Patung ada banyak ragamnya baik bentuk, tujuan, dan bahannya.

Bentuk patungnya bisa bulat atau lega.

Bulat patung tersebut dapat dilihat dari berbagai sudut dan dikelilingi oleh ruang kosong. Jenis utamanya adalah: patung, patung, kelompok patung.

E. Falconet “Musim Dingin” (1771). Marmer. Pertapaan (St. Petersburg)

Lega

Pada relief, figur-figur tersebut sebagian terbenam dalam latar belakang datar dan menonjol darinya.

Relief tinggi di pedimen Angkatan Laut. Pematung Ivan Ivanovich Terebenev
Ada tiga jenis bantuan:
relief dasar (gambar cembung menonjol kurang dari setengah);
relief tinggi (gambar cembung menonjol di tengah);
counter-relief (gambarnya tidak cembung, tapi cekung)

Relief

Relief dasar adalah jenis dekorasi umum struktur arsitektur dan produk dekoratif sepanjang masa, yang dikenal sejak era Paleolitik: relief pertama adalah lukisan batu. Relief juga sering ditempatkan pada tumpuan monumen, pada prasasti, plakat peringatan, koin, dan medali.

Pematung S.E. Cherepanov. Plakat peringatan di rumah tempat penulis fiksi ilmiah G. Altov (Altshuller) menjalani tahun-tahun terakhir hidupnya dari tahun 1990 hingga 1998. Didirikan 15 Oktober 2003 Petrozavodsk

Kelegaan tinggi

Relief tinggi adalah jenis relief pahatan yang gambarnya menonjol di atas bidang latar belakang lebih dari setengah volume bagian yang digambarkan. Jenis dekorasi umum pada struktur arsitektur; memungkinkan Anda menampilkan pemandangan dan lanskap multi-gambar.

Bantuan balasan

Counter-relief adalah relief dalam yang diperoleh dari cetakan mekanis relief biasa pada bahan lunak (tanah liat, lilin) ​​atau dengan melepas cetakan plester dari relief. Dapat digunakan sebagai seal untuk menghasilkan kesan terangkat.

Bantuan balasan Mesir kuno

Jenis patung menurut tujuannya

Patung monumental

Patung monumental berhubungan dengan arsitektur. Ini adalah monumen yang dibuat untuk mengabadikan kenangan orang-orang terkenal atau peristiwa penting. Patung monumental ini dibedakan dari ukurannya yang besar dan kandungan ideologisnya. Seni monumental mendapat namanya dari bahasa Latin monumentum, dari moneo - saya ingatkan), harus selalu agung dan bahkan megah. Karya seni monumental harus diciptakan selaras dengan arsitektur dan lanskap.

Henry Moore. Patung di pelabuhan Riesbach (Zurich-Seefeld)
Seni monumental memperoleh makna khusus selama periode transformasi sosial-politik global, selama masa kebangkitan sosial, perkembangan intelektual dan budaya, ketika kreativitas diminta untuk mengekspresikan ide-ide yang paling relevan.

Pematung I. Kozlovsky, arsitek P. Butenko “Pasukan Alexander Nevsky” (1993). Pskov
Monumen tersebut merupakan monumen yang sangat signifikan ukurannya. Ada seluruh kompleks peringatan - wilayah dengan struktur arsitektur monumental yang terletak di atasnya: mausoleum, panteon, kelompok patung, obelisk kemuliaan, dan monumen yang didedikasikan untuk peristiwa luar biasa dari sejarah negara dan orang-orang yang menghuninya.
Kompleks peringatan Khatyn adalah sebuah desa di Belarus, dihancurkan pada tanggal 22 Maret 1943 oleh detasemen hukuman sebagai balas dendam atas pembunuhan beberapa tentara Jerman. 149 warga Khatyn dibakar hidup-hidup atau ditembak. Pada tahun 1969, sebuah kompleks peringatan dibuka di lokasi desa itu berada.

Dari penduduk dewasa desa tersebut, hanya pandai besi desa berusia 56 tahun Joseph Iosifovich Kaminsky (1887-1973) yang selamat. Terbakar dan terluka, dia baru sadar pada larut malam, ketika detasemen hukuman meninggalkan desa. Di antara mayat sesama penduduk desa, ia menemukan putranya Adam. Bocah itu terluka parah di bagian perut dan mengalami luka bakar parah. Dia meninggal di pelukan ayahnya. Joseph Kaminsky dan putranya Adam berperan sebagai prototipe monumen terkenal di kompleks peringatan.

S.Selikhanov. Monumen utama di Khatyn
Yang tak kalah terkenalnya adalah kompleks peringatan Brest Fortress (Brest), Mamayev Kurgan (Volgograd), Victory Park (Moskow), dll.

Patung monumental dan dekoratif

Ini mencakup semua jenis dekorasi struktur dan kompleks arsitektur (Atlantes, caryatids, friezes, pediment, air mancur, taman dan patung taman, dll.).

Atlanta

Atlas adalah patung manusia yang menopang langit-langit suatu bangunan, balkon, cornice, dll. Nama elemen arsitektur ini berasal dari Yunani Kuno: Atlas atau Atlas in mitologi Yunani kuno disebut titan perkasa yang memegang kubah surga di pundaknya. Atlas adalah simbol ketahanan dan kesabaran.

Atlanta (Pertapaan)

caryatid

Caryatid adalah patung wanita berpakaian yang menggantikan tiang atau pilaster pada suatu bangunan. Angka-angka ini digunakan dalam arsitektur Yunani Kuno.

caryatid. Athena (Yunani)

Caryatid sebagai pilaster

Dekorasi dinding

Frieze (French frise) adalah komposisi dekoratif berupa garis horizontal atau pita yang membingkai bagian suatu struktur arsitektur.

Dekorasi patung di salah satu gereja era Kekaisaran dekat Moskow

atap pelana

Pediment (Front Perancis, dari bahasa Latin frons, frontis - dahi, bagian depan dinding) adalah penyelesaian (biasanya berbentuk segitiga) dari fasad suatu bangunan, dibatasi oleh dua kemiringan atap di sisi dan cornice di dasarnya.

Pedimen gedung Majelis Nasional Yunani di Athena

Air mancur (biasanya struktur hidrolik yang melakukan fungsi dekoratif) sering kali dihiasi dengan patung.

Air Mancur "Samson" di Peterhof
Manneken Pis adalah salah satu atraksi paling terkenal di Brussel. Ini adalah patung miniatur air mancur perunggu berbentuk anak laki-laki telanjang yang sedang kencing di kolam.

Pematung – Jerome Duquesnoy (1619)
Patung ini telah beberapa kali dicuri dan juga didandani kostumnya.

"Manneken Pis" dalam bentuk Angkatan Udara Amerika

Patung taman

Patung lanskap dimaksudkan untuk mendekorasi taman dan taman. Ini bisa bersifat dekoratif, propaganda, pendidikan atau peringatan.

Patung "Cupid dan Jiwa". Bengkel Lorenzo Bernini, abad ke-17. Taman musim panas(St.Petersburg)

Ada juga jenis patung yang berumur pendek: es, pasir, yang lebih tahan lama terbuat dari tanah liat, kayu, serta pemodelan, ukiran, pengecoran artistik, penempaan, pengejaran, dll.

Patung Patung

(Latin sculptura, dari sculpo - mengukir, memotong), patung, plastik (Yunani plastika, dari plasso - memahat), sejenis seni rupa berdasarkan prinsip gambar tiga dimensi, secara fisik tiga dimensi. Biasanya, objek gambar dalam patung adalah seseorang, lebih jarang - binatang (genre kebinatangan), dan bahkan lebih jarang - alam (lanskap) dan benda (benda mati). Penempatan figur dalam ruang, transmisi gerakan, postur, gerak tubuh, pemodelan cahaya dan bayangan, yang meningkatkan relief bentuk, tekstur pahatan atau pengolahan material, organisasi arsitektur volume, efek visual dari massanya, hubungan beratnya, pilihan proporsi, sifat spesifik siluet dalam setiap kasus adalah yang utama. sarana ekspresif patung. Suatu bentuk pahatan volumetrik dibangun dalam ruang nyata menurut hukum keselarasan, ritme, keseimbangan, interaksi dengan lingkungan arsitektur atau alam sekitarnya dan berdasarkan ciri-ciri anatomi (struktural) model tertentu.

Ada dua jenis utama patung: bulat (patung, kelompok patung, patung, batang tubuh, payudara, dll.), yang ditempatkan secara bebas di ruang angkasa dan biasanya memerlukan tampilan serba, dan relief, di mana gambar terletak di a bidang yang menjadi latar belakangnya.

Menurut isi dan fungsinya, seni patung dibedakan menjadi patung monumental, monumental-dekoratif, kuda-kuda, dan yang disebut patung kecil. Berkembang dalam interaksi yang erat, jenis patung ini memiliki ciri khas tersendiri. Patung monumental dan dekoratif-monumental dirancang untuk lingkungan arsitektur, tata ruang, atau alam tertentu dan ditujukan kepada banyak penonton, yang terutama berlokasi di tempat-tempat umum- di jalan-jalan dan alun-alun kota, di taman, di fasad dan interior bangunan umum. Ini dirancang untuk mengkonkretkan citra arsitektur, untuk melengkapi ekspresi bentuk arsitektur dengan nuansa baru ( cm. Sintesis seni), mampu menyelesaikan permasalahan ideologis dan imajinatif yang besar, yang terungkap dengan kelengkapan khusus pada monumen kota, monumen, bangunan peringatan, yang biasanya bercirikan keagungan bentuk dan keawetan material, keagungan figuratif. struktur, dan luasnya generalisasi. Patung kuda-kuda, yang tidak berhubungan langsung dengan arsitektur, lebih bersifat intim dan biasanya ditempatkan di ruang pameran, museum, dan interior perumahan. Ini menentukan ciri-ciri bahasa plastik patung, dimensinya, genre favorit (potret, genre sehari-hari , telanjang, genre kebinatangan). Patung kuda-kuda, lebih dari patung monumental, dicirikan oleh minat terhadap dunia batin manusia, psikologi halus, narasi. Termasuk patung kecil lingkaran lebar karya yang ditujukan terutama untuk interior hunian, dan dalam banyak hal berkaitan erat dengan seni dekoratif dan terapan. Patung berbentuk kecil juga mencakup karya seni medali dan glyptics. Tujuan dan konten karya patung menentukan sifat struktur plastiknya, dan pada gilirannya, mempengaruhi pilihan bahan pahatan. Dari fitur alami dan metode pemrosesan yang terakhir sangat bergantung pada teknik patung. Bahan lunak (tanah liat, lilin, plastisin, dll.) digunakan untuk pemodelan. Padatan ( berbagai ras batu, kayu, dll) diproses dengan cara dipotong (diukir) atau diukir, menghilangkan bagian bahan yang tidak perlu dan secara bertahap mengungkap apa yang tersembunyi di dalamnya. Zat yang dapat berpindah dari wujud cair ke wujud padat (berbagai logam, gipsum, beton, plastik, dll.) digunakan untuk mencetak patung dengan menggunakan cetakan yang dibuat khusus. Untuk mereproduksi patung dari logam, mereka juga menggunakan galvanoplasti (memproduksi salinan persisnya menggunakan metode elektrokimia). Dalam bentuknya yang tidak dicairkan, logam dalam patung diproses melalui penempaan, emboss, pengelasan, dan pemotongan. Untuk membuat patung keramik, digunakan jenis tanah liat khusus, yang biasanya dilapisi dengan lukisan atau glasir berwarna dan dibakar dalam tungku khusus. Warna telah digunakan dalam seni pahat sejak zaman kuno: patung yang dilukis pada zaman kuno, Abad Pertengahan, dan Renaisans sudah terkenal. Daya tarik polikrom dalam seni pahat atau penyimpangannya ke warna monokromatik, pewarnaan dan warna alami bahan dikaitkan dengan arah umum perkembangan seni di negara tertentu dan di zaman ini. Kemunculan seni patung sejak zaman primitif berhubungan langsung dengan aktivitas kerja manusia dan kepercayaan magis. Di situs Paleolitik (Montespan di Prancis, Willendorf di Austria, Malta, dan Buret di Uni Soviet) ditemukan gambar hewan dan wanita - nenek moyang klan, yang dibedakan berdasarkan ketajaman pengamatan kehidupan dengan keumuman dan kekasaran bentuk. Patung Neolitik (bulat, biasanya berukuran kecil) diukir dari batu lunak, tulang dan kayu; relief dibuat pada lempengan batu dan dinding gua; skema bentuk yang didominasi gambar figur. Patung sering digunakan sebagai alat penghias perkakas, perkakas kerja dan berburu, serta digunakan sebagai jimat. Perkembangan lebih lanjut patung yang diterima pada masa pembusukan sistem komunal primitif, sehubungan dengan tumbuhnya pembagian kerja dan kemajuan teknologi; Monumen paling cemerlang pada tahap ini adalah relief emas orang Skit, kepala terakota dari budaya Nok, patung ukiran kayu masyarakat Oseania yang beragam tipologisnya.

Dalam seni masyarakat pemilik budak, patung menonjol sebagai jenis kegiatan khusus, yang memiliki tugas khusus dan tuannya sendiri. Patung negara-negara Timur kuno, yang memiliki ritual dan makna magis, berfungsi untuk melanggengkan hierarki sosial yang ketat, kekuasaan para dewa dan raja, yang ditegaskan dalam karya-karya yang berskala megah dan bergaya singkat serta ketat sosok manusia - kanon, sphinx, patung firaun yang megah, potret bangsawan, dirangkum dalam volume, mempertahankan gagasan tentang blok material asli. Pada patung despotisme Timur kuno lainnya yang berkembang dengan cara serupa (Sumer, Akkad, Babylonia, Asyur), ciri khasnya adalah kecerahan warna (Sumer), masuknya berbagai detail ke dalam relief, termasuk elemen lanskap (Asyur) .

Patung Yunani Kuno memiliki karakter yang berbeda, humanistik dan sebagian Roma Kuno, ditujukan kepada massa warga negara yang bebas dan dalam banyak hal merupakan perwujudan plastik dari mitologi kuno. Dalam gambar dewa dan pahlawan, atlet dan pejuang, pematung Yunani Kuno mewujudkan cita-cita kepribadian yang berkembang secara harmonis dan menegaskan gagasan etika dan estetika mereka. Patung periode kuno yang holistik, digeneralisasikan secara plastis, tetapi agak terbatas digantikan oleh patung klasik, berdasarkan pengetahuan akurat tentang anatomi dan posisi bebas sosok dalam ruang, yang mengedepankan hal-hal seperti itu. master utama, seperti Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. Esensi humanistik mereka terungkap sepenuhnya dalam karya mereka. patung Yunani: penegasan akan pentingnya kepribadian manusia, keindahan plastik tubuh manusia, dikombinasikan dengan generalisasi gambar yang ideal. Dalam seni Helenistik, keseimbangan dan harmoni patung klasik digantikan oleh drama, gairah yang menyedihkan, intensitas gambar, dan bentuk eksternal yang mencolok. Realisme patung Romawi kuno terungkap sepenuhnya dalam seni potret, yang mencolok dalam ketajaman penggambaran karakter individu dan sosial. Relief dengan subjek sejarah dan naratif telah dikembangkan, dekorasi kolom kemenangan dan lengkungan; sejenis monumen berkuda yang dikembangkan (patung Marcus Aurelius, kemudian dipasang oleh Michelangelo di Capitoline Square di Roma).

Agama Kristen sebagai bentuk utama pandangan dunia sangat menentukan karakter patung abad pertengahan Eropa. Sebagai penghubung yang diperlukan, patung masuk ke dalam struktur arsitektur katedral Romawi, tunduk pada keseriusan struktur tektoniknya. Dalam seni Gotik, di mana relief dan patung para rasul, nabi, orang suci, makhluk fantastis, dan terkadang gambar ideal dari orang sungguhan benar-benar memenuhi portal katedral, galeri tingkat atas, relung menara, dan proyeksi cornice, seni pahat memainkan peran khusus. peran yang nyata. Tampaknya “memanusiakan” arsitektur, meningkatkan kekayaan spiritualnya. Di Rus Kuno, seni relief mencapai tingkat tinggi (relief batu tulis Kyiv, hiasan ukiran batu pada kuil sekolah Vladimir-Suzdal). Pada Abad Pertengahan, seni pahat berkembang luas di negara-negara Pertengahan dan Timur Jauh; global nilai seni patung India, india, Indocina, berkarakter monumental, memadukan kekuatan membangun volume dengan kecanggihan sensual pemodelan.

Pada abad XII-XVI. Patung Eropa Barat, secara bertahap terbebas dari agama konten mistis, beralih ke penggambaran kehidupan yang lebih langsung. Lebih awal dibandingkan seni pahat negara lain, pada paruh kedua abad ke-13 - awal abad ke-14. tren realistis baru muncul di Italia Utara (Niccolò Pisano dan lainnya), pada abad ke-15-16. Patung Italia, berdasarkan tradisi kuno, semakin condong ke arah ekspresi cita-cita humanisme Renaisans ( cm. Renaisans). Perwujudan karakter manusia yang cemerlang, dijiwai dengan penegasan semangat hidup, menjadi tugas utamanya (karya Donatello, Jacopo della Quercia, A. Verrocchio). Sebuah langkah maju yang penting telah diambil dalam penciptaan patung-patung yang berdiri bebas (yaitu, relatif independen terhadap arsitektur), dalam memecahkan masalah penempatan monumen dalam ansambel perkotaan, dan relief beraneka segi. Teknik pengecoran dan embossing perunggu sedang ditingkatkan, dan teknik majolica digunakan. Salah satu puncak seni Renaisans adalah karya pahatan Michelangelo, penuh kekuatan besar dan drama yang intens. Pematung tata krama (B. Cellini dan lainnya) dibedakan oleh minat utama mereka pada tugas-tugas dekoratif. Di antara pematung Renaisans di negara lain, Klaus Sluter (Burgundy), J. Goujon dan J. Pilon (Prancis), M. Lacher (Austria), A. Kraft, F. Stoss dan T. Riemenschneider (Jerman) menonjol.

Dalam patung Barok, harmoni dan kejelasan Renaisans memberi jalan kepada elemen-elemen bentuk yang dapat berubah, sangat dinamis, sering kali dipenuhi dengan kemegahan yang khusyuk. Tren dekoratif berkembang pesat: patung secara harfiah terkait dengan arsitektur gereja, istana, air mancur, dan taman. Selama era Barok, banyak potret seremonial dan monumen juga dibuat. Perwakilan terbesar dari patung Barok adalah L. Bernini di Italia, A. Schlüter di Jerman, P. Luger di Prancis, di mana klasisisme berkembang sehubungan dengan Barok (ciri-ciri kedua gaya tersebut terjalin dalam karya-karya F. Girardon, A .Coisevoux, dll.). Prinsip-prinsip klasisisme, yang dipikirkan kembali selama Pencerahan, berperan peran penting dalam perkembangan seni pahat Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19, di mana, bersama dengan tema sejarah, mitologi, dan alegoris (A. Canova di Italia, B. Thorvaldsen di Denmark), potret memperoleh pengaruh yang luar biasa pentingnya (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon di Prancis). Ketegangan emosional dan pencarian cara berekspresi baru merupakan ciri khas seni patung era Romantis (P.J. David d'Angers, A.L. Bari, F. Rude di Prancis).

Dalam seni patung Rusia dari awal abad ke-18. ada transisi dari bentuk keagamaan abad pertengahan ke bentuk sekuler; berkembang sejalan dengan gaya pan-Eropa - barok dan klasisisme, ia menggabungkan kesedihan mendirikan negara baru, dan kemudian mendidik cita-cita sipil dengan kesadaran akan keindahan plastik dunia nyata. Monumen Peter I di St. Petersburg karya Falcone menjadi simbol aspirasi sejarah baru Rusia. Contoh luar biasa dari patung monumental dan dekoratif taman, ukiran kayu, dan potret seremonial sudah muncul pada paruh pertama abad ke-18. (B.K. Rastrelli dan lainnya). Pada paruh kedua abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Sebuah sekolah akademis patung Rusia sedang bermunculan, diwakili oleh galaksi para master yang luar biasa. Patos patriotik, keagungan, dan kejelasan gambar klasik menjadi ciri karya F. I. Shubin, M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin, I. P. Martos, V. I. Demut-Malinovsky, F. P. Tolstoy, S. S. Pimenova. Hubungan erat dengan arsitektur, posisi setara dalam sintesis dengannya, struktur figuratif yang digeneralisasi adalah ciri khas patung klasisisme Rusia. Pada tahun 1830-40an. Dalam seni patung Rusia, keinginan akan kekhususan sejarah gambar (B.I. Orlovsky) dan kekhususan genre (P.K. Klodt, N.S. Pimenov) semakin melampaui batas.

Pada paruh kedua abad ke-19. tercermin dalam patung Rusia dan Eropa Barat proses umum demokratisasi seni. Klasisisme yang kini merosot menjadi seni salon ditentang oleh arah realistik ( cm. Realisme) dengan orientasi sosialnya yang diungkapkan secara terbuka, pengakuan terhadap kehidupan sehari-hari yang layak mendapat perhatian seniman, daya tarik tema buruh, masalah moralitas publik (J. Dalou di Prancis, C. Meunier di Belgia, dll.). Patung Rusia yang realistis berkembang di bawah pengaruh kuat lukisan para Pengembara. Kedalaman refleksi adalah karakteristik yang terakhir takdir sejarah Tanah air juga dibedakan oleh kreativitas pahatan M. M. Antokolsky. Patung tersebut berisi tema yang diambil dari kehidupan modern, tema petani (F.F. Kamensky, M.A. Chizhov, S.O. Ivanov), yang, bagaimanapun, menderita karena naturalisme yang berlebihan dan gambar yang membumi, dan terkadang sentimentalitas.

Kedua dalam seni setengah abad ke-19 V. runtuhnya sintesis arsitektur dan seni dimulai, kemunduran patung monumental-dekoratif dan monumental; Berbagai gerakan naturalistik menyebar. Upaya untuk mengatasi krisis seni patung muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, ketika dalam kerangka gaya Art Nouveau, keinginan untuk sintesis seni kembali dihidupkan, di mana seni patung (terutama yang terkait dengan interior, desain fasad, yaitu relief, kuda-kuda dan patung dekoratif) menempati tempat yang penting. Perkembangan seni patung pada masa ini dipengaruhi oleh zaman kontemporer gerakan artistik(impresionisme, simbolisme), secara luas didasarkan pada tradisi masa lalu (Yunani kuno, klasik, Renaisans). Berkaitan erat dengan kajian tentang alam dan refleksi sifatnya kontroversial era seni plastiknya oleh O. Rodin, yang menciptakan karya-karya yang memiliki dampak emosional yang nyata dan signifikan dalam konsep ideologisnya. Sebagian di bawah pengaruh Rodin, karya para ahli patung Prancis terhebat abad ke-20 mulai terbentuk. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despiot. Perwakilan paling signifikan dari jenis seni ini di negara lain pada paruh pertama abad ke-20. ada E. Barlach (di Jerman), I. Meštrović (di Kroasia). Berbagai arah seni pahat Rusia pada periode ini diungkapkan oleh S. M. Volnukhin, I. Ya. Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev. Dalam seni pahat, ekspresi plastis bentuk menjadi sangat penting (M. Rosso di Italia, A. Giacometti di Swiss, G. Kolbe di Jerman).

Pada abad ke-20 Perkembangan seni patung mempunyai karakter yang kontradiktif. Eksperimentalisme gerakan seni lukis modernis abad ke-20. menembus ke dalam patung; Pengaruh kubisme sangat kuat (P. Picasso, A.P. Archipenko, A. Laurent), yang menyebabkan masuknya berbagai macam bahan non-tradisional dalam karya patung. Perwakilan konstruktivisme adalah N. Gabo, A. Pevzner, surealisme - X. Arp, seni abstrak- A. Calder dan lain-lain Para Dadais (M. Duchamp), dan setelah mereka seniman seni pop memperkenalkan prinsip mengubah objek biasa menjadi karya patung, yang disebut objek, menyangkal pentingnya bentuk artistik dan plastik. Yang tercipta dari materi terbaru bentuk dekoratif (I. Noguchi, USA) atau figur orang bergaya raksasa (G. Moore, Inggris Raya).

Tren modernis secara konsisten ditentang oleh seni pahat Soviet, yang berkembang di jalur realisme sosialis. Pembentukannya tidak dapat dipisahkan dari rencana propaganda monumental Lenin, yang menjadi dasar penciptaan monumen revolusioner dan plakat peringatan pertama, dan kemudian banyak karya patung monumental yang signifikan. Di monumen tahun 20-30an. (pematung A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer, dan lainnya), dalam patung monumental dan dekoratif yang menghiasi gedung-gedung publik besar, stasiun metro, pameran all-Union dan internasional (" Pekerja dan Wanita Petani Kolektif" oleh V.I. Mukhina dan lainnya ), pandangan dunia sosialis termanifestasi dengan jelas, prinsip-prinsip kebangsaan dan keberpihakan seni diwujudkan. Sentral dalam seni pahat tahun 20-30an. menjadi tema revolusi (Matveev dan lain-lain), gambaran seorang peserta dalam peristiwa-peristiwa revolusioner, pembangun sosialisme. Dalam patung kuda-kuda, tempat besar ditempati oleh potret (Andreev, Golubkina, S.D. Lebedeva, V.N. Domogatsky, dll.), serta gambar seorang pejuang manusia (I.D. Shadr, dll.), seorang pejuang (L.V. Sherwood ), pekerja (G.I. Motovilov). Patung kebinatangan berkembang (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), patung bentuk-bentuk kecil diperbarui secara nyata (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko, dll.). Selama Perang Patriotik Hebat tahun 1941-45, tema Tanah Air dan patriotisme Soviet mengemuka, diwujudkan dalam potret para pahlawan (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), dalam tokoh dan kelompok bergenre sangat dramatis (V.V. Lishev, E. .F.Belashova dan lainnya). Peristiwa tragis dan pencapaian heroik tahun-tahun perang secara jelas tercermin pada patung bangunan peringatan tahun 40-70an. (E.V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Jokubonis, L.V. Bukovsky, dan lainnya). Di tahun 40-80an. patung memainkan peran aktif sebagai komponen pengorganisasian dekoratif atau spasial dalam arsitektur bangunan umum dan ansambel, dan digunakan dalam penciptaan kompleks perencanaan kota, di mana, bersama dengan banyak monumen baru dan komposisi monumental (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. Borodai , L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu. G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu. L. Chernov, dll.) Tempat penting milik patung taman, desain pahatan area perumahan, dll. Perasaan tajam modernitas, pencarian cara memperbarui bahasa plastik merupakan ciri khas patung kuda-kuda paruh kedua tahun 50-80an. (A.G. Pologova, L.M. Baranov, dan lainnya). Umum bagi banyak orang sekolah nasional Patung Soviet adalah keinginan untuk mewujudkan karakter manusia modern- Pembangun komunisme, mengangkat tema persahabatan antar bangsa, perjuangan perdamaian. Kecenderungan yang sama juga melekat pada seni pahat di negara-negara sosialis lainnya, yang telah melahirkan sejumlah master besar (K. Dunikowski di Polandia, F. Kremer di GDR, A. Avgustincic di Yugoslavia, J. Kisfaludi-Strobl di Hongaria, dll.). Dalam seni pahat Eropa Barat, reaksi terhadap fasisme dan perang menyebabkan pengaktifan kekuatan paling progresif dan berkontribusi pada penciptaan karya-karya yang dipenuhi dengan pathos humanistik yang tinggi (pematung M. Mazakurati, G. Manzu di Italia, V. V. Aaltonen di Finlandia). Patung seniman terkemuka mempromosikan ide-ide progresif modernitas, menciptakan kembali peristiwa-peristiwa sejarah dan modern dengan keluasan, kehebatan dan ekspresi tertentu, sementara perwakilan dari berbagai gerakan modernis memutus hubungan hidup dengan kenyataan, menjauh dari kenyataan. masalah hidup ke dalam dunia fiksi subyektif dan eksperimen formalistik.

Enku (Jepang). "Pertapa". Pohon. abad ke-17 Kuil Kannonji. Nagoya.

Michelangelo (Italia). "Malam". Detail dekorasi Sakristi Baru (Kapel Medici) Gereja San Lorenzo di Florence. Marmer. 1520 - 1534.

A. Mayol (Prancis). “Gerakan terbatas.” Perunggu. Awal abad ke-20 Museum Seni Metropolitan. New York.

"Tidak terputus." Fragmen ansambel peringatan untuk mengenang para korban teror fasis di Salaspils (SSR Latvia). Konkret. 1967. Pematung L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
Literatur: G. I.Kepinov, Teknologi patung, M., 1936; D. E. Arkin, Gambar patung, M., 1961; M.Ya.Libman, Tentang Patung, M., 1962; A. S. Golubkina, Beberapa kata tentang kerajinan seorang pematung, M., 1963; I. M. Schmidt, Percakapan tentang patung, M., 1963; S. S. Valerius, Patung progresif abad ke-20. Masalah dan Tren, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Bahan dan metode patung, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la patung mondiale, (v. 1-3, P.), 1952-54; Baca N.E., The Art of Sculpture, edisi ke-2, N.Y., 1961; Mills J.W., Teknik patung, L., (1965); Rogers L.R., Patung, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Sejarah seni pahat dunia, L., 1970; olehnya, Le monde de la patung des origine a nos jours, P., 1972; olehnya, Sejarah singkat seni pahat dunia, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Patung im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Patung: proses dan prinsip, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.

Sumber: "Populer" ensiklopedia seni." Ed. Polevoy V.M.; M.: Rumah penerbitan "Ensiklopedia Soviet", 1986.)

patung

Memahat, salah satu jenisnya seni rupa. Patung, tidak seperti lukisan, memiliki volume yang nyata, bukan digambarkan. Ada dua jenis patung utama: patung bulat dan lega. Patung bundar itu “hidup” di dalamnya ruang bebas, Anda bisa mengelilinginya dari semua sisi, merasakan permukaan kasar atau halus dengan tangan, merasakan kebulatan bentuknya. Relief tersebut mirip dengan pola tiga dimensi pada bidang datar.
Subjek utama gambar dalam seni pahat adalah seseorang. Hanya kadang-kadang para empu menggambarkan binatang dan burung, benda mati. Dalam patung bundar, tidak seperti lukisan, sangat sulit untuk mereproduksi ciri-ciri alam; suasana udara. Namun, pematung mampu mengekspresikan perasaan dan ide apa pun dalam bentuk fisik - mulai dari liris dan penuh perasaan hingga yang megah dan agung. Sang master tidak berusaha untuk secara persis meniru bentuk-bentuk yang dilihatnya dalam kehidupan. Dalam seni pahat, seperti dalam karya seni apa pun, perlu untuk memilih bagian yang paling penting, esensial, menghilangkan detail yang tidak perlu, dan, sebaliknya, menonjolkan, menekankan, membesar-besarkan sesuatu. Pematung tidak menyalin, tetapi menciptakan, menciptakan bentuk baru, dengan mengandalkan pengetahuan tentang alam.

Patung apa pun sangat sensitif terhadap pencahayaan. Ini akan terlihat berbeda dalam cahaya atas dan samping, dalam cuaca berawan dan di bawah sinar matahari cerah. Pematung memperhitungkan hal ini dalam pekerjaan mereka. Sebuah karya pahatan dibuat dengan mempertimbangkan lingkungan tertentu: jalan atau alun-alun kota, aula museum, gang taman, ruangan di dalam rumah. Tempat di mana patung akan berdiri menentukan ukurannya, bahan pembuatannya, dan ciri-ciri bentuknya.
Tergantung pada tujuannya, patung dibagi menjadi monumental dan kuda-kuda. Patung monumental adalah monumen yang didirikan untuk menghormati suatu peristiwa sejarah atau menggambarkan orang yang luar biasa. Mereka mewujudkan kemampuan patung untuk mengekspresikan ide-ide hebat dalam gambar yang digeneralisasi. Patung taman berfungsi sebagai penghias lingkungan alam: tangan terampil pematung seolah bersaing dengan alam dalam menciptakan bentuk yang sempurna. Patung-patung yang dibuat dengan mesin tergolong patung kuda-kuda. Mereka ditujukan untuk ruangan kecil, untuk ruang museum.
Semua bahan pahatan dapat dibagi menjadi lunak (tanah liat, plastisin, lilin) ​​dan keras (batu, kayu, gading). Bekerja dengan bahan lembut, pematung memahat dan meningkatkan volume patung masa depan. Bahan tertua untuk seni plastik, yang dikenal sejak zaman primitif, adalah tanah liat kental dan lunak, yang dapat berbentuk apa pun di bawah jari sang master. Produk yang terbuat dari tanah liat yang dipanggang disebut terakota (dari bahasa Italia terra cotta - tanah yang dipanggang). Patung makam dan candi telah diukir dari batu tahan lama sejak zaman kuno. Batuan keras (granit, basal, dll.) sulit untuk diproses; tidak mungkin untuk memotong bagian-bagian kecil di dalamnya. Oleh karena itu, dalam karya-karya seperti itu, balok batu padat (patung Mesir Kuno) paling terasa. Batu kapur adalah batu yang lebih lunak. Pada Abad Pertengahan digunakan untuk dekorasi relief portal katedral Orang Yunani kuno adalah orang pertama yang mengolah marmer: berkilau, seperti batu bernapas, warnanya mirip warna daging, sangat cocok untuk patung dewa dan pahlawan telanjang.
Kepada pematung besar Renaisans Michelangelo dikreditkan dengan pepatah terkenal bahwa membuat patung sangat sederhana: Anda hanya perlu mengambil batu dan "menghapus semua yang tidak perlu". Memang, seorang ahli yang bekerja dengan bahan keras “membebaskan” patung masa depan “dari penawanan” batu atau massa kayu. Untuk mengolah batu, Anda harus memilikinya kekuatan fisik dan miliki tangan yang pasti. Satu kesalahan maka pekerjaan akan hancur. Pertama, potongan terbesar dikelupas dari batu menggunakan alat lidah dan alur yang mirip dengan paku besar. Kemudian mereka bekerja dengan trojan - pemotong besar dengan ujung bergerigi rata, yang digunakan untuk menghaluskan kekasaran. Dengan scarpel, pemotong yang lebih kecil, detail-detail kecil dipotong. Dengan menggunakan bor (bor khusus), lubang dibor (ikal rambut, pupil mata, dll). Setelah pekerjaan selesai, masing-masing bagian patung dipoles hingga bersinar.
Sejak dahulu kala, pematung telah menggunakan kayu. Selama ribuan tahun, bahan ini tetap menjadi bahan favorit para pengrajin yang membuatnya mainan lucu dan patung-patung dekoratif kecil. Perkakas untuk mengerjakan kayu pada dasarnya sama dengan untuk mengerjakan batu: berbagai pisau, pemotong, gergaji dan palu. Meski mengukir kayu lebih mudah dibandingkan memotong batu, pengerjaannya memiliki tantangan tersendiri. Kayu hanya dapat dipotong searah seratnya; Implementasi rencana tersebut mungkin terhambat oleh beberapa ranting yang “muncul” di tempat yang paling tidak tepat. Terakhir, agar patung kayu tidak mengering dan retak, patung yang sudah jadi dipisahkan menjadi dua bagian, dilubangi dari dalam, lalu bagian-bagiannya disambung kembali. Kayu, tidak seperti bahan lainnya, “menunjukkan” bentuk karya masa depan. Pematung dapat mengubah jalinan simpul pohon menjadi tangan patung, akar tunggul tua yang berserakan menjadi cakar monster yang melengkung... Kayu - bahan yang hangat dan "hidup" - tampaknya memenuhi patung itu dengan a kekuatan organik khusus.
Di antara bahan patung, logam menonjol: perunggu, tembaga, besi cor, emas. Dalam proses pembuatan patung perunggu (atau logam lainnya), terlebih dahulu mereka membuat model dari lilin, plester, tanah liat, dll. Model tersebut dilapisi dengan plester, sehingga diperoleh cetakan berongga yang dapat dilepas, yang kemudian dimasukkan ke dalam logam cair. dituangkan.

Patung biasanya dibagi menjadi 2 jenis utama: bulat dan relief. Yang bulat ditempatkan secara bebas di ruang angkasa, dapat berjalan-jalan dan dilihat dari semua sisi. Karya jenis ini antara lain patung, arca, patung dada, dan kelompok seni pahat.

Patung tiga dimensinya sangat kualitas penting. Saat memeriksanya, gambar dapat dilihat secara berbeda dari sudut pandang yang berbeda. Misalnya, “Maenad” yang terkenal oleh Skopas, ketika sudutnya diubah, tampak mengambil pose lain dari tarian Dionysian yang hiruk pikuk.

Bantuan adalah gambar tiga dimensi pada bidang yang menjadi latar belakang. Tergantung pada tinggi dan kedalaman gambar, relief dibagi menjadi relief dasar, relief tinggi dan.

Relief dasar adalah relief rendah yang gambarnya menonjol di atas bidang latar belakang tidak lebih dari setengah volumenya. Relief sering ditemukan di Mesir Kuno.

Relief tinggi adalah relief tinggi yang gambarnya menonjol di atas bidang latar belakang lebih dari setengah volumenya. Relief tinggi Parthenon, yang menggambarkan pertempuran para Titan dan pertempuran dengan Amazon, menjadi dikenal luas. Relief tinggi juga menghiasi salah satu dari tujuh keajaiban dunia - Pergamon.

Counter-relief adalah bantuan yang mendalam. Paling sering digunakan untuk membuat segel. Salah satu monumen Anna Andreevna Akhmatova, yang dipasang pada tahun 2006 di St. Petersburg, juga dibuat dengan menggunakan teknik counter-relief.

Klasifikasi patung berdasarkan isi dan fungsinya

Selain itu, menurut isi dan fungsinya, patung dibedakan menjadi patung monumental, kuda-kuda, dan patung kecil.

Patung monumental ditempatkan di jalan-jalan dan alun-alun, di taman kota dan. Ini termasuk monumen, monumen dan monumen.

Patung kuda-kuda dirancang untuk ruangan kecil dan jarak dekat. Ini mencakup jenis komposisi seperti kepala, payudara, gambar atau kelompok. Misalnya, patung Ratu Nefertiti yang terkenal di dunia dapat menjadi contoh klasik patung kuda-kuda.

Patung kecil ditujukan untuk interior. Biasanya, ia dilengkapi dengan patung-patung kecil, serta medali, permata, dan koin.

Patung itu masih menjadi salah satu yang paling banyak tipe populer seni rupa. Karya pahatan menghiasi alun-alun dan jalan-jalan kota besar, kompleks taman dan air mancur, ruang museum, dan interior hunian biasa.

Terbentuknya kebudayaan suatu generasi terjadi ketika beralih pada nilai-nilai seni yang dikumpulkan masyarakat sepanjang keberadaannya. Ketika seseorang memiliki pengetahuan tentang segala jenis seni, ia dapat memahami dan menyadari nilai-nilai tersebut.

Klasifikasi bentuk seni

Jenis seni adalah bentuk kegiatan kreatif yang terbentuk secara historis yang mempunyai kemampuan untuk diwujudkan konten hidup. Mereka berbeda dalam metode perwujudan material. Misalnya: – bunyi, sastra – kata-kata, dalam seni rupa – bahan plastik dan warna.

Ada klasifikasi seni tertentu yang membaginya menjadi tiga kelompok:
- jenis spasial dan plastik: seni rupa dan dekoratif, fotografi dan arsitektur;
- tipe dinamis dan sementara: ;
- tipe spatio-temporal: koreografi, pentas seni, sinematografi.

Keberagaman jenis ini disebabkan oleh kenyataan bahwa setiap seni individu tidak dapat memberikan gambaran seni dunia yang komprehensif. Dan seluruh budaya seni secara keseluruhan menciptakan gambaran seperti itu.

Ciri-ciri seni

Arsitektur adalah suatu jenis seni yang tujuannya adalah untuk menciptakan bangunan-bangunan yang diperlukan bagi kehidupan manusia. Bangunan-bangunan ini harus memenuhi kebutuhan spiritual manusia. Arsitektur dapat dipadukan dengan jenis seni lain: seni lukis, patung, seni dekoratif. Karya arsitektur Mereka lebih ekspresif dibandingkan figuratif.

Seni rupa adalah kreativitas yang mereproduksi realitas yang dirasakan. Hasil karya seni jenis ini mempunyai bentuk obyektif yang tidak berubah dalam ruang dan waktu.

Lukisan ada di pesawat yang menggunakan berbagai warna, diterapkan pada permukaan tertentu, menggambarkan dunia dalam kenyataan, hanya diubah imajinasi kreatif artis.

Patung adalah seni rupa di luar angkasa, yang mewakili dunia dalam gambar plastik. Bahan utama yang digunakan dalam seni pahat adalah kayu, batu, perunggu, plastik dan beton.

Seni dekoratif dan terapan adalah suatu kegiatan kreatif dalam menciptakan barang-barang rumah tangga yang dirancang untuk memenuhi kebutuhan seni dan estetika seseorang. Bahan untuk membuat suatu benda seni dapat berupa kayu, logam, tanah liat, batu dan tulang.

Sastra adalah suatu seni yang pembawa gambarannya adalah kata. Sastra mengkhususkan diri pada fenomena sejarah. Ini adalah sistem artistik yang sangat hidup, sangat peka terhadap semua perubahan dalam kehidupan.

Musik merupakan sebuah seni yang didalamnya terdapat sarana perwujudan gambar artistik melayani suara musik. Elemen utama dan sarana ekspresif seni ini adalah: irama, tempo, dinamika, timbre, melodi, polifoni dan harmoni. Musik mengekspresikan pengalaman emosional melalui suara, yang didasarkan pada berbagai intonasi ucapan manusia.

Koreografi adalah seni gerak dan pose tubuh manusia, bermakna dan terorganisir dalam ruang dan waktu. Tari selalu dikaitkan dengan kehidupan dan cara hidup masyarakat, oleh karena itu setiap tarian mempunyai ciri khas dari watak dan semangat masyarakat di mana ia berasal.

Ada berbagai macam dekorasi. Pilihannya tergantung pada bagian tubuh mana yang perlu dihias dan berapa banyak uang yang dapat dikeluarkan untuk itu. Tapi batu mulia dan batu alam selalu dan tetap menjadi mode. bahan alami.

Perhiasan leher, kalung, kerah, rantai, liontin dan liontin

Kalung ada beberapa jenis, dengan batu, mutiara, berlian yang bermacam-macam. Kebanyakan kerah berukuran besar dengan sisipan berbeda. Rantainya tipis dan tebal. Liontin ideal untuk rantai. Bentuk dan ukurannya bermacam-macam, misalnya bisa berupa hiasan, batu, bunga. Di antara liontin atau liontin ada arahan pada tema keagamaan: salib, ikon, jimat, tanda zodiak, huruf.

Liontin bisa berupa jam tangan yang digantung pada rantai panjang. Liontin juga bisa berbentuk wadah untuk minyak atsiri dan parfum. Saat ini flash drive liontin sedang dalam mode, dibuat bentuk yang berbeda dan tampil gaya. Medali juga merupakan jenis liontin, mirip dengan prinsip buku pembuka. Mereka paling sering berisi foto atau memorabilia kecil.

MenghiasPerhiasan untuk tangan dan kaki – gelang, rantai, cincin

Anda semakin sering melihat rantai di pergelangan tangan dan kaki; biasanya berukuran kecil dan dengan liontin kecil. Gelang dengan segala bentuk dan ukuran terlihat bagus di tangan Anda. Cincin yang dikenakan di jari kaki sudah menjadi mode. Perhiasan untuk jari - cincin, tipis, tebal, dengan batu dan sisipan. Cincin dapat dipersonalisasi, ditenun, atau dibuat dari berbagai bahan dan logam. Dipercaya bahwa emas dan perak hanya boleh dikenakan di jari tertentu, tetapi hal ini tidak selalu terjadi.

Perhiasan rambut

Lingkaran dan jepit rambut semakin mencolok dalam keindahan dan orisinalitasnya. Bahkan lingkaran biasa pun bisa menghiasi gaya rambut Anda. Ini masalah selera; setiap gaya rambut akan sesuai dengan bentuk dan ukuran dekorasi tertentu.

Anting

Anting selalu dianggap sebagai hiasan yang indah. Sangat modis untuk membuat bukan hanya satu, tetapi beberapa lubang untuk anting-anting. Bentuk, panjang, bahan pembuatannya bermacam-macam. Sejak zaman kuno, wanita telah berusaha tampil menonjol dan mendekorasi diri mereka sendiri. Mereka memilih bahan atau batu berwarna cerah dan mengenakan perhiasan berukuran besar. Kini hanya jenis dekorasinya saja yang berubah. Mereka mulai disesuaikan dengan gaya atau pakaian khusus dan sesuai dengan status pemiliknya.

Pulau Jeju, tempat Love Park berada, merupakan salah satu pulau asal vulkanik di Korea Selatan. Di tengahnya terdapat gunung berapi Hallasam; titik tertingginya menjulang 2000 m di atas permukaan laut. Iklim subtropis yang indah, alam mewah dengan tanaman hijau telah menciptakan “surga” di Korea Selatan.

Seperti yang Anda tahu, Korea Selatan sangat negara tertutup dengan fondasi dan tradisi kuno. Dengan demikian, masih ada tradisi bahwa perkawinan hanya dilangsungkan atas keputusan orang tua yang memilih calon pengantin. Sebelum pernikahan, kedua mempelai hanya bisa bertemu di hadapan orang yang lebih tua, sehingga tidak ada pembicaraan tentang kehidupan seksual sebelum pernikahan.

Untuk mengikuti perkembangan zaman dan mendidik pengantin baru di bidang kehidupan intim, diputuskan untuk membuat Taman Cinta di Pulau Jeju, dan pulau itu sendiri sekarang disebut “Tanah Cinta”.

Pendidikan erotis

Seperti yang direncanakan oleh pencipta taman cinta, 140 patung yang bersifat erotis dan intim ditempatkan di pulau itu. Tata letak taman sedemikian rupa sehingga dalam waktu satu jam Anda dapat berjalan mengelilingi seluruh wilayahnya dan melihat semua patung yang dibuat dan dieksekusi oleh mahasiswa Universitas Khontik. Pose erotis patung dan kelompok seni pahat memberikan alasan untuk meyakini bahwa para siswa telah berhasil menguasai Kama Sutra.

Hanya orang dewasa saja yang boleh mengunjungi taman cinta ini. Dipercaya dengan melihat patung-patung tersebut, pengantin baru dapat menjalani program pendidikan di bidang kehidupan seksual.

Patung

Pameran ini terus diperbarui dan diperluas, dan pulau itu sendiri diisi ulang dengan berbagai macam toko dan toko tempat Anda dapat membeli suvenir dan mainan sembrono yang membantu mendiversifikasi kehidupan seks pasangan. Siapapun bisa menonton film tentang kehidupan intim seseorang.

Sangat mengherankan bahwa meskipun sembrono, patung-patung taman tersebut memiliki nilai yang sangat tinggi nilai seni. Mereka dibuat tidak hanya naturalistik, tetapi juga sangat menarik. Komposisinya mengandung dinamika dan statika internal.

Pada tahun 2013, model-modelnya diencerkan dengan figur-figur, sehingga muncullah patung-patung dengan unsur-unsur bahkan sentuhan modernisme. Misalnya komposisi laki-laki dengan vagina perempuan sebagai pengganti kepala, serta berbagai lingga berupa paprika, kalajengking, dan lain-lain.

Ada sejumlah museum di pulau ini dengan pameran yang terus diperbarui. Jadi, Anda bisa melihat pameran yang didedikasikan untuk seks, permainan erotis, fotografi erotis, dll.

Sifat taman

Taman ini dibangun setelah perang tahun 1950, tetapi figur dan patung baru mulai muncul pada abad ke-19. Karena sifat pulau yang luar biasa, seribu bunga-bunga eksotis, dan pepohonan yang terjalin dengan tanaman merambat berbunga, di mana keindahan ini belum diubah oleh manusia dan masih mempertahankan alam aslinya, Pulau Jeju, dan dengan itu tamannya, diambil. di bawah perlindungan UNESCO.

Love Park dibuka pada tahun 2004, dan selama bertahun-tahun telah dikunjungi oleh jutaan wisatawan dari berbagai negara negara yang berbeda perdamaian.

Video tentang topik tersebut

Patung, jenis dan ciri-cirinya

Perkenalan

1. Patung dan jenis-jenisnya

Patung bulat

Lega

2. Jenis keperluan patung

Monumental

Monumental dan dekoratif

Kuda-kuda

Patung kecil

3. Bahan pembuatan patung

4. Skema warna patung

5. Proses terciptanya suatu karya seni pahat

Kesimpulan

Referensi

Perkenalan

Dalam beberapa tahun terakhir, minat masyarakat dan penonton terhadap pemahaman estetika fenomena, baik warisan seni klasik maupun seni kontemporer, untuk pendidikan rasa dan pemahaman yang benar tentang keindahan. Minat ini semakin meningkat akhir-akhir ini sehubungan dengan diskusi yang meriah seputar permasalahan seni rupa kontemporer, ciri-cirinya, prestasi-prestasinya, dan kekurangan-kekurangan individu. Prestasi seni rupa sangat terlihat di dalamnya berbagai jenis seni, mereka juga terlihat dalam patung.

Jika Anda bertanya kepada seseorang apakah dia tahu apa itu patung, “tentu saja ya,” dia akan menjawab. Tetapi jika Anda bertanya kepadanya apa yang dia maksud dengan kata "patung", yang nama-nama pematung besarnya dia tahu, dengan cara apa pematung itu mengungkapkan rencananya, mengapa beberapa fenomena realitas hidup tersedia untuk diwujudkan dalam patung, sementara yang lain tidak. , oleh karena itu, apa saja kemungkinan dan ciri seni patung - maka tidak semua orang dapat langsung menjawab semua pertanyaan tersebut. Mari kita coba mencari tahu. Seni patung memainkan peran besar dalam kehidupan kita. Mencerminkan keindahan dalam kenyataan, pada gilirannya, membentuk kesadaran kita, selera kita, dan gagasan kita tentang keindahan. Setiap orang yang berbudaya harus belajar memahaminya dan memperluas wawasannya di bidang ini.

1. Patung dan jenis-jenisnya

Patung - suatu jenis seni rupa yang karyanya berbentuk tiga dimensi, tiga dimensi, dan terbuat dari bahan padat atau plastik.

Apa arti kata "patung"? Seiring dengan istilah "patung", yang berasal dari bahasa Latin sculpere - memotong, mengukir, kata "plastisitas", yang berasal dari bahasa Yunani pladzein, yang berarti memahat, digunakan sebagai padanannya. Pada mulanya dalam arti sempit, patung berarti memahat, mengukir, mengupas, mencacah, mengukir, yaitu cara berkreasi. karya seni, di mana sang seniman membuang dan merobohkan sisa potongan atau lapisan batu atau kayu, seolah-olah mencoba membebaskan bentuk pahatan tertutup yang tersembunyi di dalam balok. Dengan plastik mereka memahami cara kebalikan dari menciptakan karya pahatan - pemodelan dari tanah liat atau lilin, di mana pematung tidak mengurangi, tetapi, sebaliknya, menambah volume. Objek utama patung adalah manusia dan gambar dunia binatang. Jenis patung utama adalah patung bulat dan relief.

Patung dibagi menjadi dua jenis utama menurut bentuknya : patung bulat dan relief. Pada patung berbentuk bulat, semua sisinya biasanya diproses, oleh karena itu pemirsa ingin mengelilinginya dan memeriksanya dari semua titik lingkaran agar dapat lebih memahami isi gambar.

Patung bulat

Selalu dikaitkan dengan yang tertentu lingkungan spasial, diterangi oleh cahaya alami atau buatan. Cahaya dan bayangan berfungsi sebagai sarana untuk mengungkapkan esensi artistik dan plastik dari patung. Mereka terletak di permukaan sesuai dengan sifat pahatannya, serta lokasi sumber cahaya. Ada beberapa jenis patung melingkar. Yang utama adalah patung, kumpulan dua sosok atau lebih yang saling berkaitan isi dan komposisinya, kepala, dada (gambar dada atau pinggang seseorang).

Jenis utama patung bundar adalah: patung, patung, patung dada, batang tubuh, dan kelompok patung.

Menyergap- gambar dada, pinggang, atau sebahu dari seseorang dalam patung bundar.

Mesin pahat- tripod kayu dengan dudukan papan berbentuk bulat atau persegi yang berputar, tempat diletakkannya karya patung bundar yang sedang dibuat.

Arca- jenis operasi plastik kecil; Patung ukuran meja (kabinet) yang jauh lebih kecil dari ukuran sebenarnya, digunakan untuk menghiasi interior. Patung- gambar tiga dimensi yang berdiri bebas dari sosok manusia dalam pertumbuhan penuh, serta binatang atau makhluk fantastis. Biasanya patung diletakkan di atas alas. Patung berkuda itu menggambarkan seorang penunggang kuda.

Batang tubuh- gambar pahatan batang tubuh manusia tanpa kepala, lengan dan kaki. Tubuhnya mungkin hancur patung antik atau komposisi patung independen.

Patung Chrysoelephantine- patung yang terbuat dari emas dan gading, ciri khasnya seni kuno. Patung Chrysoelephantine terdiri dari bingkai kayu yang ditempelkan pelat gading, melambangkan tubuh telanjang; Pakaian dan rambut terbuat dari emas.

Prinsip komposisi di patung bulat agak berbeda dengan prinsip komposisi subjek yang sama dalam seni lukis. Pematung berusaha untuk sangat singkat, pemilihan yang ketat, dan pelestarian hanya detail dan detail yang benar-benar diperlukan, yang tanpanya makna karya tersebut tidak akan jelas. Pengekangan diri seperti itu mengikuti sifat balok pahatan - batu atau kayu, yang volume keseluruhannya tidak boleh terlalu dihancurkan. Detail yang halus akan mengganggu kesatuan blok pahatan ini. Dalam patung bundar, sangat sulit untuk memecahkan adegan multi-figur. Gambar-gambar tersebut harus didekatkan sedekat mungkin dan pada saat yang sama harus diperhatikan agar gambar yang satu tidak mengaburkan gambar yang lain, karena kesatuannya akan menghalangi identifikasi siluet yang jelas. Sedang mengerjakan komposisi multi-angka, pematung membangunnya dengan mempertimbangkan pandangan menyeluruh dan memikirkan siluet keseluruhan karya secara keseluruhan. Beginilah komposisi banyak monumen dibangun: "peringatan 1000 tahun Rusia" di Novgorod, Catherine II di Leningrad, Shevchenko di Kharkov, Jenderal Efremov di Vyazma, dan lainnya. Pada masing-masing monumen tersebut, sosok-sosoknya diputar ke segala arah, seperti sinar dari pusat komposisi, dan untuk melihat keseluruhan monumen, penonton pasti akan berjalan mengelilinginya.

Peranan relief sebagai salah satu jenis patung sangatlah penting. Dia punya sejarah kuno, besar kemungkinan artistik, memiliki ciri artistik dan teknis tersendiri.

Lega

(dari bahasa Italia relievo - tonjolan, cembung, naik) menempati tempat perantara dalam kemampuan visualnya antara patung bundar dan gambar di bidang (gambar, lukisan, lukisan dinding). Relief, seperti patung bundar, memiliki tiga dimensi (walaupun dimensi ketiga yang dalam sering kali disingkat dan bersyarat). Komposisi figur-figur dalam relief terbentang di sepanjang bidang, yang berfungsi sebagai dasar teknis gambar dan sekaligus sebagai latar belakang yang memungkinkan seseorang mereproduksi lanskap dan pemandangan multi-figur dalam relief. Hubungan organik dengan bidang ini merupakan ciri khas relief tersebut.

Ada relief rendah, atau relief dasar (dari kata Perancis bas - rendah), yaitu gambar yang gambarnya menonjol kurang dari setengah volumenya di atas bidang latar belakang, dan relief tinggi, atau relief tinggi (dari kata Perancis haut - tinggi), ketika gambar menonjol di atas bidang latar belakang lebih dari setengah volumenya, dan di beberapa tempat menjadi bulat dan bahkan sebagian menjauh dari latar belakang. Relief terhadap latar belakang tidak boleh cembung, melainkan cekung, dalam, seolah-olah terbalik. Relief jenis ini disebut “koylanoglyph”. Hal itu biasa terjadi dalam seni Timur Kuno, Mesir dan ukiran batu kuno. "Relief klasik", khususnya ciri seni jaman dahulu dan klasisisme, memiliki sebagian besar latar belakang halus. Contoh relief semacam itu adalah dekorasi Parthenon yang terkenal di dunia, yang menggambarkan prosesi khidmat warga negara Athena ke Kuil Athena pada hari pesta Panathenaia yang agung. Penguasaan komposisi yang tinggi, ritme dan sekaligus kealamian yang luar biasa, keindahan pahatan gorden yang anggun menunjukkan bahwa penulis dekorasi ini mungkin adalah Phidias sendiri (abad ke-5 SM) atau asisten terdekatnya yang berbakat.

Relief klasik memiliki ciri-ciri yang monumental: gambar pada latar belakang halus tidak merusak bidang dinding, tetapi tampak menyebar sejajar dengan latar belakang tersebut. Sangat mudah untuk membayangkan relief seperti itu dalam bentuk dekorasi - garis horizontal yang mengelilingi dinding sebuah bangunan. Oleh karena itu, “relief klasik” dapat dikaitkan dengan bagian patung monumental dan dekoratif, biasanya dikaitkan dengan arsitektur. Tidak hanya relief dasar, relief tinggi juga dapat diasosiasikan dengan suatu struktur arsitektur.

Namun ada jenis relief yang sama sekali tidak berhubungan dengan arsitektur dan bahkan “dikontraindikasikan” padanya. Inilah yang disebut relief yang indah". Dalam tugasnya, ia dekat dengan gambar yang indah, memiliki beberapa rencana, menciptakan ilusi ruang yang mendalam. Ini mungkin menggabungkan prinsip-prinsip relief dasar dan relief tinggi, dan mungkin memperkenalkan latar belakang arsitektur atau lanskap yang dibangun dalam perspektif. Kedalaman dan sifat ilusi dari relief tersebut tampaknya menghancurkan bidang dinding. Menjadi karya kuda-kuda independen yang tidak ada hubungannya dengan arsitektur, dapat ditempatkan di interior apa pun, seperti lukisan.

2. Jenis keperluan patung

Menurut peruntukannya, patung dibedakan menjadi:- hingga monumental; - untuk monumental dan dekoratif; - kuda-kuda; dan - patung berbentuk kecil.

Bagian pertama dan mungkin utama adalah patung monumental, yang mencakup monumen bergambar tunggal dan banyak, monumen untuk mengenang peristiwa-peristiwa luar biasa, dan monumen patung. Semuanya dipasang di tempat umum, paling sering di di luar rumah. Mereka selalu umum dalam desain dan bentuk artistik, dibedakan berdasarkan ukurannya yang besar (biasanya dua atau tiga ukuran alami), dan daya tahan bahannya. Patung monumental berfungsi untuk mempromosikan ide-ide sosial transformatif yang paling penting. Monumen selalu menarik perhatian masyarakat luas dan menegaskan citra positif (tentu saja dari sudut pandang mereka yang membangun monumen ini). Monumen kota (pembangunannya biasanya di bawah kendali negara) mengabadikan orang-orang yang menjadi terkenal secara universal. Tidak mungkin mendirikan monumen di alun-alun kota untuk orang yang hanya dekat dengan pematung itu sendiri - istrinya, saudara laki-lakinya, temannya (tidak hanya karena alasan teknis dan ekonomi), sementara sangat mungkin untuk membuat potret mereka untuk sebuah pameran atau museum dalam istilah kuda-kuda. Di sinilah terjadi kesenjangan antara seni kuda-kuda dan seni monumental.

Sebuah monumen sprat didirikan di kota Mamonovo, wilayah Kaliningrad. Alas setinggi 2 meter itu bentuknya seperti marmer
sebuah meja dengan kaleng terbuka tempat 12 sprat melompat keluar. Prasasti di monumen itu berbunyi: “Sprat adalah mutiara
di mahkota industri perikanan,” demikianlah salah satu ikan dinobatkan. Dialah yang akan tersentuh oleh keberuntungan.

Pabrik pengalengan ikan Mamonovsky telah memproduksi sprat kalengan sejak tahun 1948, pada masa itu Uni Soviet disediakan
dengan produknya seluruh negara besar dan dianggap sebagai ibu kota sprat dalam negeri.

Sepuluh keajaiban dunia.

* Monumen molekul besi di Brussel. Monumen setinggi 27 meter ini 165 miliar kali lebih besar dari molekul sebenarnya.
tapi selain itu salinan persisnya!

* Monumen pai kentang, yang didirikan di Kanada oleh imigran Ukraina yang merindukan tanah air mereka.

* Monumen London untuk hewan yang berpartisipasi dalam perang. Tidak hanya manusia yang berjuang untuk tanah airnya, tetapi juga kuda, keledai, anjing,
merpati pos dan bahkan kunang-kunang, di mana tentara menggali parit.

* Monumen bermain kartu di Altenburg, Jerman.

* Monumen jari di Paris.

* Monumen Ngengat di Australia. Menurut legenda, pada suatu waktu ladang Australia dipenuhi kaktus berbahaya, dan hanya ngengat
melahap kecambahnya, membantu mengendalikan gulma, yang karenanya dia diabadikan.

* Patung-air mancur “Pissing Men” di Praha. Yang menarik: patung itu bersifat interaktif. Komputer bawaan
mengontrol bagian sebab akibat dari tubuh patung, bagian ini... hmm-hmm... bergerak, dan pancaran yang dipancarkannya bergerak,
membuat simbol atau prasasti tertentu pada kaki tugu.

* Monumen orang yang tenggelam di Stockholm.

* Patung “Manusia Mengukur Awan” di Belgia.

* Monumen pendeta di Zurich. Patung mengejutkan itu dipasang tidak hanya di mana saja, tetapi di halaman biara setempat.
Puntung perunggu itu sangat besar sehingga menempati hampir separuh halaman kecil, dan separuh sisanya
ditempati oleh para peziarah yang berbaris di depan patung dengan maksud untuk menggosok
pantat kirinya. Mereka bilang itu membawa keberuntungan.

Berapa banyak monumen yang kita miliki di Suzun? Pernahkah Anda melihat semuanya?

Semua foto bahan dapat diklik. Klik pada foto untuk memperbesar.

Apakah Anda ingin mengirimkan materi Anda?