Bolero oleh Ravel. Sejarah sebuah mahakarya

Alasan popularitas Bolero Ravel yang luar biasa adalah
efek hipnotis yang tidak berubah, berirama berkali-kali
sosok yang menjadi latar belakang kedua tema tersebut juga berkali-kali diusung, didemonstrasikan
pertumbuhan ketegangan emosional yang luar biasa dan memperkenalkan lebih banyak suara baru ke dalamnya
peralatan.

Jadi,
Ravel, ayo menari bolero!
Bagi mereka yang tidak ingin mengubah musik menjadi pena,
Apakah dalam hal ini
hari libur asli dunia -
Melodi bagpipe sangat buruk dan menyedihkan
Dan yang ini
tarian petani lamban...
Spanyol! Aku mabuk padamu lagi!
Bunga impian
memelihara yang agung,
Sekali lagi gambaranmu membara di hadapanku
Melampaui jarak yang jauh
perbatasan Pyrenees!
Sayangnya Madrid yang tersiksa terdiam,
Semuanya bergema
melewati badai,
Dan Dolores Ibarruri tidak bersamanya!
Tapi orang-orang dan lagu mereka hidup
hidup.
Menarilah, Ravel, tarian raksasamu.
Menarilah, Ravel! Jangan sedih
Hispanik!
Putar, Sejarah, cor batu giling,
Jadilah penggilingan di saat yang sulit
berselancar!
Oh bolero tarian sakral bertarung!
Nikolay
Zabolotsky

Sejak lahir
dari pekerjaan ini kita berutang pada jalinan keduanya garis kehidupan dalam nasib Ravel,
orang Prancis ini memiliki bahasa Spanyol dan, anehnya... garis Rusia. koneksi Rusia
Ravel diberi dorongan eksternal untuk menulis bagian kedua balet ini
presentasi. Spanyol - itu kekuatan batin, yang mendorong Ravel
tulis persis “Bolero”, dengan kata lain, sekali lagi, seperti yang telah dia lakukan lebih dari sekali,
beralih ke tema Spanyol, cerita rakyat Spanyol, coba sampaikan bahasa Spanyol
semangat dan warna.
Sudah selama bertahun-tahun Ravel dikaitkan dengan angka budaya Rusia,
terutama dengan para komposer yang menaklukkan Paris pada awal tahun 900-an. Ini sebelumnya
total, Rusia tokoh teater Sergei Pavlovich Diaghilev dengan karyanya "Rusia
balet" dan "Musim Rusia" di Paris. Atas perintah Diaghilev Ravel masih berada di sana
Pada tahun 1912 dia menulis balet Daphnis dan Chloe.
Tentang penulisan "Bolero" Ravel
bisik Ida Rubinstein.
Ida Rubinstein berencana tampil di atas panggung
Opera Besar di Paris komposisi koreografi untuk musik yang sudah ditulis saat itu
"Valse" oleh Ravel. Namun karya orkestra yang satu ini untuk menyajikannya
V pertunjukan teater, tidak cukup. Dan kemudian dia menoleh ke Ravel
meminta agar dia menulis karya lain untuk produksi ini. Terselesaikan
apakah itu akan menjadi "Bolero".

Menurut beberapa sumber, tarian bolero diciptakan oleh orang Spanyol
oleh penari Sebastiano Cerezo sekitar tahun 1780. Meskipun dia selalu berlobus tiga,
membagikannya waktu yang berbeda dibagi secara berbeda: tiga ketukan sama pada takaran pertama
(tiga perempat, dalam istilah profesional) bahasa musik), lalu ke
nada suram pada bar berikutnya (nada seperempat bertitik) dan tiga nada pendek
(kedelapan). Salah satu varian ritmis bolero: takaran pertama dibagi menjadi
catatan pendek; dalam hal ini ada enam nada (nada kedelapan), dan, bukan nada pertama
berhenti sebentar. Pengukuran kedua sama dengan versi pertama. Selanjutnya dihancurkan
menjadi lebih kecil lagi. Tempo bolero klasik bisa dikatakan moderat
bahkan pendiam. Gerakannya penuh kekuatan batin dan gairah. Itu menari seperti ini
bolero dengan iringan gitar dan gendang, dan para penari sendiri yang menabuhnya
alat musik juga merupakan figur ritmis yang rumit, terjalin dengan cara yang tidak biasa
pola aneh. Ada banyak jenis bolero, ciri khasnya berbeda-beda
wilayah Spanyol.

Paradoks,
Namun, tidak satu pun dari opsi ini yang sesuai dengan ritmenya
struktur Bolero Ravel. Atas ucapan seorang musisi (pianis Kuba dan
komposer Joaquin Nin) tentang ini Ravel menjawab: “Ini tidak ada
artinya." "Tentu saja," setuju dengan Ravel Rene Chalus, penerbit surat
komposer. - Namun sebuah karya yang sangat populer
dan menaklukkan seluruh dunia, hampir tidak diterima oleh penonton Spanyol -
semata-mata karena namanya." Omong-omong, keadaan yang disebutkan di atas memberi
alasan untuk memikirkan masalah keaslian atau, seperti yang mereka katakan sekarang,
keaslian, " warna nasional"dalam karya di plot nasional,
ditulis oleh komposer asing. Apa yang ada di dunia luar dirasakan
sebagai semacam lambang musik suatu negara tertentu, tidak selalu
Begitu pula dengan penduduk negara ini sendiri.

Apa
Sedangkan untuk bolero Spanyol sendiri, tarian ini menginspirasi lebih dari satu
hanya Ravel. Bolero ditulis oleh Beethoven (aransemen bolero termasuk dalam siklusnya "Lagu
negara yang berbeda" - buku catatan 1, no. 19 dan 20). Tarian ini termasuk dalam opera dan balet
- "The Blind of Toledo" oleh Megul, "Preciosa" oleh Weber, "Black Domino" dan "The Mute of
Portici" oleh Auber, "Benvenuto Cellini" oleh Berlioz, " Danau Angsa"Tchaikovsky dan
"Coppelia" oleh Delibes. Glinka, dengan kecintaannya pada Spanyol, menggunakan bolero
lagu dan romannya (“Pemenang”, “Oh, Perawanku yang Luar Biasa”). Anehnya
(meskipun hal ini mungkin dapat dimengerti mengingat beberapa kesamaan antara ritme bolero dan ritme
polonaise), tulis Chopin potongan piano, yang disebut "Bolero"
(Op.19). Tapi, meski panen bolero begitu banyak musik Eropa, Pertama
asosiasi yang muncul dari tarian ini tentu saja adalah “Bolero”
Berlepasan.

Pada awalnya
itu semacam eksperimen komposer: efek apa yang bisa dicapai
hanya menggunakan satu cara komposer - orkestrasi. Lagi pula, permainan itu terdengar
lima belas menit (banyak, untuk menjaga perhatian pendengar
tegangan konstan), dibangun hanya pada dua yang terus-menerus diulang tanpa ada
topik pembangunan. Selain itu, tidak ada modulasi, yaitu transisi ke yang berbeda
nada suara, dengan kata lain, perubahan warna yang harmonis. Dan akhirnya, tangguh
Ravel menetapkan batasan tempo - sesuai dengan niat komposer, tempo harus tetap ada
tidak berubah sepanjang keseluruhan pekerjaan.

Jadi,
"Bolero" adalah trik komposisi Ravel yang sebenarnya. Komposer itu sendiri
menggambarkan karyanya: “Ini adalah tarian dengan kecepatan yang sangat terkendali,
sama sekali tidak berubah baik secara melodi, harmonis maupun ritmis, dan
ritmenya terus menerus ditabuh oleh gendang. Satu-satunya elemen variasi yang diperkenalkan
crescendo orkestra. Dalam pengulangan dua tema yang terus-menerus, Ravel melihat bahasa Arab
unsur ciri khas tarian ini.

Premier
"Bolero" sebagai pertunjukan balet terjadi di Paris pada tanggal 20 November 1928.
Ditarikan oleh Ida Rubinstein, desain set Alexander Benois. Kemenangan telah selesai.
Berikut kesaksian salah satu saksi mata: “Sebuah ruangan remang-remang dalam bahasa Spanyol
warung; di sepanjang dinding, dalam kegelapan, orang-orang yang bersuka ria mengobrol di meja; di tengah ruangan
sebuah meja besar, tempat penari mulai menari... Orang yang bersuka ria tidak memperhatikannya
perhatian, namun lambat laun mulai mendengarkan dan bersemangat. Jumlah mereka semakin banyak
menangkap obsesi ritme; mereka bangkit dari tempat duduknya dan mendekat
meja; luar biasa bersemangatnya, mereka mengelilingi penari yang penuh kemenangan
mengakhiri pertunjukan. Malam itu di tahun 1928, kami sendiri merasakan hal yang sama.
orang yang bersuka ria. Awalnya kami tidak mengerti apa yang sedang terjadi, dan baru kemudian kami menyadari...
".

Diperlukan
untuk mengatakan bahwa meskipun skenario ini secara alami disetujui oleh Ravel, dia sendiri
komposer membayangkan secara berbeda apa yang dia gambarkan dengan suara. Yang paling penting
perbedaannya adalah, menurut rencana Ravel, aksinya harus dilakukan
di luar rumah. Terlebih lagi, Ravel tahu persis dimana (dan itu pasti berada).
tercermin dalam pemandangan) - dengan latar belakang dinding bangunan pabrik! Yang tak terduga dan
tampaknya aneh solusi artistik. Tapi jika Anda tahu situasinya
biografi Ravel, kamu tidak akan terkejut. Komposer selalu memiliki hasrat untuk
lanskap industri. Dia mengagumi pabrik-pabrik di Belgia dan Rhineland,
yang dia lihat ketika pada suatu waktu - pada musim panas 1905 - dia melakukan perjalanan dengan kapal
kapal pesiar "Eme".

Satu
Pernyataan Ravel mengenai hal ini: “Apa yang kulihat kemarin terpatri dalam ingatanku
dan akan tetap ada selamanya, seperti pelabuhan Antwerp. Setelah hari yang membosankan di lapangan
sungai, di antara tepian yang datar dan tidak bergambar, menjadi satu kesatuan
kota cerobong asap, gedung-gedung besar yang menyemburkan api dan awan asap kemerahan dan biru. Ini
Haum, sebuah pabrik pengecoran raksasa yang mempekerjakan 24.000 orang sepanjang waktu
pekerja. Karena Rurort terlalu jauh, kami berlabuh di sini. Jauh lebih baik,
kalau tidak, kita tidak akan melihat tontonan menakjubkan ini. Kami sampai di pabrik
ketika hari sudah mulai gelap. Bagaimana cara menyampaikan kepada Anda kesan kerajaan metal ini,
katedral-katedral ini penuh dengan api, dari simfoni peluit yang indah ini, kebisingan jalan masuk
ikat pinggang, deru palu yang menimpamu! Di atasnya berwarna merah, gelap
dan langit menyala-nyala, dan badai petir juga terjadi. Kami kembali menakutkan
basah, masuk suasana hati yang berbeda: Ida depresi dan hampir menangis, aku pun demikian
Saya siap menangis, tetapi karena gembira. Betapa musikalnya semua ini!.. Pastinya
saya gunakan."
Pabrik yang digambarkan oleh Ravel di Bolero ada di sana
kenyataan dan letaknya tidak jauh dari tempat penciptanya memperolehnya
sebuah rumah kecil dekat Paris, yang dia sebut Belvedere. Nongkrong di sini bersama teman-teman
Ravel sering berkata sambil menunjuk ke pabrik ini: “Pabrik dari Bolero.”

Leon
Leyritz, seniman, pematung dan dekorator, teman dekat Ravel, membuat tata letak
pemandangan untuk "Bolero". Model ini didemonstrasikan di Salon
seniman dekoratif selama masa hidup komposer dan menerima persetujuan penuhnya.
Mengetahui hal ini, manajemen City Opera, yang menggelar “Bolero” setelah kematian Ravel,
Leitritz mempercayakan desain pertunjukannya. Serge Lifar, koreografer "The Russia"
musim" oleh Diaghilev, dan pada saat produksi ini (1938) yang pertama adalah film utama
koreografer Opera, memprotes keras tanaman ini. Tapi saudara
komposer Eduard Ravel, yang mengetahui dengan baik maksud artistik penulisnya,
menunjukkan ketegasan dan mengancam tidak akan memberikan izin produksi jika tidak
kehendak saudaranya akan terkabul. Kehendak Ravel terlaksana, dan kesuksesan pun selesai.

Spanyol, pabrik, matador bolero... (Ravel Prancis). Tanpa sadar dalam kesadaran
seri lain muncul: Spanyol, pabrik tembakau, habanera, matador... Tentu saja,
"Carmen" (Bizet Prancis).

Kehidupan
"Bolero" sebagai karya orkestra yang brilian, dan bukan sekadar karya panggung balet
dimainkan oleh Aturo Toscanini. 1930 Toscanini mempersiapkan penampilan "Bolero" di
Paris. Pada saat yang sama, Ravel sendiri memimpin Bolero. Komposer seperti saya
disebutkan, sangat mementingkan nilai yang besar untuk memastikan tempo permainan tetap terjaga
tidak berubah dari awal sampai akhir. Inilah yang terjadi - dengan terus meningkat
suara orkestra dan ostinato (yaitu, juga terus menerus) menabuhnya
sosok berirama yang sama dengan drum - memiliki efek menghipnotis
pendengar. Maka, Ravel datang ke latihan Toscanini. Konduktor terkenal
sepanjang permainan dia membuat akselerasi yang nyata. Kemudian Ravel berjalan ke atas panggung dan
menarik perhatian kondektur terhadap hal ini. Toscanini orang Italia yang sangat tenang dan kuat
menjawab dengan aksen: “Anda tidak mengerti apa pun tentang musik Anda
cara untuk membuatnya mendengarkan." "Setelah konser di mana Toscanini mengulangi hal ini
akselerasi, - saya kutip Rene Chalus, - Ravel memutuskan untuk tidak pergi ke studio seninya
selamat, tapi konduktor Portugis Freitas Branco, yang ada di aula
membujuk Ravel untuk tidak menarik perhatian semua orang dengan keburukan seperti itu. Berlepasan
membiarkan dirinya diyakinkan, tetapi sambil menjabat tangan sang maestro, dia mengatakan kepadanya: “Ini diperbolehkan
hanya untukmu! Dan tidak ada orang lain!" Dia tidak mau - dan dia memang benar - untuk itu
Tradisi pertunjukan yang salah telah berkembang di kalangan musisi. Namun, bertentangan dengan pendapat
Toscanini, penonton mendengarkan "Bolero" tanpa ada percepatan tempo, dan bagaimana caranya
mendengarkan!"

Bolero / Maurice Ravel - Bolero (Maurice Bejart; Maya Plisetskaya)

http://youtu.be/NRxQ_cbtVTI

Artis
Fabian
Perez
Jeremy Suton
Raynold Reech
Andrew Atroshenko
Tanda
menerjunkan
Yanira Collado
Karen Bierteldt

Teks
Alexander
Maykapar

http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post73974687/

Pelajaran 1 kuartal ke-2.

Keutuhan gambaran puisi dan kehidupan.

M.Ravel. Bolero. Gambar tarian rakyat.

“ Oh bolero

tarian suci pertempuran!”

"Bolero - tarian rakyat Spanyol , yang berasal dari Spanyol pada akhir abad ke-18.

Bolero ini ditarikan dengan iringan gitar dan drum, dan para penarinya sendiri memainkan figur ritme kompleks tambahan pada alat musik, yang terjalin menjadi pola yang luar biasa aneh.

Dari Ensiklopedia Seni

Joseph Maurice Ravel (Berlepasan)

(1875-1937)

Kekuatan dinamis yang luar biasa dan dorongan musiknya yang cepat menunjukkan bahwa Ravel adalah ahli seni yang sempurna.

Emil Vetermoz

Ravel Maurice Joseph lahir 7 Maret 1875 di kota kecil Sibourne di Prancis, dekat perbatasan Spanyol. Tidak ada yang mengejutkan dalam kasih sayang orang Spanyol Komposer Perancis. Bagaimanapun, ibunya Maria Delurgue adalah orang Spanyol.

Ini, pertama-tama, adalah tokoh teater Rusia yang terkenal Sergei Pavlovich Diaghilev dengan Balet Rusia dan Musim Rusia di Paris.

"Bolero" oleh Maurice Ravel adalah simfoni hit abad kedua puluh. "Bolero" muncul di 1928 . Ravel terinspirasi untuk menulis Bolero Ida Rubinstein - balerina Rusia yang terkenal, murid Mikhail Fokin, koreografer inovatif Rusia yang terkenal.

Tapi orang-orangnya hidup, dan lagunya hidup,

Menarilah, Ravel, tarian raksasamu.

Menarilah, Ravel! Bergembiralah, orang Spanyol!

Putar, Sejarah, cor batu giling,

Jadilah penggilingan di saat-saat ombak yang mengancam!

Oh, bolero, tarian pertempuran yang sakral!

N.Zabolotsky

Apa hal utama dalam musik karya ini?
Karakter apa? Apakah dia berubah atau tidak?
Berapa banyak tema yang ada dalam karya tersebut?
Yang mana dari sarana tersebut ekspresi musik tetap tidak berubah, dan mana yang berubah? (intonasi, tempo, timbre, dinamika, mode, register, ritme, konstruksi).

Terima kasih untuk Perhatian!

Sumber pekerjaan: Keputusan 2952. Ujian Negara Bersatu 2017. Bahasa Rusia. AKU P. Tsybulko. 36 pilihan.

Tugas 17. Tempatkan semua tanda baca: tunjukkan nomor yang di tempatnya harus ada koma.

Menari (1) Ravel (2) raksasamu (3) menari,

Menari (4) Bersenang-senang! Semangat (5) Orang Spanyol!

Putar (6) Sejarah (7) batu giling cor,

Jadilah penggilingan di saat-saat ombak yang mengancam!

Wahai bolero (8) tarian sakral pertempuran!

(N.A. Zabolotsky)

Larutan.

Dalam tugas ini Anda perlu menggunakan koma untuk menyorot kata pengantar atau banding.

1. Temukan kata-kata dalam teks yang menjawab pertanyaan “siapa, apa?” Jika ada kata seperti itu kasus nominatif, tetapi bukan merupakan subjek hukuman, ini adalah banding. Pisahkan dengan koma.

Menari (1) Berlepasan(2) tariannya yang raksasa (3) (kasus akusatif),

Menari (4) Berlepasan! Semangat (5) Hispanik!

Putar (6) Cerita(7) melemparkan batu giling (kasus akusatif),

Jadilah penggilingan di saat-saat ombak yang mengancam!

TENTANG bolero(8) sakral menari bertarung!

2. Temukan kata pengantar dalam teks.

Tidak ada kata pengantar dalam bagian ini

3. Tuliskan angka-angka di mana koma harus muncul dalam kalimat.

Geser 1

Presentasi dengan topik: Maurice Ravel “Bolero” Obysova T.G. Guru musik di Lembaga Pendidikan Anggaran Kota “Sekolah Menengah No. 15”, Novomovskovsk, Wilayah Tula.

Geser 2

MAURICE RAVEL

Geser 3

1928
BOLERO

Geser 4

Lahir pada tanggal 7 Maret 1875 di kota Cibourg di selatan Perancis. Kota Sibur terletak di perbatasan dengan Spanyol, dimana saat itu ayahnya bekerja sebagai travel engineer, pecinta musik yang penuh gairah, yang menanamkan kecintaan tersebut pada putranya. Pada tahun 1889, Ravel memasuki Konservatorium Paris, di mana dia lulus dalam bidang piano. Ravel mengembangkan minat dalam improvisasi setelah berkenalan dengan karya komposer boros Erik Satie, serta pertemuan pribadi dengan komposer dan pianis Ricardo Vignes. Setelah itu Maurice mengembangkan minatnya untuk menulis. Pada tahun lalu pelatihan, dia berakhir di kelas Gabriel Faure. Atas inisiatifnya, Ravel menyusun serangkaian karya melodi Spanyol - "Habanera", "Pavane for the Death of the Infanta", "Ancient Minuet".
Tentang Maurice Ravel:

Geser 5

Saat Anda mendengarkan musik dari komposer ini, Anda mendapat kesan bahwa Anda sedang menyaksikan karya seorang seniman yang menciptakan kanvasnya. Namun, seperti kebanyakan komposer, karya Maurice Ravel tidak dikenali selama beberapa waktu. Hanya setelah pidato pembelaannya oleh tokoh budaya terbesar Prancis, R. Roland dan G. Faure, Ravel dianugerahi Grand Prix Roma. Hal ini memungkinkan dia untuk magang selama tiga tahun di Italia.

Geser 6

Selama Perang Dunia Pertama, Maurice bekerja sebagai sopir truk di sebuah lapangan terbang. Setelah bertugas selama lebih dari setahun, Ravel dibebastugaskan setelah dua luka serius. Setelah perang, unsur emosional mulai mendominasi musik Ravel. Oleh karena itu, dari mengarang opera, ia beralih ke menciptakan drama instrumental dan menulis rangkaian “Makam Couperin”. Sekitar waktu yang sama, Maurice Ravel bertemu dengan produser dan sutradara terkenal Rusia S. Diaghilev, yang mementaskan “Musim Rusia” di Paris.

Geser 7

Ravel banyak melakukan tur: dia tampil dalam tur di Italia, Belanda, dan Inggris. Dan di mana pun dia disambut dengan sambutan antusias dari para pengagum yang berterima kasih. Ditugaskan oleh konduktor Rusia S. Koussevitzky, Ravel menampilkan orkestrasi brilian dari “Pictures at an Exhibition” oleh M. P. Mussorgsky. Semua ini terjadi ketika Maurice sedang mengerjakan karyanya yang paling terkenal, Bolero. Di dalamnya komposer mencoba menggabungkan tradisi klasik dengan irama musik Spanyol. Ide karya ini milik balerina terkenal Ida Rubinstein.

Geser 8

Pada tahun 1932, Ravel kembali melakukan tur Eropa dengan pianis terkemuka Margarita Long. Pada saat yang sama, ia mulai mengerjakan sebuah karya baru - balet "Joan of Arc". Namun, ia mengalami kecelakaan mobil dan pekerjaannya terhenti. Sejak 1933, Ravel menderita penyakit saraf yang serius, yang mungkin merupakan konsekuensinya dari cedera otak traumatis, yang dia terima dalam kecelakaan mobil. Pekerjaan terakhir komposer yang sakit parah adalah "Three Songs" untuk film suara pertama "Don Quixote". Mereka ditulis untuk penyanyi Rusia F.I.

Geser 9

“Minuet Kuno” (1895) “Pavane untuk Kematian Infanta” (1899) “Permainan Air” untuk piano (1901) “Refleksi” untuk piano (1905) “Spanish Rhapsody” untuk orkestra simfoni(1907) "The Spanish Hour", opera (1907) "Gaspard of the Night", atau "Ghosts of the Night" untuk piano (1908) "Daphnis and Chloe", balet (1912) "The Grave of Couperin" (1917) ) "The Child and the Magic", opera (1925) "Bolero" untuk orkestra simfoni (1928) Concerto No. 1 di G mayor untuk piano dan orkestra simfoni Concerto No. 2 di D mayor untuk piano (tangan kiri) dan orkestra simfoni , didedikasikan untuk Paul Wittgenstein
DAFTAR KARYA MAURICE RAVEL.

Geser 10

Tarian yang muncul pada akhir abad ke-18 (menurut beberapa sumber diciptakan sekitar tahun 1780 oleh penari Sebastian Cerezo), diiringi dengan nyanyian dan permainan gitar dan drum. Ciri khas figur musik dan ritme dipertegas oleh suara alat musik. Pada tahun-tahun pertama keberadaannya, bolero disebut sebagai “pendewaan kelembutan”, tetapi tak lama kemudian tarian tersebut didramatisasi, dijiwai dengan semangat kepahlawanan ksatria.
BOLERO - Rakyat Spanyol pasangan menari. Tempo gerakannya sedang, ukuran musiknya 3 ketukan. Pola ritmenya seringkali mirip dengan ritme polonaise.

Geser 11

Biasanya bolero terdiri dari 5 bagian. Bagian 1 - penggambaran koreografi jalan-jalan. Pada bagian tengah yang bersifat improvisasi, para penari bergantian mempertunjukkan kebolehannya. Gerakan "terbang" laki-laki sangat kompleks, karena itu, menurut para peneliti, tarian tersebut mendapat nama "bolero" (bahasa Spanyol volar - berputar - dalam bahasa umum berubah menjadi bolar).

Geser 12

Penataan bersama bagian-bagiannya, urutan ketatnya dalam pengembangan topik utama memungkinkan kami menyampaikan elemen tarian musik Spanyol. Balerina Rusia yang terkenal Anna Pavlova memasukkan “Bolero” dalam repertoarnya.

Geser 13

Pada paruh pertama abad ke-19, bolero biasanya ditampilkan di Spanyol pada hari-hari tersebut hari libur nasional di jalanan dan alun-alun, naik panggung. Ketertarikan terhadap genre ini mulai muncul di luar negeri: tarian dimasukkan dalam balet dan opera, menginspirasi komposer untuk menciptakan banyak lagu dan roman, serta karya instrumental.

Geser 14

Pemandangan orkestra simfoni besar yang menampilkan Bolero mungkin merupakan salah satu tontonan musik paling mencolok. Hanya sedikit orang yang ingat bahwa musik ini awalnya ditujukan untuk balet. Namun, setelah mengatasi batasan genre serta kritik dan kritik diri, Bolero tetap menjadi fenomena budaya simfoni yang paling “masif”.

Geser 15

Komposisi alat. Pertama, suara alat musik tiup kayu - seruling, klarinet, obo, bassoon.

Geser 16

Lambat laun mereka bergabung dengan kelompok terompet angin tembaga yang bisu,
saksofon adalah alat baru, terutama digunakan dalam jazz,

Geser 17

lalu klakson dan celesta

Geser 18

Trombon solo, terompet.

Geser 20

Beginilah cara komposernya sendiri (Ravel) mencirikan “Bolero”: Keunikan “Bolero” adalah kekekalannya. 'Ini adalah musik dansa yang harus dimainkan dengan lancar kecepatan sedang; itu dibangun di atas pengulangan terus-menerus dari melodi dan harmoni yang sama, ritme monoton yang terus-menerus ditabuh oleh drum. Satu-satunya elemen variasi di dalamnya adalah crescendo orkestra yang terus meningkat.

Geser 21

Ravel sendiri melihat musik ini sebagai adegan tarian besar yang berlangsung di udara terbuka, dengan partisipasi banyak orang. "Bolero" telah dipentaskan di atas panggung lebih dari satu kali sebagai balet.

Menurut Ravel sendiri, bangunan pabrik perlu dimasukkan dalam dekorasinya agar laki-laki dan perempuan yang keluar dari bengkel lambat laun bisa terlibat dalam tarian umum. Kenapa Ravel sendiri punya ide seperti itu? Melainkan karena selama perjalanannya di Rhineland ia mengunjungi beberapa pabrik besar yang selalu ia kagumi, atau lebih tepatnya, pabrik-pabrik tersebut menjadi passionnya. Ravel menunjukkan salah satu pabrik yang di depannya dia suka berjalan: “Pabrik dari Bolero.” Dan tentu saja, dalam mekanisasi gerak yang tampak (akibat pengulangan dua tema yang berulang-ulang), lambat laun gambaran arak-arakan tari massal yang megah terungkap. Musiknya menghasilkan kesan yang menghipnotis dan menyihir.

Geser 22

N. Zabolotsky menyebut “Bolero” sebagai “tarian pertempuran suci”: Tetapi orang-orangnya hidup, dan lagu mereka hidup, Tarian, Ravel, tarian raksasamu. Menarilah, Ravel, jangan berkecil hati, orang Spanyol! Belok, sejarah, cor batu giling! Jadilah penggilingan di saat-saat ombak yang mengancam! Oh, Bolero, tarian sakral pertempuran!

Dan berikut beberapa situasi dan pernyataan paradoks terkait sejarah karya ini. Maurice Ravel: “Apakah Bolero adalah mahakarya saya? Sayangnya, ini adalah musik kosong! Setelah salah satu pertunjukan "Bolero" tidak diketahui penciptanya wanita itu berseru: “Gila!” Ravel, sambil nyengir, berkata: “Dia mengerti!” Maurice Ravel kepada George Gershwin: “Hati-hati, Anda akhirnya akan menulis Bolero!”

Apa yang dia bicarakan? irama musik

Keanekaragaman penerapan gerak tiga bagian dalam genre tari.
Orisinalitas ritme mazurka (menggunakan contoh Mazurka di B-flat mayor, Op. 7 No. 1 oleh F. Chopin).
Gaya berjalan seremonial, diekspresikan dalam musik polonaise (menggunakan contoh Polonaise dalam A mayor, Op. 40 No. 1 oleh F. Chopin).
Terjemahan ritme rakyat Spanyol ke dalam Bolero oleh M. Ravel.

Materi musik:

F.Chopin. Mazurka di B flat mayor, Op. 7 No. 1. Fragmen (mendengarkan);
F.Chopin. Polonaise dalam A mayor, Op. 40 No. 1. Fragmen (mendengarkan);
M.Ravel. "Bolero" (mendengarkan);
G. Struve, puisi karya A. Barto. “Tom-tom sedang berdetak” dari kantata untuk paduan suara dan solois “Dove of Peace” (gerakan nyanyian, musik dan ritme).

Deskripsi kegiatan:

Menyadari intonasi-kiasan, fitur genre musik (dengan mempertimbangkan kriteria yang disajikan dalam buku teks).
Bandingkan dan identifikasi karya musik dari genre dan gaya yang berbeda (dengan mempertimbangkan kriteria yang disajikan dalam buku teks).
Tafsirkan konten secara kreatif karya musik dalam menyanyi, dalam gerakan musik dan ritme.

Sama seperti ritme musik yang beragam tanda birama musik. Misalnya, tanda birama 3/4, yang hanya disebut sebagai fitur utama waltz, juga wajib untuk mazurka, polonaise, dan bolero! Selain itu, meskipun berukuran keseluruhan, genre-genre ini sangat sulit untuk dibingungkan satu sama lain.

Mari kita beralih ke genre mazurka dan polonaise.

Mazurka

Mazurka – kuno tarian Polandia dapat dieksekusi di langkah cepat. Itu muncul pada abad ke-12 di antara para petani di kalangan Masuria, penunggang kuda Polandia yang pemberani, dan oleh karena itu di mazurka kita melihat gerakan-gerakan yang mengingatkan pada memacu. Tarian ini diiringi permainan bagpipe. Biasanya empat, delapan atau dua belas pasangan ambil bagian di dalamnya.

Seperti yang sering terjadi, tarian rakyat muncul ruang dansa, salon, ruang tamu yang elegan, dan di sana dia mengubah penampilannya. Sejak abad ke-13, mazurka telah dikenal sebagai tarian ballroom tidak hanya di Polandia, tetapi juga di banyak negara Eropa.

Namun tidak mudah untuk “mengatasi” mazurka. Musiknya sangat khas. Tidak memungkinkan Anda menari dengan lancar dan teratur. Tarian api!

...Saat guntur mazurka menderu,
Segala sesuatu di aula besar itu bergetar,
Parket retak di bawah tumitnya...

Beginilah cara Alexander Sergeevich Pushkin menggambarkan mazurka.

Tapi mazurka tidak hanya itu iringan musik menari. Seperti waltz, jadilah demikian musik instrumental. Komposer Polandia F. Chopin sangat menyukai mazurka. Ia banyak menggubah karya piano dalam bentuk tarian rakyat ini.

Seperti inilah suara Mazurka karya F. Chopin di B-flat mayor.

Pola ritme mazurka jauh dari kehalusan waltz yang terukur. Penuh dengan intonasi yang tajam dan bersudut, aksen yang tajam.

Polonaise

Tarian tiga ketukan lainnya adalah polonaise. Itu juga berasal dari Polandia, bahkan terlihat dari namanya. Dalam bahasa Prancis kata polonaise berarti “Polandia”; dalam bahasa Italia ditulis seperti ini – polacca; di Rusia nama “Polandia” adalah hal yang umum.

Polonaise adalah prosesi dansa ballroom yang khusyuk, jadi dalam ritme tiga ketukannya orang tidak dapat mendengar putaran waltz yang ringan, tetapi langkah seremonial para dayang dan tuan-tuan mereka - gambaran masa lalu yang setengah terlupakan.

Menariknya, polonaise, seperti mazurka, pada awalnya tidak ada dansa ruang dansa. Pada abad ke-16 itu dilakukan di pesta pernikahan dan upacara diiringi nyanyian. Baru kemudian polonaise menjadi istana dan murni tari instrumental– simbol semangat nasional Polandia.

Dalam polonaise yang digubah F. Chopin untuk piano, kita mendengar “langkah orang-orang yang berbicara dengan keberanian yang gagah berani melawan segala hal yang paling tidak adil,” seperti yang dikatakan Franz Liszt tentang polonaise F. Chopin.

Bolero

Mari kita lihat tarian lainnya - bolero.

Struktur tiga bagian bolero, sebuah tarian yang lahir di Spanyol, memasukkan ke dalam ritmenya ciri khas suara alat musik, yang diekspresikan dalam onomatopoeia berirama.

M. Ravel mewujudkan tradisi musik bolero dengan sangat cemerlang dalam “Bolero” untuk orkestranya. Pemahamannya yang halus dan mendalam terhadap semangat kebangsaan ini tarian Spanyol sangat akurat sehingga nama Ravel, seorang komposer Perancis pada paruh pertama abad kedua puluh, masih dikaitkan dengan Spanyol.

“Spanyol adalah tanah air keduaku,” Ravel sering berkata. Tema Spanyol mengalir melalui minuman merah di dalamnya jalur kreatif: “Spanish Rhapsody”, “Spanish Hour”, “Bolero”, dll. Motif Spanyol selalu ditemukan dalam karya piano dan vokalnya. Dalam karya Spanyolnya, Spanyol hidup dan bernafas dengan warna-warna uniknya, aroma tamannya, gerakan tarian rakyatnya.

Unsur tarian meresapi seluruh karya Ravel. Namun tidak ada karya komposer lain yang kekuatan ritme tariannya yang mempesona ini memanifestasikan dirinya secemerlang dan tak terkendali seperti dalam lakon simfoni “Bolero”.

Musik "Bolero" dalam waktu yang sangat singkat mendapat pengakuan luas di seluruh dunia, popularitasnya benar-benar populer. Tidak lulus dua hingga tiga tahun seperti menulis ini, melampauinya ruang konser, menjadi milik semua jenis arranger yang mengatur ulangnya menjadi ansambel yang paling tidak terduga.

Tema “Bolero” yang terkenal disiulkan di jalan oleh orang-orang yang bahkan tidak mengetahui asal usulnya. Bolero, yang secara tak terduga bagi Ravel, memberinya ketenaran selama hidupnya sehingga hanya komposer klasik hebat yang mendapat penghargaan.

Apa “rahasia” dari pesona luar biasa karya ini?

Pertama-tama, keindahan tema yang langka.

Berasal dari suara seruling yang paling ringan dengan latar belakang formula ritme yang sama sekali tidak berubah (dua snare drum pp), tema ini diulang berkali-kali dengan latar belakang ritme yang sama, tetapi setiap kali dalam “pakaian” instrumental yang baru. Dari pengulangan ke pengulangan, dengan kegigihan yang tak terhindarkan, kekuatan suara meningkat, palet timbre berkembang, dan ketegangan dinamis meningkat. Penampilan tema baru - cat baru. Setelah seruling - klarinet, lalu bassoon dengan nada tinggi, diikuti oleh klarinet kecil, lalu oboe d'amour When kekuatan keseluruhan Suara orkestra sudah mencapai intensitas tertentu, komposer mempercayakan temanya pada dua suara - seruling dan terompet dengan bisu. Kemudian melodi dibunyikan secara bergantian dari beberapa saksofon, dari seruling yang ditopang oleh terompet dan celesta, dari obo, cor anglais dan klarinet, akhirnya trombon yang selama ini senyap masuk, setelah itu melodi diteruskan ke seluruh komposisi. instrumen kayu dan saksofon. Inilah yang menyebabkan longsoran salju yang tidak dapat dihentikan ini tumbuh dan menyebar.

N. Zabolotsky, yang mendedikasikan puisinya “Bolero” untuk ciptaan luar biasa dari master Prancis, dengan sengaja menyebut Ravel “orang Spanyol”. Dan itu terdengar seperti hadiah terbesar!

Jadi, Ravel, ayo menari bolero!
Bagi mereka yang tidak mau mengganti musik dengan pena,
Ada hari libur asli di dunia ini -
Melodi bagpipe sangat buruk dan menyedihkan
Dan tarian petani lambat ini...
Spanyol! Aku mabuk padamu lagi!
Tapi orang-orangnya hidup, dan lagunya hidup.

Menarilah, Ravel, tarian raksasamu,
Menarilah, Ravel! Bergembiralah, orang Spanyol!
Putar, Sejarah, cor batu giling,
Jadilah penggilingan di saat-saat ombak yang mengancam!
Oh, bolero, tarian pertempuran yang sakral!

Ravel “Orang Spanyol” dalam puisi karya Zabolotsky ini tampil sebagai seorang musisi yang, seperti orang Spanyol sejati, berhasil memasukkan elemen asli ritme rakyat Spanyol, terpikat oleh keindahannya yang memesona, dan membesarkan hati yang sederhana. tarian petani di atas tumpuan kekaguman universal manusia.

Pertanyaan dan tugas:

Apa yang menyatukan dan membedakan mazurka dan polonaise? Ceritakan pada kami dengan menggunakan contoh Mazurka karya F. Chopin di B-flat mayor dan Polonaise di A mayor.
Apa alasan kuatnya pengaruh musik “Bolero” karya M. Ravel? Apakah hanya ritme yang terlibat dalam penciptaan? gambar musik pekerjaan ini?
"Bolero" ditulis dalam bentuk variasi. Bisakah pilihan komposer terhadap bentuk ini dianggap logis? Mengapa?
Saat Anda mendengarkan, perhatikan tiruan ritmis dari suara alat musik. Apa pengaruhnya terhadap persepsi musik?
Menurut Anda mengapa dari semua genre musik, tarian memiliki karakter ritme yang paling besar?

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi, ppsx;
2. Suara musik:
Berlepasan. Bolero, mp3;
Chopin. Mazurka di B mayor, Op. 7 No.1, mp3;
Chopin. Polonaise dalam A mayor, Op. 40 No.1, mp3;
3. Artikel pendamping, docx.