Apa properti terpenting dari konten musik. Ciri-ciri kemampuan bermusik
LP Kazantseva
Doktor Sejarah Seni, Profesor Konservatorium Negara Astrakhan
dan Institut Seni dan Budaya Negeri Volgograd
KONSEP ISI MUSIK
Sejak zaman dahulu, pemikiran manusia telah mencoba menembus rahasia musik. Salah satu rahasia ini, atau lebih tepatnya kuncinya, adalah esensi musik. Tidak ada keraguan bahwa musik dapat memberikan pengaruh yang kuat pada seseorang karena mengandung sesuatu. Namun, apa sebenarnya makna ini, apa yang “diberitahukan” kepada seseorang, apa yang terdengar dalam suara - pertanyaan yang sangat beragam ini, yang menarik minat banyak generasi musisi, pemikir, ilmuwan, tidak kehilangan relevansinya saat ini. Tidak mengherankan jika pertanyaan mendasar tentang konten musik mendapat jawaban yang sangat berbeda, terkadang saling eksklusif. Berikut ini beberapa di antaranya, yang kami kelompokkan secara kondisional.
Area opini tentang musik sebagai sebuah cetakan menonjol secara signifikan orang:
musik adalah ekspresi perasaan dan emosi manusia(F. Bouterweck: seni musik mengungkapkan “perasaan tanpa pengetahuan tentang dunia luar sesuai dengan hukum sifat manusia. Seni ini dapat menunjukkan semua hal eksternal hanya secara samar-samar, hanya melukiskan jarak yang sangat jauh”; L.R. d’Alembert; V.G. Wackenroder; K. M, Weber; F. Thiersch; J. J. Sand: “Domain musik adalah keresahan spiritual”; musik “hanya tetap dalam manifestasinya yang ekstrem.” musik adalah perasaan, emosi, suasana hati”; pemikir abad 17 – 18. (A. Kircher, I. Matteson, D. Harris, N. Diletsky, dll.): musik adalah ekspresi pengaruh;
musik adalah ekspresi perasaan(I. Kant: ia “berbicara melalui sensasi saja tanpa konsep dan, oleh karena itu, tidak seperti puisi, tidak meninggalkan apa pun untuk refleksi”);
musik adalah ekspresi kecerdasan(I.S. Turgenev: “Musik adalah pikiran yang diwujudkan dalam suara yang indah”; J. Xenakis: inti dari musik adalah “mengekspresikan kecerdasan dengan bantuan suara”; R. Wagner: “Musik tidak dapat berpikir, tetapi dapat mewujudkan pikiran ”; G.V. Leibniz: “Musik adalah latihan jiwa yang tidak disadari dalam aritmatika”);
musik adalah ekspresi dunia batin seseorang(G.V.F. Hegel: “Musik menjadikan kehidupan batin subjektif sebagai isinya”; V.A. Sukhomlinsky: “Musik menyatukan bidang moral, emosional, dan estetika manusia”; K.H.F. Krause; A.A. Farbstein ; M.I. Roiterstein: “Hal utama yang diceritakan oleh musik adalah dunia batin seseorang, kehidupan spiritualnya, perasaan dan pengalamannya, pikiran dan suasana hatinya dalam perbandingan dan perkembangannya”;
musik adalah ekspresi kedalaman misterius jiwa manusia(J.F. Rameau: “Musik harus menarik jiwa”, “Musik asli adalah bahasa hati”; A.N. Serov: “Musik adalah bahasa jiwa; itu adalah wilayah perasaan dan suasana hati; itu adalah kehidupan jiwa yang diungkapkan dalam suara”; F. Grillparzer: “Perasaan yang tidak jelas itulah yang menjadi domain musik yang tepat”; F. Garcia Lorca: “Musik itu sendiri adalah gairah dan misteri dalam musik; tidak ada yang bisa menjelaskan, diungkapkan. tetapi hal itu sedikit banyak ada pada setiap orang"; H. Riemann: “Isi…musik dibentuk oleh naik turunnya melodi, dinamis dan agogis, yang mempunyai jejak dari gerakan spiritual yang memunculkannya"; ternyata merupakan ekspresi paling intim dan paling memadai dari unsur-unsur kehidupan mental");
musik adalah ekspresi dari alam bawah sadar yang tidak dapat diungkapkan(V.F. Odoevsky: “Musik itu sendiri adalah seni yang tidak disadari, seni mengekspresikan hal yang tidak dapat diungkapkan”; S. Munsch: “Musik adalah seni yang mengekspresikan hal yang tidak dapat diungkapkan. Domain musik adalah bidang alam bawah sadar, yang tidak dapat dikendalikan oleh akal dan sentuhan”; G. G. Neuhaus: “Segala sesuatu yang “tak terpecahkan”, tak terkatakan, tak terlukiskan yang terus-menerus hidup dalam jiwa manusia, segala sesuatu yang “bawah sadar” (...) adalah kerajaan musik.
Bidang gagasan tentang musik sebagai cetakan memiliki banyak wajah ekstra-manusia:
musik adalah ekspresi dari yang eksistensial, Yang Absolut, Yang Ilahi(R. De Conde: musik membutuhkan “kemutlakan irasional”; R. Steiner: “Tugas musik adalah mewujudkan semangat yang diberikan kepada manusia. Musik mereproduksi kekuatan ideal yang ada di balik dunia material”; A.N. Scriabin ; K.V. .F. Zolger: arti musik adalah “kehadiran ketuhanan dan pembubaran jiwa dalam keilahian…”;
musik adalah ekspresi esensi Wujud(A. Schopenhauer: “Musik dalam hal apa pun hanya mengungkapkan intisari kehidupan dan peristiwa-peristiwanya,” seni lain “hanya berbicara tentang bayangan, yang juga tentang keberadaan”; V.V. Medushevsky: “Isi musik yang sebenarnya adalah yang abadi rahasia keberadaan dan jiwa kemanusiaan"; G.V. Sviridov: "Firman... membawa Pemikiran Dunia... Musik membawa Perasaan, Sensasi, Jiwa dunia ini"; L.Z. Lyubovsky: "Musik adalah cerminan unik dari pemahaman komposer tentang Alam, Alam Semesta, Keabadian, Tuhan. Ini adalah Subjeknya yang agung");
musik adalah cerminan dari kenyataan(Yu.N. Tyulin: “Isi musik adalah cerminan realitas nyata dalam gambaran musik tertentu”; I.Ya. Ryzhkin: musik “memberikan refleksi kehidupan sosial yang lengkap dan beragam... dan membawa kita pada pandangan holistik pengetahuan tentang realitas”; T. Adorno: “Esensi masyarakat menjadi esensi musik”; A. Webern: “Musik adalah pola alam, yang dirasakan oleh telinga”);
musik - gerakan(A. Schelling: musik “mewakili gerakan murni, dengan demikian, dalam abstraksi dari subjek”; A.K. Butskoy; R. Arnheim; N.A. Goryukhina: “Pertanyaan: apa yang dimaksud dengan isi sebuah karya musik? Jawaban: dialektikanya sendiri gerakan"; A.F. Losev: "... Musik murni memiliki sarana untuk menyampaikan... elemen kehidupan yang tidak bergambar, yaitu pembentukannya yang murni"; perkembangan sosiokultural saat ini..."; ");
musik adalah ekspresi positif(A.V. Schlegel: “Musik hanya menyerap sensasi-sensasi kita yang dapat dicintai demi sensasi itu sendiri, sensasi-sensasi yang di dalamnya jiwa kita dapat berlama-lama secara sukarela. Konflik mutlak, prinsip negatif tidak ada dalam musik. Musik yang buruk dan keji tidak dapat mengekspresikan bahkan jika dia menginginkannya”; A.N. Serov: “Ambisi, kekikiran, penipuan, seperti Iago, kemarahan Richard III, filosofi Faust Goethe bukanlah subjek musik”).
Zona transisi antara wilayah pertama dan kedua juga terlihat, yang mencakup pengaturan berikut:
musik adalah ekspresi manusia dan dunia(N.A. Rimsky-Korsakov: “Isi karya seni adalah kehidupan jiwa dan alam manusia dalam manifestasi positif dan negatifnya, yang diekspresikan dalam hubungan timbal baliknya”; G.Z. Apresyan: ia “mampu mencerminkan fenomena esensial kehidupan , terutama perasaan dan pikiran orang, semangat zamannya, cita-cita tertentu”; L.A. Kadtsyn: “Isi karya musik adalah dunia gagasan;… tentang karya itu sendiri, tentang dunia sekitar, tentang pendengar di dunia ini dan, tentu saja, tentang penulis dan pemain di dunia ini”; B.L. Yavorsky: “Musik mengungkapkan: a) pola proses motorik... b) pola. .. 4) skema proses kontemplatif”; A A. Evdokimova menyoroti aspek emosional, intelektual, dan substantif dari konten musik);
musik adalah cerminan realitas dalam emosi dan gagasan manusia(Yu.B. Borev; G.A. Frantsuzov: isi musik adalah “gambaran pengalaman emosional, yang merupakan salah satu bentuk refleksi mental dalam pikiran manusia tentang realitas objektif - subjek seni musik”).
Terakhir, penting, meskipun agak paradoks, untuk memahami musik sebagai sebuah jejak suara:
musik adalah dunia yang spesifik dan berharga(L.N. Tolstoy: “Musik, jika itu musik, memiliki sesuatu untuk dikatakan yang hanya dapat diungkapkan dengan musik”; I.F. Stravinsky: “Musik mengekspresikan dirinya”; L.L. Sabaneev: “Ini adalah dunia yang tertutup dari mana terobosan ke dalam logika dan ideologi... dicapai hanya dengan paksaan dan secara artifisial”; H. Eggebrecht: “Musik tidak berarti sesuatu yang ekstra-musikal;
musik - suara yang estetis (G. Knepler: “Musik adalah segala sesuatu yang berfungsi sebagai musik”; B.V. Asafiev: “Subjek musik bukanlah sesuatu yang terlihat atau nyata, tetapi merupakan perwujudan, atau reproduksi, dari proses-keadaan suara, atau, berdasarkan persepsi - menyerahkan diri pada kondisi pendengaran. Apa? Kedengarannya rumit dalam hubungan mereka...");
musik - kombinasi suara(E. Hanslick: “Musik terdiri dari rangkaian bunyi, bentuk bunyi yang tidak mempunyai isi yang berbeda dari dirinya... tidak ada isi di dalamnya, kecuali bentuk bunyi yang kita dengar, karena musik tidak hanya berbicara dengan bunyi, ia hanya berbicara suara”; M. Bense; E. Garni;
musik - segala sesuatu yang terdengar(I.G. Herder: “Segala sesuatu yang terdengar di alam adalah musik”; J. Cage: “Musik adalah suara, suara yang terdengar di sekitar kita, terlepas dari apakah kita berada di dalam atau di luar gedung konser"; L. Berio: “Musik adalah segala sesuatu yang didengarkan dengan tujuan mendengarkan musik”).
Tentu saja, tidak mungkin menutupi palet opini saat ini dengan pengelompokan pemikiran yang sangat konvensional tentang esensi musik. Hal ini jelas tidak termasuk posisi, katakanlah, yang berasal dari penafsiran musik pada Abad Pertengahan sebagai suatu ilmu, dari pembedaan dalam musik antara karya seorang komposer dan proses improvisasi dalam pembuatan musik, pernyataan mengenai sifat ontologis musik sebagai sebuah karya seni. bentuk seni, pengalihan konsep isi musik ke ranah persepsi, dan lain-lain.
Beberapa definisi modern tentang konten musik yang diberikan oleh V.N. Kholopova - “... esensi ekspresif dan semantiknya”; A.Yu. Kudryashov - “... sistem interaksi yang kompleks dari genera musik-semantik, jenis dan jenis tanda dengan makna yang ditetapkan secara obyektif dan makna yang ditentukan secara subyektif yang dibiaskan dalam kesadaran individu komposer, yang selanjutnya diubah menjadi makna baru dalam pertunjukan interpretasi dan persepsi pendengar”; V.K. Sukhantseva - “... wilayah keberadaan dan evolusi kompleks ritme-intonasi dalam pengkondisian mendasar dan mediasi oleh subjektivitas kreatif komposer”; Yu.N. Kholopov, yang percaya bahwa isi musik sebagai seni adalah “tampilan spiritual batin dari sebuah karya; apa yang diungkapkan musik”, dan termasuk di dalamnya “perasaan dan pengalaman estetika tertentu e s k i e" dan "kualitas suara, yang... secara subyektif dianggap sebagai satu atau beberapa kesenangan dari bahan suara dan desain suara (dalam kasus negatif - ketidaknyamanan )". Posisi E. Kurt juga membutuhkan pemahaman - “... isi [musik] yang benar, orisinal, mendorong dan formatif. – L.K.] adalah perkembangan tekanan mental, dan musik hanya menyampaikannya dalam bentuk sensual…” ; GE. Konyus - ada konten teknis (“semua berbagai bahan yang digunakan untuk produksi [penciptaan musik. - L.K.]”) dan artistik (“dampak pada pendengar; pengalaman mental yang disebabkan oleh persepsi suara; ide, gambar, emosi, dll., bersemangat dengan musik .p."
Sangat mudah untuk tersesat dalam penilaian ini dan banyak penilaian lain tentang isi musik yang tidak diberikan di sini, karena pemahaman tentang esensi musik yang dikenal sains saat ini sangat berbeda. Namun demikian, kami akan mencoba memahami masalah rumit ini.
Konten musik mencirikan musik sebagai suatu bentuk seni, oleh karena itu harus menyatakan pola yang paling umum. Beginilah cara A.N. Sokhor: “Isi musik terdiri dari gambaran intonasi artistik, yaitu hasil refleksi, transformasi, dan penilaian estetis terhadap realitas objektif dalam benak seorang musisi (komposer, pemain) yang ditangkap dalam makna bunyi (intonasi)”.
Pada prinsipnya benar, definisi ini masih jauh dari lengkap - dan kita baru saja melihatnya berkali-kali - definisi ini mencirikan kekuatan musik. Dengan demikian, subjeknya jelas-jelas hilang atau disembunyikan dengan hati-hati di balik frasa "realitas objektif" - seseorang yang dunia spiritual batinnya selalu menarik bagi sang komposer. Tautan terakhir telah keluar dari situasi komunikasi antara komposer-pemain-pendengar - interpretasi suara oleh pendengar - yang tanpanya konten musik tidak dapat terjadi.
Memperhatikan hal di atas, kami akan memberikan definisi konten musik sebagai berikut: ini adalah sisi spiritual musik yang diwujudkan dalam suara, dihasilkan oleh komposer dengan bantuan konstanta objektif yang berkembang di dalamnya (genre, sistem nada, komposisi teknik, bentuk, dan lain-lain), diperbarui oleh pemusik yang tampil dan dibentuk dalam persepsi pendengar.
Mari kita cirikan lebih detail istilah-istilah rumus multikomponen yang telah kita berikan.
Komponen pertama dari definisi kami memberi tahu kami bahwa konten musik adalah sisi spiritual musik. Itu dihasilkan oleh sistem representasi artistik. Pertunjukan– kata psikolog – ini adalah gambaran spesifik yang muncul sebagai akibat dari aktivitas kompleks jiwa manusia. Sebagai kesatuan dari upaya persepsi, ingatan, imajinasi, pemikiran dan sifat-sifat lain dari seseorang, representasi gambar memiliki sifat umum (yang membedakannya dari, katakanlah, kesan langsung dalam persepsi gambar). Ia menyerap pengalaman manusia tidak hanya saat ini, tetapi juga masa lalu dan kemungkinan masa depan (yang membedakannya dengan gambaran-persepsi yang ada di masa kini dan imajinasi yang diarahkan ke masa depan).
Jika musiknya sistem ide, maka masuk akal untuk mengajukan pertanyaan: apa sebenarnya?
Seperti yang kita lihat sebelumnya, sisi subjek representasi musik dilihat secara berbeda, dan hampir setiap pernyataan ada benarnya. Banyak penilaian tentang musik diantaranya Manusia. Memang, seni musik (seperti seni lainnya) ditujukan untuk manusia, diciptakan dan dikonsumsi oleh manusia. Secara alami, ia menceritakan, pertama-tama, tentang seseorang, yaitu seseorang, dalam hampir semua kekayaan perwujudan dirinya, telah menjadi “subjek” alami yang direfleksikan oleh musik.
Seseorang merasakan, berpikir, bertindak dalam hubungan dengan orang lain di tengah hukum keberadaan filosofis, moral, agama yang dikembangkan oleh masyarakat; ia hidup di antara alam, di dunia benda, dalam ruang geografis dan waktu sejarah. Habitat manusia dalam arti luas, yaitu dunia makro (relatif terhadap dunia manusia itu sendiri) juga merupakan subjek musik yang layak.
Janganlah kita membuang pernyataan-pernyataan yang tidak dapat dipertahankan yang terkait dengan esensi musik suara. Yang paling polemik, juga sah-sah saja (khususnya bagi kreativitas modern), apalagi jika tidak terfokus secara khusus pada bunyi, melainkan diperluas ke seluruh perangkat pengaruh yang berkembang dalam musik. Jadi, makna musik mungkin terletak pada pengetahuan dirinya, pada gagasan tentang sumber dayanya sendiri, yaitu tentang dunia mikro (sekali lagi, relatif terhadap dunia manusia).
Subjek besar “bidang kompetensi” (A.I. Burov) musik yang kami sebutkan - gagasan tentang seseorang, dunia di sekitar kita, dan musik itu sendiri - menunjukkan cakupan topiknya yang luas. Kemungkinan estetis musik akan kita sadari menjadi lebih signifikan jika kita ingat bahwa bidang subjek yang digambarkan tidak harus diisolasi secara hati-hati, tetapi rentan terhadap interpenetrasi dan fusi yang beragam.
Dilipat ke dalam konten musik, representasi dihasilkan dan hidup berdampingan sesuai dengan hukum seni musik: mereka terkonsentrasi (misalnya, dalam presentasi intonasi eksposisi) dan dibuang (dalam pengembangan intonasi), dikorelasikan dengan "peristiwa" dramaturgi musik (untuk Misalnya, mereka saling menggantikan ketika gambar baru diperkenalkan) . Sesuai sepenuhnya dengan landasan spatio-temporal dari keutuhan sebuah karya musik, perkembangan temporal dari beberapa ide (sesuai dengan intonasi musik) dipadatkan dan dipadatkan menjadi lebih luas (gambar musik), yang pada gilirannya menimbulkan ide-ide paling umum ("konsentrat" semantik - tema dan ide artistik-musik). Tunduk pada hukum artistik (musik), ide-ide yang dihasilkan oleh musik memperoleh status artistik(musikal).
Konten musik bukanlah representasi tunggal, melainkan suatu sistem dari representasi tersebut. Ini berarti bukan hanya sekumpulan tertentu (himpunan, kompleks), tetapi keterhubungan tertentu. Dilihat dari objektivitasnya, representasi bisa bersifat heterogen, tetapi tersusun dengan cara tertentu. Selain itu, mereka dapat memiliki signifikansi yang berbeda - menjadi besar, sekunder, kurang signifikan. Atas dasar beberapa ide yang lebih spesifik, muncul ide-ide global lainnya yang lebih umum. Kombinasi representasi ganda dan kualitas berbeda menghasilkan sistem yang terorganisir agak rumit.
Keunikan sistem ini adalah miliknya dinamisme. Sebuah karya musik disusun sedemikian rupa sehingga dalam terungkapnya jalinan bunyi, makna-makna terus-menerus diciptakan, berinteraksi dengan makna-makna yang sudah ada, dan semakin banyak mensintesis makna-makna baru. Isi sebuah karya musik adalah gerak tanpa henti, “bermain” dan “berkedip” dengan tepian dan corak, menampakkan berbagai lapisannya. Tidak kekal dan dapat diubah, ia hilang dan terbawa bersamanya.
Mari kita lanjutkan. Ide-ide tertentu muncul di komposer. Karena representasi adalah hasil aktivitas mental manusia, maka representasi tidak dapat dibatasi hanya pada lingkup subjek yang ada secara objektif. Ini tentu saja termasuk awal subjektif-pribadi, refleksi manusia. Dengan demikian, gagasan yang mendasari musik merupakan kesatuan prinsip obyektif dan subyektif yang tidak dapat dipisahkan. Mari kita tunjukkan kesatuannya dengan menggunakan fenomena kompleks seperti pinjaman musik dan tematik.
Materi tematik musik yang dipinjam oleh komposer, yaitu pernyataan musik yang sudah ada, berada dalam situasi yang sulit. Di satu sisi, ia memelihara keterhubungan dengan fenomena seni yang sudah mapan dan hadir sebagai realitas objektif. Di sisi lain, dimaksudkan untuk menyampaikan pemikiran artistik lainnya. Dalam hal ini, disarankan untuk membedakan dua statusnya: tematisme musik otonom (terletak dalam karya artistik utama) dan kontekstual (diperoleh selama penggunaan sekunder). Mereka sesuai dengan makna otonom dan kontekstual.
Peminjaman musik dan tematik dapat mempertahankan makna utamanya dalam sebuah karya baru. Sisi semantik dari fragmen dari “Malam Tercerahkan” karya A. Schoenberg dalam Sonata Ketiga untuk akordeon tombol oleh Vl. Zolotarev, meskipun pengaturan struktur orkestra untuk instrumen solo; dalam karya “Moz-Art” untuk dua biola karya A. Schnittke, penulis juga berhasil menciptakan tema musik awal simfoni yang mudah dikenali g-moll Mozart dalam duet biola, tanpa memutarbalikkan maknanya. Dalam kedua kasus tersebut, makna otonom dan makna kontekstual hampir sama, sehingga mengutamakan “yang diberikan secara objektif”.
Namun, bahkan penanganan peminjaman yang paling hati-hati (tidak termasuk contoh-contoh yang disebutkan di atas) tunduk pada penambahan konteks artistik baru, yang ditujukan pada pembentukan lapisan semantik dalam karya komposer peminjam yang tidak dapat dicapai tanpa seseorang. musik orang lain. Dengan demikian, sebuah fragmen dari musik Schoenberg di akhir lakon Zolotarev memperoleh idealisasi luhur yang tidak biasa dalam sumber aslinya, dan intonasi kunci simfoni Mozart terlibat dalam permainan jenaka yang dimainkan oleh dua biola Schnittke. Aktivitas subjektif sang komposer bahkan lebih jelas terlihat dalam kasus-kasus di mana pinjaman tidak diberikan “secara harfiah”, tetapi dipersiapkan terlebih dahulu (“pra-konteks”). Oleh karena itu, detail materi tematik musikal yang digunakan oleh penciptanya pun mengandung cap kesatuan yang beragam dari apa yang diberikan secara “objektif” dan individualitas pengarangnya, yang sebenarnya wajar bagi seni secara keseluruhan.
Mereka memungkinkan komposer untuk menguraikan area subjek tertentu dan mengekspresikan visinya sendiri. konstanta yang diobjektifikasi- tradisi yang dikembangkan oleh budaya musik. Ciri penting dari konten musik adalah bahwa konten tersebut tidak diciptakan oleh komposer setiap kali “dari awal”, tetapi menyerap kelompok semantik tertentu yang dikembangkan oleh generasi pendahulunya. Makna-makna tersebut diasah, ditipologikan dan disimpan dalam genre, sistem nada, teknik komposisi, bentuk musik, gaya, tanda-tanda intonasi yang terkenal (rumus intonasi seperti Dies irae, figur retoris, simbolisme alat musik, peran semantik nada suara, warna nada, dll. ). Ketika mereka menarik perhatian pendengar, mereka membangkitkan asosiasi tertentu dan membantu “menguraikan” maksud komposer, sehingga memperkuat saling pengertian antara penulis, pemain dan pendengar. Dengan menggunakan mereka sebagai titik dukungan, penulis melapisi lapisan makna baru di atas fondasi ini, menyampaikan ide-ide artistiknya kepada penonton.
Ide-ide yang muncul di benak pencipta diformalkan menjadi sebuah karya artistik, yang menjadi musik utuh hanya jika dimaknai oleh pelakunya dan dirasakan oleh pendengarnya. Yang penting bagi kami adalah ide-ide yang membentuk sisi spiritual musik terbentuk tidak hanya dalam karya penciptanya, tetapi juga dalam karya-karyanya. pertunjukan Dan persepsi. Ide-ide pengarang dikoreksi, diperkaya atau dimiskinkan (misalnya, dalam kasus hilangnya “hubungan waktu” dengan jarak waktu yang jauh antara komposer dan pemain atau komposer dan pendengar, transformasi gaya genre yang serius dari karya tersebut karya “sumber asli”, dll.) dengan gagasan subjek lain dan Hanya dalam bentuk inilah mereka beralih dari potensi musik menjadi musik sejati sebagai fenomena nyata. Karena situasi interpretasi dan persepsi tidak terhitung banyaknya dan unik secara individual, dapat dikatakan bahwa konten musik berada dalam gerakan yang berkelanjutan, bahwa ini adalah sistem yang berkembang secara dinamis.
Seperti gagasan lain yang muncul dalam musik, gagasan itu “terwujud”. "Bentuk materialnya" adalah suara Oleh karena itu, representasi yang “diwujudkan” olehnya dapat disebut bunyi atau auditori. Cara representasi yang sehat membedakan musik dari bentuk seni lainnya di mana representasi “diwujudkan” oleh garis, cat, kata, dll.
Tentu saja, suara apa pun dapat menciptakan sebuah pertunjukan, namun belum tentu menciptakan musik. Untuk muncul dari ketebalan “kebisingan” primordial dan menjadi musikal, yaitu “nada”, suara harus estetis, “diangkat” di atas kehidupan sehari-hari dengan efek ekspresif khususnya pada seseorang. Hal ini dapat dicapai ketika suara dimasukkan (dengan cara dan teknik khusus) dalam proses musik dan artistik. Dalam situasi seperti itu, suara memperoleh fungsi tertentu – artistik.
Namun, pengakuan atas sifat suara musik tidak memutlakkan representasi pendengaran secara eksklusif sebagai musik murni. Yang lain cukup dapat diterima di dalamnya - visual, sentuhan, sentuhan, penciuman. Tentu saja, dalam musik mereka sama sekali tidak bersaing dengan gagasan pendengaran dan dirancang untuk menghasilkan asosiasi tambahan yang memperjelas gagasan pendengaran utama. Namun, bahkan peran tambahan representasi opsional yang sederhana memungkinkan mereka untuk mengoordinasikan musik dengan bentuk seni lain dan, lebih luas lagi, dengan cara lain dalam keberadaan manusia.
Memahami hal ini, seseorang tetap harus menahan diri untuk tidak bertindak ekstrem - interpretasi musik yang terlalu luas, misalnya diungkapkan oleh S.I. Savshinsky: “Isi sebuah karya musik tidak hanya mencakup apa yang diberikan dalam struktur suaranya. Program tersebut, mungkin diungkapkan atau bahkan tidak diungkapkan oleh komposer, menyatu dengannya - data dari analisis teoretis, dll. Bagi Beethoven ini adalah analisis oleh A. Marx, artikel oleh R. Rolland, untuk karya Chopin ini adalah “Surat-suratnya”, buku-buku Liszt tentang dia, artikel oleh Schumann, analisis oleh Leuchtentritt atau Mazel, pernyataan oleh Anton Rubinstein, untuk Glinka dan Tchaikovsky ini adalah artikel oleh Laroche, Serov dan Asafieva". Tampaknya materi yang “mendekati musikal”, yang tidak diragukan lagi penting untuk persepsi musik, tidak boleh mengaburkan batas-batas musik itu sendiri, yang telah ditentukan oleh sifat bunyinya. Yang terakhir ini tidak hanya terletak pada suara sebagai substansi, tetapi juga pada subordinasi suara pada hukum keberadaan musik (nada, nada-harmonik, dramatis, dll.).
Meskipun memberikan penghormatan terhadap suara dalam musik sebagai sebuah bentuk seni, kami tetap mengingatkan: perwujudannya dalam suara tidak boleh dipahami secara langsung, seolah-olah musik hanyalah sesuatu yang terdengar secara langsung pada saat itu. Suara sebagai fenomena akustik - hasil getaran media udara elastis - mungkin tidak ada “di sini dan saat ini”. Namun, pada saat yang sama, pada prinsipnya, hal itu dapat direproduksi dengan bantuan ingatan (musik yang didengar sebelumnya) dan pendengaran internal (menggunakan notasi musik yang ada). Yaitu karya-karya yang a) digubah dan dinotasikan oleh pengarangnya, namun belum disuarakan, b) menjalani kehidupan panggung yang aktif, dan juga c) karya-karya yang kini (sementara) tidak relevan “seperangkat realisasi pertunjukan yang sudah tercapai”, “ingatan yang telah disimpan, tersimpan dalam kesadaran masyarakat.” Dalam hal “pakaian” bunyi pertunjukan tidak ditemukan dan direkam oleh komposer atau - dalam improvisasi - disajikan oleh pemain, yang pada saat yang sama juga menjalankan fungsi kepenulisan, tidak perlu membicarakan konten musik. , atau bahkan karya musik. Jadi, ada konten musik yang cukup nyata dari Piano Sonata Tiga Puluh Detik L. Beethoven, yang tidak berbunyi saat baris-baris ini dibaca. Namun demikian, ia dapat direkonstruksi dengan lebih atau kurang berhasil, yang sama sekali tidak mungkin dilakukan dalam kasus hipotetis, katakanlah, Sonata Tiga Puluh Tiga dari penulis yang sama, yang tidak memiliki substansi suara.
Jadi, kami menemukan bahwa hasil aktivitas mental seseorang - komposer, pemain, pendengar - mengambil "bentuk" suara dan membentuk prinsip spiritual musik.
STRUKTUR ISI KARYA MUSIK
Jika konsep isi musik mencirikan musik seolah-olah dari luar, dibandingkan dengan jenis seni lainnya, maka konsep isi suatu karya musik mempunyai orientasi internal. Ini menunjukkan bidang spiritual, tetapi tidak dalam keumuman maksimum (karakteristik musik secara umum), tetapi dalam kepastian yang jauh lebih besar (karakteristik sebuah karya musik). Konten musik terfokus pada konten sebuah karya musik dan menyediakan cara ini (walaupun bukan satu-satunya, bersama dengan, katakanlah, improvisasi), untuk musik. Hubungan “invarian-varian” muncul di antara mereka. Dengan tetap menjaga seluruh sifat isi musik, isi sebuah karya musik menyesuaikan kemungkinan-kemungkinan musik dengan keberadaannya dalam bentuk tertentu dan pemecahan suatu masalah seni.
Isi sebuah karya musik dikonkretkan melalui sejumlah konsep. Saat mengkarakterisasi konten musik, kami berbicara tentang pentingnya pertunjukan. Tidak hanya obyektivitasnya - yang sudah terlihat jelas - tetapi juga kapasitas dan tujuan artistiknya dalam bermusik, pertunjukannya pun beragam. Mari kita soroti mereka yang dipanggil gambar musik.
Gambaran musik diberikan kepada seseorang sebagai mediasi bunyi musik (nyata atau imajiner), gerak bunyi, dan terungkapnya jalinan musik. Dalam sebuah karya musik, gambar tidak hanya menerima kerangka bunyinya sendiri, tetapi juga, berinteraksi satu sama lain dengan cara tertentu, membentuk gambaran figuratif dan artistik yang holistik.
Gambaran musik adalah unit semantik yang relatif besar atau (mengingat sifat musik yang sebagian besar bersifat sementara) yang bertahan lama dari sebuah karya musik. Ia hanya dapat muncul atas dasar makna-makna dalam skala yang lebih kecil. Ini adalah intonasi musik. Intonasi musik mengandung makna yang singkat dan belum berkembang. Mereka dapat diibaratkan kata-kata dalam bahasa sastra, membentuk kesatuan verbal dan memberi kehidupan pada gambaran sastra.
Intonasi musik juga tidak ada sebagai makna yang “siap pakai” dan dibentuk atas dasar semantik tertentu. Bagi mereka itu menjadi impuls semantik dari suara musik atau nada. Menonjol dalam bidang bunyi yang luas, bunyi - nada musik - sangat spesifik, karena dirancang untuk menjamin kehidupan sebuah karya seni. Dalam musik, suara bersifat ganda. Di satu sisi, ia “merumuskan”, “mewujudkan” konten musik, seperti yang disebutkan sebelumnya. Secara obyektif termasuk dalam lingkungan, suara membawa kita ke dalam ranah realitas fisik dan akustik. Di sisi lain, suara dipilih untuk memecahkan masalah artistik tertentu, dan oleh karena itu suara juga diberkahi dengan apa yang disebut prasyarat semantik. Dan meskipun nada sulit untuk dikaitkan dengan komponen musik semantik murni, kami memasukkannya ke dalam struktur isi sebuah karya musik sebagai unit dasar yang tidak dapat diuraikan menjadi makna yang lebih kecil lagi. Dengan demikian, nada membatasi batas bawah struktur isi, yang berakar pada substansi material musik.
Setelah memahami bagaimana gambaran musik terbentuk dari unit semantik yang semakin kecil, mari kita coba melihat ke arah yang berlawanan dan mempertimbangkan komponen konten apa yang pada gilirannya menentukan.
Gambaran artistik atau kombinasi keduanya dalam seni terungkap topik bekerja. Hal yang sama terjadi dalam musik: gambar musik mengungkapkan suatu tema, yang selanjutnya dipahami sebagai kategori estetika umum. Temanya dibedakan oleh tingkat keumumannya yang tinggi, yang memungkinkannya mencakup keseluruhan atau sebagian besar karya. Pada saat yang sama, keterkaitan dengan bunyi holistik melemah dalam tema; kecenderungan menuju pembebasan dari “dikte” bunyi dan keberadaan harga diri di dunia abstraksi semakin matang di dalamnya.
Kecenderungan untuk memediasi bunyi dengan satuan semantik dengan tingkat kapasitas yang berbeda-beda (intonasi - gambar - tema) menerima ekspresi akhirnya dalam ide karya musik. Idenya adalah yang paling umum, diabstraksikan, dan diarahkan dari bunyi-bunyian ke ranah ideal, di mana kekhususan bunyi musik secara praktis disejajarkan dengan gagasan-gagasan yang berasal dari ilmu pengetahuan, agama, filosofis, dan etis. Dengan demikian, gagasan menjadi salah satu batasan struktur isi sebuah karya musik yang dipandang berarah vertikal dari materi ke cita-cita.
Komponen semantik yang telah kami identifikasi disusun dalam suatu hierarki, pada setiap tingkat terbentuk unit semantik tertentu. Level-level ini terwakili nada, intonasi musik, gambaran musik, tema dan gagasan suatu karya musik.
Komponen-komponen isi sebuah karya musik yang disebutkan di atas tidak menghabiskan seluruh elemen strukturnya, melainkan hanya mewakili tulang punggungnya saja. Struktur tidak dapat lengkap tanpa beberapa elemen lain yang menempati tempat tertentu di dalamnya. Salah satu elemen tersebut adalah sarana ekspresi musik. Di satu sisi, sarana ekspresi musik cukup material, karena nada, dinamika, timbre, artikulasi, dan parameter lainnya dikaitkan dengan bunyi yang cukup berbeda. Di sisi lain, terkadang makna-makna tersebut mengkristal menjadi intonasi yang sesungguhnya (dalam beberapa pola melodi, rumusan ritme, putaran harmonik). Oleh karena itu, kedudukan mereka dalam struktur isi suatu karya musik pantas disebut sebagai perantara antara nada dan intonasi musik, sehingga sebagian berakar pada nada, dan sebagian lagi “tumbuh” menjadi intonasi musik.
Elemen lain yang sangat diperlukan dari struktur isi sebuah karya musik adalah awal penulis. Sebuah karya musik berfungsi untuk berkomunikasi antara dua individu – pendengar dan komposer, oleh karena itu sangat penting bagaimana komposer tampil dalam komposisinya sendiri. Kepribadian pengarang tidak hanya tercetak dalam gayanya, tetapi juga merasuk jauh ke dalam bidang isinya. Kita dapat bertemu dengannya tidak hanya dalam gambar musik (gambar penulis), tetapi juga dalam intonasi musik yang diwarnai secara pribadi (dalam F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, S. Rachmaninov, D. Shostakovich), dan dalam palet suara yang bermakna secara pribadi (misalnya, J. Cage, J. Xenakis, S. Gubaidulina), dalam tema (potret diri), dll. Ternyata dalam wilayah karya sendiri, kepribadian pengarang pada prinsipnya ada di mana-mana. Mengetahui hal ini, kita dapat berargumentasi bahwa prinsip pengarang menempati posisi khusus - prinsip tersebut berpotensi didistribusikan ke seluruh struktur isi sebuah karya musik dan dapat dilokalisasi dalam satu atau lebih komponennya.
Ada satu lagi unsur yang sebelumnya tidak disebutkan namanya dalam struktur isi sebuah karya musik. Ini - dramaturgi. Hampir seluruh aktivitasnya ditujukan untuk memastikan proses penempatan, meskipun proses penempatan melewati tahapan dan tahapan yang ditandai oleh satu atau lain “peristiwa”. Proses ini terjadi dalam berbagai bidang karya musik: melalui ekspresi musik (seperti “dramaturgi nada”, “dramaturgi timbre”, dll.), intonasi (“dramaturgi intonasi”), gambar (“figuratif-artistik” atau “dramaturgi musikal”) "). Dengan demikian, dramaturgi, yang berinteraksi erat dengan unsur-unsur lain, mengambil peran sebagai kekuatan energik yang merangsang dorongan diri dari konten musik.
Kehadiran komponen penggerak dalam struktur isi suatu karya musik merupakan gejala. Di baliknya terdapat pola penting dalam musik: konten sebenarnya bukanlah struktur statis, melainkan sebuah proses. Ia terungkap dalam gerak tiada henti penciptaan makna-makna baru yang terus-menerus, pelepasan makna-makna yang sudah terwujud, perubahan makna-makna yang sudah ada sebelumnya (reinterpretasi), segala macam interaksi makna, dan lain-lain.
Seperti yang bisa kita lihat, kerangka struktur yang terorganisir secara hierarki telah diisi ulang dengan sejumlah elemen lain yang unik secara fungsional. Dengan demikian, dibangunlah suatu struktur universal yang memungkinkan adanya muatan musik dalam sebuah karya musik.
Sangat mudah untuk melihat bahwa komponen-komponen struktur terbentuk dalam karya komposer. Akan tetapi, proses pembentukan makna yang dimulai dari aktivitas pencipta lagu, sebagaimana telah disebutkan, dilanjutkan oleh pelaku dan pendengar. Dalam kegiatan kreatif pertunjukan dan pendengaran, apa yang dimaksudkan pencipta dikoreksi dan diubah, artinya tidak ditambahkan unsur-unsur baru pada struktur isi karya musik. Oleh karena itu, dalam melakukan dan mendengarkan kegiatan, kita harus berbicara tentang transformasi, mengubah struktur yang ada.
Dalam proses pembentukan makna yang berlangsung tak terkendali, struktur memainkan peran kerangka fleksibel yang mengatur dan “mendisiplinkan” proses ini, yaitu semacam “mendukung” aliran semantik. Unit struktural adalah "simpul" (B.V. Asafiev) dari pembentukan kandungan cairan. Oleh karena itu, kajian yang paling cermat terhadap struktur holistik masih belum memberikan alasan untuk mengandalkan solusi akhir terhadap masalah pemahaman fenomena isi.
Jika kita berangkat dari kronotop (sifat spasial-temporal) suatu karya musik, maka ciri terpenting dari proses penciptaan isi sebuah karya musik akan terungkap. Itu terletak pada fokus gandanya. Makna meningkat tidak hanya dalam gerakan pemikiran musikal yang berurutan-temporal, horizontal, dan sadar lebih jelas, tetapi juga secara spasial - sepanjang “vertikal”. Vektor vertikal mengungkapkan dirinya dalam pembentukan makna-makna yang berkorelasi secara hierarkis, yaitu dalam kristalisasi oleh unit-unit semantik pada tingkat yang lebih rendah - makna-makna pada tingkat yang lebih tinggi. Hal ini dijelaskan secara rinci oleh V.V. Medushevsky. Peneliti menyebutkan tujuh jenis interaksi antara sarana ekspresi musik, menelusuri jalur yang sesuai dari makna unsur musik hingga intonasi musik atau gambaran musik:
sikap penafsiran: gerakan impulsif (tekstur) + kegembiraan, pewarnaan ringan (mode, register) = kegembiraan, atau gerakan impulsif + warna sedih = keputusasaan, atau harapan + ketegangan = kelesuan, ketertarikan;
hubungan detail: intonasi sedih (kromatisme menurun atau triad minor dengan retensi nyeri) + ketegangan, kelesuan (hubungan modal yang diperburuk) = kesedihan;
perpindahan metaforis: kepenuhan tekstur, sebagai kualitas fonik, sebagai pengisian ruang dengan suara dan suara + ketegangan, keinginan, kerinduan = kepenuhan perasaan (“banjir perasaan”, “lautan bunga”);
penekanan semantik, penggantian makna dengan kebalikannya: kegembiraan, terang (mayor) + kesedihan, kegelapan (huruf rendah, dll.) = kesedihan, kegelapan;
memotong polisemi, menonjolkan makna tersembunyi: pembebasan dari nuansa semantik periferal demi beberapa nuansa inti;
kontradiksi antar tingkat, inkonsistensi, berlebihan: deformasi struktur emosi (“kontras satu kali” ditemukan oleh T.N. Livanova);
interaksi paralel (sinonim): desahan sedih (pada bagian solois) + desahan sedih (pada bagian orkestra) = intensifikasi, intensifikasi makna atau aspirasi (gravitasi fungsional) + aspirasi (melodi, gravitasi linier) = intensifikasi makna.
"Aljabar interaksi semantik" yang dikembangkan oleh Medushevsky, tampaknya, memecahkan masalah khusus yang sederhana - ia mensistematisasikan metode pembentukan makna. Namun untuk studi konten musik, hal ini memiliki arti yang jauh lebih besar. Pertama, kita melihat bahwa meskipun ilmuwan mempelajari interaksi sarana ekspresi musik, yang mengarah pada perwujudan emosi, pada kenyataannya, jangkauan formula yang diberikan olehnya dapat diperluas ke hasil lain, yaitu diperluas ke gambar. proses mental, gambar lanskap, dll. .d. Dengan kata lain, di hadapan kita terdapat skema universal untuk pembentukan makna dalam musik.
Kedua, “aljabar” memungkinkan untuk memahami bahwa “isi sebuah karya musik tidak dapat dideduksi secara formal dari makna linguistik dari sarana yang digunakan,” karena unsur-unsur musik juga mensintesis makna yang sangat berbeda dari maknanya sendiri. Gagasan ini dapat dikembangkan dan diperluas: isi sebuah karya musik tidak dapat direduksi menjadi salah satu komponen strukturnya (gambar musik, tema, intonasi, dll), betapapun dalamnya dikembangkan. Hal ini tentu saja mengandaikan keterhubungan seluruh komponen yang kompleks.
Kesimpulan ketiga yang diperbolehkan oleh rumusan yang dijelaskan di atas adalah sebagai berikut: mekanisme yang diungkapkannya untuk pembentukan makna baru “berfungsi” tidak hanya pada tingkat sarana ekspresi dan gambar musik, tetapi juga pada “lantai” lain dari struktur musik. isi sebuah karya musik.
Kesimpulan lain mengikuti diskusi sebelumnya. Ketika makna baru disintesis, “pelepasan” terjadi ke tingkat struktur hierarki yang lebih tinggi, sehingga mengaktifkan mekanisme transisi dari tingkat yang lebih rendah ke tingkat yang lebih tinggi, dari sana ke tingkat yang lebih tinggi, dll. Dalam hal ini, setiap tingkat di bawahnya ternyata adalah “tanah”, fondasi bagi tingkat yang terletak di atasnya. Menggunakan kategori filosofis umum "isi" dan "bentuk", yang pada dasarnya berbeda dari kategori musik dan estetika dengan nama yang sama, yang akan terus kita gunakan nanti, kita dapat mengatakan bahwa setiap tingkat yang lebih rendah berkorelasi dengan tingkat yang lebih tinggi sebagai bentuk. dan isi, serta transisi dari satu tingkat ke tingkat lainnya setara dengan transisi dari bentuk ke isi.
Struktur isi suatu karya musik yang kami temukan mengandung pola yang paling umum. Dengan demikian, ini bersifat universal. Komposisi apa pun sesuai dengan pola-pola ini, tetapi dengan caranya sendiri mengatasi struktur skema. Struktur invarian dirinci dan diisi dengan kekhususan yang sesuai dengan individualitas masing-masing karya.
Karena suatu karya musik, selain hasil karya penciptanya, juga menyerap kegiatan pelaku dan pendengarnya, maka isi suatu karya musik tidak mungkin terpikirkan tanpa memperhitungkannya. Namun, setelah menjadi jelas bahwa struktur yang terbentuk dalam karya komposer dalam penampilan dan persepsi bersifat individual, tetapi tidak diisi ulang dengan unsur-unsur baru, maka tepat untuk menyebutnya bukan hanya struktur konten komposer (yang kemudian kita bahas). memusatkan perhatian kita), tetapi juga struktur isi karya musik.
Bahkan struktur yang paling detail pun tidak mampu menangkap keseluruhan isi karya. Musik selalu menyembunyikan sesuatu yang sulit dipahami, “tak terlukiskan”. Menembus ke dalam "sel" dan "pori-pori" terkecil dari sebuah karya, menjadi "udara" -nya, secara praktis tidak hanya mustahil untuk dianalisis, tetapi, sebagai suatu peraturan, untuk disadari, itulah sebabnya ia mendapat nama "tidak sadar". Oleh karena itu, ketika mengemban tugas memahami isi sebuah karya musik, kita harus memahami bahwa hampir tidak mungkin untuk memahaminya dengan akal secara keseluruhan. Selalu ada kedalaman konten yang “selangit” yang masih belum dapat diakses oleh kesadaran, dan karenanya misterius. Ketika menguasai struktur isi sebuah karya musik, kita harus ingat bahwa kecil kemungkinan isinya akan terungkap kepada kita secara utuh dan mendalam, karena pada prinsipnya tidak ada habisnya. Betapapun cermatnya kami menganalisisnya, kami tetap hanya menghilangkan lapisan permukaannya, di baliknya terdapat banyak nilai seni, yang secara estetis memengaruhi pendengarnya.
“Jika seseorang puas dengan mengenali pemikiran, kecenderungan, tujuan dan pembinaan yang terkandung dalam sebuah puisi atau cerita, maka dia puas dengan sangat sedikit, dan sama sekali tidak memperhatikan rahasia seni, kebenaran dan keasliannya,” penulis modern dan pemikir Herman pernah berkata Hesse. Tapi bukankah kata-katanya juga bisa diterapkan pada musik? Bukankah sebuah karya musik merupakan misteri yang menarik dan memikat? Dengan mempelajari isi musik dan hubungannya dengan bentuk, kami mencoba mengangkat tabir misteri ini.
CATATAN
1. Dua penggalan dari buku: Kazantseva L.P. Dasar-dasar teori konten musik. – Astrakhan: SE JSC IPK “Volga”, 2009. 368 hal.
2. Kholopova V.N. Teori isi musik sebagai ilmu // Masalah ilmu musik. 2007. No.1.Hal.17.
3. Kudryashov A.Yu. Teori konten musik. – Sankt Peterburg, 2006. hlm.37-38.
4. Sukhantseva V.K.. Musik sebagai dunia manusia (dari gagasan alam semesta hingga filosofi musik). –Kiev, 2000.Hal.51.
5. Kholopov Yu.N. Bentuk musik // Ensiklopedia Musik. – M., 1981. Jilid 5. Stb. 876.
6. Kholopov Yu.N. Tentang masalah analisis musik // Masalah ilmu musik: Sat. Seni. – M., 1985. Edisi. 6.Hal.141.
7. Kurt E. Harmoni romantis dan krisisnya di Tristan karya Wagner. – M., 1975.Hal.15.
8. Konyus G.E. Pembuktian ilmiah sintaksis musik. – M., 1935.S.13, 14.
9. Sokhor A.N.. Musik // Ensiklopedia Musik. – M., 1976. Jilid 3. Stb. 731.
10. Mari kita ingat kembali: roh adalah “konsep filosofis yang berarti prinsip tidak berwujud” (Philosophical Encyclopedic Dictionary. - M., 1989. P. 185).
11. Savshinsky S.I.. Seorang pianis yang sedang mengerjakan sebuah karya musik. – M., Leningrad, 1964.Hal.43.
12. N.P. Korykhalova menyebut komposisi yang belum dibawakan, tetapi dicatat dalam notasi, sebagai bentuk keberadaan sebuah karya musik yang “potensial” (“mungkin”), dan “yang telah pernah didengar sebelumnya ... telah menjadi fakta budaya, tetapi sekarang tidak ditampilkan ...” - suatu bentuk “virtual”, dengan keyakinan yang tepat bahwa “ keberadaan virtual adalah keberadaan sebenarnya dari sebuah karya musik" ( Korykhalova N.P. Interpretasi musik. – L., 1979.Hal.148).
13. Struktur isi sebuah karya musik sebagai semacam hierarki dipertimbangkan oleh G.B. Zulumyan ( Zulumyan G.V. Isi sebuah karya musik sebagai masalah estetika: Dis. ... cand. Filsuf Sains. – M., 1979); M.G. Karpychev (Karpychev M.G. Masalah teoretis konten musik. - Novosibirsk, 1997), I.V. Malyshev ( Malyshev I.V. Sepotong musik. – M., 1999), N.L. Ocheretovskaya (Ocheretovskaya N.L. Konten dan bentuk dalam musik. L., 1985), V.N. Kholopova ( Kholopova V.N. Musik sebagai bentuk seni. – St.Petersburg, 2000), E.I. Chigareva ( Chigareva E.I.. Organisasi sarana ekspresif sebagai dasar individualitas sebuah karya musik (menggunakan contoh karya Mozart dekade terakhir): Abstrak. dis. ... cand. sejarah seni – M., 1975).
14. Peran pertunjukan interpretasi dan persepsi pendengar dalam pengembangan konten musik ditunjukkan dalam buku: Kazantseva L.P. Konten musik dalam konteks budaya. – Astrakhan, 2009.
15. Medushevsky V.V.. Tentang masalah sintaksis semantik (tentang pemodelan artistik emosi) // Sov. musik. 1973. Nomor 8. Hal. 25-28.
16. Di tempat yang sama. Bab 28.
17. Meski demikian, musikologi berusaha memecahkan teka-tekinya. Mari kita tunjukkan, khususnya, publikasi M.G. Aranovsky ( Aranovsky M.G. Tentang dua fungsi alam bawah sadar dalam proses kreatif seorang komposer // Alam bawah sadar: sifat, fungsi, metode penelitian. – Tbilisi, 1978. Jilid 2; Aranovsky M.G. Sadar dan tidak sadar dalam proses kreatif komposer: Menuju rumusan masalah // Soal gaya musik. – L., 1978), G.N. Tidak berdarah ( Beskrovnaya G.N. Interaksi prinsip-prinsip yang disengaja dan tidak disengaja (improvisasi) sebagai sumber interpretasi musik multivariat // Pertanyaan tentang pertunjukan musik dan pedagogi: Coll. tr. – Astrakhan, 1992), V.N. Kholopova ( Kholopova V.N.. Area ketidaksadaran dalam persepsi konten musik. – M., 2002).
18.Hesse G. Surat dalam lingkaran. – M., 1987.Hal.255.
Topik 1. Musik sebagai sebuah fenomena. Jenis kreativitas musik.
Musik(dari bahasa Yunani musike, lit. - seni merenung) - suatu jenis seni di mana rangkaian suara yang bermakna dan terorganisir secara khusus (dalam tinggi dan waktu) sarana untuk mewujudkan gambar artistik. Mengekspresikan pikiran dan perasaan dalam bentuk yang dapat didengar, musik, bersama dengan ucapan, berfungsi sebagai alat komunikasi manusia yang sehat.
Dalam budaya musik yang berkembang, kreativitas diwakili oleh banyak ragam yang saling bersilangan yang dapat dibedakan menurut kriteria yang berbeda-beda.
Klasifikasi fenomena musik menurut jenis kreativitas musik:
1. Cerita rakyat atau kesenian rakyat.
Ciri-ciri kreativitas:
1) Lisan. Disebarkan dari mulut ke mulut.
2) Tidak profesional.
3) Kanonik (kanon adalah model, hukum yang menjadi dasar penciptaan suatu karya)
2. Kreativitas tipe penyanyi. Atau musik hiburan perkotaan dari awal Abad Pertengahan hingga musik pop atau pop modern.
Ciri-ciri kreativitas:
1) Lisan.
2) Profesional.
3) kanonik.
4) Secara teoritis tidak dapat dipahami.
3. Improvisasi kanonik(musik religi).
Ciri-ciri kreativitas:
1) Lisan.
2) Profesional.
3) kanonik.
4) Bermakna secara teoritis.
4. Karya - musik(opus adalah komposisi asli yang direkam dalam notasi musik). Opus - disebut juga musik - komposer, otonom, serius, klasik, akademis.
Ciri-ciri kreativitas:
1) Tertulis.
2) Profesional.
3) Asli (persyaratan – keunikan, individualitas).
4) Bermakna secara teoritis.
Ciri-ciri klasifikasi musik sebagai seni:
1. Non-kiasan.
2. Temporal (bukan spasial).
3. Pertunjukan.
Topik 2. Sifat-sifat bunyi musik. Sarana musik yang ekspresif.
Dalam bahasa musik, terpisah suara musik dikonseptualisasikan dan diorganisasikan sedemikian rupa sehingga terbentuk kompleks sarana ekspresif musik. Sarana ekspresif musik berfungsi untuk mewujudkan gambaran artistik yang dapat membangkitkan dalam diri pendengar serangkaian asosiasi tertentu yang melaluinya isi sebuah karya musik dapat dirasakan.
Sifat-sifat bunyi musik:
1. Tinggi.
2. Durasi.
3. Jilid.
Sarana musik ekspresif:
1. Melodi.
2. Harmoni.
3. Tekstur.
5. Dinamika.
Melodi. Mengatur suara berdasarkan nada dalam urutannya.
Salah satu sarana ekspresi yang paling penting (bersama dengan ritme). Kata "melodi" dapat digunakan sebagai sinonim untuk kata "musik". (Pushkin A.S. “Dari kesenangan hidup, musik lebih rendah daripada cinta saja, Tapi cinta juga merupakan melodi”). Melodi juga disebut pemikiran musikal.
Ekspresi melodi didasarkan pada fakta bahwa analoginya di luar fenomena musik adalah ucapan. Melodi dalam musik memainkan peran yang sama dengan ucapan dalam kehidupan kita sehari-hari. Apa kesamaan melodi dan ucapan? intonasi. Dalam pidato, intonasi terutama membawa konotasi emosional, dalam musik – baik semantik maupun emosional.
Harmoni. Mengatur suara berdasarkan ketinggian (vertikal) secara simultan.
Harmoni mengatur suara menjadi harmoni.
Konsonan dibagi menjadi konsonan(suara yang bagus) dan disonansi(suara tajam).
Konsonan dapat berbunyi stabil dan tidak stabil. Kualitas-kualitas ini adalah sarana ekspresi yang sangat besar. Mereka menyampaikan peningkatan ketegangan, penurunan ketegangan, dan menciptakan perasaan berkembang.
Tekstur. Ini adalah struktur musik yang mengatur suara baik secara horizontal maupun vertikal.
Jenis faktur:
1. Monodi (melodi tanpa iringan).
A) polifoni adalah bunyi simultan dari melodi yang sama.
3. Melodi dengan iringan (tekstur homofonik).
4. Figurasi Akord dan Akord.
Irama adalah pengorganisasian suara dalam waktu. Suara mempunyai durasi yang berbeda-beda. Bunyi mempunyai aksen (beraksen dan tidak beraksen). Fungsi ritme:
a) ritme mengatur waktu musik, membaginya menjadi bagian-bagian yang proporsional dari aksen ke aksen. Bagian dari aksen ke aksen adalah sebuah irama. Ini adalah fungsi metrik ritme (disebut "meter");
b) ritme menyampaikan gerakan maju, menciptakan perasaan hidup, keunikan, karena suara dengan durasi berbeda ditumpangkan pada kotak metrik.
Bidang ritme asosiatif sangat luas. Asosiasi utamanya adalah dengan gerakan tubuh: plastisitas suatu gerak tubuh, ritme suatu langkah. Mungkin juga berhubungan dengan detak jantung dan ritme pernapasan. Mengingatkan Anda pada hitungan mundur. Melalui ritme, musik dihubungkan dengan bentuk seni lain, terutama puisi dan tari.
Dinamika– pengorganisasian suara berdasarkan volume. Forte nyaring, pianonya senyap. Crescendo - penurunan dinamika, ketegangan dan penurunan - peningkatan.
Warnanada- warna bunyi yang membedakan alat musik ini atau itu, suara nyanyian ini atau itu. Untuk mengkarakterisasi timbre, asosiasi visual, sentuhan, dan rasa paling sering digunakan (timbre cerah, berkilau atau matte, timbre hangat atau dingin, timbre berair), yang sekali lagi berbicara tentang sifat asosiatif persepsi musik.
Pria: tenor, bariton, bass
Wanita: soprano, mezzo-soprano, kontralto
Komposisi orkestra simfoni:
4 kelompok utama
(urutan daftar instrumen dalam kelompok berdasarkan nada, dari atas ke bawah):
Senar (biola, viola, cello, double bass).
Alat musik tiup kayu (seruling, obo, klarinet, bassoon).
Kuningan (terompet, terompet, trombon, tuba).
Perkusi (timpani, bass drum, snare drum, simbal, segitiga).
Komposisi kuartet gesek:
2 biola, biola, cello
Kholopova V. N. Musik sebagai bentuk seni. Sankt Peterburg, 2000
Gusev V. E. Estetika cerita rakyat. L., 1967
Konen V. J. Lapisan ketiga: Genre massal baru dalam musik abad ke-20. M., 1994
Martynov V.I. Zone Opus Posth, atau Lahirnya Realitas Baru. M., 2005
Orlov G. A. Pohon Musik. Sankt Peterburg, 2005
Artinya adalah suara dan keheningan. Mungkin setiap orang dalam hidupnya setidaknya pernah mendengar celoteh aliran sungai di hutan. Bukankah itu mengingatkan Anda pada musik melodi? Dan suara hujan musim semi di atap - bukankah itu terlihat seperti melodi? Ketika seseorang mulai memperhatikan detail di sekelilingnya, dia menyadari bahwa musik ada di sekelilingnya. Ini adalah seni suara yang bersatu untuk menciptakan harmoni yang unik. Dan manusia mulai belajar dari alam. Namun, untuk menciptakan melodi yang harmonis, pemahaman sederhana bahwa musik adalah sebuah seni saja tidak cukup. Ada sesuatu yang hilang, dan orang-orang mulai bereksperimen, mencari cara untuk mentransmisikan suara, dan mengekspresikan diri.
Bagaimana musik itu muncul?
Seiring berjalannya waktu, manusia belajar mengekspresikan emosinya melalui lagu. Dengan demikian, lagu tersebut merupakan musik pertama yang diciptakan oleh manusia sendiri. Untuk pertama kalinya, dia ingin menggunakan melodi untuk berbicara tentang cinta, perasaan yang luar biasa ini. Lagu pertama dibuat khusus tentang dia. Kemudian, ketika kesedihan datang, pria itu memutuskan untuk menyanyikan sebuah lagu tentang dirinya, untuk mengungkapkan dan menunjukkan perasaannya di dalamnya. Dari sinilah muncullah layanan pemakaman, lagu pemakaman, dan himne gereja.
Untuk menjaga ritme, sejak berkembangnya tari, muncul musik yang dibawakan oleh tubuh manusia itu sendiri - menjentikkan jari, bertepuk tangan, menabuh rebana atau gendang. Gendang dan rebana merupakan alat musik pertama. Dengan bantuan mereka, manusia belajar menghasilkan suara. Instrumen-instrumen ini sangat kuno sehingga asal-usulnya sulit dilacak karena dapat ditemukan di antara semua orang. Musik saat ini direkam dengan bantuan not, dan diwujudkan dalam proses pertunjukan.
Bagaimana musik mempengaruhi suasana hati kita?
Ciri-ciri musik berdasarkan bunyi dan strukturnya
Musik juga dapat dicirikan oleh suara dan strukturnya. Yang satu terdengar lebih dinamis, yang lainnya lebih tenang. Musik dapat memiliki pola ritme yang jelas dan harmonis, atau dapat juga memiliki ritme yang bergerigi. Banyak elemen yang menentukan keseluruhan suara berbagai komposisi. Mari kita lihat empat istilah yang paling sering ditanyakan: mode, dinamika, backing track, dan ritme.
Dinamika dan ritme dalam musik
Dinamika dalam musik adalah notasi musik dan notasi yang berkaitan dengan volume bunyinya. Dinamika mengacu pada perubahan musik, volume, aksen, dan beberapa istilah lainnya secara tiba-tiba dan bertahap.
Irama adalah hubungan panjang nada (atau bunyi) dalam urutannya. Hal ini didasarkan pada fakta bahwa beberapa nada terdengar sedikit lebih panjang dibandingkan nada lainnya. Mereka semua bersatu dalam sebuah aliran musik. Variasi ritme dihasilkan oleh rasio durasi bunyi. Jika digabungkan, variasi-variasi ini membentuk pola ritmis.
Nak
Mode sebagai sebuah konsep dalam musik memiliki banyak definisi. Ini menempati tempat sentral dalam harmoni. Mari kita berikan beberapa definisi fret.
Yu.D. Engel percaya bahwa ini adalah skema untuk membangun rangkaian suara tertentu. B.V. Asafiev - bahwa ini adalah pengorganisasian nada dalam interaksi mereka. I.V. Sposobin mengemukakan bahwa modus adalah sistem hubungan antar bunyi, yang disatukan oleh pusat tonik tertentu - satu bunyi atau konsonan.
Berbagai peneliti telah mendefinisikan mode musik dengan caranya masing-masing. Namun, satu hal yang jelas - berkat dia, sebuah musik terdengar harmonis.
Jalur pendukung
Mari kita pertimbangkan konsep berikut - backing track. Hal itu tentu harus diungkapkan ketika berbicara tentang apa itu musik. Pengertian backing track adalah sebagai berikut: itu adalah komposisi yang vokalnya telah dihilangkan, atau bunyi alat musiknya hilang. Satu atau lebih bagian instrumen dan/atau vokal hilang dari backing track yang ada/ada dalam versi aslinya sebelum komposisinya diubah. Bentuknya yang paling umum adalah penghilangan kata-kata dari sebuah lagu sehingga musiknya terdengar sendiri, tanpa teks.
Pada artikel ini kami memberi tahu Anda tentang apa itu musik. Definisi bentuk seni yang indah ini hanya disajikan secara singkat. Tentu saja, bagi mereka yang tertarik secara mendalam dan profesional, masuk akal untuk mempelajari teori dan praktiknya, hukum dan fundamentalnya. Artikel kami hanya memberikan jawaban atas beberapa pertanyaan. Musik adalah seni yang membutuhkan waktu lama untuk dipelajari.
Dunia kehidupan, perasaan, impian, dan cita-cita manusia yang tak terbatas adalah isi musik yang diungkapkan melalui bentuk musik. Kadang-kadang seseorang muncul dalam musik sebagai tokoh utama, tokoh, seperti pionir pemberani Petya atau kakeknya yang pemarah dalam dongeng simfoni S. S. Prokofiev “Peter and the Wolf.” Namun lebih sering dia tetap berada di belakang layar. “Saya pikir hati saya telah lupa” - begitulah salah satu puisi A. S. Pushkin dimulai. Siapakah “aku” ini? Apakah kita berusaha membayangkan secara visual penampilan pahlawan liris? Tidak, cara persepsinya berbeda di sini: sang pahlawan memandang dunia bersama kita. Kami tidak melihatnya, tetapi kami merasakan kehadirannya dengan jelas. Dan jika sebuah puisi sangat menyentuh hati kita, berarti “diri artistik” puisi tersebut telah menyatu dengan diri kita sendiri. Musik dapat mencapai perpaduan yang sempurna. “Negara asalku luas,” pria itu bernyanyi dan mengalami perasaan yang sama seperti pahlawan dalam lagu tersebut. “Diri artistik”, yang penting bagi semua seni, mempunyai berbagai bentuk. Kita dapat berbicara tentang pahlawan suatu karya tertentu, misalnya pendahuluan kecil, tetapi juga tentang pahlawan gaya individu, nasional, dan sejarah.
Aspek apa dari seseorang yang terungkap dalam musik - baik karakter yang digambarkan maupun “diri artistik”? Tanda-tanda luar dari penampilannya sangat penting bagi seorang tokoh. Musik tentu saja tidak bisa menggambarkan warna rambut atau bentuk hidung. Namun ciri-ciri gerak tubuh, gaya berjalan dan cara bicara yang ia wujudkan tanpa sadar memaksa seseorang untuk berspekulasi tentang penampilan karakter tersebut. Sulit untuk tidak membayangkan kelakuan Vashek yang meraba-raba dan meraba-raba saat mendengarkan aria-nya “Oh, apa ini!” dari opera “The Bartered Bride” oleh B. Smetana, atau gaya rubah dari Bomelius yang licik dan lengket dari opera “The Tsar’s Bride” oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Musik instrumental juga penuh dengan karakter – gagah, gesit, riuh, eksentrik, megah, mulia dan vulgar.
Kita dengan mudah membedakan jenis karakter perempuan dan laki-laki dalam musik. Cukuplah untuk mengingat, misalnya, Gadis Salju yang kurus, rapuh dan lembut serta Kupava yang bersemangat dan penuh gairah dari opera Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden”.
Musik memiliki potensi besar dalam mereproduksi kondisi mental dan emosional seseorang. Kita hampir secara fisik merasakan aliran pemikiran yang aneh dan membingungkan dalam adegan delirium Pangeran Andrei dari opera Prokofiev “War and Peace.”
Dalam karakter dan pahlawan, seperti halnya manusia yang hidup, usia, temperamen, vitalitas, dan keadaan emosional terkait erat dengan ciri-ciri sosial, sejarah, budaya, dan nasional. Manusia bersukacita, putus asa, dan mengalami kemarahan setiap saat, di semua negara. Raja tertawa, petani tertawa, pengrajin tertawa. Namun kita tidak akan menemukan dua perasaan yang diungkapkan secara setara. Misalnya, ada berapa jenis kegembiraan dalam musik? Sebanyak pahlawan di dalamnya. Tarantella Italia yang berkilauan dan tarian Rusia yang berani, tango Argentina yang manis lesu dan polonaise yang bangga, kegembiraan tanpa seni dari lagu gembala dan tarian istana yang sangat imut, ekstasi yang penuh hormat dari pahlawan karya A. N. Scriabin dan perasaan bahagia yang suci yang memenuhi melodi dari S. V. Rachmaninov, - di balik semua manifestasi kegembiraan ini kita merasakan orang tertentu.
Isi kehidupan yang berbeda juga membangkitkan perasaan yang berbeda. Kegembiraan bodoh dan jahat dari calon pahlawan Farlaf dari opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. I. Glinka, yang dengan licik membunuh saingannya, dan kegembiraan cerah Lyudmila pada dasarnya adalah perasaan yang berbeda.
Bagaimana musik mewujudkan keadaan kehidupan? Dia banyak menggunakan teknik visual. Seringkali kita mendengar gemericik aliran sungai, suara ombak, gemuruh guntur, deru badai atau gemerisik dedaunan yang nyaris tak terdengar, suara burung. Tetapi bahkan gambaran suara yang paling sederhana ini pun ternyata merupakan manifestasi dari dunia batin seseorang. “Fajar di Sungai Moskow” oleh M. P. Mussorgsky, “Pagi” oleh E. Grieg, tentu saja, bukan hanya gambaran kebangkitan alam, mekarnya suara dan warna, tetapi juga merupakan pembaharuan jiwa manusia.
Musik juga dapat menciptakan kembali keadaan kehidupan yang lebih kompleks. Tidak mungkin menggambarkan fenomena sosio-politik seperti fasisme secara harfiah. Tetapi Anda dapat membuat gambaran umum tentang dirinya, seperti yang dilakukan D.D. Shostakovich dengan kemarahan dan kemarahan dalam simfoninya yang ke-7. Tarian nakal, motif hampir operet ditumpangkan pada ritme gerak mekanis. Hasilnya adalah gambaran kurangnya spiritualitas, rasa puas diri yang angkuh, dan kekaguman yang arogan terhadap kekuasaan. Kekuatan mengerikan ini sedang maju, menghancurkan segala sesuatu yang ada di bawahnya, mengaburkan seluruh cakrawala, hingga dihentikan oleh kekuatan spiritual dan manusiawi. Selain sketsa statis keadaan kehidupan, berbagai situasi dan peristiwa juga kita jumpai dalam karya musik.
Melodi dibangun dari rangkaian intonasi. Gerakan dan gerakan balik garis intonasi meresapi tekstur - totalitas semua suara dan elemen polifoni. Dramaturgi musik, alur, dan alur muncul dalam bentuk besar. Nama-nama yang diambil dari teater dan sastra ini bukanlah suatu kebetulan. Hal ini terkait dengan fakta bahwa musik mencari cara berbeda untuk membangun dunia seninya, dengan mengandalkan pengalaman seni lainnya. Bagian pertama sonata dan simfoni J. Haydn dan W. A. Mozart dibangun seolah-olah sesuai dengan hukum teater: karakter ditebak dalam tema yang cerah, kita mendengar suaranya, musiknya penuh dengan dialog dan perselisihan. Dalam bentuk sonata romantis, pahlawan liris mengemuka: pergantian berbagai tema dianggap sebagai konflik spiritualnya. Komposer romantis juga menemukan cara yang benar-benar baru dalam mengatur konten pada masanya: dalam balada instrumental mereka, mengikuti contoh balada sastra dan vokal, mereka memperkenalkan sosok “pendongeng”, yang menceritakan dengan penuh minat dan semangat tentang hal-hal yang tidak biasa, penting, dan penting. kejadian-kejadian yang meresahkan.
Dalam musik modern, teknik baru untuk membangun konten telah ditemukan. Teknik sastra dan sinematik “monolog internal” sering digunakan, misalnya dalam simfoni G. A. Kancheli, dalam karya A. G. Schnittke.
Bentuk musik juga memainkan peran lain yang sangat penting: ia memandu dan membantu persepsi. Dalam melodi lagu-lagu populer, setiap frasa baru sering kali dimulai dengan bunyi yang sama dengan akhir frasa sebelumnya. Sambungan berantai ini berkontribusi pada daya ingat lagu tersebut.
Pengorganisasian modus, harmoni, ritme, bentuk komposisi dengan ribuan benang menjahit jalinan suara sebuah karya musik, menciptakan bentuk sempurna yang mewujudkan pemikiran imajinatif yang berani dan mendalam tentang kedamaian, kebahagiaan dan keindahan, pemikiran yang dekat dan dapat dipahami oleh jutaan orang. orang-orang di seluruh dunia.