Untuk menulis esai dengan topik “After the Rain” dengan deskripsi lukisannya, kami akan menyusun rencana yang kemudian akan dituliskan teks itu sendiri.

Rencana esai

Dalam pendahuluan perlu disebutkan kata-kata umum tentang masa melukis dan kepribadian senimannya. Lalu - tentang bagaimana gambar itu dilukis, apa yang tergambar di dalamnya. Selanjutnya, Anda perlu berbicara tentang kesan yang dibuat oleh karya ini terhadap Anda. Di akhir esai, Anda harus membuat kesimpulan singkat.

Jadi, rencana esai dengan topik “After the Rain” adalah sebagai berikut:

Perkenalan.

1. Sejarah terciptanya lukisan.

2. Apa dan bagaimana yang digambarkan.

3. Kesan saya terhadap gambar tersebut.

Kesimpulan.

Perkenalan

Lukisan karya Alexander Mikhailovich Gerasimov “After the Rain” (judul versi kedua adalah “ Teras basah") dilukis pada tahun 1935, ketika senimannya sudah menjadi tuan yang matang. Karyanya saat ini biasanya dikaitkan dengan gerakan realisme sosialis. Gerasimov melukis banyak lukisan. Diantaranya adalah potret, adegan bergenre, lanskap, dan benda mati. Kuantitas seperti itu membutuhkan efisiensi yang sangat besar dan konsentrasi kreatif dari sang master. Memikirkan, paling hidupnya dihabiskan di atas kanvas.

Seperti yang Anda ketahui, Gerasimov sangat populer di kalangan Joseph Stalin. Saat ini bahkan sudah menjadi kebiasaan untuk mengatakan bahwa dia adalah artis favorit sang pemimpin. Pelukis tersebut mempunyai banyak kanvas yang menggambarkan Stalin, Lenin, Voroshilov dan tokoh komunis lainnya. Penciptaan kanvas resmi dan megah ini menuntut tanggung jawab yang lebih besar pada seniman. Kesalahan atau ketidakakuratan apa pun tidak dapat diterima. Ini kira-kira sama seperti jika seorang siswa sekolah kami mulai melukis potret kepala sekolah atau bahkan walikota. Meskipun, tentu saja, dalam kasus Stalin, segalanya jauh lebih serius.

Saya menulis semua ini karena jelas bahwa sejumlah karya yang “ditugaskan” tidak bisa tidak diciptakan oleh seniman justru atas permintaan pemimpinnya. Hal yang sebaliknya tidak mungkin terjadi pada saat itu. Selain itu, seperti yang Anda ketahui, Klimenty Voroshilov pernah menyelamatkan keluarga Gerasimov dari perampasan (ayah sang seniman adalah seorang pedagang-peternak), membantu melestarikan perkebunan dan memperkenalkannya kepada pemimpinnya.

Nah, dan kemudian - "ahli realisme sosialis", "artis favorit Stalin", serta tanda resmi (presiden pertama Akademi Seni Uni Soviet, empat kali pemenang Hadiah Stalin, artis rakyat Uni Soviet). Dan semua ini harus dibenarkan dengan kerja yang terus-menerus dan bermanfaat. Yang menurut saya tidak bisa tidak meninggalkan jejak pada karya seniman secara keseluruhan.

Sejarah lukisan itu

Salah satu indikatornya adalah lukisan “After the Rain. Teras basah.” Adik perempuan sang seniman mengatakan bahwa sang seniman menciptakannya hanya dalam waktu tiga jam, terinspirasi oleh pemandangan teras dan taman yang menyegarkan setelah hujan badai.

Menurut memoar orang-orang sezamannya, Alexander Gerasimov, sebagai pribadi dan seniman, tidak menyukai bunga. Bunga favoritnya selalu bunga peony dan mawar. Kuas sang seniman mencakup banyak kanvas dengan gambar berbagai karangan bunga atau sekadar bunga yang tumbuh di padang rumput. Dan di taman rumahnya di kota provinsi Kozlov (sekarang kota Michurinsk) tumbuh bunga peony dan mawar.

Alexander Mikhailovich sendiri mengatakan bahwa dia merasa sudah menjadi tugasnya sebagai seniman untuk merefleksikan “makhluk alam yang indah ini”. Namun, ia menambahkan, “Konstantin Alekseevich Korovin, tentu saja, melakukannya lebih baik dari saya. Mawarnya memiliki lebih banyak kelembutan, puisi, dan kesejukan. Sebagai penghuni padang rumput, saya memiliki sesuatu yang lain dalam mawar saya: kekuatan dan kelimpahan kekuatan duniawi kesuburan tanah hitam."

Ya, gaya tulisannya mirip dengan gaya Korovin (seperti yang Anda tahu, Konstantin Korovin adalah gurunya), tetapi mengapa kecanggihan dan lirik gaya Korovin begitu jelas terasa dibandingkan dengan kesederhanaan dan kecanggungan karya Gerasimov? Sekalipun Korovin tidak menuliskan detailnya, tetapi melukisnya hampir secara samar, wajah-wajah dalam potretnya begitu menarik sehingga Anda ingin mengintip ke dalamnya dan mencari tahu siapa orang-orang ini, bagaimana mereka hidup, apa yang mereka pikirkan. Di wajah dan pose para pahlawan potret Gerasimov, sang seniman menggambarkan semua yang ingin ia gambarkan, dan tidak perlu mengungkap apa pun. Bandingkan kanvas dengan gambar orang atau adegan bergenre kedua seniman ini, dan Anda akan mengerti apa yang saya bicarakan.

Apa dan bagaimana yang ditampilkan

Lukisan Gerasimov “Wet Terrace” menggambarkan teras yang tergenang air setelah hujan, di atasnya terdapat meja dengan karangan bunga. Di belakang teras ada taman yang basah kuyup dan terganggu oleh hujan.

Tentu saja lukisan itu dibuat oleh seorang master. Tidak ada keraguan mengenai hal ini. Ini memiliki banyak ruang dan warna terang. Dan lantai teras yang basah, dan bangku, dan meja, dan bunga-bunga - semuanya dilukis dengan cinta dan keterampilan, dengan percaya diri dan pada saat yang sama sapuan lembut. Teras dan meja yang basah kuyup oleh hujan ternyata sangat realistis.

Namun entah kenapa, menurut saya beberapa momen dalam gambar ini dibuat-buat dan keseluruhan komposisi dibuat sedemikian rupa sehingga semuanya langsung terlihat jelas bagi orang yang melihatnya. Seperti yang mereka katakan - "langsung".

Ada kaca terbalik di atas meja. Artis itu sepertinya berkata: “Hujan mulai turun, bertiup kencang angin kencang, kacanya terjatuh karena hembusan angin ini, rasakan!" Mengapa kaca tidak menggelinding dari meja dan jatuh ke lantai? Hanya saja cuaca buruk berakhir tiba-tiba seperti awalnya, semuanya menjadi tenang.

Bagaimana dengan buket bunga peony? Bagaimanapun, semua orang tahu: peony adalah bunga yang sangat halus, mudah rontok. Jika angin bertiup begitu kencang sehingga kacanya terbalik, karangan bunga itu akan kehilangan lebih banyak kelopak bunga daripada yang terlihat pada gambar. Mungkin saja, dan bahkan kemungkinan besar, vas itu tidak akan berdiri. Namun kelopak di bawah vas digambar, atau lebih tepatnya, ditandai, hanya sedikit agar kita percaya pada produksi artistik.

Meja itu tampak asing di kanvas ini. Ia berdiri di samping, melengkapi komposisi dan mengisi lubang yang mengarah ke luar teras. Hal ini diperlukan bagi seorang seniman yang sedang memecahkan masalah komposisi tertentu. Dan dia pertama kali melihat teras dan taman basah, mengetik payudara penuh udara musim panas yang lembab dan dikagumi. Lalu dia membawa dan menata meja, sebuket bunga peony, setelah dikocok hingga beberapa kelopaknya jatuh. Di dekatnya, dia dengan hati-hati meletakkan gelas di sisinya - sehingga kami dapat memahami: seorang pria sedang duduk di meja, minum sesuatu, melihat ke taman, mengagumi bunga di atas meja, berpikir... Dan tiba-tiba - hujan! Dan angin yang begitu kencang membuat lelaki dari teras itu bergegas masuk ke dalam rumah, meninggalkan segalanya.

Di seberang teras, di balik pepohonan, terdapat gudang tua. Saya tidak akan pernah percaya bahwa orang-orang yang memiliki rumah tangga yang umumnya sederhana dan tidak terawat akan meletakkan meja yang dibuat dengan indah dengan kaki-kaki yang ditekuk dan elegan di teras agar rusak saat hujan dan angin. Tapi ini bisa disebut hanya rewel, saya mengerti.

Kesan saya

Secara keseluruhan, saya tidak terkesan dengan gambarnya. Hal paling sederhana menghalangi saya untuk memahami semua lirik yang seharusnya dibayangkan pemirsa di sini - udara lembab, kesegaran, aroma rumput dan pepohonan basah, angin sepoi-sepoi, yang hanya mengisyaratkan badai petir yang lewat, yang saya bicarakan tentang dalam esai saya tentang topik " Setelah Hujan" berdasarkan lukisan karya Gerasimov. Menurut saya, komposisi gambarnya kosong dan ada yang kurang – sesuatu yang lebih hidup dan menarik dari pada kaca yang terbalik. Oleh karena itu, sebagai penonton, saya menjadi bosan.

Ketika Gerasimov kemudian menyebut lukisan ini “favorit”, yang dia maksud mungkin adalah kekaguman dari teras yang dia alami, dan proses pengerjaan lukisan itu. Namun kekaguman itu tidak tersampaikan kepada saya pribadi. Namun meja dan karangan bunga yang diletakkan di tempat yang tepat saja tidak cukup.

Kesimpulan

Sebuah esai dengan topik "After the Rain" (kelas 6) didedikasikan untuk lukisan dengan nama yang sama karya Gerasimov. Ini sungguh gambar yang indah. Bukan suatu kebetulan bahwa hari ini lukisan itu dipajang di Galeri State Tretyakov.

Kanvas Gerasimov ringan dan seharusnya menyenangkan, tapi bagi saya tidak menarik. Tapi saya bukan seorang seniman, dan dalam esai saya dengan topik “After the Rain” saya dapat berbicara tentang kesan pemirsa terhadap saya.

Saya membawa salah satunya pilihan yang memungkinkan memahami ini karya seni dalam esai mini dengan topik "Setelah Hujan". Hampir tidak mungkin semua orang menyetujui gambaran ini. Serta tentang cerita, puisi, lagu apa pun.

Jika seseorang menyukai atau tidak menyukai sesuatu, biarkan dia bertanya pada dirinya sendiri - mengapa? Tidaklah cukup hanya mempercayai emosi; Anda harus mencoba memahami apa yang Anda lihat atau dengar. Dalam esai saya tentang topik “Setelah Hujan” (Gerasimov A.M.), saya melakukan hal ini.

Seniman dalam lukisannya mencoba menyampaikan sesuatu kepada kita. Apakah dia berhasil, hanya kita yang akan memutuskan, tetapi masing-masing dengan caranya sendiri.

Alexander Mikhailovich Gerasimov- perwakilan yang cerdas realisme sosialis dalam seni lukis. Ia menjadi terkenal karena potretnya yang menggambarkan para pemimpin partai. Namun dalam karyanya juga terdapat karya-karya yang sangat liris, pemandangan alam, benda mati, gambaran kehidupan Rusia. Berkat mereka, “After the Rain” dikenal saat ini (deskripsi lukisan, sejarah penciptaan, ekspresi) - itulah topik artikel ini.

Daftar Riwayat Hidup

Gerasimov A.M. lahir dalam keluarga seorang pedagang dari kota Kozlov (Michurinsk modern) di wilayah Tambov pada 12 Agustus 1881. Dia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya di kota ini; dia senang datang ke sini bahkan ketika dia menjadi artis terkenal.

Dari tahun 1903 hingga 1915 ia belajar di Moskow sekolah seni, segera setelah itu dia dimobilisasi ke depan, Yang Pertama perang dunia. Dari tahun 1918 hingga 1925, sang seniman tinggal dan bekerja di kampung halamannya, lalu kembali ke Moskow, bergabung dengan asosiasi seniman dan beberapa tahun kemudian menjadi presidennya.

Gerasimov A.M. selamat dari masa pasang surut, dicintai oleh artis Stalin, diterima jumlah besar penghargaan dan gelar profesional. Dan pada masa Khrushchev dia tidak lagi disukai.

Artis tersebut meninggal pada tahun 1963, 3 minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-82.

Jalur kreatif seniman

Gerasimov belajar dengan pelukis besar akhir XIX- awal abad ke-20 - K.A. Korovina, A.E. Arkhipova, Pada Awal jalur kreatif dia kebanyakan melukis gambar kehidupan rakyat, menggambarkan alam Rusia dengan keindahannya yang sederhana dan menyentuh. Selama periode ini, berikut ini diciptakan: “Gandum hitam telah dipangkas” (1911), “Panas” (1912), “Buket bunga. Jendela" (1914).

DI DALAM zaman Soviet sang seniman menoleh ke Gerasimov, yang menemukan bakat dalam menangkap gambar dengan akurasi yang luar biasa ciri ciri, mencapai kemiripan potret yang luar biasa. Lambat laun, orang-orang berpangkat tinggi, pemimpin partai, dan pemimpin mulai mendominasi di antara para pahlawan lukisannya: Lenin, Stalin, Voroshilov, dan lainnya. Lukisan-lukisannya dibedakan oleh suasana yang khusyuk dan bukannya tanpa poster yang menyedihkan.

Pada pertengahan 30-an abad ke-20, sang seniman menjadi perwakilan realisme sosialis terbesar dalam seni lukis. Pada tahun 1935 dia berangkat ke kampung halaman untuk beristirahat dari pekerjaan dan menghabiskan waktu bersama keluarga. Di Kozlov itulah A.M. Gerasimov “After the Rain” adalah lukisan yang membuatnya terkenal sebagai pelukis lanskap yang luar biasa.

Selama tahun-tahun pemerintahan Stalin, Gerasimov memegang posisi kepemimpinan yang bertanggung jawab. Dia mengepalai Persatuan Seniman cabang Moskow, Asosiasi Seniman Soviet, dan Akademi Seni Uni Soviet.

Sejarah lukisan “After the Rain” oleh Gerasimov

Adik sang seniman pernah bercerita tentang sejarah terciptanya lukisan tersebut. Keluarga tersebut sedang bersantai di teras rumahnya ketika tiba-tiba hujan mulai turun dengan deras. Namun Alexander Mikhailovich tidak bersembunyi darinya, seperti yang dilakukan anggota rumah tangga lainnya. Ia kaget melihat tetesan air yang terkumpul di dedaunan, di lantai, di atas meja berkilauan warna yang berbeda betapa segar dan transparannya udara, bagaimana, setelah menyentuh tanah seperti hujan, langit mulai cerah dan cerah. Dia memerintahkan palet untuk dibawa kepadanya dan hanya dalam tiga jam dia menciptakan lanskap yang menakjubkan dalam ekspresifnya. Seniman Gerasimov menyebut lukisan ini “Setelah Hujan”.

Namun pemandangan alam yang dilukis dengan begitu cepat dan sigap itu bukanlah suatu kebetulan dalam karya sang seniman. Bahkan saat bersekolah, ia suka menggambarkan benda-benda basah: jalan, tanaman, atap rumah. Ia berhasil menyampaikan silau cahaya, cerah, warna-warna yang diguyur hujan. Mungkin A.M. Gerasimov. “After the Rain” adalah hasilnya pencarian kreatif ke arah ini. Jika tidak ada latar belakang seperti itu, kita tidak akan melihat lukisan itu dideskripsikan.

PAGI. Gerasimov “After the Rain”: deskripsi lukisan

Plot gambarnya ternyata sederhana dan singkat. Sudut teras kayu, karangan bunga di meja makan bundar, dan dedaunan hijau subur menjadi latar belakangnya. Dari kilauan permukaan kayu, penonton memahami bahwa hujan lebat baru-baru ini berhenti. Namun kelembapan tidak menimbulkan rasa lembab dan tidak nyaman. Sebaliknya, hujan seolah meredam panasnya musim panas dan memenuhi ruangan dengan kesegaran.

Rasanya lukisan itu dibuat dalam sekali jalan. Tidak ada ketegangan atau beban di dalamnya. Dia menyerap suasana hati artis: ringan, damai. Kehijauan pepohonan dan bunga di buket ditulis sedikit sembarangan. Namun pemirsa dengan mudah memaafkan artis tersebut atas hal ini, menyadari bahwa ia sedang terburu-buru untuk menangkap momen indah harmoni dengan alam ini.

Sarana ekspresif

Pemandangan ini (A.M. Gerasimov “After the Rain”), deskripsi lukisan, sarana ekspresi, yang digunakan oleh sang seniman, memberikan alasan bagi para sejarawan seni untuk berbicara tentang hal yang tinggi teknik melukis pengarang. Terlepas dari kenyataan bahwa gambarnya terlihat sederhana dan bahkan ceroboh, bakat sang master terungkap di dalamnya. Air hujan membuat warnanya lebih jenuh. Permukaan kayu tidak hanya bersinar, tetapi juga memantulkan warna tanaman hijau, bunga dan matahari, dipadukan dengan warna perak dan emas.

Gelas terbalik di atas meja juga menarik perhatian. Tampaknya, seperti itu, detail kecil memperjelas banyak hal dan membuat plotnya mudah dibaca. Terlihat jelas bahwa hujan mulai turun secara tidak terduga dan deras, mengejutkan orang-orang dan memaksa mereka untuk segera mengambil piring dari meja. Hanya satu gelas dan sebuket bunga taman yang terlupakan.

Salah satu milikku karya terbaik A.M. sendiri percaya Gerasimov - “Setelah Hujan”. Uraian lukisan yang disajikan dalam artikel ini menunjukkan bahwa karya ini adalah salah satu karya paling signifikan tidak hanya dalam karya senimannya, tetapi juga dalam seluruh lukisan Soviet.

Deskripsi dan analisis

Buket bunga dalam bentuk titik terang yang kontras dilukis dengan guratan impasto lebar yang ditonjolkan, sehingga bunga di dalam vas terlihat bervolume dan alami.

Aksen pencahayaan yang ditempatkan dengan benar juga patut mendapat perhatian. Mereka membuat gambar di kanvas menjadi hidup dan sedikit khusyuk. Sumber cahaya terletak di luar bidang kanvas - di suatu tempat di belakang pepohonan. Cahaya pada gambar tersebar dan redup, tidak mengenai mata, sehingga menimbulkan efek matahari musim panas yang mengintip melalui awan yang telah melewati garis tengah hari dan mulai menurun.

Pepohonan yang digambarkan di latar belakang sepertinya ditenun jumlah yang sangat besar potongan kaca patri berkilauan dengan warna kehijauan. Mereka diterangi sepanjang kontur dan dengan demikian disorot komposisi keseluruhan. DI DALAM dalam hal ini Gerasimov berhasil menggunakan teknik khusus yang disebut seni rupa lampu latar - lampu latar sisi sebaliknya gambar.

Gambarannya didominasi oleh suasana hati yang segar dan ceria. Sang seniman berhasil menyampaikan puisi dan pesona khusus dari hal-hal yang paling biasa dengan andal.

Ketulusan perasaan yang berhasil diungkapkan Gerasimov dalam karyanya membebani pemirsa dengan energi kesegaran yang istimewa. Untuk lukisan ini sang master dianugerahi Grand Prix di sebuah pameran di Paris. Artis kemudian Saya ingat betapa senangnya dia mengerjakan pembuatan kanvas ini. Mungkin itu sebabnya pekerjaan itu menjadi begitu menyenangkan dan jujur.

Deskripsi lukisan “After the Rain” oleh A. Gerasimov

Karya yang terkenal artis soviet Milik A.M. Gerasimova arah yang realistis dalam seni rupa. Koleksi kreatifnya mencakup banyak potret, benda mati, dan lanskap. Pemandangan Gerasimov sekilas terlihat sederhana, namun masing-masing lanskap mengungkapkan sesuatu yang menyentuh jiwa dan diingat oleh pemirsanya untuk waktu yang lama. Lukisan “After the Rain” berbeda dengan karya seniman lainnya.

Renungan terhadap lukisan “After the Rain” menimbulkan perasaan baru yang menyegarkan dalam jiwa setiap pemirsanya. Dicuci oleh hujan dunia di sekitar kita terlihat benar-benar baru dan yang ini tampilan baru melihat hal-hal yang familier memungkinkan Anda menemukan hal-hal mengejutkan tidak hanya dalam kenyataan sehari-hari, tetapi juga dalam jiwa Anda sendiri.

Deskripsi dan analisis

Pada tahun 1935, Gerasimov pulang ke kota Kozlov untuk beristirahat dan pensiun karena kreativitas. Di sinilah lukisan yang disukai banyak orang itu tercipta.

Lukisan “After the Rain” dilukis secara spontan, secara harfiah dalam satu tarikan napas. Pada saat yang sama, ini bukanlah ciptaan sesaat. Seniman mempersiapkan diri sejak lama untuk menciptakan karya ini. Dia membuat sketsa dari kehidupan dedaunan, rumput dan berbagai item, basah karena hujan. Kenalan Gerasimov mengakui bahwa pengalaman ini sangat baik baginya.

Suster Gerasimova dalam memoarnya menggambarkan proses pembuatan lukisan itu: pada hari itu hujan lebat musim panas dimulai. Setelah itu, segala sesuatu di sekitarnya tampak sangat indah dan segar - airnya, berkilauan dengan warna-warni di bawah sinar matahari, berkilauan di lantai beranda, dedaunan, dan jalan setapak; Langit tak berawan dan diguyur hujan terlihat di atas pepohonan.

Kagum dengan pemandangannya, sang master meraih palet dan berdiri di depan kuda-kuda. Dalam hitungan jam, dia melukis kanvas paling indah, yang menjadi salah satu karyanya yang paling sukses. Belakangan, saat memamerkan lukisan itu di berbagai hari pembukaan bersama dengan karya-karyanya yang lain, Gerasimov mencatat, bukan tanpa kejutan, bahwa dialah yang mendapat perhatian khusus dari para penonton.

Apa yang menarik dari karya ringan dan puitis ini bagi penonton rata-rata? Lukisan itu menggambarkan pemandangan yang tampak biasa - sudut beranda dengan pagar berukir dan bangku kecil di sepanjang mereka.

Di sebelah kanan, sedikit mengganggu keseimbangan komposisi, seniman meletakkan meja antik dan vas bunga. Di denah kiri kita melihat lantai, serta bangku dan pagar beranda. Pada semua objek yang digambarkan, tetesan air bersinar dan berkilau. Tepat di belakang beranda terlihat taman yang basah karena hujan yang baru saja lewat.

Warna-warna dalam gambar sangat jernih dan megah - hijau subur dari dedaunan basah, perunggu gelap dari kayu basah, biru langit yang terpantul pada genangan air yang tumpah di lantai beranda. Buket bunga dalam vas ditonjolkan sebagai aksen warna tersendiri – intens berwarna merah muda cocok dengan guratan hijau dan putih.

Gambarnya tidak terasa dibuat-buat. Gambar-gambar yang dibuat oleh sang seniman segar dan jujur, dibedakan oleh kemudahan dan kemurnian - kehebatan kuas pelukis terasa di dalamnya. Bagaimana keaslian yang luar biasa ini bisa dicapai?

Saat mengerjakan lukisannya, Gerasimov menggunakan teknik refleks yang sangat halus. Teknik visual ini melibatkan elaborasi yang cermat dari hal-hal kecil namun detail penting komposisi.

Dalam kasus lukisan “After the Rain,” poin-poin penting yang digunakan untuk mencapainya kondisi khusus kesegaran dan kemurnian adalah pantulan cahaya dan pantulan: guratan hijau subur di dinding beranda - pantulan dedaunan hijau; Bintik-bintik merah muda dan biru di atas meja adalah pantulan yang tertinggal di permukaan basah oleh karangan bunga.

Semua lukisan seolah-olah dipenuhi dengan jalinan cahaya dan bayangan yang rumit. Pada saat yang sama, area bayangan tidak menimbulkan perasaan tertekan pada pemirsanya, karena dibuat dengan warna-warni dan penuh warna. Ada banyak warna perak dan mutiara dalam gambar - dengan cara ini sang seniman menyampaikan banyak warna silau matahari pada daun lembab dan permukaan benda basah. Bekerja untuk menciptakan efek visual permukaan basah, sang seniman menggunakan teknik glasir. Dalam proses penggunaan teknik ini, cat diaplikasikan pada kanvas dalam beberapa lapisan. Goresan pertama adalah guratan utama, guratan berikutnya adalah guratan tembus cahaya. Berkat ini, permukaan yang digambarkan tampak berkilau, seolah-olah dipernis. Hal ini terutama terlihat ketika mengamati potongan-potongan gambar yang menggambarkan bagian-bagian lantai papan, bangku, dan bagian atas meja.

Mengenal biografi dan sejarah terciptanya lukisan “After the Rain”.

Artis Rakyat Uni Soviet memasuki sejarah Rusia dan Soviet seni rupa sebagai seorang penulis potret terkenal, lukisan tematik, lanskap. Dia menciptakan sekitar tiga ribu karya, banyak di antaranya termasuk dalam dana emas seni rupa Rusia.

Saya melihat keindahan dalam segala hal, bahkan dalam hal yang paling sederhana dan bersahaja. Dia tahu bagaimana membuat motif apa pun, yang terkadang dangkal, terdengar. Kita melihat kualitas ini dalam “Teras Basah” Gerasimov yang terkenal, yang ditulis di kampung halamannya di Michurinsk, di halaman rumahnya dalam waktu tiga setengah jam.

Kejadiannya seperti ini: Saya sedang melukis potret kelompok keluarga saya di teras. Matahari terik, menyebarkan titik terang ke seluruh tanaman hijau. Dan tiba-tiba... angin kencang, memetik kelopak bunga mawar dan menaburkannya di atas meja, menjatuhkan segelas air. Hujan turun deras... Aku diliputi oleh kegembiraan yang tak terlukiskan dari segarnya tanaman hijau dan gemerlap aliran air yang membanjiri meja dengan karangan bunga mawar, bangku dan papan lantai... Aku dengan tergesa-gesa mulai menulis...

Adik sang seniman teringat bagaimana lukisan itu dilukis. Kakaknya benar-benar terkejut dengan penampilan taman mereka setelah hujan deras yang luar biasa. “Ada keharuman kesegaran di alam. Airnya tersebar di seluruh lapisan di dedaunan, di lantai gazebo, di bangku dan berkilau, menciptakan harmoni indah yang luar biasa. Dan selanjutnya, di balik pepohonan, langit cerah dan memutih.

- Mitya, cepat ambil paletnya! - Alexander berteriak kepada asistennya Dmitry Rodionovich Panin.

Dalam lukisan Rusia periode Soviet Ada beberapa karya yang keadaan alamnya disampaikan secara ekspresif. Sang seniman berumur panjang, melukis banyak kanvas pada berbagai subjek resmi, di mana ia menerima banyak penghargaan dan hadiah, tetapi di akhir perjalanannya, melihat kembali perjalanannya, ia menganggap karya ini sebagai yang paling penting.

4. Mengenal gambar.

Lukisannya “After the Rain” (“Wet Terrace”), yang dilukisnya pada tahun 1935, diakui sebagai salah satu karya terbaik dalam karya senimannya. Mari kita lihat kanvasnya.

5.Pertanyaan tentang lukisan itu:

Apa itu teras?

Apa nama lukisannya? Mengapa?

Lukisan itu memiliki dua nama. Manakah yang lebih tepat sesuai dengan maksud penulis?

Apa yang terjadi sesaat sebelum apa yang terlihat pada gambar?

Detail apa yang bisa kita nilai tentang fenomena alam ini?

Apakah menurut Anda saat itu hanya hujan atau hujan kecil? Mengapa?

9. Mari kita beralih ke gambar.

 Apa yang sedang terjadi latar depan? Jelaskan benda-benda yang ada di teras.

Apa yang ada di latar belakang gambar?

Warna apa yang digunakan seniman untuk membuat lukisannya?

Pilih kata sifat yang menggambarkan udara setelah hujan.-

Suasana hati apa yang terkandung dalam gambar tersebut?

Pernahkah Anda merasakan kegembiraan atau keterkejutan atas apa yang Anda lihat?

setelah hujan?

10. Mencatat kata dan frasa di papan tulis dan buku catatan.

Lukisan, pagar, teras, kaca terbalik, bunga masuk vas kaca, kelopak bunga, meja kayu, bangku, bayangan dari pagar, gudang di latar belakang, rumput, pantulan di lantai papan, warna-warna hangat, warna, terlihat dari kejauhan.

11. Menyusun rencana esai.

Lukisan Gerasimov "Setelah Hujan". Teras basah dan benda-benda di atasnya. Taman setelah hujan. Kesan saya terhadap gambar tersebut.

Di depan kita ada lukisan “After the Rain”. Melihat gambar ini, kita melihat motif yang indah. Alam yang disegarkan oleh hujan menarik perhatian kita.

Di latar depan kita melihat teras yang diguyur hujan dengan sudut taman. Air terletak di lapisan dedaunan, di lantai teras, di bangku dan pagar. Sebagian teras disinari matahari. Berkilau dalam redup sinar matahari air menciptakan tontonan yang memukau. Pantulan rimbun tanaman hijau taman jatuh di teras, dan pantulan warna merah muda dan biru jatuh di permukaan meja yang basah. Bayangannya berwarna-warni, bahkan pantulan warna-warni pada papan yang dilapisi kelembapan berwarna perak.

Di sisi kiri teras berdiri dengan kaki berukir, yang juga terpantul di genangan air. Di atas meja dalam kendi kaca itu dipamerkan karangan bunga yang subur bunga taman tersapu oleh hujan. Warna bunganya lembut dan bijaksana. Sepertinya kita merasakan aromanya yang lembut, yang semakin kuat setelah hujan. Di sebelah vas kita melihat sebuah gelas tergeletak miring, rupanya jatuh karena hembusan angin kencang. Baik vas maupun gelasnya terpantul di permukaan meja yang basah, seolah-olah di cermin.

Segala sesuatu di alam berbau segar. Semua bau bercampur menjadi satu. Aroma bunga dan dedaunan hijau basah. Bau lantai papan yang terkena noda hujan dan bumi lembab. Bersama-sama mereka membuat kita senang dan bersukacita.

Sudut rumah menghadap langsung ke taman. Dedaunan pepohonan dan semak yang lebat, tersapu oleh hujan, berkilau di bawah sinar matahari. Cabang ungu membungkuk di atas bangku, perlahan-lahan menjatuhkan tetesan air hujan dari cabang-cabangnya. Dan kemudian di balik pepohonan, langit cerah dan cerah. Di kedalaman taman, melalui dahan semak, terlihat atap gudang tua.

Saya pikir ini adalah gambar terbaik. itu dengan sangat jelas dan ekspresif menyampaikan keadaan alam.

Lukisan “After the Rain” merupakan salah satu karya terbaik sang seniman. Ini menggambarkan teras basah dan sudut taman pada hari musim panas yang hangat. Baru-baru ini hujan turun dengan lebatnya. Dia membasahi segalanya. Lantai, bangku, pagar, meja, dedaunan pohon, dan rumput - semuanya bersinar cemerlang.

Sulit untuk menentukan genre lukisan karya Gerasimov ini. Apa ini - benda mati, adegan bergenre atau lanskap? Film ini menggabungkan unsur-unsur genre yang berbeda, sehingga menarik perhatian. Kami melihat sebuah teras di mana baru-baru ini ada orang-orang, mungkin sedang membaca koran atau minum teh. Hujan yang tiba-tiba turun memaksa mereka pergi. Tapi kami merasakan kehadiran mereka.

Di tengah komposisinya terdapat meja yang di atasnya berdiri kendi kaca berisi bunga dan gelas yang dibalik oleh hembusan angin. Cerita ini untuk tipikal benda mati ditulis dengan keterampilan tinggi. Pantulan warna biru dan merah muda terpantul di permukaan meja yang basah. Bunga-bunga di buket itu subur, halus, dicat dengan warna-warna hangat yang terang: merah muda, merah, putih, ungu. Buket itu agak acak-acakan oleh angin, tersapu oleh hujan, yang hanya menambah aromanya.

Di latar belakang kita melihat pemandangan yang indah. Dedaunan pepohonan, basah setelah hujan, disinari matahari dan berkilau seperti berharga. Sang seniman menggunakan semua corak hijau, dari gelap, hampir hitam, hingga hijau muda lembut, saat menggambarkan dedaunan dan rumput. Di kejauhan, atap gudang bersinar.

Hanya sedikit seniman yang berhasil menyampaikan keindahan alam setelah hujan dengan keterampilan seperti yang dilakukan Gerasimov. Ini adalah lukisan terbaiknya, dan bukan tanpa alasan sang seniman sendiri lebih menyukainya daripada yang lain.

Esai berdasarkan lukisan karya A. M. Gerasimov “After the Rain”

Alexander Mikhailovich Gerasimov adalah seorang pelukis terkenal Rusia. Ia dilahirkan pada tanggal 31 Juli 1881 di kota Kozlov, dalam keluarga pedagang. Masa kecil dan remaja artis dihabiskan di sini kota provinsi, dikelilingi oleh alam Rusia. Pemuda itu tahu bagaimana melihat keindahan dalam hal-hal sederhana sehari-hari. Dan ini menjadi dasar bagi banyak karyanya di masa depan.

Hanya nyata artis berbakat dapat melihat detail lingkungan yang paling tidak mencolok, pada pandangan pertama. Kita melihat ini dalam lukisannya. Dan kita tidak bisa tidak mengagumi hal ini.

Di masa mudanya, sang seniman tertarik pada impresionisme. Namun kemudian ia menjadi penganut realisme sosialis yang baru arah artistik. Gerasimov melukis potret para pemimpin politik saat itu - Lenin, Voroshilov, Stalin, dan para pemimpin Soviet lainnya. Sang seniman dianggap sebagai ahli realisme sosialis yang diakui; ia adalah seniman pribadi Stalin. Karya Gerasimov pada waktu itu dianggap kanonik.

Namun, Alexander Mikhailovich sendiri, yang sudah berusia pertengahan tiga puluhan, sudah bosan dengan keinginan terus-menerus untuk mendapatkan pengakuan resmi. Dan dia memutuskan untuk pergi berlibur ke kampung halamannya di Kozlov. Saat itulah sang seniman menciptakan gambar yang menakjubkan"Setelah hujan."

Karya ini sangat berbeda dari semua lukisan yang diciptakan oleh senimannya. Dia sendiri percaya bahwa ini adalah yang terbaik pekerjaan terbaik dari semua yang dia ciptakan selama hidupnya.

Adik Alexander Mikhailovich mengenang bahwa sang seniman benar-benar dikejutkan oleh taman setelah hujan. Itu tadi pemandangan yang menakjubkan, yang pasti ingin ditangkap oleh Gerasimov di atas kanvas. “Ada keharuman kesegaran di alam. Airnya tersebar di seluruh lapisan di dedaunan, di lantai gazebo, di bangku dan berkilau, menciptakan harmoni indah yang luar biasa. Dan selanjutnya, di balik pepohonan, langit cerah dan memutih.” Artis itu segera meminta palet dari asistennya.

Gambar itu dilukis dengan sangat cepat, dalam beberapa jam. Hal ini membuktikan betapa besarnya kekaguman sang seniman terhadap keindahan alam yang menakjubkan.

Sebenarnya, terciptanya gambar ini bukanlah suatu kebetulan. Bahkan di masa mudanya, Gerasimov tertarik dengan motif alam setelah hujan.

Hujan seolah melambangkan pembaharuan. Dan dunia di sekitarku mengambil bentuk yang berbeda, menjadi lebih cerah dan segar. Ketika sang seniman belajar di Sekolah Seni Lukis, ia melukis atap, jalan, dan benda-benda basah.

Tidak ada plot yang dipikirkan dengan matang dalam film “After the Rain”. Itu dibuat dalam sekali jalan. Karya tersebut tidak dapat membuat penontonnya acuh tak acuh; ia memiliki ketulusan dan ringan.

Pantulan rimbunnya tanaman hijau taman terpantul di teras. Pantulan warna-warni terpantul di permukaan meja yang basah, di sini berwarna biru dan merah muda. Bayangannya beraneka warna dan berwarna-warni. Pantulan keperakan terlihat pada papan yang tertutup kelembapan. Keadaan alam disampaikan dengan sangat ekspresif. Ini gambar sederhana diingat oleh semua orang yang melihatnya.

Teras yang basah kuyup oleh hujan muncul di hadapan kita bersama dengan sudut taman. Air menutupi dedaunan, lantai, bangku dan pagar. Air bersama sinar matahari yang menyinari teras merupakan pemandangan yang sungguh memukau. Air berkilau di bawah sinar matahari, memperoleh karakter khusus, kecanggihan dan kejernihan.

Di sisi kiri teras kita melihat meja bundar pada kaki yang diukir. Mereka juga tercermin dalam genangan air. Di atas meja terdapat kendi kaca berisi buket bunga taman.

Bunga taman sungguh menakjubkan; tidak ada kemegahan dan kemewahan yang disengaja di dalamnya. Mereka lembut, tetapi pada saat yang sama tidak terlihat. Bunga begitu nyata sehingga Anda ingin menyentuhnya. Sepertinya Anda akan mencium aroma lembutnya. Ada kaca di sisinya di samping vas. Mungkin hembusan angin kencang menjatuhkannya. Ibarat di cermin, gelas dan vas terpantul di permukaan meja yang basah kuyup oleh hujan.

Setelah hujan ada suasana istimewa di taman. Segala sesuatu di sekitarnya terlihat sangat indah dan harmonis. Lukisan itu memberi suasana hati yang baik. Tak mungkin bersedih dan bersedih sambil mengagumi lukisan yang begitu indah.

Sudut rumah terbuka ke arah taman, kita bisa melihat betapa indahnya taman sehabis hujan. Dedaunan bersinar di bawah sinar matahari. Cabang ungu bersandar di bangku. Langit sudah semakin cerah. Awan suram akan segera menghilang. Dan sinar matahari yang lembut akan menyinari.

Di kedalaman taman Anda bisa melihat atap gudang tua. Setiap detailnya sederhana dan bersahaja. Namun jika digabungkan, keduanya memiliki arti yang sangat berbeda. Ini kehidupan nyata, keindahan yang terkadang tidak kita sadari. Kami sibuk dengan hal lain. Dan perhatian kita sepertinya tidak akan tertuju pada taman setelah hujan, biasa-biasa saja, akrab dan sederhana. Hanya seniman sejati yang mampu melihat semua kemegahan warna dan corak lanskap sehari-hari biasa.