda harus mengakui bahwa ibu kotanya adalah Moskow, karena hanya di ibu kota saja terdapat populasi satu setengah juta. ; tetapi di kota-kota provinsi yang berpenduduk satu setengah juta jiwa, tidak pernah ada, tidak akan pernah ada. Dan menurut legenda yang absurd, ternyata ibu kotanya bukanlah St. Petersburg.
Jika Sankt Peterburg bukan ibu kotanya, maka tidak ada Sankt Peterburg. Sepertinya dia ada

(Menegaskan motif “ketidaknyataan” St. Petersburg, Bely mengikuti tradisi puisi gambar kota dalam karya Gogol (lihat akhir cerita "Nevsky Prospekt") dan Dostoevsky ("Remaja", bagian I, bab 8, I).

“Tema “Petersburg” oleh Andrei Bely tumbuh dari mitologi St. Petersburg yang berusia dua ratus tahun, yang penciptaannya dimulai pada saat berdirinya kota tersebut. Dalam bentuknya yang paling akut, "Petersburg" Bely menghadapi " Kepada Penunggang Kuda Perunggu“Pushkin dan pada saat yang sama melanjutkan dan mengembangkan ide-idenya<…>Petersburg di Bely's “Petersburg” bukanlah antara Timur dan Barat, tetapi Timur dan Barat pada saat yang sama, yaitu seluruh dunia” (c) D. Likhachev

Temukan awal dari segalanya, dan Anda akan memahami banyak hal.
Kozma Prutkov

EKSPOSISI
- Penggambaran susunan tokoh dan keadaan sesaat sebelum terungkapnya aksi plot.

FUNGSI PAPARAN:

Menentukan tempat dan waktu terjadinya peristiwa yang digambarkan,
- memperkenalkan karakter,
- menunjukkan keadaan yang akan menjadi prasyarat terjadinya konflik.

Diderot menulis: “Babak pertama sebuah drama mungkin merupakan bagian tersulitnya: ia harus membuka aksinya, berkembang, terkadang menguraikan dan selalu menghubungkan.”

Mari kita lihat sebuah contoh - bagaimana cara “menyatakan” dan “menghubungkan” ini?

Naskah untuk film " Romansa kantor" Sulih suara dilakukan atas nama karakter utama - kawan Anatoly Efremovich Novoseltsev.

“Seperti yang diketahui semua orang, pekerjaan memuliakan seseorang.
Dan itulah mengapa orang senang pergi bekerja.
Secara pribadi, saya pergi ke layanan hanya karena itu memuliakan saya.
Jika tidak ada statistik, kami bahkan tidak akan curiga seberapa baik kami bekerja” (c) - tempat dan waktu aksi + presentasi diri pahlawan = presentasi karakter.

“Lyudmila Prokofyevna Kalugina, direktur lembaga statistik kami.
Dia tahu bisnis yang dijalankannya. Ini juga terjadi.
Lyudmila Prokofyevna datang bekerja sebelum orang lain dan pulang lebih lambat dari orang lain, yang jelas bahwa dia, sayangnya, belum menikah.
Kami menyebutnya "mymra kami".
Tentu saja, di balik layar” (c) – representasi karakter, sedikit konflik.

“Setiap pagi dalam perjalanan ke tempat kerja saya membuang pelacur saya.
- Ini 40 kopek, kamu bisa membeli dua karton susu. Dan jangan lupa!
- OKE!
“Dan jangan lupa sarapan, dengar!” (c) – presentasi diri pahlawan = presentasi karakter

“Nama saya Anatoly Efremovich, nama belakang saya Novoseltsev.
Saya hidup hanya dari gaji saya, yaitu dari gaji ke gaji.
Singkatnya, saya keluar...
Singkatnya, saya berputar” (c) - presentasi diri pahlawan = presentasi karakter + sedikit konflik.

Dan ini Olga Petrovna Ryzhova...
Olya.
Olya adalah temanku yang paling setia.
Kami berteman lama sekali, saat masih kuliah.
Hal yang paling saya sukai dari dia adalah dia seorang yang optimis - apa pun yang terjadi!
A bola dunia, seperti yang Anda tahu, orang-orang optimislah yang berubah” (c) – representasi karakter

Keseimbangan dan ketepatan dalam mendefinisikan karakter dan keadaan harus menjadi keunggulan eksposisi.

VOLUME PAMERAN

Oleh skema klasik Sekitar 20% dari total volume karya dialokasikan untuk eksposisi dan plot. Namun pada kenyataannya, jumlah paparan bergantung sepenuhnya pada niat penulis. Untuk karya dengan alur cerita yang cepat, beberapa baris saja sudah cukup untuk mengenalkan pembaca pada inti permasalahan; untuk karya dengan alur cerita yang berlarut-larut, pendahuluan biasanya dibuat lebih besar.

Contoh pameran ekstensif adalah drama Ostrovsky “The Thunderstorm”

Aksi berkembang perlahan dan lambat, masuknya penonton ke dunia "kerajaan gelap" menempati seluruh babak pertama dan awal babak kedua. Pemirsa memiliki kesempatan untuk mengamati dengan cermat lingkungan sekitar kota pedagang provinsi Kalinov, meluangkan waktu untuk mengenal kehidupan dan adat istiadat penduduknya.
DI DALAM dalam hal ini Tugas penulis naskah adalah menciptakan gambaran detail yang tidak menimbulkan keraguan penonton tentang keaslian apa yang terjadi di atas panggung.

Contoh eksposisi bertempo cepat adalah cerita Conan Doyle "The Redheads' Union".

“Itu terjadi pada musim gugur yang lalu. Seorang pria tua, sangat montok dan berambut merah menyala, sedang duduk bersama Sherlock Holmes. Aku ingin masuk, namun kulihat keduanya sedang asyik ngobrol, maka aku bergegas keluar. Namun, Holmes menyeretku ke kamar dan menutup pintu di belakangku.
"Kau datang pada waktu yang lebih baik, Watson sayangku," katanya ramah" (c)
Dan kemudian tibalah awal plot.

Selain selera penulis, volume pameran juga ditentukan oleh fashion, betapapun menyedihkannya. Persyaratan editor modern adalah eksposisi harus dimulai dengan adegan yang dinamis dan menarik yang melibatkan tokoh utama.

UNSUR PAMERAN

Awal dari sesuatu telah lama dirancang untuk merayu.
Ernst Simon Bloch

“Pada akhir tahun 1811, di era yang berkesan bagi kita, Gavrila Gavrilovich R** yang baik tinggal di tanah miliknya Nenaradov” (Pushkin. Blizzard)

Pembaca harus diperkenalkan dengan karakter utama - dan secara detail yang nantinya akan digunakan dalam konflik...

“Dia terkenal di seluruh distrik karena keramahtamahan dan keramahannya; para tetangga terus-menerus mengunjunginya untuk makan, minum, bermain di Boston seharga lima kopek bersama istrinya, dan beberapa untuk melihat putri mereka, Marya Gavrilovna, seorang kurus, pucat. dan gadis berusia tujuh belas tahun. Dia dianggap sebagai pengantin kaya, dan banyak yang mengharapkan dia untuk menikah dengan mereka atau putra mereka.
Marya Gavrilovna dibesarkan novel Perancis, dan, karena itu, sedang jatuh cinta. Subjek yang dia pilih adalah seorang panji tentara miskin yang sedang cuti di desanya." (Pushkin. Blizzard)

...dan juga prasyarat terjadinya konflik

“Tak perlu dikatakan lagi bahwa pemuda itu membara dengan semangat yang sama dan bahwa orang tua dari kekasihnya, memperhatikan kecenderungan bersama mereka, melarang putri mereka untuk memikirkannya, dan dia diterima lebih buruk daripada pensiunan penilai.
Kekasih kami berkorespondensi dan bertemu sendirian setiap hari. hutan pinus atau di kapel tua. Di sana mereka bersumpah satu sama lain cinta abadi, mengeluhkan nasib dan membuat berbagai asumsi. Sehubungan dan berbicara dengan cara ini, mereka (yang sangat alami) sampai pada alasan berikut: jika kita tidak dapat bernapas tanpa satu sama lain, dan kehendak orang tua yang kejam mengganggu kesejahteraan kita, maka tidak mungkin kita melakukannya. tanpa itu? Tentu saja pikiran bahagia ini pertama kali terlintas di benak saya pemuda dan imajinasi romantis Marya Gavrilovna sangat menyukainya.” (Pushkin. Blizzard)

Seluruh elemen pameran adalah “senjata” yang digantung di dinding, yang harus ditembakkan pada saat yang diinginkan penulis.

JENIS EKSPOSISI

Ada banyak cara berbeda untuk memamerkan. Namun, pada akhirnya, semuanya dapat dibagi menjadi dua hal utama, secara mendasar berbagai jenis- paparan langsung dan tidak langsung.

Dalam kasus EKSPOSISI LANGSUNG, pembaca diperkenalkan dengan jalannya masalah, seperti yang mereka katakan, secara langsung dan dengan penuh kejujuran.

Pemuda pertama. Benarkah setelah jatuh cinta, seseorang menjadi tegak seperti bunga di bawah cahaya?
D eushka (berpikir). Dan itu terjadi...
Wanita muda kedua (mengambil tangannya, memandangnya). Tapi bukankah kekuatan cintaku akan mengubahmu hingga tak bisa dikenali lagi, dan kamu akan menjadi begitu cantik sehingga aku sendiri pun tidak akan mengenalimu?
Wanita muda. Siapa tahu...
H o r. Inilah kisah yang terjadi di Sungai Angara, tidak jauh dari kota Irkutsk. Pada pertengahan abad kedua puluh, pembangkit listrik tenaga air yang kuat dibangun di tempat-tempat itu...
- Dan tiga orang bertemu di sana.
- Cerita yang akan kita bicarakan adalah...
V dan aku. Kisah hidupku.
Sergei. Dan saya...
V i k t o r (agak kasar). Milik saya juga.
V dan aku. Nama saya Valya.
V saya ke r. Nama saya Victor.
SERGEY (berpikir). Dan nama saya Sergei.
L a r i s a ( meletakkan tangannya di bahu Valya). Saya berteman dengannya, tetapi cerita ini bukan tentang saya. Namaku Larisa... Sayang sekali, tapi aku akan lewat saja.
S e r d u k. Serdyuk adalah nama belakang saya. Saya sudah berusia lebih dari lima puluh tahun, itulah yang buruk. (Setelah berpikir.) Ada orang lain yang terlibat dalam cerita ini, tapi Anda akan mempelajarinya nanti.
H o r. Ini adalah akhir dari cerita ini. Hujan musim semi. Hari mulai gelap. Valya berdiri di jembatan kayu dekat Angara dan memikirkan bagaimana dia harus hidup selanjutnya. (Arbuzov. Sejarah Irkutsk)

Contoh mencolok dari eksposisi langsung adalah monolog tokoh utama yang mengawali karya tersebut.

Saya tidak suka menerima undangan jauh-jauh hari. Bagaimana Anda bisa menjamin bahwa pada hari ini dan itu dalam tiga minggu atau satu bulan Anda akan ingin makan dengan ini dan itu? Mungkin, sementara itu, akan ada kesempatan untuk menghabiskan malam ini dengan lebih menyenangkan, dan ketika mereka mengundang begitu lama, rombongan besar dan seremonial jelas akan berkumpul. Nah, apa yang harus kita lakukan? Hari itu telah ditentukan sejak lama, para tamu undangan bisa saja mengosongkannya terlebih dahulu, dan Anda memerlukan alasan penolakan yang sangat kuat, jika tidak, Anda akan menyinggung tuan rumah dengan tidak sopan. Anda menerima undangan tersebut, dan selama sebulan penuh kewajiban ini membebani Anda dan menggelapkan suasana hati Anda. Itu mengganggu rencana yang Anda sayangi. Ini membawa kekacauan ke dalam hidup Anda. Faktanya, hanya ada satu jalan keluar - menghindarinya menit terakhir. Tapi aku juga tidak punya keberanian untuk melakukan ini, atau hati nuraniku tidak mengizinkannya. (Magham. Rasa Kesusilaan)

Satu lagi bentuk tertentu paparan langsung - rekomendasi diri karakter kepada pemirsa - seperti yang dilakukan Anatoly Efremovich Novoseltsev. Biasanya teknik ini digunakan untuk menyempurnakan awal liris.

PAPARAN TIDAK LANGSUNG

Itu terbentuk secara bertahap, terdiri dari banyak informasi yang terakumulasi. Pemirsa menerimanya dalam bentuk terselubung; hal itu diberikan seolah-olah secara kebetulan, secara tidak sengaja.

Suatu hari di musim semi, pada saat matahari terbenam dengan terik yang belum pernah terjadi sebelumnya, dua warga muncul di Moskow, di Kolam Patriark. Yang pertama, mengenakan pakaian musim panas berwarna abu-abu, adalah pendek, cukup makan, botak, membawa topinya yang bagus seperti kue di tangannya, dan di wajahnya yang dicukur rapi ada kacamata berukuran supernatural dengan bingkai tanduk hitam. Yang kedua, seorang pemuda berbahu bidang, kemerahan, berambut keriting dengan topi kotak-kotak yang ditarik ke belakang, mengenakan kemeja koboi, celana panjang putih kenyal, dan sandal hitam.
Yang pertama tidak lain adalah Mikhail Aleksandrovich Berlioz, ketua dewan salah satu asosiasi sastra terbesar Moskow, disingkat MASSOLIT, dan editor Tolstoy majalah seni, dan rekan mudanya adalah penyair Ivan Nikolaevich Ponyrev, yang menulis dengan nama samaran Bezdomny.
Menemukan diri mereka di bawah naungan pohon linden yang agak hijau, para penulis pertama-tama bergegas ke bilik yang dicat warna-warni dengan tulisan “Bir dan air”. (Bulgakov. Sang Guru dan Margarita)

Salah satu tugas eksposisi adalah mempersiapkan penampilan tokoh (atau tokoh) utama.
Dalam sebagian besar kasus, tidak ada karakter utama di episode pertama, dan hal ini disebabkan oleh pertimbangan berikut.
Faktanya dengan munculnya GG, ketegangan narasinya semakin intens, semakin intens dan cepat. Kemungkinan untuk penjelasan rinci, jika tidak hilang, bagaimanapun juga, semakin berkurang. Hal inilah yang memaksa penulis menunda pengenalan tokoh utama.

Novel “Ayah dan Anak” dimulai dengan adegan di mana Nikolai Petrovich Kirsanov, khawatir, menunggu putranya Arkady, yang baru saja lulus dari universitas, di penginapan. Pertama-tama, Turgenev memperkenalkan informasi ke dalam pameran bukan tentang karakter utama - Bazarov, tetapi tentang Kirsanov, seorang anak di bawah umur Persia.
Novel "War and Peace" dimulai dengan deskripsi salon Scherer. Bukan Pierre atau Bolkonsky yang ditunjukkan Tolstoy kepada kita, tapi karakter kecil seperti Pangeran Vasily.
Daftarnya terus bertambah. Karya-karya ini disatukan oleh keinginan yang sama dari penulisnya - untuk mempersiapkan landasan bagi kemunculan sang pahlawan.

Pahlawan harus jelas menarik perhatian pembaca. Dan di sini cara yang paling dapat diandalkan adalah dengan memperkenalkan sang pahlawan ketika pembaca sudah tertarik padanya dari cerita karakter lain dan kini ingin mengenalnya lebih jauh.

Jadi, eksposisinya diuraikan - hanya di garis besar umum! - tokoh utama, baik atau buruk. Dalam situasi apa pun penulis tidak boleh mengungkapkan gambarannya sampai akhir.
Pertama, berbicara banyak tentang hero di awal itu membosankan dan panjang. Pembaca akan tenggelam dalam deskripsi multi-halaman tentang orang yang sama sekali tidak menarik dan tidak dikenal.
Kedua, Anda tidak bisa kehilangan kartu truf utama Anda secara umum konstruksi petak – perkembangan bertahap karakter pahlawan. Jika tokohnya benar-benar jelas, maka tindakannya akan mudah ditebak. Prediktabilitas plot merupakan kelemahan besar bagi karya tersebut.

Apa yang dimulai harus memiliki peluang untuk berkembang.
Ernst Simon Bloch

Eksposisi mempersiapkan alur secara efektif, alur mewujudkan kemungkinan-kemungkinan konflik yang melekat dan kurang lebih berkembang secara nyata dalam eksposisi.
Eksposisi dan plot merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan tahap awal karya menjadi sumber aksi dramatis.

MENGIKAT
- saat plot mulai bergerak.

Dalam kritik sastra Barat ada konsep “trigger” = unsur pemicu sebuah novel. Ini menandai awal dari suatu tindakan.
Dalam kebanyakan kasus, ini dipicu pada akhir pemaparan dan setelah aktivasi kehidupan lama pahlawan menjadi mustahil.

Misalnya, dalam “The Children of Captain Grant,” pemicunya adalah di dalam perut hiu yang ditangkap, para pahlawan novel menemukan sebuah botol yang berisi buku harian kapal Kapten Grant disegel. Kebutuhan untuk mencari dan mungkin menyelamatkan ekspedisi yang hilang memaksa para pahlawan untuk bertindak, mereka memulai perjalanan mereka.
Dalam The Inspector General, pemicunya adalah kisah gosip kota Bobchinsky dan Dobchinsky tentang penyamaran dari ibu kota.

Ada pemicu aktif dan ada di belakang layar (trigger).

Sulih suara sepertinya tidak terlihat oleh pembaca, namun tentu berdampak pada karakternya. Misalnya, dalam “Hamlet”, pemicunya adalah pembunuhan ayah Hamlet, yang “di luar layar”, tetapi menentukan keseluruhan jalannya peristiwa dan nasib para pahlawan tragedi tersebut.

Dengan kata lain, alur cerita merupakan peristiwa penting dimana sang pahlawan diberi tugas tertentu yang harus/dipaksa untuk diselesaikannya.
Acara seperti apa yang akan diadakan tergantung pada genre karyanya. Ini bisa berupa penemuan mayat, penculikan seorang pahlawan, pesan bahwa Bumi akan segera dihantam sumbu langit dll.

Seringkali premisnya dangkal. Sangat, sangat sulit untuk menghasilkan sesuatu yang orisinal - semua cerita telah ditemukan sebelum kita. Setiap genre memiliki klise dan teknik basi masing-masing. Tugas penulis bukanlah untuk pamer dalam menciptakan plot, melainkan membuat intrik orisinal dari situasi standar.

Mungkin ada beberapa plot - sebanyak yang telah ditetapkan oleh penulis alur cerita. Ikatan-ikatan ini dapat tersebar di seluruh teks, namun semuanya harus dikembangkan dan tidak menggantung di udara.

HUKUM - semua ikatan yang disajikan harus mempunyai kelanjutan dan diakhiri dengan kesudahan.

Misalnya,
Sanggul itu tergeletak di sana dan tergeletak di sana, dan tiba-tiba ia berguling - dari jendela ke bangku, dari bangku ke lantai, sepanjang lantai dan ke pintu, melompati ambang pintu ke pintu masuk, dari pintu masuk ke teras, dari beranda ke halaman, dari halaman melalui gerbang, terus dan seterusnya..

PARAGRAF PERTAMA

Anda harus menarik perhatian pembaca di paragraf pertama,
yang kedua - remas lebih keras dan tempelkan ke dinding
sampai baris terakhir.
Paul O'Neill. Penulis Amerika

Baca tentang peran paragraf pertama dalam artikel surat kabar oleh Randall D. Universal Journalist http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php

Karya fiksi berbeda dengan karya jurnalistik, namun peran paragraf pertama tetap ada.

“Paragraf pertama, terkadang disebut pendahuluan, harus tepat sasaran. Ini harus memberikan gambaran yang jelas tentang tema dan suasana keseluruhan buku tempat Anda memutuskan untuk menulis cerita yang disengaja dan diperhitungkan. Jika Anda menghasilkan frasa gaya yang indah, itu akan menjadi lebih baik.
Rebecca karya Daphne du Maurier, misalnya, dimulai dengan frasa yang halus dan alami:
“Malam itu saya bermimpi bahwa saya kembali ke Manderley.”

Permulaan ini sangat selaras dengan bukunya sehingga sulit dipercaya bahwa sedikit lagi, penulis akan memilih permulaan yang berbeda. Namun dalam keragu-raguannya, ada penghiburan bagi kami - jika penulis kemudian memunculkan baris pertama yang terkenal, itu berarti kami tidak berkewajiban untuk segera menyempurnakan kalimat pertama. Kami masih memiliki banyak waktu untuk mencapai efek yang diinginkan.
<…>

Berikut adalah contoh awal dari beberapa cerita, baru dan lama, yang jatuh ke tangan saya. First Georges Simenon, dan Les Fantomes du chapelier, sebuah cerita yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1949, berlatarkan suasana yang tak terlupakan:

“Saat itu tanggal tiga Desember dan hujan masih turun. Setelan jas tiga potong berwarna hitam, dengan perut sedikit menonjol, menonjol di balik putihnya kalender yang menempel di mesin kasir, di seberang partisi kayu ek gelap yang memisahkan etalase dari toko itu sendiri. Tepat dua puluh hari yang lalu, karena hal itu terjadi pada tanggal 13 November - tiga hari lagi yang berperut buncit dalam kalender - wanita tua pertama dibunuh di dekat Gereja Juru Selamat, beberapa langkah dari kanal.”

Seperti diketahui, Simenon merupakan warga Belgia yang menulis dalam bahasa Prancis. Dia selalu berusaha menggunakan bahasa biasa. Perhatikan betapa sederhana dan indahnya bahasa fragmen ini sekaligus, kekuatan apa yang dikandungnya. Tidak ada ungkapan mengada-ada yang hanya mengalihkan perhatian pembaca, melainkan konsisten saja warna gelap, gambar ekspresif sebuah benda biasa, diikuti dengan pesan mengejutkan tentang pembunuhan ganda. Dengan tiga kalimat ini, Simenon menyampaikan suasana gelisah dari keseluruhan cerita.” (Leslie Grant-Adamson)

© Hak Cipta: Kompetisi Hak Cipta -K2, 2013
Sertifikat Publikasi No.213092602051
ulasan
Ulasan
Tulis ulasan
Wow! (Saya menggosok tangan saya dengan puas) - inilah yang saya rindukan!
terima kasih, kataku!
Eloise Hume 26/09/2013 22:56

Ya, ya, Eloise, pantau terus - Sekolah Kelima akan segera tiba
Kompetisi Hak Cipta -K2 26.09.2013 23:14

Banyak yang telah disortir ke dalam rak. Saya memahami hal ini: Saya menemukan inspirasi, kebutuhan untuk berbicara sudah matang, dan saya melakukannya. Kemudian dia mengambil karyanya dan, jika perlu, mengeditnya sesuai dengan kaidah ilmu sastra.
Alexandra Strizheva 27/09/2013 11:41

Yuk pertajam inspirasi bentuk!
Yuri Kamaletdinov 27/09/2013 12:35

Tapi, ngomong-ngomong, pikirku. Apa yang lebih penting? inspirasi atau bentuk? (tersenyum)
Eloise Hume 27.09.2013 17:50

Saya berani berasumsi bahwa “api” tanpa “wadah” akan cepat padam di bawah air dan angin. Dan “wadah” tanpa “api” tidak ada artinya.
Boa pembatas Yuzik 27/09/2013 19:09

Api macam apa yang ada di dalam bejana ini? bangku?

Perkembangan aksi dalam sebuah karya fiksi meliputi beberapa tahapan: eksposisi, alur, klimaks, akhir, epilog.

Eksposisi(dari bahasa Latin eksposisi - presentasi, penjelasan) - latar belakang peristiwa yang mendasari karya seni. Biasanya menggambarkan tokoh utama, susunannya sebelum dimulainya aksi, sebelum alur cerita. Eksposisi memotivasi perilaku karakter. Eksposisinya dapat bersifat langsung yaitu pada awal karya, atau tertunda yaitu terletak pada pertengahan atau akhir karya. Misalnya informasi tentang kehidupan Chichikov sebelum kedatangannya kota provinsi diberikan dalam bab terakhir volume pertama Jiwa Mati Gogol. Eksposur yang tertunda biasanya memberikan kualitas yang misterius dan tidak jelas pada karya tersebut.

Awal mulaadalah peristiwa yang menjadi awal suatu tindakan. Plotnya mengungkapkan kontradiksi yang ada, atau menciptakan konflik (“simpul”) itu sendiri. Misalnya, plot komedi Gogol "The Inspector General" adalah tanda terima surat dari walikota yang memberitahukan kedatangan inspektur tersebut.

Klimaks(dari bahasa Latin dengan ulmen - atas) - tidak titik tertinggi ketegangan dalam perkembangan tindakan, titik tertinggi konflik, ketika kontradiksi mencapai batasnya dan diekspresikan dalam bentuk yang sangat akut. Jadi, dalam drama Ostrovsky “The Thunderstorm”, klimaksnya adalah pengakuan Katerina. Semakin banyak konflik dalam sebuah karya, maka semakin sulit pula untuk mereduksi ketegangan aksi menjadi satu klimaks saja. Klimaks merupakan manifestasi konflik yang paling akut dan sekaligus mempersiapkan akhir aksi.

Peleraian- hasil dari peristiwa. Ini adalah momen terakhir dalam penciptaan konflik artistik. Akhir selalu berhubungan langsung dengan tindakan dan seolah-olah menempatkan titik semantik akhir dalam narasi. Misalnya, apa yang disebut adegan bisu dalam “The Government Inspector” karya N. Gogol, di mana semua alur cerita komedi “dilepaskan” dan penilaian akhir terhadap karakter karakter diberikan. Pengakhiran tersebut mungkin menyelesaikan konflik (Fonvizin “The Minor”), tetapi mungkin tidak menghilangkannya situasi konflik(dalam “Woe from Wit” oleh Griboyedov, dalam “Eugene Onegin” oleh Pushkin, karakter utama tetap berada dalam situasi sulit).

Epilog(dari bahasa Yunani epilogos - kata penutup) - selalu mengakhiri pekerjaan. Epilog berbicara tentang nasib masa depan pahlawan. Misalnya, Dostoevsky dalam epilog “Kejahatan dan Hukuman” melaporkan bagaimana Raskolnikov berubah dalam kerja paksa.

Penyimpangan liris - penyimpangan penulis dari plot, penyisipan liris penulis pada topik yang sedikit atau tidak ada hubungannya dengan tema utama bekerja. Di satu sisi menghambat perkembangan plot karya, dan di sisi lain memungkinkan penulis mengungkapkan pendapat subjektifnya secara terbuka terhadap berbagai persoalan yang secara langsung maupun tidak langsung berkaitan dengan tema sentral. Ini misalnya, penyimpangan liris dalam novel Pushkin “Eugene Onegin”, dalam “ Jiwa-jiwa yang mati»gogol.

 Sejak di sekolah, kita telah diajarkan rumusan yang tak tergoyahkan yaitu “pendahuluan-bagian utama-kesimpulan”. Seberapa pentingkah bagi seorang penulis untuk mengingat struktur teks dan apakah itu perlu?

Jangan menulis sembarangan

Tampaknya menulis adalah proses kreatif dan tidak terlalu berhubungan dengan konsep-konsep duniawi seperti perencanaan, sistematisasi, dan penataan. Tapi ini tidak sepenuhnya benar. Seorang penulis tidak hanya perlu menuangkan gagasannya di atas kertas, ia juga perlu menyampaikannya kepada pembaca. Dan bentuk pemikiran kita secara langsung mempengaruhi persepsi mereka.

Jika Anda menulis tanpa berpikir, hasilnya mungkin tidak dapat diprediksi dan tidak masuk akal. Secara tradisional, ada lima elemen struktur karya sastra: eksposisi, alur, pengembangan, klimaks, akhir. Tanpa plot, klimaks, dan akhir, sulit membicarakan narasi yang koheren.

Arti elemen struktur

Dalam eksposisi, pengarang memperkenalkan kita pada narasi, memberi kita latar belakang, menunjukkan waktu dan tempat tindakan, serta memperkenalkan kita pada tokoh-tokohnya. Pada awalnya, konflik utama pekerjaan muncul dan landasan disiapkan untuk pengembangan plot. Di sini jalannya ditentukan dan pengungkapan alur utama peristiwa dimulai. Melewatkan permulaan sama saja dengan menolak memberi tahu dokter tentang gejala penyakit sambil menunggu diagnosis yang benar. Seiring perkembangannya, kita belajar tentang cerita itu sendiri: konflik dan kontradiksi teridentifikasi, dan kita mulai memahami karakternya dengan lebih baik. Pada saat klimaks, semuanya mencapai klimaksnya: karakter karakter terungkap dengan jelas, konflik memanas hingga batasnya, peristiwa terungkap dengan cepat. Kemudian muncul perubahan penting yang mendefinisikan pekerjaan tersebut.

Tergantung pada kuantitas alur cerita dan rencana pengarang dalam sebuah karya mungkin mempunyai beberapa klimaks, namun ada satu yang tetap mendominasi di antara klimaks tersebut. Di sini tepat untuk mengingat kembali prinsip rasio emas, yang menyatakan bahwa setiap bagian dari keseluruhan berhubungan satu sama lain, sebagaimana keseluruhan berhubungan dengan bagian pertama. Prinsip ini hadir dalam semua bentuk seni, termasuk sastra. Tidak, tidak, kami sama sekali tidak menyerukan penghitungan jumlah karakter setiap elemen struktur, tetapi elemen-elemen ini harus dipadukan secara harmonis satu sama lain dan dengan volume keseluruhan karya.

Kesudahan menggambarkan peristiwa yang terjadi setelah point of no return terlewati. Kita belajar tentang nasib para pahlawan selanjutnya, tentang akibat yang ditimbulkan dari peristiwa klimaks. Terkadang kesudahan datang bersamaan dengan klimaks. Ini bisa berupa kelanjutan langsung dari suatu peristiwa, atau tiba-tiba dan tidak terduga, namun masih terkait dengan tahapan sebelumnya narasi.

Jika kejadian-kejadian dalam buku dipikirkan dengan baik dan menjadi satu cerita, menarik dan mudah diikuti, maka pembaca akan dapat berkonsentrasi dan mengapresiasi gaya dan gaya Anda. ide orisinal, dia tidak perlu dengan panik membolak-balik halaman untuk mencoba mengingat mengapa sang pahlawan berada dalam situasi seperti itu dan siapa yang harus disalahkan.

Bagaimana cara kerjanya?

Mari kita tidak melihat jauh-jauh contohnya, mari kita lihat sebuah karya yang semua orang tahu: “Kolobok”. Omong-omong, dongeng menggambarkan dengan sangat jelas prinsip penataan yang kita bicarakan di atas.

Peristiwa apa yang akan menjadi latarnya? Semua itu terjadi hingga Kolobok meninggalkan kakek dan neneknya. Segala pertemuan dengan hewan merupakan perkembangan yang mempersiapkan kita menuju klimaks, yaitu ketika Kolobok ditangkap oleh Rubah. Dalam kisah ini, klimaks dan kesudahannya bertepatan dan diakhiri dengan kata-kata: “Rubahnya - am! - dan memakannya.”

Begitulah kenyataannya teks biasa Anda dapat melihat bagaimana peristiwa terhubung satu sama lain dan tahapan narasinya.

Pada artikel ini kami telah menguraikan struktur plot klasik. Komposisinya tentu saja bisa berbeda - orisinal, inovatif, provokatif, bisa linier, terbalik, detektif, tetapi harus bijaksana dan logis. Dan yang paling penting: memang seharusnya begitu!

Terkadang strukturnya menjadi cerah perangkat artistik. Misalnya, Hopscotch karya Julio Cortazar adalah anti-novel paling terkenal. Penulis bermaksud skema yang berbeda pembacaan novel, yang dia sendiri jelaskan di kata pengantar. Dengan demikian, buku ini memuat beberapa karya yang diturunkan kepada pembaca tergantung urutan babnya. Perlu juga diingat Nabokov dan "Api Pucat" -nya - sebuah puisi sebanyak 999 baris dengan struktur non-linier dan beberapa pilihan bacaan.

Di mana memulainya?

Sebelum memulai, buatlah catatan tentang peristiwa apa yang akan terjadi dalam karya Anda. Apa yang akan terjadi pada awalnya, perkembangan yang akan mengarah pada hal utama – klimaks, dan kemudian mengidentifikasi beberapa poin utama kesudahan. Anda hanya perlu mengisi celah di antara titik-titik yang ditunjukkan. Skema seperti itu, tidak peduli bagaimana Anda mendesainnya, akan memungkinkan Anda untuk selalu melihat cerita yang ada dalam pikiran Anda, tetapi pada saat yang sama Anda tidak perlu mengingatnya sepanjang waktu, yang akan memungkinkan Anda untuk berkonsentrasi langsung pada kreativitas.

Ayo pergi!

Kita sering mengatakan bahwa menulis tidaklah sesederhana itu, diperlukan banyak kerja keras untuk mewujudkan pemikiran kreatif menjadi bentuk yang indah dan mudah dipahami. Namun nyatanya, semua ilmu tersebut dirancang untuk menyederhanakan kehidupan seorang penulis. Jadi struktur yang telah ditentukan sebelumnya dengan garis besar peristiwa penting pada setiap tahap akan memungkinkan Anda untuk fokus pada komponen artistik. Ini akan sulit pada awalnya. Bahkan orang-orang hebat pun tidak menganggap menulis itu mudah: Gogol, Tolstoy, dan Chekhov merevisi apa yang mereka tulis berkali-kali. Namun dengan latihan Anda akan mampu mengembangkan struktur dengan cepat dan mudah. Jadi jangan menghindar dari pekerjaan “kotor” ini, ini hanya memberikan dasar untuk produktif aktivitas kreatif.

Pergi ke dan mulailah menulis buku sekarang atau unggah naskah Anda yang sudah selesai untuk diterbitkan di katalog kami!

Komposisi - ini adalah perbandingan, penempatan bersama dari masing-masing bagian dari sebuah karya (permainan, naskah, pertunjukan). Artinya, komposisi “bertanggung jawab” atas konstruksi pekerjaan, mengambil bagian langsung dalam proses tersebut.

Setiap pekerjaan memiliki “urutan konstruksi” tersendiri. Hal ini ditentukan oleh pembagian kondisional yang diterima secara umum dan kita ketahui menjadi “momen-momen utama suatu tindakan”: permulaan (di mana peristiwa awalnya berada), klimaks (di mana peristiwa utama berada), kesudahan (di mana “akhir” resolusi” dari aksi/plot ujung ke ujung yang terjadi).

Komposisi menetapkan pola hubungan tertentu antara masing-masing bagian karya - momen utama aksi, episode, adegan dan, jika perlu, di dalamnya. Artinya, pembentukan hubungan tertentu dan saling ketergantungan antara tindakan sebelumnya dan selanjutnya, peristiwa - bagaimana dan dengan apa mereka mempengaruhi satu sama lain - ini adalah "pembentukan pola hubungan antara bagian-bagian individu dari pekerjaan", yang seharusnya menjadi “perhatian” utama dari komposisi tersebut.

Dalam dramaturgi versi klasik, bagian-bagian sebuah karya seni dibedakan sebagai berikut: prolog, eksposisi, alur, pengembangan, klimaks, epilog.

Daftar dan urutan ini tidak wajib. Prolog dan epilog mungkin tidak terdapat dalam narasi, dan eksposisi dapat ditempatkan dimana saja dan belum tentu secara keseluruhan.

Plot karya modern sering kali dibangun menurut skema yang disederhanakan: plot - pengembangan aksi - klimaks - akhir, atau menurut plot - aksi - klimaks yang lebih disederhanakan (juga dikenal sebagai akhir).

Prolog - bagian pendahuluan (awal) suatu karya sastra dan seni, yang mengantisipasi makna umum, dasar alur-alur atau motif utama karya tersebut, atau menguraikan secara singkat peristiwa-peristiwa yang mendahului isi utama.

Fungsi prolog - menyampaikan peristiwa-peristiwa yang mempersiapkan aksi utama. Namun, prolog bukanlah episode pertama dari narasi yang dipotong secara paksa.

Peristiwa di prolog tidak boleh menduplikasi peristiwa di episode awal, tetapi harus menimbulkan intrik yang dipadukan dengannya.

Eksposisi - Penggambaran susunan tokoh dan keadaan sesaat sebelum terungkapnya aksi plot.

Fungsi eksposur:

Menentukan tempat dan waktu terjadinya peristiwa yang digambarkan;

Perkenalkan karakternya;

Tunjukkan keadaan yang akan menjadi prasyarat terjadinya konflik.

Awal mula - saat plot mulai bergerak. Permulaannya adalah bentrokan pertama antara pihak-pihak yang berkonflik.

Peristiwa tersebut mungkin bersifat global atau kecil, atau sang pahlawan pada saat pertama mungkin tidak menyadari pentingnya peristiwa tersebut sama sekali, namun bagaimanapun juga, peristiwa tersebut mengubah kehidupan para pahlawan. Karakter mulai berkembang sesuai dengan ide karya.

Klimaks - puncak plot, titik tertinggi konflik karya, titik penyelesaiannya.

Resolusi alur cerita - hasil peristiwa, penyelesaian kontradiksi plot.

Epilog - bagian akhir yang ditambahkan ke karya seni yang sudah jadi dan tidak harus dihubungkan dengannya melalui pengembangan tindakan yang tidak dapat dipisahkan.

Sebagaimana prolog memperkenalkan tokoh-tokoh sebelum aksi dimulai atau melaporkan apa yang mendahuluinya, demikian pula epilog memperkenalkan nasib tokoh-tokoh yang membuatnya tertarik pada karya tersebut.

MA. Chekhov mendefinisikan komposisi drama itu sebagai keseluruhan tiga anggota. “Anda akan mengalami permulaan sebagai benih yang darinya tanaman berkembang; ujungnya seperti buah yang matang, dan bagian tengahnya seperti proses mengubah sebutir biji menjadi tanaman dewasa, awal menjadi akhir.” Ia berpendapat bahwa “dalam sebuah drama (atau pertunjukan) yang dibangun dengan baik, terdapat tiga klimaks, sesuai dengan tiga bagian utama. Mereka berada dalam hubungan yang sama satu sama lain sebagai bagian-bagian itu sendiri (permulaan, pengembangan, akhir).” Kemudian masing-masing dari tiga bagian utama dari keseluruhan dapat dibagi lagi menjadi beberapa bagian yang lebih kecil dengan klimaks tambahannya masing-masing. Selain itu, pada momen-momen menegangkan lainnya perlu diberikan aksen-aksen yang memungkinkan sutradara tidak melenceng dari ide pokok sekaligus melaksanakan rencana penyutradaraannya sendiri.

Komposisi menjadi hal utama yang membedakan karya sutradara satu dengan sutradara lainnya. Komposisinya tidak boleh dibuat secara artifisial, semacam sirkuit mikro fiktif. Ini adalah biografi ruang, yang muncul dari para aktor, dari udara, dan dari adegan tertentu, dari hubungan di sekitar pertunjukan. Komposisinya merupakan kumpulan inkarnasi dalam keadaan nyata.

Komposisi lakon “Masha dan Vitya melawan Gitar Liar”:

Eksposisi: Penyihir mulai bercerita, “menciptakan” dongeng.

Dia memperkenalkan auditorium dengan karakter utama - Masha, yang percaya pada dongeng, dan Vitya, yang tidak mempercayainya. Para lelaki bertengkar, akibatnya Masha memutuskan untuk membuktikan bahwa dia benar - dongeng itu ada.

Plot: Masha dan Vitya mengetahui tentang penculikan Gadis Salju.

Pastor Frost memberi tahu anak-anak bahwa Koschey mencuri Gadis Salju dan sekarang Tahun Baru tidak akan pernah tiba. Siswa sekolah dasar memutuskan untuk pergi ke hutan peri dan, bagaimanapun caranya, menyelamatkan cucu perempuan Sinterklas.

Pengembangan plot: anak-anak sekolah, setelah menemukan diri mereka di hutan dongeng, bertemu dengan roh jahat, yang dibantu untuk diatasi dengan persahabatan dan keberanian.

Setelah mengetahui bahwa orang-orang itu akan menyelamatkan Gadis Salju, roh jahat memutuskan untuk memisahkan mereka dan mengalahkan mereka satu per satu. Tugas utama mereka adalah mencegah mereka menemukan Kerajaan Koshchei. Namun, penghuni hutan yang tersinggung oleh roh jahat datang membantu Masha dan Vita, yang diselamatkan oleh para siswa di sepanjang jalan. Sebagai rasa syukur atas keselamatan mereka, “pahlawan positif” membantu anak-anak menemukan jalan ke Koshchei.

Klimaks: Pembebasan Gadis Salju dari penangkaran.

Masha, setelah tiba di Kerajaan Koshcheevo, membuat kesepakatan dengan penjahat utama - dia menukar resep "ajaib" untuk sakit gigi (Koshchey telah lama "berjuang" dengan giginya) dengan Gadis Salju.

Akhir: Kemenangan atas roh jahat.

Vitya, menyelamatkan Masha dari cengkeraman Koshchei, berkelahi dengannya, di mana dia menang. Baba Yaga, Leshy, Kucing Liar Matvey dan roh jahat lainnya berangkat mengejar anak-anak. Penyihir dan auditorium datang membantu anak-anak.

Epilog: Anak-anak kembali ke sekolah, di mana Pastor Frost dan Snow Maiden sedang menunggu mereka.

Pertunjukan berakhir dengan kegembiraan umum - Tahun Baru telah tiba.