Pengembangan metodologi musik dengan topik: Fitur pembentukan keterampilan menyanyi awal pada anak usia prasekolah senior. Konsep “keterampilan vokal” sebagai masalah pedagogi musik dan psikologi
Latihan vokal sebagai salah satu cara untuk mengembangkan keterampilan menyanyi pada siswa muda dan paruh baya
Kozlova Maria Borisovna, guru pendidikan tambahan
Artikel tersebut termasuk dalam bagian: Pengajaran musik
Seorang tokoh terkemuka di bidang pedagogi vokal, Doktor Sejarah Seni, Profesor V.A. Bagadurov menulis: “Sejarah pedagogi vokal anak-anak selama beberapa abad menunjukkan dengan sangat jelas bahwa teori-teori khusus untuk mementaskan suara anak-anak tidak pernah ada. . Beberapa ciri bekerja dengan suara anak-anak, ditentukan oleh usia dan jiwa anak, tentu saja, kekhasan persepsi anak-anak harus diperhitungkan, tetapi ini tidak berlaku untuk prinsip-prinsip pendidikan suara, tetapi untuk metode pengajaran pedagogis.”
Prinsip dasar pendidikan vokal adalah sama baik dalam pelatihan menyanyi profesional maupun dalam sistem pendidikan musik di sekolah; baik untuk penyanyi dewasa maupun anak-anak. Perbedaannya hanya pada kekhususan meninggikan suara anak, karena karakteristik psikologis dan kemampuan fisiologis pada usia tertentu. Saat menangani anak, terutama pada masa mutasi, wajib menggunakan teknologi penghemat suara. Selain itu, pendidikan vokal anak dilakukan dengan menggunakan materi musik yang sedikit berbeda.
Salah satu tugas terpenting dalam menyanyi tidak hanya mempersiapkan alat vokal untuk bekerja, tetapi juga mengembangkan keterampilan dasar menyanyi pada siswa. Diantaranya dapat kami sertakan:
instalasi bernyanyi;
nyanyian pernapasan dan dukungan suara;
posisi vokal tinggi;
intonasi yang tepat;
kemerataan suara di seluruh rentang vokal;
penggunaan berbagai jenis ilmu suara;
diksi: keterampilan artikulasi dan ortoepik.
Semua keterampilan vokal saling berhubungan erat, sehingga pengerjaannya dilakukan secara paralel. Secara alami, setiap latihan vokal bertujuan untuk mengembangkan beberapa keterampilan tertentu, tetapi ketika melakukannya, tidak mungkin mengabaikan yang lain. Ini adalah kesulitan utama bagi penyanyi cilik - untuk mengetahui bahwa untuk mencapai hasil yang berkelanjutan, perlu menggunakan semua pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperoleh di kelas.
Pada tahap awal, keterampilan ini perlu dikembangkan dalam bentuk dasarnya, tanpa mencapai seluk-beluk teknik ini atau itu. Kedepannya, terjadi konsolidasi, pengembangan dan peningkatan keterampilan menyanyi secara terus-menerus, pengerjaan mendalam tentang budaya dan kebenaran bunyi, keindahan timbre, nuansa halus dan bervariasi pada materi musik yang lebih kompleks.
Contoh universalitas teknik adalah metode “konsentris” M. I. Glinka. Sebagai fondasi sekolah vokal Rusia, sekolah ini juga dapat menjadi dasar pendidikan menyanyi anak-anak. Persyaratan yang dirumuskan oleh M.I. Glinka efektif dalam bekerja dengan anak-anak dan orang dewasa, dengan penyanyi yang kurang terlatih dan dengan penyanyi profesional. Data penelitian modern menegaskan kebenaran semua ketentuan dasar Glinka. Tentu saja, mereka secara bertahap dilengkapi berdasarkan pola perkembangan suara yang teridentifikasi.
Metode “konsentris” mencakup latihan stabil yang dikembangkan oleh M. I. Glinka untuk penggunaan sistematis dari tahun ke tahun. Mereka menghadirkan unsur-unsur yang terdapat dalam karya vokal dan paduan suara dalam berbagai versi. Inti dari metode ini adalah sebagai berikut:
Volume, jangkauan suara, di mana pada dasarnya Anda dapat bekerja, untuk suara nyanyian yang lemah dan kurang berkembang (serta suara yang sakit) - hanya beberapa nada, untuk penyanyi yang sehat - satu oktaf. Dalam kedua kasus tersebut, tidak boleh ada ketegangan.
Anda perlu bekerja secara bertahap, tanpa tergesa-gesa.
Dalam situasi apa pun, suara yang dipaksakan tidak boleh diperbolehkan.
Anda harus bernyanyi dengan suara sedang (tidak keras atau pelan).
Perhatian terbesar harus diberikan pada kualitas suara dan kebebasan saat bernyanyi.
Sangat penting untuk bekerja pada kemerataan kekuatan suara (pada satu suara, pada suara yang berbeda, pada keseluruhan frase). Dianjurkan untuk melakukan pekerjaan ini dalam jangkauan yang lebih terbatas.
Penting untuk menyamakan semua suara dalam hal kualitas suara.
Saya ingin mencatat bahwa semua rekomendasi M.I. Glinka memenuhi persyaratan kesehatan modern. Lagi pula, menurut saya tugas utama seorang guru vokal adalah mengajarkan cara menggunakan suara dalam segala keragaman nuansanya, mengungkap keindahan timbre, dan mengembangkan daya tahan pita suara. Siswa kami tidak selalu menjadi pemain profesional, tetapi keterampilan penggunaan alat vokal yang benar akan membantu mereka tidak hanya dalam kegiatan profesional yang terkait dengan beban vokal yang besar, tetapi juga dalam berkomunikasi dengan orang-orang, akan membantu mereka membuat pidato mereka beragam secara intonasi dan terpelajar.
Pengembangan teknik vokal secara sistematis menggunakan latihan khusus menghasilkan keterampilan yang berharga - "otomatisme" penggunaannya. Prinsip ini terdiri dari berulang kali melakukan operasi paling sederhana, di mana alat vokal, sebagai sistem pengaturan mandiri, secara otomatis menemukan yang optimal, sekaligus melatih sistem otot yang sesuai. Penggunaan rentang usia yang berbeda secara terampil, pemilihan repertoar dalam tessitura yang nyaman, dan pengecualian suara yang dipaksakan memastikan suara alami, perkembangan organ pembentuk suara yang harmonis, dan identifikasi timbre individu siswa.
Pengaruh beban bernyanyi terhadap kesehatan anak.
Sangatlah penting untuk mengetahui pengaruh beban bernyanyi terhadap kesehatan siswa. Pengetahuan guru tentang ciri-ciri perkembangan suara anak yang berkaitan dengan usia (terutama selama periode mutasi) berkontribusi pada pembentukan keterampilan vokal yang benar, namun kegagalan untuk mematuhinya menyebabkan gangguan dan bahkan penyakit pada alat vokal. Bernyanyi adalah proses psikofisik kompleks yang melibatkan seluruh sistem vital tubuh. Selain organ bernyanyi, sistem kardiovaskular dan neuroendokrin juga merespons beban bernyanyi, merespons nyanyian dengan mengubah denyut nadi, tekanan darah, dan suhu tubuh. Dengan beban bernyanyi yang benar, perubahan tersebut tidak signifikan dan tidak berbahaya bagi tubuh. Selain itu: pelajaran menyanyi yang sistematis dengan pengawasan terus-menerus dari seorang guru dapat memainkan peran penyembuhan, khususnya, peningkatan pernapasan dan sirkulasi darah, penurunan tekanan intrakranial, pengurangan efek logoneurosis, dll. Selain itu, penelitian oleh ahli THT menunjukkan bahwa pengobatan radang amandel, eksaserbasi penyakit selesema pada nasofaring dan saluran pernapasan bagian atas difasilitasi pada anak-anak yang bernyanyi dengan gaya akademis campuran-tertutup Eropa. Tidak dapat dikesampingkan juga pentingnya penguasaan keterampilan menyanyi pernapasan pada penunjang untuk meredakan bronkospasme, yang penting untuk pengobatan anak yang menderita asma bronkial.
Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa tingkat perkembangan keterampilan vokal tertentu mutlak diperlukan bagi setiap orang - mereka yang memiliki kemampuan vokal yang cemerlang, mereka yang dapat melakukan intonasi dengan benar dalam seperlima, mereka yang memimpikan panggung opera, dan mereka yang bercita-cita menjadi seorang insinyur. . Perkembangan menyanyi yang tepat tidak hanya berkontribusi pada pembentukan kualitas pribadi, tetapi juga pada perkembangan fisik anak yang lebih harmonis. Berdasarkan semua hal di atas, kami sampai pada kesimpulan bahwa bentuk utama perlindungan suara adalah pendidikan menyanyi yang benar.
Mari kita beralih ke latihan vokal yang saya gunakan di setiap pelajaran untuk mempersiapkan alat vokal untuk bekerja dan mengembangkan keterampilan dasar menyanyi. Salah satu ciri terpentingnya adalah terbentuknya keterampilan “otomatisme” dalam melakukan latihan, sehingga semuanya selalu dinyanyikan dalam urutan tertentu, dalam rentang tertentu berdasarkan zona utama anak. Setelah beberapa waktu, bahkan sambil menyanyi a capella, anak-anak itu sendiri mulai bernyanyi dengan nada-nada biasa, yang tentu saja menunjukkan bahwa sensasi pendengaran mereka sudah terbentuk dengan baik.
Saat bekerja dengan anak-anak usia 7-9 tahun, saya banyak menggunakan lagu-lagu rakyat Rusia, yang membantu membangkitkan minat anak-anak dan menanamkan kecintaan terhadap melodi nasional. Selain itu, ide musiknya biasanya ringkas, seringkali memiliki struktur bertahap yang membantu anak kecil tidak fokus pada kompleksitas intonasi.
1. Nyanyian pertama kami adalah lagu teaser. Artikulasi aktif dan pernapasan pendukung terbentuk, yang mencegah intonasi menyimpang dari nada yang diberikan.
2. Latihan yang membantu Anda menguasai intonasi lebar pada detik mayor dan nyanyian tonik yang tegas dan percaya diri. Anda dapat menggambar kesejajaran dalam bunyi lonceng besar, sedang, dan lonceng sangat kecil. Saat berpindah ke oktaf kedua, anak menunjukkan gerakan tangannya yang meniru menggoyangkan lonceng kecil. Gerakan otot kecil ini diteruskan ke ligamen, dan bunyi suara menjadi lebih ringan dan intonasinya lebih akurat.
3. Salah satu latihan favorit anak saya. Sebelum melakukannya, saya meminta mereka untuk membayangkan bahwa mereka memiliki seekor kelinci kecil yang duduk di telapak tangan mereka (menarik untuk menanyakan jenis kelinci apa yang dimiliki setiap orang - ada kelinci abu-abu dengan mata hijau, dan kelinci merah dengan mata biru!) . Saat memainkan nada seperempat pada suku kata “po”, kami menunjukkan cara kami mengelusnya, dan pada nada kedelapan berikutnya kami membuat gerakan ringan dengan tangan kami, menggambarkan bagaimana kelinci melarikan diri. Caranya mudah, dalam permainan anak-anak akan mengenal pukulan legato dan staccato.
4. Latihan berikut ini sangat berguna untuk mengembangkan keterampilan artikulasi dan keterampilan menyanyi tetrachord mayor. Jika ada kelesuan dalam penampilan bunyi atas, saya minta anak menirukan dengan tangan gerakan naik turun tangga, namun saya minta mereka menginjak anak tangga paling atas dari atas, dan tidak “merangkak” ke atasnya. Biasanya usulan seperti itu menimbulkan senyuman dan tawa, dan, selanjutnya, pelaksanaan tugas yang benar.
5. Latihan selanjutnya terdiri dari 5 suara. Jadi, di setiap latihan kami menambahkan satu suara. Saat pertama kali Anda memberitahukan hal ini kepada anak-anak, mereka biasanya menerima pola ini dengan senang hati. Dan, selanjutnya, mereka ingin memberi tahu Anda berapa banyak suara yang ada dalam latihan tertentu.
6. Kami menyelesaikan nyanyian standar dengan latihan yang menggabungkan kebutuhan akan intonasi yang benar dan kejelasan dalam pelaksanaan pukulan.
Kumpulan lantunan ini wajib ada pada setiap pelajaran. Saya ulangi bahwa latihan selalu mengikuti urutan ini dan dimulai dengan kunci yang diberikan. Namun untuk mengembangkan keterampilan lain, atau untuk mendiversifikasi proses nyanyian, latihan berikut dapat digunakan setelahnya.
10. Saya ingin menarik perhatian Anda pada fakta bahwa, meskipun manfaat nyata dari latihan ini, melodinya dan kecintaan terhadap anak-anak, dalam beberapa tahun terakhir saya semakin jarang menggunakannya dalam kerja kelompok. Sayangnya, semakin banyak anak yang dibesarkan tanpa ibu, jadi sebelum Anda mulai mempelajarinya, Anda perlu mencari tahu apakah semuanya baik-baik saja di keluarga siswa. Biasanya senam ini dilakukan dengan lantunan kata “mama” pada dua birama terakhir. Namun dalam praktik saya, saya tidak menggunakannya, karena, sebagai suatu peraturan, gerakan ke bawah yang progresif dengan nyanyian di usia muda menyebabkan ledakan.
Pada usia 10 tahun, anak-anak beralih ke latihan lain. Anda dapat menelusuri kesinambungan dalam putaran melodi, tetapi putaran melodi tersebut dinyanyikan terutama dalam suku kata klasik untuk penampilan vokal, yang meningkatkan pentingnya dan pentingnya tahap pelajaran ini di mata anak, membantunya merasakan “masa dewasanya”.
1. Latihan saat bergerak ke atas, kita bernyanyi secara aktif dengan menekankan setiap nada, dan saat bergerak ke bawah menggunakan pukulan legato.
2. Pembentukan posisi suara yang tinggi, kebulatan vokal, intonasi tajam nada ketiga, dukungan pernapasan - hanya tiga nada, tetapi betapa kayanya nyanyian latihan ini dapat dibuat jika Anda memperhatikan semua detailnya! Secara alami, pada tahap awal pelatihan kami fokus pada poin tertentu, tetapi kemudian kami secara bertahap menambahkan tugas lain.
3. Variasi dari latihan sebelumnya.
4. Membunyikan setiap nada dan vokal secara terpisah dan tepat; saat berpindah ke huruf atas, disarankan untuk menyanyikan latihan ini dengan kata “hutan di musim semi”. Atau Anda dapat menyarankan (tidak sering, sebagai pengecualian, untuk mengatasi rutinitas proses nyanyian) untuk menyanyikan kata “penyedot debu” - dan ini berguna untuk pembentukan vokal “s”, dan membuat anak-anak tersenyum dan gembira. , tapi bukankah itu gunanya kita mengajari mereka bernyanyi!
5. Ungkapan sadar, penguasaan bantuan pernapasan.
6. Dalam latihan ini Anda perlu bergantian staccato di bar pertama dan legato di bar kedua.
7. Versi yang lebih rumit dari latihan sebelumnya.
8. Pukulan staccato, posisi bunyi tinggi, intonasi tepat, pembentukan vokal, perluasan jangkauan.
9. Versi yang lebih rumit dari latihan sebelumnya, membutuhkan pernapasan yang lebih luas dan suara yang merata di seluruh rentang.
10. Mengatasi sesaknya laring, kemerataan suara di seluruh rentang, menghaluskan register, menggunakan resonator.
Nyanyian ini mengakhiri rangkaian latihan wajib. Latihan-latihan berikut digunakan untuk anak-anak dengan kemampuan belajar yang lebih tinggi.
11. Dalam nyanyian di bar 5 dan 6, Anda harus fokus pada pelaksanaan bunyi kedua. Saya biasanya meminta mereka untuk memperlambatnya sedikit dan merasakan betapa lebar dan bebasnya suara detik-detik tersebut tanpa “jatuh”.
12. Latihan yang membantu mengembangkan kelembutan dan mobilitas suara.
13. Penekanan pada nada atas dan staccato.
14. Posisi bunyi tinggi, aktivitas artikulasi.
14. Untuk menguasai latihan diksi kompleks yang dilakukan dengan tempo cepat, saya menggunakan susunan visual suku kata dalam ruang, ditandai dengan tangan dengan peningkatan tempo secara bertahap. Secara grafis terlihat seperti ini:
LA-li → LE-li ← LE-li.
Sebagai kesimpulan, perlu dicatat bahwa hanya latihan-latihan yang bermanfaat bagi anak-anak, yang kelayakannya jelas bagi guru. Ada banyak latihan vokal, tetapi untuk pekerjaan kita harus memilih hanya latihan yang menurut kami paling memenuhi kebutuhan siswa kita. Jika gurunya sendiri tidak berhasil dalam latihan yang disukainya, atau jika dia tidak memahami keterampilan apa yang dikembangkannya, lebih baik ditinggalkan sama sekali, tidak peduli seberapa besar dia menyukainya. Izinkan saya memberi Anda sebuah contoh dari praktik pribadi. Banyak rekan saya yang menggunakan latihan vokal berikut:
Saat saya membawakannya, apalagi dengan tempo cepat, saya merasakan nada atas menjadi datar, dengan “penyumbatan” di laring. Namun, segera setelah saya menyanyikannya dengan dua nada yang berdekatan, itu berubah menjadi latihan yang sangat baik, tidak hanya mengembangkan keterampilan diksi, tetapi juga memungkinkan saya untuk mengangkat langit-langit mulut tanpa banyak usaha dan menempatkan nada teratas pada posisi yang tinggi.
Keterampilan vokal adalah cara yang sebagian terotomatisasi dalam melakukan suatu tindakan yang merupakan komponen dari tindakan menyanyi.
Mereka didasarkan pada penciptaan dan penguatan koneksi refleks terkondisi, pembentukan sistem koneksi ini - stereotip dinamis dengan transisi yang baik dari satu sistem ke sistem lainnya.
Otomatisasi parsial keterampilan vokal terjadi sebagai penurunan kendali kesadaran atas proses melakukan berbagai aksi menyanyi. Namun hasil dari tindakan ini terus-menerus tercermin dalam kesadaran. Otomatisitas keterampilan memungkinkan untuk menyelesaikan tugas-tugas yang lebih penting saat menyanyi - melakukan tugas-tugas artistik.
Tanpa menguasai kemampuan vokal, seorang penyanyi tidak dapat mencapai penguasaan vokal.
Itu sebabnya tujuan utama pelatihan vokal adalah pembentukan teknik aktivitas menyanyi yang benar, membawanya ke otomatisme.
Keterampilan vokal umumnya dianggap sebagai keterampilan motorik. Tapi ini tidak sepenuhnya benar. Memang dalam bernyanyi selalu ada gerakan otot; tanpanya mustahil suara dapat dihasilkan. Namun yang berperan dominan dalam pembentukan keterampilan menyanyi adalah pendengaran.
Saat mereproduksi suara, tidak mungkin untuk secara terpisah mempertimbangkan kerja pendengaran sebagai keterampilan pendengaran, dan tindakan otot sebagai keterampilan vokal motorik. Motilitas pendengaran dan vokal, meskipun secara anatomis berbeda, namun secara fisiologis tidak dapat dipisahkan selama bernyanyi, karena tidak dapat berfungsi secara terpisah.
Reproduksi suara dilakukan melalui keterampilan motorik vokal. Motilitas vokal dirangsang untuk bertindak dan kerjanya diatur oleh pendengaran, pengatur utama sistem motorik yang mereproduksi suara.
Kombinasi keterampilan motorik pendengaran dan vokal, di mana tindakan motorik dilakukan di bawah kendali pendengaran, diklasifikasikan dalam psikologi sebagai keterampilan sensorimotor. Klarifikasi jenis vokalisasi vokal memungkinkan untuk lebih memahami esensinya dan lebih akurat menentukan metodologi pembentukannya.
Dalam mekanisme psikologis suatu keterampilan, dua bagian utama dibedakan: indikatif dan pertunjukan.
Yang pertama menentukan cara melakukan suatu tindakan, dan yang kedua mengimplementasikannya. Keberhasilan melakukan suatu tindakan tergantung pada bagian orientasinya, yang disebut citra regulasi.
Oleh karena itu, pembentukan ero sangat penting ketika mengajarkan suatu keterampilan.
Dalam bernyanyi, citra pengaturnya adalah citra suara. Untuk menyanyikan sesuatu, Anda perlu membayangkan dengan jelas suara yang akan dimainkan.
Oleh karena itu, tahap pertama dalam pembentukan keterampilan vokal sebagai keterampilan sensorimotor adalah penciptaan hubungan sensorik – pendengaran – terkemuka, yaitu gambaran vokal-musikal. Ini akan melakukan fungsi orientasi dan pemrograman sehubungan dengan keterampilan motorik vokal.
Oleh karena itu, tugas utama tahap awal pembentukan keterampilan vokal adalah penggunaan teknik yang memungkinkan siswa untuk segera menciptakan gambaran musik vokal yang mengatur.
Cara termudah disini adalah dengan mempertunjukkan suara tersebut oleh guru sendiri atau menggunakan kaset rekaman. Cara ini sangat efektif.
Pada awal pelatihan, demonstrasi gerakan yang diperlukan untuk pembentukan suara yang benar juga digunakan:
pergerakan otot pernafasan, rahang bawah, bibir, bentuk mulut terbuka, menguap.
Semua ini harus dipadukan dengan penjelasan.
Dalam hal ini, tampilan, yang merupakan sarana kognisi sensorik (sistem sinyal pertama), digabungkan dengan kata (sistem sinyal kedua), sehingga persepsi suara dan ide-ide yang terbentuk atas dasar ini menjadi lebih sadar. , stabil dan lebih diingat.
Penjelasannya harus dengan jelas menggambarkan kualitas utama suara profesional (kebulatan, kemerduan, posisi tinggi, kedekatan dan kekuatan optimal, resonansi yang benar), karakteristik individu pewarnaan timbre, dan juga menunjukkan metode untuk mencapai suara yang benar.
Dengan demikian, siswa, dalam kesatuan dengan pengetahuan indrawi tentang pembentukan suara, mengembangkan pengetahuan tentang hukum dasar bunyi vokal dan reproduksinya.
Siswa menjadi akrab dengan terminologi profesional, yang kemudian dapat digunakan tanpa demonstrasi.
Dalam proses pengembangan dan penggunaan keterampilan vokal, segala sensasi yang timbul pada diri penyanyi saat bernyanyi sangatlah penting.
Pertama-tama, ini adalah sensasi pendengaran dari suara yang dinyanyikannya. Siswa membandingkannya dengan sensasi pendengaran yang menjadi dasar reproduksi suara tersebut.
Apabila terdapat perbedaan sensasi (kesalahan) tersebut maka dilakukan upaya baru (trial) untuk menyanyikan bunyi yang diinginkan dengan benar, menyesuaikan cara kerja alat vokal. Pengujian berakhir bila suara yang dinyanyikan sesuai dengan norma suara yang disajikan. Dengan cara ini metode pembentukan suara yang diinginkan akan ditemukan.
Sensasi resonator dan otot, serta sensasi pendengaran, selama bernyanyi bertindak sebagai umpan balik, yang dengannya proses pembentukan suara dikendalikan dan dikoreksi, dan keterampilan vokal dibentuk.
Oleh karena itu, selama proses pembelajaran, perhatian siswa harus dipusatkan secara khusus pada sensasi-sensasi tersebut, dan ketika bunyi yang benar tercapai, bantulah dia untuk memahami dan mengingatnya dengan baik.
Perolehan keterampilan vokal terjadi dalam beberapa tahap. Pada tahap awal tercipta gambaran regulasi vokal-musikal, terbentuk pemahaman tentang cara melakukan aksi vokal, dan dilakukan upaya untuk mengimplementasikannya.
Namun bagi seorang penyanyi pemula, upaya tersebut masih belum stabil dan tidak akurat, banyak kesalahan dan gerakan yang tidak perlu. Dia harus memantau dengan cermat semua komponen reproduksi suara, perhatiannya sangat intens.
Pada tahap selanjutnya pembentukan koneksi refleks terkondisi terjadi sesuai dengan norma akustik yang diberikan. Saat pelatihan berlangsung, hubungan ini diperkuat, gerakan dan kesalahan yang tidak perlu dihilangkan, pelaksanaan tindakan individu menjadi jelas, dan kualitasnya meningkat. Mereka diotomatisasi dan digabungkan menjadi satu aksi bernyanyi.
Ini adalah bagaimana sistem koneksi refleks terkondisi terbentuk - stereotip dinamis. Perhatian penyanyi sebagian besar dialihkan ke hasil akhir - peningkatan kualitas suara. Pada tahap ini Dalam proses pembentukan suara, seiring dengan pendengaran, getaran dan sensasi otot mulai menempati tempat yang semakin penting.
Berikutnya adalah kemampuan beradaptasi plastis dari proses pembentukan suara (stereotip dinamis yang ada) terhadap perubahan situasi reproduksi suara (misalnya, penguasaan suara dan metode produksi suara di rentang atas atau bawah, mengubah suara tergantung pada konten emosional dan semantik dari karya yang dibawakan, dll.).
Pada tahap terakhir, keterampilan vokal memperoleh fleksibilitas, dan proses peningkatannya sedang berlangsung.
Agar perkembangan paduan suara siswa SMP dapat berjalan dengan baik, maka perlu dikembangkan kemampuan dasar vokal dan paduan suara. Ini termasuk:
1. Instalasi bernyanyi. Siswa tentunya harus mempelajari tentang sikap bernyanyi sebagai landasan keberhasilan penguasaan materi pendidikan.
2. Gestur konduktor. Siswa harus terbiasa dengan jenis-jenis gerak tubuh:
Perhatian
Napas
Mulai bernyanyi
Akhir dari nyanyian
Mengubah kekuatan bunyi, tempo, pukulan sesuai dengan tangan konduktor
3. Pernapasan dan jeda. Guru harus mengajar anak-anak untuk menguasai teknik pernapasan - napas pendek tanpa suara, dukungan pernapasan, dan pengeluarannya secara bertahap. Pada tahap pelatihan selanjutnya, kuasai teknik pernapasan berantai. Pernapasan dikembangkan secara bertahap, jadi pada tahap awal pelatihan, repertoar harus mencakup lagu-lagu dengan frasa pendek dengan nada panjang terakhir atau frasa yang dipisahkan oleh jeda. Selanjutnya, lagu-lagu dengan frase yang lebih panjang diperkenalkan. Perlu dijelaskan kepada siswa bahwa hakikat pernafasan dalam lagu berbeda gerak dan suasana hatinya tidaklah sama. Lagu-lagu rakyat Rusia paling cocok untuk melatih perkembangan pernapasan.
4. Pembentukan suara. Pembentukan serangan suara yang lembut. Disarankan untuk sangat jarang menggunakan bahan keras dalam pekerjaan yang bersifat tertentu. Latihan memainkan peran besar dalam mengembangkan produksi suara yang benar. Misalnya bernyanyi berdasarkan suku kata. Sebagai hasil dari pengerjaan pembentukan suara, anak-anak mengembangkan gaya bernyanyi yang terpadu.
5. Diksi. Pembentukan keterampilan pengucapan konsonan yang jelas dan tepat, keterampilan kerja aktif alat artikulasi.
6. Formasi, ansambel. Mengusahakan kemurnian dan ketepatan intonasi dalam bernyanyi merupakan salah satu syarat untuk menjaga keharmonisan. Kemurnian intonasi difasilitasi oleh kesadaran yang jelas akan perasaan “harmoni”. Anda dapat menumbuhkan persepsi modal melalui penguasaan konsep “mayor” dan “minor”, termasuk berbagai tangga nada dan derajat utama mode dalam nyanyian, membandingkan rangkaian mayor dan minor, dan menyanyikan a cappella.
Dalam nyanyian paduan suara, konsep “ensemble” adalah kesatuan, keseimbangan teks, melodi, ritme, dinamika; Oleh karena itu, untuk pertunjukan paduan suara, diperlukan keseragaman dan konsistensi sifat produksi suara, pengucapan, dan pernapasan. Penting untuk mengajari mereka yang bernyanyi untuk mendengarkan suara-suara yang terdengar di dekatnya.
Pendidikan vokal dalam paduan suara adalah bagian terpenting dari semua pekerjaan paduan suara dengan anak-anak. Syarat utama penyelenggaraan pendidikan vokal yang benar adalah kesiapan pemimpin untuk pelajaran menyanyi bersama anak sekolah yang lebih muda. Pilihan ideal adalah ketika pemimpin paduan suara memiliki suara yang indah. Kemudian semua pekerjaan didasarkan pada demonstrasi yang dilakukan oleh ketua paduan suara sendiri. Namun bentuk pekerjaan lain juga memungkinkan keberhasilan penyelesaian masalah pendidikan vokal. Dalam kasus seperti ini, ketua paduan suara sering kali menggunakan demonstrasi dengan bantuan anak-anak. Sebagai perbandingan, sampel terbaik dipilih untuk dipajang. Di setiap paduan suara ada anak-anak yang secara alami bernyanyi dengan benar, dengan timbre yang indah dan produksi suara yang benar. Menerapkan pendekatan individual secara sistematis kepada penyanyi bersama dengan karya vokal kolektif, guru terus memantau perkembangan vokal mereka masing-masing. Tetapi bahkan dengan karya vokal yang paling benar pun, hal itu membawa hasil yang berbeda untuk penyanyi yang berbeda. Kita tahu bahwa sebagaimana tidak ada dua orang yang penampilannya sama, demikian pula tidak ada dua alat vokal yang identik.
Di antara teknik metodologis yang terkenal untuk mengembangkan pendengaran dan suara, yang paling umum adalah sebagai berikut:
1. Teknik pengembangan pendengaran yang ditujukan untuk pembentukan persepsi pendengaran dan representasi vokal-auditori:
· konsentrasi pendengaran dan mendengarkan demonstrasi guru untuk tujuan analisis selanjutnya terhadap apa yang didengar;
Perbandingan berbagai pilihan desain untuk memilih yang terbaik;
pengenalan konsep teoritis tentang kualitas suara nyanyian dan unsur ekspresi musik hanya berdasarkan pengalaman pribadi siswa;
·bernyanyi “dalam rantai”;
Memodelkan nada suara menggunakan gerakan tangan;
·refleksi arah gerak melodi dengan menggunakan gambar, diagram, grafik, isyarat tangan, notasi musik;
·menyetel kunci sebelum bernyanyi;
· dikte lisan;
· mengisolasi pola intonasi yang sangat sulit ke dalam latihan khusus yang dilakukan dengan kunci berbeda dengan kata atau vokalisasi;
· dalam proses mempelajari sebuah lagu, mengganti kunci untuk menemukan kunci yang paling nyaman bagi anak-anak, di mana suara mereka terdengar paling baik.
·vokalisasi materi nyanyian dengan bunyi staccato ringan pada vokal “U” untuk memperjelas intonasi pada saat serangan suatu bunyi dan pada peralihan bunyi ke bunyi, serta untuk menghilangkan gaya;
· vokalisasi lagu pada suku kata “lu” untuk menyamakan suara timbre, mencapai cantilena, mengasah frase, dll;
· saat menyanyi dengan interval menaik, bunyi atas dilakukan pada posisi yang lebih rendah, dan ketika menyanyikan interval menurun - sebaliknya: bunyi yang lebih rendah harus dicoba dilakukan pada posisi atas;
· pelebaran lubang hidung saat masuk (atau lebih baik sebelum menghirup) dan mempertahankannya dalam posisi ini saat bernyanyi, yang memastikan aktivasi penuh resonator atas selama gerakan ini, langit-langit lunak diaktifkan, dan jaringan elastis dilapisi dengan elastis dan lebih keras, yang berkontribusi pada pantulan gelombang suara saat bernyanyi dan, akibatnya, memotong suara;
·kontrol gerakan pernapasan yang ditargetkan;
· pengucapan teks dalam bisikan aktif, yang mengaktifkan otot-otot pernapasan dan menimbulkan sensasi suara yang mengandalkan pernapasan;
· artikulasi senyap namun aktif selama nyanyian mental berdasarkan suara eksternal, yang mengaktifkan alat artikulatoris dan membantu persepsi standar suara;
melafalkan kata-kata lagu menjadi nyanyian dengan nada yang sama dengan suara yang sedikit lebih tinggi dibandingkan dengan jangkauan suara yang berbicara; Dalam hal ini, perhatian penyanyi harus diarahkan untuk menstabilkan posisi laring guna membentuk suara berbicara;
· variabilitas tugas saat mengulang latihan dan menghafal materi lagu karena metode pembelajaran suara, suku kata yang disuarakan, dinamika, timbre, nada suara, ekspresi emosional, dll.
Sikap bernyanyi berhubungan langsung dengan keterampilan pernafasan saat bernyanyi. Tiga komponen pernapasan adalah: inhalasi, menahan napas sesaat, dan menghembuskan napas. Cara bernyanyi yang paling tepat adalah pernapasan perut, yang melibatkan perluasan dada di bagian tengah dan bawah saat menghirup, sekaligus perluasan dinding anterior perut. Pernapasan “kunci”, di mana anak-anak mengangkat bahu saat menghirup, tidak dapat diterima. Konsep dukungan bernyanyi dikaitkan dengan pernapasan bernyanyi. Dalam bernyanyi, memberikan kualitas suara nyanyian yang terbaik, dan juga merupakan syarat yang diperlukan untuk kemurnian intonasi. Namun kita tidak boleh lupa bahwa akibatnya bisa sebaliknya: anak menjadi tegang, terisak, dan mengangkat bahu. Pernapasan saat bernyanyi dapat dilakukan dalam bentuk frasa; jika frasa melebihi kemampuan fisik suara nyanyian, maka perlu menggunakan pernapasan berantai:
· jangan menarik napas bersamaan dengan tetangga yang duduk di sebelah Anda;
· jangan menarik napas di persimpangan frasa musik, tetapi hanya, jika memungkinkan, dalam nada yang panjang;
· mengambil napas dengan tenang dan cepat;
· menyatu dengan keseluruhan suara paduan suara tanpa aksen, dengan serangan lembut dan ketepatan intonasi;
· Dengarkan dengan peka nyanyian tetangga Anda dan suara umum paduan suara.
Mekanisme pernapasan dilakukan melalui sejumlah latihan. Yang tidak kalah penting dalam nyanyian paduan suara adalah keterampilan produksi suara.
Anak-anak meniru ucapan dan intonasi nyanyian orang dewasa, mencoba mereproduksi suara binatang dan burung; pendengaran mereka meningkat jika pelatihan dilakukan dengan benar.
Pengucapan dalam bernyanyi didasarkan pada aturan umum orthoepy.
Diksi dalam menyanyi agak berbeda dengan pengucapan ucapan. Salah satu ciri khusus diksi nyanyian adalah “perpindahan” bunyi konsonan terakhir dalam suku kata ke awal suku kata berikutnya, yang pada akhirnya berkontribusi pada panjang bunyi vokal dalam suku kata. Pada saat yang sama, peran konsonan tidak boleh dianggap remeh agar pengucapannya tidak mempersulit persepsi pendengar. Keterampilan diksi yang jelas dapat dimanfaatkan oleh kerja alat artikulasi.
Teknik untuk meningkatkan pengucapan kata yang benar:
· Pembacaan ekspresif teks dan lagu oleh orang dewasa dalam proses pembelajaran sebuah lagu.
· Saat bernyanyi, akhir kata sering kali diucapkan secara tidak benar. Penting untuk menerapkan teknik pengucapan kata yang benar suku kata demi suku kata (dengan seluruh kelas atau satu per satu).
Saat mengembangkan keterampilan posisi menyanyi tinggi, Anda perlu mempelajari:
· Bedakan antara suara tinggi dan rendah, bayangkan secara mental sebuah melodi dan hasilkan dengan benar dalam suara Anda. Dengan mengembangkan pendengaran nada pada anak, pendengaran melodi, harmonik dan ritmis berkembang.
· Dalam pengembangan persepsi nada pada anak, dua sistem utama digunakan: absolut dan relatif. Dalam kedua sistem tersebut, visualisasi perlu dimanfaatkan secara ekstensif dalam pengajaran.
Dasar dari nyanyian ekspresif, pembentukan pendengaran dan suara adalah keterampilan vokal dan paduan suara. Dari pelajaran pertama, perlu untuk memperkenalkan anak-anak pada gerakan konduktor - auftact (perhatian). Hal ini diperlukan untuk membentuk sikap bernyanyi. Seseorang duduk dengan baik, yang berarti dia bernyanyi dengan baik.
Seperangkat syarat wajib: berdiri atau duduk tegak, santai, dengan bahu menghadap dan kepala lurus. Persyaratan ini berkontribusi pada produksi suara yang benar dan pembentukan sikap bernyanyi - momen yang sangat penting dan dalam banyak hal menentukan dalam pertunjukan paduan suara.
Poin utama dalam mengerjakan vokal adalah mereproduksinya dalam bentuk murni, yaitu tanpa distorsi. Dalam ucapan, konsonan memainkan peran semantik, sehingga pengucapan vokal yang tidak akurat memiliki pengaruh yang kecil terhadap pemahaman kata. Dalam bernyanyi, durasi vokal meningkat beberapa kali lipat, dan ketidakakuratan sekecil apa pun menjadi terlihat dan berdampak negatif pada kejelasan diksi.
Kekhasan pengucapan vokal dalam nyanyian terletak pada cara pembentukannya yang seragam dan bulat. Hal ini diperlukan untuk memastikan keseragaman timbral suara paduan suara dan mencapai kesatuan di bagian paduan suara. Penyelarasan vokal dicapai dengan memindahkan posisi vokal yang benar dari satu vokal ke vokal lainnya dengan syarat restrukturisasi struktur artikulasi vokal dengan lancar.
Dilihat dari cara kerja alat artikulasi, pembentukan bunyi vokal dikaitkan dengan bentuk dan volume rongga mulut. Pembentukan vokal pada posisi menyanyi tinggi dalam suatu paduan suara mempunyai kesulitan tertentu.
Bunyi “U, Y” terbentuk dan terdengar semakin dalam dan jauh. Tetapi fonem memiliki pengucapan yang stabil, tidak terdistorsi, dalam kata-kata bunyi-bunyi ini lebih sulit untuk diindividualisasikan pengucapannya daripada “A, E, I, O”. Kedengarannya kurang lebih sama bagi orang yang berbeda.
Oleh karena itu penggunaan paduan suara khusus dari suara-suara ini ketika mengoreksi suara paduan suara yang “beraneka ragam”. Dan kesatuan dicapai dengan lebih mudah pada vokal-vokal ini, dan bunyinya juga seimbang secara timbral. Saat bekerja dengan karya, setelah menyanyikan melodi pada suku kata "LYu", "DU", "DY" - pertunjukan dengan kata-kata akan memperoleh kerataan suara yang lebih besar, tetapi sekali lagi jika penyanyi paduan suara memantau dengan cermat untuk mempertahankan pengaturan artikulatoris yang sama organ, seperti saat menyanyikan vokal "U" dan "Y".
Bunyi vokal murni “O” mempunyai sifat “U, Y” tetapi pada tingkat yang lebih rendah.
Syarat diksi yang jelas dalam paduan suara adalah ansambel ritmis yang sempurna. Pengucapan konsonan memerlukan peningkatan aktivitas pengucapan.
Pembentukan konsonan sebagai lawan vokal. terkait dengan munculnya hambatan aliran udara dalam suatu siklus bicara. Konsonan dibagi menjadi bersuara, nyaring dan tidak bersuara, tergantung pada tingkat partisipasi suara dalam pembentukannya.
Berdasarkan fungsi alat vokal, bunyi sonoran kami tempatkan pada urutan ke-2 setelah vokal: “M, L, N, R.” Mereka mendapat nama ini karena mereka bisa meregang dan sering kali setara dengan vokal. Suara-suara ini menghasilkan posisi bernyanyi yang tinggi dan warna timbre yang beragam.
Selanjutnya, konsonan bersuara “B, G, V, Zh, Z, D” dibentuk dengan partisipasi pita suara dan bunyi lisan. Konsonan bersuara, serta sonoran, mencapai posisi bernyanyi yang tinggi dan warna timbre yang beragam. Suku kata “Zi” mencapai kedekatan, ringan, dan transparansi suara.
“P, K, F, S, T” tak bersuara terbentuk tanpa partisipasi suara dan hanya terdiri dari kebisingan. Ini bukan suara yang terdengar, tapi panduan. Ia memiliki karakter yang eksplosif, tetapi laring tidak berfungsi pada konsonan tak bersuara; mudah untuk menghindari bunyi yang dipaksakan saat menyuarakan vokal dengan konsonan tak bersuara sebelumnya. Pada tahap awal, ini berfungsi untuk mengembangkan kejelasan pola ritme dan menciptakan kondisi ketika vokal memperoleh bunyi yang lebih bervolume (“Ku”). Dipercayai bahwa konsonan “P” mengelilingi vokal “A” dengan baik.
Desisan “X, C, Ch, Sh, Shch” tidak lain hanyalah kebisingan.
Huruf “F” yang tidak bersuara bagus untuk digunakan dalam latihan pernapasan tanpa suara.
Aturan dasar diksi dalam bernyanyi adalah pembentukan konsonan yang cepat dan jelas serta panjang vokal maksimum: kerja aktif otot-otot alat artikulasi, otot pipi dan labial, serta ujung lidah. Untuk mencapai kejelasan diksi, kami memberikan perhatian khusus untuk melatih perkembangan ujung lidah, setelah itu lidah menjadi fleksibel sepenuhnya, kami melatih elastisitas dan mobilitas rahang bawah, dan dengan itu tulang hyoid rahang bawah. pangkal tenggorokan. Untuk melatih bibir dan ujung lidah, kami menggunakan twister lidah yang berbeda. Misalnya: “Debu beterbangan melintasi lapangan karena derap kaki kuda”, dll. Segala sesuatu harus diucapkan dengan bibir yang tegas, dengan lidah yang aktif bekerja.
Konsonan dalam nyanyian diucapkan lebih pendek dibandingkan vokal. Terutama desisan dan siulan “S, Sh” karena tertangkap telinga dengan baik, harus dipersingkat, jika tidak maka saat bernyanyi akan menimbulkan kesan berisik dan bersiul. Ada aturan untuk menghubungkan dan memisahkan konsonan: jika satu kata berakhir dan kata lain dimulai dengan bunyi konsonan yang sama atau kurang lebih sama (d-t; b-p; v-f), maka dengan tempo lambat kata tersebut perlu ditekankan, dan dengan tempo cepat Jika suara-suara tersebut muncul dalam jangka waktu yang singkat, suara-suara tersebut perlu digabungkan dengan cara yang berbeda. Perkembangan rasa ritmis dimulai dari momen pertama karya paduan suara. Durasi dihitung secara aktif menggunakan metode penghitungan berikut: dengan lantang dalam pola ritme paduan suara; ketuk (tepuk) irama sekaligus membaca irama lagu. Setelah pengaturan ini, solfage, dan baru kemudian bernyanyi dengan liriknya.
Ciri-ciri ritme ansambel juga disebabkan oleh persyaratan umum untuk mengambil napas, selalu pada tempo yang tepat. Saat mengubah tempo atau saat jeda, jangan biarkan durasinya diperpanjang atau diperpendek. Peran luar biasa dimainkan oleh masuknya penyanyi secara bersamaan, mengambil nafas, menyerang dan mengeluarkan suara.
Untuk mencapai ekspresi dan keakuratan ritme, kami menggunakan latihan untuk fragmentasi ritme, yang kemudian berubah menjadi denyut internal dan memberikan kekayaan timbre.
Tahap akhir dari pengembangan keterampilan paduan suara adalah latihan pernapasan menyanyi dan pembelajaran lagu yang sebenarnya. Menurut banyak pemimpin paduan suara, anak-anak sebaiknya menggunakan pernapasan perut (formasi seperti pada orang dewasa). Kekurangan menyanyi pada anak yang paling umum adalah ketidakmampuan membentuk suara, rahang bawah yang rapat (suara sengau, vokal datar), diksi yang buruk, pernapasan pendek dan berisik. Pengembangan keterampilan menyanyi vokal dan paduan suara lebih efektif bila pelatihan musik dilakukan secara sistematis, dalam hubungan yang erat antara guru dan siswa, dengan latar belakang pembentukan budaya musik umum anak pada usia sekolah dasar dan, akhirnya, dengan mempertimbangkan usia dan kualitas pribadi anak.
Keterampilan Dasar Bernyanyi
PENYIAPAN BERNYANYI
Hal yang penting dalam pernafasan yang baik terutama pada awal latihan adalah sikap bernyanyi yaitu. posisi kepala dan badan yang benar. Saat bernyanyi sambil berdiri, kepala harus tetap lurus, tanpa menengadahkan atau menurunkannya, juga menjaga badan tetap lurus, tanpa ketegangan, berdiri kokoh dengan kedua kaki, mendistribusikan beban tubuh secara merata, dan menurunkan lengan dengan bebas. . Saat bernyanyi sambil duduk (di kelas paduan suara), Anda harus duduk tegak, tanpa menekuk punggung, menjaga tangan di atas lutut, menyatukan kedua kaki, menekuknya pada sudut siku-siku.
Semua hal di atas berlaku untuk melatih pernapasan penyanyi baik solo maupun dalam grup paduan suara. Pengerjaan pernafasan dalam paduan suara juga disertai dengan gerak tubuh seorang konduktor, yang tidak hanya mengandung permulaan emosional, tetapi juga peragaan teknik, sifat pernafasan, dan suara.
Termasuk:
Rongga mulut dan hidung dengan rongga tambahan
Tekak
Batang tenggorok
Bronkus
Paru-paru
Thorax dengan otot pernapasan dan diafragma
Otot perut
Sistem saraf: pusat saraf otak yang berhubungan dengan saraf motorik dan sensorik yang menghubungkan pusat-pusat ini dengan semua organ ini (Pekerjaan organ vokal tidak dapat dianggap tanpa hubungan dengan sistem saraf pusat, yang mengatur fungsinya menjadi satu kesatuan yang utuh. proses, yang merupakan tindakan psikofisik yang kompleks)
ARTIKULASI
DIKSI - pengucapan, tingkat kejelasan berbicara. Pengucapan yang jelas dari setiap kalimat dan kombinasi suara secara umum merupakan indikator budaya bicara. Kekurangan diksi: duri, sengau, monoton, tergesa-gesa, menelan akhir kata, tidak jelas. Peningkatan diksi sangat penting, misalnya bagi guru, siswa, dll. Dasar diksi adalah pengucapan yang jelas dari setiap bunyi dan kombinasi bunyi. Sebelum ucapan dapat dipahami, ia harus didengar dan dirasakan oleh telinga. Semakin jelas kata-kata yang diucapkan, semakin mudah untuk memahaminya. Kunci diksi yang baik adalah artikulasi bunyi yang benar. Dasar artikulasi adalah seperangkat gerak pengucapan alat-alat bicara, yang meliputi lidah, bibir dan langit-langit lunak dengan uvula (organ aktif), serta gigi dan langit-langit keras (organ pasif). Seringkali, kekurangan diksi disebabkan oleh kelesuan dan kepasifan artikulasi. Diksi yang lamban dan tidak jelas adalah akibat dari pendidikan bicara yang tidak tepat
ARTIKULASI
Artikulasi adalah koordinasi kerja organ-organ bicara ketika mengucapkan bunyi-bunyi ujaran, yang dilakukan oleh zona bicara korteks dan formasi subkortikal otak. Saat mengucapkan bunyi tertentu, pendengaran dan kinestetik, atau motorik bicara, kontrol diwujudkan. Keterbelakangan pendengaran fonemik (misalnya, pada tunarungu) secara signifikan mempersulit perolehan artikulasi yang benar.
RESONATOR BERNYANYI
Resonator pada dasarnya adalah penguat suara. Biasanya dikatakan bahwa resonator penyanyi berfungsi untuk membentuk vokal. Ini penting, namun bukan satu-satunya peran mereka. Resonator saluran vokal penyanyi tidak hanya mengubah spektrum sumber vokal (lipatan), namun dapat meningkatkan suara secara keseluruhan secara signifikan.
Eksperimen sederhana memungkinkan untuk memverifikasi bahwa suara lemah dari garpu tala diperkuat berkali-kali jika resonator dipasang padanya, misalnya, meletakkan kaki di papan suara piano. Dengan memilih resonator khusus untuk garpu tala tertentu, amplifikasi suara yang sangat besar dapat dicapai. Dalam hal ini tidak terjadi pelanggaran terhadap hukum kekekalan energi. Diketahui bahwa benda yang berosilasi tidak sepenuhnya mengubah energi getarannya menjadi suara: sebagian darinya pasti dihabiskan untuk mengatasi gesekan, berubah menjadi panas, dll. Partisipasi resonator dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa sebagian besar energi getaran dari vibrator berubah menjadi suara. Dengan demikian, resonator meningkatkan efisiensi sumber suara, yaitu keluaran suara yang bermanfaat. Artinya, resonator memperkuat suara tanpa memerlukan energi tambahan apa pun dari sumber suara.
Posisi teoretis yang paling penting ini sangat penting bagi praktik menyanyi, karena alat vokal penyanyi, sebagai alat akustik, mematuhi semua hukum akustik (tentu saja, serta hukum psikofisiologi).
Aktivitas resonator dimanifestasikan tidak hanya dalam penguatan suara, tetapi juga dalam peningkatan getaran (gemetar) dindingnya di bawah pengaruh resonansi. Getaran ini kita rasakan dalam bentuk sensasi khas resonansi suara di dada atau kepala saat bernyanyi. Kami mempelajari aktivitas resonator bernyanyi menggunakan sensor getaran khusus yang memungkinkan untuk mengukur intensitas getarannya. Penelitian telah menunjukkan bahwa getaran resonator pada penyanyi yang baik lebih terasa dibandingkan pada penyanyi yang buruk atau non-vokalis, bahkan pada intensitas suara yang sama.
NAPAS
Pernapasan merupakan salah satu faktor utama dalam pembentukan suara. Dalam kehidupan sehari-hari, kita tidak memikirkan cara kita bernapas. Tubuh melakukan proses ini secara otomatis dan dalam percakapan sehari-hari: saat menghirup, volume dada meningkat dan paru-paru terisi udara; pernafasan juga terjadi secara otomatis ketika tubuh perlu membuang karbon dioksida.
Selama bernyanyi, proses pernapasan diatur secara berbeda. Penyanyi dihadapkan pada tugas fonasi yang berkepanjangan, biasanya jauh lebih keras daripada saat berbicara. Oleh karena itu, beban yang jauh lebih besar menimpa otot-otot alat pernapasan. Pernapasan adalah kekuatan motorik yang mengaktifkan alat vokal. Semua jenis teknik bernyanyi secara langsung bergantung pada pengendalian pernapasan.
JENIS PERNAPASAN
Pernapasan adalah kekuatan motorik yang mengaktifkan alat vokal. Biasanya orang menggunakan pernapasan campuran, yang melibatkan dada dan diafragma. Dalam menyanyi, pemain menghadapi tugas khusus pembentukan suara; vokalis menyesuaikan pernapasannya untuk mendapatkan dukungan pernapasan terbaik. Pria, dalam banyak kasus, menggunakan pernapasan yang lebih dalam dan lebih rendah menggunakan diafragma dan otot perut. Wanita sering kali bernapas dengan dangkal, menggunakan otot-otot besar di dada bagian atas. Meskipun struktur alat pernapasannya seragam, beberapa jenis pernapasan biasanya dibedakan:
Pernapasan dada
(klavikula, klavikula)
Pernafasan dilakukan dengan melebarkan dada bagian atas, diafragma dimatikan dari fungsi pernafasan aktif dan secara pasif mengikuti pergerakannya. Dengan jenis pernapasan ini, tulang selangka dan bahu (dada bagian atas) terasa naik dan perut memendek.
Pernapasan perut
(diafragma, perut)
Saat menghirup, dada tetap tidak bergerak, dan perut sedikit bergerak ke depan. Terjadi pergulatan antara diafragma (inhalasi) dan kelompok otot perut (ekspirasi). Ada pernapasan perut bagian atas dan perut bagian bawah. Dalam kedua kasus tersebut, inhalasi dihasilkan oleh kontraksi diafragma dan perubahan ketegangan pada bagian pers perut, yang bekerja lebih aktif selama pernafasan. Pada pernapasan perut bagian atas, ini adalah daerah epigastrium; dengan pernapasan perut bagian bawah, ini adalah bagian bawah perut.
Pernapasan toradiapfragmatik
(campuran, kostoabdominal)
Dada dan diafragma sama-sama terlibat dalam proses pernapasan. Dengan jenis pernapasan ini, paru-paru dan tulang rusuk bagian bawah mengembang ke samping, diafragma, berkontraksi, turun tanpa ketegangan, dan dinding perut agak bergerak maju; Otot-otot perut diaktifkan, yang membantu Anda menarik napas lebih dalam untuk mendapatkan cukup udara. Bahu dan dada bagian atas tetap tidak bergerak.
Jenis pernapasan ini adalah yang paling umum, karena dengan itu volume udara yang masuk meningkat karena kerja aktif dada dan diafragma secara simultan; otot perut mendukung pernapasan, memberikan elastisitas dan kekuatan; menjadi mungkin untuk mengoordinasikan pasokan udara secara alami dengan bagian lain dari alat vokal.
Saat bernyanyi, pernafasan selalu lebih lama daripada pernafasan, karena frase musik memerlukan waktu tertentu untuk dibawakan, dan pernafasan biasanya terjadi secara instan. Pada saat yang sama, diafragma tetap aktif untuk memperlambat pernafasan, yaitu memperpanjangnya. Hal ini dibantu oleh dinding depan perut, yang memendek saat pernafasan.
ORGANISASI BERNYANYI INHALE DAN EXHALETION
Seperti disebutkan di atas, pernapasan terdiri dari dua fase, berbeda fungsinya, tetapi sama pentingnya dalam maknanya.
Penghirupan (fase pertama) melakukan dua fungsi: mengisi paru-paru dengan udara dan membuat alat vokal dalam keadaan siap sebelum serangan suara. Penghirupan harus tercampur (melalui hidung dan mulut), energik, cukup cepat, dalam, penuh dan tanpa suara. Tulang rusuk harus bergerak cepat, diafragma harus turun (berkontraksi), sedikit mendorong dinding depan perut ke depan. Menghirup membuka laring untuk memungkinkan udara yang dihirup melewatinya.
Nafas bernyanyi yang diambil dengan sensasi setengah menguap, sangat berpengaruh terhadap fonasi nyanyian. Dengan bantuan setengah menguap, rongga faring mengembang dan kapasitas resonatornya meningkat, langit-langit lunak naik, yang menciptakan kondisi untuk pembentukan suara yang benar - posisi bulat dan tinggi. Anda tidak boleh berpikir bahwa saat bernyanyi Anda perlu menghirup udara sebanyak mungkin. Penghirupan harus moderat dan santai. Bayangkan Anda sedang menghirup aroma indah bunga sebelum mulai bernyanyi.
Vokalis pemula, pertama-tama, perlu menghilangkan gerakan-gerakan berbahaya yang dapat mengganggu keberhasilan perkembangan pernapasan bernyanyi (kebiasaan membungkuk atau mengangkat bahu saat menarik napas). Anda perlu menyapih diri dari napas yang berangin, kejang, dan pernapasan yang berisik. Kebisingan selama inhalasi muncul dari ekspansi trakea dan bronkus yang buruk, serta dari gesekan udara yang lewat dengan pita suara yang kurang terbuka. Pernapasan yang bising tidak sedap dipandang dan berbahaya bagi ligamen. Untuk menghilangkan kekurangan ini, perlu dilakukan pernapasan yang dalam dan tenang serta perasaan "setengah menguap", sambil memusatkan perhatian penyanyi pada kebisingan yang menyertai penghirupan. Kadang-kadang, pada awal menyanyikan sebuah frase musik, terjadi “runtuhnya” dinding dada dengan cepat. Hal ini menunjukkan bahwa penyanyi tidak mempertahankan posisi pernafasan saat bernyanyi, sehingga tidak ada penyangga.
Penghirupan harus dikontrol secara sadar.
Tubuh harus menerima dukungan yang tepat.
Penghirupan harus aktif, dengan perasaan setengah menguap.
Seharusnya tidak ada rasa tidak nyaman akibat kelebihan udara di paru-paru.
Penghirupan harus tidak terlihat oleh mata dan telinga pendengar.
Penghirupan tidak dilakukan pada saat-saat terakhir sebelum fonasi, melainkan sedikit lebih awal.
Pernafasan (fase kedua) sangat penting untuk pembentukan fonasi berkualitas tinggi. Kemerataan produksi suara dan kepadatan serangan suara bergantung pada sifat pernafasan. Suara nyanyian muncul pada saat pernafasan, dan nyanyian selanjutnya terjadi dengan bantuan pernafasan. Saat menghembuskan napas, udara harus keluar dari paru-paru dengan lancar, tanpa guncangan. Pada saat ini, diafragma naik dan dinding anterior perut memendek.
Pada saat sebelum timbulnya bunyi, bagian atas alat vokal - faring dan rongga mulut (tabung ekstensi) - harus berbentuk fonasi di masa depan. Rahang bawah mudah turun, faring (faring) terbuka dengan cara refleks (sukarela) mengangkat velum dengan lidah kecil ke atas. Udara yang keluar dari paru-paru memasuki tabung ekstensi yang telah disiapkan dengan baik dan terbuka. Dengan cara ini, tercipta kondisi untuk pembentukan bunyi tertutup yang benar dengan sensasi vokal “O”.
Proses pernafasan dilakukan oleh otot pernafasan interkostal, serta otot diafragma dan perut (abdomen). Otot perut dan diafragma mengatur pernafasan bernyanyi, dan tulang rusuk membuatnya bervolume dan kuat. Dalam praktik pedagogi vokal, hal ini disebut dukungan suara pada diafragma dan penggunaan resonator dada.
Tugas terpenting dalam nyanyian pernapasan adalah memaksimalkan konversi udara menjadi gelombang suara. Ini memastikan pernafasan terkontrol dan teratur. Nafas harus dikeluarkan agar semuanya berubah menjadi suara. Pernafasan perlu dilakukan dengan lancar, tanpa melemahkan atau mendorongnya, agar tidak merusak koordinasi yang sudah terjalin. Dalam sebuah frasa, penting untuk mendistribusikan pernapasan agar bunyinya didukung dengan baik sepanjang waktu, dan agar di akhir frasa terdapat pernapasan yang cukup. Paradoks pernapasan bernyanyi adalah volume dada tidak turun saat napas dikeluarkan.
Anda tidak boleh menahan napas, karena hal ini tidak memungkinkan untuk mengatur serangan suara yang benar dan penyampaian vokal yang halus.
Fonasi tidak boleh dimulai tanpa bantuan pernapasan yang memadai. Untuk menghindari hal ini, setelah menghirup napas dalam jumlah sedang, Anda perlu melakukan “penahanan napas” secara instan.
Anda perlu mengeluarkan napas dengan lancar, dalam aliran yang terkumpul, dengan tekanan yang baik.
Volume nyanyian dada tidak boleh turun saat menghembuskan napas.
Berguna untuk menghembuskan nafas berlebih di akhir frase musik sebelum memulai nafas baru.
MENAHAN NAFAS
Momen paling penting adalah menahan napas. Pernapasan normal dilakukan sebagai berikut: tarik napas – buang napas – jeda. Selama bernyanyi, pernapasan berubah: inhalasi - retensi - pernafasan - pelepasan napas. Artinya, sesaat sebelum pernafasan (serangan suara) ada jeda, di mana tubuh harus seaktif mungkin, jika tidak maka suara akan menjadi lamban.
Menahan napas adalah jeda aktif. Caranya seperti ini: diambil napas cepat, setelah itu udara tidak langsung dikeluarkan, melainkan tertahan di paru-paru sejenak. Tulang rusuk bagian bawah diluruskan, diafragma diturunkan, dinding anterior perut disiapkan untuk kontraksi. Ada penghentian total proses pernapasan sebelum dimulainya pernafasan - momen serangan suara. Pada masa ini terjadi pergulatan antara kemauan dan keinginan tubuh untuk melepaskan diri dari udara olahan. Dalam hal ini pernapasan berada pada “unit inhalasi”, laring dan organ tabung ekstensi bebas dan tidak tegang. Pada penundaan ini, Anda harus menyerang suara tersebut, menggunakan serangan yang dalam hal ini paling tepat dan sesuai dengan suara yang diinginkan. Keadaan (koordinasi) yang terjadi pada saat penyerangan harus dipertahankan sepanjang bunyi berikutnya. Untuk melakukan ini, Anda tidak perlu melemahkan pernapasan, tidak mengejan, tetapi menjaga pernafasan tetap lancar.
Menahan napas akan mengaktifkan seluruh alat pernapasan sebelum terjadinya serangan suara dan menciptakan perasaan “dukungan pernapasan” pada penyanyi. Jeda antara menghirup dan menghembuskan napas (serangan suara) harus terjadi seketika, namun penting untuk diingat bahwa “menahan” napas seketika ini sangat penting:
Menahan napas mengaktifkan pernafasan.
Menghilangkan kehilangan nafas di awal kalimat.
Ini adalah momen kesiapan dan koordinasi seluruh organ yang terlibat dalam produksi suara.
Ini adalah momen fiksasi unit inhalasi.
Salah satu istilah tertua, paling luas dan sekaligus salah satu istilah yang paling sedikit diuraikan dikaitkan dengan pernapasan bernyanyi - yang disebut dukungan bernyanyi. Istilah ini berasal dari bahasa Italia "menjaga suara". Dukungan nyanyianlah yang memberi suara itu kekuatan yang luar biasa, kemampuan terbang, timbre nyanyian, dan yang paling penting, tak kenal lelah, yaitu kualitas profesional yang paling penting. Saat bernyanyi “tanpa penyangga”, dinding dada cepat runtuh, yaitu pernafasan tidak terkendali, dipaksakan, suaranya tidak bernyawa, tumpul, seringkali tanpa vibrato. Saat bernyanyi “on support”, formant nyanyian tinggi diekspresikan dengan baik, suaranya cerah, nyaring, nyaring, dan kaya akan nada tambahan.
Dengan demikian, dukungan bernyanyi adalah organisasi khusus dari proses ekspirasi selama fonasi, yaitu penghambatan aktifnya, yang dinyatakan dalam obstruksi sukarela dari runtuhnya dinding dada. Dalam hal ini, seseorang merasa seolah-olah menghirup pada saat fonasi pernafasan (inhalasi instalasi), namun pernafasan tidak terhambat, melainkan tertahan. Otot-otot alat pernapasan tidak boleh dibatasi, dan pernapasan tidak boleh dibatasi. Saat menimbulkan rasa dukungan pernafasan pada penyanyi, setelah menghirup dan menahan nafas, pernafasan dilakukan dengan lancar, tulang rusuk bagian bawah harus turun secara bertahap, dan tidak segera, perasaan terhambat dipertahankan sampai akhir pernafasan, sebagai a Hasilnya, perekonomian pernapasan tercipta. Udara tidak dikeluarkan secara langsung, tetapi bertahap dan pada saat fonasi berubah menjadi suara. Penggunaan teknik “delay” menimbulkan perasaan “dukungan pernapasan”, yang jika dipertahankan dalam proses menyanyi selanjutnya, pada gilirannya menciptakan kondisi untuk berkembangnya “dukungan suara”.
Pernapasan merupakan salah satu momen utama dalam bernyanyi, sehingga tidak akan ada “pendukung suara” tanpa “pendukung pernapasan”. Namun perasaan “dukungan suara” belum menentukan suara itu sendiri, karena suara pada dukungan dapat mempunyai karakter yang berbeda-beda: terbuka, menyerang, artikulasi, dll. Untuk menciptakan dukungan suara, setelah menahan napas, perlu menurunkan rahang bawah dan, seolah-olah, mengangkat tirai palatine, yang akan memberikan bentuk tabung ekstensi yang benar. Suara akan menjadi lebih tertutup dan elastis, dan serangan akan aktif, tanpa pintu masuk. “Dukungan suara” dicapai melalui interaksi seluruh bagian alat vokal, mis. pernapasan, serangan, artikulasi. Perasaan dukungan vokal harus dipahami sebagai sensasi khas yang menyertai pembentukan suara nyanyian yang “didukung” dengan benar, koordinasi yang benar dalam kerja alat vokal, yang menghasilkan suara yang didukung. Perasaan dukungan diungkapkan secara berbeda oleh penyanyi yang berbeda. Beberapa orang percaya bahwa ini adalah sensasi aneh dari kolom udara, ditopang dari bawah oleh otot perut dan bertumpu pada kubah palatine. Yang lain memahami dengan perasaan didukung tingkat ketegangan tertentu pada otot-otot pernafasan, yang memasok tekanan udara yang diperlukan ke pita suara. Yang ketiga adalah penekanan bunyi pada gigi depan atau palatine vault.
Konsep dukungan suara mencakup sensasi peningkatan tekanan subglotis, ketegangan otot pernapasan dan laring, serta sensasi resonator. Perasaan didukung merupakan aspek penting dalam bernyanyi, karena menciptakan rasa percaya diri dan nyaman dalam produksi suara. Rekaman vokalis terhadap kekhasan alat pernapasan dalam bernyanyi, kemampuan menganalisis sensasi pernapasannya dan menggunakannya untuk mengontrol produksi suara merupakan salah satu cara untuk menguasai suara nyanyian.
Pernapasan bernyanyi berkembang secara perlahan, seiring dengan pengorganisasian bagian-bagian alat bernyanyi. Tenang, kuantitasnya sedang, tarikan napas dalam-dalam, sedikit “menahan” pernapasan sebelum serangan suara, aliran pernapasan yang lancar dan kemampuan mendistribusikannya dengan benar - inilah prinsip dasar pernapasan yang harus digunakan siswa. Untuk mengembangkan pernapasan seperti itu, diperlukan latihan suara (bernyanyi). Pelatihan harus dilakukan setiap hari sampai Anda sepenuhnya menguasai teknik ini. Latihan pernafasan senyap merupakan bantuan yang baik untuk memperkuat otot pernafasan. Hanya disiplin yang ketat dan pengaturan pernapasan yang akan menghasilkan kebebasan dan kemudahan kontrol yang diinginkan selama bernyanyi. Dalam membawakan karya, vokalis harus mencari teknik dan warna pernapasan yang sesuai dengan karya yang diberikan.
PERALATAN ARTIKULASI
Alat artikulasi adalah sistem organ anatomi dan fisiologis, termasuk laring, pita suara, lidah, langit-langit lunak dan keras (orofaring), gigi rahang atas dan bawah (lihat gigitan), bibir, nasofaring (faring bagian atas). , terletak di belakang rongga hidung, berkomunikasi dengannya melalui choanae dan secara kondisional dibatasi dari bagian mulut faring oleh bidang di mana langit-langit keras berada) dan rongga resonator yang terlibat dalam pembangkitan ucapan dan suara.
Tujuan pengajaran menyanyiSyarat utama program ini adalah mengajarkan anak untuk membawakan lagu-lagu yang sederhana, mudah dipahami, dan menarik secara ekspresif, ikhlas.
Arti artistik dan pedagogis dari bernyanyi adalah untuk membantu anak-anak memahami dengan benar isi gambar musik, menguasai keterampilan yang diperlukan, dan mengekspresikan perasaan mereka dalam nyanyian yang santai dan alami. Misalnya saat membawakan lagu pengantar tidur, tekankan kepedulian, kasih sayang, kelembutan, dan pertunjukan
agar lagu tersebut menenangkan dan membantu Anda tertidur, sehingga sebaiknya dibawakan dengan tenang, merdu, dengan tempo yang lambat, dengan ritme yang seragam, perlahan-lahan menghilang. Pawai membutuhkan keceriaan, aspirasi, kelincahan. Itu harus dinyanyikan dengan keras, mengucapkan kata-katanya dengan jelas, menekankan ritme dengan tempo yang cukup cepat. Anak memahami arti dari persyaratan ini dan tujuannya.
Tugas utama selama pembelajaran adalah sebagai berikut: mengembangkan keterampilan menyanyi pada anak-anak, keterampilan yang berkontribusi pada penampilan ekspresif;
mengajar anak membawakan lagu dengan bantuan guru dan mandiri, dengan diiringi dan tidak diiringi alat musik, di dalam dan di luar kelas;
mengembangkan telinga terhadap musik, mengajar seseorang untuk membedakan nyanyian yang benar dan yang salah, nada suara, durasinya, arah pergerakan melodi, mendengar diri sendiri saat bernyanyi, memperhatikan dan memperbaiki kesalahan (pengendalian diri pendengaran);
mengembangkan suara, membentuk suara anak yang alami, memperkuat dan memperluas jangkauan nyanyian, mengatasi “dengungan” monoton anak-anak yang bernyanyi rendah dan tidak tepat;
membantu perwujudan kemampuan kreatif, penggunaan mandiri lagu-lagu familiar dalam permainan, tarian bundar, dan permainan alat musik anak.
Semua aktivitas menyanyi anak selanjutnya - dalam kehidupan sehari-hari, di hari libur, hiburan, yang muncul atas inisiatifnya atau atas saran orang dewasa di taman kanak-kanak dan keluarga - sangat bergantung pada organisasi pengajaran menyanyi yang benar di kelas.
Keterampilan dan kemampuan menyanyi
Agar berhasil memecahkan masalah, perlu diajarkan keterampilan dan kemampuan kepada anak, yang meliputi sikap menyanyi, keterampilan vokal, dan paduan suara.
Instalasi bernyanyi- ini adalah pose yang benar. Saat bernyanyi, anak hendaknya duduk tegak, tanpa mengangkat bahu, tanpa membungkuk, sedikit bersandar pada sandaran kursi yang harus sesuai dengan tinggi badan anak. Letakkan tangan Anda di atas lutut.
Keterampilan vokal adalah interaksi produksi suara, pernafasan dan diksi. Penghirupan harus cepat, dalam dan tanpa suara, dan pernafasan harus lambat. Kata-kata tersebut diucapkan dengan jelas dan jelas. Penting untuk memantau posisi lidah, bibir, dan gerakan bebas rahang bawah yang benar.
Keterampilan paduan suara- ini adalah interaksi ansambel dan sistem. Ansambel diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti “kesatuan”, yaitu rasio yang benar antara kekuatan dan tinggi suara paduan suara, perkembangan serempak dan timbre. Membangun - ini adalah intonasi nyanyian yang tepat dan murni.
Mengajarkan keterampilan vokal dan paduan suara kepada anak-anak prasekolah memiliki sejumlah ciri.
Pembentukan suara Jika diposisikan dengan benar, suaranya akan jernih dan ringan. Namun, kita harus memperhitungkan ketidaksempurnaan suara anak dan cepatnya kelelahan. Anak-anak tidak bisa bertahan lama
Tabel 5
Keterampilan menyanyi sebagai sarana pengajaran nyanyian ekspresif
Keterampilan vokal dan paduan suara |
Kelompok umur |
||||||
bungsu ke-2 |
sekolah persiapan |
||||||
Keterampilan vokal |
Nyanyian ekspresif tanpa ketegangan, lancar: |
||||||
Pembentukan suara |
|
||||||
Suara ringan: |
Bernyanyilah dengan suara bergerak yang ringan: |
||||||
Tarik napas di antara frasa musik pendek: |
Mengambil napas di antara frasa musik |
Ambil napas sebelum Anda mulai |
|||||
Ucapkan kata-kata dengan jelas |
Ucapkan kata-kata dengan jelas dan benar |
Ucapkan kata-kata dengan jelas |
Ucapkan kata-katanya dengan jelas, |
||||
Keterampilan paduan suara |
|||||||
Tuning (kemurnian intonasi) |
Keterampilan yang sama di semua kelompok adalah menyampaikan melodi dengan benar. Tapi begitu |
||||||
Ensembel (koherensi) |
Bernyanyilah tanpa tertinggal atau mendahului satu sama lain |
Memulai dan menyelesaikan lagu bersama-sama |
Memulai dan mengakhiri lagu secara bersamaan; bernyanyi dengan cukup keras dan pelan |
Semua orang memulai dan menyelesaikan lagu bersama-sama; bernyanyi, mempercepat dan memperlambat: |
|||
|
|||||||
Catatan. Tabel (di bawah nomor 1-16) menunjukkan kutipan lagu-lagu berikut untuk kelompok umur yang berbeda: |
Bernyanyilah dengan tempo berbeda, naikkan dan turunkan suara: |
||||||
dan bernyanyi dengan keras. Anak-anak bernyanyi dalam “bicara”, mereka kurang merdu. Anak yang lebih besar dapat bernyanyi dengan merdu, namun terkadang menjadi keras dan tegang. Pernapasan anak usia prasekolah dangkal dan pendek, sehingga sering kali mereka mengambil napas di tengah-tengah kata atau frasa musik, sehingga mengganggu melodi lagu.
Artikulasi(pengucapan kata yang jelas) terbentuk secara bertahap. Banyak anak mengalami cacat bicara: duri, cadel, yang membutuhkan waktu lama untuk dihilangkan. Kurangnya diksi yang jelas dan tegas membuat nyanyian menjadi lamban dan lemah.
Anak-anak sulit bernyanyi dalam ansambel. Seringkali mereka berada di depan atau di belakang suara umum, mencoba untuk mengungguli suara lainnya. Balita, misalnya, hanya menyanyikan kata-kata terakhir dari suatu frasa.
Bahkan lebih sulit lagi bagi anak-anak untuk menguasai keterampilan menyanyi yang harmonis - murni intonasi. Perbedaan individu sangat terlihat. Hanya sedikit yang melakukan intonasi dengan mudah dan akurat, sedangkan sebagian besar bernyanyi tidak tepat, memilih intonasi sembarangan. Penting untuk berupaya mengembangkan keterampilan ini.
Pengembangan keterampilan dan kemampuan menyanyi
Keterampilan vokal dan paduan suara diperoleh dalam proses pembelajaran lagu. Keterampilan menjadi lebih kompleks dan berubah seiring dengan semakin banyaknya bagian kompleks yang dipelajari. Hal ini dapat dilihat pada Tabel 5 (lihat hal. 81) yang menunjukkan sistem keterampilan menyanyi pada anak usia 3 sampai 7 tahun. Dengan menggunakan tabel, Anda dapat melihat betapa kompleksnya keterampilan vokal dan paduan suara tertentu seiring perkembangannya (secara horizontal) dan berapa total volume persyaratan program di setiap kelompok umur (secara vertikal). Contoh musik individual menggambarkan bagian-bagian melodi yang memerlukan penggunaan keterampilan yang sesuai.
Pada akhir tahun, anak-anak seharusnya dapat:
grup junior ke-2 - menyanyikan lagu-lagu paling sederhana dengan bantuan seorang guru dan dengan iringan musik;
kelompok menengah - bernyanyi dengan dan tanpa alat pengiring (lagu yang paling mudah);
kelompok senior - bernyanyi bersama guru tanpa iringan musik dan mandiri dengan diiringi alat musik; mengingat dan menyanyikan lagu yang dipelajari; membedakan nyanyian yang benar dan yang salah dengan telinga; membedakan suara berdasarkan tinggi dan durasinya; mampu menjaga postur tubuh yang benar saat bernyanyi;
kelompok persiapan - secara ekspresif membawakan lagu-lagu familiar dengan dan tanpa iringan; mengingat dan menyanyikan lagu-lagu yang dipelajari pada kelompok sebelumnya; dapat bernyanyi secara kolektif dan individu, dengan tetap menjaga postur tubuh yang benar; dengarkan diri sendiri dan orang lain sambil bernyanyi dan perbaiki kesalahan; membedakan gerak melodi ke atas dan ke bawah, bunyi panjang dan pendek; mengetahui nama-nama nadanya (saat menggunakan alat musik - logam
latar belakang); mempunyai gagasan bahwa suara yang lebih tinggi terletak lebih tinggi pada jalur musik, dan suara rendah terletak lebih rendah (gambar grafis bersyarat - "burung" - duduk di baris atas dan bernyanyi tinggi); mengimprovisasi berbagai onomatopoeia dan nyanyian berdasarkan keterampilan menyanyi yang diperoleh.
Persyaratan tersebut penting karena pendidikan musik di kelas berlangsung dalam suasana yang sangat antusias, proses pembelajaran lagu dan penampilan selanjutnya terkesan berkesinambungan dan tampaknya tidak memberikan hasil yang terukur secara pasti, seperti yang terjadi misalnya pada pengajaran berhitung dan berhitung; literasi. Selain itu, sebagian besar karya pendidikan musik ditujukan hanya sebagai tugas. Misalnya, tugas mengembangkan telinga musikal dirumuskan dalam program untuk anak usia dini. Tetapi sebagai hasil tertentu, sebagai keterampilan yang diperoleh dalam membedakan suara musik berdasarkan nadanya, hal ini hanya disebutkan pada kelompok yang lebih tua. Guru perlu menentukan apa yang telah diajarkannya kepada anak selama setahun, anak mana yang perkembangan musiknya baik atau sebaliknya masih mengalami kesulitan dalam suatu hal, apakah anak bisa menyanyikan lagu dan yang mana, dan lain-lain. pekerjaan pedagogis harus diperhitungkan secara konsisten.
Program ini merumuskan pengetahuan dan keterampilan tertentu yang belum cukup diterapkan dalam praktik sehari-hari, misalnya kreativitas lagu. Pada saat yang sama, kebutuhan untuk meningkatkan persiapan anak untuk belajar di sekolah dasar memerlukan pengembangan keterampilan tersebut.
Bersiap untuk belajar menyanyi dari nada
Seorang anak berusia 6-7 tahun secara bertahap bersiap untuk bernyanyi berdasarkan nada. Ini adalah tugas yang sulit. Hal ini diperumit oleh kenyataan bahwa seorang anak berusia tujuh tahun harus mampu mengkorelasikan tinggi dan durasi suara yang dirasakan oleh telinga.
bunyi musik dengan notasi musiknya. Jika pada usia prasekolah seorang anak tidak mengembangkan kemampuan sensorik musikal yang membantunya mendengarkan, membandingkan, dan membedakan bunyi, maka pembelajaran di sekolah akan sulit. Anak harus didekatkan dengan gambar grafik konvensional (gambar, kartu, lingkaran catatan), yang dengannya ia dapat memvisualisasikan bahwa suara yang lebih tinggi digambarkan lebih tinggi, bahwa kartu yang lebar menggambarkan suara yang lebih panjang, dan kartu yang sempit - yang pendek, dll. dll. Di taman kanak-kanak mereka belum diperkenalkan dengan staf musik, tetapi mereka sudah diajarkan untuk menempatkan lingkaran nada di atasnya, menyanyikan tangga nada dengan nama-nama suara, dll.
Berikut beberapa contoh lagu, dengan mempelajari keterampilan yang diperoleh anak: membedakan bunyi berdasarkan nada dan durasi, menentukan arah pergerakan melodi.
"Cockerel", lagu rakyat Rusia:
[Perlahan-lahan]
Anak-anak merentangkan bunyi terakhir pada setiap takaran dan mencatat durasinya (kedengarannya lebih lama dari bunyi sebelumnya). “Liburan Ibu”, musik oleh E. Tilicheeva:
[Hidup]
Anak-anak memperhatikan bahwa melodinya bergerak ke bawah. “May Song”, musik oleh E. Tilicheeva:
[Dengan gerakan]
Melodinya bergerak mula-mula ke atas lalu ke bawah.
Semua keterampilan tersebut juga diperkuat ketika belajar memainkan alat musik anak dan ketika mempelajari gerakan musik berirama.
Untuk memperkenalkan anak-anak secara sistematis dan sistematis pada pengetahuan dan keterampilan ini, sistem metodologis telah dikembangkan, yang dituangkan dalam “Musical Primer”, yang akan dijelaskan dalam paragraf berikut.
Kreativitas lagu
Peluang untuk berkembang kreativitas lagu Komposer B. Asafiev, D. Kabalevsky, psikolog B. Teplov, musisi-guru L. Barenboim, N. Vetlugina, K. Golovskaya, A. Khodkova tercatat di antara anak-anak prasekolah. Diketahui bahwa, atas inisiatifnya sendiri, bahkan anak kecil pun dapat memvariasikan beberapa putaran melodi dari beberapa suara dan, setelah memilih salah satu yang mereka sukai, menyenandungkannya dalam waktu yang lama. Improvisasi kecil ini memiliki nilai estetika dan, yang terpenting, membantu anak memenuhi kebutuhan musik dan mengekspresikan pengalamannya. Jika Anda membimbing proses kreatif, maka anak-anak menerima perkembangan musik yang lebih aktif: mereka dengan bebas menggunakan intonasi nyanyian, dengan cepat mempelajari melodi lagu, mereka mengembangkan kontrol pendengaran atas penampilan mereka, dll.
Program menyanyi untuk kelompok persiapan taman kanak-kanak memberikan pengembangan improvisasi kreatif dan nyanyian. Anak-anak ditawari serangkaian tugas yang secara bertahap menjadi lebih sulit. Pada awalnya, ini adalah intonasi nyanyian yang diciptakan sendiri: meniru nyanyian burung kukuk, berseru-seru di hutan, menciptakan panggilan (“Lena, kamu di mana?” - “Aku di sini.” - “Siapa namamu?” - "Marina", dll. .), lalu pertanyaan musik yang lebih rinci dan
jawaban dan, akhirnya, improvisasi pada teks tertentu. Tugas kreatif saat belajar menyanyi hanya membutuhkan sedikit waktu di kelas, namun memerlukan latihan yang sistematis.
Jadi, dalam proses belajar menyanyi:
tugas membiasakan berbagai lagu diwujudkan yang memperkaya dunia spiritual anak, mendorong perasaan baik, pengalaman estetika, pengembangan minat dan manifestasi pertama selera musik;
keterampilan vokal dan paduan suara diperoleh, yang secara bertahap menjadi lebih kompleks dari kelompok ke kelompok dan dikaitkan dengan komplikasi lagu;
telinga melodi berangsur-angsur membaik, yang menjadi dasar untuk pembelajaran lebih lanjut menyanyi dari nada;
pembelajaran memperoleh karakter yang sadar dan aktif; anak dikenalkan dengan unsur literasi musik, diberikan informasi tentang istilah-istilah musik, sifat pertunjukan (menyanyi, bergerak, tiba-tiba, pelan-pelan, cepat), tentang bentuk karya (tunggal, refrain, pendahuluan, frase);
kecenderungan kreatif berkembang yang memperkaya kepribadian secara keseluruhan;
lagu-lagu akrab yang dipelajari di kelas, liburan, hiburan, dalam kegiatan mandiri, gerakan berirama, memainkan alat musik anak-anak, serta dalam membaca seni, pendidikan jasmani, menggambar, berjalan, dan permainan digunakan.
Program pelatihan menyanyi memuat tugas mengembangkan minat menyanyi, mengajarkan keterampilan menyanyi, mengembangkan suara dan pendengaran, serta perwujudan kreatif.