Secara historis, tiga jenis sastra telah berkembang dalam sastra: epik, dramatis, dan liris. Ini adalah kelompok genre yang memiliki ciri struktural serupa. Jika epik dalam cerita membenahi realitas eksternal (peristiwa, fakta, dan sebagainya), maka drama juga melakukan hal yang sama dalam format percakapan, bukan atas nama pengarang, dan liriknya menggambarkan realitas batin seseorang. Tentu saja, pembagiannya sewenang-wenang dan sampai batas tertentu dibuat-buat, namun demikian, pengenalan kita dengan buku tersebut dimulai dengan fakta bahwa kita melihat genre, jenis kelamin, atau kombinasi keduanya di sampulnya dan menarik kesimpulan pertama. Misalnya, seseorang hanya suka menonton drama di teater, artinya dia tidak membutuhkan volume Moliere dan akan melewatinya tanpa membuang waktu. Pengetahuan tentang prinsip-prinsip dasar kritik sastra juga membantu selama membaca, ketika Anda ingin memahami penulis, menembus laboratorium kreatifnya, dan mengungkap mengapa rencananya diwujudkan dengan cara ini dan bukan sebaliknya.

Setiap genre memiliki contoh dan pembenaran teoritis, yang paling ringkas dan sederhana.

Novelnya adalah suatu bentuk besar dari genre epik, sebuah karya dengan tema yang diperluas dan banyak tema. Biasanya novel klasik menggambarkan orang-orang yang berpartisipasi dalam berbagai proses kehidupan yang menimbulkan konflik eksternal dan internal. Peristiwa dalam novel tidak selalu digambarkan secara berurutan, misalnya Lermontov dalam novel “A Hero of Our Time” sengaja memecah urutannya.

Berdasarkan tematik novel dibagi menjadi otobiografi ("Kegelapan Jatuh di Langkah Lama" karya Chudakov), filosofis ("Iblis" karya Dostoevsky), petualangan ("Robinson Crusoe" karya Dafoe), fantastis ("Metro 2033" karya Glukhovsky), satir ("In Praise of Stupidity" karya Rotterdam "), historis (Pikul “Aku Punya Kehormatan”), petualang (Merezhko “Sonka si Tangan Emas”), dll.

Menurut struktur novel dibagi menjadi novel dalam syair ("Eugene Onegin" karya Pushkin), pamflet novel ("Gulliver's Travels" karya Swift), perumpamaan novel ("The Old Man and the Sea" karya Hemingway), novel-feuilleton ("The Countess of Salisbury" oleh Dumas), sebuah novel epistolary ( Rousseau “Julia atau Heloise baru”) dan lain-lain.

Sebuah novel epik adalah sebuah novel dengan gambaran panorama kehidupan masyarakat pada titik balik sejarah (“Perang dan Damai” karya Tolstoy).

Ceritanya adalah sebuah karya epik berukuran sedang (antara cerita pendek dan novel), di mana narasi peristiwa tertentu disajikan dalam urutan alami (“The Pit” karya Kuprin). Apa bedanya cerita dengan novel? Setidaknya materi cerita disajikan secara kronis, dan bukan demi komposisi novel yang penuh aksi. Selain itu, cerita tersebut tidak menimbulkan permasalahan yang bersifat sejarah global. Dalam cerita, pengarang lebih terkekang, semua penemuannya tunduk pada aksi utama, namun dalam novel penulis terbawa oleh ingatan, penyimpangan dan analisis tokoh.

Ceritanya adalah bentuk prosa epik kecil. Karya tersebut memiliki jumlah karakter yang terbatas, satu masalah dan satu peristiwa (Turgenev “Mumu”). Apa perbedaan novella dengan cerita pendek? Batasan antara kedua genre ini sangat sewenang-wenang, tetapi dalam cerita pendek, akhir cerita paling sering berkembang secara tidak terduga ("The Gift of the Magi" karya O'Henry).

Esai adalah bentuk prosa epik kecil (banyak yang mengklasifikasikannya sebagai jenis cerita). Esai biasanya menyentuh isu-isu sosial dan cenderung deskriptif.

Perumpamaannya adalah ajaran moral dalam bentuk alegoris. Apa bedanya perumpamaan dengan dongeng? Sebuah perumpamaan mengambil materinya terutama dari kehidupan, sedangkan fabel didasarkan pada plot fiktif, terkadang fantastis (perumpamaan Injil).

Genre liris adalah...

Puisi liris adalah kecil bentuk genre lirik ditulis atas nama penulis (Pushkin "Aku mencintaimu") atau atas nama pahlawan liris (Tvardovsky "Aku terbunuh di dekat Rzhev").

Elegi adalah bentuk liris kecil, puisi yang dijiwai dengan suasana sedih dan melankolis. Pikiran sedih, kesedihan, refleksi sedih membentuk repertoar elegi (elegi Pushkin "Di bebatuan, di atas bukit").

Pesannya adalah surat puitis. Menurut isi pesannya dapat dibedakan menjadi ramah, menyindir, liris, dan lain-lain. Mereka dapat didedikasikan untuk satu orang atau sekelompok orang (“Pesan untuk Frederick” dari Voltaire).

Epigram adalah sebuah puisi yang mengolok-olok orang tertentu (dari ejekan ramah hingga sarkasme) (Gaft “Epigram on Oleg Dahl”). Fitur: kecerdasan dan singkatnya.

Ode adalah sebuah puisi yang dibedakan dari nadanya yang khusyuk dan isinya yang luhur (Lomonosov “Ode pada hari aksesi Elizabeth Petrovna ke takhta, 1747”).

Soneta adalah puisi 14 ayat (“Dua Puluh Soneta untuk Sasha Zapoeva” oleh Timur Kibirov). Soneta adalah salah satu bentuk yang ketat. Soneta biasanya terdiri dari 14 baris, membentuk 2 kuatrain (dengan 2 rima) dan 2 tercet (dengan 2 atau 3 rima).

Puisi itu adalah bentuk liris-epik rata-rata, di mana terdapat plot terperinci dan beberapa pengalaman diwujudkan, yaitu perhatian pada dunia batin pahlawan liris ("Mtsyri" karya Lermontov).

Balada adalah bentuk liris-epik rata-rata, cerita dalam syair. Seringkali balada memiliki alur cerita yang menegangkan ("Lyudmila" karya Zhukovsky).

Genre drama adalah...

Komedi adalah jenis drama yang isinya disajikan dengan cara yang lucu, dan tokoh serta keadaannya lucu. Jenis komedi apa saja yang ada? Liris (“The Cherry Orchard” oleh Chekhov), tinggi (“Woe from Wit” oleh Griboedov), satir (“The Inspector General” oleh Gogol).

Tragedi adalah sejenis drama yang didasarkan pada konflik kehidupan akut yang mengakibatkan penderitaan dan kematian para pahlawan (“Hamlet” karya Shakespeare).

Drama adalah sebuah drama dengan konflik akut yang biasa saja, tidak begitu agung dan dapat diselesaikan (misalnya, Gorky “At the Depths”). Apa bedanya dengan tragedi atau komedi? Pertama, bahan yang digunakan modern, bukan dari jaman dahulu, dan kedua, muncul pahlawan baru dalam drama yang memberontak terhadap keadaan.

Tragifar - sebuah karya dramatis yang menggabungkan unsur tragis dan komik (Ionesco, “The Bald Singer”). Ini adalah genre postmodern yang muncul relatif baru.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Epik- sejenis sastra (beserta lirik dan drama), narasi tentang peristiwa-peristiwa yang diduga terjadi di masa lalu (seolah-olah pernah terjadi dan diingat oleh narator). Epik ini mencakup eksistensi dalam volume plastiknya, perluasan ruang-waktu dan intensitas peristiwa (isi plot). Menurut Poetics karya Aristoteles, epik, tidak seperti puisi liris dan drama, tidak memihak dan objektif pada saat dinarasikan.

▪ Besar - puisi epik, novel, epik (puisi-epik);

▪ Tengah - cerita,

▪ Kecil - cerita, cerita pendek, esai.

Epik juga mencakup genre cerita rakyat: dongeng, epik, epik, lagu sejarah.

Arti:

Sebuah karya epik yang tidak memiliki batasan ruang lingkupnya. Menurut V.E. Khalisev, “Epik sebagai jenis sastra mencakup cerita pendek (...) dan karya yang dirancang untuk didengarkan atau dibaca dalam jangka panjang: epos, novel (...).”

Peran penting dalam genre epik dimainkan oleh citra narator (pendongeng), yang menceritakan tentang peristiwa itu sendiri, tentang karakternya, tetapi pada saat yang sama membatasi dirinya dari apa yang terjadi. Epik, pada gilirannya, mereproduksi dan menangkap tidak hanya apa yang diceritakan, tetapi juga narator (cara berbicaranya, mentalitasnya).

Sebuah karya epik dapat menggunakan hampir semua media artistik dikenal dalam sastra. Bentuk naratif dari sebuah karya epik “mempromosikan penetrasi terdalam ke dunia batin manusia.”

Hingga abad ke-18, genre sastra epik yang utama adalah puisi epik. Sumber alurnya adalah legenda rakyat, gambarannya diidealkan dan digeneralisasikan, tuturannya mencerminkan kesadaran rakyat yang relatif monolitik, bentuknya puitis (Homer's Iliad). Pada abad XVIII-XIX. Genre unggulannya adalah novel. Plotnya dipinjam terutama dari zaman modern, gambarnya bersifat individual, pidatonya mencerminkan kesadaran sosial multibahasa yang sangat berbeda, bentuknya biasa-biasa saja (L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky).

Genre epik lainnya adalah dongeng, cerita pendek, cerita pendek. Berjuang untuk refleksi kehidupan yang utuh, karya-karya epik cenderung digabungkan menjadi siklus. Berdasarkan tren yang sama, sebuah novel epik bermunculan (“The Forsyte Saga” oleh J. Galsworthy).

Salah satu pendiri kritik sastra Rusia adalah V.G. Dan meskipun langkah serius telah diambil dalam mengembangkan konsep tersebut pada zaman dahulu jenis sastra(Aristoteles), Belinsky-lah yang memiliki teori tiga yang berbasis ilmiah keluarga sastra, yang dapat Anda kenali secara mendetail dengan membaca artikel Belinsky “Pembagian Puisi Menjadi Genus dan Spesies”.

Ada tiga jenis fiksi: epik(dari bahasa Yunani Epos, narasi), liris(kecapi adalah alat musik yang diiringi nyanyian puisi) dan dramatis(dari Drama Yunani, aksi).

Saat menyajikan subjek ini atau itu kepada pembaca (artinya subjek pembicaraan), penulis memilih pendekatan yang berbeda:

Pendekatan pertama: Anda dapat mengetahui secara detail tentang suatu objek, peristiwa yang terkait dengannya, keadaan keberadaan objek tersebut, dll.; dalam hal ini kedudukan pengarang sedikit banyak akan terlepas, pengarang akan bertindak sebagai semacam penulis sejarah, narator, atau memilih salah satu tokoh sebagai narator; Hal utama dalam karya semacam itu adalah cerita, narasi tentang subjek, jenis pidato utama adalah narasi; sastra semacam ini disebut epik;

Pendekatan kedua: Anda tidak dapat menceritakan banyak hal tentang peristiwa-peristiwa tersebut, melainkan tentang kesan yang ditimbulkannya terhadap penulisnya, tentang perasaan yang ditimbulkannya; penggambaran dunia batin, pengalaman, kesan akan termasuk dalam genre sastra liris; pengalamanlah yang menjadi peristiwa utama liriknya;

Pendekatan ketiga: Anda dapat menggambarkan suatu objek dalam tindakan, menunjukkannya di atas panggung; menyajikannya kepada pembaca dan pemirsa dalam lingkungan fenomena lain; jenis sastra ini bersifat dramatis; Dalam sebuah drama, suara pengarang paling jarang terdengar - dalam arahan panggung, yaitu penjelasan pengarang tentang tindakan dan ucapan para tokoh.

Lihatlah tabelnya dan coba ingat isinya:

Jenis fiksi

EPOS

DRAMA

LIRIK

(Yunani - narasi)

cerita tentang peristiwa, nasib para pahlawan, tindakan dan petualangan mereka, gambaran sisi eksternal dari apa yang terjadi (bahkan perasaan ditunjukkan dari manifestasi eksternalnya). Penulis dapat langsung mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi.

(Yunani - tindakan)

gambar peristiwa dan hubungan antar karakter di atas panggung(cara khusus menulis teks). Pengungkapan langsung sudut pandang pengarang dalam teks terdapat dalam arahan panggung.

(dari nama alat musiknya)

pengalaman acara; penggambaran perasaan, dunia batin, keadaan emosi; perasaan menjadi acara utama.

Setiap jenis sastra pada gilirannya mencakup sejumlah genre.

GENRE adalah kumpulan karya yang terbentuk secara historis yang bersatu fitur-fitur umum isi dan bentuk. Kelompok tersebut meliputi novel, cerita pendek, puisi, elegi, cerita pendek, feuilleton, komedi, dll. Dalam kritik sastra sering diperkenalkan konsep tipe sastra, lebih dari itu konsep yang luas daripada genre. Dalam hal ini novel akan dianggap sebagai jenis fiksi, dan genrenya adalah berbagai jenis novel, misalnya novel petualangan, detektif, psikologi, novel perumpamaan, novel distopia, dll.

Contoh hubungan genus-spesies dalam karya sastra:

Marga: dramatis; melihat: komedi; genre: komedi situasi.

Marga: epik; melihat: cerita; genre: cerita yang fantastis, dll.

Genre, sebagai kategori sejarah, muncul, berkembang dan, seiring waktu, “keluar” dari “stok aktif” seniman tergantung pada zaman sejarah: penulis lirik kuno tidak mengetahui soneta; di zaman kita, ode, yang lahir pada zaman kuno dan populer pada abad 17-18, telah menjadi genre kuno; romantisme XIX abad menghidupkan literatur detektif, dll.

Perhatikan tabel berikut yang menyajikan jenis dan genre yang terkait dengan berbagai jenis seni kata:

Genera, jenis dan genre fiksi

EPOS

DRAMA

Puisi (epik):

Heroik

Strogovoinskaya

Sangat menyenangkan-

legendaris

Historis...

Dongeng

Bylina

Pikiran

Legenda

Tradisi

Kidung

Perumpamaan

Genre kecil:

peribahasa

ucapan

sajak anak-anak...

Novel Epik:

Historis

Fantastis.

Petualang

Psikologis

R.-perumpamaan

utopis

Sosial...

Genre kecil:

menyala. dongeng...

Permainan

Upacara

Drama rakyat

Raek

Adegan kelahiran Yesus...

Tragedi

Komedi:

ketentuan,

karakter,

Drama:

filosofis

sosial

historis

sosial-filosofis

Vaudeville

Lelucon

tragedi...

Lagu

Nyanyian pujian

Elegi

Sonet

Pesan

Sajak pendek tentang cinta

Roman

Rondo

Epigram...

Kritik sastra kontemporer juga menyoroti keempat, jenis sastra terkait yang menggabungkan ciri-ciri epik dan kelahiran liris: lirik-epik, yang mengacu pada puisi. Dan memang, dengan menceritakan sebuah cerita kepada pembaca, puisi itu mewujudkan dirinya sebagai sebuah epik; Mengungkapkan kepada pembaca kedalaman perasaan, dunia batin orang yang menceritakan kisah ini, puisi itu memanifestasikan dirinya sebagai lirik.

Di tabel Anda menemukan ungkapan "genre kecil". Epik dan karya liris dibagi menjadi genre besar dan kecil dengan volume yang lebih besar. Yang besar meliputi epik, novel, puisi, dan yang kecil meliputi cerita, cerita, fabel, lagu, soneta, dan lain-lain.

Bacalah pernyataan V. Belinsky tentang genre cerita:

“Kehidupan modern kita terlalu beragam, kompleks, terfragmentasi (...) Ada peristiwa, ada kasus yang, bisa dikatakan, tidak cukup untuk sebuah drama, tidak cukup untuk sebuah novel, tetapi mendalam, yang mengkonsentrasikan begitu banyak kehidupan dalam satu saat, tidak peduli berapa banyak hal yang dapat dihilangkan dalam berabad-abad: cerita menangkap mereka dan membungkus mereka dalam kerangka sempitnya (...) Singkat dan cepat, ringan dan dalam pada saat yang sama, ia terbang dari subjek ke subjek, membagi kehidupan menjadi hal-hal kecil dan merobek lembaran-lembaran dari kitab besar kehidupan ini." .

Jika sebuah cerita, menurut Belinsky, adalah “sehelai daun dari buku kehidupan”, maka dengan menggunakan metaforanya, seseorang dapat secara kiasan mendefinisikan sebuah novel dari sudut pandang genre sebagai “sebuah bab dari buku kehidupan”, dan a cerita sebagai “sebuah baris dari buku kehidupan.”

Genre epik kecil, yang menjadi bagian cerita, adalah prosa yang isinya “intensif”: karena volumenya yang kecil, penulis tidak mempunyai kesempatan untuk “menyebarkan pemikirannya ke sepanjang pohon”, terbawa oleh deskripsi rinci, enumerasi, reproduksi sejumlah besar peristiwa secara rinci, dan pembaca sering kali perlu banyak bicara.

Cerita ini ditandai dengan fitur berikut:

Volume kecil;

Plot paling sering didasarkan pada satu peristiwa, sisanya hanya diplot oleh penulis;

Sejumlah kecil karakter: biasanya satu atau dua karakter sentral;

Satu persoalan utama sedang diselesaikan; persoalan-persoalan lain “berasal” dari persoalan utama.

Jadi,
CERITA adalah karya prosa kecil dengan satu atau dua karakter utama, yang didedikasikan untuk menggambarkan satu peristiwa. Agak lebih banyak cerita, tetapi perbedaan antara sebuah cerita dan sebuah cerita tidak selalu dapat dipahami: beberapa orang menyebut karya A. Chekhov “The Duel” sebagai cerita pendek, dan beberapa menyebutnya sebagai cerita besar. Hal berikut ini penting: seperti yang ditulis oleh kritikus E. Anichkov pada awal abad kedua puluh, “pusat cerita adalah kepribadian individu, dan bukan sekelompok orang.”

Kebangkitan Rusia prosa pendek dimulai pada usia 20-an tahun XIX abad, yang memberikan contoh luar biasa dari prosa epik pendek, termasuk mahakarya mutlak Pushkin ("Belkin's Tales", "The Queen of Spades") dan Gogol ("Evenings on a Farm near Dikanka", cerita St. Petersburg), film pendek romantis cerita oleh A. Pogorelsky, A. Bestuzhev -Marlinsky, V. Odoevsky dan lainnya. Pada paruh kedua abad ke-19, karya-karya epik pendek oleh F. Dostoevsky ("The Dream of a Funny Man", "Notes from the Underground"), N. Leskov ("Lefty", "The Stupid Artist", "Lady Macbeth" diciptakan Distrik Mtsensk"), I. Turgenev ("Dusun Distrik Shchigrovsky", "Raja Stepa Lear", "Hantu", "Catatan Pemburu"), L. Tolstoy ("Tahanan Kaukasus", "Hadji Murat", " Cossack", cerita Sevastopol) , A. Chekhov sebagai master cerita pendek terhebat, karya V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky dan banyak lainnya.

Abad kedua puluh juga tidak berhutang - dan cerita oleh I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov muncul... Bahkan penulis lirik terkenal seperti A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva “mereka tunduk pada prosa yang tercela,” dalam kata-kata Pushkin. Dapat dikatakan bahwa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, genre epik kecil mengambil posisi terdepan dalam sastra Rusia.

Dan karena alasan ini saja, orang tidak boleh berpikir bahwa cerita tersebut menimbulkan masalah kecil dan menyentuh topik yang dangkal. Bentuk ceritanya singkat, dan alur ceritanya terkadang tidak rumit dan menyangkut, pada pandangan pertama, sederhana, seperti yang dikatakan L. Tolstoy, hubungan “alami”: rangkaian peristiwa yang rumit dalam cerita tidak memiliki tempat untuk diungkapkan. Namun justru inilah tugas penulis, untuk memasukkan pokok pembicaraan yang serius dan seringkali tidak ada habisnya ke dalam ruang teks yang kecil.

Jika plotnya miniatur I. Bunin "Jalan Muravsky", yang hanya terdiri dari 64 kata, hanya mengabadikan beberapa momen percakapan antara musafir dan kusir di tengah padang rumput yang tak berujung, lalu alur ceritanya A. Chekhov "Ionych" akan cukup untuk keseluruhan novel: waktu artistik dari cerita ini mencakup hampir satu setengah dekade. Tetapi tidak masalah bagi penulis apa yang terjadi pada pahlawan di setiap tahap saat ini: cukup baginya untuk "merebut" beberapa "mata rantai" dari rantai kehidupan pahlawan - episode yang mirip satu sama lain, seperti tetesan air. air, dan seluruh kehidupan Dokter Startsev menjadi sangat jelas bagi penulis dan pembaca. “Saat Anda menjalani satu hari dalam hidup Anda, Anda akan menjalani seluruh hidup Anda,” sepertinya Chekhov berkata. Pada saat yang sama, seorang penulis, yang mereproduksi situasi di rumah keluarga paling “berbudaya” di kota provinsi S., dapat memusatkan seluruh perhatiannya pada ketukan pisau dari dapur dan aroma bawang goreng (artistik detailnya!), tetapi berbicara tentang beberapa tahun kehidupan seseorang seolah-olah itu bukan tahun sama sekali, atau itu adalah waktu yang “berlalu”, tidak menarik: “Empat tahun telah berlalu”, “Beberapa tahun lagi telah berlalu”, seolah-olah tidak ada gunanya membuang-buang waktu dan kertas untuk menggambarkan hal sepele seperti itu...

Gambar kehidupan sehari-hari seseorang yang tidak memiliki badai dan guncangan eksternal, tetapi dalam rutinitas yang memaksa seseorang untuk selamanya menunggu kebahagiaan yang tidak pernah datang, menjadi tema lintas sektoral dari cerita-cerita A. Chekhov, yang menentukan perkembangan lebih lanjut dari prosa pendek Rusia.

Pergolakan sejarah, tentu saja, menentukan tema dan subjek lain bagi sang seniman. M.Sholokhov dalam siklus cerita Don, dia berbicara tentang nasib manusia yang mengerikan dan indah di masa pergolakan revolusioner. Tapi intinya di sini bukan pada revolusi itu sendiri, melainkan pada masalah abadi perjuangan manusia melawan dirinya sendiri, pada tragedi abadi runtuhnya dunia lama yang sudah kita kenal, yang telah dialami umat manusia berkali-kali. Oleh karena itu Sholokhov beralih ke plot-plot yang telah lama mengakar dalam sastra dunia, menggambarkan kehidupan pribadi manusia seolah-olah dalam konteks sejarah dunia yang legendaris. Jadi, dalam cerita “Tanda Lahir”, Sholokhov menggunakan plot kuno dunia tentang duel antara ayah dan anak, yang tidak dikenali satu sama lain, yang kita temui dalam epos Rusia, dalam epos Persia kuno, dan Jerman abad pertengahan. .Tetapi jika epik kuno menjelaskan tragedi ayah yang membunuh putranya dalam pertempuran sesuai dengan hukum takdir, yang tidak tunduk pada manusia, kemudian Sholokhov berbicara tentang masalah pilihan jalan hidup seseorang, pilihan yang menentukan semua peristiwa selanjutnya dan dalam akhirnya membuat yang satu menjadi binatang dalam bentuk manusia, dan yang lainnya setara pahlawan terhebat masa lalu.

Epik (1)

Epik adalah suatu jenis sastra (beserta lirik dan drama), sebuah narasi tentang peristiwa-peristiwa yang diduga terjadi di masa lalu (seolah-olah pernah terjadi dan diingat oleh narator). Epik ini mencakup eksistensi dalam volume plastiknya, perluasan ruang-waktu dan intensitas peristiwa (isi plot). Menurut Poetics karya Aristoteles, epik, tidak seperti puisi liris dan drama, tidak memihak dan objektif pada saat dinarasikan.

Epik (2)- (Yunani - narasi)

cerita tentang peristiwa, nasib para pahlawan, tindakan dan petualangan mereka, gambaran sisi eksternal dari apa yang terjadi (bahkan perasaan ditunjukkan dari manifestasi eksternalnya). Penulis dapat langsung mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi.

Genre epik:

Yang besar - epik, novel, puisi epik (puisi-epik);

Tengah - cerita,

Kecil - cerita, cerita pendek, esai.

Epik juga mencakup genre cerita rakyat: dongeng, epik, lagu sejarah.

Arti

Sebuah karya epik tidak memiliki batasan ruang lingkupnya. Menurut V.E. Khalisev, “Epik sebagai jenis sastra mencakup cerita pendek (...) dan karya yang dirancang untuk didengarkan atau dibaca dalam jangka panjang: epos, novel (...).”

Peran penting dalam genre epik dimainkan oleh citra narator (pendongeng), yang menceritakan tentang peristiwa itu sendiri, tentang karakternya, tetapi pada saat yang sama membatasi dirinya dari apa yang terjadi. Epik, pada gilirannya, mereproduksi dan menangkap tidak hanya apa yang diceritakan, tetapi juga narator (cara berbicaranya, mentalitasnya).

Sebuah karya epik dapat menggunakan hampir semua sarana artistik yang dikenal dalam sastra. Bentuk naratif dari sebuah karya epik “mempromosikan penetrasi terdalam ke dunia batin manusia.”

Hingga abad ke-18, genre sastra epik yang utama adalah puisi epik. Sumber alurnya adalah legenda rakyat, gambarannya diidealkan dan digeneralisasikan, tuturannya mencerminkan kesadaran rakyat yang relatif monolitik, bentuknya puitis (Homer's Iliad). Pada abad XVIII-XIX. Genre unggulannya adalah novel. Plotnya dipinjam terutama dari zaman modern, gambarnya bersifat individual, pidatonya mencerminkan kesadaran sosial multibahasa yang sangat berbeda, bentuknya biasa-biasa saja (L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky).

Genre epik lainnya adalah dongeng, cerita pendek, cerita pendek. Berjuang untuk refleksi kehidupan yang utuh, karya-karya epik cenderung digabungkan menjadi siklus. Berdasarkan tren yang sama, sebuah novel epik bermunculan (“The Forsyte Saga” oleh J. Galsworthy).

Rakyat:

Puisi Mitos (epik): Heroik Strogovoinskaya Luar Biasa

legendaris Sejarah... Dongeng Epik Duma Legenda Tradisi Balada Perumpamaan

Genre kecil: peribahasa, ucapan, teka-teki, sajak anak-anak...

Historis Fantastis. Psikologis Petualang. R.-perumpamaan Sosial Utopis... Genre kecil: Dongeng Cerita pendek Fabel Perumpamaan Balada Lit. dongeng...

Epik (epos) diterjemahkan dari bahasa Yunani- kata. Ini adalah bentuk sastra naratif. Plato percaya bahwa suatu zaman memadukan unsur liris (pernyataan pengarang) dan unsur dramatis (imitasi). Menurut Aristoteles, penulis epik tersebut menceritakan kisah “tentang peristiwa sebagai sesuatu yang asing, seperti yang dilakukan Homer, atau dari dirinya sendiri, tanpa menggantikan dirinya dengan orang lain dan menampilkan semua orang yang digambarkan dalam tindakan.” Menurut Goethe dan Schiller, pengarang berbicara tentang suatu peristiwa, memindahkannya ke masa lalu, dan dalam drama ia menggambarkannya sebagai apa yang terjadi sekarang. Menurut Hegel, epik mereproduksi objektivitas dalam bentuk yang objektif. V. Kozhinov mengaitkan epik, seperti drama, dengan pemandangan yang bagus seni.

Dalam karya epik, kehidupan digambarkan sebagai sesuatu yang berada di luar pengarang dan tokohnya. Tampaknya penulis berdiri di samping dan berbicara tentang apa yang dia ketahui dan lihat. Dari cara penulis mendeskripsikan peristiwa dan tokoh, kita dapat menyimpulkan bagaimana ia berhubungan dengan apa yang ia gambarkan.

Peristiwa-peristiwa pada zaman itu digambarkan telah terjadi, oleh karena itu diceritakan dalam bentuk lampau. Bentuk waktu sekarang dan masa depan digunakan untuk memberikan dinamisme dan kejelasan pada narasi. Karya-karya epik terutama ditulis dalam bentuk prosa. Semuanya bersifat naratif.

Bentuk narasi dalam karya epik berbeda-beda. Bentuk yang paling umum adalah narasi orang ketiga. Terkadang narator bisa menjadi karakter dalam karya tersebut (Maksim Maksimovich dalam cerita “Bela” dari “A Hero of Our Time” oleh M. Lermontov). Dalam pandangan dunianya, tokoh narator bisa jadi dekat dengan penulis. Narasi orang pertama memberikan keaslian karya dan memasukkan unsur liris ke dalamnya. Ada karya di mana karakternya sendiri berbicara tentang apa yang mereka lihat dan alami. Hal ini dibuktikan dengan novel kuno - "Metamorphoses" ("The Golden Ass") oleh Apulsya dan "Satyricon" oleh Petronius, dan memoar Lepky "The Tale of My Life".

Selain cerita, karya epik memuat gambaran dunia objektif, alam, dan kehidupan sehari-hari. Terkadang refleksi pengarang “terhubung” dengan cerita. Cerita tentang peristiwa dapat disertai dengan pernyataan tokoh, monolognya, dan dialognya. Penulis dapat mengkarakterisasi beberapa momen dari kehidupan karakter, melaporkan apa yang terjadi pada waktu dan tempat yang berbeda.

Dalam karya epik, tokoh terungkap dalam tindakan, perbuatan, gerak tubuh, ekspresi wajah, dan ucapan.

Epic memiliki tiga jenis bentuk artistik: puitis, prosa dan sinkretis.

Jenis, genre epik

Asal usul epik ini berasal dari zaman primitif. Dalam puisi rakyat dikenal jenis-jenis epos seperti dongeng, epos, pemikiran rakyat, legenda, terjemahan.

Dongeng adalah karya epik yang menceritakan tentang peristiwa fantastis dan petualangan para pahlawan. Ada dongeng, heroik, sosial, fantastik, satir, humor, dongeng tentang binatang dan sejenisnya.

Selain cerita rakyat, ada pula dongeng sastra. Dongeng terkenal karya I. Franko, A. Pushkin, saudara J. dan V. Grimm, Andersen dan lain-lain.

Bylina adalah lagu resitatif epik yang dibawakan oleh penyanyi dan musisi folk di zaman pangeran. Karakter epos adalah pahlawan rakyat - pahlawan Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich. Epik muncul pada abad 11-12. di Kievan Rus, kemudian menyebar ke wilayah utara Rusia. Sifat-sifat pahlawan epik dongeng Ukraina yang dilestarikan, seperti “The Tale of Kotigoroshko”, “The Tale of Kozhemyak”.

Legenda (lat. Legenda - apa yang harus dibaca). Ini adalah cerita rakyat atau karya sastra yang menjadi dasar cerita tersebut tema yang fantastis. Legenda punya arti yang berbeda. Legenda mencakup “kehidupan” orang Kristen pertama, pertapa dan pangeran “suci”, yang umum terjadi pada Abad Pertengahan. mereka dibacakan di gereja-gereja dan biara-biara pada hari libur untuk menghormati orang-orang kudus. Selanjutnya, legenda apokrif dengan motif ateistik muncul. Legenda ini dilarang oleh gereja. Ada legenda yang diketahui tentang peristiwa sejarah dan pahlawan nasional, tentang pemimpin perang pembebasan Khmelnitsky, kolonel Fastov Semyon Paliy. Dalam legenda tentang Alexei Dovbush,

Maxim Zaliznyak, Ustim Karmalyuk, Lukyan Kobylitsa mengungkap perjuangan kaum tani melawan penindasan feodal.

Perdamaian (pantomim) (Mitos Yunani - kata, terjemahan). Mitos muncul pada saat orang memiliki pemahaman yang naif dan langsung terhadap dunia di sekitar mereka. M. Moklitsa menyebut mitos realitas alternatif. Menurutnya, mitos adalah “objektifikasi persepsi awal, yang seiring berjalannya waktu menjadi identik dengan fiksi, suatu visi yang tidak memadai tentang sesuatu yang sebenarnya tidak ada dalam kehidupan sama-sama menipu dan benar: ini menunjukkan ketidakterbatasan kita dalam proses pencarian pengetahuan sejati. Mitos berbeda dengan dongeng karena dongeng dianggap fantasi, dan berbeda dengan legenda karena legenda memuat peristiwa sejarah dan pahlawan yang nyata. Mitos itu dianggap sebagai sesuatu yang mungkin terjadi. Sarjana sastra modern menganggap mitos sebagai persepsi realitas yang digeneralisasi dan holistik, ditandai dengan sintesis antara yang nyata dan yang ideal dan muncul pada tingkat bawah sadar. Mitos dipahami sebagai model arketipe yang stabil, yang dibingkai dalam plot dan gambar tertentu.

Mitologi Yunani kuno, Romawi kuno, dan Jerman-Skandinavia meninggalkan jejak nyata dalam sastra. Plot dari mitologi kuno digunakan oleh Dante (" Komedi Ilahi"), G. Boccaccio ("Mitos Fiesolan"), P. Corneille ("Medea", "Oedipus"). J. Racine ("Andromache", "Iphigenia in Aulis").

Lelucon rakyat (anekdot) adalah cerita satir atau lucu yang mengejek sifat buruk manusia tertentu.

Perumpamaan adalah cerita alegoris tentang kehidupan manusia yang bersifat moral. Genre perumpamaan muncul dalam cerita rakyat, berasal dari apologia (dongeng tentang binatang). Dari permintaan maaf itu pula ceritanya berkembang. Yu.Klimyuk, membandingkan perumpamaan dan fabel, mencatat bahwa kemiripan bentuk genre perumpamaan dan fabel disebabkan oleh kesamaan asal usulnya: dari mitos ke dongeng, dari dongeng ke permintaan maaf, dari mana fabel dan perumpamaan itu sendiri berkembang. "Instruktif, alegoris, filosofis, kemiripan eksternal konstruksi, tulis Yu.Klimyuk, adalah ciri-ciri yang menghubungkan perumpamaan dengan dongeng. Pada saat yang sama, perumpamaan memiliki beberapa perbedaan: jika sebuah cerita menggambarkan watak seseorang, memperlihatkan ciri-cirinya, maka dalam perumpamaan hanya sedikit perhatian yang diberikan pada watak para pahlawan, seringkali tidak spesifik, bahkan mungkin ada. katakanlah abstrak, sepenuhnya bergantung pada pemikiran yang telah ditentukan...

Dan satu lagi perbedaan yang signifikan: fabel adalah karya komik, perumpamaan pada prinsipnya adalah karya yang serius (walaupun mungkin ada perumpamaan yang lucu dan menyindir) ... "

“Perumpamaan,” lanjut Yu.Klimyuk, “sering disebut parabola. Parabola adalah sekelompok genre alegoris, moral, dan pendidikan (perumpamaan, fabel, cerita pendek, anekdot, cerita, dll.), yang melaluinya contoh yang dikumpulkan dan interpretasinya, pemikiran tertentu ditegaskan...

Menurut isi dan orientasi ideologinya, perumpamaan dibedakan menjadi religius dan sekuler, filosofis dan moral, serta cerita rakyat. Perumpamaan dapat mempunyai berbagai modifikasi: ungkapan instruktif singkat (peribahasa, pepatah, pepatah), perumpamaan alur (prosa dan puitis), perumpamaan dengan dan tanpa penjelasan, perumpamaan dengan dan tanpa alegori, perumpamaan - parabola, perumpamaan - perbandingan terperinci ".1 Dalam sastra Ukraina, perumpamaan digunakan sebagai dasar plot atau sebagai genre terpisah oleh I. Franko, D. Pavlychko, Lina Kostenko, B. Oliynyk.

Yu.Klimyuk berpendapat bahwa tidak semua parabola merupakan perumpamaan, tetapi setiap perumpamaan dapat dianggap sebagai parabola. Sulit membedakan perumpamaan dengan parabola. Beberapa sarjana sastra mengidentifikasi mereka.

Dalam "buku referensi kamus sastra" kita membaca: (Parabola Yunani - perbandingan, penjajaran, kesamaan) - "sebuah alegori instruktif, variasi genre yang mirip dengan perumpamaan, di mana, dalam cerita ringkas tentang suatu peristiwa tertentu, beberapa lainnya tingkat konten tersembunyi. Di dalam struktur parabola terdapat gambaran berbeda, yang lebih condong ke arah simbol daripada alegori (terkadang parabola disebut “perumpamaan simbolis”), tetapi tidak menekan objektivitas, situasionalitas, dan situasionalitas. tetap isomorfik dalam hubungannya.” A. Potebnya menganggap perumpamaan sebagai salah satu jenis fabel.

Epik (Yunani Eroroiia dari epos - kata dan roieo - - membuat) adalah jenis narasi yang populer sebelum munculnya novel. Epik ini berasal dari mitologi dan cerita rakyat. Di Yunani Kuno, epik adalah siklus cerita rakyat, legenda, dan lagu tentang peristiwa sejarah penting, pahlawan legendaris dan sejarah. Berdasarkan epos rakyat, epos penulis dibentuk - "Iliad" dan "Odyssey" karya Homer, "Aeneid" karya Vsrgil. "Ksatria Berkulit Harimau" oleh Sh. Rustaveli, "Kisah Pasukan Igor", "Yerusalem Dibebaskan" oleh T. Tasso, "The Lusiads" oleh L. di Camoes.

Kritikus sastra terkenal Rusia Bakhtin menulis bahwa epik tersebut memiliki tiga ciri desain:

1) subjek epik adalah epik nasional masa lalu, “masa lalu absolut”, dalam kata-kata Goethe dan Schiller;

2) sumber epos adalah perkataan lisan nasional, dan bukan pengalaman pribadi;

3) dunia epik disingkirkan dari modernitas, yaitu dari zaman penyanyinya (penulis dan pendengarnya), dengan jarak yang mutlak... “Dunia epik,” M. Bakhtin menjelaskan, “masa lalu kepahlawanan nasional , dunia awal dan puncak sejarah bangsa, dunia orang tua dan pendiri, dunia “pertama” dan “terbaik”. adalah puisi tentang masa kini (yang hanya untuk anak cucu menjadi puisi tentang masa lalu) .Epik, sebagai genre tertentu yang kita kenal, pada mulanya adalah puisi tentang masa lalu..., dan sikap pengarangnya (yaitu sikap penutur kata epik) adalah sikap seseorang, berbicara tentang apa. tidak dapat dicapai olehnya. teman, lahir di tepi sungai Neva, di mana, mungkin, Anda dilahirkan, atau bersinar, pembaca saya... ")". Epik tersebut secara komprehensif menggambarkan kehidupan sosial politik, adat istiadat, budaya, kehidupan masyarakat, dan hubungan kekeluargaan. gayanya serius, presentasinya tidak tergesa-gesa. Tempat khusus dalam puisi epik ditempati oleh pidato para pahlawan, monolog, dan dialog.

Pada abad ke-18 epik digantikan oleh novel. Karya epik besar - novel, siklus novel - mulai disebut epos. Novel epik Ukraina seperti “Darah Manusia Bukan Air”, “Kerabat Besar” oleh M. Stelmakh, “Volyn” oleh U. Samchuk, puisi epik “Tahun Terkutuklah”, “Ashes of Empires” oleh Yuri Klen dikenal.

Novel (Roman Perancis, Romawi Jerman, Novel Inggris) adalah sebuah karya epik besar yang menggambarkan kehidupan pribadi seseorang sehubungan dengan kehidupan publik. Ada banyak pahlawan dalam novel dan karakter mereka serta hubungan multifaset antara mereka dan masyarakat dijelaskan secara rinci.

Pada awalnya, istilah “novel” digunakan untuk menggambarkan karya puisi yang ditulis dalam bahasa Roman (Italia, Prancis, Portugis…). Kata "novel" muncul pada Abad Pertengahan. Seperti yang dicatat oleh V. Dombrovsky, sebuah novel disebut “sebuah cerita tentang petualangan ksatria yang fantastis dan menakjubkan, disusun dalam bahasa umum non-puisi, yang membedakannya dari bahasa Latin, bahasa gereja dan literatur spiritual (linqua latina) , disebut Romanesque (linqua romana). Kisah-kisah dari" muncul pertama kali di Prancis, di mana mereka membuat kelanjutan dari puisi ksatria kuno (chanson de Gesture - lagu tentang kisah nyata, yaitu epik Prancis Kuno, di mana "Lagu" yang terkenal dinyanyikan). Roland" didahulukan), dan kemudian... siklus tradisi abad pertengahan dan legenda tentang Arthur, Cawan Suci, dan para Ksatria" Meja bundar".

Pada abad ke-13 dua "Romances of the Rose" oleh Guillaume de Lorris dan Jean de Meen muncul dalam bahasa Prancis Kuno. Istilah "novel" pertama kali digunakan oleh kritikus sastra Inggris George Patenham dalam sebuah penelitian

"Seni puisi bahasa inggris"(1589). Kritikus sastra Perancis abad ke-17 Pierre-Daniel Huet memberikan definisi novel sebagai berikut: "Ini adalah fiksi cerita cinta, dituangkan dengan terampil dalam bentuk prosa untuk kepuasan dan peneguhan pembaca”1.

Novel ini merupakan karya epik multifaset di mana realitas terungkap dalam banyak cara. Novel ini memuat beberapa alur cerita dan banyak tokoh yang digambarkan dalam hubungan sosial dan kehidupan sehari-hari.

Novel memiliki komposisi yang kompleks; menggunakan cerita, deskripsi, penyimpangan penulis, monolog, dialog, dll.

Sebagai bentuk epik yang hebat, novel ini telah berkembang selama berabad-abad. Itu muncul di Yunani Kuno pada akhir era Helenistik. Novel antik bersifat menghibur. Dia menggambarkan hambatan dalam perjalanan menuju cinta untuk kekasih. Pada abad II-VI. N. e. novel “Aethiopica” karya Heliodorus, “Daphnis and Chloe” karya Long, “The Golden Ass” karya Apuleius, dan “Satyricon” karya Petronius muncul.

Pada Abad Pertengahan, roman kesatria menjadi populer. Ada siklus novel yang diketahui tentang Raja Arthur dan Ksatria Meja Bundar. Novel-novel ini menceritakan tentang petualangan legendaris para ksatria heroik, khususnya petualangan luar biasa Alexander Agung. Pada era ini, muncul novel-novel populer tentang cinta Tristan dan Isolde, novel-novel yang dipromosikan agama Kristen, romansa terkenal tentang Barlaam dan Yosafat.

Selama Renaisans, penulis menggunakan prinsip penggambaran yang realistis, sebagaimana dibuktikan oleh novel “Gargantua dan Pantagruel” karya Rabelais dan “Don Quixote” karya Cervantes. Novel Cervantes adalah parodi romansa kesatria. Pada abad ke-18 Novel petualangan (Gilles Blas karya Lesage) dan novel pendidikan (Wilhelm Meister karya Goethe), novel psikologi (Pamela karya Richardson) menjadi populer. novel sejarah("Ivanhoe" oleh Walter Scott). Perkembangan novel abad ke-19 dikaitkan dengan nama Stsdal, Balzac, Dickens, Thackeray, Flaubert, Zola, Dostoevsky, Tolstoy, Panas Mirny.

Novel Ukraina berasal dari abad ke-19. Novel pertama adalah “Mister Khalyavsky” oleh G. Kvitka-Osnovyanenko, “Tchaikovsky” oleh E. Grebenki. Kontribusi signifikan terhadap perkembangan bentuk romantis dalam sastra Ukraina dibuat oleh Marko Vovchok (“ Jiwa yang hidup"), P. Kulish ("Black Rada"), I. Nechuy-Levitsky ("Awan"), Panas Mirny dan Ivan Bilyk ("Apakah lembu mengaum ketika palungan penuh?"), V. Vinnichenko ("Mesin Surya Novelis berbakat abad ke-20 adalah Andrei Golovko ("Weed"), Y. Yanovsky ("Riders"), V. Vo-Mogilny ("Kota"), S. Sklyarenko ("Svyatoslav", "Modern"). Ukraina novel diwakili oleh genre seperti filosofis (“Perintah Baru” oleh V. Vinnychenko), erotis (“Percabulan” oleh E. Gutsalo), sejarah (“Roksolana” oleh P. Po Grebelny), detektif (“Deposits of Gold” oleh V. Vinnychenko) secara sosial -psikologis (“Whirlpool” oleh G. Tyutyunnik, “Cathedral” oleh O. Gonchar), petualangan (“Tigrocat” oleh Ivan Bagryany), gothic (“Marko the Damned” oleh A. Storozhenko), satir ( “Aristocrat from Vapnyarka” oleh A. Aist), otobiografi (“Thought about you” oleh M. Stelmakh), fantastis (“The Chalice of L Mrita” oleh A. Berdnik), biografi (“The Adventure of Gogol” oleh G. Kolesnik), memoar (“The Third Company” oleh V. Sosyura), petualang (“Imitasi "E. Kononenko). Penulis Ukraina menggunakan berbagai bentuk sejarah - novel pengakuan ("I am Bogdan" oleh P. Po Grebelny), aneh ("The Borrowed Man" oleh E. Gutsalo, "The Swan Flock" oleh Vasily Zemlyak), sebuah novel kronik ( "Chronicle of the City of Yaropol" oleh Yu . Shcherbak), sebuah novel dalam cerita pendek ("Tronka" oleh O. Gonchar), sebuah balada raman ("Wild Honey" oleh Leonid Pervomaisky).

Dalam praktik sastra terdapat genre-genre seperti novel esai, novel memoar, novel feuilleton, novel pamflet, novel epistolary, novel laporan, novel montase, novel perumpamaan, novel parodi, dan novel esai.

Bakhtin mengklasifikasikan novel menurut prinsip mengkonstruksi citra tokoh utama: novel pengembaraan, novel ujian, novel biografi, novel pendidikan. “Tidak ada satu pun tipe sejarah,” menurut ilmuwan tersebut, “yang mempertahankan prinsip dalam bentuknya yang murni, tetapi dicirikan oleh keunggulan satu atau beberapa prinsip desain pahlawan, karena semua elemen saling signifikan, suatu prinsip tertentu desain pahlawan dikaitkan dengan jenis plot tertentu, konsep dunia menurut komposisi novel tertentu." Dalam catatan perjalanan, pahlawan tidak memiliki ciri-ciri penting. Pergerakannya di luar angkasa, petualangannya memungkinkan untuk menunjukkan keragaman spasial dan sosio-statis dunia (negara, kebangsaan, budaya). Jenis pahlawan dan konstruksi novel ini merupakan ciri khas naturalisme kuno, khususnya karya Petronius, Apuleius dan Tormes, “Gilles Blas” karya Alain Rene Lesage.

M. Bakhtin mencatat bahwa novel pengembara dicirikan oleh “konsep spasial dan statis tentang keragaman dunia”, kehidupan digambarkan sebagai silih bergantinya kontras: keberhasilan - kegagalan, kemenangan - kekalahan, kebahagiaan - kemalangan definisi sejarah, tidak ada perkembangan pahlawan dari masa muda hingga dewasa dan usia tua. Waktu petualangan dalam novel termasuk momen, jam, hari, karakteristik waktu mendominasi: keesokan harinya, setelah pertempuran, duel. Karena kurangnya waktu sejarah, tidak ada fenomena sosial budaya seperti kota, negara, kelompok sosial, kewarganegaraan. Gambaran seseorang dalam novel pengembara bersifat statis.

Novel Cobaan dikonstruksi sebagai rangkaian situasi, ujian kesetiaan, keluhuran budi, keberanian, dan kegagahan. Bagi para pahlawan novel ini, dunia adalah arena perjuangan. Contoh novel semacam itu adalah karya penulis Yunani zaman kuno Heliodorus "Ethiopica". Jenis novel percobaan adalah novel ksatria abad pertengahan “The Romance of Tristan and Isolde.”

Inti dari novel ini adalah cobaan - polip dan situasi luar biasa yang tidak dapat terjadi dalam biografi manusia biasa yang khas, petualangan dirangkai. Dalam romansa kesatria, muncul masa dongeng yang tidak terkait dengan peristiwa dan kondisi sejarah. Dunia di sekitar kita karakter kecil Ujian adalah penghias, latar belakang para pahlawan novel. Pada abad XVIII-XIX. novel pengujian, menurut M. Bakhtin, “telah kehilangan kemurniannya, namun jenis konstruksi novel atas ide menguji seorang pahlawan tetap ada, tentunya semakin rumit dengan apa yang diciptakan oleh biografinya. novel dan novel pendidikan.” Novel Stendhal, Balzac, Dostoevsky, menurut pengamatan M. Bakhtin, merupakan novel pengujian.

Novel biografi sudah ada sejak abad ke-18. Plotnya didasarkan pada momen-momen utama jalan hidup: kelahiran, masa kanak-kanak, tahun-tahun belajar, pernikahan, struktur kehidupan, kematian. Dalam novel biografi waktu biografi, acara dilokalkan. Perkembangan seorang pahlawan merupakan hasil perubahan dalam hidupnya. Novel biografi dapat bersifat historis-biografi atau otobiografi. Novel sejarah dan biografi termasuk “Petersburg Autumn” oleh A. Ilchenko dan “The Mistake of Honore de Balzac” oleh Nathan Rybak.

Novel otobiografi berbeda dari novel sejarah-biografi terutama karena novel tersebut mewakili sejenisnya sejarah keluarga, di mana penulis adalah salah satu pesertanya. Ini adalah “The Knight of Our Time” oleh M. Karamzin, “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” oleh L. Tolstoy, “Our Secrets”, “Eighteen Years” oleh Yu.

Dasar dari novel pendidikan adalah ide pedagogis. Pembentukan pahlawan terjadi sehubungan dengan waktu sejarah yang nyata. KE novel terbaik pendidikan milik "Gargaitua dan Pantagruel" oleh F. Rabelais, "The History of Tom Jones, Foundling" oleh G. Fielding, "The Life and Reflections of Tristan Shandy" oleh Stern, "Taras of the Way" oleh Oksana Ivanenko, " Kota" oleh V. Pidmogilny.

Karena batasan antara novel dan cerita tidak jelas, karya yang sama diklasifikasikan sebagai novel dan cerita pendek ("Borislav Laughs" oleh I. Franko, "Maria" oleh U. Samchuk, "The Senior Boyar" oleh T. Osmachka) .

Sejarawan sastra menghitung hingga ratusan genre novel.

Pada abad ke-20, " novel baru"atau" anti-novel". Penciptanya Nathalie Sarraute, A. Robbie-Grillet, M. Butor menyatakan bahwa novel tradisional telah kehabisan tenaga. Mereka percaya bahwa novel baru seharusnya tidak memiliki alur cerita dan tanpa pahlawan.

Sarjana sastra beralih ke teori novel pada abad ke-19. Schelling mencatat bahwa seorang novelis dapat menggambarkan seluruh realitas, berbagai manifestasi sifat manusia, yang tragis dan yang komikal. Menurut Schelling, tokoh-tokoh dalam novel merupakan simbol-simbol yang mewujudkan watak manusia.

Hegel memberikan kontribusi yang signifikan terhadap teori novel. Ia percaya bahwa novel muncul pada masa krisis sosial, novel adalah akhir dari perkembangan masyarakat. Inti dari novel ini adalah konflik antara puisi hati dan prosa hubungan antara personal dan publik. Dalam konflik novel, tokoh-tokohnya dikontraskan dengan lingkungan sekitarnya.

V. Kozhinov menyatakan pendapatnya bahwa “awal novel pada umumnya menundukkan semua genre.” V. Dneprov percaya bahwa novel mensintesis semua jenis sastra, itu adalah bentuk utama seni kata-kata (Fitur novel abad ke-20. - M.;

Terkadang penulis menggabungkan novel mereka ke dalam dilogi ("Mother", "Artem Garmash" oleh Andrei Golovko), trilogi ("Alps", "Blue Danube", "Golden Prague" oleh O. Gonchar), tetralogi ("Childhood of Theme", "Siswa Gimnasium" "Siswa," Insinyur "M. Garin-Mikhailovsky). Ada siklus novel yang diketahui (" Komedi Manusia" O. Balzac, "Perjalanan Luar Biasa" oleh Jules Verne).

Cerita (dari poviduvata) adalah karya epik dalam bentuk medium. Ini menempati tempat perantara antara novel dan cerita pendek. Ceritanya didasarkan pada satu atau lebih konflik, sedikit peristiwa, satu atau beberapa episode, perkembangan peristiwa yang lambat, dan komposisi yang relatif sederhana. V. Kozhinov percaya bahwa cerita tersebut “tidak memiliki unit plot yang tegang dan lengkap”; tidak memiliki “kesatuan aksi ujung ke ujung *”.

Karya-karya M. Berkovsky, V. Kozhinov dan sarjana sastra lainnya mencatat bahwa cerita ini lebih dekat dengan epik dunia kuno daripada epik zaman modern. pokok bahasannya adalah aliran kehidupan yang tenang, yang bisa dibicarakan. Tidak ada situasi gostrodramatis dalam cerita yang menarik perhatian seorang novelis. M. Gulyaev mencatat dalam hal ini bahwa epik dan lambatnya bukanlah ciri dari semua cerita. Beberapa ceritanya dramatis, sangat bertentangan, mirip dengan novel. Ini, khususnya, adalah “Nevsky Prospekt” dan “Notes of a Madman” oleh Gogol.

Ada yang berpendapat ceritanya liris, dekat dengan musik. Namun karya epik lainnya juga ditandai dengan lirik. Ceritanya antara lain karya "Nikolai Dzherya", "Keluarga Kaidashev" oleh I. Nechuy-Levitsky, "Orang Jahat" oleh Panas Mirny, "Bumi Bersenandung" oleh O. Gonchar, "Puisi tentang Laut" oleh A. Dovzhenko . Membandingkan novel dan cerita, Yu.Kuznetsov mencatat: “Novel cenderung menguasai aksi, dan cerita - untuk merekam keberadaan... akhirannya sebagian besar terbuka, mengikuti logika peristiwa yang digambarkan, dan bukan dari pertentangan, Seperti halnya dalam cerpen, uraiannya dilakukan menurut prinsip merangkai.”

Pada zaman dahulu, cerita dianggap sebagai karya yang menceritakan tentang sesuatu. Dalam literatur Kievan Rus, cerita disebut kronik ("The Tale of Bygone Years") atau kehidupan orang-orang suci ("The Tale of Akira the Wise"). Kisah sebagai jenis epik memperoleh karakteristiknya pada abad ke-19 . Cerita pertama dalam sastra Ukraina adalah "Marusya", "Kasihan Oksana » G. Kvitki-Osnovyanenko. Perkembangan cerita dikaitkan dengan karya Mark Vovchka ("The Institute"), T. Shevchenko ("Artis", "Musisi"), I. Nechuy-Levitsky ("Nikolai Dzherya"), I. Franko (" Zakhar Berkut"), M. Kotsyubinsky (“Fata morgana”).

Jenis epik ini digunakan oleh Gonchar, V. Shevchuk, E. Gutsalo, V. Yavorivsky, I. Chendei.

Genre cerita: sejarah, kehidupan sosial dan kehidupan sehari-hari, sejarah dan biografi, fantastis, detektif.

Ceritanya adalah sebuah karya epik bentuk kecil. Biasanya didasarkan pada satu peristiwa, satu masalah. Sebuah cerita di dalam sebuah cerita mempunyai awal dan akhir. Ceritanya menuntut penulis untuk bisa menggambar di area kecil gambar yang cerah, untuk menciptakan situasi di mana sang pahlawan menampakkan dirinya dengan jelas, dengan lega. Tokoh-tokoh dalam cerita terbentuk, motivasi tindakan dan peristiwa tidak luas, uraiannya padat, sedikit.

Cerita ini mendapatkan popularitas selama Renaisans. Kemudian "The Canterbury Tales" karya J. Chaucer muncul. Jenis epik ini berkembang pada abad ke-19. Ahli cerita pendek Ukraina yang terkenal adalah M. Kotsyubinsky, V. Stefanik, Marko Cheremshina, S. Vasilchenko, O. Kobylyanskaya, I. Franko, Nikolai Khvylevoy, Grigory Kosynka.

Ada cerita kehidupan sosial dan keseharian, sosio-politik, sosio-psikologis, satir, humor, tragis, komikal.

Batasan antara sebuah cerita dan sebuah cerita tidak selalu jelas, sehingga karya “Saya menggali ramuan pada hari Minggu pagi” oleh O. Kobylyanskaya dan “Debut” oleh M. Kotsyubinsky diklasifikasikan oleh beberapa orang sebagai cerita, dan oleh yang lain sebagai cerita pendek. .

Novella (Novel Italia - berita) adalah jenis epik kecil. Itu muncul di Yunani Kuno, memiliki bentuk lisan, bersifat menghibur atau didaktik. itu digunakan sebagai episode sisipan oleh Herodotus (cerita tentang Arion, cincin Polycrates), Petrova (cerita tentang Matryona dari Efesus). Pada zaman Helenistik, cerita pendek bersifat erotis. Sebagai salah satu jenis epik, cerita pendek terbentuk pada masa Renaisans di Italia (“Decameron” oleh Boccaccio, “Heptameron” oleh Margaret dari Navarre). Perkembangan terbesar dicapai pada abad ke-19. Dalam sastra Ukraina, genre cerita pendek seperti psikologis (V. Stefanik), sosio-psikologis, liris-psikologis (M. Kotsyubinsky), liris (B. Lepky), filosofis, sejarah (V. Petrov), politik (Yu. linden), dramatis (Grigory Kosynka).

Siapa yang membedakan novella dan cerita pendek? Dalam novelnya karakter yang lebih sedikit Selain dalam cerita, tokoh terbentuk, novelis tidak mengomentari pikiran dan perasaan tokoh. Setiap detail dipoles dalam novel; untuk analisis mikro, ia menggunakan satu momen dari kehidupan dan mengungkapkan pengalaman psikologis yang signifikan di dalamnya. Cerpen mempunyai alur tunggal, tegang, alur dinamis, alur cerita yang tidak terduga, akhir yang tiba-tiba, komposisi yang asimetris, dan, biasanya, benturan yang dramatis. DI DALAM sastra asing Pada dasarnya mereka tidak membedakan antara cerita dan novel.

Esai (Esai Prancis - upaya, sketsa) adalah genre yang berada di persimpangan antara fiksi dan jurnalisme. Ini menimbulkan sebagian pertanyaan. Esai ini ditandai dengan subjektivitas yang besar. Esai mencakup berbagai karya: filosofis, sejarah, kritis, biografi, jurnalistik, moral dan etika, dan bahkan puisi.

Contoh klasik esai adalah buku “Essays” karya filsuf humanis Perancis Michel Montaigne. Buku ini berisi opini, pengamatan, kesan dari apa yang saya baca dan alami. Masalah pembelajaran, pendidikan, ketenaran, martabat, kekayaan, kematian dilanggar. Montaigne menulis bahwa buku itu diciptakan olehnya, dan dia diciptakan oleh sebuah buku yang merupakan bagian dari hidupnya. Ia dengan bebas mengungkapkan pemikirannya tentang topik-topik yang melampaui pemahaman dan wawasannya guna memberikan gambaran tentang keyakinannya. Pengarang tidak langsung membahas pokok bahasannya, tetapi seolah-olah berjalan mengelilinginya. Oleh karena itu, esai selalu “tentang”. Hampir di setiap frasa "Eksperimen" terdapat kata ganti "Saya" ("Saya percaya", "Saya setuju", "untuk saya").

Mengungkap kekhususan esai, M. Epstein dalam artikel “Laws of the Free Genre” (Questions of Literature - 1987. - No. 7) menekankan bahwa seorang penulis esai tidak harus menjadi pendongeng yang baik, filsuf yang mendalam, atau lawan bicara yang tulus. Ia mungkin kalah dalam kekuatan pemikiran seorang filsuf, kecemerlangan imajinasinya dibandingkan seorang novelis dan seniman, serta ketulusan dan kejujurannya dibandingkan para penulis pengakuan dan buku harian. Hal utama bagi seorang penulis esai adalah kelengkapan budaya. Montaigne adalah orang pertama yang berbicara tentang apa yang dia rasakan sebagai pribadi. Penulis esai mencoba sendiri dalam segala hal. Definisi terbaik dari suatu genre adalah universalitas, beberapa hal dalam segala hal. Seorang penulis esai, menurut M. Epstein, adalah “seorang ahli karya dengan topik bebas”, “seorang profesional dalam genre amatir”. M. Bakhtin meyakini hal itu pada abad ke-20. Semua genre sastra sedang disensitisasi. Yesseization juga mempengaruhi karya sastra A. Losev, S. Averintsev, G. Gachev, O. Gonchar, Yu. Cerpen dan esai, novel-esai, dan novel-esai muncul ("Kulish's Novels" oleh Petrov, "At Twilight" oleh R. Gorak).

Esai adalah jenis jurnalisme yang berada di ambang seni kata-kata dan jurnalisme. Sebagai jenis epik yang berdiri sendiri, sudah ada sejak abad ke-18. Esai tersebut muncul di Inggris dan populer dalam karya para penulis realisme pendidikan(Addison, Voltaire, Diderot). Tempat penting mengambil esai tentang sastra tahun 40-an abad XIX. Esai fisiologis muncul dalam sastra Rusia, di mana para penulis menunjukkan kehidupan pekerja biasa.

Esainya sukses besar di kalangan pembaca Penulis Ukraina, khususnya I. Nechuy-Levitsky (“Di Dnieper”), Panas Mirny (“Perjalanan dari Poltava ke Gadyach”), M. Kotsyubinsky (“Bagaimana kami pergi ke Krinitsa”). Esai-esai ini adalah catatan perjalanan asli, yang asal usulnya ada dalam "Odyssey" karya Homer, "Odyssey" karya Lukian. Kisah nyata". Penulis terkenal catatan perjalanan adalah V. Grigorovich-Barsky (1701-1747 hal.). Karya-karyanya menggabungkan karakteristik genre yang berbeda: cerita, esai, jalan-jalan, legenda, hagiografi. Sintesis otobiografi, penjelajah, dan esai adalah karya Natalena Koroleva “Tanpa Akar”, “Jalan dan Jalan Kehidupan”, kumpulan esai Evdokia Gumennaya “Banyak Langit”, “ Cahaya Abadi Alberta", kenangan V. Samchuk "Di Atas Kuda Putih", "Di Atas Kuda Hitam", "Perjalanan dengan Kapel K. Stetsenko" karya P. Tychyna.

Apa yang spesifik dari esai tersebut? Beberapa peneliti melihatnya dalam dokumentasi (faktografi), yang lain - dalam kecerdasan jurnalistik. Namun tanda-tanda ini tidak ada di setiap esai, ada esai dengan karakter dan plot fiksi (G. Uspensky - “Kekuatan Bumi”) pada tahap tertentu melanggar masalah sosial, ekonomi, politik, moral dan etika perkembangan masyarakat. Esai-esai tersebut menggambarkan potret yang diminati oleh para politisi, ilmuwan, penulis, dan pekerja biasa. kehidupan sosial dalam segala manifestasinya. Oleh karena itu kegairahan narasi, semangat jurnalistik dalam menilai apa yang digambarkan, dan keterbukaan dalam penegasan gagasan. Tujuan esai adalah memberikan gambaran obyektif tentang realitas, memusatkan perhatian pada fenomena kehidupan, mengkritisi segala sesuatu yang menghambat kemajuan. Awal pengarang dalam esai lebih kuat dan cemerlang dibandingkan dalam novel; Esainya bisa ringkas; atau bisa memakan waktu ratusan halaman ("Letters of a Russian Traveler" oleh Karamzin). Itu tidak memiliki satu alur cerita, plot yang lengkap.

Dalam kritik sastra tidak ada klasifikasi genre tunggal esai. Ada esai dokumenter dan non-dokumenter. Dan juga - esai pengembaraan, potret, keseharian, sosio-politik, sejarah, problematis, zoologi, asing, tentang alam. Salah satu jenis esai adalah sketsa biografi tentang kehidupan dan karya orang-orang terkemuka. Esai jenis ini muncul pada zaman dahulu kala (“ Biografi komparatif"Plutarch, "Biografi Agricola" oleh Tacitus).

Feuilleton (Feuilleton Prancis dari feuille - surat, lembaran) adalah karya yang bersifat artistik dan jurnalistik dengan topik terkini, diungkapkan dalam bentuk satir atau lucu. Feuilleton adalah penghubung antara esai, cerita pendek, dan cerita pendek.

Di Perancis, feuilleton adalah suplemen surat kabar yang berisi pamflet politik. Selanjutnya, feuilleton menjadi bagian organik dari lembaran koran (“basement”), dipisahkan oleh garis tebal. Belakangan, mereka mulai menyebut artikel yang ditulis di “ruang bawah tanah” sebagai feuilleton. Feuilletonist pertama adalah Kepala Biara Geoffroy, yang menerbitkan ulasan teatrikal di surat kabar "Journal de Debas". Sarana kiasan dan ekspresif feuilleton adalah ironi, hiperbola, aneh, permainan kata-kata, situasi komik, detail satir.

Ada feuilleton dokumenter dan non-dokumenter (bermasalah). Sastra terkenal; feuilletons (Yu. Ivakin - koleksi "Hiperbola"). Pendiri feuilleton Ukraina adalah V. Samoilenko. Perkembangan epik jenis ini dikaitkan dengan karya K. Kotka, Ostap Vishnya, S. Oleinik, A. Aist. , E. Dudar. Ostap Cherry feuilletonnya disebut senyuman. Varietas feuilleton adalah radio feuilleton, telefeuilleton (Pamflet Inggris dari bahasa Yunani Pan - semua, phlego - saya merokok) -. pekerjaan jurnalistik pada topik topikal. L. Ershov mencirikan pamflet tersebut sebagai berikut: “Ini seperti feuilleton, tetapi bukan tentang topik yang “sepele”, tetapi tentang topik utama. Hal ini didasarkan pada yang besar objek sosial, hal ini sebagian besar menjelaskan kekhasan pamflet, kekhasan konstruksi dan gayanya... struktur pamflet lebih mirip dengan artikel jurnalistik. Hal ini didasarkan pada objek-objek yang sangat berbobot, yang seringkali tidak perlu diterjemahkan ke dalam aspek sosial. Mereka sudah terhubung dengannya: struktur sosial-politik negara, landasan moral dan etika..., negara besar individu dan politisi dll. Itulah sebabnya pengembangan topik dalam pamflet sering kali terjadi dalam bentuk artikel, dan bukan melalui asosiasi emosional-figuratif."

Pamflet dapat berbentuk wawancara, laporan, atau surat. Dalam pamflet, penulis tidak menyembunyikan pendiriannya, gaya pamfletnya penuh gairah, bahasanya ekspresif, bercirikan kata-kata mutiara, ironi, dan sarkasme.

Pamflet itu muncul di zaman kuno. Pamflet Filipina Demosthenes dan Lucian “Praise of the Fly” telah mencapai zaman kita. Pada abad ke-16 Di Jerman, pamflet Ulrich von Hutten "Letters of Dark People" muncul pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-17. abad ke-18 - Pamflet Swift "Proposal Sederhana", "Surat dari Pembuat Kain". Pembuat pamflet tersebut adalah Diderot ("Jacques the Fatalist"), Courier ("Pamflet tentang Pamflet"), Mark Twain ("Untuk Kritikus Misionaris Saya").

Dalam sastra Ukraina, pendiri pamflet itu adalah Ivan Vyshensky. Pamfletnya berbentuk dialog. Sejarah pamflet Ukraina mengetahui nama-nama penulis seperti I. Franko (“Doctor Besservisser”), Lesya Ukrainka (“Shameless Patriotism”), Les Martovich (“The Invented Manuscript”), Nikolai Volnovoy (“Apologists for Clericalism” ). Genre ini digunakan oleh Yu Melnychuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko.

Parodi (Yunani Parodia - pengerjaan ulang dengan cara yang lucu dari para - melawan, ode - lagu) adalah genre cerita rakyat dan sastra satir, yang objeknya adalah komposisi, kosa kata, hinaan, gaya, arahan, karya penulis. Parodi merupakan salah satu bentuk perjuangan sastra. Dia menggunakan ironi, sarkasme, dan lelucon. "Parodi - menurut Yu. Ivakin, - cermin bengkok, ke mana penulis memandang, tertawa getir dan menangis gembira. Izinkan kami mengingatkan Anda bahwa cermin yang bengkok dapat terdistorsi. Namun, parodi adalah satu-satunya kasus di mana distorsi tidak mendistorsi, tetapi memperjelas kebenaran. Parodinya bersifat paradoks: ia lebih menyerupai objeknya daripada dirinya sendiri. Tidak sulit untuk memberikan contoh fenomena sebaliknya, ketika objek parodi lebih mirip dengan parodi daripada aslinya... Agar lebih lucu, parodi harus berpura-pura serius. Parodi yang benar-benar lucu tidaklah lucu... “Parodi adalah salah satu jenis kritik, polemik. Menjadi relevan dalam diskusi sastra. Unsur parodi ada dalam novel “Don Quixote” karya Cervantes, “The Golden Calf” karya I. Ilf. dan E. Petrov, dan puisi "Orleans" gadis" oleh Voltaire. Itu berasal dari sastra Yunani kuno. Puisi "Batrachomyomachy" ("Perang Tikus dan Katak") adalah parodi dari epik heroik. Komedi Aristophanes "Clouds" adalah parodi Socrates dan kaum Sofis, "Frogs" adalah parodi dari tragedi Euripides.

Parodi muncul dalam sastra Ukraina pada abad ke-16. Ada parodi yang diketahui kitab suci dan literatur gereja dan agama. Aeneid karya Kotlyarevsky dipenuhi dengan unsur parodi. Ostap Vishnya, V. Chechvyansky, Yu. Vukhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleynik, B. Chaly, A. Zholdak, Yu. Kruglyak, V. Lagoda, Yu. Seniman neo-avant-garde, khususnya kelompok Boo-Ba-Boo, beralih ke parodi.

Humoresque adalah esai pendek, puitis, prosa atau dramatis, tentang orang atau kejadian lucu. Humoresque bisa berbentuk puisi atau prosa. S. Rudansky menyebut humornya sebagai humoresque. Ostap Vishnya, A. Klyuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar tampil dalam genre humoresque. Cerita rakyat sering digunakan dalam humor sastra. Lagu-lagu lucu yang terkenal adalah “Jual, sayang, banteng abu-abu”, “Oh, suara macam apa yang terdengar”, “Seandainya aku seorang perwira Poltava”.

Dalam humor, tawa berbentuk kritik yang baik hati dalam bentuk yang folk, jenaka, ironis, dan oxymoronic.

Dongeng (Bahasa Inggris, Fabel Prancis, Fabula Latin) adalah karya epik populer sastra dunia. Dongeng mempunyai alur, gambaran alegoris, ajaran, dan berasal dari cerita rakyat. Banyak dongeng yang didasarkan pada cerita rakyat tentang binatang.

Perkembangan fabel dikaitkan dengan nama Aesop (abad VI SM). Hingga 400 teks dikaitkan dengannya. Sebelum era baru, muncul dongeng-dongeng India yang termasuk dalam kumpulan "Panchatantra" (Pentateuch). Fabel Phaedrus, Lafontaine, Sumarokov, dan Krylov mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Ahli hebat Ukraina pertama adalah G. Skovoroda. Karya-karya P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, L. Glebov, S. Rudansky dikaitkan dengan dongeng.

Pada dasarnya sepeda memiliki dua bagian. Yang pertama mengungkapkan suatu peristiwa, fakta, fenomena, orang, yang kedua mengungkapkan pesan moral, yang mungkin ada di awal atau akhir dongeng. Kebanyakan fabel berbentuk puisi, ditulis dalam sajak bebas.

Sejumlah peneliti mengklasifikasikan fabel sebagai karya liris-epik, M. Gulyaev ("Theory of Literature", M., 1977) - sebagai karya liris. A. Tkachenko menganggapnya sebagai salah satu karya epik dan liris-epik.

Dalam praktik kreatif, terdapat karya-karya epik kecil seperti sketsa, sketsa, cat air, arabesque, miniatur, sketsa, ikon, duri, remah-remah. Cat air, sketsa, ikon, sketsa, etude diberi nama berdasarkan hubungannya dengan lukisan. Istilah “arabesque” diperkenalkan oleh A. Schlegel untuk merujuk pada teks-teks kecil yang mengandung unsur fantasi, “ironic pathos”, dan grotesque. Gogol menyebut rangkaian cerita dan artikel arabesque, A. Bely menyebut kumpulan artikel kritis sastra ("Arabesques", 1911), cerita pendek Nikolai Khvylovy "Arabesques".

Selama ribuan tahun perkembangan budaya, umat manusia telah menciptakan banyak hal karya sastra, di antaranya kita dapat membedakan beberapa tipe dasar, serupa dalam cara dan bentuk yang mencerminkan gagasan seseorang tentang dunia di sekitarnya. Ini adalah tiga jenis (atau tipe) sastra: epik, drama, lirik.

Apa perbedaan masing-masing jenis sastra?

Epik sebagai salah satu jenis sastra

Epik(epos - Yunani, narasi, cerita) adalah penggambaran peristiwa, fenomena, proses di luar penulis. Karya-karya epik mencerminkan jalan hidup objektif, keberadaan manusia secara keseluruhan. Dengan menggunakan berbagai sarana artistik, para penulis karya epik mengungkapkan pemahamannya tentang sejarah, sosial-politik, moral, psikologis, dan banyak masalah lain yang hidup dalam masyarakat manusia pada umumnya dan setiap perwakilannya pada khususnya. Karya-karya epik memiliki arti yang signifikan kemungkinan visual, sehingga membantu pembaca untuk memahaminya dunia di sekitar kita, untuk memahami masalah mendalam keberadaan manusia.

Drama sebagai salah satu genre sastra

Drama(drama - Yunani, aksi, pertunjukan) adalah jenis sastra, fitur utama yang merupakan kualitas pemandangan dari karya tersebut. Drama, mis. karya dramatis, diciptakan khusus untuk teater, untuk pementasan di atas panggung, yang tentunya tidak menutup kemungkinan keberadaannya dalam bentuk teks sastra mandiri yang dimaksudkan untuk dibaca. Seperti halnya epik, drama mereproduksi hubungan antar manusia, tindakan mereka, dan konflik yang muncul di antara mereka. Namun berbeda dengan epik yang bersifat naratif, drama mempunyai bentuk dialogis.

Terkait dengan ini ciri-ciri karya drama :

2) teks lakon terdiri dari percakapan antar tokoh: monolognya (ucapan satu tokoh), dialog (percakapan dua tokoh), polilog (pertukaran komentar secara bersamaan oleh beberapa peserta aksi). Itulah sebabnya penokohan tuturan ternyata menjadi salah satu sarana terpenting untuk menciptakan karakter pahlawan yang berkesan;

3) aksi lakon, sebagai suatu peraturan, berkembang cukup dinamis, intensif, sebagai aturan, waktu panggung dialokasikan 2-3 jam.

Lirik sebagai salah satu jenis sastra

Lirik(lyra - Yunani, alat musik, yang diiringi karya puitis dan lagu dibawakan) dibedakan oleh jenis konstruksi khusus dari gambar artistik - ini adalah pengalaman gambar di mana pengalaman emosional dan spiritual individu penulis diwujudkan. Lirik dapat disebut sebagai jenis sastra yang paling misterius, karena ditujukan kepada dunia batin seseorang, perasaan subyektif, gagasan, dan gagasannya. Dengan kata lain, sebuah karya liris terutama berfungsi sebagai ekspresi diri individu pengarangnya. Timbul pertanyaan: mengapa pembaca, mis. orang lain beralih ke pekerjaan seperti itu? Intinya adalah penulis lirik, berbicara atas namanya dan tentang dirinya sendiri, luar biasa mencerminkan emosi, ide, harapan manusia yang universal, dan semakin penting kepribadian penulis, semakin penting pengalaman individualnya bagi pembaca.

Setiap jenis sastra juga mempunyai sistem genre tersendiri.

Genre(genre - genus Prancis, tipe) - jenis karya sastra yang terbentuk secara historis yang memiliki ciri tipologis serupa. Nama genre membantu pembaca menavigasi lautan sastra yang luas: beberapa orang menyukai cerita detektif, yang lain lebih menyukai fantasi, dan yang lain lagi menyukai memoar.

Cara menentukan Genre apa yang dimiliki suatu karya tertentu? Paling sering, penulis sendiri membantu kita dalam hal ini, menyebut ciptaan mereka sebagai novel, cerita, puisi, dll. Namun, beberapa definisi penulis tampaknya tidak terduga bagi kita: mari kita ingat bahwa A.P. Chekhov menekankan bahwa "The Cherry Orchard" adalah sebuah komedi, dan bukan drama sama sekali, tetapi A.I. Solzhenitsyn menganggap Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich sebagai sebuah cerita, bukan novel. Beberapa sarjana sastra menyebut sastra Rusia sebagai kumpulan paradoks genre: novel dalam syair “Eugene Onegin”, puisi prosa “Jiwa Mati”, kronik satir “The History of a City”. Ada banyak kontroversi mengenai “War and Peace” oleh L.N. tebal. Penulis sendiri hanya mengatakan tentang apa yang bukan bukunya: “Apa itu Perang dan Damai? Ini bukanlah sebuah novel, apalagi sebuah puisi, apalagi sebuah kronik sejarah. “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkannya.” Dan baru pada abad ke-20 para sarjana sastra sepakat untuk menyebut karya brilian L.N. Novel epik Tolstoy.

Setiap genre sastra memiliki sejumlah karakteristik yang stabil, yang pengetahuannya memungkinkan kita untuk mengklasifikasikan suatu karya tertentu ke dalam satu kelompok atau lainnya. Genre berkembang, berubah, mati dan lahir, misalnya, genre baru blog (web loq) - buku harian online pribadi - telah muncul di depan mata kita.

Namun, selama beberapa abad telah ada genre yang stabil (juga disebut kanonik).

Sastra karya sastra - lihat tabel 1).

Tabel 1.

Genre karya sastra

Genre sastra yang epik

Genre epik terutama dibedakan berdasarkan volumenya; atas dasar ini mereka dibagi menjadi genre-genre kecil ( esai, cerita, cerita pendek, dongeng, perumpamaan ), rata-rata ( cerita ), besar ( novel, novel epik ).

Karangan- sketsa kecil dari kehidupan, genre deskriptif dan naratif. Banyak esai dibuat atas dasar dokumenter, kehidupan, seringkali digabungkan menjadi siklus: contoh klasiknya adalah “A Sentimental Journey through France and Italy” (1768) oleh penulis Inggris Laurence Sterne, dalam sastra Rusia adalah “A Journey from Petersburg ke Moskow” (1790) A Radishcheva, “Frigate Pallada” (1858) oleh I. Goncharov” “Italia” (1922) oleh B. Zaitsev dan lainnya.

Cerita- genre naratif kecil, yang biasanya menggambarkan satu episode, kejadian, karakter manusia atau kejadian penting dalam kehidupan pahlawan yang mempengaruhinya nasib masa depan(“After the Ball” oleh L. Tolstoy). Cerita dibuat baik dalam bentuk dokumenter, seringkali berdasarkan otobiografi (“Matryonin’s Dvor” oleh A. Solzhenitsyn) dan melalui fiksi murni (“The Gentleman from San Francisco” oleh I. Bunin).

Intonasi dan isi cerita bisa sangat berbeda - dari komik, penasaran (cerita awal A.P. Chekhov) hingga sangat tragis (Kolyma Stories oleh V. Shalamov). Cerita, seperti esai, sering kali digabungkan menjadi siklus (“Notes of a Hunter” oleh I. Turgenev).

Novella(novel berita Italia) dalam banyak hal mirip dengan cerita pendek dan dianggap sebagai variasinya, tetapi dibedakan oleh dinamisme narasinya yang khusus, perubahan yang tajam dan seringkali tidak terduga dalam perkembangan peristiwa. Seringkali narasi dalam cerita pendek dimulai dengan akhir dan dibangun menurut hukum inversi, yaitu. urutan terbalik, ketika kesudahan mendahului peristiwa utama (“ Balas dendam yang mengerikan"N.Gogol). Ciri konstruksi novella ini nantinya akan dipinjam oleh genre detektif.

Kata “novella” memiliki arti lain yang perlu diketahui oleh calon pengacara. DI DALAM Roma Kuno frasa “novellae leges” (undang-undang baru) digunakan untuk merujuk pada undang-undang yang diperkenalkan setelah kodifikasi hukum resmi (setelah diterbitkannya Kitab Undang-undang Theodosius II pada tahun 438). Novel-novel Yustinianus dan para penerusnya, yang diterbitkan setelah edisi kedua Kitab Undang-undang Yustinianus, kemudian menjadi bagian dari kitab undang-undang Romawi (Corpus iuris civillis). Di era modern, novel merupakan undang-undang yang diajukan ke parlemen (dengan kata lain rancangan undang-undang).

Dongeng- genre epik kecil yang paling kuno, salah satu yang utama di kreativitas lisan siapa pun. Ini adalah karya kecil yang bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari, yang menekankan fiksi dengan jelas. Fitur penting lainnya cerita rakyat- karakternya yang membangun: "Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya, pelajaran untuk orang baik." Cerita rakyat biasanya dibagi menjadi dongeng (“Kisah Putri Katak”), cerita sehari-hari (“Bubur dari Kapak”) dan cerita tentang binatang (“Pondok Zayushkina”).

Dengan berkembangnya sastra tulis, timbullah cerita-cerita sastra yang menggunakan motif-motif tradisional dan kemungkinan-kemungkinan simbolik cerita rakyat. Penulis Denmark Hans Christian Andersen (1805-1875) dianggap sebagai penulis klasik dari genre dongeng sastra; “The Little Mermaid”, “The Princess and the Pea”, “The Snow Queen”, “The Steadfast Tin” yang indah Soldier”, “The Shadow”, “Thumbelina” disukai oleh banyak generasi pembaca, baik yang masih sangat muda maupun yang cukup dewasa. Dan ini bukan kebetulan, karena dongeng Andersen bukan hanya petualangan para pahlawan yang luar biasa dan terkadang aneh, tetapi juga mengandung makna filosofis dan moral yang mendalam yang terkandung dalam gambar simbolis yang indah.

Dari dongeng sastra Eropa abad ke-20, “ Pangeran Kecil"(1942) Penulis Perancis Antoine de Saint-Exupéry. Dan “Chronicles of Narnia” yang terkenal (1950 - 1956) oleh penulis Inggris Cl. Lewis dan “The Lord of the Rings” (1954-1955), juga oleh orang Inggris J.R. Tolkien, ditulis dalam genre fantasi, yang dapat disebut sebagai transformasi modern dari cerita rakyat kuno.

Dalam sastra Rusia, dongeng A.S., tentu saja, tetap tak tertandingi. Pushkin: “Oh putri yang sudah mati dan tujuh pahlawan”, “Tentang nelayan dan ikan”, “Tentang Tsar Saltan…”, “Tentang ayam emas”, “Tentang pendeta dan pekerjanya Balda”. Seorang pendongeng yang hebat adalah P. Ershov, penulis “The Little Humpbacked Horse.” E. Schwartz pada abad ke-20 menciptakan bentuk lakon dongeng, salah satunya “The Bear” (nama lain “An Ordinary Miracle”) dikenal banyak orang berkat film luar biasa yang disutradarai oleh M. Zakharov.

Perumpamaan- juga merupakan genre cerita rakyat yang sangat kuno, tetapi, tidak seperti dongeng, perumpamaan berisi monumen tertulis: Talmud, Alkitab, Alquran, monumen sastra Suriah “Ajaran Akahara”. Perumpamaan adalah sebuah karya yang bersifat instruktif dan simbolis, dibedakan berdasarkan keagungan dan keseriusan isinya. Perumpamaan kuno, pada umumnya, berukuran kecil; tidak memuat penjelasan rinci tentang peristiwa atau karakteristik psikologis karakter pahlawan.

Tujuan dari perumpamaan ini adalah untuk membangun atau, seperti yang pernah mereka katakan, mengajarkan kebijaksanaan. DI DALAM budaya Eropa Perumpamaan paling terkenal dari Injil adalah: anak hilang, tentang orang kaya dan Lazarus, tentang hakim yang tidak adil, tentang orang kaya yang gila dan lain-lain. Kristus sering kali berbicara kepada murid-murid-Nya secara alegoris, dan jika mereka tidak memahami arti perumpamaan tersebut, Ia menjelaskannya.

Banyak penulis yang beralih ke genre perumpamaan, tentu saja tidak selalu menaruh makna religius yang tinggi ke dalamnya, melainkan mencoba mengungkapkan dalam bentuk alegoris semacam peneguhan moralistik, seperti misalnya L. Tolstoy dalam bukunya kreativitas yang terlambat. Bawa itu. V. Rasputin - Perpisahan dengan Matera" juga bisa disebut perumpamaan yang diperluas, di mana penulisnya berbicara dengan cemas dan sedih tentang hancurnya "ekologi hati nurani" manusia. Banyak kritikus juga menganggap cerita “Orang Tua dan Laut” karya E. Hemingway sebagai bagian dari tradisi perumpamaan sastra. Penulis Brasil kontemporer terkenal Paulo Coelho dalam novel dan cerita pendeknya ia juga menggunakan bentuk perumpamaan (novel “The Alchemist”).

Kisah- genre sastra menengah, terwakili secara luas dalam sastra dunia. Cerita ini menggambarkan beberapa episode penting dari kehidupan pahlawan, sebagai suatu peraturan, satu alur cerita dan sejumlah kecil karakter. Cerita-cerita tersebut dicirikan oleh intensitas psikologis yang tinggi; penulis berfokus pada pengalaman dan perubahan suasana hati para karakter. Seringkali tema utama cerita adalah cinta sang protagonis, misalnya, “Malam Putih” oleh F. Dostoevsky, “Asya” oleh I. Turgenev, “Mitya’s Love” oleh I. Bunin. Cerita juga dapat digabungkan menjadi siklus, terutama yang ditulis berdasarkan materi otobiografi: “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” oleh L. Tolstoy, “Childhood”, “In People”, “My Universities” oleh A. Gorky. Intonasi dan tema cerita sangat beragam: tragis, ditujukan pada masalah sosial dan akut masalah moral(“Semuanya Mengalir” oleh V. Grossman, “Rumah di Tanggul” oleh Y. Trifonov), romantis, heroik (“Taras Bulba” oleh N. Gogol), filosofis, perumpamaan (“The Pit” oleh A. Platonov) , nakal, komik (“Tiga dalam perahu, kecuali seekor anjing" oleh penulis Inggris Jerome K. Jerome).

Novel(aslinya berasal dari bahasa Prancis, pada akhir Abad Pertengahan, karya apa pun yang ditulis dalam bahasa Romawi, bukan yang ditulis dalam bahasa Latin) adalah karya epik besar yang narasinya berfokus pada nasib seseorang. Novel adalah genre epik paling kompleks, yang dibedakan oleh banyak sekali tema dan plot: cinta, sejarah, detektif, psikologis, fantasi, sejarah, otobiografi, sosial, filosofis, satir, dll. Semua bentuk dan jenis novel ini disatukan oleh gagasan sentralnya - gagasan tentang kepribadian, individualitas manusia.

Novel ini disebut epik kehidupan pribadi karena menggambarkan beragam hubungan antara dunia dan manusia, masyarakat dan individu. Realitas yang melingkupi seseorang dihadirkan dalam novel dalam konteks yang berbeda-beda: sejarah, politik, sosial, budaya, nasional, dll. Penulis novel tertarik pada bagaimana lingkungan mempengaruhi karakter seseorang, bagaimana ia terbentuk, bagaimana kehidupannya berkembang, apakah ia berhasil menemukan tujuannya dan mewujudkan dirinya.

Banyak yang mengaitkan asal mula genre ini dengan zaman kuno, seperti Daphnis dan Chloe karya Long, The Golden Ass karya Apuleius, dan romansa ksatria Tristan dan Isolde.

Dalam karya sastra klasik dunia, novel ini diwakili oleh berbagai karya agung:

Tabel 2. Contoh novel klasik penulis asing dan Rusia (abad XIX, XX)

Novel Terkenal Penulis Rusia abad ke-19 .:

Pada abad ke-20, para penulis Rusia mengembangkan dan meningkatkan tradisi para pendahulu mereka yang hebat dan menciptakan novel-novel yang tidak kalah menakjubkannya:

Tentu saja, tidak satupun dari daftar tersebut dapat mengklaim kelengkapan dan objektivitas yang menyeluruh, terutama jika menyangkut prosa modern. DI DALAM dalam hal ini karya paling terkenal yang mengagungkan sastra negara dan nama penulisnya diberi nama.

Novel epik. Pada zaman dahulu, ada bentuk-bentuk epik heroik: saga cerita rakyat, rune, epos, lagu. Ini adalah "Ramayana" dan "Mahabharata" India, "Beowulf" Anglo-Saxon, "Lagu Roland" Prancis, "Lagu Nibelung" Jerman, dll. Dalam karya-karya ini, eksploitasi pahlawan diagungkan dalam sebuah diidealkan, seringkali dalam bentuk hiperbolik. Puisi epik selanjutnya "Iliad" dan "Odyssey" oleh Homer, "Shah-name" oleh Ferdowsi, meskipun tetap mempertahankan karakter mitologis dari epik awal, namun memiliki hubungan yang jelas dengan sejarah nyata, dan tema jalinan nasib manusia dan kehidupan masyarakat menjadi salah satu hal utama di dalamnya. Pengalaman orang-orang zaman dahulu akan dibutuhkan di abad ke-19-20, ketika para penulis akan mencoba memahami hubungan dramatis antara zaman dan kepribadian individu, dan berbicara tentang ujian yang menjadi sasaran moralitas, dan terkadang jiwa manusia. pada saat pergolakan sejarah terbesar. Mari kita ingat kalimat F. Tyutchev: “Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang menentukan.” Rumus romantis penyair pada kenyataannya berarti kehancuran semua bentuk kehidupan yang sudah dikenal, kehilangan yang tragis, dan mimpi yang tidak terpenuhi.

Bentuk kompleks dari novel epik memungkinkan penulis untuk mengeksplorasi secara artistik masalah-masalah ini dengan segala kelengkapan dan ketidakkonsistenannya.

Jika kita berbicara tentang genre novel epik, tentu kita langsung teringat “War and Peace” karya L. Tolstoy. Contoh lain dapat disebutkan: “Quiet Don” oleh M. Sholokhov, “Life and Fate” oleh V. Grossman, “The Forsyte Saga” oleh penulis Inggris Galsworthy; buku karya penulis Amerika Margaret Mitchell “Gone with the Wind” juga dapat diklasifikasikan ke dalam genre ini dengan alasan yang baik.

Nama genre itu sendiri menunjukkan sintesis, kombinasi dua prinsip utama di dalamnya: novel dan epik, yaitu. berkaitan dengan tema kehidupan individu dan tema sejarah masyarakat. Dengan kata lain, novel epik menceritakan tentang nasib para pahlawan (biasanya, para pahlawan itu sendiri dan nasib mereka adalah fiktif, diciptakan oleh penulisnya) dengan latar belakang dan hubungan erat dengan peristiwa-peristiwa sejarah yang membuat zaman. Jadi, dalam "Perang dan Damai" - ini adalah nasib masing-masing keluarga (Rostov, Bolkonsky), pahlawan tercinta (Pangeran Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha, dan Putri Marya) pada titik balik bagi Rusia dan seluruh Eropa periode sejarah awal abad ke-19, Perang Patriotik tahun 1812. Dalam buku Sholokhov, peristiwa Perang Dunia Pertama, dua revolusi, dan perang saudara berdarah secara tragis menyerbu kehidupan pertanian Cossack, keluarga Melekhov, dan nasib karakter utama: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman berbicara tentang Perang Patriotik Hebat dan acara utamanya - Pertempuran Stalingrad, tentang tragedi Holocaust. “Hidup dan Takdir” juga menjalin tema sejarah dan keluarga: penulis menelusuri sejarah keluarga Shaposhnikov, mencoba memahami mengapa nasib anggota keluarga ini berubah begitu berbeda. Galsworthy menggambarkan kehidupan keluarga Forsyte pada era Victoria yang legendaris di Inggris. Margaret Mitchell adalah peristiwa sentral dalam sejarah AS, Perang Saudara antara Utara dan Selatan, yang secara dramatis mengubah kehidupan banyak keluarga dan nasib pahlawan wanita paling terkenal. Sastra Amerika- Scarlett O'Hara.

Genre sastra dramatis

Tragedi(lagu kambing Yunani tragodia) - genre dramatis, yang berasal dari Yunani Kuno. Munculnya teater dan tragedi kuno dikaitkan dengan pemujaan terhadap dewa kesuburan dan anggur Dionysus. Sejumlah hari libur didedikasikan untuknya, di mana permainan ritual magis dimainkan dengan mummer dan satir, yang oleh orang Yunani kuno dibayangkan sebagai makhluk berkaki dua seperti kambing. Diasumsikan bahwa penampilan para satir yang menyanyikan himne untuk kemuliaan Dionysus inilah yang memberikan nama yang aneh dalam terjemahan genre yang serius ini. Pertunjukan teater di Yunani Kuno diberi makna keagamaan yang magis, dan teater, yang dibangun dalam bentuk arena terbuka yang besar, selalu berlokasi di pusat kota dan merupakan salah satu tempat umum utama. Penonton terkadang menghabiskan waktu seharian di sini: makan, minum, dengan lantang menyatakan persetujuan atau kecaman terhadap tontonan yang disuguhkan. Masa kejayaan tragedi Yunani kuno dikaitkan dengan nama tiga tragedi besar: Aeschylus (525-456 SM) - penulis tragedi "Chained Prometheus", "Oresteia", dll.; Sophocles (496-406 SM) - penulis "Oedipus the King", "Antigone", dll.; dan Euripides (480-406 SM) - pencipta “Medea”, “Troyanok”, dll. Kreasi mereka akan tetap menjadi contoh genre ini selama berabad-abad; orang akan mencoba menirunya, tetapi mereka akan tetap tak tertandingi. Beberapa di antaranya (“Antigone”, “Medea”) masih dipentaskan hingga saat ini.

Apa ciri-ciri utama tragedi itu? Yang utama adalah adanya konflik global yang tidak terpecahkan: dalam tragedi kuno ini adalah konfrontasi antara takdir, takdir, di satu sisi, dan manusia, kehendaknya, pilihan bebas, di sisi lain. Dalam tragedi-tragedi era selanjutnya, konflik ini bersifat moral dan filosofis, sebagai konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan, kesetiaan dan pengkhianatan, cinta dan kebencian. Ia bersifat mutlak; para pahlawan yang merupakan perwujudan kekuatan lawan tidak siap untuk berdamai atau berkompromi, oleh karena itu akhir dari sebuah tragedi sering kali melibatkan banyak kematian. Beginilah tragedi dramawan besar Inggris William Shakespeare (1564-1616) dibangun; mari kita ingat yang paling terkenal: “Hamlet”, “Romeo and Juliet”, “Othello”, “King Lear”, “Macbeth” ”, “Julius Kaisar”, dll.

Dalam tragedi dramawan Perancis abad ke-17 Corneille (Horace, Polyeuctus) dan Racine (Andromache, Britannicus), konflik ini mendapat interpretasi yang berbeda - sebagai konflik tugas dan perasaan, rasional dan emosional dalam jiwa tokoh utama, yaitu. . memperoleh interpretasi psikologis.

Yang paling terkenal dalam sastra Rusia adalah tragedi romantis "Boris Godunov" oleh A.S. Pushkin, dibuat berdasarkan materi sejarah. Dalam salah satu karya terbaiknya, penyair tersebut dengan tajam mengangkat masalah "masalah nyata" negara Moskow - reaksi berantai dari penipuan dan "kekejaman mengerikan" yang siap dilakukan orang demi kekuasaan. Masalah lainnya adalah sikap masyarakat terhadap segala sesuatu yang terjadi di tanah air. Gambaran orang-orang yang “diam” di akhir “Boris Godunov” adalah simbolis; diskusi berlanjut hingga hari ini tentang apa yang ingin dikatakan Pushkin melalui hal ini. Berdasarkan tragedi tersebut, opera dengan nama yang sama karya M. P. Mussorgsky ditulis, yang menjadi mahakarya opera klasik Rusia.

Komedi(Yunani komos - kerumunan ceria, oda - lagu) - genre yang berasal dari Yunani Kuno sedikit lebih lambat dari tragedi (abad ke-5 SM). Komedian paling terkenal pada masa itu adalah Aristophanes (“Clouds”, “Frogs”, dll.).

Dalam komedi dengan bantuan sindiran dan humor, mis. komik, keburukan moral diejek: kemunafikan, kebodohan, keserakahan, iri hati, pengecut, berpuas diri. Komedi, pada umumnya, bersifat topikal, mis. Mereka juga menangani masalah-masalah sosial, memperlihatkan kelemahan pihak berwenang. Ada komedi situasi dan komedi karakter. Yang pertama, intrik yang licik, rangkaian peristiwa (Shakespeare's Comedy of Errors) penting; yang kedua, karakter para pahlawan, absurditas, keberpihakan mereka, seperti dalam komedi "The Minor" oleh D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe”, ditulis oleh genre klasik, komedian Prancis abad ke-17 Jean Baptiste Moliere. Dalam dramaturgi Rusia, itu ternyata sangat populer komedi satir dengan kritik sosialnya yang tajam, seperti “The Inspector General” oleh N. Gogol, “The Crimson Island” oleh M. Bulgakov. A. Ostrovsky menciptakan banyak komedi luar biasa (“Serigala dan Domba”, “Hutan”, “Uang Gila”, dll.).

Genre komedi selalu sukses di mata publik, mungkin karena genre ini menegaskan kemenangan keadilan: pada akhirnya, kejahatan harus dihukum, dan kebajikan harus menang.

Drama- genre yang relatif "muda" yang muncul di Jerman pada abad ke-18 sebagai Lesedrama (Jerman) - sebuah drama untuk membaca. Drama ditujukan pada kehidupan sehari-hari seseorang dan masyarakat, kehidupan sehari-hari, dan hubungan keluarga. Drama terutama tertarik pada dunia batin seseorang; ini adalah genre drama yang paling psikologis. Pada saat yang sama, ini juga merupakan genre panggung yang paling sastra, misalnya, drama A. Chekhov sebagian besar dianggap lebih sebagai teks untuk dibaca, daripada sebagai pertunjukan teater.

Genre sastra liris

Pembagian genre dalam lirik tidak bersifat mutlak, sebab perbedaan genre dalam hal ini bersifat kondisional dan tidak sejelas dalam epik dan drama. Lebih sering kita membedakan karya liris berdasarkan ciri tematiknya: lanskap, cinta, filosofis, ramah, lirik intim, dll. Namun, kita dapat menyebutkan beberapa genre yang memiliki ciri khas tersendiri: elegi, soneta, epigram, surat, batu nisan.

Elegi(lagu sedih Yunani elegos) - puisi dengan panjang sedang, biasanya berisi konten moral, filosofis, cinta, dan pengakuan.

Genre ini muncul di zaman kuno, dan fitur utamanya dianggap sebagai distich elegiac, yaitu. membagi puisi menjadi bait-bait, misalnya:

Saat yang ditunggu-tunggu telah tiba: pekerjaan jangka panjang saya telah berakhir. Mengapa kesedihan yang tidak dapat dipahami ini diam-diam mengganggu saya?

A.Pushkin

Dalam puisi abad ke-19 hingga ke-20, pembagian menjadi bait-bait tidak lagi menjadi persyaratan yang ketat; kini ciri-ciri semantik yang terkait dengan asal usul genre menjadi lebih signifikan. Dari segi isi, eleginya kembali ke bentuk “ratapan” pemakaman Kuno, di mana, sambil berduka atas almarhum, mereka sekaligus mengenang keutamaan-keutamaannya yang luar biasa. Asal usul ini telah menentukan ciri utama elegi - kombinasi kesedihan dengan keyakinan, penyesalan dengan harapan, penerimaan keberadaan melalui kesedihan. Pahlawan liris Elegi menyadari ketidaksempurnaan dunia dan manusia, keberdosaan dan kelemahannya sendiri, namun tidak menolak kehidupan, namun menerimanya dengan segala keindahannya yang tragis. Contoh yang mencolok adalah “Elegy” oleh A.S. Pushkin:

Tahun-tahun gila kesenangan yang memudar

Sulit bagiku, seperti mabuk samar.

Tapi seperti anggur - kesedihan di masa lalu

Dalam jiwaku, semakin tua aku, semakin kuat.

Jalanku menyedihkan. Menjanjikanku pekerjaan dan kesedihan

Laut bermasalah yang akan datang.

Namun aku tidak ingin, wahai teman-teman, mati;

Saya ingin hidup agar saya dapat berpikir dan menderita;

Dan aku tahu aku akan mendapatkan kesenangan

Antara kesedihan, kekhawatiran dan kekhawatiran:

Terkadang aku akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitikkan air mata atas fiksi tersebut,

Dan mungkin - saat matahari terbenamku yang menyedihkan

Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.

Sonet(lagu Italia sonetto) - yang disebut "keras" bentuk puisi, yang memiliki aturan konstruksi yang ketat. Soneta memiliki 14 baris, terbagi menjadi dua kuatrain dan dua tercet. Dalam kuatrain hanya dua sajak yang diulang, dalam terzetto dua atau tiga sajak. Metode berima juga memiliki persyaratannya sendiri, namun bervariasi.

Tempat kelahiran soneta adalah Italia; genre ini juga diwakili dalam puisi Inggris dan Prancis. Penyair Italia abad ke-14, Petrarch, dianggap sebagai tokoh termasyhur dalam genre ini. Dia mendedikasikan semua sonetanya untuk Donna Laura tercinta.

Dalam sastra Rusia, soneta A.S. Pushkin tetap tak tertandingi; penyair Zaman Perak juga menciptakan soneta yang indah.

Epigram(epigramma Yunani, prasasti) - puisi pendek yang mengejek, biasanya ditujukan kepada orang tertentu. Banyak penyair menulis epigram, terkadang menambah jumlah simpatisan dan bahkan musuh mereka. Epigram Count Vorontsov ternyata berdampak buruk bagi A.S. Pushkin karena kebencian terhadap bangsawan ini dan, pada akhirnya, pengusiran dari Odessa ke Mikhailovskoe:

Popu, Tuanku, setengah pedagang,

Setengah bijak, setengah bodoh,

Setengah bajingan, tapi masih ada harapan

Yang pada akhirnya akan selesai.

Puisi mengejek tidak hanya bisa didedikasikan kepada orang tertentu, tetapi juga kepada penerima umum, seperti, misalnya, dalam epigram A. Akhmatova:

Bisakah Biche, seperti Dante, berkreasi?

Apakah Laura memuji panasnya cinta?

Saya mengajari wanita untuk berbicara...

Tapi, Tuhan, bagaimana membungkam mereka!

Bahkan ada kasus semacam duel epigram yang diketahui. Ketika pengacara terkenal Rusia A.F. Kony diangkat ke Senat, para simpatisan menyebarkan epigram jahat terhadapnya:

Caligula membawa kudanya ke Senat,

Ia berdiri, mengenakan beludru dan emas.

Tapi menurut saya, kita memiliki kesewenang-wenangan yang sama:

Saya membaca di surat kabar bahwa Kony berada di Senat.

Yang mana A.F. Kuda, dibedakan dari sifatnya yang luar biasa bakat sastra, menjawab:

(epitafia Yunani, penguburan) - puisi perpisahan kepada orang yang sudah meninggal, ditujukan untuk batu nisan. Awalnya kata ini digunakan dalam arti literal, namun kemudian memperoleh arti yang lebih kiasan. Misalnya, I. Bunin memiliki miniatur liris dalam bentuk prosa “Epitaph”, yang didedikasikan untuk perpisahan dengan tanah Rusia yang disayangi penulisnya, tetapi selamanya menjadi masa lalu. Lambat laun, batu nisan tersebut menjelma menjadi puisi dedikasi, puisi perpisahan (“Wreath to the Dead” oleh A. Akhmatova). Mungkin puisi paling terkenal dari jenis ini dalam puisi Rusia adalah “Kematian Seorang Penyair” oleh M. Lermontov. Contoh lainnya adalah “Epitaph” oleh M. Lermontov, yang didedikasikan untuk mengenang Dmitry Venevitinov, seorang penyair dan filsuf yang meninggal pada usia dua puluh dua tahun.

Genre sastra liris-epik

Ada karya-karya yang memadukan beberapa ciri liris dan epik, terbukti dari nama kelompok genre ini. Fitur utama mereka adalah kombinasi narasi, yaitu. cerita tentang peristiwa, menyampaikan perasaan dan pengalaman penulis. Genre liris-epik biasanya diklasifikasikan sebagai puisi, ode, balada, fabel .

Puisi(poeo Yunani: buat, ciptakan) adalah genre sastra yang sangat terkenal. Kata "puisi" memiliki banyak arti, baik literal maupun kiasan. Pada zaman kuno, puisi disebut karya epik besar, yang saat ini dianggap epos (puisi Homer telah disebutkan di atas).

Dalam sastra abad 19-20, puisi adalah sebuah karya puisi besar dengan alur yang detail, sehingga kadang-kadang disebut cerita puitis. Puisi memiliki karakter dan plot, tetapi tujuannya agak berbeda dengan cerita prosa: dalam puisi mereka membantu ekspresi liris penulis. Mungkin inilah sebabnya penyair romantis sangat menyukai genre ini (“Ruslan dan Lyudmila” oleh Pushkin awal, “Mtsyri” dan “Demon” oleh M. Lermontov, “Cloud in Pants” oleh V. Mayakovsky).

Syair pujian(Lagu Yunani Oda) - genre yang terutama diwakili dalam sastra XVIII c., meskipun juga memiliki asal kuno. Ode ini kembali ke genre kuno dithyramb - sebuah himne yang memuliakan pahlawan nasional atau pemenang Olimpiade, yaitu. orang yang luar biasa.

Penyair abad 18-19 menciptakan syair berdasarkan kasus yang berbeda. Ini bisa menjadi seruan kepada raja: M. Lomonosov mendedikasikan syairnya untuk Permaisuri Elizabeth, G. Derzhavin untuk Catherine P. Memuliakan perbuatan mereka, para penyair secara bersamaan mengajar para permaisuri, menanamkan dalam diri mereka ide-ide politik dan sipil yang penting.

Peristiwa sejarah yang penting juga bisa menjadi bahan pemuliaan dan kekaguman dalam ode. G. Derzhavin setelah ditangkap oleh tentara Rusia di bawah komando A.V. Suvorov dari benteng Turki Izmail menulis sebuah ode "Guntur kemenangan, berbunyi!", yang untuk beberapa waktu adalah lagu tidak resmi Kekaisaran Rusia. Ada sejenis syair spiritual: “Refleksi pagi tentang kebesaran Tuhan” oleh M. Lomonosov, “Tuhan” oleh G. Derzhavin. Sipil, ide-ide politik juga bisa menjadi dasar sebuah ode (“Liberty” oleh A. Pushkin).

Genre ini memiliki sifat didaktik yang menonjol; dapat disebut khotbah puitis. Oleh karena itu, ia dibedakan oleh kesungguhan gaya dan ucapannya, narasinya yang santai. Contohnya adalah kutipan terkenal dari “Ode pada hari aksesi takhta Seluruh Rusia Yang Mulia Permaisuri Elizabeth Petrovna 1747” oleh M. Lomonosov , ditulis pada tahun ketika Elizabeth menyetujui piagam baru Akademi Ilmu Pengetahuan, yang secara signifikan meningkatkan dana untuk pemeliharaannya. Hal utama bagi ensiklopedis besar Rusia ini adalah pencerahan generasi muda, pengembangan ilmu pengetahuan dan pendidikan, yang menurut penyair, akan menjadi kunci kemakmuran Rusia.

Kidung(balare Provence - menari) sangat populer pada awal abad ke-19, dalam puisi sentimental dan romantis. Genre ini berasal dari Provence Prancis sebagai tarian rakyat berisi konten cinta dengan paduan suara dan pengulangan wajib. Kemudian balada bermigrasi ke Inggris dan Skotlandia, di mana ia memperoleh fitur-fitur baru: sekarang menjadi lagu heroik dengan plot dan pahlawan legendaris, misalnya balada terkenal tentang Robin Hood. Satu-satunya ciri yang tidak berubah adalah adanya refrain (pengulangan), yang penting untuk balada yang ditulis nanti.

Penyair abad ke-18 dan awal abad ke-19 jatuh cinta pada balada karena ekspresi khususnya. Jika dianalogikan dengan genre epik, balada bisa disebut cerita pendek puitis: harus memiliki kisah cinta yang tidak biasa, legendaris, heroik yang memikat imajinasi. Seringkali gambar dan motif yang fantastis, bahkan mistis digunakan dalam balada: mari kita ingat “Lyudmila” dan “Svetlana” yang terkenal oleh V. Zhukovsky. Yang tak kalah terkenalnya adalah “Song of the Prophetic Oleg” oleh A. Pushkin dan “Borodino” oleh M. Lermontov.

Dalam puisi lirik Rusia abad ke-20, balada adalah puisi cinta romantis, sering kali diiringi musik pengiring. Balada dalam puisi "bardik" sangat populer, yang lagu kebangsaannya bisa disebut sebagai balada favorit Yuri Vizbor.

Fabel(basnia lat. story) - cerita pendek dalam bentuk syair atau prosa yang bersifat didaktik dan satir. Unsur genre ini telah hadir dalam cerita rakyat semua bangsa sejak zaman dahulu sebagai cerita tentang binatang, dan kemudian menjelma menjadi lelucon. Fabel sastra terbentuk di Yunani Kuno, pendirinya adalah Aesop (abad ke-5 SM), setelah namanya pidato alegoris mulai disebut “bahasa Aesopian”. Dalam sebuah dongeng, biasanya ada dua bagian: alur cerita dan moral. Yang pertama berisi cerita tentang suatu kejadian yang lucu atau tidak masuk akal, yang kedua berisi pesan moral, sebuah hikmah. Pahlawan dalam dongeng sering kali adalah binatang, yang di balik topengnya terdapat kejahatan moral dan sosial yang sering diejek. Para fabulist hebat adalah Lafontaine (Prancis, abad ke-17), Lessing (Jerman, abad ke-18). Krylov (1769-1844). Keunggulan utama fabelnya adalah bahasanya yang hidup dan populer, perpaduan antara kelicikan dan kebijaksanaan dalam intonasi pengarangnya. Plot dan gambar dari banyak dongeng I. Krylov terlihat cukup mudah dikenali saat ini.