Aplikasi untuk mengatur kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah. Fitur pengorganisasian kegiatan teater dengan anak-anak prasekolah
Makna dan kekhususan seni teater adalah empati, kognisi, komunikasi, dan dampak gambar artistik pada individu. Teater adalah salah satu bentuk seni yang paling mudah diakses oleh anak-anak, membantu memecahkan banyak masalah masalah saat ini terkait pedagogi dan psikologi:
- Dengan pendidikan seni dan membesarkan anak-anak;
— pembentukan cita rasa estetis;
- Pendidikan moral;
— pengembangan kualitas komunikatif pribadi;
- pendidikan kemauan, pengembangan memori, imajinasi, inisiatif, fantasi, ucapan;
— menciptakan suasana emosional yang positif, menghilangkan ketegangan, menyelesaikan situasi konflik melalui permainan.
Kegiatan teatrikal di Taman Kanak-kanak merupakan kesempatan untuk mengungkapkan potensi kreatif anak dan menumbuhkan orientasi kreatif individu. Anak-anak belajar memperhatikan ide-ide menarik di dunia sekitar mereka, menerapkannya, menciptakan citra artistik karakter mereka sendiri, mengembangkan imajinasi kreatif, pemikiran asosiatif, kemampuan untuk melihat hal yang tidak biasa dalam hal yang biasa. Seni teater dekat dan dapat dipahami baik oleh anak-anak maupun orang dewasa, terutama karena didasarkan pada permainan. Permainan teatrikal merupakan salah satu sarana emosional paling cemerlang yang membentuk cita rasa seni anak.
Kegiatan teater kolektif ditujukan untuk memberikan dampak holistik pada kepribadian anak, emansipasinya, kreativitas mandiri, dan pengembangan proses mental terkemuka; mempromosikan pengetahuan diri dan ekspresi diri pribadi; menciptakan kondisi untuk sosialisasi, meningkatkan kemampuan adaptif, mengoreksi keterampilan komunikasi, membantu mewujudkan rasa kepuasan, kegembiraan, dan kesuksesan.
Klasifikasi permainan teater
Ada beberapa sudut pandang mengenai penggolongan permainan yang termasuk dalam kegiatan permainan teatrikal. Menurut klasifikasi L.S. Furmina bersifat objektif (karakter adalah objek: mainan, boneka) dan non-objektif (anak-anak dalam gambaran karakter melakukan peran yang mereka ambil). Peneliti permainan teater L.V. Artemova membagi menjadi dua kelompok: dramatisasi dan sutradara.
Dalam permainan dramatisasi, anak secara mandiri menciptakan gambar dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresif (intonasi, ekspresi wajah, pantomim), melakukan tindakannya sendiri dalam memainkan peran, melakukan alur apa pun dengan naskah yang sudah ada sebelumnya, yang bukan merupakan kanon yang kaku. , tetapi berfungsi sebagai kanvas di mana improvisasi berkembang (memerankan plot tanpa persiapan awal). Anak-anak khawatir tentang pahlawan mereka, bertindak atas namanya, membawa kepribadian mereka sendiri ke dalam karakter tersebut. Oleh karena itu, hero yang dimainkan oleh satu anak akan sangat berbeda dengan hero yang dimainkan oleh anak lainnya. Permainan dramatisasi dapat dilakukan tanpa penonton atau bersifat pertunjukan konser. Jika dipentaskan dalam bentuk teatrikal biasa (panggung, tirai, pemandangan, kostum, dan lain-lain) atau dalam bentuk tontonan plot massal, disebut sandiwara.
Jenis-jenis dramatisasi:
- permainan yang meniru gambar binatang, manusia, karakter sastra;
— dialog bermain peran berdasarkan teks;
- pementasan karya;
— pementasan pertunjukan berdasarkan satu atau lebih karya;
— permainan improvisasi dengan plot yang dimainkan tanpa persiapan sebelumnya.
Permainan sutradara dapat berupa permainan kelompok: setiap orang memimpin mainan sesuai dengan alur cerita yang sama atau bertindak sebagai direktur konser atau pertunjukan dadakan. Pada saat yang sama, pengalaman komunikasi, koordinasi rencana dan tindakan plot terakumulasi. Dalam lakon sutradara, anak bukanlah tokoh panggung; ia berperan sebagai pahlawan mainan, berperan sebagai penulis skenario dan sutradara, serta mengendalikan mainan atau penggantinya.
Permainan sutradara diklasifikasikan menurut ragam teaternya (meja, datar, bibabo, jari, wayang, bayangan, kain flanel, dll.) Menurut peneliti lain, permainan dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: permainan peran (kreatif) dan permainan dengan aturan.
Permainan bermain peran adalah permainan yang didasarkan pada topik rumah tangga, dengan tema produksi, permainan konstruksi, permainan dengan bahan alam, permainan teater, permainan menyenangkan, hiburan.
Permainan dengan aturan meliputi permainan didaktik (permainan dengan benda dan mainan, permainan didaktik verbal, papan cetak, permainan musik dan didaktik) dan permainan luar ruangan (berbasis plot, tanpa plot, dengan unsur olahraga). Dalam permainan dengan aturan, perhatian harus diberikan pada kombinasi tantangan yang menyenangkan dan aktivitas aktif berdasarkan upaya mental; ini memobilisasi potensi intelektual anak.
Permainan peran (role-playing play) merupakan hal yang penting dalam perkembangan permainan teatrikal pada anak. Kekhasan lakon teatrikal adalah seiring berjalannya waktu, anak-anak tidak lagi puas dengan permainannya yang hanya menggambarkan aktivitas orang dewasa; mereka mulai terpikat oleh permainan yang terinspirasi dari karya sastra (tema heroik, buruh, sejarah). Anak-anak lebih terpesona oleh plot itu sendiri, penggambarannya yang jujur, daripada ekspresi peran yang dimainkan. Jadi, permainan peran-plot itulah yang menjadi semacam batu loncatan di mana ia menerimanya pengembangan lebih lanjut permainan teater.
Dalam sejumlah penelitian, permainan teater dibagi berdasarkan cara representasi, tergantung pada metode utama ekspresi emosional plot.
Keterampilan dan kemampuan seorang guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater
Untuk pengembangan yang komprehensif anak melalui kegiatan teater dan bermain terutama diselenggarakan teater pedagogis sesuai dengan tujuan pendidikan prasekolah. Pekerjaan para guru itu sendiri menuntut dari mereka kualitas artistik yang diperlukan, keinginan untuk bekerja secara profesional pada pengembangan pertunjukan panggung dan pidato, kemampuan musik. Dengan bantuan latihan teater, guru mengumpulkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang dibutuhkannya dalam pekerjaan pendidikan. Ia menjadi tahan stres, artistik, memperoleh kualitas penyutradaraan, kemampuan untuk menarik minat anak-anak dengan perwujudan ekspresif dalam peran tersebut, pidatonya bersifat kiasan, gerakan "berbicara", ekspresi wajah, gerakan, intonasi digunakan. Guru harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengarkan dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. Memiliki dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan.
Syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Bimbingan pedagogi kegiatan bermain di TK meliputi:
- Mendidik anak tentang dasar-dasarnya budaya umum.
- mengenalkan anak pada seni teater.
- perkembangan aktivitas kreatif dan keterampilan bermain anak.
Peran guru dalam mendidik dasar-dasar kebudayaan umum adalah menanamkan dalam diri anak kebutuhan-kebutuhan yang bersifat spiritual, yang merupakan kekuatan pendorong utama perilaku seseorang, sumber aktivitasnya, dasar dari seluruh kompleksitas perilaku. sistem motivasi yang membentuk inti kepribadian. Hal ini difasilitasi dengan penanaman norma moral, orientasi moral dan nilai anak terhadap keteladanan yang tinggi seni (musik, seni rupa, koreografi, seni teater, arsitektur, sastra), penanaman keterampilan komunikasi dan interaksi dengan pasangan dalam berbagai hal. jenis kegiatan. Permainan teater didasarkan pada pertunjukan dongeng. Cerita rakyat Rusia menyenangkan anak-anak dengan optimisme, kebaikan, cinta terhadap semua makhluk hidup, kejelasan bijak dalam memahami kehidupan, simpati terhadap yang lemah, kelicikan dan humor, sekaligus membentuk pengalaman keterampilan perilaku sosial, dan karakter favorit menjadi panutan.
Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak
Permainan teater
Tujuan: Untuk mengajar anak-anak bernavigasi di ruang angkasa, ditempatkan secara merata di sekitar lokasi, untuk membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu. Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menegangkan dan mengendurkan kelompok otot individu, mengingat kata-kata tokoh dalam pertunjukan, mengembangkan perhatian pendengaran visual, ingatan, observasi, pemikiran imajinatif, fantasi, imajinasi, minat terhadap seni pertunjukan.
Ritmoplasti
Tujuan: Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menanggapi perintah atau sinyal musik, kesiapan bertindak terkoordinasi, mengembangkan koordinasi gerak, belajar mengingat pose-pose tertentu dan menyampaikannya secara kiasan.
Budaya dan teknik berbicara
Tujuan: Mengembangkan pernapasan bicara dan artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi dan logika bicara yang bervariasi; belajar menulis cerita pendek dan dongeng, pilih sajak sederhana; ucapkan twister lidah dan puisi, isi ulang kosakata.
Dasar-dasar budaya teater
Tujuan: Untuk mengenalkan anak-anak dengan terminologi teater, dengan jenis utama seni teater, untuk menumbuhkan budaya perilaku di teater.
Kerjakan dramanya
Tujuan: Belajar membuat sketsa berdasarkan dongeng; mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan objek imajiner; mengembangkan kemampuan menggunakan intonasi yang mengungkapkan berbagai keadaan emosi (sedih, senang, marah, terkejut, kagum, kasihan, dll).
Organisasi sudut untuk kegiatan teater
Dalam kelompok taman kanak-kanak, sudut untuk pertunjukan teater dan pertunjukan diselenggarakan. Mereka menyediakan ruang untuk permainan sutradara dengan jari, meja, stand, teater bola dan kubus, kostum, dan sarung tangan. Di sudut terletak:
— berbagai jenis teater: bibabo, meja, teater boneka, teater flanel, dll;
— alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan: satu set boneka, layar teater boneka, kostum, elemen kostum, topeng;
— atribut untuk berbagai posisi bermain: alat peraga teater, tata rias, pemandangan, kursi sutradara, naskah, buku, contoh karya musik, kursi penonton, poster, box office, tiket, pensil, cat, lem, jenis kertas, bahan alam.
Kegiatan teater hendaknya memberikan kesempatan kepada anak tidak hanya untuk mempelajari dan memahami dunia sekitar melalui pemahaman dongeng, tetapi untuk hidup selaras dengannya, memperoleh kepuasan dari kelas, berbagai kegiatan, dan berhasil menyelesaikan tugas.
Sastra yang digunakan
1. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teater keluarga di taman kanak-kanak, Mosaik - Sintesis, 2008
2. Gubanova N.F. Kegiatan bermain di TK Mosaik - Sintesis, 2008.
3. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Dari keterampilan hingga kreativitas Mosaik - Sintesis, 2009.
4. Gubanova N.F. Perkembangan aktivitas permainan Mosaik - Sintesis, 2008.
Natalya Kononenko
Organisasi kegiatan teater di TK
Bentuk-bentuk penyelenggaraan kegiatan teater:
Kegiatan teater;
Kegiatan teater bersama antara orang dewasa dan anak-anak;
Kegiatan teater dan seni independen;
Permainan dan pertunjukan teater;
Pertunjukan teater pada hari libur dan hiburan;
Permainan teater dalam kehidupan sehari-hari;
Mini-game di kelas musik;
Mini-game di kelas lain;
Anak-anak mengunjungi teater bersama orang tuanya;
Museum Boneka.
Klasifikasi permainan teater
Ada beragam sudut pandang tentang klasifikasi permainan yang membentuk kegiatan bermain teatrikal.
L.V. Artemova membagi drama teater menjadi dua kelompok: dramatisasi(permainan dramatisasi dengan jari, permainan dramatisasi dengan boneka bibabo, improvisasi.) dan milik sutradara(teater meja mainan, teater gambar meja, buku stand-up, kain flanel, teater bayangan, dll.).
DI DALAM permainan dramatisasi seorang seniman cilik secara mandiri menciptakan gambar dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresi (intonasi, ekspresi wajah, pantomim, dan melakukan tindakannya sendiri dalam menjalankan peran.
Dramatisasi didasarkan pada tindakan seorang pemain yang bisa menggunakan wayang.
Dalam lakon sutradara, anak bukanlah seorang aktor, ia berperan sebagai tokoh mainan, ia sendiri berperan sebagai penulis skenario dan sutradara, mengendalikan mainan atau wakilnya.
Metodologi untuk mengarahkan permainan teater
Perkembangan permainan teater anak yang efektif tentunya memerlukan dukungan pedagogi yang terarah. Perlu dicatat bahwa metode umum mengarahkan drama teater adalah lurus(guru menunjukkan metode tindakan) dan tidak langsung(guru mendorong anak untuk bertindak mandiri) teknik.
Sistem kerja pengembangan kegiatan teater dibagi menjadi tiga tahap:
1. persepsi artistik terhadap karya sastra dan cerita rakyat;
2. menguasai keterampilan khusus untuk mengembangkan posisi dasar (“aktor”, “sutradara”) dan tambahan (“penulis skenario”, “desainer”, “perancang kostum”);
3. mandiri aktivitas kreatif.
Dasar penyutradaraan permainan teater adalah menggarap teks sebuah karya sastra. R.I. Zhukovskaya menyarankan untuk menyajikan teks karya secara ekspresif, artistik, dan ketika membacanya lagi, libatkan anak-anak dalam analisis sederhana terhadap konten, arahkan mereka pada kesadaran akan motif tindakan karakter.
Memperkaya anak-anak sarana artistik Pemindahan gambar difasilitasi oleh sketsa dari karya yang dibaca atau pilihan peristiwa apa pun dari dongeng dan gambarnya (penonton menebak). Sketsa menarik di mana anak-anak berpindah ke bagian-bagian karya musik.
Kompilasi potret verbal pahlawan;
Berfantasi tentang rumahnya, hubungannya dengan rumahnya
orang tua, teman, menciptakan hidangan, aktivitas, permainan favoritnya;
Komposisi berbagai kejadian dari kehidupan pahlawan yang tidak disediakan
memanggungkan;
Analisis tindakan yang ditemukan;
Bekerja pada ekspresi panggung: menentukan tujuan
tindakan, gerak, gerak tubuh tokoh yang sesuai, tempat di atas panggung
panggung, ekspresi wajah, intonasi;
Persiapan kostum teater;
Menggunakan riasan untuk membuat gambar
Aturan dramatisasi (R. Kalinina):
Aturan individualitas;
Aturan semua partisipasi;
Aturan kebebasan memilih;
Aturan pertanyaan membantu;
Aturan umpan balik;
Atribut dramatisasi;
Aturan pemimpin yang bijaksana.
aturan dasar (E.G. Churilova):
Jangan membebani anak-anak secara berlebihan;
Jangan memaksakan pendapat Anda;
Jangan biarkan beberapa anak mengganggu tindakan orang lain;
Berikan kesempatan kepada semua anak untuk mencoba sendiri dalam peran yang berbeda, tanpa membaginya
termasuk yang paling mampu.
Sorotan E.G. Churilova sepuluh tahap utama bekerja dengan anak-anak prasekolah dalam sebuah drama:
1. Memilih lakon atau dramatisasi dan mendiskusikannya dengan anak.
2. Membagi lakon menjadi beberapa episode dan menceritakannya kembali kepada anak-anak.
3. Kerjakan episode individu dalam bentuk sketsa dengan teks improvisasi.
4. Mencari solusi musikal dan plastik untuk episode individu, pementasan tarian (bila perlu). Membuat sketsa pemandangan dan kostum bersama anak.
5. Transisi ke teks drama: mengerjakan episode-episodenya. Klarifikasi usulan keadaan dan motif perilaku karakter individu.
6. Mengerjakan ekspresi ucapan dan keaslian perilaku dalam kondisi panggung; konsolidasi mise-en-scene individu.
7. Latihan lukisan individu dalam komposisi berbeda dengan detail pemandangan dan alat peraga (bisa bersyarat, dengan aransemen musik.
8. Latihan keseluruhan lakon dengan unsur kostum, alat peraga dan pemandangan. Memperjelas tempo pertunjukan. Penunjukan mereka yang bertanggung jawab untuk mengubah pemandangan dan alat peraga.
9. Pertunjukan perdana. Diskusi dengan penonton dan anak-anak.
10. Tayangan ulang drama tersebut. Mempersiapkan pameran gambar anak berdasarkan pertunjukan, stand atau album foto.
Rencana pengerjaan dongeng (E.A. Antipina):
I. 1. Membaca dongeng. 2. Menampilkan nomor musik. 3. Percakapan berdasarkan konten.
II. 1. Diskusi calon peran tokoh dongeng. 2. Membaca dongeng berdasarkan peran.
AKU AKU AKU. 1. Bekerja dengan pemimpin anak. 2. Pengantar pendahuluan.
IV. 1. Bekerja dengan seniman: a) membaca ekspresif; b) gerakan permainan; c) ekspresi wajah. 2. Mengenal pola tari.
V. 1. Pekerjaan individu berdasarkan peran dengan soundtrack. 2. Belajar menari. 3. Konsolidasi.
VI. 1. Berlatih menari. 2. Bekerja dengan rekaman suara.
VII. 1. Latihan bersama untuk seluruh peserta pertunjukan. 2. Konsolidasi.
VIII. Latihan penutup.
IX. Premier.
Menyelenggarakan pojok pertunjukan teater
Saat merancang lingkungan subjek-spasial yang menyediakan kegiatan teater untuk anak-anak, hal-hal berikut harus diperhatikan:
Karakteristik sosio-psikologis individu anak;
Ciri-ciri perkembangan emosional dan pribadinya;
Minat, kecenderungan, preferensi dan kebutuhan;
Rasa ingin tahu, minat penelitian dan kreativitas;
Karakteristik usia dan peran gender.
Di sudut berada(V.A.Derkunskaya):
Berbagai jenis teater (bibabo, meja, bayangan, jari, teater flanel, teater boneka, dll);
Alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan (seperangkat boneka, layar teater boneka, kostum, elemen kostum, topeng);
Atribut berbagai posisi bermain (alat peraga teater, tata rias, pemandangan, naskah, buku, contoh karya musik, tempat duduk penonton, poster, program, mesin kasir, tiket, teropong, “uang”, pelat nomor, jenis kertas, kain, cat, spidol, lem, pensil, benang, kancing, kotak, toples, bahan alami).
Kelompok junior. Kelas diatur sedemikian rupa sehingga anak-anak tidak perlu mereproduksi sendiri teks dongeng; mereka melakukan tindakan tertentu. Teks dibacakan oleh guru sebaiknya 2-3 kali, hal ini membantu meningkatkan konsentrasi bunyi anak dan selanjutnya munculnya kemandirian.
Z. M. Boguslavskaya dan E. O. Smirnova percaya bahwa anak-anak, bertindak sesuai dengan perannya, menggunakan kemampuannya secara lebih maksimal dan mengatasi banyak tugas dengan lebih mudah, serta belajar tanpa mereka sadari. Permainan bermain peran mengaktifkan imajinasi anak dan mempersiapkan mereka untuk bermain kreatif mandiri. Anak-anak kelompok junior Mereka senang bertransformasi menjadi hewan yang familiar, namun mereka masih belum bisa mengembangkan dan memainkan alur ceritanya. Penting untuk mengajari mereka beberapa metode aksi permainan berdasarkan model. Guru menunjukkan contohnya. Untuk tujuan ini, O. S. Laputina merekomendasikan bermain game “Induk Ayam dan Anak Ayam”, memerankan adegan berdasarkan karya sastra “Mainan” oleh A. Barto, “Kucing dan Kambing” oleh V. Zhukovsky, dan menggunakan sajak anak-anak : “Rumah Kucing”, “Tumbuhkan Ludah hingga Ikat Pinggang”, dll. Untuk menciptakan alasan kemunculannya bermain mandiri, Anda dapat membagikan mainan dan benda kepada anak-anak. Guru menunjukkan contohnya.
Pembentukan minat terhadap permainan teater berkembang dalam proses menonton pertunjukan boneka, yang diperlihatkan oleh guru, merangsang keinginan anak untuk terlibat dalam pertunjukan, melengkapi frasa individu dalam dialog karakter, putaran stabil awal dan akhir dongeng. Perhatian anak-anak tertuju pada kenyataan bahwa pada akhirnya boneka-boneka itu membungkuk, meminta ucapan terima kasih, dan bertepuk tangan. Boneka teater digunakan di kelas dan komunikasi sehari-hari. Atas nama mereka, orang dewasa mengucapkan terima kasih dan memuji anak-anak, mengucapkan halo dan selamat tinggal. Selama kelas dan hiburan malam, ia memasukkan potongan-potongan dramatisasi, mengenakan pakaian khusus, mengubah suara dan intonasinya. Guru secara bertahap memperluas pengalaman bermain dengan menguasai jenis permainan dramatisasi, yang dicapai dengan komplikasi yang berurutan tugas permainan, di mana anak tersebut disertakan. Tangga:
Permainan ini merupakan tiruan dari tindakan individu manusia, hewan dan burung serta tiruan dari emosi dasar manusia (matahari terbit - anak-anak gembira: mereka tersenyum, bertepuk tangan, melompat di tempat).
Permainan ini merupakan tiruan dari serangkaian tindakan berurutan yang dikombinasikan dengan penyampaian emosi sang pahlawan (boneka bersarang yang lucu bertepuk tangan dan mulai menari).
Sebuah permainan meniru gambar orang-orang terkenal karakter dongeng(beruang kikuk berjalan menuju rumah, ayam jantan pemberani berjalan di sepanjang jalan setapak).
Permainan improvisasi musik (“Cheerful Rain”).
Permainan improvisasi tanpa kata dengan satu karakter berdasarkan teks puisi dan lelucon yang dibacakan guru (“Zainka, menari.”).
Permainan improvisasi berdasarkan teks dongeng pendek, cerita dan puisi yang diceritakan oleh guru (3. Alexandrova “Herringbone”).
Dialog permainan peran antara pahlawan dongeng (“Rukavichka”, “pondok Zayushkina”).
Dramatisasi penggalan dongeng tentang binatang (“Teremok”).
Game dramatisasi dengan beberapa karakter cerita rakyat(“Turnip”) dan teks penulis (V. Suteev “Under the Mushroom”).
Pada anak-anak seusia ini, perkembangan utama drama sutradara dicatat - teater mainan meja, teater pesawat meja, teater pesawat dengan kain flanel, teater jari. Proses penguasaannya meliputi produksi mini berdasarkan teks puisi rakyat dan asli, dongeng (“Jari ini adalah kakek.”, “Tili-bom”).
Kelompok menengah. Ada transisi bertahap pada anak dari permainan “untuk dirinya sendiri” ke permainan yang berfokus pada penonton; dari permainan yang mengutamakan proses itu sendiri, menjadi permainan yang proses dan hasilnya sama-sama penting; dari bermain dalam kelompok kecil yang terdiri dari teman-teman yang memainkan peran serupa (“paralel”) hingga bermain dalam kelompok yang terdiri dari lima hingga tujuh teman yang posisi perannya berbeda (kesetaraan, subordinasi, kontrol); dari penciptaan dalam game -
dramatisasi citra “khas” sederhana hingga perwujudan citra holistik yang memadukan emosi, suasana hati sang pahlawan, dan perubahannya.
Pada usia ini terjadi pendalaman minat terhadap permainan teater, diferensiasinya, yang terdiri dari preferensi terhadap jenis permainan tertentu (dramatisasi atau penyutradaraan, pembentukan motivasi minat terhadap permainan sebagai sarana ekspresi diri. Anak-anak belajar menggabungkan gerakan dan teks dalam peran, mengembangkan rasa kemitraan, menggabungkan gerakan dalam peran dan kata, menggunakan pantomim dua hingga empat karakter, Anda dapat menggunakan latihan pendidikan seperti “Bayangkan diri Anda sebagai kelinci kecil dan beri tahu kami tentang dirimu sendiri.”
Dengan sekelompok anak-anak yang paling aktif, disarankan untuk mendramatisir dongeng paling sederhana menggunakan teater meja; dengan yang tidak aktif - mendramatisir karya dengan sedikit aksi.
Metode dan teknik yang digunakan pada kelompok muda menjadi lebih kompleks: menceritakan sebuah cerita sebagai orang pertama, disertai teks dan gerakan: “Saya seekor ayam jantan. Lihatlah betapa cerahnya sisir yang kumiliki, betapa janggut yang kumiliki, betapa pentingnya aku berjalan, betapa kerasnya aku bernyanyi: ku-ka-re-ku!”; teater meja Untuk tampilan mandiri, direkomendasikan karya-karya berikut: “Lobak”, “Teremok”, “Kolobok”. Untuk demonstrasi oleh guru - “Dua Beruang Serakah”, “Rubah”
dan angsa", "Rubah, kelinci dan ayam jago". Untuk mendramatisasi, gunakan kutipan dari dongeng, di mana ada pengulangan, dan kemudian keseluruhan dongeng.
Perluasan pengalaman teatrikal dan bermain anak dilakukan melalui pengembangan permainan dramatisasi. Saat bekerja dengan anak-anak, kami menggunakan:
Permainan dramatisasi multi-karakter berdasarkan teks dari dua atau tiga bagian dongeng tentang binatang dan dongeng (“Angsa dan Angsa”);
Permainan dramatisasi berdasarkan teks cerita bertema “Pekerja Dewasa”;
Pementasan pertunjukan berdasarkan karya.
Perluasan pengalaman bermain anak juga terjadi melalui perkembangan permainan teatrikal. Pada usia 5 tahun, seorang anak menguasai berbagai jenis teater meja: mainan lunak, teater rajutan, teater kerucut, teater mainan rakyat dan figur planar. Aksi dengan boneka di gapite menjadi konten baru. Teater boneka kuda tersedia untuk anak-anak (tanpa layar, dan menjelang akhir tahun akademik- dan dengan layar, teater sendok, dll. Teater jari lebih sering digunakan dalam kegiatan mandiri, ketika seorang anak berimprovisasi berdasarkan puisi dan lagu anak-anak yang sudah dikenal, mengiringi pidatonya dengan tindakan sederhana (“Kami tinggal bersama nenek”).
Kelompok senior. Anak-anak terus meningkatkan keterampilan pertunjukannya. Guru mengajarkan siswa untuk secara mandiri menemukan cara ekspresi figuratif dan mengembangkan rasa kemitraan. Tamasya khusus, jalan-jalan, pengamatan lingkungan (perilaku hewan, manusia, intonasi, gerakannya) dilakukan. Untuk mengembangkan imajinasinya, anak ditawari tugas seperti: “Bayangkan laut, pantai berpasir. Kami semua berbaring di pasir hangat, berjemur. Suasana hati kami sedang bagus. Mereka menjuntaikan kaki mereka dan menurunkannya. Mereka menyapu pasir hangat dengan tangan mereka,” dll. Sketsa tiruan, sketsa untuk mengenang tindakan fisik, dan sketsa pantomimik digunakan. Anak-anak dilibatkan dalam menciptakan desain dongeng dan merefleksikannya dalam aktivitas visual. Transisi bertahap anak dari bermain berdasarkan satu teks sastra atau cerita rakyat ke permainan kontaminasi, yang menyiratkan konstruksi plot secara bebas oleh anak di mana dasar sastra digabungkan dengan interpretasi bebas anak terhadapnya atau beberapa karya digabungkan; dari permainan yang menggunakan sarana ekspresif untuk menyampaikan ciri-ciri suatu tokoh, hingga permainan sebagai sarana ekspresi diri melalui citra seorang pahlawan; dari permainan yang pusatnya adalah "artis", hingga permainan yang menyajikan serangkaian posisi "artis", "sutradara", "penulis skenario", "desainer", "perancang kostum", tetapi pada saat yang sama waktu preferensi setiap anak dikaitkan dengan salah satunya, tergantung pada kemampuan dan minat individu.
Terbentuk sikap positif anak-anak terhadap permainan teater (mendalamkan minat pada jenis permainan teater tertentu, citra pahlawan, alur cerita, minat terhadap budaya teater, kesadaran akan alasan sikap positif atau acuh tak acuh terhadap permainan terkait dengan ada tidaknya minat dan kemampuan mengekspresikan diri dalam kegiatan teater).
Aspek baru dari kegiatan bersama orang dewasa dan anak-anak adalah pengenalan anak pada budaya teater, yaitu. pengenalan tujuan teater, sejarah asal usulnya di Rusia, struktur gedung teater, kegiatan pekerja teater, jenis dan genre seni teater (musik, boneka, teater binatang, badut, dll). pengalaman teater dan permainan diperdalam melalui pengembangan berbagai jenis permainan - dramatisasi dan pertunjukan teater sutradara (aktivitas dan kemandirian dalam memilih konten permainan, kreativitas). Anak mampu secara mandiri mementaskan pertunjukan, termasuk yang didasarkan pada “kolase” beberapa karya sastra. Pengalaman penyutradaraan diperkaya dengan penggunaan wayang, boneka tangan hidup, dan boneka rotan.
Teks untuk produksi menjadi lebih kompleks (makna moral yang lebih dalam, subteks tersembunyi, penggunaan bahasa Rusia cerita rakyat-fabel tentang binatang). Lakon fantasi menjadi dasar lakon teatrikal yang di dalamnya rencana nyata, sastra, dan fantasi saling melengkapi. Untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua, permainan “lanjutan” adalah hal yang biasa. Mereka menguasai permainan “Ke Teater”, yang melibatkan kombinasi permainan peran dan permainan teater, berdasarkan keakraban dengan teater dan aktivitas orang-orang yang berpartisipasi dalam produksi drama tersebut.
Kelompok persiapan. Bagi anak-anak prasekolah usia 6-7 tahun, dramatisasi sering kali menjadi pertunjukan di mana mereka bermain untuk penonton, dan bukan untuk diri mereka sendiri; mereka memiliki akses ke permainan sutradara, yang karakternya adalah boneka, dan anak menyuruh mereka bertindak dan berbicara. Hal ini menuntutnya untuk mampu mengatur tingkah laku, gerak-geriknya, dan memikirkan perkataannya.
Untuk lebih memahami sebuah karya sastra, D.V. Mendzheritskaya menyarankan untuk menggunakan teknik “tangga moral”. Anak-anak harus menyusun karakter-karakter pada tangga sesuai dengan tingkat simpati pribadinya. Ini
teknik ini merupakan indikator yang lebih akurat mengenai sikap emosional anak terhadap karakter dibandingkan dengan jawaban atas pertanyaan orang dewasa. Saat melihat ilustrasi dalam buku, disarankan untuk memperhatikan analisis keadaan emosional para karakter. Sketsa untuk memerankan plot ditawarkan: “ Mimpi yang menakutkan", "Badai Petir", "Anak Anjing", direkomendasikan, bersama dengan latihan untuk mengembangkan imajinasi, tugas untuk ketegangan dan relaksasi.
Mengingat tingkat perkembangan keterampilan teater anak prasekolah yang belum mencukupi, disarankan untuk menggunakan tiga jenis latihan persiapan yang mengaktifkan imajinasi dan kreativitas anak, mempersiapkan mereka untuk memahami esensi pertunjukan teater, dan mengembangkan kemampuan bermain apa pun. peran yang bertujuan untuk mengembangkan pemahaman tentang gambar, memastikan komplikasi tugas secara bertahap; variasinya, tingkat kesulitannya dan kemungkinan untuk kembali ke jenis latihan apa pun pada tingkat yang baru secara kualitatif.
Jenis latihan pertama digunakan untuk mengembangkan perhatian dan imajinasi. Ini adalah latihan yang mengajarkan anak untuk mengontrol perhatian, fokus pada objek yang ada saat ini lebih penting dari yang lain (misalnya, “Suara Alam”), kembangkan kemampuan untuk membuat gambar berdasarkan asosiasi.
Jenis latihan kedua mengembangkan keterampilan: memahami dan mengekspresikan berbagai keadaan secara emosional menggunakan intonasi, menentukan keadaan seseorang berdasarkan gambar skema, ekspresi wajah teman sebaya atau orang dewasa; temukan cara berekspresi untuk mengekspresikan suasana hati Anda secara memadai melalui ekspresi wajah; menentukan ciri-ciri manifestasi eksternal keadaan emosi dalam berbagai pose dan mengambil pose sesuai dengan suasana hati dan karakter tokoh yang diperankan; menentukan ciri-ciri manifestasi eksternal keadaan emosional dengan bantuan gerak tubuh dan adegan pantomim, memilih gerak ekspresifnya sendiri dan membangun pantomim secara mandiri.
Jenis latihan ketiga adalah versi pelatihan otomatis anak-anak dan membentuk kemampuan untuk menyesuaikan diri secara psikologis untuk melakukan tindakan yang akan datang, dengan cepat beralih dari satu tindakan ke tindakan lainnya, mengontrol ekspresi wajah, postur, dan gerak tubuh; melatih kemampuan mengubah pengalaman, ekspresi wajah, gaya berjalan, gerakan sesuai dengan keadaan emosi. Anak-anak berlatih self-hypnosis
perasaan berat, ringan, dingin, hangat, dll.
Saat mengajari anak-anak cara berbicara ekspresif, disarankan untuk menggunakan dongeng yang akrab dan favorit, yang kaya akan dialog, dinamika replika, dan memberi anak kesempatan untuk secara langsung mengenal kekayaan budaya linguistik masyarakat Rusia. Memerankan dongeng memungkinkan Anda mengajari anak-anak menggunakan berbagai cara ekspresif dalam kombinasinya (ucapan, nyanyian, ekspresi wajah, pantomim, gerakan).
Pertama, penggalan dongeng digunakan sebagai latihan: minta untuk masuk ke dalam mansion atas nama tikus, katak, beruang, lalu tanyakan siapa yang lebih mirip suara dan tingkah lakunya dengan karakter tersebut. Selanjutnya, rumitkan tugas: tawarkan untuk memerankan dialog antara dua karakter, mengucapkan teks dan bertindak untuk masing-masing karakter. Dengan demikian, anak belajar transformasi verbal, mengupayakan sifat, suara, dan tingkah laku tokohnya agar mudah dikenali oleh semua orang.
Dalam semua latihan, penting untuk memberi anak lebih banyak kebebasan dalam bertindak dan berimajinasi saat melakukan simulasi gerakan. Latihan menggunakan piktogram, dialog bermain peran berdasarkan ilustrasi dengan menggunakan sarana ekspresi verbal, dan pertunjukan boneka efektif. Pada saat yang sama, akting itu sendiri bukanlah tujuan itu sendiri. Karya ini disusun menurut struktur empat bagian: membaca, percakapan, pertunjukan suatu bagian, analisis ekspresi reproduksi.
Organisasi kegiatan teater independen
Kondisi bagi anak prasekolah untuk menunjukkan kemandirian dan kreativitas dalam permainan teater berikut ini (O. Solntseva):
Dukungan pedagogis harus dibangun dengan mempertimbangkan peningkatan bertahap dalam kemandirian dan kreativitas anak;
Lingkungan teater dan bermain harus berubah secara dinamis, dan anak-anak harus mengambil bagian dalam penciptaannya.
Referensi
1. Permainan teater Artemova L.V. untuk anak-anak prasekolah. - M., 1991.
2. Antipina E. A. Kegiatan teater di TK. -M., 2003.
3. Dronova T. N. Bermain di teater. Kegiatan teater untuk anak usia 4-6 tahun. G: Pendidikan, 2005.
4. Makhaneva M.D. Kelas teater di taman kanak-kanak. -M. : Sfera, 2001.
5.Migunova. E.V. Organisasi kegiatan teater di taman kanak-kanak. Veliky Novgorod: B. hal., 2006.
6. Sorokina N. F. Memainkan teater boneka: Program “Teater-kreativitas-anak-anak”.-M. : ARKT, 2004.
7. Churilova E. G. Metode dan organisasi kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah dan anak sekolah menengah pertama. - M.: Vlados, 2001.
2.3 Bentuk kegiatan teater yang digunakan di lembaga prasekolah
Kegiatan teater di taman kanak-kanak dapat diselenggarakan pada pagi dan sore hari - pada waktu yang tidak ditentukan; dimasukkan secara organik dalam kelas-kelas lain (musik, seni rupa, dll.), dan juga direncanakan secara khusus dalam jadwal mingguan kelas-kelas dalam bahasa ibu dan pengenalan dengan dunia luar.
Semua bentuk kegiatan teater yang terorganisir sebaiknya dilakukan dalam subkelompok kecil, yang akan memastikan pendekatan individual kepada setiap anak. Selain itu, setiap subkelompok harus dibentuk secara berbeda, tergantung pada isi kelas.
Kelas harus secara bersamaan menjalankan fungsi kognitif, pendidikan dan perkembangan dan tidak terbatas pada persiapan pidato. Isi, bentuk dan metode pelaksanaannya pada saat yang sama harus berkontribusi pada pencapaian tiga tujuan utama: pengembangan keterampilan berbicara dan teater serta pertunjukan; menciptakan suasana kreativitas, perkembangan sosial dan emosional anak. Oleh karena itu, isi kelas tersebut tidak hanya mengenal teks suatu karya sastra atau dongeng, tetapi juga mengenal gerak tubuh, ekspresi wajah, gerak, kostum, mise-en-scène, yaitu. dengan “tanda-tanda” bahasa visual. Selain itu, isi kelas teater meliputi: menonton pertunjukan boneka dan membicarakannya; permainan - dramatisasi; memerankan berbagai dongeng dan dramatisasi; latihan untuk mengembangkan ekspresi kinerja (verbal dan non-verbal); latihan untuk perkembangan sosial dan emosional anak.
Dengan demikian, kegiatan teatrikal akan berkontribusi pada pengembangan rasa percaya diri anak dan pembentukan keterampilan perilaku sosial, ketika setiap anak memiliki kesempatan untuk mengekspresikan dirinya dalam peran karakter tertentu. Untuk melakukan ini, Anda perlu menggunakan berbagai teknik:
pilihan peran anak sesuai keinginannya;
penunjukan tidak hanya anak-anak pemberani, tetapi juga anak-anak pemalu dan pemalu untuk peran utama;
pembagian peran pada kartu (anak-anak mengambil dari tangan guru kartu apa pun yang secara skematis menggambarkan karakter);
memainkan semua peran oleh semua anak secara bergantian.
Bahkan pemikiran untuk membagi anak-anak menjadi “seniman dan penonton” tidak dapat diterima, yaitu. pada “terus-menerus tampil” dan “terus-menerus menonton” bagaimana orang lain bermain. Rasa takut melakukan kesalahan hendaknya tidak dibiarkan dalam suasana kelas agar anak tidak takut untuk “naik panggung”. Oleh karena itu, ketika menawarkan untuk “bermain” atau “menunjukkan” sesuatu, guru harus berangkat dari kemampuan nyata anak tertentu. Itulah sebabnya guru menghadapi dua tugas utama:
Memahami, mencari tahu apa yang dirasakan bayi, apa tujuan pengalamannya, seberapa dalam dan seriusnya;
Bantu dia mengungkapkan perasaannya secara lebih utuh, ciptakan untuknya kondisi khusus, di mana aktivitasnya akan terwujud, bantuannya kepada orang-orang yang pernah dia dengar.
Oleh karena itu, tindakan praktis setiap anak merupakan prinsip metodologi yang paling penting dalam menyelenggarakan kelas-kelas tersebut.
Pekerjaan individu
Bentuk lain dari penyelenggaraan kegiatan teater adalah kerja berpasangan antara guru dan anak – satu lawan satu. Jenis pelatihan ini sering disebut pelatihan individu. Dalam proses kerja individu terjadi kontak erat antara guru dan anak. Hal ini memungkinkan guru untuk mempelajari perasaan anak lebih dalam, untuk memahami apa tujuan pengalamannya, seberapa dalam dan seriusnya pengalaman tersebut; membantu guru mengidentifikasi kesenjangan dalam pengetahuan dan menghilangkannya melalui kerja sistematis. Selain itu, pekerjaan individu membantu mempersiapkan anak untuk kegiatan yang akan datang (kelas, permainan - dramatisasi, bekerja dalam drama). Dalam proses pekerjaan ini, pengetahuan, kemampuan, dan keterampilan dikonsolidasikan, digeneralisasikan, ditambah, dan disistematisasikan dalam kegiatan selanjutnya.
Kegiatan mandiri anak-anak - permainan teater.
Permainan teater selalu menjadi favorit anak-anak. Pengaruh permainan teatrikal yang luas terhadap kepribadian anak memungkinkannya digunakan sebagai alat pedagogi yang kuat, tetapi tidak mengganggu, karena anak merasa santai, bebas, dan alami selama bermain. Dengan demikian, dalam proses bermain, anak mengembangkan keterampilan bertindak mandiri, yang terdiri dari kemampuan bantuan dari luar memikirkan gagasan, menemukan sarana visual dan ekspresif untuk pelaksanaannya, konsisten melaksanakan rencana, mengontrol tindakan seseorang dalam berbagai jenis kegiatan teater, mampu berperan dalam situasi yang berbeda.
Sutradara dan aktor terkemuka K. S. Stanislavsky, dalam bukunya “The Actor’s Work on Oneself,” yang mencirikan permainan anak-anak, mengatakan bahwa permainan anak-anak dibedakan oleh keyakinan akan keaslian dan kebenaran fiksi. Begitu seorang anak berkata pada dirinya sendiri “...seolah-olah”, fiksi sudah hidup di dalam dirinya. Pada saat yang sama, satu sifat lagi diperhatikan pada anak: anak-anak mengetahui apa yang dapat mereka percayai dan apa yang tidak boleh mereka perhatikan.
Agar minat anak terhadap kegiatan teater mandiri tidak memudar, maka perlu diperkuat dengan inovasi yang dapat menjadi motif untuk pengembangan kegiatan selanjutnya. Inovasi tersebut adalah lingkungan subjek-spasial yang merupakan salah satu sarana utama pengembangan kepribadian anak, sumber pengetahuan individu dan pengalaman sosialnya, pengembangan kemampuan kreatif... Lingkungan ini tidak hanya menyediakan kegiatan teatrikal, tetapi juga menjadi dasar kreativitas mandiri setiap anak, suatu bentuk pendidikan mandiri yang unik. Oleh karena itu, ketika merancang lingkungan subjek-spasial, seseorang harus mempertimbangkan karakteristik perkembangan emosional dan pribadi anak, minat, kecenderungan, rasa ingin tahu, kreativitas, preferensi dan kebutuhannya, dan orang tidak boleh melupakan karakteristik sosio-psikologis individu. anak, karena menyiratkan keinginan untuk berpartisipasi dalam kegiatan bersama dengan teman sebaya, serta kebutuhan sesekali akan kesendirian. Pada saat yang sama, untuk menjamin keseimbangan optimal kegiatan teater bersama dan mandiri anak (permainan teater), setiap kelompok umur harus dilengkapi dengan zona teater atau sudut dongeng, serta sudut tenang di mana anak dapat berada. sendirian dan berlatih peran di depan cermin atau masih melihat ilustrasi drama tersebut, dll.
Dengan demikian, dalam kegiatan teatrikal mandiri anak, anak tidak hanya menerima informasi tentang dunia disekitarnya, hukum masyarakat, tentang keindahan. hubungan manusia, tetapi juga belajar hidup di dunia ini, membangun hubungan, dan ini memerlukan aktivitas kreatif individu (perhatian, imajinasi, logika, memori emosional, ucapan yang berkembang dengan baik, ekspresi wajah), yaitu kemampuan berperilaku dalam masyarakat.
Hiburan
Di taman kanak-kanak, banyak perhatian diberikan pada pola asuh harmonis setiap anak. Dilakukan di kelas seni rupa, pengembangan wicara, dan kelas musik. Hiburan seolah menyatukan semua jenis seni, memberikan kesempatan untuk menggunakannya secara kreatif, dan membangkitkan respon emosional pada anak ketika mempersepsikan sebuah kata puitis, melodi, gambar visual dan artistik. Ada banyak jenis hiburan. Salah satu jenisnya adalah hiburan teater. Ini mencakup pertunjukan teater, konser, pertunjukan dengan partisipasi seniman profesional, serta yang disiapkan oleh pekerja taman kanak-kanak, siswa, dan orang tua.
Dengan demikian, kegiatan teater berkontribusi pada realisasi diri setiap anak dan saling memperkaya semua orang, karena baik orang dewasa maupun anak-anak bertindak di sini sebagai mitra interaksi yang setara. Secara umum, dalam sebuah pertunjukan atau konser, seorang anak secara alami dan mudah mengasimilasi pengalaman orang dewasa yang kaya, dengan mengadopsi pola perilaku. Selain itu, melalui hiburan dan perayaan, pendidik dapat mengenal anak lebih baik, ciri-ciri watak, perangai, cita-cita dan keinginannya. Terciptanya iklim mikro yang dilandasi oleh penghormatan terhadap kepribadian si kecil, kepedulian terhadapnya, dan hubungan saling percaya antara orang dewasa dan anak-anak.
Hari libur
Liburan, sekaligus hiburan, hendaknya membawa kegembiraan dan memberikan kesempatan kepada setiap orang untuk menunjukkan kemampuan artistik, kepekaan emosional, dan aktivitas kreatifnya.
Agar liburan menjadi bentuk pengorganisasian kegiatan teater anak-anak yang efektif, perlu dilakukan kerja sistematis sehari-hari dengan mereka, mengembangkan kemampuan, selera, aktivitas kreatif dalam musik, pidato artistik, aktivitas visual, dan memastikan perolehan keterampilan mereka.
Guru harus ingat bahwa pertunjukan siang liburan, pertama-tama, merupakan kegembiraan bagi anak-anak. Inilah sumber kesan yang dapat dipertahankan seorang anak dalam jangka waktu yang lama. Ini merupakan sarana yang kuat untuk membentuk perasaan moral dan estetika. Oleh karena itu, persiapan yang baik, skenario yang bijaksana, organisasi yang jelas - semua ini menentukan perilaku dan suasana hati setiap anak di hari libur, efektivitas dampaknya. berbagai jenis seni. Anak-anak hendaknya gembira, ceria, berperilaku bebas dan tenteram. Namun, kita tidak boleh membiarkan kesenangan yang tidak terkendali, yang terlalu menggairahkan anak-anak.
Kerja klub
Selain itu, salah satu bentuk penyelenggaraan kegiatan teatrikal anak di lembaga pendidikan prasekolah adalah pekerjaan lingkaran, yang berkontribusi pada penyelesaian tugas-tugas berikut: pengembangan fantasi anak-anak, imajinasi, semua jenis memori, semua jenis kreativitas (pidato artistik, permainan musik, tarian, panggung) dan banyak lagi.
Prasekolah punya guru-supervisor teater anak-anak, yang tidak hanya melaksanakan tugas-tugas tersebut, tetapi juga mengoreksi tindakan seluruh guru yang melaksanakan penyelesaian segala permasalahan, sesuai dengan program pokoknya, termasuk kegiatan teater, menarik mereka untuk berpartisipasi aktif dalam mengerjakan permainan dan pertunjukan (hingga partisipasi). di dalamnya dalam peran "aktor").
Direktur kegiatan teater bekerja dengan anak-anak yang ingin pergi ke klub. Kepala lingkaran menetapkan tujuan - tidak membatasi dirinya pada penulisan naskah, mengarahkan dan mementaskan karya dengan anak-anak - "aktor", tetapi sebagai benang merah sepanjang kehidupan taman kanak-kanak, melalui semua jenis kegiatan anak-anak, untuk melaksanakan pemecahan masalah yang bertujuan untuk berkembang dalam kegiatan anak, melaksanakan pemecahan masalah yang bertujuan untuk berkembang pada anak kreativitas.
Isi kursus terutama mencakup pengerjaan lakon: analisis isi karya, pembagian peran, latihan permainan, sketsa yang berkontribusi pada pengembangan praktis dan emosional tindakan dalam plot, dan pementasan karya pada keseluruhan pertunjukan. dilakukan dalam kelas khusus, yang diadakan sekurang-kurangnya sekali dalam seminggu selama tiga puluh sampai empat puluh menit, baik pada pagi hari maupun pada sore hari kedua. Tetapi pekerjaan tersebut tidak dilakukan secara terpisah dari pekerjaan pendidikan yang dilakukan oleh guru kelompok, direktur musik, guru seni visual.
Jadi, misalnya, di kelas musik, anak-anak belajar mendengar keadaan emosi yang berbeda dalam musik dan menyampaikannya melalui gerakan, gerak tubuh, ekspresi wajah, mendengarkan musik untuk pertunjukan berikutnya, memperhatikan kontennya yang bervariasi, dll; Selama kelas bicara, anak-anak mengembangkan diksi yang jelas dan jelas, pekerjaan artikulasi dilakukan dengan bantuan twister lidah, pembicara murni, sajak anak-anak, dll., anak-anak menjadi akrab dengan karya sastra untuk pementasan lakon, dll, di kelas seni, anak-anak berkenalan dengan reproduksi lukisan, ilustrasi yang mirip dengan isi alur, belajar menggambar dengan berbagai bahan berdasarkan alur dongeng atau karakter individualnya. Semuanya harus memperoleh konten dan suasana hati yang khusus aktivitas bermain anak-anak di waktu luangnya dari kelas di bawah bimbingan seorang guru dan dalam kegiatan mandiri anak. Anak-anak bermain di teater. Mereka berperan baik sebagai aktor atau penonton, pengontrol, pengambil tiket, petugas aula, dan pemandu wisata di sekitar ruang pameran. Anak-anak menggambar poster dan undangan pertunjukan serta mempersiapkan pameran karyanya.
DI DALAM studio teater Di bawah bimbingan seorang spesialis, berbagai sketsa dilakukan untuk menyampaikan perasaan dan latihan bicara yang berbeda. Ini bisa saja jujur pekerjaan latihan selama pertandingan berikutnya - produksi, kinerja. Dalam hal ini, lebih baik menggunakan teknik memerankan satu plot (atau adegan individu) dengan bantuan berbagai permainan teater (papan, boneka bangku, bi-ba-bo, dll.). Misalnya, pengerjaan dongeng musikal “Rumah Kucing” (musik oleh V. Zolotarev) sedang dilakukan, beberapa anak memerankan adegan berikutnya menggunakan boneka bi-ba-bo di layar, yang lain menggunakan teater meja, dan yang lain mendramatisir .
Pada hari-hari pementasan dijadwalkan, peran dibagikan kepada semua anak dalam kelompok: siapa yang akan mengantarkan kartu undangan kepada anak-anak - penonton (dalam kelompok yang diundang) dan orang dewasa (pegawai lembaga), siapa yang mengambil bagian dalam desain pameran, foyer teater anak, gantung poster, siapa yang membantu menyiapkan ruang seni (kostum, perlengkapan), dll. - ini di pagi hari. Setelah tidur seharian, permainan – aksi berlanjut: sekarang kita membutuhkan pengontrol, pemandu, petugas di aula, di atas panggung, di kafe; para artis berganti pakaian di ruang kostum... Dan pada jam yang ditentukan para tamu datang (anak-anak dari kelompok lain dan orang dewasa). Pertunjukan dimulai. Disarankan untuk melibatkan sebanyak mungkin anak di dalamnya. Hal ini dapat dicapai dengan mengubah aktor anak-anak ke dalam peran tersendiri dalam setiap aksi dan mengikutsertakan orang dewasa dalam aksi tersebut.
Bab 3. Organisasi kegiatan teater di kelompok senior lembaga pendidikan prasekolah No.108
Untuk menguatkan pemaparan teori, kami sajikan materi yang diperoleh dari praktek pra-kelulusan pada periode 26/01/05. hingga 02.22.05. di lembaga pendidikan prasekolah No. 108, di kelompok senior.
Kerja praktek pada topik pekerjaan kualifikasi akhir dilaksanakan sesuai dengan program “Seni Fantasi” yang dijelaskan di atas. Rencana kerja kegiatan teater anak usia prasekolah senior disusun sesuai dengan bagian utama program:
Permainan teater.
Budaya dan teknik berbicara.
Dasar-dasar budaya teater.
Sedang mengerjakan drama itu.
Membagi program “Seni Fantasi” menjadi beberapa bagian, dengan fokus pada karakteristik psikologis usia, sangatlah sewenang-wenang, karena tidak selalu mungkin untuk menentukan batas-batas transisi dari satu ke yang lain.
Ada tugas-tugas umum untuk semua bagian, misalnya: pengembangan imajinasi, perhatian sukarela, memori, aktivasi pemikiran asosiatif dan figuratif.
Permainan teater.
Game edukasi umum.
Pendidikan estetika anak, termasuk melalui teater, ditujukan terutama untuk mengembangkan kesiapan anak untuk berkreasi. Untuk mencapai tujuan ini, perlu untuk mengembangkan kualitas-kualitas seperti perhatian dan observasi, yang tanpanya persepsi kreatif tentang dunia sekitar, imajinasi dan fantasi, yang merupakan syarat utama untuk setiap aktivitas kreatif, tidak mungkin dilakukan. Sama pentingnya untuk mengajari anak kemampuan menavigasi lingkungan, mengembangkan ingatan sukarela dan kecepatan reaksi, menumbuhkan keberanian dan akal, kemampuan mengoordinasikan tindakannya dengan pasangan, dan mengaktifkan proses berpikir secara umum.
Dengan memecahkan semua masalah ini, permainan perkembangan umum yang termasuk dalam kegiatan teater tidak hanya mempersiapkan anak untuk itu aktivitas seni, tetapi juga berkontribusi pada adaptasi anak-anak yang lebih cepat dan mudah terhadap kondisi sekolah, dan menciptakan prasyarat untuk keberhasilan studi di sekolah dasar– terutama karena aktualisasi komponen intelektual, emosional-kehendak dan sosio-psikologis kesiapan psikologis untuk pendidikan sekolah (Lampiran No. 1).
Dalam mengadakan permainan edukatif kolektif, saya harus menciptakan suasana yang menyenangkan dan santai, mendorong anak-anak yang tegang dan terkekang, serta tidak fokus pada kesalahan dan kekeliruan.
Untuk memberikan kesempatan kepada anak-anak mengevaluasi tindakan orang lain dan membandingkannya dengan tindakan mereka sendiri, di hampir semua permainan kami membagi anak-anak menjadi beberapa tim atau menjadi pemain dan penonton. Apalagi peran pemimpin dalam banyak permainan dilakukan oleh seorang anak.
Permainan teater khusus.
Mengenal secara spesifik dan jenis seni teater, permainan dan latihan perkembangan umum dan ritmis, kelas budaya dan teknik bicara berguna untuk semua anak, karena mereka mengembangkan kualitas dan membentuk keterampilan yang diperlukan untuk setiap anak secara budaya dan kreatif. orang yang berpikir, berkontribusi pada pengembangan kecerdasan, mengaktifkan minat kognitif, memperluas pengetahuan anak tentang dunia di sekitarnya, mempersiapkannya untuk persepsi halus tentang berbagai jenis seni. Untuk beralih dari permainan teater ke pembuatan sketsa dan pertunjukan, kita memerlukan, sebagaimana kita biasa menyebutnya, permainan teater khusus yang terutama mengembangkan imajinasi dan fantasi. Mereka mempersiapkan anak-anak untuk beraksi dalam kondisi panggung di mana segala sesuatunya fiksi. Imajinasi dan keyakinan pada fiksi ini - fitur pembeda kreativitas panggung. K.S. Stanislavsky mendorong para aktor untuk mempelajari iman dan kebenaran permainan dari anak-anak, karena anak-anak dengan sangat serius dan tulus mampu mempercayai situasi imajiner apa pun dan dengan mudah mengubah sikap mereka terhadap objek, adegan, dan mitra dalam permainan. Kursi-kursi yang diletakkan berjajar bisa berubah menjadi interior bus atau pesawat, gaun ibu bisa berubah menjadi gaun pesta putri, dan ruangan menjadi... hutan peri, lalu istana kerajaan. Namun entah kenapa, ketika anak-anak naik panggung di depan penonton, mereka seolah kehilangan kemampuannya, berubah menjadi boneka kayu dengan gerak tubuh yang dihafal, ucapan yang tidak ekspresif, kejenakaan yang tidak dapat dibenarkan.
Demikian yang dihadapi guru tugas yang sulit- melestarikan kenaifan, spontanitas, keyakinan kekanak-kanakan, yang diwujudkan dalam permainan saat tampil di atas panggung di depan penonton. Untuk melakukan ini, pertama-tama, perlu mengandalkan pengalaman praktis pribadi anak dan memberinya kemandirian sebanyak mungkin, mengaktifkan karya imajinasinya. Kami memperkenalkan anak-anak pada aksi panggung dengan bantuan latihan dan sketsa berdasarkan materi dongeng pendek terkenal. Pertama-tama, ini adalah permainan, latihan, dan sketsa yang ditujukan untuk keaslian dan kesesuaian tindakan dalam keadaan yang diusulkan, yaitu. dalam situasi imajiner. Setiap tindakan dalam hidup dilakukan secara alami dan wajar. Anak tidak memikirkan bagaimana dia melakukannya, misalnya ketika dia mengambil pensil yang jatuh atau meletakkan mainan pada tempatnya. Melakukan hal yang sama di atas panggung dengan penonton yang memperhatikan Anda tidaklah mudah. “Anda tahu dari pengalaman,” kata K.S. Stanislavsky, “seperti apa lantai panggung yang telanjang, mulus, dan sepi bagi seorang aktor, betapa sulitnya berkonsentrasi padanya, menemukan diri sendiri bahkan dalam latihan kecil atau sketsa sederhana.” Agar anak-anak dapat bertindak secara alami dan terarah, mereka perlu menemukan atau memberikan jawaban atas pertanyaan kita: mengapa, untuk apa, mengapa dia melakukan ini? Latihan dan sketsa untuk pembenaran panggung membantu mengembangkan kemampuan ini, yaitu kemampuan untuk menjelaskan, membenarkan setiap pose atau tindakan Anda dengan alasan yang difantasikan (keadaan yang disarankan)
Permainan yang melibatkan aksi dengan objek imajiner atau memori tindakan fisik berkontribusi pada pengembangan rasa kebenaran dan keyakinan pada fiksi. Anak menggunakan kekuatan imajinasi untuk membayangkan bagaimana hal ini terjadi dalam kehidupan dan melakukan tindakan fisik yang diperlukan. Saat menawarkan tugas seperti itu, kita harus ingat bahwa anak-anak harus mengingat dan membayangkan bagaimana mereka bertindak dengan benda-benda tersebut dalam kehidupan, sensasi apa yang mereka alami. Jadi, saat bermain bola imajiner, Anda perlu membayangkan seperti apa bola itu: besar atau kecil, ringan atau berat, bersih atau kotor. Kita merasakan sensasi yang berbeda ketika kita mengambil vas kristal atau seember air, atau memetik bunga kamomil atau rosehip. Jika memungkinkan, anak-anak diminta untuk bertindak terlebih dahulu dengan objek nyata, dan kemudian mengulangi tindakan yang sama dengan objek imajiner. Misalnya, kami meminta anak-anak untuk mencari di karpet apakah ada manik yang hilang yang sebenarnya ada di sana. Dan kemudian mereka menyarankan untuk mencari manik imajiner.
Permainan rakyat yang terkenal dan permainan yang dipilih secara khusus membantu mempersiapkan anak-anak untuk bertindak dengan objek imajiner (Lampiran No. 2).
Kami juga menawarkan kepada anak-anak tugas-tugas berikut untuk melakukan tindakan dengan benda-benda imajiner: mencuci tangan, menggambar, memutar bola, mencuci syal, membuat pai, memalu paku, membawa ember berisi air atau pasir, menyapu lantai, makan apel, menyulam, menyirami bunga, memainkan alat musik, mengayunkan boneka, dll. Dan juga melakukan latihan berpasangan dan kolektif: bermain bola, menarik tali, membawa ember, bermain bola salju, bulu tangkis, mengoper semangkuk buah atau nampan berisi piring, mencari jarum, manik atau bagian dari mesin kecil.
Setelah berfantasi tentang keadaan yang diusulkan untuk tindakan tertentu, anak-anak beralih ke memerankan sketsa. Kata "etude" memiliki asal Perancis dan diterjemahkan sebagai “mengajar.” Konsep "sketsa" digunakan dalam seni lukis, musik, catur dan berfungsi sebagai pekerjaan pelatihan pendahuluan. Dalam seni teater, sketsa adalah pertunjukan kecil-kecilan yang didalamnya suatu peristiwa tertentu harus berlangsung dalam keadaan, kondisi, situasi yang diusulkan. Mereka dapat diusulkan oleh guru atau disusun oleh anak-anak. Selain itu, keadaan yang diusulkan dapat dilengkapi oleh guru dan dimasukkan oleh anak-anak dalam sketsa seiring berjalannya pertunjukan.
Untuk sketsanya, kami mengusulkan topik yang dekat dan dapat dimengerti oleh anak-anak (“Pertengkaran”, “Kebencian”, “Pertemuan”). Kemampuan berkomunikasi dengan orang dalam berbagai situasi dikembangkan melalui sketsa perilaku santun (“Perkenalan”, “Permintaan”, “Syukur”, “Treat”, “Berbicara di telepon”, “Penghiburan”, “Selamat dan Harapan”, “Membeli tiket teater” dll.).
Saat menulis sketsa, anak harus menjawab banyak pertanyaan: di mana saya, dari mana asal saya, kapan, mengapa, siapa, mengapa?
Kami juga meminta anak-anak membuat sketsa emosi dasar: “Kegembiraan”, “Marah”, “Kesedihan”, “Kejutan”, “Jijik”, “Ketakutan”. Sketsa semacam itu mengembangkan kemampuan untuk menyampaikan keadaan emosional melalui ekspresi wajah dan gerak tubuh. Kemampuan yang sama, serta logika perilaku, dikembangkan melalui studi pada panca indera (pendengaran, penglihatan, rasa, penciuman, sentuhan). Kerja masing-masing indera menyebabkan kita bertindak berbeda-beda. Perilaku seseorang melihat dan mendengarkan, mengecap dan mencium berbeda-beda. Selain itu, seseorang yang mencicipi permen atau obat pahit, atau mencium bau cat atau kue yang dipanggang, akan berperilaku berbeda. Anak-anak, secara mandiri dan dengan bantuan kami, menemukan tempat dan keadaan tindakan, situasi, dan kemudian memerankan sketsa mereka.
Tahap selanjutnya adalah menulis sketsa berdasarkan dongeng. Anak-anak memilih sebuah episode dari dongeng dan membuat sketsa berdasarkan episode tersebut. Misalnya: “Kolobok dan Rubah”, “Kerudung Merah Kecil di Rumah Nenek”, “Thumbelina - Pengantin Serangga”, “Kembalinya Beruang” (dongeng “Tiga Beruang”).
Setelah memperoleh pengalaman dalam mengerjakan sketsa plot, kami beralih ke permainan dramatisasi improvisasi berdasarkan dongeng terkenal. Anak-anak dibagi menjadi 2-3 kelompok kreatif dan diberi tugas untuk memainkan dongeng yang sama terlebih dahulu, dan kemudian - dongeng yang berbeda. Para peserta mini-play harus secara mandiri menetapkan peran, memperjelas perkembangan plot dan membayangkan keadaan yang diusulkan. Kami mendorong upaya anak-anak untuk menjauh dari stereotip tradisional, membangkitkan imajinasi dan imajinasi kreatif, membantu dengan pertanyaan, misalnya: pahlawan apa? (Malas atau pekerja keras, baik hati atau jahat, lapar atau kenyang, bodoh atau pintar.)
Mengerjakan sketsa dan permainan improvisasi mengembangkan banyak kualitas yang diperlukan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan, termasuk kemampuan untuk bertindak dalam lingkungan fiksi dan berkomunikasi serta merespons perilaku pasangan.
Budaya dan teknik berbicara.
Latihan dan permainan untuk pengembangan budaya dan teknik bicara membantu anak membentuk pengucapan yang benar dan jelas (pernapasan, artikulasi, diksi, orthoepy), mengajari mereka menyampaikan pemikiran penulis secara akurat dan ekspresif (intonasi, tekanan logis, jangkauan, kekuatan suara, tempo pidato), dan juga mengembangkan imajinasi, kemampuan membayangkan apa yang dikatakan, memperluas kosa kata, membuat ucapan lebih cerah dan imajinatif.
Banyak dari anak-anak yang bekerja dengan kami dicirikan oleh ketegangan otot secara umum, termasuk alat bicara, ucapan yang tidak ekspresif dan monoton, kurangnya jeda semantik dan tekanan logis, dan menelan awal dan akhir kata. Ketika berupaya untuk membebaskan seorang anak, tidak mungkin dilakukan tanpa permainan dan latihan khusus yang mengembangkan pernapasan, melemaskan otot-otot alat bicara, dan membentuk diksi yang jelas serta mobilitas vokal.
Pada usia prasekolah yang lebih tua, alat pernafasan dan vokal belum sepenuhnya terbentuk, namun perlu diupayakan agar anak memahami bahwa tuturan seorang aktor harus lebih jelas, lebih nyaring dan ekspresif dibandingkan dalam kehidupan. Kami menyertakan latihan pidato dan permainan di setiap pelajaran, menggabungkannya dengan permainan ritmis dan teatrikal (Lampiran No. 3).
Pertama-tama, kami mengajari anak-anak untuk mengambil napas dalam diam melalui hidung, tanpa mengangkat bahu, dan menghembuskan napas dengan lancar, merata, tanpa ketegangan atau sentakan (latihan “Bermain Lilin” dan “Gelembung Sabun”). Kedepannya, dalam setiap tugas, tidak hanya pernapasan yang dilatih, tetapi juga komponen bicara lainnya yang digabungkan. Bergantung pada tugas yang diberikan dalam pelajaran, penekanannya adalah pada pernapasan (latihan “Bad Tooth”, “Caprisy”, “Bells”, “Lullaby”), atau pada artikulasi (permainan “Summer Day”, “At the Zoo” , “Di Hutan” "), lalu pada diksi (latihan "Anjing Terlatih", "Pekarangan Burung"), lalu pada intonasi (permainan "Buat Dialog", di mana pahlawannya bisa berupa Ogre dan Puss in Boots atau the Gajah dan Tikus) atau nada ("Pesawat", "Tangga Ajaib").
Semua komponen bicara ini dapat dilatih dengan sempurna menggunakan twister lidah dan puisi, tanpa menggunakan pelatihan akting khusus.
Twister lidah membantu mengembangkan pengucapan dan artikulasi yang benar, melatih diksi, dan membantu anak-anak belajar mengucapkan kata dan frasa yang sulit diucapkan dengan cepat dan jelas. Twister lidah adalah permainan kata menyenangkan yang kami tawarkan kepada anak-anak dalam berbagai versi: “telepon rusak”, “ular berkerah”, “bola tangan”, dll. (Lampiran No. 4).
Kami belajar twister lidah bersama anak-anak, mulai mengucapkan setiap suku kata secara perlahan, jelas, aktif, seolah-olah memantulkan “bola” dari lantai. Lambat laun kecepatannya meningkat. Mereka juga mengucapkan twister lidah dengan sangat jelas, dengan bisikan yang keras, sehingga dapat terdengar dari kejauhan. Untuk mengaktifkan alat bicara, anak diminta mengucapkan twister lidah secara diam-diam sambil menggerakkan bibir dengan penuh semangat.
Kami menggunakan twister lidah yang dipelajari, terutama yang dialogis, dalam berbagai permainan teatrikal, dalam mengerjakan intonasi, dalam improvisasi, menciptakan plot dan karakter (“Tall Tales”, “Two Friends Met”, “Fair”).
Untuk mencapai hasil dalam pendidikan seni anak-anak prasekolah, perlu mengandalkan dunia emosional anak, minat kognitifnya. Dalam hal ini, peran puisi dalam permainan dan latihan teater anak-anak sangat besar. Teks puisi, seperti pidato yang terorganisir secara ritmis, mengaktifkan seluruh tubuh anak dan berkontribusi pada pengembangan alat vokalnya. Namun puisi tidak hanya bersifat melatih pembentukan tuturan yang jelas dan kompeten. Imajinatif, menarik bagi anak-anak, mereka menemukan respon emosional dalam jiwa anak, membuat mereka bersemangat berbagai permainan dan tugas. Puisi dialog, yang sangat disukai anak-anak, sangat berguna di kelas. Berbicara atas nama tokoh tertentu, anak lebih mudah terbebaskan dan berkomunikasi dengan pasangannya.
Dari sudut pandang aktivitas pertunjukan anak-anak prasekolah, kami mencoba mengajari mereka menggunakan intonasi yang dapat digunakan untuk mengekspresikan berbagai perasaan. Kata atau frasa yang sama dapat diucapkan dengan sedih, gembira, marah, terkejut, misterius, mengagumi, menyedihkan, cemas, menghina, mengutuk, dll. Saat mengerjakan intonasi, kami tidak sekadar meminta anak-anak mengucapkan sebuah frasa, misalnya dengan sedih atau kagum, tetapi mendorong anak-anak untuk berusaha melakukan improvisasi pada situasi yang diusulkan. Dengan menawarkan permainan “Frase dalam Lingkaran” kepada anak-anak, kami berusaha memastikan bahwa setiap anak dapat menjelaskan di mana, kepada siapa, dalam keadaan apa dia mengucapkannya. frasa ini dengan intonasi tertentu.
Ketika berbicara dengan anak-anak tentang tekanan logis, perlu dicatat bahwa yang kami maksud adalah pemilihan kata-kata individual dalam sebuah frasa yang menentukan makna dan ekspresinya. Misalnya, mereka menyarankan untuk mengucapkan twister lidah yang telah dipelajari anak-anak, dengan menyorot kata-kata berbeda di dalamnya: “Pengukir Gavrila mengukir ukiran itu.” “Pengukir Gavrila mengukir ukirannya,” dll. Setelah latihan seperti itu, anak-anak lebih mudah mengidentifikasi kata-kata utama (kunci) dalam teks puisi yang lebih besar.
Juga mengerjakan budaya dan teknik bicara anak-anak, kami menyertakan permainan kreatif dengan kata-kata (“Keranjang Ajaib”, “Kata-Kata Lezat”, “Tanya Jawab”) dalam pekerjaan kami. Mereka mengembangkan imajinasi dan fantasi anak, memperluas kosa kata, mengajari mereka berdialog dengan pasangan, menulis kalimat dan cerita pendek.
Dasar-dasar budaya teater.
Biasanya, anak-anak prasekolah jarang pergi ke bioskop saat ini. Pengalaman mereka terbatas pada 1-2 kunjungan, terutama ke teater boneka. Namun anak-anak berusia 3 tahun bisa menjadi penonton yang sangat sensitif dan bersyukur. Mereka siap menonton pertunjukan yang sama beberapa kali dengan minat yang tak kunjung padam. Tugas utama mengenalkan anak pada dasar-dasar budaya teater adalah membiasakan anak pada beberapa konsep dasar dan terminologi seni teater.
Pelaksanaan tugas ini bersifat praktis, yaitu. terjadi pada saat permainan teatrikal, latihan, pengerjaan sketsa, dan kunjungan ke teater dalam bentuk dialog berupa tanya jawab. Tidak masuk akal untuk secara tegas menuntut agar setiap anak menguasai semua materi; cukup anak memahami guru menggunakan istilah teatrikal dan secara bertahap memperluas kosa kata mereka (Lampiran No. 5).
Selama kelas dan latihan teater, guru memperluas dan mensistematisasikan pengetahuan anak-anak tentang teater pada topik-topik berikut:
Ciri-ciri seni teater,
Jenis seni teater,
Kelahiran pertunjukan
Teater di luar dan di dalam,
Budaya perilaku di teater. (Lampiran No.6).
Sedang mengerjakan drama itu.
Sore harinya kami melakukan kerja kelompok dengan anak-anak yang tujuannya adalah untuk mempersiapkan pementasan lakon berdasarkan dongeng H. H. Andersen “Fairytale Dreams” (Lampiran No. 7).
Membuat pertunjukan bersama anak merupakan kegiatan yang sangat seru dan bermanfaat. Aktivitas kreatif bersama bahkan melibatkan anak-anak yang kurang aktif dalam proses produksi, membantu mereka mengatasi rasa malu dan hambatan. Dalam persiapan pertunjukan, kami mencoba mengikuti beberapa aturan dasar:
1) jangan membebani anak secara berlebihan;
2) tidak memaksakan pendapatnya;
3) tidak membiarkan beberapa anak ikut campur dalam tindakan orang lain;
4) memberikan kesempatan kepada semua anak untuk mencoba sendiri dalam peran yang berbeda, tanpa membagi mereka di antara yang paling mampu.
Hasilnya, anak-anak menantikan setiap latihan dan bekerja dengan penuh semangat dan kegembiraan.
Kami membagi semua pekerjaan dengan anak-anak prasekolah dalam drama tersebut menjadi sembilan tahap utama:
1.Pilihlah sebuah drama atau dramatisasi dan diskusikan dengan anak-anak.
2. Membagi lakon menjadi beberapa episode dan menceritakannya kembali kepada anak-anak.
3.Kerjakan episode individu dalam bentuk sketsa dengan teks improvisasi.
4.Mencari solusi musik dan plastik untuk episode individu, pementasan tarian. Membuat sketsa pemandangan dan kostum bersama anak.
5. Transisi ke teks drama: mengerjakan episode-episodenya. Klarifikasi usulan keadaan dan motif perilaku karakter individu.
6.Mengerjakan ekspresi ucapan dan keaslian perilaku dalam kondisi panggung; konsolidasi mise-en-scene individu.
7. Latihan lukisan individu dalam komposisi berbeda dengan detail pemandangan dan
alat peraga (mungkin bersyarat), dengan iringan musik.
8. Latihan keseluruhan lakon dengan unsur kostum, alat peraga dan pemandangan. Memperjelas tempo pertunjukan. Penunjukan mereka yang bertanggung jawab untuk mengubah pemandangan dan alat peraga.
9. Pertunjukan perdana. Diskusi dengan penonton dan anak-anak, persiapan pameran gambar anak berdasarkan pertunjukan.
Tahap pertama dalam menggarap sebuah lakon berkaitan dengan pemilihannya. Biasanya, materi pertunjukan panggung adalah dongeng, yang memberikan “gambaran dunia yang sangat cerah, luas, dan multi-nilai”. Dunia dongeng dengan keajaiban dan rahasianya, petualangan dan transformasinya sangat dekat dengan anak prasekolah. Untuk membangkitkan minat anak terhadap karya yang akan datang, pertemuan pertama anak dengan lakon tersebut dilakukan secara emosional: menceritakan dongeng yang dimasukkan dalam naskah, menampilkan ilustrasi artistik di buku, mendengarkan karya musik yang digunakan dalam pertunjukan selanjutnya, menonton film layar lebar berdasarkan dongeng. Semua ini membantu anak merasakan suasana peristiwa dongeng, memperluas wawasan anak, dan mengintensifkan minat kognitifnya.
Tahap kedua melibatkan pembagian drama menjadi beberapa episode. Setelah membacakan naskahnya kepada anak-anak, anak-anak menceritakan kembali setiap episode, saling melengkapi, dan memberikan nama untuk mereka. Misalnya: “Kembalinya Sang Pangeran”, “Bertemu Sang Putri”, “Perjalanan Sang Pangeran”, dll.
Tahap ketiga adalah mengerjakan episode individu berupa sketsa dengan teks improvisasi. Awalnya peserta sketsa adalah anak-anak yang paling aktif, namun lambat laun kami berusaha tanpa memaksa untuk melibatkan seluruh anggota tim dalam proses ini. Kami menggunakan latihan dengan boneka di mana anak-anak mengimprovisasi tindakan dan dialog karakter. Dalam latihan seperti itu, anak terhambat oleh kosakata yang relatif sedikit sehingga sulit melakukan dialog bebas. Namun lambat laun, karena merasakan dukungan kami, mereka mulai bertindak lebih alami dan percaya diri, dan ucapan mereka menjadi lebih bervariasi dan ekspresif.
Tahap keempat adalah mengenalkan anak pada karya musik yang akan dibawakan secara utuh atau sebagian dalam pertunjukannya.
Gambar musik yang hidup membantu anak-anak menemukan solusi plastik yang tepat. Pada awalnya, anak-anak hanya melakukan improvisasi gerakan mengikuti musik dan secara mandiri mencatat temuan yang paling berhasil. Kemudian mereka bergerak, berubah menjadi karakter tertentu, mengubah gaya berjalan, postur, gerak tubuh, saling mengamati.
Pada saat yang sama, selama kelas seni, anak-anak belajar membuat sketsa pemandangan dan kostum, membuat gambar episode individu drama sesuai dengan rencana kreatif, memilih warna sesuai dengan imajinasi mereka.
Tahap kelima adalah transisi bertahap ke teks lakon itu sendiri. Selama latihan, bagian yang sama diulangi oleh pemain yang berbeda, mis. teks yang sama terdengar berkali-kali, hal ini memungkinkan anak-anak dengan cepat mempelajari hampir semua peran. Selain itu, di lembaga pendidikan prasekolah, guru berpartisipasi dalam pekerjaan ini, yang, di waktu luang mereka dari kelas, mengulangi episode individu dengan subkelompok anak-anak. Selama periode ini, keadaan yang diusulkan dari setiap episode diklarifikasi (di mana, kapan, pada jam berapa, mengapa, mengapa) dan motif perilaku setiap karakter ditekankan (Untuk apa? Untuk tujuan apa?). Anak-anak, mengamati aksi-aksi pemain berbeda dalam peran yang sama, menilai siapa yang melakukannya dengan lebih alami dan jujur.
Bagi kami, dengan mempertimbangkan kemampuan bicara, plastik, dan akting anak-anak, kami telah mengidentifikasi 2-3 pemain yang dapat menangani peran tertentu.
Tahap keenam memulai pengerjaan peran yang sebenarnya. Karena karakteristik psikologis yang berkaitan dengan usia, seorang anak selalu memerankan dirinya sendiri; ia belum mampu mengubah, mempermainkan perasaan orang lain. Berdasarkan pengalaman emosional dan ingatan pribadi, dia dapat mengingat situasi dalam hidupnya ketika dia harus mengalami perasaan yang mirip dengan karakter dalam drama tersebut. Dalam situasi apa pun Anda tidak boleh memaksakan logika tindakan orang lain atau pola perilaku spesifik Anda kepada pemain muda.
Anda tidak dapat memerintahkan anak Anda: "Takut" - atau tunjukkan pilihan tindakan Anda. Hal ini mengarah pada perilaku terprogram. Anda dapat menyarankan dan membantu anak mengingat beberapa episode kehidupan ketika anak benar-benar ketakutan. Hanya dengan cara ini perilaku anak-anak di atas panggung akan alami dan tulus. Sangat penting untuk mencapai interaksi dengan pasangan, kemampuan untuk mendengar dan mendengarkan satu sama lain dan mengubah perilaku Anda.
Kami tidak menawarkan mise-en-scene yang telah disusun sebelumnya kepada anak-anak dan berusaha untuk tidak menetapkan garis perilaku setiap karakter; mereka muncul atas inisiatif anak-anak, mengandalkan imajinasi kreatif mereka dan dikoreksi oleh kami. Pemeran pemain yang berbeda menawarkan pilihan mereka, dan kami memperbaiki mise-en-scene yang paling sukses pekerjaan lebih lanjut atas kinerjanya. Untuk mencapai ekspresi dan kejelasan ucapan, kami mengidentifikasi karakteristik ucapan para karakter. Seseorang berbicara dengan lancar, mengeluarkan kata-kata, yang lain - dengan sangat cepat, emosional, yang ketiga - perlahan, percaya diri, yang keempat - dengan pemarah, yang kelima - dengan marah, dll.
Tahap ketujuh adalah latihan lukisan individu dalam komposisi berbeda. Pada tahap pengerjaan ini, kami memastikan anak-anak tidak mengulangi pose, gerak tubuh, dan intonasi pemain lain, tetapi mencari variasinya sendiri. Kami mengajari anak-anak untuk menempatkan diri mereka di sekitar panggung tanpa berkerumun atau menghalangi satu sama lain. Setiap penemuan atau solusi baru yang berhasil dicatat dan didorong oleh anak-anak yang saat ini tidak terlibat dalam latihan.
Tahap kedelapan adalah yang paling singkat waktunya. Selama periode ini, latihan keseluruhan drama berlangsung. Jika sebelumnya anak-anak beraksi dalam setting konvensional, dengan benda-benda konvensional (kubus besar, kursi, tongkat, sapu tangan, bendera), kini kita mulai menggunakan pemandangan yang disiapkan untuk pertunjukan, alat peraga dan alat peraga, serta unsur kostum yang membantu dalam menciptakan. gambar.
Latihan berlangsung dengan iringan musik, yang kemudian memperjelas tempo pertunjukan. Panjangnya adegan individu atau sebaliknya, ketergesaan dan kekusutan yang berlebihan membuat pertunjukan menjadi tidak menarik bagi penonton. Pada tahap ini, tanggung jawab anak dalam menyiapkan alat peraga dan mengubah pemandangan diberikan.
Panggung kesembilan - pemutaran perdana - juga merupakan gladi bersih, karena hingga saat ini anak-anak belum pernah berkostum. Penonton pertama adalah para guru, yang menilai kinerja anak-anak dengan sangat ketat namun obyektif.
Pertunjukan perdana selalu merupakan kegembiraan, kesibukan dan, tentu saja, kegembiraan, suasana meriah. Anak-anak mulai memahami dalam praktiknya apa itu sifat kolektif seni teater, bagaimana keberhasilan pertunjukan bergantung pada perhatian dan tanggung jawab masing-masing pemain. Tidak ada gunanya mengadakan diskusi segera setelah presentasi. Orang-orang terlalu bersemangat dan tidak mungkin bisa menilai keberhasilan dan kegagalan mereka. Namun keesokan harinya dalam sebuah percakapan, Anda dapat mengetahui betapa kritisnya mereka memikirkan permainan mereka sendiri.
Menjawab pertanyaan kami tentang apa yang baik dan apa yang tidak, anak-anak belajar mengevaluasi ketulusan dan kebenaran perilaku di atas panggung, dan mencatat ekspresi dan kecerdikan dari masing-masing pemain. Kami, mengarahkan percakapan ke arah yang benar dengan pertanyaan kami, mencoba menunjukkan kesalahan dan kekurangan utama, tetapi pada saat yang sama memuji anak-anak dan mencatat yang paling sukses dan poin menarik pidato.
Bagi anak-anak, masa yang paling penting dan bermanfaat adalah masa persiapan pertunjukan, kemudian kesempatan memainkannya selama dan sesering mungkin. Mungkin benar bahwa anak-anak bosan memainkan hal yang sama berulang-ulang. Ini hanya mungkin jika segala sesuatu dalam pertunjukan diprogram dan pemain muda melaksanakan kehendak sutradara secara membabi buta. Namun jika para pria memahami apa yang harus mereka lakukan di atas panggung, namun berusaha tampil berbeda setiap saat, maka ini sudah merupakan elemen improvisasi kreatif. Selain itu, pertunjukan dapat dilakukan dengan pemeran yang berbeda. Peran yang sama, bila dilakukan oleh anak-anak yang berbeda, berubah total, memperoleh warna dan suara baru. Setiap orang memasukkan sedikit pengalamannya, emosi dan sensasinya ke dalamnya. Dan di sini tugas guru adalah mengungkap individualitas anak, mengajarinya mencari cara berekspresi sendiri, dan tidak meniru pelaku lain.
Kesimpulan
Banyak guru dan psikolog sering memikirkan tentang apa yang menentukan sukses tidaknya sebuah pertunjukan, permainan teater, atau liburan. Hasilnya tidak selalu lebih baik jika lebih banyak usaha dikerahkan. Berbagai percobaan dan penelitian menunjukkan bahwa keberhasilan terjamin bila guru melakukan pendekatan individual, menunjukkan rasa hormat terhadap kepribadian setiap anak, dan percaya pada kemampuan dan kapabilitas seluruh siswanya.
Jadi, penelitian kami yang ditujukan untuk mempelajari karakteristik organisasi kegiatan teater pada usia prasekolah senior memberikan dasar untuk menyimpulkan bahwa organisasi kegiatan teater anak-anak usia prasekolah senior memiliki ciri-ciri tertentu. Setelah menerapkan tujuan utama penelitian ini, kami memutuskan bahwa:
Aktivitas teater anak-anak memiliki tujuan, yaitu memungkinkan mereka untuk berhasil menyelesaikan banyak tugas pendidikan di lembaga prasekolah.
Ia memiliki bentuk organisasi tertentu: kelas, pekerjaan individu, kegiatan teater mandiri anak-anak, hiburan, kerja lingkaran.
Ini memiliki konten tertentu - sesuai dengan program di mana guru-direktur TID bekerja di lembaga pendidikan prasekolah (kami bekerja di bawah program “Seni - Fantasi”).
Dia memiliki metode kerja khusus sebagai guru-pemimpin TID: pendekatan individual, penghormatan terhadap kepribadian anak, keyakinan pada kemampuan dan kemampuannya.
Seperti diketahui, teater memberikan peluang yang sangat besar bagi anak untuk hidup dalam situasi tertentu. Keadaan bermain yang konstan menjaga minat anak untuk mempelajari materi yang diusulkan secara mendalam. Memungkinkan Anda mengalami momen puncak dalam sejarah budaya umat manusia dengan cara yang beragam dan penuh warna.
Dalam proses menciptakan pertunjukan teater, anak belajar mengungkapkan perasaan dan pikiran dalam bentuk seni sehingga membebaskan kepribadiannya. Dengan menggunakan seluruh sarana teater yang kaya, mereka juga menerima kesenangan murni yang menyenangkan, yang memungkinkan mereka untuk mengkonsolidasikan keterampilan yang diperoleh secara mendalam.
Sifat sintetik dari kegiatan teater memungkinkan keberhasilan menyelesaikan banyak tugas pendidikan lembaga prasekolah: menumbuhkan cita rasa seni, mengembangkan potensi kreatif, dan membentuk minat berkelanjutan terhadap seni teater, yang di masa depan akan menentukan kebutuhan setiap anak. beralih ke teater sebagai sumber empati emosional dan partisipasi kreatif.
Teater di taman kanak-kanak akan mengajarkan anak untuk melihat keindahan dalam hidup dan manusia; akan menimbulkan keinginan dalam dirinya untuk menghadirkan keindahan dan kebaikan dalam dirinya.
Mempertimbangkan hasil pekerjaan yang dilakukan, kami membuat rekomendasi berikut untuk guru dan spesialis lembaga pendidikan prasekolah:
Ciptakan kondisi untuk aktivitas kreatif anak. Mendorong kreativitas pertunjukan dalam kegiatan teater, mengembangkan kemampuan berperilaku bebas dan santai selama pertunjukan, mendorong improvisasi melalui ekspresi wajah, gerak ekspresif dan intonasi.
Mengenalkan anak pada budaya teater (memperkenalkan struktur teater, genre teater, dengan berbagai jenis teater boneka).
Menjamin hubungan antara kegiatan teater dan jenis kegiatan anak lainnya dalam satu proses pedagogis.
Ciptakan kondisi untuk kegiatan teater bersama antara anak-anak dan orang dewasa
Literatur
1. Artyomova L.V. Permainan teater untuk anak-anak prasekolah. M., Pendidikan, 1991.
2 Antipina E. A. Kegiatan teater anak-anak di TK: permainan, latihan, skenario. M., pusat perbelanjaan Sfera, 2003.
3 Antropova M.V. Pendekatan psikologis, pedagogis dan higienis untuk mengatur kegiatan perkembangan anak-anak prasekolah. // Pendidikan prasekolah No. 24 (96), 2002.
4 Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Organisasi waktu luang dalam keluarga. M., Akademi, 2001, 208 hal.
5 Vetlugina N. A. Pendidikan estetika di TK. M., Pendidikan, 1978, 207 hal.
6 Devina I. A., Mashtakova I. V. Mengelola emosi. M., Os, 89, 2002, 48 hal.
7 Ivantsova L. Korzhova O. Dunia teater boneka. Rostov-on-Don, Phoenix, 2003, 160 hal.
8 Makhaneva M.D. Kegiatan teater di taman kanak-kanak. // Pendidikan prasekolah No.12.2002.
9 Makhaneva M.D. Kegiatan teater di taman kanak-kanak. M., Pusat Kreatif Sfera, 2001.
10 Merzlyakova S.I. Dunia sihir teater M., Lembaga Pelatihan Lanjutan Tenaga Kependidikan, 1995.
11 Minaeva V. M. Perkembangan emosi pada anak-anak prasekolah. M., Pendidikan, 1999.
12 Mikhailova A. Ya. Teater dalam pendidikan estetika anak sekolah menengah pertama. M., 1975.
13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. Kami bersenang-senang. M., Pendidikan, 1973, 207 hal.
14 Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Permainan teater di taman kanak-kanak. M., Pers sekolah, 2001.
15 Game edukasi untuk anak usia prasekolah dasar. M., 1991.
16 Semyonova S.I. Pelajaran kebaikan. M., ARKT. 2002, 80 hal.
17 Simanovsky A. E. Perkembangan pemikiran kreatif pada anak. Yaroslavl, Akademi Pembangunan, 1997, 192 hal.
18 Smirnova S.A. Pedagogi. M., Akademi, 2001, 512 hal.
19 Sorokina N. F. Memainkan teater boneka. M., ARKTI, 2001, 162 hal.
20 Tufkreo R., Kudeiko M. Kumpulan ide. M., Linka-Press, 2004, 200 hal.
21 Furmina L. S., Shibitskaya A. E., Panteleeva L. V. Hiburan di taman kanak-kanak. M., Pendidikan, 1975, 243 hal.
22 Churilova E. G. Metode dan organisasi kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah dan anak sekolah menengah pertama. M., VLADOS, 2003, 160 hal.
23 Shorygina T.A. Dongeng yang indah. M., Knigolyub, 2003, 136 hal.
24. Kreativitas seni dan anak. Ed. N. A. Vetlugina, M., Pedagogi, 1972, 286 hal.
25. Seorang anak di dunia fiksi, seni rupa, musik. Majalah “Pendidikan Prasekolah”, 2004, No.6.
Lampiran No.1
Menyampaikan.
Target. Kembangkan perhatian, daya tahan, konsistensi tindakan.
Kemajuan permainan. Anak-anak duduk di kursi membentuk setengah lingkaran. Saat memulai permainan, mereka berdiri dan duduk secara bergantian, menjaga tempo dan tidak saling mengganggu tindakan. Latihan ini dapat dilakukan dengan berbagai cara, menciptakan situasi permainan yang menarik bersama anak.
a) Kenalan. Dari balik layar muncul pahlawan favorit dari dongeng anak-anak (Carlson, Little Red Riding Hood, Pinocchio, dll). Dia ingin mengenal anak-anak dan menawarkan untuk berdiri dan menyebutkan namanya dengan jelas setelah yang sebelumnya.
b) RADIOGRAM. Situasi permainan: sebuah kapal tenggelam di laut, operator radio mengirimkan radiogram meminta bantuan. Anak yang duduk di kursi pertama adalah “operator radio”; ia menyampaikan pola ritme tertentu di sepanjang rantai dengan bertepuk tangan atau menepuk bahu. Semua anak bergiliran mengulanginya. meneruskan lebih jauh. Jika tugas diselesaikan dengan benar dan anak terakhir, “kapten” kapal penyelamat, mengulangi ritme secara akurat, maka kapal tersebut diselamatkan.
Apa yang kamu dengar?
Target. Melatih perhatian pendengaran.
Kemajuan permainan. Duduklah dengan tenang dan dengarkan suara-suara yang akan terdengar di ruang belajar selama waktu tertentu. Pilihan: dengarkan suara di lorong atau di luar jendela.
Lampiran No.2
KAMI TIDAK AKAN MEMBERITAHU ANDA APA YANG KAMI LAKUKAN, TETAPI KAMI AKAN MENUNJUKKAN ANDA!
Target. Mengembangkan imajinasi, inisiatif, perhatian, kemampuan bertindak terkoordinasi, dan bermain dengan objek imajiner.
Kemajuan permainan. Ruangan itu dibagi dua dengan tali atau garis. Di satu sisi adalah mereka yang dipilih dengan bantuan pantun “Kakek dan tiga sampai lima cucu”, di sisi lain adalah anak-anak lainnya dan guru yang akan membuat teka-teki. Setelah menyepakati tentang apa teka-teki itu, anak-anak menemui “kakek” dan “cucu” mereka.
Anak-anak. Halo, kakek berambut abu-abu janggut yang panjang dan panjang!
Kakek. Halo cucu! Halo teman-teman! Kemana saja kamu? Apa yang kamu lihat?
Anak-anak. Kami mengunjungi hutan dan melihat seekor rubah di sana. Kami tidak akan memberi tahu Anda apa yang kami lakukan, tetapi kami akan menunjukkannya kepada Anda!
Anak-anak menunjukkan teka-teki yang diciptakan. Jika “kakek” dan “cucu” memberikan jawaban yang benar, anak-anak kembali ke bagiannya dan mengemukakan pendapat teka-teki baru. Jika jawaban yang diberikan salah, anak-anak mengucapkan jawaban yang benar dan setelah kata-kata “Satu, dua, tiga - menyusul!” mereka berlari melintasi garis batas, memasuki rumah mereka, dan “kakek” serta “cucu” mencoba mengejar mereka sebelum mereka melewati garis batas. Setelah dua teka-teki, “kakek” dan “cucu” baru dipilih.
Dalam teka-teki, anak-anak menunjukkan bagaimana mereka, misalnya, mencuci tangan, mencuci saputangan, mengunyah kacang, memetik bunga, jamur atau buah beri, bermain bola, menyapu lantai dengan sapu, dll.
Lampiran No.3
PERMAINAN DAN LATIHAN PERNAPASAN PIDATO
PERMAINAN DENGAN LILIN
Target. Kembangkan pernapasan bicara yang benar.
Kemajuan permainan. Anak diminta mengambil nafas dalam diam melalui hidung, kemudian meniup lilin yang menyala sambil berdiri agak jauh. Tugasnya bukan memadamkan lilin, melainkan hanya membuat nyala api “menari” dengan mulus. Pernafasan dilakukan dengan aliran udara yang tipis, elastis dan halus melalui bibir yang terkatup rapat. Pertama kali latihan dilakukan dengan lilin yang menyala nyata, dan kemudian Anda bisa bermain dengan nyala api imajiner.
GELEMBUNG SABUN
Target. Hal yang sama.
Kemajuan permainan. Anak-anak dibagi menjadi dua tim. Tim pertama, dengan menggunakan sedotan imajiner, meniup “gelembung sabun” sambil menghembuskan napas secara merata. Kita harus berusaha agar mereka tidak langsung meledak, tetapi menjadi sebesar mungkin dan, terlepas dari sedotannya, terbang menjauh. Anak-anak dari kelompok kedua mengikuti tindakan mereka dan pada saat yang sama, dalam paduan suara atau peran, membaca puisi E. Fargen “Soap Bubbles”:
Hati-hati - gelembung!
Oh apa!
Oh lihat! Mereka menjadi kembung!
Mereka bersenang-senang!
Punyaku plum!
Punyaku sebesar kacang!
Milik saya tidak meledak untuk waktu yang lama.
SENAM ARTIKULASI
PENGISI DAYA BIBIR
1. Anak Babi yang Bahagia:
a) pada hitungan “satu”, bibir yang tertutup dijulurkan ke depan, seperti moncong babi; pada hitungan “dua”, bibir membentuk senyuman tanpa memperlihatkan gigi;
b) bibir yang tertutup dan memanjang (tambalan) digerakkan terlebih dahulu ke atas dan ke bawah, lalu ke kanan dan kiri;
c) moncongnya membuat gerakan memutar, mula-mula ke satu arah, lalu ke arah lain.
Saat menyelesaikan latihan, anak diminta melepaskan sepenuhnya otot bibir dengan cara mendengus seperti kuda.
PENGISIAN UNTUK LEHER DAN RAHAH
Anak-anak sering kali berbicara dengan gigi terkatup, rahang terkatup, mulut hampir tidak terbuka. Untuk menghilangkan kekurangan tersebut, perlu dilakukan relaksasi otot-otot leher dan rahang.
Miringkan kepala Anda ke bahu kanan atau ke kiri. Kemudian gulingkan ke punggung dan dada;
Kuda nil yang terkejut: lemparkan rahang bawah tajam ke bawah, sementara mulut terbuka lebar dan bebas :.
Macan kumbang menguap: tekan kedua tangan pada kedua pipi di bagian tengah dan ucapkan “wow, wow, wow…”, menirukan suara macan kumbang, dengan tajam menurunkan rahang bawah lebar-lebar: membuka mulut, lalu menguap dan meregangkan tubuh.
4.Kentang panas: masukkan kentang panas imajiner ke dalam mulut Anda dan menguap tertutup (bibir tertutup, langit-langit lunak terangkat, laring diturunkan).
PERMAINAN DAN LATIHAN UNTUK KEBEBASAN SUARA DENGAN SERANGAN LEMBUT
GIGI SAKIT
Bergerak. Anak-anak diajak membayangkan gigi mereka sangat sakit, dan mereka mulai mengerang mendengar bunyi “m”. Bibir sedikit tertutup, semua otot bebas. Suaranya monoton dan berlarut-larut.
KAPRIZULA
Bergerak. Anak-anak menggambarkan seorang anak yang berubah-ubah yang merengek, menuntut untuk digendong. Merengek pada bunyi “n”, tanpa menaikkan atau menurunkan bunyi, carilah nada yang membuat suara terdengar merata dan bebas.
LONCENG
Bergerak. Anak-anak dibagi menjadi dua kelompok, dan masing-masing kelompok bergiliran menggambarkan bunyi lonceng: tiup - dentuman! Dan gemanya - mmm... BOOMMM - BOOMMM! BOOMMM - BOOMMM! BOOMMM - BOOMMM! DING - JANGAN! DING - JANGAN! DING - JANGAN!
NYANYIAN PENGANTAR TIDUR
Bergerak. Anak-anak membayangkan bahwa mereka sedang mengayunkan mainan dan menyenandungkan lagu pengantar tidur, pertama dengan mulut tertutup saat mendengar bunyi “m”, dan kemudian frasa musik yang sama dari lagu pengantar tidur dengan bunyi vokal “a”, “o”, “u”.
Lampiran No.4
Permainan dengan twister lidah dapat ditawarkan dalam berbagai versi.
"Telepon Rusak" - dua tim bermain. Setiap kapten mendapat twister lidahnya sendiri. Pemenangnya adalah tim yang, atas isyarat pemimpin, dengan cepat mentransmisikan twister lidah di sepanjang rantai dan perwakilan terakhirnya mengucapkannya dengan lebih baik dan lebih akurat;
“Bola tangan” - presenter melempar bola dan memanggil nama anak tersebut. Dia harus segera berlari, menangkap bola dan mengucapkan twister lidah, dll.;
Opsi "Bola Tangan" - anak-anak berdiri melingkar, di tengah adalah pemimpin dengan bola. Dia melempar bola ke anak mana pun, dia harus menangkapnya dan segera mengucapkan twister lidah. Jika seorang anak gagal menangkap bola atau tidak dapat mengucapkan twister lidah dengan jelas, ia menerima poin penalti atau tersingkir dari permainan;
“Ular dengan gerbang” - anak-anak bergerak dalam rantai di belakang pemimpin dan melewati gerbang yang dibentuk oleh dua anak terakhir. Anak yang dibanting gerbangnya harus mengucapkan twister lidah apa pun. Jika dia melakukannya dengan baik, gerbang akan terbuka dan permainan dilanjutkan, jika tidak, anak akan mengulangi twister lidah;
"Frasa dalam lingkaran" - anak-anak, duduk melingkar, mengucapkan frasa yang sama atau twister lidah dengan intonasi berbeda; tujuannya adalah untuk melatih intonasi;
"Kata utama" - anak-anak mengucapkan twister lidah secara bergantian, setiap kali menyoroti kata baru, menjadikannya kata utama dalam arti. Twister lidah dapat dipelajari dengan bergerak, dalam berbagai pose, dengan bola atau dengan lompat tali.
Twister lidah
Sasha menjahit topi untuk Sasha.
Sasha berjalan di sepanjang jalan raya dan menyedot pengering.
Senka membawa Sanka dan Sonya dengan kereta luncur
Enam tikus kecil berdesir di alang-alang.
Whey dari yogurt.
Tawon itu hinggap di hidung, saya akan bawa tawon itu ke dahan.
Empat puluh tikus berjalan membawa empat puluh sen; dua tikus kecil masing-masing membawa dua sen.
Tikus mengeringkan pengering, tikus mengundang tikus, tikus mulai memakan pengering, gigi tikus patah!
Bulunya ada pada babi, sisiknya ada pada tombak.
Cuckoo membeli tudung.
Kelabang memiliki terlalu banyak kaki.
Beruang landak, landak, dan landak ketakutan.
Kumbang, berdengung di atas genangan air, menunggu ular sampai makan malam.
Seekor kumbang berdengung di atas tanaman merambat berbau harum, kumbang tersebut memiliki selubung berwarna hijau.
Kucing merah malas itu berbaring tengkurap.
Polkan kami jatuh ke dalam jebakan.
Derap kaki kuda membuat debu beterbangan melintasi lapangan.
Seorang penenun menenun kain ke syal Tane.
Banteng berbibir tumpul, banteng berbibir tumpul, bibir banteng putih kusam.
Dia membuat burung puyuh dan menyembunyikan anak-anaknya di semak-semak dari orang-orang.
Tutupnya tidak dijahit dengan gaya Kolpakov, loncengnya tidak dituangkan dengan gaya Kolokolov. Penting untuk menutup kembali, menutup kembali; belnya harus dibunyikan ulang, dibunyikan ulang.
Clara meletakkan bawang di rak dan memanggil Nikolka ke arahnya.
Karl mencuri karang dari Clara, dan Clara mencuri klarinet dari Karl.
Ada rumput di halaman, ada kayu bakar di atas rumput.
Tiga burung murai mengobrol di perosotan.
Tiga burung murai, tiga ratchet, kehilangan tiga kuas.
Ada bunga aster di gerbang, tiga siput merangkak ke arahnya.
Di pagi hari, saudara laki-laki saya Kirill memberi makan tiga ekor kelinci dengan rumput.
Cuaca basah berubah menjadi basah.
Setengah gudang lobak, setengah wadah kacang polong.
Kucing menangkap tikus dan tikus, kelinci menggerogoti daun kubis.
Hasil tangkapan Polikarpus adalah tiga ikan mas crucian, tiga ikan mas.
Jaket Kondrat agak pendek.
Valerik memakan pangsitnya, dan Valyushka memakan kue kejunya.
Lampiran No.5
Glosarium istilah teater
Proscenium - ruang panggung antara tirai dan orkestra atau auditorium.
Aktor - aktif, akting (aksi - aksi).
Amfiteater - tempat duduk yang terletak di belakang kios.
Istirahat adalah jeda antara aksi permainan.
Tepuk tangan - tepuk tangan menyetujui.
Artis - artis (keterampilan, penguasaan).
Poster - pengumuman pertunjukan.
Balet adalah salah satu jenis seni teater yang isinya disampaikan tanpa kata-kata: musik, tari, pantomim.
Mezzanine - Lantai 1 di atas kios dan amfiteater.
Benoir - kotak di kedua sisi kios setinggi panggung.
Alat peraga adalah benda yang dibuat khusus dan digunakan sebagai pengganti benda nyata dalam produksi teater (piring, senjata, perhiasan).
Riasan adalah pewarnaan wajah, seni memberi wajah (melalui cat khusus, menempelkan kumis, janggut, dll.) penampilan yang dibutuhkan oleh aktor untuk peran tertentu.
Dekorasi (lat.) - dekorasi; dekorasi aksi di panggung teater (hutan, ruangan).
Dialog adalah percakapan antara dua orang atau lebih.
Drama adalah komposisi panggung.
Gestur – gerakan tangan dan kepala yang menyampaikan perasaan dan pikiran.
Latar Belakang - latar belakang yang dicat atau halus yang terbuat dari kain lembut, digantung di bagian belakang panggung.
Pocket - sisi panggung, tersembunyi dari penonton.
Tirai adalah potongan kain vertikal yang membingkai sisi panggung.
Mise-en-scene adalah penempatan panggung, yaitu kedudukan aktor di atas panggung pada saat tertentu.
Ekspresi wajah adalah pikiran dan perasaan yang disampaikan bukan dengan kata-kata, melainkan melalui wajah, gerak tubuh, ekspresi wajah yang mencerminkan keadaan emosi.
Monolog adalah ucapan satu orang, pemikirannya dengan lantang.
Opera adalah pertunjukan musikal dan dramatis di mana para aktornya bernyanyi, bukan berbicara.
Operetta adalah pertunjukan musik ceria yang diselingi nyanyian dengan percakapan.
Bantalan adalah potongan kain horizontal yang membatasi ketinggian panggung.
Pantomim merupakan gerak tubuh yang ekspresif, menyampaikan perasaan dan pikiran dengan wajah dan seluruh tubuh.
Wig - rambut palsu.
Parter - kursi untuk penonton di bawah panggung.
Sutradara adalah manajer para aktor, yang membagikan peran; orang yang mengarahkan produksi drama tersebut.
Alat peraga adalah benda, asli atau palsu, yang diperlukan oleh aktor selama pementasan berlangsung.
Arahan adalah penjelasan pengarang naskah pada halaman-halaman lakon, yang menentukan tempat dan latar aksi, menunjukkan bagaimana tokoh harus bersikap dalam keadaan tertentu.
Repertoar - lakon yang dipentaskan di teater selama jangka waktu tertentu.
Latihan - pengulangan, pertunjukan awal.
Replika - frase karakter yang diikuti oleh karakter lainnya karakter atau beberapa aksi panggung sedang berlangsung.
Teater adalah tempat pertunjukan.
Fly rod adalah pipa logam pada kabel tempat pemandangan dan bagian pemandangan dipasang.
Foyer merupakan sebuah ruangan dalam teater yang berfungsi sebagai tempat peristirahatan penonton pada saat istirahat.
Lampiran No.6
I. Ciri-ciri seni teater
Semua pertanyaan dalam subbagian ini dapat dipertimbangkan selama diskusi pertunjukan, saat mengerjakan lakon. Tidak perlu menggunakan kata “sintesis”; cukup dengan mengetahui bersama anak-anak bahwa teater menggunakan dan menggabungkan bentuk seni lain - sastra, lukisan, musik, koreografi. Namun hal utama dalam teater adalah aktingnya. Anda dapat menggunakan pernyataan V.I. Nemirovich-Danchenko: “Anda dapat membangun gedung yang indah, mengangkat direktur dan administrator yang hebat, mengundang musisi, dan tetap saja tidak akan ada teater; Tapi tiga aktor akan keluar ke alun-alun, meletakkan permadani dan mulai memainkan drama, bahkan tanpa riasan dan dekorasi - dan teater sudah ada. Karena aktor adalah raja panggung.”
Dalam praktiknya, anak-anak belajar bahwa seni teater bersifat kolektif, karena tercipta melalui usaha seluruh anggota tim kreatif. Dan terakhir, berbeda dengan karya seni lukis, sastra, dan musik yang hanya satu kali diciptakan oleh senimannya, seni teater selalu diciptakan kembali dengan kehadiran dan dukungan penonton. Ciri teater ini hanya dapat dipahami oleh anak-anak jika pertunjukannya diulangi beberapa kali di hadapan penonton yang berbeda (anak prasekolah, anak sekolah, orang tua).
II. Jenis seni teater
Anda dapat membicarakannya hanya setelah anak-anak menonton pertunjukan teater boneka dan drama serta mengunjungi teater opera dan balet. Jika tidak memungkinkan, maka Anda dapat menampilkan rekaman video, terutama cuplikan pertunjukan balet dan opera. Kemudian Anda bisa mengajak mereka untuk mementaskan dongeng terkenal, misalnya “Teremok”, dengan menggunakan jenis teater seperti wayang, drama, musikal (opera, balet, operet).
AKU AKU AKU. Kelahiran pertunjukan
Subbagian ini menyangkut pembentukan gagasan tentang profesi teater, serta pertunjukan teater melalui mata aktor dan mata penonton.
Ada banyak konsep dan kata di sini yang lebih mudah diasimilasikan selama permainan dan sketsa. Anda dapat mulai mengenal konsep-konsep tersebut dengan menawarkan permainan “Ayo pergi ke teater” atau “Apa yang kamu ceritakan padaku?” program teater».
Anda dapat mengkonsolidasikan pengetahuan Anda tentang terminologi teater pada topik “Pertunjukan dan Aktor” menggunakan permainan “Keranjang Ajaib” dan permainan lainnya. (Latihan dan permainan untuk bab “Budaya dan teknik berbicara”, permainan kreatif dengan kata-kata).
IV. Teater di luar dan di dalam
Bangunan teater, pada umumnya, berbeda dari bangunan tempat tinggal dan institusi dalam arsitekturnya, fasadnya yang indah, seringkali dengan tangga dan tiang, bukan tanpa alasan teater disebut sebagai “kuil seni”. Yang terbaik adalah mengatur tur kota bersama anak-anak Anda dan menunjukkan kepada mereka gedung teater. Jika tidak memungkinkan, maka Anda dapat mempertimbangkan foto atau ilustrasi yang menggambarkan teater terkenal (Teater Remaja, Teater Boneka, Teater Musikal, Teater Drama).
Berbicara tentang struktur auditorium, Anda dapat mengajak anak-anak untuk membangun kios, amfiteater dari kursi, dan menentukan tingkatan balkon. Anda dapat menunjukkan dalam ilustrasi seperti apa teater itu Yunani Kuno, dan struktur teater modern.
Anak-anak harus merasakan seperti apa dunia di belakang panggung dengan berjalan kaki, berjalan mengelilingi panggung, dan berdiri di belakang layar.
V. Budaya perilaku dalam teater
Dianjurkan untuk mempertimbangkan topik ini di kegiatan praktis anak-anak, menggunakan permainan teater dan sketsa: “Membeli tiket teater”, “Apa yang diceritakan dalam program teater”, “Hari ini kita pergi ke teater”, dll. Anda dapat mengenalkan anak pada kenangan tokoh budaya terkenal tentang pengalaman pertama mereka kunjungan ke teater (K. Stanislavsky, G. . Ulanova, N. Sats, dll.).
Apakah peluang ini dimanfaatkan akan sangat bergantung pada potensi kreatif orang dewasa. Bab 2. Kegiatan teater sebagai sarana pengembangan kemampuan kreatif anak usia prasekolah senior. Kemampuan kreatif anak diwujudkan dan dikembangkan melalui kegiatan teatrikal. Kegiatan ini mengembangkan kepribadian anak, menanamkan...
Tentang pengertian waktu sebagai fenomena estetis, makna nilainya dalam kehidupan seorang anak, dan pengalaman dibimbing olehnya dalam hidupnya diperoleh. 2.4 Dinamika perkembangan indra waktu pada anak usia prasekolah senior Tujuan dari percobaan tahap kontrol adalah untuk mengidentifikasi perubahan kualitatif tingkat perkembangan konsep waktu pada anak usia prasekolah senior...
Jadwal perbandingan tahap pemastian dan pengendalian Dengan demikian, karya eksperimental kami telah membuktikan bahwa proses pembentukan nilai-nilai moral pada anak usia prasekolah senior akan dilakukan lebih efektif dengan dimasukkannya permainan – dramatisasi secara sistematis dalam proses pedagogis holistik. Yang penting dalam hal ini adalah pemilihan karya seni untuk dimainkan...
Organisasi kegiatan teater untuk anak-anak di lembaga pendidikan prasekolah.
Penting untuk mulai bekerja pada pengorganisasian kegiatan teater untuk anak-anak di lembaga pendidikan prasekolah dengan pengorganisasian lingkungan pengembangan mata pelajaran.
Masalah pengorganisasian lingkungan pengembangan subjek dalam suatu kelompok harus didekati secara kreatif, mencoba mendiversifikasi komponen-komponennya. Saya akan memberikan contoh pengorganisasian lingkungan pengembangan subjek untuk organisasi kegiatan teater di kelompok saya di taman kanak-kanak “Orlyonok”.
Jenis teater:
1.Bi-ba-bo (seperangkat boneka untuk berakting)
2. Teater meja.
3.Flannelografi.
4. Teater Jari.
5. "Teater di wajah" - topeng pahlawan, topi, medali.
Layar.
Atribut untuk mummering (dibuat dengan bantuan orang tua).
Masing-masing jenis teater ini diperkenalkan ke dalam kelompok secara bertahap. Pelaksanaan kegiatan teater dalam kelompok dilaksanakan sesuai dengan perencanaan jangka panjang. Perencanaan jangka panjang disusun untuk jangka waktu satu tahun dengan partisipasi kedua guru kelompok, sesuai dengan program utama taman kanak-kanak.
Jenis teater yang pertama kali dikenal anak-anak adalah teater datar di atas kain flanel, kemudian teater Bi-ba-bo dan teater meja.
Perkenalan terjadi pada kelompok I junior, anak-anak menyaksikan pertunjukan teater yang dibawakan oleh guru. Pada tahap ini, penting untuk membangkitkan minat terhadap teater, membuat anak penasaran, dan menarik perhatiannya. Kemudian anak-anak berkenalan dengan “teater muka”, disini pertama kali mereka berperan sebagai aktor sendiri, tentunya perannya masih kecil, dialognya lebih mirip onomatopoeia ayam, meniru gerak-gerik kelinci, rubah; namun usia pada kelompok I junior hanya 2 tahun.
Jadi anak-anak sadar Kelompok II-junior sudah familiar dengan 4 jenis teater. Pada tahap ini, penting untuk mendukung minat anak terhadap kegiatan teater. Kata-kata untuk pertunjukan dihafal seperti lagu anak-anak atau puisi saat berjalan-jalan, diulangi lebih dari satu kali, sehingga anak memperoleh kepercayaan diri dan mampu berimprovisasi.
Di kelompok tengah mereka memperkenalkan teater jari, teater boneka. Teater jari menarik terutama karena dengan memainkannya anak berlatih keterampilan motorik halus. Tidak peduli terbuat dari apa: bahan adonan garam, kayu atau plastik - ketika diletakkan di jari, anak merasakan struktur bonekanya, ia perlu memanipulasi dengan jari-jarinya dan pada saat yang sama memastikan bahwa boneka itu tetap di tempatnya. Seperti yang Anda ketahui, “pikiran ada di ujung jari Anda”. Dengan demikian, teater jari bisa disebut universal.
Pada usia prasekolah menengah dan atas, di semua jenis teater, anak-anak menjadi mandiri, sering kali menciptakan alur cerita sendiri, dan menetapkan peran. Anak-anak usia ini sangat senang menampilkan segala jenis pertunjukan teater, terutama Be-ba-bo. Merasakan kemandiriannya, anak mengekspresikan emosinya dengan lebih beragam, muncul pewarnaan emosional dan kiasan, anak tidak tersesat dalam alur baru, mereka dengan mudah memodifikasi alur dan alur tokohnya. Permainan yang dipentaskan secara mandiri perlu dinilai secara positif, jika tidak minat anak akan memudar. Motivasi positif penting dalam semua jenis kegiatan anak-anak prasekolah, dan dalam kegiatan teater, pentingnya hal ini tidak boleh dianggap remeh. Respon positif dari seorang guru dapat membantu mengatasi rasa malu, membantu untuk percaya pada diri sendiri, dan membebaskan anak.
Tahapan penyusunan pemandangan memang sangat penting dan menarik, tentunya bisa saja menampilkan pemandangan hasil karya seniman sungguhan, namun proses pembuatan pemandangan dengan melibatkan anak-anak sangat menarik dan mendidik bagi mereka, juga memberikan kontribusi bagi mereka. perkembangan bicara dan perkembangan imajinasi. Usai membuat pemandangan, mempelajari peran, memperlihatkan pertunjukan kepada orang tua, anak-anak dipenuhi ide dan saran baru. Mereka menggambar sendiri sketsa dekorasi masa depan.
Mari kita lihat lebih dekat bekerja dengan orang tua. Teateralisasi mungkin merupakan bidang yang membuat setiap orang tua dapat tertarik dan tertarik. Pengalaman kelompok saya menunjukkan bahwa semua orang tua merespons dan mencoba membantu guru dalam pekerjaannya dengan menggunakan kegiatan teater.
Jenis pekerjaan utama dengan orang tua adalah:
Percakapan – konsultasi (tentang cara mengembangkan kemampuan dan mengatasi masalah anak tertentu)
Pameran (pameran foto, pameran karya anak, misalnya: pameran gambar “Dongeng”, “Kostum Ajaib”, pameran foto “Keluargaku di Teater”, “ Performa rumah»)
Persendian malam yang kreatif(orang tua diundang untuk mementaskan pertunjukan dan mengikuti lomba membaca “Aku dan Ayah”, “Ayo Menceritakan Puisi Bersama”)
Workshop kreatif (di sinilah orang tua dan guru berbagi pengalaman dan bersama-sama menyiapkan materi untuk waktu senggang anak)
Selain semua hal di atas, orang tua juga dilibatkan dalam produksi kostum, pemandangan, atribut, poster, dan bantuan dalam memilih drama untuk pertunjukan.
Arah yang sama pentingnya dalam sistem pengembangan pidato dan imajinasi yang koheren melalui kegiatan teater adalah kerjasama guru kelompok dan direktur musik.
Pekerjaan dengan spesialis ini dilakukan di bidang berikut:
Kelompok konsultasi guru tentang bekerja dengan anak-anak (pengembangan alat artikulatoris, konsolidasi suara yang dipelajari, mengerjakan plastisitas, ekspresi bicara)
Pelajaran individu guru spesialis dengan anak, termasuk bersama dengan guru
Yang khas, yang meliputi jenis kegiatan berikut: pertunjukan teater, ritme, pidato artistik, alfabet teater (pengetahuan dasar seni teater).
Dominan - salah satu aktivitas tertentu mendominasi.
Tematik, yaitu semua jenis kegiatan yang disebutkan disatukan oleh satu topik, misalnya: “Apa yang baik dan apa yang buruk?”, “Tentang anjing dan kucing”, dll.
Kompleks - sintesis seni digunakan, gagasan diberikan tentang kekhasan seni (teater, koreografi, puisi, musik, lukisan), tentang modern sarana teknis(audio, materi video). Semua jenis kegiatan seni itu bersatu, bergantian, ada persamaan dan perbedaan karya, sarana ekspresi setiap jenis seni, menyampaikan citra dengan caranya masing-masing.
Terpadu, dimana kegiatan intinya tidak hanya kesenian saja, tetapi juga kegiatan lainnya.
Ruang latihan, tempat dilakukannya “peninjauan” pertunjukan yang sedang dipersiapkan untuk produksi atau bagian-bagian individualnya.
Saat mengatur kelas, harus diingat bahwa pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh tanpa keinginan dan minat tidak merangsang aktivitas kognitif anak prasekolah.
Sekolah modern sedang dalam proses modernisasi: teknologi ditingkatkan dan standar baru diperkenalkan. Rumusnya kembali - “pelatihan + pendidikan”, dan yang terakhir “hanya boleh dilalui kegiatan bersama orang dewasa dan anak-anak, anak-anak satu sama lain, di mana perampasan nilai-nilai oleh anak-anak adalah satu-satunya cara yang mungkin. Pada saat yang sama, pendidikan pada dasarnya tidak dapat dilokalisasi atau direduksi menjadi satu jenis saja kegiatan pendidikan, namun harus mencakup dan meresapi semua jenis: kegiatan pendidikan dan ekstrakurikuler.” Inilah saatnya siswa perlu terlibat proyek penelitian, kegiatan kreatif, acara olahraga, dimana mereka akan belajar menemukan, memahami dan menguasai hal-hal baru, terbuka dan mampu mengungkapkan pemikirannya sendiri, mampu mengambil keputusan dan saling membantu, merumuskan minat dan mengenali peluang.
Kami percaya bahwa merangsang anak-anak untuk memiliki persepsi imajinatif dan bebas terhadap dunia di sekitar mereka (manusia, nilai-nilai budaya, alam), yang berkembang seiring dengan persepsi rasional tradisional, memperluas dan memperkayanya, terutama melalui organisasi kegiatan teater. N.N. Bakhtin dengan meyakinkan mengungkapkan peran teater sekolah yang “mendidik” dan “mendidik” dan “memuliakan”. Efek ini disebabkan oleh kenyataan bahwa aksi teatrikal, secara psikologis, mirip dengan permainan kreatif anak-anak, yang sangat penting untuk pengembangan banyak ciri kepribadian anak yang berharga. Dalam praktiknya, para guru yakin bahwa ciri psikologis permainan anak mendekatkan pada hakikat seni pertunjukan. Hal ini menciptakan prasyarat alami untuk aktivitas bersama anak-anak. keterampilan akting. Tepat anak sekolah menengah pertama tidak hanya mampu mengenal teater, tetapi juga menjadi peserta aktif dalam kegiatan panggung. Aktivitas teater menciptakan kondisi untuk sosialisasi individu yang lebih sukses. Selain itu, partisipasi anak dalam proses kreatif pelaksanaan suatu drama pada semua tahapannya mempunyai makna pendidikan yang besar.
Oleh karena itu, di sekolah kami selama beberapa tahun, sebagai bagian dari kegiatan ekstrakurikuler, telah diselenggarakan karya sanggar teater Semitsvetik. Semua anak di atas 6 tahun dapat berpartisipasi di dalamnya, tanpa persyaratan khusus. Proses kelas teater dibangun atas dasar metode perkembangan dan, yang terpenting, teori jenis kegiatan utama oleh A. Leontiev, dan merupakan sistem permainan dan sketsa kreatif yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan psikomotorik dan estetika anak-anak. . Permainan teatrikal dirancang untuk partisipasi aktif anak, yang tidak hanya menjadi pelaksana pasif instruksi guru, tetapi juga sebagai kaki tangan. proses pedagogis. Pengetahuan baru diperoleh dalam bidang situasi masalah yang memerlukan pencarian aktif bersama dari anak-anak dan orang dewasa.
Sangat penting melekat pada kerja individu dan kelompok. Program ini disusun dengan mempertimbangkan dan menggunakan teknik dan metode inovatif modern. Pernapasan dan senam artikulasi, permainan edukatif, latihan dan pelatihan. Tugas-tugas ini ditawarkan di awal setiap pelajaran studio teater dengan pembenaran wajib: apa sebenarnya yang dikembangkan oleh latihan-latihan ini (ingatan, perhatian, alat artikulasi, keterampilan motorik halus, dll.), mengapa kualitas-kualitas ini diperlukan dalam pekerjaan seorang aktor dan bagaimana kualitas-kualitas tersebut dapat berguna dalam kehidupan orang-orang dari profesi lain. Selain latihan perhatian dan imajinasi, kami melakukan latihan interaksi satu sama lain, belajar bekerja sama, mengamati binatang, benda, manusia, dan belajar membuat sketsa sederhana.
Kegiatan teatrikal membantu memperluas kesadaran anak, mengembangkan kemampuannya mengelola perasaan, dan mengajarkan anak untuk secara sadar berhubungan dengan perasaan dan dunia batinnya. Selain itu, mereka memungkinkan untuk secara komprehensif mempengaruhi bidang dasar jiwa anak: pikiran, kemauan, perasaan, dan mengembangkan tindakan pendidikan universal yang komunikatif. Partisipasi dalam permainan dan pertunjukan teater memberikan “situasi sukses” bagi setiap anak.
Ya, dan tentu saja, perhatian khusus diberikan untuk memperkenalkan anak-anak sekolah pada dasar-dasar budaya teater melalui percakapan, tamasya ke teater, berkenalan dengan kelompok kreatif kota kami, dan pertunjukan seniman yang berkunjung. Tidak ada yang lebih mengesankan bagi anak-anak selain penampilan kelompok kreatif dan mengenal teater “dari dalam”.
Dan yang terakhir namun tidak kalah pentingnya. Kapan pun karya kreatif Kepribadian anak ditonjolkan semaksimal mungkin. Bagi anak-anak, partisipasi dalam produksi mungkin merupakan pengalaman pertama mereka akan kreativitas yang bermakna, dihargai, dan diakui.
Bentuk teater memberikan kesempatan kepada guru untuk secara bebas mengekspresikan imajinasi, keterampilan, dan preferensi estetika. Pengalaman menunjukkan bahwa selama persiapan dan setelah pertunjukan, hubungan “guru-siswa” diperkaya, menjadi lebih dekat dan saling percaya. Kewenangan guru meningkat seiring dengan bertambahnya tim anak-anak, dan di mata orang tua dan kolega - penonton pertunjukan.