Dikte musik online. L

Bagian pertama dari buku teks “Solfeggio with Pleasure” ditujukan untuk siswa sekolah menengah atas sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak dan terdiri dari catatan penjelasan, termasuk beberapa rekomendasi metodologis, kumpulan dikte dan CD audio. Koleksi dikte tersebut meliputi 151 sampel musik klasik dan modern karya penulis dalam dan luar negeri, serta sampel musik pop modern dan memenuhi persyaratan sekolah musik anak dan sekolah seni anak untuk setiap jenjang pendidikan.

Tugas dari manual ini - intensifikasi proses pendidikan, perluasan basis pendengaran siswa, pembentukan selera artistik mereka, dan yang paling penting tujuan adalah untuk mendidik berbagai pecinta musik yang kompeten yang, tergantung pada kemampuannya, dapat menjadi sekadar pendengar atau pecinta musik, dan dengan kemampuan dan upaya tertentu - profesional.

Panduan ini dibuat berdasarkan pengalaman penulis selama 35 tahun. Semua materi yang disajikan telah diuji selama 15 tahun bekerja di Sekolah Seni Anak Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Akkord. Penulis menyajikan dikte musik sebagai rangkaian tugas yang menarik. Selain itu, banyak contoh yang dapat digunakan untuk analisis pendengaran dan solfege, misalnya No. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Pada topik: perkembangan metodologi, presentasi dan catatan

Koleksi dikte. kelas 8-9

Koleksinya menyajikan teks dikte pilihan yang holistik dan disesuaikan untuk pengendalian pengetahuan siswa saat ini dan akhir di kelas 8-9....

Koleksi dikte

Kumpulan teks tes perkembangan menulis dan bicara untuk siswa kelas 5-9 di sekolah khusus (pemasyarakatan) tipe VIII...

Kumpulan dikte dengan tugas tata bahasa untuk kelas 9-11.

Koleksinya menyajikan teks dikte yang holistik dan diadaptasi untuk pengendalian pengetahuan tingkat menengah dan akhir siswa di kelas 9-11. Teks-teks tersebut disertai dengan tugas tata bahasa.

Manual ini adalah kumpulan dikte melodi asli yang ditujukan untuk siswa kelas junior jurusan musik (masa studi 8 tahun).

Tujuan utama pembuatan manual ini adalah untuk menemukan pendekatan kreatif baru untuk melakukan pekerjaan yang bermanfaat dengan siswa sekolah dasar dalam pelajaran solfeggio.

Bekerja dengan siswa dalam dikte adalah salah satu aktivitas tersulit dalam mengajar solfeggio. Biasanya, dikte merangkum pengetahuan teoretis dan keterampilan praktis. Semua ini adalah keseluruhan kompleks yang bertujuan untuk melakukan beberapa tugas sekaligus, digabungkan menjadi satu - menulis melodi yang lengkap maknanya.

Di mana untuk memulai, bagaimana mengatur pekerjaan dikte? Perkembangan dalam mengatasi masalah ini diberikan dalam manual yang diusulkan.

Tidak diragukan lagi, sebelum seorang musisi kelas satu dapat merekam melodi secara mandiri, ia harus menguasai notasi musik, meteran dan ritme, mengumpulkan pengalaman pendengaran dalam hubungan langkah-langkah dalam tangga nada, dan banyak lagi. Dalam proses pembelajaran dasar-dasar literasi musik, kita mulai menulis dikte pertama, menganalisis potongan-potongan musik dengan telinga dan merekamnya menggunakan gambar grafik (di sini guru dapat menunjukkan imajinasi). Dalam dikte seperti itu, guru menampilkan karya-karya yang mudah dipahami dengan piano. Setelah mendengarkannya, siswa harus, misalnya, mendengar dan mencatat mood musik, bagaimana melodi bergerak (setelah, tentu saja, membicarakan hal ini), bertepuk tangan, menghitung ketukan, menentukan yang kuat. , dll.

Kira-kira mulai kelas dua dan seterusnya, tingkat kesulitannya meningkat sesuai dengan kurikulum. Di sini anak harus sudah mahir dalam notasi musik, mengetahui kunci-kunci tertentu, prinsip gravitasi dalam harmoni, durasi, dan mampu mengelompokkannya.

Bekerja dengan ritme patut mendapat perhatian khusus. Dikte ritmis yang ditujukan untuk merekam pola ritme memberikan pelatihan yang sangat baik. Dalam dikte melodi, saya merasa nyaman untuk merekam ritme secara terpisah dari melodi (ini lebih relevan untuk siswa sekolah dasar).

Proses penulisan dikte didasarkan pada mengikuti rencana. Setelah setiap pemutaran, Anda perlu menentukan dan mencatat:

kunci;
tanda birama musik, bentuk dikte, fitur struktural;
awal dikte (ukuran pertama) - tonik, irama tengah(siklus ke-4) - kehadiran tahap V, irama terakhir(7–8 bar) -

tonik tahap V;

irama;
intonasi melodi menggunakan simbol grafis;
notasi musik;

Saat membawakan melodi, siswa harus diberi tugas tertentu. Pada saat yang sama, menurut saya penting untuk tidak fokus mendengar sesuatu yang spesifik, sebaliknya, mencatat semaksimal mungkin (berdasarkan rencana). Tidak begitu penting dalam urutan apa Anda mulai merekam apa yang Anda dengar - dari nada pertama atau dari akhir, semuanya tergantung pada melodi tertentu. Penting untuk memilih “titik referensi”: bisa berupa tonik di akhir, “apa yang sebelum tonik?” dan langkah V di bar 4, “bagaimana kita mencapainya?” dll. Penting juga untuk mengarahkan anak-anak bukan pada hubungan antara dua nada yang berdekatan, tetapi pada motif 5-6 suara, menganggapnya “sebagai satu kata”, maka anak-anak akan segera mempelajari keseluruhan melodi. Keterampilan inilah yang selanjutnya akan membantu menggeneralisasi teks musik ketika membaca dari pandangan dalam suatu spesialisasi.

Koleksinya sebagian besar berisi dikte berbentuk titik, terdiri dari dua kalimat yang strukturnya berulang. Kami juga menulis dikte dengan struktur serupa di kelas. Berdasarkan tradisi klasik, kami berdiskusi dengan siswa tentang hal itu awal dikte - dari tonik atau level stabil lainnya, di bar 4 - irama tengah- adanya tahap V, 7–8 bar - irama terakhir- tonik tahap V;

Setelah menulis ritme (di atas bar), kami menganalisis melodi dan intonasi yang menyusunnya. Untuk melakukan ini, kami mengidentifikasi elemen utama melodi dan menetapkan simbolnya masing-masing. (Di sini imajinasi guru tidak terbatas).

Unsur dasar intonasi musik:

Contoh dikte dengan simbol grafis:

“Kunci” sukses menulis dikte adalah kemampuan menganalisis dan berpikir logis. Dalam kerja praktek, saya harus bertemu dengan siswa yang memiliki daya ingat musik yang baik, dengan intonasi yang “alami” murni, yang mengalami kesulitan dalam menulis dikte. Sebaliknya, siswa yang memiliki intonasi lemah dan menghafal melodi dalam waktu lama, memiliki kemampuan berpikir logis, mampu mengatasi dikte dengan baik. Oleh karena itu kesimpulannya bahwa agar berhasil menulis dikte, anak harus diajari tidak hanya menghafal, tetapi menganalisa mendengar .

Dikte musik adalah bentuk karya yang menarik dan bermanfaat dalam kursus solfeggio. Ini memusatkan kesulitan modal, intonasi, dan meter-ritmik. Mengerjakan dikte mengatur perhatian siswa, mengembangkan memori pendengaran dan kemampuan menganalisis apa yang mereka dengar. Perkembangan seluruh landasan di atas terjadi secara merata pada semua disiplin ilmu yang dipelajari di sekolah musik, sekolah seni, khususnya pada bidang spesialisasi dan solfeggio. Barang-barang tersebut tentunya saling melengkapi. Namun, pendekatan untuk mempelajari karya baru dalam bidang khusus dan dikte dalam solfeggio sangat berbeda: dengan mereproduksi teks musik dari nada-nada dalam bidang khusus, sebuah karya akhir secara bertahap terbentuk dari detail-detail dalam pikiran siswa. Hal ini tercermin dalam diagram:

Saat membuat notasi musik dari karya yang didengarkan dalam solfeggio, proses pengerjaan materi baru terjadi dalam arah yang berlawanan: pertama, siswa disuguhi bunyi dari karya yang sudah jadi, kemudian guru membantu menganalisisnya, lalu apa yang telah mereka pelajari adalah diubah menjadi teks musik:

Pada tahap analisis dikte, penting untuk mengikuti dari yang umum (ciri-ciri struktur dan frase) ke yang spesifik (arah pergerakan melodi, misalnya), tanpa mengganggu jalannya proses yang alami.

Merekam suatu dikte bukanlah menciptakan keseluruhan dari elemen-elemen individual (melodi + ritme + meteran + bentuk = hasil), tetapi kemampuan menganalisis keseluruhan sebagai suatu kompleks dari unsur-unsur penyusunnya.

Agar siswa terbiasa aktif mempersepsikan suatu teks musik, berbagai bentuk pengerjaan dikte sangat bermanfaat. Misalnya:

Melangkah dikte - guru memainkan melodi, yang ditulis siswa dalam urutan langkah. Jenis dikte ini membantu memperluas orientasi secara harmonis dan mengembangkan kemampuan berpikir bertahap yang berguna.
Dikte dengan kesalahan - dikte ditulis di papan tulis, tetapi dengan kesalahan. Tugas anak adalah mengoreksinya dan menuliskan pilihan yang benar.
Dikte dengan opsi - berguna untuk memperluas wawasan musik dan memahami kemungkinan pengembangan materi musik. Dalam dikte seperti itu, Anda dapat menggunakan variasi ritme dan melodi.
Dikte dari memori - dikte dianalisis dan dipelajari sampai setiap siswa mengingatnya. Tugasnya adalah merumuskan teks musik dengan benar dari ingatan.
Dikte grafis - guru menunjukkan di papan tulis hanya beberapa langkah, simbol grafis yang menunjukkan unsur intonasi melodi.
Dikte dengan penyelesaian melodi mengembangkan kemampuan kreatif siswa berdasarkan tiga tahap perkembangan melodi: awal, tengah (perkembangan) dan penutup.
Pemilihan dan perekaman melodi yang familiar . Pertama, melodi dipilih pada instrumen, dan kemudian disusun secara tertulis.
Dikte diri - merekam dari memori angka-angka yang dipelajari dari buku teks. Dalam bentuk dikte ini, pendengaran batin berkembang dan kemampuan merumuskan secara grafis apa yang didengar terjadi.
Dikte tanpa persiapan (kontrol) - mencerminkan tingkat penguasaan materi. Sebagai materi, Anda bisa memilih dikte yang satu atau dua tingkat lebih mudah.

Segala bentuk dikte merupakan semacam pemantauan terhadap perkembangan pemikiran musikal anak, tingkat asimilasinya terhadap materi baru, serta sebagai cara untuk memberikan kesempatan kepada anak untuk mewujudkan keterampilannya secara mandiri atau melakukan “penemuan” di bawah bimbingan. dari seorang guru.

Contoh dikte untuk kelas 2:

Contoh dikte untuk kelas 3:

Contoh dikte untuk kelas 4:

Dikte yang disajikan dalam manual ini dibuat berdasarkan unsur-unsur intonasi musik yang dijelaskan di atas dan tergolong instruktif. Menurut pendapat saya, dalam bentuk ini akan lebih mudah untuk "mendengar" dan menganalisisnya, dan karenanya mengatasi tugas tanpa kesulitan. Inilah yang saya harapkan dari siswa kami - musisi muda!

Saya mengharapkan pendekatan kreatif dari para guru terhadap materi yang disajikan dalam manual ini.

________________________________________

Untuk membeli manual Lyudmila Sinitsina “Dikte Solfeggio untuk Kelas Junior,” silakan hubungi penulis di

ISI

Pedoman

Kelas satu (No. 1-78) 3
Kelas dua (No. 79-157) 12
Kelas ketiga (No. 158-227) 22
Kelas empat (No. 228-288) 34
Kelas lima (No. 289-371) 46
Kelas enam (No. 372-454) 64
Kelas tujuh (No. 455-555) 84
Tambahan (No. 556-608) 111

Bagian satu (No. 1-57) 125
Bagian Kedua (No. 58-156) 135
Tambahan pada bagian kedua (No. 157-189) 159
Bagian ketiga (No. 190-232) 168
Bagian keempat (Nos. 233-264) 181
Tambahan pada bagian keempat (Nos. 265-289) 195

PETUNJUK METODOLOGI

Dikte musik mengembangkan keterampilan analisis pendengaran siswa, mendorong pengembangan konsep musik dan kesadaran akan elemen musik individu. Dikte membantu mengembangkan pendengaran batin, memori musik, rasa harmoni, meteran dan ritme.
Saat belajar merekam dikte musik, perlu menggunakan berbagai bentuk karya di bidang ini. Mari kita tunjukkan beberapa di antaranya.
1. Dikte reguler. Guru memainkan melodi pada instrumen yang direkam siswa.
2. Memilih melodi yang familiar pada instrumen dan kemudian merekamnya. Siswa diajak untuk memilih melodi yang familiar (familiar song) pada instrumen tersebut, kemudian menuliskannya dengan benar. Jenis pekerjaan ini direkomendasikan untuk siswa jika tidak mungkin mengatur kelas dikte di rumah.
3. Merekam lagu-lagu familiar dari ingatan, tanpa memilihnya pada instrumen. Siswa juga dapat menggunakan dikte jenis ini untuk pekerjaan rumah.
4. Merekam melodi yang dipelajari sebelumnya dengan lirik. Melodi yang perlu direkam terlebih dahulu dihafal dengan teks, kemudian direkam oleh siswa tanpa memainkannya.
5. Dikte lisan. Guru memainkan frasa melodi pendek pada instrumen, dan siswa menentukan modus, tinggi nada, meteran dan durasi bunyi, setelah itu ia menyanyikan melodi dengan nama bunyi dan konduksi.
6. Dikte untuk pengembangan memori musik. Siswa setelah mendengarkan melodi pendek satu atau dua kali berturut-turut harus mengingatnya dan sekaligus menuliskannya secara keseluruhan.
7. Dikte berirama, a) Siswa menuliskan melodi yang didiktekan di luar nada (pola ritme), b) Guru menuliskan bunyi-bunyi melodi tersebut di papan tulis dengan titik-titik atau nada-nada yang durasinya sama, dan siswa menyusun melodi tersebut secara metroritmik (bagi melodi menjadi beberapa takaran dan atur dengan benar durasi suara dalam takaran) .
8. Dikte analitis. Siswa menentukan modus, meteran, tempo, frasa (frasa yang diulang dan diubah), irama (selesai dan belum selesai), dan lain-lain dalam melodi yang dimainkan guru.
Saat merekam dikte biasa, pertama-tama disarankan untuk memberikan melodi pendek kepada siswa agar dimainkan beberapa kali dan perekaman dilakukan dengan hati. Untuk mendorong perekaman dikte dari ingatan, ketika memainkan melodi beberapa kali, jeda yang relatif lama harus diambil di antara pengulangannya. Panjangnya apa yang didiktekan hendaknya bertambah secara bertahap dan diatur oleh perkembangan daya ingat siswa.
Dikte awal dimulai dan diakhiri dengan tonik. Kemudian dikte diperkenalkan, dimulai dengan tonik terza atau kelima, dan kemudian dengan bunyi lain (dengan akhiran wajib pada tonik).
Setelah siswa mencapai teknik percaya diri dalam merekam dikte tersebut, mereka dapat mulai memvariasikan kesimpulan mereka, mengarahkan siswa lebih jauh untuk merekam konstruksi nada tunggal dan memodulasi dengan awal dan akhir mana pun.
Sebelum dikte, perlu diberikan penyeteman tonal berupa tangga nada dan triad tonik atau irama sederhana. Jika guru menyebutkan modus dan kuncinya, maka bunyi awal melodi ditentukan oleh siswa sendiri. Apabila guru menyebutkan nama tonik dan memainkannya pada alat musik (atau menyebutkan bunyi awal contoh), maka modus dan nada suara ditentukan oleh siswa sendiri. Dalam kebanyakan kasus, besarnya ditentukan oleh siswa itu sendiri. Guru harus memastikan siswa mencatat dikte dengan benar dan akurat.
G.Friedkin

Dikte musik adalah salah satu bentuk pekerjaan paling penting, bertanggung jawab, dan kompleks dalam pelajaran solfeggio. Ini mengembangkan memori musik siswa, meningkatkan persepsi sadar tentang melodi dan elemen pidato musik lainnya, dan mengajarkan mereka untuk menuliskan apa yang mereka dengar.

Saat mengerjakan dikte musik, semua pengetahuan dan keterampilan siswa disintesis, dan tingkat perkembangan pendengaran mereka ditentukan. Hal ini merupakan semacam hasil dari keseluruhan proses pembelajaran, karena dalam dikte siswa harus menunjukkan, di satu sisi, tingkat perkembangan memori musik, pemikiran, semua jenis pendengaran musik, dan di sisi lain. pengetahuan teoretis tertentu yang membantunya menuliskan dengan benar apa yang didengarnya.

Tujuan dari dikte musik adalah mengembangkan keterampilan menerjemahkan gambar musik yang dirasakan ke dalam representasi pendengaran yang jelas dan dengan cepat mengkonsolidasikannya dalam notasi musik.

Tugas utama Pekerjaan dikte dapat disebut sebagai berikut:

menciptakan dan memperkuat hubungan antara yang terlihat dan yang terdengar, yaitu mengajarkan yang terdengar untuk menjadikan yang terlihat;
mengembangkan memori musik dan pendengaran batin siswa;
berfungsi sebagai sarana untuk mengkonsolidasikan keterampilan teoritis dan praktis siswa.

Tahap persiapan perekaman dikte musik

Proses pencatatan dikte memerlukan pengembangan keterampilan khusus dan khusus, oleh karena itu sebelum memulai bentuk pekerjaan ini, guru harus yakin bahwa siswa telah mempersiapkan diri dengan baik. Dianjurkan untuk mulai merekam dikte lengkap hanya setelah persiapan tertentu, yang durasinya tergantung pada usia, tingkat perkembangan dan penerimaan kelompok. Pekerjaan persiapan, yang memberikan dasar dasar keterampilan dan kemampuan kepada siswa, memastikan di masa depan kemampuan untuk merekam dikte musik secara kompeten dan tanpa rasa sakit, harus terdiri dari beberapa bagian.

Menguasai notasi musik.

Salah satu tugas terpenting dari periode awal pelatihan dalam kursus solfeggio adalah pembentukan dan pengembangan keterampilan “merekam cepat” suara. Sejak pelajaran pertama, siswa harus diajar untuk menulis catatan dengan benar secara grafis: dalam lingkaran kecil, tidak terlalu berdekatan; memastikan ejaan kata dasar dan tanda aksidental yang benar.

Menguasai durasi.

Merupakan fakta yang tidak dapat disangkal bahwa desain melodi metroritmik yang benar bahkan lebih sulit bagi siswa daripada notasi musik langsungnya. Oleh karena itu, “komponen ritme” dikte perlu mendapat perhatian khusus. Pada tahap awal pelatihan, sangat penting bagi siswa untuk memahami dengan baik representasi grafis dan nama setiap durasi. Sejalan dengan menguasai representasi grafis dari durasi dan namanya, Anda perlu melatih kesadaran langsung akan suara panjang dan pendek. Setelah nama-nama dan sebutan jangka waktu dikuasai dengan baik, maka perlu dimulai penguasaan konsep-konsepnya ketukan, ketukan, meteran, ritme, ukuran. Setelah anak menyadari dan menguasai konsep-konsep tersebut, maka perlu diperkenalkan praktik memimpin. Dan hanya setelah semua pekerjaan ini kita mulai menjelaskan pembagian saham. Kedepannya siswa akan mengenal berbagai figur ritmis, dan untuk penguasaannya yang lebih baik, figur ritmis tersebut tentunya harus diperkenalkan ke dalam dikte musik.

Menulis ulang catatan.

Di kelas satu, menyalin catatan saja sepertinya sangat membantu. Aturan kaligrafi notasi musik sederhana dan tidak memerlukan penjabaran rinci seperti ejaan huruf. Oleh karena itu, semua latihan yang berkaitan dengan perekaman teks musik yang benar dapat dialihkan ke pekerjaan rumah.

Menguasai urutan nada.

Pada pembelajaran tahap pertama, asimilasi pendengaran terhadap urutan nada juga sangat penting. Pemahaman yang jelas tentang urutan musik naik dan turun, kesadaran akan satu nada dalam hubungannya dengan nada lain, kemampuan menghitung nada dengan jelas dan cepat secara berurutan, satu atau dua nada sekaligus - inilah, di masa depan, kunci kesuksesan dan rekaman yang kompeten dari dikte lengkap. Latihan menunjukkan bahwa menghafal catatan saja tidak cukup. Keterampilan ini perlu dibawa ke tingkat otomatisme sehingga anak dapat memahami dan mereproduksi nada hampir tanpa berpikir. Dan ini membutuhkan kerja keras dan terus-menerus. Berbagai permainan menggoda, mengulang-ulang dan segala macam gema membantu di sini. Namun bantuan yang paling berharga dalam pekerjaan ini diberikan oleh urutan.

Bekerja pada pemahaman dan persepsi pendengaran tangga tampaknya menjadi salah satu yang paling penting dalam mengembangkan keterampilan merekam dikte musik. Pengerjaan tingkat-tingkat tersebut harus dilakukan terus-menerus, dalam setiap pembelajaran, dan dilakukan dalam arah yang berbeda-beda. Yang pertama adalah kemampuan berpikir bertahap. Sangat penting pada awalnya untuk mengembangkan kemampuan menemukan langkah individu dalam nada suara dengan cepat dan akurat. Sekali lagi, urutan dapat membantu - nyanyian yang dihafal selama beberapa pelajaran hingga menjadi otomatis. Sangat membantu untuk menyanyikan urutan langkah-langkahnya; Selain itu, menyanyikan langkah-langkah sesuai isyarat tangan dan kolom Bulgaria memberikan bantuan yang baik dalam orientasi langkah cepat tersebut.

Elemen melodi.

Meskipun materi melodinya sangat beragam, musik juga memiliki sejumlah frasa standar yang cukup banyak, yang sering diulang-ulang, terisolasi sempurna dari konteksnya dan dapat dikenali baik oleh telinga maupun dengan analisis teks musik. Revolusi tersebut meliputi tangga nada - trichord, tetrachord dan pentachord, pergerakan dari nada pengantar ke tonik, nyanyian, nada bantu, serta berbagai modifikasi dari revolusi tersebut. Setelah menjadi akrab dengan unsur-unsur melodi dasar, siswa perlu mengembangkan pengenalan yang cepat dan otomatis secara harfiah terhadap unsur-unsur tersebut baik dalam teks musik dalam pembacaan penglihatan maupun dalam analisis pendengaran. Oleh karena itu, melodi melodi, latihan membaca penglihatan, dan dikte pada periode ini harus mengandung sebanyak mungkin unsur-unsur ini atau sekadar terdiri dari unsur-unsur tersebut.

Seringkali melodi bergerak mengikuti bunyi akord. Kemampuan untuk mengisolasi akord yang familiar dari konteks melodi merupakan keterampilan yang sangat penting yang perlu dikembangkan siswa. Latihan awal harus ditujukan pada persepsi visual dan pendengaran terhadap akord. Bantuan yang sangat berharga dalam menghafal melodi akord disediakan oleh nyanyian kecil di mana akord yang diinginkan dinyanyikan dan dipanggil pada saat yang bersamaan.

Seperti yang Anda ketahui, kesulitan terbesar dalam merekam dikte disebabkan oleh lompatan. Oleh karena itu, elemen-elemen tersebut perlu dikerjakan dengan hati-hati seperti elemen melodi lainnya.

Definisi bentuk.

Pekerjaan menentukan dan memahami bentuk musik sangat penting untuk keberhasilan perekaman dikte musik. Siswa harus sangat menyadari letak kalimat, irama, frasa, motif, serta hubungannya. Pekerjaan ini juga harus dimulai dari kelas satu.

Selain semua pekerjaan persiapan ini, beberapa bentuk tugas yang secara langsung mempersiapkan rekaman dikte lengkap sangat berguna:

Merekam lagu yang dipelajari sebelumnya dari ingatan.

Dikte dengan kesalahan. Melodi “dengan kesalahan” tertulis di papan tulis. Guru memainkan pilihan yang benar, dan siswa harus menemukan dan memperbaiki kesalahannya.

Dikte dengan pass. Sepotong melodi tertulis di papan tulis. Siswa harus mendengar dan mengisi bilah yang hilang.

Melodinya ditulis di papan dalam bentuk jalan berundak. Siswa, mendengarkan melodi, menuliskannya dengan nada, merancangnya secara ritmis dengan benar.

Merekam dikte ritmis biasa.

Kepala catatan ditulis di papan tulis. Siswa harus merumuskan melodi secara ritmis dengan benar.

Jadi, menyimpulkan semua hal di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa di kelas satu, keterampilan dasar dasar merekam dikte musik diletakkan. Ini adalah kemampuan untuk “mendengarkan” dengan benar; mengingat, menganalisis dan memahami teks musik; kemampuan memahaminya secara grafis dan menuliskannya dengan benar; kemampuan untuk mengidentifikasi dan memahami dengan benar komponen metroritmik sebuah melodi, menjalankannya dengan jelas, merasakan denyutan ketukan dan menyadari setiap ketukan. Semua pekerjaan lebih lanjut dilakukan untuk mengembangkan keterampilan dasar ini dan memperumit materi teoretis.

Bentuk dikte musik

Bentuk dikte bisa berbeda-beda. Saat merekam dikte, penting untuk memilih bentuk karya yang paling sesuai untuk menguasai melodi tertentu.

Dikte bersifat demonstratif.

Dikte demonstrasi dilakukan oleh seorang guru. Maksud dan tugasnya adalah menunjukkan proses penulisan di papan tulis. Guru dengan lantang, di depan seluruh kelas, memberitahu siswa bagaimana dia mendengarkan, memimpin, menyenandungkan melodi dan dengan demikian menyadarinya dan mencatatnya dalam notasi musik. Dikte seperti itu sangat berguna sebelum melanjutkan, setelah latihan persiapan, untuk merekam secara mandiri, serta ketika menguasai kesulitan atau jenis dikte baru.

Dikte dengan analisis awal.

Siswa, dengan bantuan seorang guru, menentukan mode dan nada suara melodi tertentu, ukurannya, tempo, aspek struktural, ciri-ciri pola ritme, menganalisis pola perkembangan melodi, dan kemudian mulai merekam. Analisis pendahuluan sebaiknya memakan waktu tidak lebih dari 5–10 menit. Bentuk dikte ini lebih tepat digunakan di kelas dasar, serta saat merekam melodi yang memunculkan unsur bahasa musik baru.

Dikte tanpa analisis awal.

Dikte semacam itu direkam oleh siswa dalam waktu tertentu, dengan jumlah pemutaran tertentu. Dikte seperti itu lebih tepat digunakan di sekolah menengah pertama dan atas, yaitu. hanya ketika siswa belajar menganalisis melodi secara mandiri.

Dikte lisan.

Dikte lisan adalah melodi pendek yang dibangun berdasarkan putaran melodi yang familiar bagi siswa, yang dimainkan oleh guru dua hingga tiga kali. Siswa mengulangi melodi terlebih dahulu untuk suku kata mana pun dan baru kemudian menyanyikan dikte dengan nama bunyinya. Bentuk dikte ini harus digunakan seluas mungkin, karena dikte lisanlah yang membantu siswa secara sadar memahami kesulitan individu dalam melodi dan mengembangkan memori musik.

“Dikte mandiri”, rekaman musik yang familiar.

Untuk mengembangkan pendengaran batin, siswa harus ditawari “diktekan diri”, yaitu rekaman melodi yang familiar dari ingatan. Tentu saja, bentuk ini tidak akan menggantikan dikte musik yang lengkap, karena tidak perlu merangkul dan mengingat musik baru, yaitu memori musik siswa tidak terlatih. Namun untuk mengerjakan rekaman berdasarkan telinga bagian dalam Anda, ini adalah teknik yang sangat bagus. Bentuk “diktekan diri” juga membantu mengembangkan inisiatif kreatif siswa. Ini adalah bentuk yang sangat nyaman untuk latihan mandiri, pekerjaan rumah, dan rekaman.

Kontrol dikte.

Tentu saja, proses pembelajaran juga harus mencakup dikte kontrol, yang ditulis siswa tanpa bantuan guru. Mereka dapat digunakan saat menyelesaikan pekerjaan pada topik tertentu, ketika semua kesulitan dikte sudah familiar dan dipahami dengan baik oleh anak-anak. Biasanya bentuk dikte ini digunakan dalam pelajaran tes atau ujian.

Bentuk dikte lain juga dimungkinkan, misalnya, harmonis (rekaman urutan interval, akord yang didengarkan), berirama. Berguna untuk menuliskan melodi yang telah Anda baca sebelumnya. Berguna untuk menghafal dikte tertulis, mengubahnya ke dalam kunci yang dipelajari, dan memilih iringan untuk dikte tersebut. Penting juga untuk mengajar siswa menulis dikte dalam register yang berbeda, baik pada kunci treble maupun bass.

Pedoman metodologis untuk menulis dikte

Pemilihan materi musik.

Saat mengerjakan dikte musik, salah satu syarat terpenting adalah pemilihan materi musik yang tepat. Materi musik untuk dikte dapat berupa melodi dari literatur musik, kumpulan dikte khusus, dan juga, dalam beberapa hal, melodi yang digubah oleh guru. Ketika memilih materi untuk dikte, guru pertama-tama harus memastikan bahwa musik contohnya cerah, ekspresif, meyakinkan secara artistik, bermakna, dan jelas bentuknya. Pemilihan materi musik seperti itu tidak hanya membantu siswa mengingat melodi dikte dengan lebih mudah, tetapi juga memiliki makna pendidikan yang besar, memperluas wawasan siswa, dan memperkaya pengetahuan musik mereka. Menentukan tingkat kesulitan suatu contoh sangatlah penting. Dikte tidak harus terlalu sulit. Jika siswa tidak mempunyai waktu untuk memahami, mengingat dan menulis dikte atau menulisnya dengan banyak kesalahan, maka mereka mulai takut dengan bentuk pekerjaan ini dan menghindarinya. Oleh karena itu, sebaiknya diktenya lebih sederhana, tetapi harus banyak. Kerumitan dikte harus terjadi secara bertahap, tidak terlihat oleh siswa, dipikirkan dan dibenarkan secara ketat. Perlu juga dicatat bahwa ketika memilih dikte, guru harus menggunakan pendekatan yang berbeda. Karena komposisi kelompok biasanya “beraneka ragam”, dikte yang sulit perlu diganti dengan yang lebih mudah agar siswa yang lemah juga dapat menyelesaikan rekamannya, sedangkan dalam dikte yang rumit hal ini tidak selalu memungkinkan bagi mereka. Saat memilih materi musik untuk dikte, penting juga agar materi tersebut didistribusikan secara rinci berdasarkan topik. Guru harus benar-benar memikirkan dan membenarkan urutan dikte.

Kinerja dikte.

Agar seorang siswa dapat mencatat secara lengkap dan kompeten di atas kertas apa yang didengarnya, maka pelaksanaan dikte harus dilakukan sesempurna mungkin. Pertama-tama, Anda harus menjalankan contoh dengan benar dan akurat. Tidak diperbolehkan menggarisbawahi atau menyorot intonasi atau harmoni individu yang sulit. Sangat berbahaya untuk menekankan, dengan mengetuk keras secara artifisial, hentakan bar yang kuat. Pertama, Anda harus menampilkan bagian tersebut pada tempo saat ini yang ditunjukkan oleh penulis. Nanti, dengan pemutaran berulang-ulang, tempo awal ini biasanya melambat. Namun yang penting kesan pertama meyakinkan dan benar.

Fiksasi teks musik.

Saat merekam musik, guru harus memberikan perhatian khusus pada keakuratan dan kelengkapan siswa yang mencatat di kertas apa yang didengarnya. Dalam proses pencatatan dikte, siswa harus: menulis catatan dengan benar dan indah; mengatur liga; tandai frasa dan pernapasan dengan caesura; membedakan dan menunjuk legato dan staccato, dinamika; menentukan tempo dan karakter suatu contoh musik.

Prinsip dasar proses perekaman dikte.

Lingkungan yang diciptakan guru sebelum mulai merekam dikte sangatlah penting. Pengalaman menunjukkan bahwa lingkungan terbaik untuk mengerjakan rekaman dikte adalah dengan menciptakan minat terhadap apa yang akan didengar siswa. Guru perlu membangkitkan minat terhadap apa yang akan dimainkan, memusatkan perhatian siswa, dan mungkin meredakan ketegangan sebelum pekerjaan rumit tersebut, yang selalu dianggap anak-anak sebagai semacam “kontrol”, dengan analogi dengan dikte di sekolah menengah. Oleh karena itu, “percakapan” kecil tentang genre dikte masa depan adalah tepat (jika ini bukan petunjuk yang jelas dari komponen metro-ritmik), komposer yang menggubah melodi, dan sejenisnya. Tergantung pada kelas dan tingkat kelompok, perlu untuk memilih melodi untuk dikte yang dapat diakses dari segi kesulitannya; mengatur waktu perekaman dan jumlah pemutaran. Biasanya dikte ditulis dengan 8-10 pemutaran. Penyetelan fret diperlukan sebelum perekaman dimulai.

Pemutaran pertama adalah pemutaran perkenalan. Itu harus sangat ekspresif, “indah”, dengan tempo yang sesuai dan dengan nuansa dinamis. Setelah pemutaran ini, Anda dapat menentukan genre, ukuran, dan sifat frasa.

Permainan kedua harus dilakukan segera setelah permainan pertama. Hal ini dapat dilakukan lebih lambat. Setelah itu, Anda dapat berbicara tentang fitur mode-harmonik, struktural, dan metro-ritmik tertentu dari musik. Bicara tentang irama, frasa, dll. Anda dapat langsung mengajak siswa untuk merumuskan irama akhir, menentukan lokasi Tonik dan bagaimana melodi mendekati Tonik - seperti tangga nada, lompatan, putaran melodi yang familiar, dll. Awal dari dikte “sebaliknya” ini dibenarkan oleh fakta bahwa irama terakhir adalah yang paling “diingat”, sedangkan keseluruhan dikte belum disimpan dalam memori.

Jika diktenya panjang dan rumit, jika tidak ada pengulangan di dalamnya, maka pemutaran ketiga boleh dibagi dua. Artinya, mainkan babak pertama dan analisis fitur-fiturnya, tentukan iramanya, dll.

Biasanya, setelah pemutaran keempat, siswa sudah cukup berorientasi pada dikte dan telah menghafalnya, jika tidak secara keseluruhan, setidaknya dalam beberapa frasa. Mulai saat ini, anak-anak menulis dikte hampir dari ingatan.

Anda dapat mengambil jeda lebih lama di antara permainan. Setelah sebagian besar anak menulis kalimat pertama, hanya bagian kedua dari dikte yang dapat dimainkan, sisa dari permainan ketiga yang belum selesai.

Sangat penting untuk menghindari “penyingkatan” dikte, jadi setiap kali Anda memainkannya, Anda perlu meminta siswa untuk meletakkan pensil mereka dan mencoba mengingat melodinya. Melakukan adalah prasyarat saat memutar dan merekam dikte. Jika seorang siswa mengalami kesulitan dalam menentukan giliran ritmis, maka sangat penting untuk memaksanya melakukan dan menganalisis setiap ketukan suatu takaran.

Di akhir waktu yang ditentukan, Anda perlu memeriksa dikte. Dikte juga perlu dinilai. Anda bahkan tidak perlu menuliskan nilai di buku catatan, apalagi jika siswa tersebut tidak mampu mengerjakan tugasnya, tetapi setidaknya nyatakan secara lisan agar ia benar-benar dapat menilai keterampilan dan kemampuannya. Saat menilai, siswa perlu dipusatkan bukan pada apa yang tidak berhasil ia lakukan, tetapi pada apa yang berhasil ia atasi, untuk memberi penghargaan atas setiap keberhasilannya, sekecil apa pun, meskipun siswa tersebut sangat lemah dan dikte tidak diberikan kepada dia karena sifat alaminya.

Mengingat aspek psikologis dalam mengatur proses perekaman dikte, maka poin penting letak dikte dalam pembelajaran solfeggio tidak dapat diabaikan. Seiring dengan bentuk-bentuk pekerjaan seperti pengembangan keterampilan vokal dan intonasi, solfegging, dan definisi dengan telinga, lebih banyak waktu dicurahkan untuk menulis dikte, dan biasanya ditugaskan di akhir pelajaran. Dikte, yang kaya akan unsur-unsur kompleks, menyebabkan deformasi pelajaran, karena membutuhkan banyak waktu. Kurangnya rasa percaya diri siswa terhadap kemampuannya menyebabkan hilangnya minat terhadap dikte, dan dapat timbul rasa bosan. Untuk mengoptimalkan pengerjaan dikte musik sebaiknya dilakukan bukan pada akhir pembelajaran, melainkan pada pertengahan atau mendekati awal, pada saat perhatian siswa masih segar.

Waktu perekaman dikte ditentukan oleh guru, sebagaimana telah disebutkan, tergantung pada kelas dan tingkat kelompok, serta tergantung pada volume dan tingkat kesulitan dikte. Di kelas yang lebih rendah (kelas 1, 2), di mana melodi kecil dan sederhana direkam, biasanya memakan waktu 5 - 10 menit; pada lansia, di mana kesulitan dan volume dikte meningkat - 20–25 menit.

Dalam proses pengerjaan dikte, peran guru sangat bertanggung jawab: ia berkewajiban, bekerja dalam kelompok, memperhatikan karakteristik individu setiap siswa, membimbing pekerjaannya, dan mengajarinya menulis dikte. Guru tidak boleh hanya duduk di depan instrumen, memainkan dikte dan menunggu siswa menulis sendiri. Penting untuk melakukan pendekatan secara berkala kepada setiap anak; menunjukkan kesalahan. Tentu saja, Anda tidak dapat menyarankan secara langsung, tetapi Anda dapat melakukannya dalam bentuk yang “sederhana” dengan mengatakan: “Pikirkan tentang tempat ini” atau “Periksa lagi frasa ini”.

Meringkas semua hal di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa dikte adalah suatu bentuk pekerjaan di mana semua pengetahuan dan keterampilan siswa diterapkan dan digunakan.

Dikte merupakan hasil pengetahuan dan keterampilan yang menentukan tingkat perkembangan musik dan pendengaran siswa. Oleh karena itu, dalam pelajaran solfeggio di sekolah musik anak, dikte musik harus menjadi bentuk pekerjaan yang wajib dan terus-menerus digunakan.

Daftar literatur bekas

Davydova E. Metode pengajaran solfeggio. – M.: Muzyka, 1993.
Zhakovich V. Bersiap untuk dikte musik. –Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
Kondratyeva I. Dikte satu suara: Rekomendasi praktis. – St.Petersburg: Komposer, 2006.
Ostrovsky A. Metodologi teori musik dan solfeggio. – M.: Muzyka, 1989.
Oskina S. Telinga musik: teori dan metode pengembangan dan peningkatan. – M.: AST, 2005.
Fokina L. Metode pengajaran dikte musik. – M.: Muzyka, 1993.
Fridkin G. Dikte musik. - M.: Musik, 1996.