Noize MC: “Tur dengan minibus, konser sambil minum bir - saya pikir akan selalu seperti ini. Baiklah kalau begitu
Jadi mengapa Noize MC? Apa artinya ini?
MC adalah singkatan standar untuk "pembawa acara". Sesuatu seperti penghibur dalam pengertian modern, tetapi dalam budaya hip-hop inilah yang mereka sebut sebagai orang yang melakukan rap.
Jadi, apakah kamu seorang rapper?
Sulit untuk mengetahui siapa saya sebenarnya. Komunitas rap sering kali tidak menerima saya sebagai salah satu anggotanya. Band kami memiliki formasi rock yang lengkap, kami menggunakan sangat banyak genre yang berbeda. Adapun nama samaran, ditemukan sepuluh tahun yang lalu, ketika saya berumur lima belas tahun. Sekarang saya akan memilih setidaknya sesuatu dalam bahasa Sirilik. Setidaknya, saya akan lebih jarang merasa seperti orang bodoh saat menjelaskan nama grupnya, belum lagi cara mengejanya.
Nah, di usia lima belas tahun, jika nama Anda Ivan Alekseev, Anda masih bisa membuat sesuatu yang lain. Mereka mengatakan bahwa nama depan dan belakang yang sama dapat menjadi alasan untuk segala macam prestasi - kreatif dan tidak terlalu kreatif. Sepertinya seseorang yang menerima nominasi sederhana kemudian harus menghabiskan seluruh hidupnya untuk membuktikan bahwa dia adalah sesuatu yang istimewa.
Saya tidak pernah memiliki kerumitan apa pun tentang nama saya. Dan saya hanya punya sedikit kenalan Ivanov. Nama ini sekarang sudah agak langka.
Ngomong-ngomong, kamu lulus sekolah dengan medali emas. Mengapa Anda membutuhkan ini? Haruskah seorang rapper menjadi pintar? Pushkin berkata bahwa “puisi seharusnya bodoh”.
Dan Morrison mengatakan bahwa “lagu-lagunya seharusnya sedikit konyol.” Saya rasa ini berarti puisi, dan khususnya rap, tidak harus rumit untuk dapat dipahami oleh banyak orang. Tapi mereka juga tidak boleh bodoh dan tidak berarti.
Ceritakan kepada kami tentang biografi kreatif Anda.
Pada usia sepuluh tahun ia mulai belajar musik - in sekolah musik berdasarkan kelas gitar klasik. “Memindahkan guritanya,” seperti yang dikatakan drummer kami.
Apakah ini saat Anda menggerakkan jari Anda di sepanjang senar? Ekspresi yang bagus.
Saat belajar di sekolah musik, ia mengikuti banyak kompetisi dan festival. Kemudian dia mendirikan kelompoknya sendiri. Kami tertarik pada segalanya: grunge dan metal alternatif di akhir tahun 90an. Namun jika kita berbicara tentang penyajian kata, tentang komponen tekstual, maka hip-hop selalu lebih dekat. Kami tinggal di masyarakat informasi dengan kecepatan peredaran informasi yang luar biasa, dan hip-hop paling cocok untuk kreativitas dalam situasi seperti itu.
Anda dibesarkan di Belgorod. Menurut rumor yang beredar, ada situasi politik yang sangat spesifik di sana.
Oh ya! Pemerintah melakukan apa yang diinginkannya. Baru-baru ini mereka mencoba untuk melarang konser rock karena dapat merusak spiritual generasi muda. Ada jam malam untuk remaja. Denda karena menggunakan kata-kata makian. Ortodoksi juga membara di sana. Segera hal itu akan membara dalam arti sebenarnya: administrasi dan gereja saling terkait. Misalnya, beberapa tahun lalu diputuskan untuk mengembalikan semua jalan ke nama pra-revolusionernya. Dapatkah Anda membayangkan apa yang terjadi di kantor paspor ketika seluruh kota mengganti dokumen mereka dari Lenin Avenue ke Holy Trinity Avenue? Saya takut memikirkan berapa banyak uang yang dihabiskan di sana.
Artinya, kita memberi Belgorod telapak tangan untuk kemunduran di antara kota-kota Rusia?
Ya, saya tidak tahu. Di Belgorod mereka tidak memenjarakan saya selama sepuluh hari. Selamat tinggal.
Mengapa Anda mengatakan hal-hal buruk kepada para penegak hukum Volgograd?
Awalnya ada situasi tegang di sana. Ada tandanya, jika terlalu banyak polisi dalam sebuah konser, berarti pihak penyelenggara gagal mencapai kesepakatan dengan pemerintah dan akan terjadi masalah. Kami memiliki lagu seperti itu - "Nenek bertopi". Selama pertunjukan sesuai naskah, musisi bebas turun ke aula dan dari barisan depan mengumpulkan uang dalam topi baseball, sedangkan dari barisan belakang mereka melempar koin ke atas panggung. Suatu kali mereka menyorotkan uang ke mata saya hingga berdarah. Artinya, saya selalu tahu bahwa ini adalah lagu yang berbahaya, tetapi saya tidak tahu betapa berbahayanya lagu itu. Dan polisi, menyela lagu tersebut, memerintahkan untuk “berhenti mengemis.” Hal ini membuat saya marah, dan saya mendedikasikan lagu berikutnya untuk para polisi ini, “Smoke Bamboo,” menyebut mereka “hewan dengan simpul pita merah.” Segera setelah konser, mereka mengatakan kepada saya bahwa polisi sangat tersinggung dan mereka mengundang saya untuk berbicara dengan beberapa pemimpin mereka. Saya menolak dengan sopan, lalu saya ditahan dan dikirim ke sel. Saya tinggal di sana sampai persidangan. Panas di atas empat puluh, tidak ada ventilasi atau AC, ranjang besi, delapan orang dalam kamar kecil. Pada siang hari tidak ada lampu, dan pada malam hari mereka dipindahkan ke sel yang sama, sebaliknya lampu tidak mati sama sekali. Dan istri saya berada di rumah sakit bersalin. Beberapa hari sebelumnya, putra kami Vasya lahir, saya hadir pada saat kelahiran. Dia dan saya sepakat bahwa saya akan pergi ke Volgograd untuk satu hari. Mereka bahkan tidak mengizinkanku meneleponnya! Secara umum, dua hari kemudian mereka membawa saya ke pengadilan, di mana seorang pengacara setempat sudah menunggu, yang langsung menanyakan apakah saya ingin meminta maaf kepada polisi melalui media. Saya menjawab: “Tetapi saya tidak ingin melakukan itu.” Meski demikian, di persidangan dia mengatakan bahwa saya siap meminta maaf. Dan kemudian saya tetap diam - saya memutuskan bahwa sekarang bukanlah tempat yang tepat untuk menyelesaikan semua ini dengannya. Saya yakin mereka sekarang akan mengeluarkan denda dan membiarkan saya pergi. Tapi kemudian saya diberitahu bahwa ada petisi pribadi dari kepala departemen kepolisian setempat Sitsky agar saya dijatuhi hukuman penangkapan maksimum berdasarkan artikel ini - 15 hari. Hakim Shipovskaya pergi untuk berunding dengan dirinya sendiri, kembali, dan - ups! - sepuluh hari. Namun kemudian, kondisi penerima menjadi lebih baik. Tempat tidurnya adalah tempat tidur susun, bukan tempat tidur susun, bahkan jendelanya terbuka. Tapi saat itu masih sangat panas.
Apakah mereka membawamu menyapu jalanan?
Kami berangkat. Saya segera mengatakan bahwa saya tidak akan menolak pekerjaan. Namun ketika ada pemberitaan di surat kabar tentang penangkapan saya, semua orang di sana menjadi sangat gugup, mereka sangat takut pada pers. Mereka belum siap mengajak saya bekerja di depan para koresponden, jadi saya duduk bersama para rejectnik, di antaranya adalah pengagum saya. Kami kemudian melakukan rap penjara bersama dengan terong di ranjang. Klasik, secara umum.
Dan apa yang terjadi dengan lagu pertobatan ini?
Mereka terus memberi isyarat kepada saya bahwa pidato saya dapat dengan mudah diklasifikasi ulang sebagai tindak pidana “penghinaan publik terhadap pejabat pemerintah saat bertugas” dan bahwa saya harus meminta maaf. Namun awalnya saya menulis teks tersebut dalam format olok-olok kasar. Jika mereka mau, saya akan bernyanyi. Dan saya terkejut mengetahui bahwa mereka menganggap sarkasme ini begitu saja.
Kemudian Anda menambahkan ayat-ayat sarkastik, dan Anda mendapatkan video yang luar biasa “10 hari (Stalingrad)”. Dengan kata-kata yang berkesan seperti... “setan neraka harus banyak belajar dari opera Volgograd.” Apakah Anda tidak takut berhadapan dengan pihak berwenang? Putramu telah lahir. Polisi baik-baik saja, tetapi sebuah lagu tentang wakil presiden Lukoil, Anatoly Barkov, tidak dapat membuat Anda kehilangan beberapa barel minyak, yang dengan hati-hati dituangkan ke dalam tenggorokan Anda yang bernyanyi?
Mata takut, tapi tangan berbuat. Saya hanya mengatakan apa yang saya pikirkan. Dan saya sadar bahwa semuanya bisa berakhir dengan sangat menyedihkan. Tapi ini sama sekali bukan alasan untuk berdiam diri.
Apakah Anda benar-benar mengenal secara pribadi wanita yang meninggal dalam kecelakaan mobil Lukoil - Vera Sidelnikova dan Olga Alexandrina?
Olga adalah saudara perempuan dari teman baik dan kolega saya Nastya Alexandrina, yang tampil dengan nama samaran Staisha. Kami merilis video bersama beberapa bulan yang lalu. Saya mendengar ini dari dia cerita menyeramkan. Omong-omong, akhir-akhir ini Versi yang benar-benar busuk mulai menyebar bahwa mereka “memesan” lagu “Mercedes 666” untuk saya. Maka, saya menyatakan bahwa saya menulis lagu tersebut tentang seorang pejabat yang menindas orang sendiri, tanpa permintaan, pembayaran atau instruksi apa pun, semata-mata atas perintah jiwa saya sendiri.
Berbicara tentang versi busuk. Satu lagi yang menjadi sangat populer: mereka mengatakan bahwa semua penangkapan dan kekacauan ini adalah sebuah langkah humas yang cerdas. Anda duduk di sana selama sepuluh hari dan seluruh negeri, dan seluruh dunia, membicarakan dan menulis tentang Anda.
Versi seperti itu hanya bisa dikemukakan secara emosional orang yang tidak sehat. Artinya, saya dan produser duduk dan memutuskan: kami akan menghina polisi, mereka akan memenjarakan saya, kami akan membuat keributan. Oh, istriku baru saja melahirkan! Keren sekali, publisitasnya lebih banyak lagi! Artinya, saya adalah iblis neraka. Satu-satunya konsekuensi nyata dari “kampanye PR” sejauh ini adalah larangan tampil di Cheboksary. Saya menjadi headliner disana, namun sebelum konser mereka memperingatkan pihak penyelenggara bahwa tidak akan ada Noize MC.
Artinya, Anda cukup dengan jujur menerima panji para rocker pemberontak tahun 80-an untuk berdiri di barikade - dengan mikrofon dan gitar.
Jika Anda hanya memiliki gitar dan mikrofon, maka Anda sudah siap. Jadi saya percaya bahwa kerusuhan massal dan revolusi tidak akan menghasilkan sesuatu yang baik. Menurut pendapat saya, kita masih perlu mencari cara ketiga, dan tidak hanya menghancurkan jendela dan menggulingkan pemerintah.
Atau mungkin Anda akan menghentikan omong kosong ini dan mulai bernyanyi seperti orang lain? Tentang musim semi, tentang cinta, tentang Pepsi-Cola...
Lagipula aku bernyanyi tentang cinta. Tentang Pepsi-Cola? Saya sudah bernyanyi tentang “jaguar” sekali. Perusahaan Pepsi-Cola mensponsori konser tersebut - kami mengisi jarum suntik dengan minuman ini di atas panggung dan melemparkan yang kosong ke penonton. Sarkasme sekali lagi tidak dipahami, dan tidak hanya oleh Jaguar, yang merupakan hal yang wajar dan diharapkan. Kesulitan dimulai dengan Badan Pengawasan Narkoba Negara, yang berakhir dengan denda karena propaganda narkoba.
Apa yang akan Anda larang menyanyi di atas panggung jika Anda menjadi Menteri Kebudayaan? Atau Kepala Kementerian Dalam Negeri? Apakah ada aksi yang tidak boleh dilakukan di atas panggung? Untuk apa Anda menghukum seorang artis? Atau apakah kebebasan penuh merupakan prioritas?
Mungkin harus ada beberapa batasan, meskipun saya tidak dapat membayangkan batasan-batasan ini. Katakanlah, slogan-slogan Nazi di atas panggung sama sekali tidak keren. Namun, jika saya harus membuat undang-undang seperti itu, saya akan berpikir dua kali. Misalnya, sering kali orang yang histeris siap menerima begitu saja apa yang dikatakan dengan ironi, misalnya. Secara umum, saya akan berpikir lama sekali.
Mereka mengatakan bahwa gerakan Nashi ingin berkolaborasi dengan Anda, menawarkan untuk tampil di Seliger, dan menulis lagu untuk mereka. Apakah ini rumor?
Tidak, mereka sebenarnya mengundang saya untuk menulis lagu kebangsaan untuk mereka dua tahun lalu. Itu yang saya tulis. Sangat bagus. Misalnya, ada kata-kata berikut:
“Gerakan kami adalah yang terbaik.
Yang paling keren, paling jujur!
Gerakan kami tidak akan tertahan!
Ini luar biasa! Terima kasih kepada investor!
Politik adalah kegiatan yang sangat menarik:
Kami mengambil segunung adonan dan rajin menghabiskannya
Untuk demonstrasi berbayar, pesta fiktif.
Ini dia, demokrasi Rusia, brengsek!”
Entah kenapa mereka tidak mengambil lagunya, saya masih menunggu uang. Meskipun terkadang Anda harus menyanyikannya sendiri, di konser.
Apakah Anda punya penggemar? Bagaimana semangat rock 'n' roll? Masih hidup?
Hidup, masih hidup! Namun ketika sentimen sodomi tumbuh di sekitar saya, seperti pria berkeluarga yang patut dicontoh, saya bersembunyi di ruang ganti dan membaca mantra.
Disk terbaru Anda berjudul “Album Terakhir”. Akankah dia menjadi yang terakhir? Apakah kamu punya firasat buruk?
Tidak, ini olok-olok lagi. Tentang takhayul para artis yang selalu takut dengan kata “terakhir”, dan bagaimana mereka terus-menerus mengadakan “tur perpisahan”. Namun secara paralel, ini juga merupakan cerita yang ditulis oleh drummer kami Pasha Teterin. Tentang bagaimana seluruh umat manusia binasa perang nuklir dan hanya 25 musisi dan satu polisi yang selamat. Maka para musisi memutuskan untuk merekam album terakhir- baik untuk polisi ini, atau untuk hal lain - di akhir umat manusia. Penerbit Amphora telah merilis sebuah buku dengan disk terlampir. Beli, baca.
Ivan Alekseev telah melewati usia 30 tahun, namun ia tetap menjadi idola remaja, pejuang melawan sistem, dan artis yang merepotkan lembaga pemerintah.. Ia memiliki alasan yang kuat untuk menolak beremigrasi dan mempunyai pandangan khusus terhadap penangkapan. Kelompok pusat.
situs web: Anda mengumumkan album berbahasa Inggris. Sebagai bagian dari pekerjaan Anda, apakah Anda mempelajari jenis teks apa yang ditulis oleh kolega Anda di Inggris dan Amerika?
Ivan Alekseev: Saya memiliki aplikasi bernama RapGenius tempat saya menganalisis trek. Namun ini bukanlah sumber informasi utama. Sebaliknya, kita perlu melacak ekspresi dan unit fraseologis baru yang digunakan para rapper.
situs web: C poin sastra Apakah rap Rusia lebih kaya daripada rap Barat?
Ivan Alekseev: Biasanya, teks berbahasa Rusia lebih kuat, apa pun genrenya. Di ruang kami, puisi mendapat perhatian lebih. Dan paradoksnya, musisi kita punya wawasan yang lebih luas. Bahkan dalam musik marginal.
situs web: Penduduk asli pinggiran Yekaterinburg, Vitya AK-47, masih lebih berpendidikan daripada seorang rapper yang dibesarkan di lingkungan Compton?
Ivan Alekseev: Vitya AK-47 tentu diperjuangkan rekan-rekan Barat(tertawa), tapi dibandingkan dengan seniman trap, dia hanyalah gudang pengetahuan tentang dunia di sekitarnya. Di Barat, lebih banyak perhatian diberikan pada caranya. Apa yang ingin kami katakan? Di sana bagian teksnya menderita, di Rusia bagian musiknya menderita.
website: Tapi di saat yang sama, tingkat industri konser di negara kita sedang berkembang?
Ivan Alekseev: Itu benar. Meskipun di Rusia menurut alasan ekonomi ada penurunan jumlah penonton konser. Orang-orang mempunyai lebih sedikit uang, dan kulkas yang penuh selalu lebih penting daripada musik.
situs web: Apakah ada kasus ketika Anda mencoba mengulangi beberapa trik dari acara konser Barat?
Ivan Alekseev: Tampaknya kami melihat satu momen dari Rammstein. Mereka membiarkan saya melewati tangan penonton dengan perahu karet. Berenang yang bagus Ternyata saya berhasil membacakan gaya bebas perpisahan selama kurang lebih lima menit (tersenyum). Lalu saya melihat fitur ini dari Max Korzh. Kontinuitas normal!
website: Bagaimana nasib kolaborasi dengan Fred Durst yang sudah lama ingin Anda lakukan?
Ivan Alekseev: Sejarah berada dalam ketidakpastian. Fred akan segera datang ke Rusia untuk tur, dan kami akan mendukung Limp Bizkit di salah satu kota. Jadi masih banyak pertemuan ke depan, semoga ide lagu bersama bisa kita finalkan. Ngomong-ngomong, saya baru saja bertemu Fred. Dia bilang dia sangat menyukai milik kita klip terakhir"Yordania".
website: Rasanya video ini difilmkan di suatu tempat di Timur Tengah.
Ivan Alekseev: Faktanya, syuting berlangsung di Wilayah Leningrad. Ilusi gurun diciptakan oleh tim sutradara video berbakat - mungkin yang paling profesional yang pernah saya temui sepanjang karier saya. Saya harap kami bisa bekerja lagi.
situs web: Ide siapa yang mencukur kepala?
Ivan Alekseev: Milik saya sendiri, tetapi cocok dengan konsep video secara keseluruhan.
website: Apakah Anda ingin mendukung vokalis Sasha Sokolova, yang membawakan bagian refrain, yang sudah menderita kanker dan, sayangnya, meninggal?
Ivan Alekseev: Saya memahami bahwa ini akan memiliki banyak pilihan bacaan, termasuk yang berkaitan dengan kanker. Tapi saya melakukannya karena alasan internal, murni pribadi. Saya tidak bisa menjelaskannya.
situs web: Anda muncul beberapa kali di pertarungan Versus yang populer. Apakah proyek ini merupakan bab yang sudah selesai bagi Anda?
Ivan Alekseev: Saya tidak ingin kembali ke sana lagi. Ini sama sekali tidak seperti pertarungan rap spontan yang biasa saya lakukan, atau kreativitas lagu seperti di pertarungan hip-hop.ru. Cara Versus ada tidak menginspirasi saya. Selain itu, memerlukan persiapan yang panjang, dan waktu merupakan sumber daya yang sangat kaya namun terbatas. Lebih baik membelanjakannya untuk hal-hal yang lebih kreatif. Versus masih menjadi hiburan Babilonia yang merusak.
situs web: Anda bertengkar dengan penyair Yuri Khovansky di sana. Setelah skandal ini, apakah Anda ingin “membersihkan diri” atau sebaliknya, Anda merasa seperti laki-laki?
Ivan Alekseev: Yah, aku tidak akan menyebutnya pertarungan. Dia berperilaku tidak pantas, mengacungkan sekaleng bir, menyiram saya dan istri saya. Meski aku mendekatinya dengan sikap damai, tentu saja aku menggodanya, tapi dengan humor. Dia menerima segalanya dengan agresif, itulah sebabnya dia masuk papan skor. Saya bisa saja mendapatkan hasil yang sama di papan skor, tapi Khovansky tidak menjawab. Ceritanya adalah saya memukulnya tanpa peringatan - taman kanak-kanak...Meskipun jelas tidak ada yang bisa dibanggakan di sini. Selesaikan masalah dengan cara yang serupa– ini bukan topik saya.
situs web: Anda tidak mengakui Versus, tetapi sebagai anggota juri Anda berpartisipasi dalam pertarungan saluran MTV. Proyek apa ini?
Ivan Alekseev:“Beats & Vibes” agak mengingatkan pada “Battle for Respect”, tetapi memiliki mekanisme yang sedikit berbeda tentang apa yang terjadi. Setiap MC diberikan topik untuk menulis lagu. Setelah itu dua DJ - yang juga merupakan produser suara acara tersebut - bergantian memainkan backing track dengan tempo berbeda. Kesulitannya adalah Anda perlu membaca teks musik yang Anda dengar pertama kali. Peserta harus beradaptasi dengan irama, mengubah gaya penampilan mereka dengan cepat. Saat ini casting sedang berlangsung.
situs web: Suatu hari Anda juga melakukan gaya bebas di “ Sore mendesak"dalam rangka ulang tahun ke 120 Sergei Yesenin. Mengingat Channel One adalah milik negara dan Anda belum pernah berjabat tangan dengan lembaga pemerintah akhir-akhir ini, apakah Anda terkejut dengan undangan tersebut?
Ivan Alekseev: Tidak, karena Vanya Urgant melakukan sesuatu yang berbeda dari semua yang terjadi di Channel One. Dia mengundang saya untuk ketiga kalinya. Pada tahun 2012, kami membawakan lagu “The Universe is Infinite” di sana, kemudian kami mengikuti program tersebut, didedikasikan untuk hari itu kelahiran Pushkin. Ditambah lagi, suatu saat kami diajak gaya bebas bersama Will Smith. Namun, ketika saya sampai di studio, dia mencari di Google siapa Noize MC itu dan menolak untuk bertemu dengan saya. Will Smith adalah karakter bisnis pertunjukan berkulit putih dan lembut. Rupanya, ada sesuatu dalam biografi saya yang penuh badai yang membuatnya takut.
situs web: Tahun lalu, petugas penegak hukum membatalkan setengah dari konser Anda. Apakah penganiayaan telah dihentikan?
Ivan Alekseev: Lebih mirip elipsis. Tahun lalu kami tidak hanya mengalami pembatalan, tetapi juga perpindahan ke tempat lain pada hari pertunjukan. Tentu saja, kami berjuang dengan keadaan tersebut. Di beberapa tempat kami berhasil melakukannya, di tempat lain tidak. Oleh karena itu, penyelenggara terus-menerus menerima peringatan. Kejaksaan Chelyabinsk, misalnya, mengirimkan dokumen peringatan agar masyarakat mewaspadai konser Noize MC. Kami berbahaya! (tersenyum).
website: Menurut Anda apa yang salah dengan kota Krasnoyarsk? Pertama, konser Anda di sana dibatalkan, kemudian anggota gerakan Anti-Dealer berkontribusi pada penangkapan kelompok Centr.
Ivan Alekseev: Rupanya, orang-orang yang berkuasa menikmati kekuasaan mereka dan dengan demikian mencapai realisasi diri.
website: Apakah mereka mabuk atau mempromosikan diri mereka sendiri?
Ivan Alekseev: Jika Anda berbicara tentang Dmitry Nosov dan gerakan “Anti-Dealer” miliknya, maka ada implikasi PR yang jelas. Orang ini tidak segan-segan membuat feed berita. Dia seorang pegulat dan penyanyi, dan secara umum saya terkejut bahwa Nosov masih belum menulis gambar atau membuat film. Dia mungkin akan segera mulai (tersenyum). Adapun keadaan kami yang terkenal buruk, tujuan lain juga dikejar di sana.
website: Kisah penangkapan kelompok Centr mungkin sesuai dengan cerita Anda, mengingat Anda pernah dipenjara selama 10 hari?
Ivan Alekseev: Ya, dan dalam pengertian global, ini berarti rap Rusia telah menjadi genre besar, instrumen pengaruh. Apa yang terjadi dengan berbagai grup rap mengulangi sejarah rap gangsta Amerika di paruh pertama tahun 90an. Ada kesamaan yang jelas dengan N.W.A. dan Musuh Publik. Wajar saja bagi orang yang harus mengalami emosi tidak menyenangkan di dalam sel, hal ini merupakan hal yang negatif. Tapi ini adalah indikator pengakuan! Instansi pemerintah tidak akan memperhatikan beberapa musisi death metal radikal yang mengumpulkan 15 orang di konser dengan pendapatan kotor tertinggi.
situs web: Apakah akan ada lebih banyak penganiayaan terhadap rapper Rusia?
– Mempertimbangkan jalan yang dipilih oleh para pemimpin negara kita, prospek kita bukanlah yang terbaik.
website: Lagu “Save My Speech,” yang ditulis untuk film tentang Osip Mandelstam, dapatkah diperbarui dalam hal ini?
Ivan Alekseev: Saya melihat setiap adegan dalam film dan menyadari bahwa ini adalah pekerjaan yang sangat tepat waktu. Roma Liberov adalah orang yang hebat karena mampu memilih topik dengan sangat kompeten dan mengembangkannya dengan sangat tajam. Dalam hal penghancuran karya, teknologi telah berubah. Tidak mungkin menghapus informasi sekaligus. Apa yang terjadi dulu dan sekarang tidaklah analog, melainkan seirama dengan tren. Untungnya, hari ini bukan tahun 1937. Tidak mungkin kehilangan nyawa karena apa yang Anda tulis. Setidaknya dalam undang-undang. Dan ketika kita mempunyai tanggal 37 lagi, saya harap ini akan bertepatan dengan abad yang lalu hanya dalam hal angka.
situs web: Apakah Osip Mandelstam termasuk penyair favorit Anda?
Ivan Alekseev: Komunikasi dengan Roma membuat saya lebih memperhatikannya. perhatian yang cermat. Sampai batas tertentu, saya menemukan kembali Mandelstam. Dari kurikulum sekolah Saya hanya ingat beberapa puisinya, karena penyairnya bukanlah yang paling populer. Tetapi fakta bahwa dia sedikit kehilangan perhatian adalah hal yang tidak patut.
situs web: Apakah gambaran seorang yang mengatakan kebenaran mengganggu Anda hari ini?
Ivan Alekseev: Ya, ini bukanlah legenda yang dibuat-buat. Saya hanya berbicara tentang hal-hal yang dengan tulus menjadi perhatian saya. Ya, ini digabungkan menjadi sejumlah tayangan dan dikategorikan oleh orang-orang ke dalam stereotip. Tapi orang-orang selalu melakukan ini! Lebih mudah bagi mereka untuk memahami kenyataan. Karena tidak ada cukup ruang di kepala Anda untuk menyimpan banyak detail dan detail. Hasilnya, semuanya dikompresi menjadi siaran pers yang ringkas. Saya tidak merenungkan topik ini karena saya tidak memiliki kesempatan untuk membandingkannya dengan apa yang akan terjadi jika semuanya berubah menjadi berbeda. Tahukah Anda, saat Anda mencampurkan sebuah lagu ke dalam sebuah program, Anda dapat mendengarkan suaranya dengan atau tanpa efek. Pilih sebuah opsi. Hidup adalah hal yang linier; sayangnya, hal ini tidak mungkin dilakukan.
website: Berabad-abad dari sekarang, keturunan masih akan menilai berdasarkan siaran pers. Bagaimana Yesenin atau Pushkin terkadang dinilai sekarang.
Ivan Alekseev: Saya tidak perlu memikirkan hal ini lagi. Dan begitu Anda melihat kembali apa yang mereka katakan tentang Anda, Anda membuat kesalahan. Anda melihat ke belakang dan tidak dapat mengambil langkah berikutnya. Refleksi adalah hal biasa bagi saya sebelumnya. Antara tahun 2010 dan 2012, misalnya, ketika banyak label yang Anda sebutkan pertama kali diterapkan pada saya. Saya mencoba melawan dan mengunyah, tetapi saya menyadari bahwa saya hanya kehilangan orang-orang yang tidak membutuhkan penjelasan tersebut. Toh mereka sudah paham segalanya. Dan sebagian penonton lainnya tidak mendapatkannya bahkan setelah mengunyahnya. Oleh karena itu, saya meninggalkan ide ini.
situs web: Anda menyukai distopia. Apakah kehidupan di Rusia bergerak menuju genre ini?
Ivan Alekseev: Sebagian. Distopia dapat menggambarkan masyarakat kapitalis yang mencapai titik absurditas, atau teror komunis, seperti George Orwell. Tapi kesamaan yang mereka miliki adalah itu lingkaran penguasa dimanipulasi kesadaran masyarakat melalui pengendalian informasi. Di negara kita, upaya juga sedang dilakukan, dan terkadang cukup berhasil.
website: Ketika Anda melihat sekrup diperketat, konser dibatalkan, bioskop ditutup, pasukan dikirim ke Suriah - tidakkah Anda ingin lepas dari semua omong kosong ini? Di suatu tempat di Bali misalnya?
Ivan Alekseev: Pada saat-saat seperti itu saya mulai memikirkan anak-anak saya. Saya sangat ingin memberikannya pendidikan yang baik, jadikan mereka kepribadian yang serba bisa. Semua ini tidak sepenuhnya sesuai dengan perpindahan gigi ke bawah. Saya menghargai bahasa Rusia dan bahasa Rusia ruang budaya. Oleh karena itu, saya tidak memikirkan emigrasi apa pun. Jelas bahwa jika saya punya pilihan: eksekusi atau penjara seumur hidup - atau pindah, saya akan memilih yang kedua. Saya tidak ingin berpura-pura menjadi pahlawan yang ingin bunuh diri.
Teks: Vasily Trunov
Foto: Zhenya Khazhey
Para editor situs Chelyabinsk mengucapkan terima kasih kepada agensi konser atas bantuannya dalam melakukan wawancara.
Sebuah kisah keberuntungan jurnalistik: selama wawancara Meduza dengan Noize MC, Oxxxymiron muncul di bar tempat wawancara tersebut berlangsung.
Ternyata itu adalah wawancara untuk tiga orang, di mana satu karakter menjawab pertanyaan, dan karakter kedua terkadang menyisipkan komentar. .
Noize MC - tentang album "Gorgorod"
Tentu saja, Myron menginspirasi saya. Saya sangat terkesan dengan album ini. Ini benar-benar kata baru dalam rap Rusia - pertama-tama, dari sudut pandang desain umum. Ini berani dan keren - pada saat orang-orang kesulitan mendengarkan akhir dari lagu berdurasi dua menit, sebuah cerita 11 lagu muncul di mana sulit untuk mengambil apa pun di luar konteks.
Oxxxymiron - tentang musim favoritnya dari serial TV “The Wire”
Mungkin tentang pekerja pelabuhan, hanya kelas pekerja - sepertinya ini yang kedua. Dan yang keempat, pada saat yang sama kita berbicara tentang sekolah, dan mereka mencoba membangun legalisasi mini di lingkungan yang terpisah.
Noize MC - tentang mengapa dia tidak lagi bekerja dengan produser Grigory Zorin
Sebenarnya kontrak kami akan segera berakhir. Waktunya telah tiba untuk menandatanganinya lagi, dan saya bertekad untuk melakukannya. Dalam prosesnya, saat kami mendiskusikan persyaratan, kami sering bertengkar. Ditambah lagi, sejumlah fakta tidak menyenangkan terungkap tentang detail kerja sama kami sebelumnya – terkait uang dan hak atas lagu. Hal ini menyebabkan kami tidak menandatangani kontrak.
Oxxxymiron - tentang siapa yang membantunya menulis lagu baru
Ngomong-ngomong, saya punya buku karya Yuri Loza - “How to Write Hits.” Ini adalah harapan terakhirku. Saya baru saja mulai membaca.
Kebisingan MC - oh Lagu wajah dan mahasiswa baru
Sekarang saya merasa sangat tenang menghadapi seluruh gelombang artis ini. Sama halnya seperti kita mendengarkan "Red Mold" atau "Gaza Strip". Tidak, lagi pula, Face lebih seperti “Cetakan Merah”; “Jalur Gaza” lebih puitis. Saya mengerti mengapa hal ini mengganggu orang. Ini adalah kisah masa pubertas, dengan bulunya dibalik semaksimal mungkin.<...>
Di antara artis berusia di bawah 27 tahun, yang paling keren tentu saja adalah Husky. " Molly yang nakal"Aku lebih menyukainya. Ada semacam rock and roll drive dan masih penguasaan instrumen, ini bukan melompat-lompat ke soundtrack.
Beri tahu MC apakah rapper muda telah mendorongnya menjauh dari puncak
Mereka tidak memindahkan saya ke mana pun. Saya baik-baik saja, segalanya hanya berjalan menanjak<...>Di antara rapper saat ini, hanya Miron, Basta, dan Korzh yang berkumpul lebih banyak dari saya. Anda juga bisa menambahkan Timati di sini, tapi dia juga harus dimasukkan dalam “Empat Besar” tahun 2012 Anda.
Keduanya tentang bagaimana kebencian memajukan hip-hop
Oksimiron: Dengar, elemen kelima dari hip-hop adalah kebencian.
Kebisingan: Yang pertama menurut saya.
Oksimiron: Saya ingat sebuah wawancara dengan salah satu rapper Jerman favorit saya, di mana dia berkata: ketika saya bukan siapa-siapa, saya benci mereka yang berada di puncak. Oleh karena itu, saya setia mungkin kepada mereka yang ******** [memarahi] saya sekarang. Itu sebuah siklus.
Kebisingan: Dan banyak yang telah dikatakan tentang siklus opera ini.
Oksimiron: Ini adalah kemunafikan yang luar biasa - menjelek-jelekkan seseorang di awal perjalanan dan kemudian tidak memahami orang yang menjelek-jelekkan Anda. Dalam hal ini, saya tidak memahami “Casta” pada saat itu menular kepada kami, karena ketika “Casta” dimulai, sejauh yang saya ingat, mereka buang air besar. Sheffa, dan secara terbuka.
Apple Music sekarang memberi pelanggannya kesempatan untuk mendengarkan di pemutar bawaan bukan hanya potongan-potongan lagu, tetapi semuanya - untuk ini Anda hanya perlu masuk
Saya ingat kritik lucu ketika album debut saya “The Greatest Hits Vol. 1": "Saya tidak bisa mendengarkan album ini - seolah-olah ada dua puluh orang yang bernyanyi di sana orang yang berbeda! Dalam arti tertentu, proyek ini merangkum semua akumulasi keterampilan saya di bidang ini. Dan semua ini berakar pada pertarungan online Hip-Hop.Ru - baik dari segi pendekatan dramaturgi, dan dari segi disiplin yang diperlukan untuk menyelesaikan masalah ini, dan Maestro Acid dan Repak juga berakhir. di sini karena suatu alasan. Plus, ini untuk saya dan tim saya eksperimen musik: suara di sini benar-benar tidak biasa untuk Noize MC, meskipun produser suara utama dari proyek ini adalah Kirill Borisov, yang bekerja bersama kami di album “Protivo Gunz”, “Hard Reboot 3.0” dan “King of the Hill”.
- Pendengar akan mengetahui: di lagu ini, Noise sebenarnya sedang membicarakan kejadian ini dan itu dalam hidupnya?
90% dari asumsi ini salah. Kekusutan ini tidak mudah terurai bagi orang yang tidak mengenal saya secara pribadi. Tetapi orang-orang dekat akan memahami sepenuhnya apa yang sedang kita bicarakan. Ada banyak diriku di sana - di sanalah aku sering berada.
Soalnya, istri saya selalu menjadi inspirasi bagi saya. Namun di album ini perannya sangatlah penting. Banyak hal yang keluar dari perbincangan kami dengannya
Ketika saya menyadari bahwa saya sekarang akan menjadi hip-hopper, saya, seperti rapper lainnya, memulai dari awal - saya mengarang. Saya mengirimkan ini melalui email kepada semua orang, termasuk istri saya. Dia, bahkan tanpa mendengarkan bunyinya, hanya membaca teksnya, berkata kepadaku: “Vanya, omong kosong macam apa ini? Itu tidak lucu, tidak ada apa-apanya, itu bukan ikan atau unggas.” Saya memikirkannya. Dan merangkum keluhannya, tulisnya. Ini adalah pemicu pertama yang mengawali semuanya. Jadi menjadi jelas bahwa ada drama Orpheus, yang mengembara ke tempat yang salah, dan muse-nya, yang menceritakan hal itu kepadanya. Kemudian titik acuan lain mulai bermunculan.
Perasaan protagonis tentang fakta bahwa ia mengejar uang, berpisah dengan kepengecutan - apakah ini penyederhanaan dan penghargaan untuk genre ini?
Ada stereotip dan ada pengalaman saya. Dan menarik bagi saya untuk bermain di celah di antara mereka.
- Artinya, postmodernitas juga ada di sini.
Apa yang dimaksud semua orang di sekitar pahlawan liris? Apakah ini benar? Tentu saja, artis mana pun pernah mengalami bahwa dia telah melakukan kesalahan. Perasaan ini akrab bagi semua orang yang telah merilis setidaknya satu album dan mengadakan setidaknya beberapa konser. Tentu saja, seseorang dapat mengklaim bahwa hal ini tidak pernah terjadi padanya dan bahwa dia adalah malaikat terang di bawah tanah, tetapi ini hanyalah sebuah pose.
- Saat ini, apakah cita-cita bawah tanah lima belas tahun yang lalu tampak lucu bagi Anda?
Tidak, kenapa tidak? Beberapa hal sepertinya disalahpahami. Para pelaku sering kali tidak didorong oleh prinsip-prinsip melainkan oleh kompleksitas. Selama karier Anda, penting untuk memisahkan satu sama lain.
- Apakah kalian berpisah?
Anggap saja saya menghadapinya dengan lebih baik dibandingkan lima belas tahun yang lalu.
- Apakah alur pertarungan dalam opera merupakan upaya untuk mengikuti tren?
Mengapa? Ini adalah bagian dari sejarah pribadi saya. Andrey, ketika pada tahun 2005 untuk rap.ru - Anda datang untuk mengambilnya setelah kemenangan saya atas MC Molodoy di pertarungan SGK. Secara umum, “Orpheus & Eurydice” lebih merupakan musik pertarungan daripada opera hiphop: banyak konflik antar karakter diselesaikan dalam retorika ini, bukan hanya dialog yang Anda bicarakan.
- Kedengarannya keren dengan iramanya. Mengapa Anda tidak pergi berperang sesuai irama?
Saya menghadapi dilema. Entah saya tidak menghormati pemainnya, saya kesal dengan apa yang dia lakukan, karyanya tidak dekat dengan saya - dan kemudian saya tidak ingin melihat-lihat...
- Berhenti, apa yang kamu katakan lebih konsisten dengan pertarungan seperti "Versus", tapi pertarungan dengan irama jauh berbeda.
Tidak banyak seperti itu, ya. Selain itu, dalam kasus “Versus BPM” saya agak tidak menyukai apa yang saya lihat, tetapi di “Rip on the Bits” ada gambaran sekilas yang indah. Tapi bagaimanapun - saya akan kembali ke dilema ini. Saya tidak memiliki motif “dia tidak mengambil tempatnya dengan benar, dan saya akan menunjukkan kepada semua orang betapa buruknya dia.” Orang yang saya minati untuk bertarung secara kreatif, buatlah aku dihormati, bukan iri hati, iri hati dan benci. Dan praktik menunjukkan bahwa pertempuran di mana tidak ada permusuhan nyata akan sia-sia. Dan saya terlalu malas membuang waktu untuk hal-hal seperti itu.
Ngomong-ngomong, itu adalah adegan pertarungan para pahlawan kuno yang paling sering saya ulang, ini adalah bagian paling menderita dari album ini: Saya hanya mencoba menggeneralisasi dan menyoroti jenis utama klaim pertempuran, untuk mengekspos menunjukkan bahwa, terlepas dari kepribadian spesifiknya, MC di pertarungan sering kali mengatakan hal yang sama kepada lawannya, hal yang sama, pada dasarnya. Proyek ini memakan waktu jumlah yang sangat besar energi dan waktu. Saya mengirimkannya ke Vladi untuk didengarkan, dia berkata: “Bagaimana Anda menyatukan semua ini?”
- Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menulis album?
Dua tahun. Bagi saya, hanya enam bulan lagi saya akan selesai. Butuh waktu paling lama bagi saya untuk menulis ulang. Saya menulis baris terakhir setelah kami memutuskan bahwa kami pasti tidak akan mengubah apa pun!
- Apa yang kamu ubah? Jelaskan dengan sebuah contoh.
Dalam hal pertempuran, saya mencoba membuatnya lebih tajam. Pada saat yang sama, ini adalah album terpanjang saya - ini adalah album pertama saya tanpa makian. Lakukan pertempuran dengan karakter fiksi dan dengan kondisi awal seperti itu, ini adalah sebuah tugas. Saya harap saya berhasil.
© Igor Klepnev
- Di akhir tahun Anda akan mengadakan tur untuk merayakan ulang tahun band yang kelima belas. Apakah Anda akan tampil di Megasport di Moskow?
Ya, dan di St. Petersburg pada Yubileiny.
- Ketika Anda mulai, bagaimana Anda membayangkan diri Anda dalam lima belas tahun?
Anda tahu, itulah yang saya bayangkan. Disesuaikan dengan kenyataan bahwa lima belas tahun lalu, seorang artis rap tentu saja bisa membayangkan banyak hal, tapi tidak bisa membayangkan venue stadion.
- Dari titik mana? saatnya akan tiba hitung mundur?
Dari latihan bersama pertama. Latar belakangnya seperti ini. Saya merekam lagu "Someday" - siapa pun yang mengikutinya akan mengetahuinya; Kami membuka konser untuknya untuk ulang tahunnya yang kesepuluh. Saya membutuhkan gitar bass. Saya tahu di asrama ada Sasha Kisly, julukan Punk, yang memainkan gitar bass, dan saya meminta alat musiknya. Dan ketika saya datang untuk mengembalikan bass kepadanya, dia bertanya apa yang saya rekam di sana, berkata, mainkan sesuatu milik Anda sendiri. Saya menyanyikan beberapa lagu untuknya - dan segera kami berlatih di kamarnya.
- Apa menurutnya itu sangat bagus?
Dia sangat terinspirasi. Pada saat itu, dia sedang bermain di band punk - ada grup di mana semua orang sepertinya akan berlatih, tetapi mereka mabuk dan tidak ada hasil. Namun kelompok kami segera mulai berfungsi normal.
Dan kami menghitung mundur keberadaan grup tersebut mulai saat ini. Kami sedang minum-minum di pesta ulang tahun karakter sosial kultus Valera, yang dijuluki Black Heel, dan bertemu dengan seorang pria yang mengaku sebagai seorang drummer. Untuk segera memeriksanya, kami pergi ke sekolah kejuruan di Nakhimovsky Prospekt, di mana terdapat pusat rehabilitasi berupa dua ruangan. Saya ingat persis dia merusak segalanya di sana stik drum, yang bisa dia temukan, sehingga di akhir latihan dia tidak punya apa-apa untuk dimainkan. Kami tidak pernah melihat orang ini lagi, dan grup ini terus mengubah komposisinya, namun sebuah permulaan telah dibuat. Saat itu akhir bulan April 2003.
- Sampai saat ini, hanya Anda dan Kislinsky yang tersisa dari grup aslinya?
Setelah semua gangguan - ya.
-Apakah kamu pernah bertengkar dengan anggota band lain karena uang?
Itu terjadi. Tapi dengan Kisly - tidak, tidak pernah.
- Apakah ada cara untuk menghindari hal ini?
Saya tidak tahu satu kelompok pun yang tidak mengalami konflik seperti itu. Selalu ada seseorang yang berpikir bahwa mereka melakukan lebih dari yang mereka terima—selalu. Anda tahu, selama kesejahteraan Anda secara keseluruhan nol, pertanyaan seperti itu tidak akan muncul. Ketika uang pertama datang, semuanya baik-baik saja, karena merekalah yang pertama, dan setiap orang, pada umumnya, memiliki sumber pendapatan lain. Dan kemudian semua orang tiba-tiba menemukan bahwa mereka berinvestasi begitu banyak tetapi tidak menerima begitu banyak.
- Pada titik manakah dalam lima belas tahun ini Anda paling dekat dengan kehancuran dan kegagalan total?
Jika kita berbicara secara khusus tentang perasaan takut terhadap karier itu sendiri, maka ini adalah kisah klasik bergaya “saat paling gelap adalah sebelum fajar”. Tahun 2005. Band ini bertahan selama dua tahun, tapi saya memiliki ekspektasi yang tinggi terhadap semua materi brilian ini! Tampak bagi saya bahwa setiap orang harus segera memahaminya, memberi kami sekantong uang satu miliar dolar.
Dan kami tampil di sekitar wilayah Moskow, di pusat kebudayaan gila, dan bermain di acara kota yang sama sekali tidak pantas. Dan bagi saya sepertinya akan selalu seperti ini: perjalanan dengan minibus ke Chernogolovka, pertunjukan untuk sekotak bir
Tidak lama kemudian saya memenangkan turnamen pertarungan SGK, memenangkan pertarungan dengan MC Molodoy dan diajak keliling negara untuk pertama kalinya sebagai bagian dari Snickers Urbania. Dan segalanya mulai berubah dengan cepat. Lucu untuk diingat sekarang: dua tahun bukanlah apa-apa dalam konteks pembentukan sebuah kelompok.
- Sekarang, selama ini, sang artis berhasil mendapatkan sensasi dan menurun.
Begini, saya juga berumur dua puluh tahun dan, tampaknya, hidup dengan kecepatan yang sama.
- Konser Noize MC sekarang dan sepuluh tahun yang lalu - bagaimana perubahan penontonnya?
Diperluas. Banyak sekali orang yang telah bersama kami selama ini, mereka sudah membawa anak-anaknya, namun masih banyak sekali anak muda dan remaja. Program konser telah berubah, bukan lagi “Skinhead Girl”, tapi “Save My Speech”, “Jordan”, “Rake”.
- Lagu yang paling dinantikan di konser adalah...
Nah, beberapa “Buang napas”, “Dari Jendela”, “Buat Kehancuran”.
Anda sudah lama berhenti memainkan konser tiga jam. Mengapa harus tampil begitu lama?
Dan ada banyak gaya bebas. Dan, biasanya, saya sangat merokok - jadi jumlahnya banyak. Dan kemudian semua orang terbiasa dengan kenyataan bahwa kami bermain selama tiga jam. Namun seiring berjalannya waktu, menjadi jelas bahwa konser selama dua setengah tahun memberikan kesan yang lebih besar dan ternyata lebih menguras energi.
Sebuah pertanyaan, jawabannya tidak akan saya periksa ulang, namun demikian: bandingkan biaya konser Anda sekarang dan lima hingga sepuluh tahun yang lalu? Apakah Anda sudah melewati puncaknya atau masih naik?
Kami akan naik, ya.
- Lima belas tahun - dan hanya ke atas?
Ya. Ada juga penurunan. Ada tahun-tahun gila di usia 14 dan 15 tahun, ketika konser kami dibatalkan. Ada kemungkinan untuk merasakan hal yang berbeda di sana. Namun secara global, hal ini merupakan sebuah gerakan yang meningkat. Dan tanpa lompatan, mulus.
- Apakah kamu mengerti alasannya? Sepertinya Anda melakukan segalanya dengan benar dan memang seharusnya begitu?
Rupanya ya. Meskipun banyak orang melakukan hal yang benar, hal itu tidak membantu mereka. Tidak tahu.
- Dapatkah Anda membayangkan diri Anda sebagai orang yang tidak bermain musik?
Saya tidak bisa yakin sepenuhnya. Hanya karena ada begitu banyak pilihan untuk membuat musik sehingga saya tidak khawatir sama sekali. Menulis soundtrack, menulis musik untuk artis lain, terlibat dalam beberapa karya teater dan sinematik - mungkin ada sesuatu dalam hal ini, tetapi sekarang itu bukan topik minat utama saya.
- Apakah kamu rindu berada di atas panggung?
Panggung adalah sesuatu yang Anda tidak dapat bertahan hidup tanpanya. Saat aku sudah lama tidak tampil, aku sangat ingin, dan konser pertama setelah istirahat panjang selalu menjadi spesial. Itu adalah kecanduan.
© Igor Klepnev
- Kesimpulan apa yang Anda ambil dari pembatalan konser di tahun 2014 ini? Misalnya, haruskah Anda lebih pendiam?
Tidak, bukan itu kesimpulannya. Jangan memberi petunjuk langsung, katakanlah. Ini adalah pengalaman yang sama seperti di Volgograd (pada pertunjukan di Volgograd, Noize mengolok-olok polisi dari panggung dan menerima sepuluh hari penangkapan administratif. - Catatan ed.). Ada pilihan untuk bersuara sedemikian rupa sehingga sama kuatnya dalam hal skala dampaknya, namun tidak memberi Anda alasan untuk ketagihan. Negara ini masih berada di ujung tanduk, dan Anda tidak pernah tahu apa sebenarnya yang dianggap sebagai kondisi yang cukup untuk melakukan penganiayaan. Namun musisi harus mempertahankan pencapaian ini. Baru-baru ini, lagu LSP “Numbers” diblokir di VKontakte. Tentu saja kebodohan yang mempesona. Tentang apa semua ini hukum baru, bahwa tidak mungkin menggambarkan metode bunuh diri?
Bukan hal baru, semua orang yang bekerja di media mengetahuinya dengan baik - menurutnya, misalnya, Anda tidak bisa langsung menulis apa yang menimpa musisi Avicii. Tapi ini pertama kalinya saya melihat efeknya meluas ke sebuah lagu.
Ini adalah berita baru bagi saya. Cara ini belum pernah digunakan sebelumnya. Maka setengah dari diskografi saya harus dilarang sama sekali - pada suatu waktu saya bekerja sangat erat pada topik ini, satu lagu "Suicide" sepadan, empat metode dijelaskan di sana sekaligus! Bagaimana caramu menghadapi sekelompok orang? karya seni dimana itu poin utama dramaturgi. Daftar yang begitu panjang menunjukkan dirinya sendiri. Dan semua orang mengangkat bahu: “Ini undang-undang yang buruk, itu salah, tidak jelas apa yang harus dilakukan.” Dulu saya berpikir orang-orang akan pergi ke Kremlin dengan garpu rumput hanya ketika tidak ada lagi yang bisa dimakan. Tapi sekarang saya menyadari bahwa ini akan terjadi ketika YouTube ditutup.
Kembali ke pertanyaan sebelumnya - apakah ada contoh ketika Anda berbicara tidak secara langsung, tetapi secara halus, tetapi juga agar memiliki efek?
Itu terjadi. Saya telah berulang kali mengamati penyelenggara festival menonton gaya bebas saya dan memegang hati mereka.
Ya, kira-kira begitulah yang saya tampilkan di Lapangan Merah - dan sebelum lagu "Yes Future!", yang dibangun di atas prakiraan sosio-politik pseudo-positif yang sarkastik, saya katakan bahwa saya menulis teks ini enam tahun lalu, tetapi tidak ada apa pun yang dikatakan di sana sebelumnya. itu masih belum menjadi kenyataan - Anda sendiri mengerti: apa yang dapat Anda lakukan dalam enam tahun? Hanya setengah dari apa yang bisa dilakukan dalam dua belas!
- Apakah Anda memahami bagaimana bintang rap baru berusia dua puluh tahun memikat pendengarnya?
Ya. Itu masih punk rock remaja. Hal-hal yang murni puber adalah alasan mengapa kita mendengarkan “Pesta Sarjana”, “Sektor Gas”, “Cetakan Merah” dan “Korosi Logam”. Skema dasar yang benar-benar sama, tetapi pada tingkat yang baru. cara baru melewati batas, agak kikuk, tetapi karena usia pemainnya, cukup bekerja.
-Anak muda manakah yang secara pribadi Anda sukai?
- “Vulgar Molly” adalah grup yang keren. Selain bermain dengan tradisional topik yang tabu ada dorongan rock and roll yang nyata, ada pengabaian yang tulus. Ini sungguh menyentuh saya.
- Siapa lagi?
Koin! Saya penggemar album barunya, Buku Mewarnai untuk Dewasa - secara keseluruhan penuh semangat. LSP - tetapi Anda tidak bisa menyebut mereka muda. Apakah husky berusia dua puluh lima tahun dianggap muda? Dia keren. Terlebih lagi, dia sekarang mengatakan bahwa dia akan berhenti menggunakan rap sama sekali. Dan dia dengan jelas menunjukkan apa yang dia maksud: aktif konser terakhir di Moskow dia tampil dengan live band, dan mereka memainkan musik hardcore seperti Bad Brains.
- Husky menyesali bahwa tidak ada persahabatan, persaudaraan, atau lingkungan yang sama dalam rap.
Ini adalah genre yang terlalu kompetitif. Meskipun saya menjaga hubungan persahabatan dengan banyak perwakilan dari adegan ini. Menurut saya, perpecahan yang terjadi saat ini jauh lebih sedikit dibandingkan sepuluh tahun yang lalu.
- Apakah menurut Anda cita-cita hip-hop tetap ada, atau apakah semuanya hanya sekedar memenuhi aula besar dengan penonton?
Segmen besar hip-hop komersial telah muncul, di mana hal utama adalah apa yang Anda bicarakan. Dahulu kala hal ini mustahil: Anda hanya bisa melakukan rap hanya demi cinta, karena mereka tidak membayar uang untuk itu. Namun bukan berarti seniman yang melakukannya karena kecintaannya pada seni menghilang.
Latihan terbuka “Orpheus & Eurydice” di Ostankino
Sekitar belasan tahun yang lalu, Smokey Mo menerima penghargaan terkuatnya album debut"Kara-Te" seribu dolar dan tampaknya tanpa royalti. Pada tahun 2018, Aiza Dolmatova menerima uang muka satu juta rubel untuk EP debutnya. Apa yang terjadi dengan rap?
Tapi musik menjadi berbayar lagi. Model streaming menang - orang tidak keberatan membayar beberapa ratus untuk akses musik tanpa batas. Dan selama dua tahun terakhir, streaming mulai menghasilkan banyak uang. Label tidak takut memberikan uang muka yang besar karena mereka membayarnya kembali dengan cepat.
- Apakah satu juta untuk sebuah EP itu banyak atau sedikit?
Ini baik-baik saja. Ini sukses, angka yang bagus. Ya, Aiza Dolmatova sangat karakter populer di media sosial, jadi orang yang memberinya uang - saya rasa mereka tahu apa yang mereka lakukan. Kelebihan artistik Saya tidak akan membahasnya - ini pertanyaan tentang bisnis.
- Jadi kamu meremehkan lirik Harry Topor(rapper, saingan Noize MC di “Versus”, menurut opini populer, penulis untuk orang lain Isa. - Catatan ed.)?
Dengar, ini sangat spektakuler, tentu saja, mereka merekam video untuknya - tidak diragukan lagi. Tapi ini seperti Olga Buzova: ketika ada karakter, mereka menulis materi untuknya, entah bagaimana dia mewakilinya. Secara komersial, ini dapat berfungsi untuk beberapa waktu - baiklah. Jika saya berusia 18-22 tahun, saya sekarang akan menjelaskan dengan kata-kata kotor tiga lantai betapa salahnya hal ini. Tapi maaf, saya bosan dengan sesuatu setelah lima belas tahun (tertawa).
- Pernahkah Anda memiliki pengalaman menulis untuk orang lain selain pengalaman masa lalu, ketika Anda menulis teks untuk Tanya Tereshina?
Sebenarnya saya punya pengalaman luas dengan opera hiphop. Dengan penyanyi pop? Sudah lama sejak hal itu terjadi. Pada tahun-tahun itu, hal ini dilakukan agar celana tidak terjatuh. Sekarang saya bisa dengan tenang melakukan kreativitas yang saya inginkan. Meskipun ini juga menarik dengan caranya sendiri.
- Apakah kamu iri pada mereka yang memulai sekarang?
Saya turut berbahagia untuk mereka. Hambatan besar untuk masuk telah hilang ketika Anda harus membayar 20.000 euro untuk sebuah klip yang tidak terjadi apa-apa. Ketika, untuk merekam dengan benar, Anda perlu menabung untuk studio - omong-omong, bukan fakta bahwa mereka akan tetap merekam dengan baik. Di sisi lain, masyarakat cepat rileks. Mereka memiliki semuanya, dan mereka mulai mencoba lebih sedikit. Lucu sekali mendiskusikan hal ini dengan Chacha: dia mengatakan bahwa ketika grup Naiv dimulai, hanya mereka yang benar-benar, sangat, sangat membutuhkannya yang masuk ke studio.
- Apakah Anda masih memiliki dorongan untuk membuat musik jika 20–30–40 orang mendengarkan Anda?
Sangat aneh untuk melakukan pendekatan seperti ini. Anda tahu, musik yang saya tulis, pada saat saya menulisnya, ditujukan untuk lebih sedikit orang.
- Untuk satu?
Itu terjadi seperti itu. Dan yang terjadi padanya nanti, tentu saja, adalah sihir dan mistisisme. Namun, dalam kasus saya, Anda tahu, untuk membuat musik yang benar-benar dapat didengarkan oleh 20-30 orang - saya bahkan tidak tahu cara melakukannya sama sekali. Apa yang harus saya berikan? Bahkan jika saya merekam album grindcore, beberapa ratus orang pasti akan menemukan sesuatu di dalamnya. Di dunia jejaring sosial, hal ini tidak mungkin - sebelum mereka mengatakan bahwa ini adalah kotoran, beberapa ratus ribu orang harus mendengarkannya. Tidak diketahui apakah hal ini juga akan menimbulkan efek sebaliknya.
Ada banyak produser suara Amerika yang bisa didengarkan - mereka pasti tahu cara menulis lagu hit. Sudahkah Anda menemukan jawabannya dalam lima belas tahun?
Saya memahami beberapa skema kerja. Tapi saya tidak secara sadar melakukannya. Entahlah, ini pertanyaan yang lucu. Saya memiliki satu lagu yang dibuat menurut semua pola pop. Saya ingin bosan dan melepaskannya di musim panas.
- Apakah akan disertai dengan house beat, seperti yang seharusnya sekarang?
Ya, saya akan punya rumah lajang. Mari kita periksa.
- Yah... Adegan rumahnya seperti tahun 2017–2018.
Faktanya, pada awalnya saya terkejut bahwa semua hip-house ini, yang di tahun 90-an berlari kencang seperti hibrida jelek di telinga pendengar dan tenggelam beberapa tahun kemudian, tiba-tiba bangkit begitu megah dan mengisi segalanya dengan dirinya sendiri. Meskipun sebagai seorang anak saya menyukai Technotronic, NYCC, Bomfunk MC's - sebagai pembawa acara diskotik sekolah, saya mengetahui keseluruhan adegan ini dengan baik dan detail. Tampak bagi saya bahwa ini adalah skema yang benar-benar berhasil dan tidak lagi dianggap menarik oleh siapa pun. Dan tiba-tiba tidak ada apa-apa lagi – hanya jebakan dan tendangan lurus. Lebih baik digabungkan! Tapi, omong-omong, saya semakin sering mendengar playlist di berbagai tempat berdasarkan lagu-lagu hits di akhir tahun 2000-an: 50 Cent, Nelly Furtado, Timbaland, lagu-lagu hits awal Beyoncé. Dari musim lalu hingga "musim lama yang terlupakan" - setengah langkah.
Album baru dalam semua persyaratannya hampir di depan mata, saya ingin tahu apakah Anda telah memutuskan tanggal rilisnya dan sudahkah Anda menyusun seluruh daftar lagu untuk kompilasi ini?
- Ya, tracklist sudah terkompilasi lengkap, semua lagu sekarang dalam tahap mixing dan editing. Begitu selesai, kami akan segera mempublikasikannya.
- Apakah ada media fisik langsung?
- Ya, nanti saja. Saya pikir itu akan ada di sana pada saat album ini disajikan.
-Yang, seperti kita tahu, telah ditransfer...
- Ya, pada tanggal 18 Mei di STADIUM akan ada presentasi album baru di Moskow. Presentasi lainnya tidak ditunda, artinya Minsk dan Sankt Peterburg akan menerima presentasinya tepat waktu. Ya, dan, karenanya, semua kota di Siberia.
Bisakah Anda melakukan beberapa trik dan memberi tahu kami jika ada fitur menarik dalam rekaman ini?
- Hadiah. Misalnya, akan ada fitur dengan grup “Vopli Vidoplyasova”. Orang-orang itu mendekati saya dengan proposal pada kesempatan ulang tahun mereka yang ke 25 - untuk mengedit hit tertua, lagu "Dance". Kami berakhir dengan campuran dubstep-breaker semacam ini, sangat brutal dan menarik, dengan teks saya dan juga teks lama. Kita semua adalah ini luar biasa Kami telah menggabungkannya dan akan segera memperkenalkannya kepada masyarakat umum. Sebagai bagian dari tur Ukraina, yang akan kami adakan pada akhir Maret, kami berencana untuk merekam video. Mungkin beberapa track akan muncul sebelum presentasi rekaman itu sendiri. Secara umum, saat ini kami tidak bersusah payah menjaga rahasia, mari kita begini. Banyak lagu telah diputar. Ini merupakan hal yang baru, namun bagi sebagian orang, hal ini sudah tidak berlaku lagi materi baru, juga akan dicatat. Tapi, rencananya akan ada 22 track, jadi lagu baru juga akan cukup untuk semua orang.
Tahun lalu kami menyaksikan banyak pertunjukan dalam formasi tak terduga dengan berbagai musisi - ini adalah cello, dan DJ Mos yang sama, yang sekarang hampir selalu bermain dengan Anda. Saya ingin tahu - dengan materi album baru, mungkin dengan presentasinya, akankah kita melihat London Philharmonic Orchestra yang besar?
- Anda tahu, sejujurnya, saya berpikir untuk meninggalkan semua trik seperti itu untuk nanti, ketika semua orang sudah muak dengan cara kami memotong lagu-lagu ini dalam komposisi klasik kami. Tapi DJ Mos selalu bersama kami sekarang, jadi tentu saja Anda akan melihatnya. Adapun musisi lain yang mengikuti konser kami, kami tidak berencana melibatkan mereka dalam presentasi, tetapi mereka ikut serta dalam rekaman album. Artinya, Anda akan bisa mendengarkannya dalam bentuk berbagai sampel yang akan diluncurkan DJ Mos.
Waktu yang hampir klasik, yang menjadi perbincangan di kota, adalah tiga jam Konser bising M.C. Sekarang albumnya keluar, seperti yang Anda katakan, dengan 22 lagu. Apakah ini berarti konser bergerak menuju pertunjukan 24/7 yang diproyeksikan?
- Konser bergerak menuju apa yang ada di dalam diri kita tiga jam Kami hanya akan memainkan serangan yang menembus baju besi. Ini sangat tugas yang sulit bagi kami, karena sayang untuk membuang lagu-lagu tertentu, tetapi kami mengikuti logika seleksi tanpa ampun dan lama kelamaan kami akan sampai pada program yang ideal. Lebih dari tiga jam kerja masih menyulitkan masyarakat, hal ini harus dipahami.
Ini pertama kalinya saya bilang “itu saja, panci, jangan masak.”
- Orang-orang di kedua sisi panggung.
- Tentu saja, Anda berkelahi di atas panggung, melompat dengan gitar, lelah, banyak berkeringat, Anda bisa kehilangan suara, tetapi, bagaimanapun, mereka tidak menyorongkan rokok ke wajah Anda, Anda tidak terinjak-injak sebuah bantingan. Secara umum, Anda memiliki keunggulan dibandingkan orang-orang yang terpaksa menanggung neraka ini untuk waktu yang lama. Saya ingat ketika kami pergi bersama teman-teman ke Limp Bizkit di Kyiv, teman-teman (LB) bermain selama 2,5 jam, dan kami menyadari bahwa secara umum itu cukup brutal. Kami tidak memikirkannya sebelumnya, tapi kemudian, saya ingat, tibalah saatnya untuk menyadari hal seperti itu.
- Tahukah kamu untuk siapa ruang duduk itu?
- Ya, ya, inilah momen yang terlintas dalam pikiran. Tapi ini tidak mempengaruhi keputusan kami, dan kami terus bermain seperti biasanya.
Sejauh yang saya pahami, baru-baru ini Anda melanjutkan pengalaman film Anda dalam serial di mana Sergei Shnurov memainkan peran utama. Saya ingin mendengar beberapa patah kata tentang serial ini secara umum, betapa idenya sendiri membuat Anda terhibur. Nah, sejak Anda membintanginya di sana, itu berarti Anda sudah berhasil. Seberapa banyak Anda disematkan, lebih tepatnya, oleh hasilnya, dan seberapa besar Anda berharap untuk melihat Sergei masuk peran utama Apakah serial ini cukup mainstream?
- Aku tahu ini sejak awal. Hanya saja Shnur biasanya tidak setuju bermain dalam situasi ekstrem apa pun, ini menjadi alasan tambahan untuk mengambil keputusan positif. Saya menganggap ide ini menarik, itulah sebabnya saya mengambil bagian. Sejujurnya, terus saat ini Saya belum melihat satu episode pun, saya tidak sempat menontonnya. Sekarang saya dan istri saya sebisa mungkin bermain-main dengan anak-anak; kami tidak selalu bisa menonton berita.
- Apakah Anda memiliki keinginan, seperti pemain sulap dalam proses belajar, untuk berpindah dari dua jeruk keprok menjadi tiga?
- Nah, untuk saat ini, menurut saya Anda perlu mengasah keterampilan Anda menjadi dua.
Mengenai topik Sergei Shnurov dan ketidakikutsertaannya dalam proyek yang meragukan, seperti yang Anda katakan: tahukah Anda bahwa Sergei akan segera mengambil bagian dalam konser comeback grup Na-Na?
- Ayo!?
- Ya, saya melihatnya di papan iklan di metro - Bari Alibasov berusia 75 tahun, atau apa pun itu... Dan tamu utamanya adalah Sergei Shnurov.
- Saya yakin ini adalah konsekuensi dari formula Seryoga “sangat buruk itu baik”! Bagaimana jika Anda tampil di konser yang jelek, lalu itu yang paling jelek, itulah satu-satunya cara. Pendekatan ini tampaknya berhasil di sini. Saya tidak tahu apakah kasusnya sama dengan STS atau tidak...
Tim Noize MC selalu terkenal dengan turnya yang ganas, menurut standar Rusia, yang tak ada habisnya. Dengan kelahiran anak kedua Anda, apakah Anda melihat peluang untuk melakukan perjalanan yang sama intensnya setelah liburan singkat ini?
- Bukan yang sama. Tampaknya kami memiliki delapan konser di bulan Maret, kami memiliki tur yang cukup panjang di Siberia, kemudian kami mengambil libur bulan Mei dan berencana untuk libur sebulan penuh di bulan Juli.
Hanya orang yang benar-benar membutuhkan saja yang bisa berterima kasih.
- Yah, ini sudah lebih santai dari tahun lalu...
- Bahkan di masa lalu, tapi di tahun 2010, tidak ada yang bisa menandinginya dalam hal horor. Baru pertama kali saya bilang “itu saja, jangan masak pancinya”, karena sudah jadi sampah.
Terakhir, saya ingin menyentuh topik ini. Karena wawancara akan muncul di tempat yang sama di mana "Album Baru" Anda akan muncul secara eksklusif, di situs web ThankYou.ru, saya ingin mendengar pendapat Anda tentang tahap pengembangan saat ini, atau, sebaliknya, tahap dekomposisi budaya musik, lepaskan budaya. Apa yang Anda lihat sebagai masa depan industri ini - sebenarnya, sistem “bayar sesuai keinginan”, sistem pascabayar, ketika pendengar mengenal musik dan baru kemudian, tergantung pada kemampuannya, mengekspresikan dirinya ucapan terima kasih berupa uang kepada musisi, apakah salah satu jalur pengembangan yang paling menjanjikan, atau adakah alternatif lain yang terlihat?
- Tidak, menurut saya saat ini, dalam situasi saat ini, ini adalah pendekatan yang paling jujur. Yah, secara umum sepertinya cerita jalanan. Seorang musisi bermain di jalan. Jika seseorang menyukainya, dia akan membuang lima puluh dolar, jika dia tidak menyukainya, dia tidak akan membuang apa pun. Saya pikir itu adil. Di sisi lain, di Rusia tidak ada gunanya mengandalkan hal lain. Hanya orang yang benar-benar membutuhkan saja yang bisa mengucapkan terima kasih, maksud saya rekaman audionya. Saya rasa dengan dikembangkan dan disederhanakannya sistem pembayaran elektronik di tanah air, hal ini bisa mendatangkan uang yang waras bagi para musisi. Nilai utama dulu, sedang, dan tetap lagu yang bagus. Mereka harus ditulis, dan harus banyak ditulis. Tidak ada yang bisa lolos dari ini.
- Baiklah, terima kasih, kawan jalanan, untuk percakapan yang menyenangkan ini!
- Anjing! Anjing!