“Metodologi komprehensif untuk mengajar bermain alat musik tiup di sekolah dasar.” Garis besar rencana


Band Kuningan Anak Asosiasi dinamai menurut namanya. G.Chertoka

Ansambel Terompet

"Nada tambahan"

Buka rencana pelajaran

guru Mikhail Rudolfovich Doshlov

(kelompok ke-3, 4 tahun belajar)

Subjek: Kerjakan drama.

Target: Mengerjakan teks musik, guratan dan dinamika.

Tugas:

SAYA.Tujuan pendidikan:

  1. Pelajarilah bentuk dan sifat karya tersebut.
  2. Pelajari ungkapan-ungkapan dalam karya tersebut, hirup melalui frasa-frasa tersebut.
  3. Menggunakan suara murni dalam ansambel.
  4. Pelajari guratan dan corak dinamis sebuah karya musik.

II. Tugas perkembangan:

  1. Untuk mempromosikan pengembangan minat kognitif pada subjek.
  2. Belajar menganalisis, membandingkan, menjelaskan konsep.
  3. Mempromosikan pengembangan memori.
  4. Mempromosikan pengembangan kemandirian.

AKU AKU AKU. Tugas pendidikan:

1. Menanamkan rasa hormat pada siswa terhadap orang yang lebih tua, guru dan teman sebayanya.

2. Memperkuat ciri-ciri kepribadian seperti: ketekunan, kerja keras, disiplin diri.

Peralatan metodologis pelajaran:

  • kelas orkestra;
  • alat-alat musik,
  • lembar musik;
  • papan dengan staf
  • garpu tala, tuner

Metode pengajaran:

Verbal, praktis, ilustrasi, situasi masalah.

Jenis pelajaran: penerapan pengetahuan dan keterampilan secara terpadu.

Kemajuan pelajaran:

1.Momen organisasi:

Salam;

Memeriksa kesiapan siswa untuk masuk kelas;

Mengkomunikasikan rencana pembelajaran kepada siswa.

2. Mempelajari materi baru:

Enharmonisme dalam musik

3. Konsolidasi materi yang dibahas:

Kemampuan untuk melakukan intonasi sebagai bagian dari ansambel

Kemampuan untuk bermain pada tempo tertentu

Kemampuan mengeksekusi guratan-guratan dan dinamika dalam sebuah karya

4. Kerja Praktek.

Awal suara secara bersamaan

Bernafas dengan frase

Mempraktikkan nuansa dinamis dalam rekayasa suara

  1. Mengerjakan struktur musik

Membangun Akord

Konsep konsonan dan disonansi

Mencapai intonasi yang akurat saat menampilkan sebuah karya musik

Perubahan ketegangan bibir dan pernapasan, yang sebagian menaikkan dan menurunkan suara

  1. menit pendidikan jasmani.
  1. Mengerjakan sebuah karya musik: O. Langlais “Duet” bagian 1

Pesan pengantar dari guru tentang sebuah karya musik.

Analisis permainan

Analisis pola ritme

Koherensi pertunjukan (ensemble)

Pertunjukan bersama suatu karya

8. Menyimpulkan pelajaran:

Pesan guru tentang pencapaian tujuan pembelajaran;

Penilaian obyektif terhadap hasil kerja kolektif dan individu siswa;

9. Petunjuk menyelesaikan pekerjaan rumah.

Sastra untuk mempersiapkan pelajaran:

  • "Sekolah bermain untuk band kuningan." Disusun oleh: N.M. Braslavsky.
  • B. Dikov “Mengerjakan tangga nada” Metode pengajaran memainkan alat musik tiup. Musik 1966
  • V. Popov “Jendela. Tentang intonasi (dan tidak hanya) dalam orkestra.
  • Dikov B. Metode pengajaran memainkan alat musik tiup. M.: Musik, 1973.
  • Levin S. Alat musik tiup dalam sejarah budaya musik. L.: Musik, 1973.
  • Usov Yu.Sejarah pertunjukan alat musik tiup dalam negeri. M.: Musik, 1986.

Metode pengajaran alat musik anak bergantung pada:

  • - instrumen termasuk dalam kelompok dan subkelompok klasifikasi tertentu;
  • - prinsip produksi suara;
  • - usia pelaku dan tugas yang diberikan kepadanya;
  • - tingkat perkembangan fisik, musik, emosional pemain;
  • - ketersediaan kondisi (materi, waktu, organisasi) untuk belajar memainkan alat musik.

Metodologi pembelajaran memainkan alat musik rakyat harus mencakup langkah-langkah berikut:

  • 1. Kenalan dengan instrumen - sejarah penciptaan, fitur desain, kemampuan kinerja;
  • 2. Penempatan peralatan pertunjukan - badan, lengan, muara, dll.;
  • 3. Menguasai teknik dasar produksi bunyi;
  • 4. Pengembangan keterampilan pertunjukan - mengerjakan penampilan karya musik yang artistik, ekspresif, emosional, melek musik, dan sempurna secara teknis;
  • 5. Mengerjakan sebuah karya musik.

Metode belajar memainkan alat musik perkusi

Instrumen perkusi sangat menarik bagi musisi muda. Belajar memainkan sebagian besar instrumen perkusi orkestra (rubel, ratchet, clapper, dll.) tidak memerlukan waktu yang lama atau pelatihan khusus, sedangkan pengembangan keterampilan bermain yang sesuai memungkinkan seseorang menguasai instrumen perkusi yang lebih kompleks (belfry, kayu bakar, dll.) di masa depan..), teknik permainan (dengan tiga, empat atau lebih sendok), serta alat musik dari kelompok orkestra lain.

Dalam proses mengenal alat musik perkusi, anak-anak:

  • · Pelajari tentang sejarah penciptaannya;
  • · Pelajari fitur desain, kemampuan kinerja (termasuk teknis);
  • · Mengidentifikasi karakteristik yang menentukan kekhususan instrumen tertentu;
  • · Menetapkan keanggotaan dalam subkelompok berdasarkan unsur pembentuk bunyi:
    • - badan instrumen - kebisingan;
    • - membran, membran - membran;
    • - piring - pipih;
    • - kehadiran beberapa elemen mirip suara - tipe gabungan;
  • Pelajari bagaimana suara dihasilkan:
  • - dari pukulan jari, telapak tangan, tongkat, palu, pemukul, alat musik (dengan nama yang sama dan berbeda) atau bagian alat musik terhadap satu sama lain;
  • - akibat guncangan;
  • - gesekan (tergelincir);
  • - teknik produksi suara lainnya, termasuk teknik campuran;
  • · Mengetahui sifat-sifat suara (nada tidak terbatas atau pasti, karakteristik timbre, kemampuan dinamis, dll.);
  • · Memperoleh pengetahuan tentang kekhasan penggunaan instrumen perkusi (menciptakan latar ritme ostinatik, efek visual suara, imitasi suara; bermain solo, dalam ansambel, menekankan nuansa dinamis, dll.)

Karena Metodologi yang diusulkan ditujukan untuk anak usia prasekolah dan sekolah dasar, meliputi teknik permainan. Misalnya, ketika mempelajari Nakr, seorang anak dapat “berbicara” dengan periuk ajaib yang merespons suatu suara (getaran membran instrumen). Situasi permainan dalam hal ini memungkinkan kita untuk mengenal dalam bentuk kiasan kekhasan produksi suara alat musik ini, yang termasuk dalam subkelompok alat musik perkusi membran.

Mempelajari menara tempat lonceng bergantung, anak-anak menemukan gambar-gambar yang familiar dalam konfigurasinya: jamur, lonceng, landak, dll. Mencirikan suara menara tempat lonceng bergantung sebagai panjang, nyaring dan berlarut-larut, mereka sampai pada kesimpulan bahwa suara instrumen tergantung pada bahan pembuatannya, serta keberadaan dan ukuran resonator, ukuran instrumen, karakteristik produksi suara di dalamnya, dll.

Saat memainkan alat musik perkusi, peran utama adalah tangan, meskipun bahu dan lengan bawah juga terlibat dalam tingkat yang berbeda-beda. Kuas yang dapat digerakkan, fleksibel, dan elastis menghasilkan keajaiban, menciptakan figur berirama rumit yang kaya akan warna timbre. Otot-otot tangan tidak boleh tegang, sehingga membantu menghindari kekakuan dan sesak gerakan saat memainkan alat musik, serta cepat lelah.

Proses belajar bermain sebaiknya dimulai dengan pemanasan propaedeutik khusus tangan tanpa alat musik. Ini akan memungkinkan Anda mempersiapkan peralatan bermain untuk permainan, membentuk dan mencerminkan sensasi otot yang diperlukan untuk permainan, dan mengembangkan koordinasi tangan. Misalnya, sebelum anak-anak mulai memainkan Kursk ratchet (teknik permainan “Gelombang”), mereka dimainkan dengan permainan pemanasan “Sopir”: mereka meniru gerakan tangan seorang pengemudi yang memutar setir mobil. . Atau sebelum anak-anak bermain di kotak, mereka diminta untuk “menabuh” lutut mereka sambil berpindah tangan.

Pada sejumlah alat musik (kotak, gendang gembala, nakrah, kayu), pemusik memainkannya dengan dua benda (tongkat, sendok atau palu). Urutan pergantian tangan dalam hal ini ditentukan oleh struktur metrik ketukan (pukulan tangan kanan dilakukan pada ketukan yang lebih kuat atau relatif kuat, pukulan tangan kiri pada ketukan yang lemah) atau kenyamanan penjarian saat melakukan pukulan tertentu. bagian.

Perkenalan

Metodologi pengajaran memainkan alat musik tiup merupakan bagian integral dari ilmu pedagogi musik, yang mempertimbangkan hukum-hukum umum proses pembelajaran berbagai alat musik tiup. Ilmu pedagogi Rusia di bidang pertunjukan alat musik tiup sudah ada sejak tidak lebih dari 80 tahun yang lalu. Dia mencapai tonggak baru dengan mengadopsi dan mengembangkan lebih lanjut semua karakteristik terbaik dari sekolah permainan alat musik tiup Rusia. Kesuksesannya tidak hanya dikenal di dalam negeri, tapi juga di luar negeri.

Komposer Goedicke menulis: Teknik memainkan alat musik tiup sudah sedemikian maju sehingga jika para pemain terbaik, terutama alat musik tiup, yang hidup 50-70 tahun yang lalu mendengar alat musik tiup kita, mereka tidak akan mempercayai telinga mereka dan akan mengatakan bahwa hal tersebut tidak mungkin.

Harus diakui bahwa teori metode pengajaran alat musik tiup sebagai bagian dari ilmu pedagogi di antara metode lainnya adalah yang termuda. Setiap generasi pemain kuningan memberikan kontribusinya masing-masing terhadap teknik ini. Metode pengajaran instrumen apa pun adalah bagian dari pedagogi.

Kata metodologi asal Yunani diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia - cara menuju sesuatu. Metodologi adalah seperangkat metode, yaitu teknik untuk melakukan pekerjaan apa pun. (penelitian, pendidikan). Dalam arti sempit, metodologi adalah cara mengajar suatu mata pelajaran tertentu berdasarkan analisis dan generalisasi dari guru, musisi, dan pemain terbaik.

Metodologi mempelajari pola dan teknik pembelajaran individu. Teknik ini berkontribusi pada pengembangan budaya musik secara umum dan memperluas wawasan para pemain. Teknik ini mendekati spesialisasi. Rozanov adalah pemain dan guru luar biasa yang meletakkan dasar bagi pengembangan metodologi Soviet. Karyanya Dasar-dasar Pengajaran Alat Musik Tiup Moskow 1935 adalah karya pertama yang didasarkan pada dasar ilmiah.

Dalam karyanya, ia merumuskan prinsip-prinsip yang menjadi dasar dalam aliran metodologi alat musik tiup:

  1. Pengembangan keterampilan teknis siswa hendaknya berjalan seiring dengan perkembangan seninya.
  2. Dalam proses seorang siswa mengerjakan sebuah karya musik, perlu untuk mencapai asimilasi secara sadar, dan kemudian itu akan menjadi lebih kuat.
  3. Pementasan yang benar harus didasarkan pada pengetahuan tentang anatomi dan fisiologi organ yang terlibat selama pertandingan.

Pertanyaan utama metodologi yang dirumuskan oleh Rozanov dikembangkan oleh profesor Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit.

Adanya landasan teori yang kuat memungkinkan kita untuk meningkatkan pengajaran memainkan berbagai alat musik ke tingkat kualitatif baru.

Landasan psikofisiologis dari proses pertunjukan alat musik tiup.

Pertunjukan musik merupakan proses kreatif aktif yang didasarkan pada aktivitas psikofisiologis kompleks musisi.

Anda harus mengetahui kata-kata ini sebagai Bapa Kami. Tekankan kata-kata ini secara langsung. Seorang pemain instrumen apa pun harus mengoordinasikan tindakan sejumlah komponen:

  • penglihatan,
  • pendengaran,
  • Penyimpanan,
  • indra motorik,
  • ide estetika musik,
  • upaya kemauan.

Ini juga merupakan poin yang sangat penting. Ragam tindakan psikofisiologis yang dilakukan seorang musisi selama proses bermain inilah yang menentukan kompleksitas teknik pertunjukan musik.

Jalur pembuktian ilmiah lebih lanjut dari proses pertunjukan musik dikaitkan dengan studi tentang fisiologi bagian yang lebih tinggi dari sistem saraf pusat. Ajaran ahli fisiologi besar Rusia, Akademisi I.P. Pavlov tentang aktivitas saraf yang lebih tinggi, tentang hubungan yang tak terpisahkan dari semua proses kehidupan, doktrin tentang korteks serebral - sebagai dasar material aktivitas mental - membantu musisi tingkat lanjut mengubah pendekatan mereka terhadap pembenaran pertunjukan. teknik.

Guru dan pemain menjadi semakin tertarik pada cara kerja otak saat bermain. Mereka mulai lebih memperhatikan asimilasi tujuan dan sasaran secara sadar. Prinsip dasar korteks serebral adalah: aktivitas manusia yang terkoordinasi dilakukan melalui proses saraf yang kompleks dan halus yang terus menerus terjadi di pusat kortikal otak. Proses-proses ini didasarkan pada pembentukan refleks terkondisi.

Aktivitas saraf yang lebih tinggi terdiri dari dua proses yang paling penting dan setara secara fisiologis:

  1. eksitasi yang mendasari pembentukan refleks terkondisi;
  2. hambatan internal, memberikan analisis fenomena;

Kedua proses ini berada dalam interaksi yang konstan dan kompleks. Saling mempengaruhi satu sama lain dan pada akhirnya mengatur seluruh kehidupan manusia.

Proses memainkan alat musik sebagai salah satu jenis aktivitas kerja manusia.

Jangan lupa bahwa Anda bekerja - itu pekerjaan Anda.

Belajar di perguruan tinggi musik seperti bekerja. Ini adalah serangkaian fungsi terkoordinasi yang kompleks: (visual, pendengaran, motorik, kemauan), dilakukan berdasarkan refleks terkondisi dari sistem sinyal kedua otak.

Mari kita coba bayangkan bagaimana hal ini terjadi secara praktis dalam proses memainkan suatu alat musik.

Saat melihat notasi musik, pemain pertama-tama mengalami iritasi pada area visual korteks (artinya otak). Hasilnya, terjadi transformasi instan sinyal primer menjadi representasi visual teks musik. Melalui pemikiran, seorang musisi menentukan posisi nada pada paranada, durasi bunyi, volumenya, dll. Persepsi visual pemain terhadap suara biasanya dikaitkan dengan persepsi pendengaran. Kegembiraan pusat visual, menyebar, menangkap area pendengaran korteks, yang membantu musisi tidak hanya melihat suara, tetapi juga mendengarnya, yaitu merasakan nada, volume, timbre, dan sejenisnya. Ide-ide pendengaran yang muncul dalam diri segera menyebabkan musisi melakukan gerakan-gerakan pertunjukan yang sesuai yang diperlukan untuk mereproduksi suara-suara ini pada instrumen. Impuls motorik ditransmisikan ke alat pertunjukan: bibir, lidah, pernapasan, gerakan jari, pendengaran. Dan karena hambatan internal, mereka menyebabkan gerakan-gerakan yang diperlukan: bibir, lidah, jari.

Beginilah cara kerja sistem propulsi, yang menghasilkan suara.

Getaran suara, pada gilirannya, menyebabkan iritasi pada saraf pendengaran, yang, karena kemungkinan pembentukan umpan balik fisiologis, ditransmisikan ke saluran pendengaran korteks dan memastikan persepsi yang tepat dari suara yang dihasilkan, yaitu. analisis pendengaran. Dengan demikian, proses pembentukan bunyi pada alat musik tiup dapat dibayangkan sebagai beberapa mata rantai yang saling berhubungan dalam satu rantai.

Tanda catatan - gagasan suara - sistem otot-motorik - melakukan gerakan - suara nyata - analisis pendengaran.

Selama hubungan refleks terkondisi yang kompleks ini, tempat sentral adalah sensasi pendengaran dan gagasan pemain.

Ini adalah dasar psikofisiologis produksi suara yang diterapkan pada memainkan alat musik apa pun; namun, memainkan alat musik tiup juga memiliki sejumlah ciri khusus.

Berbeda dengan keyboard, instrumen busur dan perkusi, di mana benda padat bertindak sebagai vibrator (untuk senar - senar, pelat khusus, kulit untuk perkusi) Semua alat musik tiup termasuk alat musik yang badan bunyinya berbentuk gas.

Penyebab timbulnya bunyi di sini adalah getaran kolom udara yang disebabkan oleh tindakan khusus patogen. Kekhasan produksi suara pada alat musik tiup bergantung pada struktur alat musik tersebut. Akustik musik modern membagi semua alat musik tiup menjadi tiga kelompok:

  • kelompok pertama labial dari kata Latinlaba (bibir) disebut juga siulan (termasuk semua jenis pipa, seruling, beberapa pipa organ),
  • kelompok kedua buluh, buluh atau lingual dari kata latin bahasa (bahasa) (semua jenis klarinet, semua jenis obo, bassoon, semua jenis saksofon dan terompet bass),
  • kelompok ketiga dengan corong berbentuk corong biasa disebut tembaga(semua jenis cornet, terompet, terompet, trombon, tuba, terompet, gembar-gembor).

Bagaimana suara tercipta?

Pada seruling yang merupakan alat musik dengan penggerak berbentuk gas, bunyinya terbentuk akibat gesekan aliran udara yang dihembuskan terhadap tepi tajam lubang ladium yang terletak di kepala seruling. Dalam hal ini kecepatan aliran udara berubah secara berkala sehingga menyebabkan terjadinya getaran suara pada saluran seruling. Semua alat musik buluh yang termasuk alat musik dengan penggerak padat menghasilkan bunyi dengan menggunakan getaran pelat buluh khusus (buluh). Proses osilasi pada instrumen ini diatur oleh aksi dua gaya yang berinteraksi: gerak maju aliran udara yang dihembuskan dan gaya elastis tongkat.

Aliran udara yang dihembuskan membengkokkan bagian buluh yang tipis ke arah luar, dan gaya elastisitasnya memaksa pelat buluh kembali ke posisi semula. Pergerakan buluh (reed) ini memastikan masuknya udara secara terputus-putus dan tersentak-sentak ke dalam saluran instrumen, di mana terjadi getaran respons kolom udara dan oleh karena itu lahirlah suara.

Tampilan suara pada alat musik tiup dengan corong berbentuk corong semakin unik. Di sini peran pembangkit suara berosilasi padat dimainkan area tengah bibir ditutupi oleh corong.

Begitu aliran udara yang dihembuskan memasuki celah labial yang sempit, langsung menyebabkan bibir bergetar. Getaran ini, mengubah ukuran bukaan celah labial, menciptakan gerakan udara seperti dorongan secara berkala ke dalam corong instrumen. Hasilnya adalah kondensasi atau penghalusan udara secara bergantian di saluran instrumen, yang menjamin munculnya suara.

Setelah memeriksa prinsip-prinsip akustik pembentukan suara, kami menemukan satu fenomena umum: dalam semua kasus, penyebab pembentukan suara adalah getaran periodik kolom udara yang ada di dalam instrumen, yang disebabkan oleh gerakan spesifik berbagai perangkat dan pembangkit suara.

Dalam hal ini, gerakan osilasi aliran udara, pelat buluh, atau bibir hanya dimungkinkan di bawah kondisi tindakan terkoordinasi dari berbagai komponen peralatan pertunjukan.

Pengembangan kemampuan bermusik dalam proses pelatihan musisi profesional

Meskipun kemampuan mental dan perkembangan fisik siswa kurang lebih sama, kami memiliki hasil pendidikan yang berbeda. Analisis terhadap fenomena ini menunjukkan bahwa dalam persiapan seorang pemain, prinsip intuitif, yaitu adanya kemampuan alami, menjadi sangat penting. V.M. Teplov dalam karyanya "Psikologi kemampuan musik" literatur musik pada tahun 1947 membuktikan kemungkinan mengembangkan semua kemampuan musik berdasarkan kecenderungan bawaan. Tidak mungkin ada kemampuan yang tidak berkembang dalam proses pendidikan dan pelatihan.

Apa yang kita maksud ketika kita berbicara tentang kemampuan bermusik atau kecenderungan bermusik?

Pertama-tama, yang kami maksud adalah musikalitas. Alekseev membuat definisi sukses ini dalam metode pengajaran pianonya. “Orang yang bermusik adalah orang yang merasakan keindahan dan ekspresi musik, yang mampu mempersepsikan kandungan seni tertentu dalam bunyi suatu karya, dan jika ia seorang penampil, maka ia mereproduksi kandungan tersebut.”. Musikalitas berkembang dalam proses karya yang benar dan matang, di mana guru mengungkapkan secara jelas dan menyeluruh isi karya yang dipelajari, mengilustrasikan penjelasannya dengan menunjukkan pada instrumen atau rekaman.

Konsep musikalitas yang kompleks mencakup beberapa komponen penting, yaitu:

  1. telinga untuk musik,
  2. memori musik,
  3. perasaan berirama musik.

Telinga untuk musik

Telinga untuk musik- ini adalah fenomena kompleks yang mencakup konsep-konsep seperti:

  • nada (intonasi),
  • melodi (modal),
  • harmonis,
  • pendengaran batin.

Masing-masing aspek telinga musik ini sangat penting dalam pengajaran dan latihan pertunjukan. Pelaku mutlak perlu memiliki pendengaran relatif yang berkembang dengan baik, yang memungkinkan untuk membedakan rasio tinggi suara yang diambil secara bersamaan atau berurutan.

Kualitas ini sangat penting bagi seorang musisi orkestra. Dalam sebuah orkestra, seorang pemain yang mendengarkan kelompoknya dengan baik dan berpartisipasi aktif di dalamnya tanpa mengganggu ansambel dihargai. Kemampuan mendengar bunyi-bunyi khayalan, menuliskannya di atas kertas dan memanipulasinya disebut pendengaran batin. Telinga untuk musik berkembang selama aktivitas seorang musisi. Penting untuk memastikan bahwa semua pekerjaan dengan instrumen dilakukan di bawah pengawasan pendengaran yang konstan.

Kekurangan siswa adalah bahwa mereka tidak mengontrol permainan instrumen mereka dengan telinga. Inilah kelemahan utama kerja mandiri siswa. Seorang guru profesional harus senantiasa menjaga perkembangan seluruh komponen telinga musik dan, yang terpenting, telinga melodi internal.

Perkembangan pendengaran batin

Selain pelajaran solfeggio dan pekerjaan rumah dalam mata pelajaran ini, guru khusus memerlukan pertunjukan dari ingatan bagian musik yang sudah dikenal sebelumnya atau yang baru didengar ( seleksi dengan telinga), mengubah melodi yang sudah dikenal ke kunci lain, improvisasi, serta mengarang musik jika ada cukup data untuk itu.

Hal ini berguna untuk mengajar siswa menganalisis kinerja mereka sendiri atau kinerja orang lain, mengevaluasinya secara kritis. Itu sebabnya Anda perlu pergi ke konser tidak hanya sesuai keahlian Anda: paduan suara, orkestra kamar, alat musik tiup, pop, ansambel, solois, pemain biola.

Untuk mengembangkan telinga melodi, perlu dilakukan pengerjaan cantilena (lagu lambat) secara sistematis. Cantilena (bagian lambat) juga mengembangkan daya tahan karena ada banyak tekanan pada bibir dan Anda banyak bernapas. Untuk meningkatkan pendengaran harmonis, ada baiknya menganalisis tekstur karya musik yang dipelajari, lebih banyak bermain dalam ansambel, dalam orkestra. Tekstur adalah kata Latin dalam arti kiasan perangkat, struktur jalinan musik.

Telinga musik yang berkembang dengan baik adalah kondisi terpenting untuk perkembangan memori musik.

Memori musik- ini adalah konsep sintetik yang mencakup pendengaran, visual, motorik, dan logis. Memori musik juga dapat dikembangkan. Penting bagi seorang musisi untuk setidaknya berkembang tiga jenis memori:

  • pendengaran pertama, yang menjadi dasar keberhasilan karya di bidang seni musik apa pun,
  • kedua logis, berkaitan dengan pemahaman isi karya dan pola perkembangan pemikiran musik,
  • tipe ketiga adalah motorik, sangat penting bagi para instrumentalis.

Bagi banyak orang, memori visual memainkan peran penting dalam proses menghafal. Saat berupaya mengembangkan daya ingat siswa, Anda harus mengingat: Sistem menghafal musik sangat penting; siswa harus memperhitungkan bahwa musik mengalir dalam waktu, dan penciptaan sebuah karya secara keseluruhan dimungkinkan asalkan bagian-bagiannya disimpan dalam memori. Akibat seringnya pertunjukan, hafalan mungkin disengaja. Menghafal juga bisa disengaja ketika bagian-bagian tertentu dihafal secara khusus, dan kemudian seluruh karya.

Di sini perlu diketahui bentuk karya, struktur harmonisnya. Saat belajar, penting untuk menyadari kesamaan dan pengulangan bagian-bagian individu dari suatu bentuk musik, dan perhatian tertuju pada apa yang membedakan bagian-bagian ini dan apa yang menyatukannya. Penghafalan yang disengaja melibatkan: memori pendengaran internal visual, motorik, dan lebih kompleks. Memeriksa kebenaran karya musik yang dihafal: merekam musik yang dihafal tanpa menggunakan instrumen (dengan not), memindahkan melodi ke kunci lain dan kemampuan untuk mulai tampil dari mana saja. Kemampuan untuk memulai pertunjukan dari mana saja menunjukkan pengetahuan pemain yang mendalam dan menyeluruh tentang musik dari karya tersebut.

Ekspresif artinya ketika tampil dengan alat musik tiup

Biasanya, sarana ekspresif seorang pemain alat musik tiup meliputi konsep-konsep berikut: bunyi, timbre, intonasi, guratan, vibrato, ritme, meteran, tempo, agogik, artikulasi, ungkapan, dinamika, nuansa.

Agogi- ini sedikit penyimpangan dari tempo. Vokalis dan pemain alat musik tiup juga menyebutnya sebagai melakukan pernapasan. Pianis meliputi: pedal, sentuh.

Touché adalah cara pertunjukan yang spesifik. String meliputi: pukulan, vibrato, fingering, teknik jari.

Pemain alat musik tiup Dana ini juga meliputi: teknik bibir, lidah, double staccato, frulato, glissando. Meskipun double staccato adalah teknik teknis. Dan frulato dan glissando sudah mengacu pada pukulan. Semua ini menunjukkan bahwa konsep sarana pertunjukan atau sarana ekspresi tidak memiliki pendekatan tunggal yang jelas dan tepat terhadap definisinya.

Sarana pertunjukan dan sarana ekspresi merupakan dua sisi dari satu proses kreatif. Kami memasukkan segala sesuatu yang berhubungan dengan sisi teknologi kinerja sebagai sarana kinerja. Sisi teknologi adalah kondisi alat musik, corong, buluh; posisi badan, kepala, lengan, muara; melakukan teknik pernafasan, teknik lidah (keras, lunak, serangan bantu); artikulasi adalah pengucapan vokal dan konsonan selama permainan; teknik jari (kefasihan, kejelasan, konsistensi); pengetahuan tentang fingering (dasar, tambahan, tambahan).

Sarana ekspresif mencakup segala sesuatu yang merupakan hasil artistik dari penggunaan sarana pertunjukan yang tercantum. Salah satu alat pertunjukan yang paling penting adalah suara. Ekspresi bunyi sebagai sarana membawakan melodi lebih menentukan kekuatan dampak emosional musik.

Pemain harus menguasai suara yang indah, yaitu membuat suara instrumen jernih, kaya, dan beragam secara dinamis.

Pada saat yang sama, karakter suara harus terkait erat dengan isi musik yang dibawakan. Untuk ekspresi suara, kemurnian intonasi sangatlah penting. Semakin halus dan berkembang pendengaran seorang musisi, semakin sedikit kesalahan yang akan ia lakukan saat melantunkan nada saat bermain. Alat pertunjukan yang penting adalah keterampilan teknis.

Bagi seorang pemain alat musik tiup, keterampilan teknis terdiri dari berbagai unsur: pernapasan yang berkembang dengan baik, elastisitas dan mobilitas bibir, mobilitas lidah, kecepatan dan konsistensi gerakan jari. Masing-masing alat musik tiup memiliki konsep tersendiri tentang elemen teknik pertunjukan yang paling kompleks.

Untuk kelompok alat musik tiup kayu, teknik gerakan jari sangatlah kompleks. Bagi golongan tembaga berarti menguasai teknik lip work. Yang sangat penting adalah frasa musik, yang mencirikan kemampuan pemain untuk menentukan dengan benar struktur sebuah karya musik (motif, frasa, kalimat, titik), menetapkan dan menampilkan caesura dengan benar, mengidentifikasi dan mengimplementasikan klimaks, dan menyampaikan fitur gaya genre musik dengan benar. . Ungkapan musik, yang mencerminkan nafas hidup pemikiran musik, merupakan sarana untuk mengungkapkan isi artistik suatu karya.

Bagian penting dari ungkapan musik adalah dinamika.

Penggunaan nuansa dinamis yang terampil saat bermain secara signifikan menghidupkan pertunjukan musik, menghilangkan monoton dan monoton. Saat memainkan alat musik tiup, biasanya digunakan dua jenis dinamika: yang pertama adalah dinamika melangkah atau terato, yang meliputi penguatan atau pelemahan suara secara bertahap ( ppp, hal, mp, mf, f, ff ), jenis dinamika kedua disebut dinamika kontras, yang terdiri dari kontras tajam dalam kekuatan suara (piano - sharp forte). Penting untuk dicatat bahwa nuansa dinamis tidak mutlak, tetapi relatif (untuk beberapa itu adalah forte, dan untuk yang lain adalah mezzo forte), oleh karena itu musisi diberi hak untuk melengkapi atau memperluas nuansa tersebut.

Elemen yang sangat penting dari frase musik adalah agogik- ini adalah perubahan kecepatan gerakan yang sedikit terlihat (penyimpangan dari kecepatan). Nuansa agogic, diterapkan dengan terampil, mengungkapkan sifat kreatif dari pertunjukan musik. Nuansa agogik yang paling kompleks dan sulit adalah seni bermain rubato (pertunjukan bebas ritmis).

Frase musik erat kaitannya dengan penggunaan guratan. Sapuan membantu meningkatkan ekspresi pertunjukan. Berbagai sarana pertunjukan dapat dibagi menjadi tiga kelompok utama:

  • Pertama sarana yang berhubungan dengan kualitas suara (timbre, intonasi, getaran),
  • Kedua kelompok sarana teknis (kefasihan jari, teknik pernafasan, teknik lidah),
  • ketiga sarana kelompok ekspresi musik umum (frase musik, dinamika, agogik, guratan, penjarian).

Pembagian ini bersifat kondisional, karena terdapat hubungan organik yang sangat erat antara sarana pertunjukan dalam musik. Namun, suara ekspresif berfungsi sebagai indikator keterampilan teknis tertentu.

Ungkapan musik- ini adalah penguasaan keterampilan suara dan teknis secara bersamaan. Ciri khas dari semua sarana pertunjukan musisi bukan hanya keterkaitannya yang erat, tetapi juga subordinasi penuhnya terhadap tujuan artistik dan tugas artistik.

Peralatan pertunjukan dan teknik produksi suara pada alat musik tiup

Menganalisis teknologi produksi suara pada alat musik tiup, kita dapat menetapkan bahwa itu terdiri dari:

  1. representasi visual-auditori: pertama Anda melihat sebuah catatan, Anda secara internal mendengar catatan ini;
  2. melakukan pernapasan: setelah Anda memahami apa nada itu dan kira-kira di mana bunyinya (di kepala Anda), Anda menarik napas. Ini adalah pernapasan pemain.
  3. kerja khusus otot-otot bibir dan wajah: Anda perlu memposisikan bibir dan otot-otot Anda untuk mencapai nada ini
  4. gerakan lidah yang spesifik: yaitu apakah lidahnya keras, lembut atau ganda;
  5. gerakan jari yang terkoordinasi: jenis jari apa dan sebagainya...
  6. analisis pendengaran berkelanjutan: ini semua adalah momen hingga saat terakhir, semuanya tunduk pada analisis pendengaran (kontinu)

Komponen-komponen ini terkait erat satu sama lain melalui aktivitas neuromuskular yang kompleks dan merupakan alat pertunjukan musisi.

Pertanyaannya adalah: Terdiri dari komponen apa saja teknologi produksi suara? Anda harus memberi nama 6 komponen ini.

Peran paling penting adalah milik alat labial. Pertanyaannya adalah: Apa itu alat labial? Semua rumusan ini perlu Anda ketahui seperti Doa Bapa Kami.

Peralatan bibir- ini adalah sistem otot labial dan wajah, selaput lendir bibir dan mulut, dan kelenjar ludah. Kombinasi unsur-unsur ini disebut alat labial. Peralatan labial kadang-kadang disebut sebaliknya muara sungai.

Konsep embouchure digunakan sehubungan dengan semua alat musik tiup, tetapi ditafsirkan secara berbeda: Beberapa orang percaya bahwa ini berarti mulut atau corong, yang lain mengacu pada celah labial.

Menurut kamus musik ensiklopedis edisi Moskow 1966, kata muara sungai Perancis dan memiliki dua konsep:

  • cara melipat bibir dan lidah yang pertama saat memainkan alat musik tiup. Dengan cara ini, posisi ini, tingkat elastisitas otot labial dan wajah pemain, latihan, daya tahan, kekuatan, kelenturan dan mobilitas saat bermain, dapat ditentukan secara akurat, yang disebut embouchure.
  • Dan definisi kedua dalam kamus ini: sama dengan corong.

Pelatihan sistematis bagi pemain menjadi sangat penting. Pengembangan alat labial harus dilakukan dalam dua bidang. Bidang pertama: perkembangan otot labial, yaitu perkembangan kekuatan dan daya tahan otot labial dan wajah. Setelah Anda mengembangkan keindahan suara, timbre unik Anda sendiri, dan kualitas intonasi suara. Untuk tujuan ini, Anda perlu memainkan seluruh nada dengan napas penuh selama 20-30 menit.

Nafas pelaku. Esensinya. Arti. Dan metode pengembangan

Teknik pernapasan seorang pemain alat musik tiup, pertama-tama, merupakan teknik penguasaan bunyi, yang mencakup seluruh ragam timbre, dinamika, guratan, dan artikulasi. Jika pernapasan dilakukan dengan baik, Anda dapat langsung menilai dari suara yang dimiliki orang tersebut timbre, dinamika, dan artikulasi. Budaya yang sehat mengandaikan adanya aliran pernapasan tertentu.

Jika peran penentu asal usul bunyi adalah milik bahasa, maka dalam produksi bunyi itu milik aliran udara yang dihembuskan oleh pelaku ke dalam alat musik tersebut. Sifat aliran udara diatur, selain oleh otot pernafasan, oleh otot labial dan otot lidah. Dan semuanya dikendalikan oleh pendengaran. Secara konvensional, melakukan pernapasan dapat disamakan dengan busur pemain biola.

Melakukan pernapasan adalah alat ekspresi aktif di gudang musisi alat musik tiup.

Pernapasan profesional seorang pemain alat musik tiup ditentukan terutama oleh kontrol sadar dan terarah dari otot-otot pernapasan, yang bekerja sepenuhnya selama inhalasi dan pernafasan. Otot terlibat dalam mekanisme pernapasan inhalasi dan pernafasan. Teknik pernapasan pemain bergantung pada penggunaan otot antagonis ini dengan terampil.

Otot-otot inspirasi meliputi: diafragma dan ruang interkostal eksternal.

Otot-otot pernafasan meliputi: tekan perut dan otot interkostal internal.

Pelaku harus belajar mengendalikan pernafasan aktif dan pernafasan melalui pengembangan dan pelatihan otot pernafasan. Pernafasan dalam interaksi dengan bibir, lidah, jari memainkan peran utama dalam pembentukan suara, dalam pengelolaannya dan dalam berbagai jenis manifestasinya dalam teknologi.

Pernafasan yang ditempatkan dengan baik tidak hanya memengaruhi kualitas suara dan kemampuan teknis serbaguna, tetapi juga membuka cakupan luas bagi aktivitas komponen lain dari peralatan pertunjukan: bibir, lidah, jari. Kedua fase pernafasan (inhalasi dan pernafasan) dapat digunakan secara berbeda dalam proses pelaksanaannya.

Selama pernapasan fisiologis alami seseorang, inhalasi adalah tindakan aktif di mana paru-paru mengembang, tulang rusuk naik, dan kubah diafragma bergerak ke bawah. Sebaliknya, pernafasan adalah tindakan pasif: rongga paru-paru, dada dan diafragma kembali ke posisi semula. Selama pernapasan fisiologis, siklus berlangsung: tarik napas, buang napas, jeda. Pernapasan pertunjukan profesional berada di bawah kesadaran pelaku dan melibatkan pernafasan dan pernafasan aktif. Tarik napas - pendek, buang napas - panjang (panjang).

Pernafasan berkualitas tinggi juga tergantung pada pernafasan yang benar dan lengkap.

Nafas profesional seorang pemain kuningan seharusnya pendek, penuh dan tanpa suara. Ia memiliki sejumlah perbedaan spesifik dari pernapasan fisiologis manusia normal.

  • Pertama, membutuhkan penggunaan kapasitas paru-paru secara maksimal (3500-4000 mililiter udara). Selama pernapasan fisiologis, volumenya 500 mililiter.
  • Kedua, selama pernapasan profesional, beban pada otot pernapasan meningkat. Ini jauh lebih besar daripada saat pernapasan vital yang tenang.
  • Ketiga, pada pernafasan normal normal, waktu pernafasan dan pernafasan kira-kira sama, yaitu pernafasan berirama.

Seseorang dalam keadaan tenang melakukan 16-18 siklus pernafasan per menit. Oven mengurangi jumlah napas menjadi 3,8 per menit. Dalam kondisi alami, seseorang bernapas melalui hidung. Saat memainkan alat musik tiup terutama dengan mulut, dengan sedikit bantuan dari hidung. Ini memastikan inhalasi penuh tanpa kebisingan.

Saat memainkan alat musik tiup, pernafasan sebaiknya dilakukan melalui sudut mulut dengan sedikit bantuan dari hidung. Menghirup melalui mulut memungkinkan Anda mengisi paru-paru dengan udara dengan cepat dan tanpa suara. Saat menghirup, otot dada dan diafragma eksternal dan interkostal terlibat. Oleh karena itu, pengisian paru-paru yang seragam dengan udara dan perluasan ke segala arah dada bergantung pada perkembangan, kekuatan dan aktivitas otot-otot tersebut.

Sedangkan untuk diafragma, otot ini termasuk salah satu yang terkuat di tubuh kita. Bersamaan dengan pernafasan, ia menghasilkan 18 getaran per menit, bergerak ke atas 4 sentimeter dan ke bawah 4 sentimeter. Diafragma melakukan tugasnya dengan baik. Seperti pompa tekanan yang sempurna, diafragma dengan seluruh areanya yang mengesankan turun saat menghirup, menekan hati, limpa, dan usus, sehingga menghidupkan kembali sirkulasi perut.

Saat menghirup, paru-paru harus diisi udara dari bawah ke atas, seperti bejana berisi air yang cairannya terlebih dahulu menutupi bagian bawah dan, dengan bersandar padanya, mengisi bejana tersebut hingga ke atas. Dengan demikian, apa yang disebut kolom udara terbentuk di paru-paru, bertumpu pada bagian bawah paru-paru, pada dasarnya, yaitu pada diafragma.

Pertanyaannya adalah: Apa perbedaan antara pernafasan manusia dan pernafasan?

Anda akan mengatakan bahwa pernapasan pemain alat musik tiup tidak berirama, dan pilihan kedua adalah pernapasan didukung. Pernapasan yang didukung adalah pernapasan yang benar dari seorang pemain kuningan.

Ciri khas kekurangan pementasan bagi musisi pemula

Jika kita membayangkan proses belajar seorang musisi sebagai sebuah bangunan yang dibangun secara bertahap, maka produksi akan berperan sebagai sebuah fondasi. Pementasan yang benar menjadi landasan pengembangan keterampilan pertunjukan seorang musisi.

Praktik mengajar musisi muda pemula menunjukkan bahwa perhatian harus diberikan pada produksi sejak langkah pertama. Cacat yang paling umum terjadi pada musisi pemula terkait dengan posisi instrumen, tangan, jari, dan kepala yang salah.

Bagi pemain seruling, ciri yang paling khas adalah posisi alat musiknya yang miring, bukan yang lurus, akibat menurunkan tangan kanan. Untuk memperbaiki kekurangan ini, guru harus memastikan bahwa siswa memegang siku tangan kanannya sedikit terangkat selama permainan. Dalam hal ini, kedua tangan akan berada pada tingkat horizontal yang sama dan seruling akan rata.

Pemain obo pemula sering kali memegang instrumen terlalu tinggi, yang sebagian disebabkan oleh penurunan dagu yang berlebihan. Tidak sulit untuk memperbaiki kekurangan seperti itu - Anda hanya perlu memastikan posisi kepala dan lengan yang benar, yang tidak boleh terlalu terangkat.

Pemain yang memainkan klarinet paling sering menggerakkan instrumennya sedikit ke samping, lebih sering ke kanan daripada ke kiri, atau mereka memberikan posisi vertikal yang salah pada instrumen (mereka memegangnya terlalu dekat dengan tubuh) atau, sebaliknya. , angkat secara berlebihan. Penyimpangan dari norma tersebut (jika tidak disebabkan oleh karakteristik individu pemusik) tidak boleh terjadi karena meninggalkan jejak tertentu pada karakter bunyi. Diketahui dari latihan bahwa ketika klarinet dimiringkan ke bawah, bunyinya menjadi cair dan tumpul, dan bila dinaikkan terlalu tinggi, bunyinya menjadi lebih kasar.

Bagi pemain alat musik tiup, letak alat musik yang salah adalah sebagai berikut: mereka menekan dengan ruas jari, tetapi perlu menekan dengan ujung jari; saat memainkan cornet atau terompet, mereka berpegangan pada ring. Tidak perlu memegang ring saat bermain. Cincin hanya dipegang saat membalik nada, atau saat Anda perlu memasukkan tombol mute. Pemain klakson pemula sering kali salah memegang bel instrumen: mereka menurunkannya terlalu banyak, atau, sebaliknya, terlalu menaikkannya. Trombon sering kali memberikan posisi yang salah pada instrumen dengan menahan slide ke bawah.

Kerugian pengaturan yang terkait dengan posisi jari pada instrumen bisa sangat berbeda:

Pemain musik tiup kayu sering kali jari-jarinya terangkat tinggi saat bermain, terlalu digerakkan ke samping, dan juga berbaring di atas alat musik bukan dalam posisi membungkuk membulat, melainkan dalam posisi lurus murni, sehingga menyebabkan ketegangan yang berlebihan. Posisi kepala yang salah terlihat dari beberapa musisi yang menundukkan kepala saat bermain, akibatnya dagu juga turun sehingga menimbulkan ketegangan tambahan pada otot leher dan dagu.

Posisi kepala miring ini dapat ditemukan pada pemain berbagai alat musik tiup, tetapi paling sering terjadi: pemain terompet, pemain obo, pemain klarinet, pemain terompet. Kemiringan kepala ke samping (ke kanan) sangat umum terjadi di kalangan pemain seruling yang sudah menjadi tradisi dan kebiasaan buruk.

Setelah Anda mulai belajar memainkan alat musik tersebut, Anda harus terus memantau teknik penempatan pemain yang benar. Pada saat yang sama, perlu dipastikan bahwa siswa tidak hanya mengetahui metode-metode tertentu dari perumusan rasional, tetapi juga memahami kelayakan penerapan praktisnya.

Kontrol atas kinerja dapat dilonggarkan ketika teknik kinerja siswa yang benar berubah menjadi keterampilan yang diperoleh dan diperkuat secara akurat.


Lyudmila Novopashina

Metode menyatukan sutradara musik.

Disusun oleh:

Musik kepala Novopashina L.G. MBDOU No.1 "Zvezdochka"

Ringkasan bagian terpisah dari pelajaran terbuka tentang mengajar anak memainkan alat musik anak. Usia prasekolah menengah

Topik: "Irama musik ajaib menurut metode Carl Orff." Dongeng dengan menggunakan alat musik derau “Di Desa”

Alkisah hiduplah seorang kakek (gendang) dan seorang wanita (sendok). Dan mereka memiliki seorang cucu perempuan yang ceria, Mashenka (mainan). Mashenka pergi ke halaman di pagi hari dan memutuskan untuk memberi makan ayam-ayamnya. Ayam (lonceng) datang berlari, mematuk biji-bijian, mengucapkan terima kasih kepada Masha dan lari. Mashenka memanggil ayam-ayam itu (berdetak). Ayam-ayam (maracas) berlarian, mematuk biji-bijian, dan berterima kasih kepada Masha. Mashenka juga masuk ke dalam rumah, dan kakek (drum) keluar rumah dan pergi memberi makan domba. Domba (kaleng, botol) berlari, makan dan berterima kasih kepada kakek. Kakek pun masuk ke dalam rumah (gendang). Dan sapi Burenka (dudochka) sedang merumput di padang rumput. Nenek mendengarnya dan pergi memerah susu sapi (sendok). Burenka (dudochka) memberikan susu kepada neneknya dan pergi ke padang rumput untuk merumput (dudochka). Nenek sendiri yang meminum susu (sendok), memberikan minuman kepada cucunya (mainan, kakek (drum), tidak lupa memberikan air kepada kucing Murka (segitiga, anjing Zhuchka (palu). Semua orang makan dan menyanyikan sebuah lagu.

Lagu "Hujan" (orkestra kebisingan).

“Tangga” oleh E. Tilicheva

1. Pelajaran. Isi program: Mengenalkan anak bernyanyi dan melatih intonasi murni.

Metode: Saya bernyanyi sendiri. Kami menganggap tangga 5 langkah dan boneka matryoshka yang bergerak naik turun.

2. P.S.: Ajari anak menyampaikan gerakan progresif melodi ke atas dan ke bawah.

M.P.: Saya mengajak anak-anak menyanyikan sebuah lagu, mengiringi setiap bunyinya dengan gerakan tangan (naik turun).

3. P.S.: Ajari anak membedakan gerak progresif melodi ke atas

M.P: Anak-anak menyanyikan lagu itu beberapa kali. Lalu kami menentukan ke mana matryoshka pergi - ke atas atau ke bawah. Anak-anak memperlihatkan gerakan boneka yang bersarang di tangga (secara individu).

4. P.S.: Ajari anak memainkan melodi dalam gerakan progresifnya pada metalofon.

M.P.: Saya membawakan sebuah lagu dengan metalofon, menarik perhatian anak-anak ke rekaman yang digunakan untuk memulai permainan. Anak-anak mencoba memainkan sebuah lagu (Zrebenka, saya membantu mereka.

5. P.S.: Terus belajar memainkan metalofon, membedakan tinggi nada, arah gerak melodi.

M.P.: Anak-anak secara individu membawakan sebuah lagu dengan metalofon (Zreb). Saya memastikan palu berada pada posisi yang benar di tangan saya.

6. P.S.: Kuasai teknik produksi suara yang benar.

M.P.: Saya mengajak anak-anak memainkan lagu dengan metalofon, selebihnya

anak-anak menunjukkan gerakan melodi dengan tangannya.

7. P.S.: Mengaktifkan gerakan mandiri anak.

M.P.: Saya mengusulkan permainan “Musical Riddles”. 1 anak membawakan lagu “Ladder”, anak lainnya menampilkan gerakan boneka matryoshka menaiki tangga. Teka-teki berikutnya adalah “Hujan” (lemah, lebih kuat, lebih kuat).

Topik: "Irama musik ajaib menurut metode Carl Orff." Dongeng menggunakan instrumen kebisingan “Di pembukaan hutan”

Suatu hari di musim panas matahari cerah muncul (berderak). Kupu-kupu cantik beterbangan (lonceng, terbang, berputar-putar dan hinggap di atas bunga harum.

Burung-burung mulai berkicau di pohon. Di cabang bawah ada burung kukuk (gambang), dan di cabang atas digaungkan oleh burung pipit kecil (metalofon), lagi burung kukuk (gambang, lagi burung pipit (metalofon).

Kelinci-kelinci kecil (kubus) melompat ke tempat terbuka, melompat-lompat, menikmati hangatnya sinar matahari, dan tiba-tiba di balik pohon mereka melihat seekor rubah yang licik (metalofon). Kelinci (kubus) menjadi takut dan berlari menjauh , dengan siapa dia harus berteman?

Entah dari mana, serigala (kaleng, botol) berlari lewat. Mereka melihat seekor rubah dan mulai bermain dengannya, begitu kerasnya hingga mereka membangunkan beruang.

Beruang datang ke pembukaan hutan dan juga bermain dengan binatang hutan, dan kelinci (kubus) juga melompat ke arah mereka. Dan para hewan memutuskan untuk membuat orkestra hutan mereka sendiri.

Mereka duduk bersama dan mulai bermain “Di taman atau di kebun sayur” (orkestra

kebisingan.)

Lagu rakyat Rusia “Skok-skok-poskok”.

1. Pelajaran. Isi program: Pengantar menyanyi. Belajar menyanyi, menyampaikan pola ritme lagu dengan benar.

Cara pelaksanaannya: Anak-anak mendengarkan lagu, saya bernyanyi. Anak-anak bernyanyi

melewati pola ritmis nyanyian dengan tepuk tangan

2. P.S.: Menyampaikan pola ritme pada alat musik perkusi secara akurat.

M.P.: Anak-anak menyanyikan lagu sambil menunjukkan gerakan melodi dengan tangan mereka. Sekelompok anak memainkan pola ritme pada alat musik perkusi. Ulangi 2-3 kali, ganti nyanyian dan permainan anak.

3. P.S.: Terus kuasai keterampilan bermain metalofon.

M.P: Saya sendiri yang memainkan metalofon, saya menunjukkan rekaman yang mulai kami mainkan (2-3 anak).

4. P.S.: Kuasai teknik produksi suara yang benar, kembangkan kemandirian.

M.P.: Anak-anak menyanyikan sebuah lagu dengan iringan musik. Saya tunjukkan dari rekaman mana kita mulai memutarnya. Saya memainkan iringan piano.

5. P.S.: Kuasai keterampilan memainkan metalofon, sampaikan pola ritme secara akurat.

M.P.: Saya bermain dan menawarkan untuk menentukan melodi lagu yang familiar. Semua anak bernyanyi, dan kelompok menyampaikan pola ritme pada kubus, sendok, dan kotak. 2-3 dilakukan pada metalofon.

6. P.S.: Kuasai keterampilan bermain bersama.

M.P.: Saya mengusulkan untuk memainkan melodi pada metalofon untuk dua anak secara bergantian, dan kemudian memainkannya bersama-sama menggunakan alat musik.

iringan. Saya mengajari Anda untuk mendengarkan satu sama lain dan mendengarkan musik.

7. P.S.: Belajar bermain dalam ansambel.

M.P.: Mereka memainkan 2-3 metalofon. Jika mereka melakukan kesalahan, mereka bermain sendiri-sendiri.

8. P.S.: Kuasai keterampilan bermain bersama. Kembangkan aktivitas kreatif, amati dinamika umum.

M.P.: Anak-anak mengidentifikasi sebuah lagu berdasarkan pola ritmenya. Kemudian mereka menyanyikannya dengan iringan, 3-4 orang memainkan metalofon, yang lain memainkan alat musik perkusi.




Publikasi dengan topik:

Laporkan “Mengajar anak memainkan alat musik yang berisik” Ada beberapa jenis orkestra anak-anak: orkestra kebisingan (termasuk berbagai jenis instrumen perkusi yang tidak mempunyai tangga nada,.

Anak-anak memainkan alat musik anak-anak pada hari libur dan hiburan Program pertunjukan siangnya mencakup berbagai jenis kegiatan musik: anak-anak menyanyi, menari, memainkan permainan musik, dan menari berputar-putar. Penggunaan.

Memainkan alat musik anak memungkinkan Anda menghiasi kehidupan anak, menghiburnya dan membangkitkan keinginannya untuk berkreasi sendiri. Dalam proses pembelajaran.

Pelajaran pengembangan kemampuan musik anak prasekolah sambil belajar memainkan alat musik nontradisional Perkembangan kemampuan musik anak prasekolah saat belajar memainkan alat musik nontradisional. MBDOU d/s No.118, 2010.

Konsultasi “Peran guru dalam mengajar anak prasekolah memainkan alat musik” Memainkan alat musik anak merupakan salah satu jenis kegiatan pertunjukan anak yang penting. Ini mengembangkan keterampilan musik dan kreatif.

Pemutaran musik instrumental(memainkan alat musik) adalah suatu jenis kegiatan musik dimana anak memainkan berbagai alat musik. Pentingnya bermain musik instrumental bagi perkembangan musik dan umum anak-anak tidak dapat diremehkan. Guru seperti K. Orff, B. Teplov, T. Tyutyunnikova, E. Medvedeva dan lainnya mencatat bahwa dalam proses memainkan alat musik, kemampuan musik dan, yang terpenting, semua jenis pendengaran musik berkembang: nada, metritmik, harmonik, timbre , dinamis, rasa bentuk musik. Selain itu, pembuatan musik instrumental merupakan sumber penting untuk memahami sistem sarana ekspresi musik, pengetahuan tentang fenomena dan pola musik. Ini mendorong pengembangan kehalusan dan emosi perasaan.

Di mana pengenalan dan penguasaan alat musik tertentu dimulai?

Karya ini didasarkan pada teori guru-musisi Lyudmila Valentinovna Shkolyar, yang membagi aktivitas musik menjadi beberapa jenis berikut:

  • aktivitas pendengar (persepsi);
  • aktivitas pelaku (performing),
  • kegiatan komposer (kreativitas).

Dalam pembelajaran musik, jenis kegiatan musik ini hadir dalam trinitas yang tidak dapat dipisahkan dan biasanya dilaksanakan menurut skema berikut: persepsi - pertunjukan - kreativitas, yaitu persepsi musik mendahului jenis lainnya. Hal ini juga menyertai kinerja dan kreativitas anak-anak. Perbandingan tindakan reproduktif dan kreatif berbeda-beda tergantung pada usia anak, derajat keterbelakangan mental, dan jenis aktivitas musik itu sendiri.

D. B. Kabalevsy berpendapat bahwa mereka yang tidak bisa mendengar musik tidak akan pernah belajar menampilkan (memainkannya) dengan baik. Oleh karena itu, pada awalnya siswa di kelas musik berubah menjadi pendengar. Pertama, anak mendengarkan suara dunia sekitar: suara alam, jalan kota, rumah. Kemudian mereka belajar membedakan suara kayu, logam, kaca yang dihasilkan oleh benda biasa. Selanjutnya adalah pengenalan alat-alat musik: jenis, tampilan, bunyi, cara menghasilkan bunyi. Pada tahap kerja ini, anak-anak tidak hanya mempelajari peralatan buatan pabrik, tetapi juga belajar cara membuatnya dengan tangan mereka sendiri. Orang-orang itu menciptakan instrumen perkusi buatan sendiri: drum - reguler dan India , tongkat kayu, gambang, palu, lonceng; alat musik berisik - palu musik, ketapel musik , Alat musik Jepang - bambuzi, shuffler; alat musik petik buatan sendiri - gusli, gitar (lihat Gambar 1). Anak-anak sekolah memainkannya dan mendengarkan suara yang mereka buat. Selama periode ini, terjadi pengenalan dengan sifat-sifat bunyi: nada (suara tinggi dan rendah), ritme (suara panjang dan pendek), dinamika (suara keras dan pelan), timbre (warna suara berbeda). Untuk mengkonsolidasikan ide-ide musikal dan pendengaran siswa tentang suara, berbagai permainan musik dan didaktik dengan instrumen digunakan: "Teka-teki Musik" (anak-anak menebak suara alat musik), "Musical Lotto" (anak-anak menentukan arah melodi ke atas atau turun karena suara instrumen) Di dalam kelas dilakukan eksperimen kecil-kecilan dengan suara: misalnya, air dituangkan ke dalam beberapa gelas dengan tingkat yang berbeda-beda. Dengan menggunakan batang kaca, anak-anak secara berurutan mengetuk semua gelas dan mendengarkan suaranya. Hasilnya, disimpulkan bahwa semakin kosong gelasnya, semakin tinggi suaranya. Berdasarkan pengalaman ini, mereka memainkan melodi rakyat Rusia dengan kacamata: “Di taman atau di kebun sayur”, “Seperti di bawah bukit, di bawah gunung”, “Oh, kanopi, kanopi saya.”

Jenis kegiatan musik selanjutnya adalah pertunjukan. Anak-anak memainkan alat musik berisik buatan sendiri, dan kemudian memainkan alat musik asli. Permainan musik dan didaktik “Rhythmic Echo” (anak-anak mengulangi pola ritme tertentu pada alat musik), “Melodic Echo” (anak-anak mengulangi pola melodi tertentu pada alat musik) digunakan.

Saat belajar memainkan alat musik perkusi: bong, kerincingan, segitiga, berbagai bentuk digunakan untuk menulis nada: bintang, berlian, persegi panjang. Masing-masing berhubungan dengan bagian dari satu instrumen (lihat Gambar 2). Orang-orang melihat skor grafis dan menentukan urutan permainan yang perlu mereka lakukan. Ternyata itu adalah orkestra yang sangat terkoordinasi dengan baik dan berisik.

Saat mengajarkan cara memainkan alat musik lain, seperti lonceng berwarna, itu juga digunakan sistem notasi warna, yaitu nada-nadanya diganti dengan segitiga berwarna. Durasi bunyi ditunjukkan sebagai berikut: bunyi panjang - dengan segitiga besar, bunyi pendek - dengan segitiga kecil (lihat Gambar 3). buku catatan dalam urutan tertentu. Anak itu melihat buku catatan ini dan memainkan alat musik sesuai dengan nadanya. Dengan demikian, anak-anak mempelajari dan menampilkan melodi Tahun Baru "Pohon Natal lahir di hutan", melodi rakyat Rusia "Oh, aku bangun pagi", lagu patriotik "Katyusha". Setelah menguasai permainan alat musik akustik, anak-anak diperkenalkan dengan alat musik elektronik - MIDI synthesizer (synthesizer yang terhubung ke komputer), yang memungkinkan mereka bereksperimen dengan suara elektronik. Berbagai macam suara dan kombinasi berbagai alat musik terbuka bagi anak sekolah. Editor musik GaragBand membantu dalam hal ini. Untuk menguasai notasi musik, digunakan juga sistem notasi warna + namanya.

Memperoleh keterampilan pertunjukan dalam memainkan alat musik kebisingan, akustik dan elektronik, banyak siswa yang membutuhkan improvisasi kreatif. Ini adalah tingkat perkembangan aktivitas musik tertinggi - kegiatan seorang komposer. Anak-anak diminta untuk membuat lagu paling sederhana berdasarkan teks yang diberikan, lagu march paling sederhana, lagu pengantar tidur, dan lagu dance. Kemudian mereka menuliskan melodi yang diciptakan dengan menggunakan sistem warna untuk mencatat nada atau menggunakan berbagai gambar grafis (Lihat Gambar 4, anak-anak memainkan permainan seperti “Perjalanan Kita” (anak-anak menyuarakan cerita yang diciptakan dengan menggunakan alat musik ), “Bunyikan dongeng, puisi.” Misalnya pada lomba membaca “Tanah Air”, siswa kelas 4 SD menyuarakan puisi tentang alam dengan menggunakan alat musik: suara hujan digambarkan dengan tongkat kayu, suara aliran sungai dengan rumba, gemerisik dedaunan dengan suara. gemerisik kertas bergelombang. Beberapa orang mencoba membuat musik dan merekamnya di komputer menggunakan synthesizer MIDI. Oleh karena itu, siswa kelas 8 Evgeniya Danilochkina menyusun dan merekam komposisinya di komputer yang disebut “Rush” (Lampiran 1).

Dalam proses kegiatan kreatif, individualitas setiap anak terungkap, terjadi ekspresi diri, anak merasakan kesenangan dari pembuatan musiknya sendiri, sehingga membentuk sikap emosional yang positif terhadap musik.

Begitulah sistem kerja mengajar santri di lembaga pemasyarakatan memainkan berbagai alat musik.



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut