Kesenian rakyat lisan adalah warisan terkaya di setiap negara. Cerita rakyat sudah ada bahkan sebelum munculnya bahasa tulis; ini bukanlah sastra, melainkan sebuah mahakarya seni sastra lisan. Genera kreativitas cerita rakyat terbentuk pada masa seni prasastra berdasarkan tindakan seremonial dan ritual. Upaya pertama untuk memahami genera sastra dimulai pada zaman kuno.

Jenis-jenis kreativitas cerita rakyat

Cerita rakyat diwakili oleh tiga genera:

1. Sastra epik. Genus ini diwakili dalam prosa dan puisi. Genre cerita rakyat Rusia jenis yang epik diwakili oleh epos, lagu sejarah, dongeng, dongeng, legenda, perumpamaan, fabel, peribahasa dan ucapan.

2. Sastra lirik. Inti dari segalanya karya liris pikiran dan perasaan hadir pahlawan liris. Contoh genre cerita rakyat berarah liris diwakili oleh lagu ritual, lagu pengantar tidur, lagu cinta, lagu ditties, bayat, haivka, lagu paskah dan kupala. Selain itu, ada blok terpisah- “Lirik Rakyat”, yang mencakup lagu-lagu sastra dan roman.

3. Sastra dramatis. Ini adalah jenis sastra yang menggabungkan metode penggambaran epik dan liris. Landasan sebuah karya dramatik adalah konflik, yang isinya terungkap melalui akting para aktornya. Karya dramatis memiliki plot yang dinamis. Genre cerita rakyat jenis yang dramatis diwakili oleh ritual keluarga, lagu kalender, dan drama rakyat.

Karya individu mungkin mengandung ciri liris dan sastra epik, oleh karena itu, gender campuran dibedakan - liris-epik, yang selanjutnya dibagi menjadi:

Bekerja dengan karakter heroik, konten liris-epik (epik, pemikiran, lagu sejarah).

Karya non-heroik (balada, lagu kronik).

Ada juga cerita rakyat untuk anak-anak (lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, kenyamanan, pestushka, dongeng).

Genre cerita rakyat

Genre cerita rakyat seni rakyat diwakili dalam dua arah:

1. Karya Ritual UNT.

Dilakukan selama ritual:

Kalender (lagu-lagu Natal, kegiatan Maslenitsa, bintik-bintik, lagu Trinitas);

Keluarga dan rumah tangga (kelahiran anak, perayaan pernikahan, perayaan hari besar nasional);

Karya sesekali - datang dalam bentuk mantra, menghitung sajak, nyanyian.

2. Karya non-ritual UNT.

Bagian ini mencakup beberapa subkelompok:

Drama (cerita rakyat) - adegan kelahiran Yesus, karya keagamaan, teater "Petrushki".

Puisi (cerita rakyat) - lagu epos, liris, sejarah dan spiritual, balada, lagu pendek.

Prosa (cerita rakyat) pada gilirannya dibagi menjadi dongeng dan non-dongeng. Yang pertama mencakup cerita tentang sihir, binatang, kehidupan sehari-hari dan cerita kumulatif, dan yang kedua terkait dengan pahlawan terkenal dan para pahlawan Rus yang bertarung dengan penyihir (Baba Yaga) dan makhluk demonologis lainnya. Yang juga termasuk dalam prosa nondongeng adalah dongeng, legenda, dan cerita mitologi.

Tuturan cerita rakyat diwakili oleh peribahasa, ucapan, nyanyian, teka-teki, dan twister lidah.

Genre cerita rakyat memiliki alur dan makna tersendiri.

Gambaran pertempuran militer, eksploitasi pahlawan dan pahlawan rakyat diamati dalam epos, peristiwa nyata di masa lalu, kehidupan sehari-hari dan kenangan para pahlawan di masa lalu dapat ditemukan dalam lagu-lagu sejarah.

Cerita tentang aksi para pahlawan Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich sungguh epik. Genre cerita rakyat dongeng menceritakan tentang tindakan Ivan the Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful dan Baba Yaga. Lagu keluarga selalu diwakili oleh karakter seperti ibu mertua, istri, suami.

Sastra dan cerita rakyat

Cerita rakyat berbeda dengan sastra sistem yang unik konstruksi pekerjaan. Perbedaan khasnya dengan sastra terletak pada genrenya karya cerita rakyat memiliki permulaan, permulaan, ucapan, keterbelakangan, trinitas. Juga perbedaan yang signifikan komposisi gaya akan ada penggunaan julukan, tautologi, paralelisme, hiperbola, sinekdoke.

Seperti halnya seni rakyat lisan (ONT), genre cerita rakyat dalam sastra diwakili oleh tiga genera. Ini epik, liris, drama.

Ciri khas sastra dan CNT

Karya sastra besar yang diwakili oleh novel, cerpen, novella, ditulis dengan nada tenang dan terukur. Hal ini memungkinkan pembaca, tanpa mengganggu proses membaca, menganalisis alur cerita dan menarik kesimpulan yang tepat. Cerita rakyat mengandung pepatah, permulaan, pepatah dan paduan suara. Teknik tautologi merupakan prinsip dasar bercerita. Hiperbola, berlebihan, sinekdoke, dan paralelisme juga sangat populer. Tindakan kiasan seperti itu tidak diperbolehkan dalam literatur di seluruh dunia.

Genre cerita rakyat kecil sebagai blok tersendiri dari karya CNT

Sistem ini terutama mencakup pekerjaan untuk anak-anak. Relevansi genre-genre ini berlanjut hingga saat ini, karena setiap orang mengenal sastra ini bahkan sebelum ia mulai berbicara.

Lagu pengantar tidur menjadi salah satu karya cerita rakyat pertama. Kehadiran sebagian konspirasi dan jimat adalah bukti langsung dari fakta ini. Banyak yang percaya bahwa ada tindakan di sekitar seseorang kekuatan dunia lain Jika seorang bayi melihat sesuatu yang buruk dalam mimpi, hal itu tidak akan pernah terjadi lagi di dunia nyata. Ini mungkin mengapa lagu pengantar tidur tentang "atasan abu-abu kecil" masih populer hingga saat ini.

Genre lainnya adalah sajak anak-anak. Untuk memahami apa sebenarnya karya tersebut, kita bisa menyamakannya dengan sebuah kalimat lagu atau sebuah lagu dengan aksi yang simultan. Genre ini mendorong perkembangan keterampilan motorik halus dan kesehatan emosional pada anak; poin kuncinya adalah adegan dengan permainan jari “Magpie-Crow”, “Ladushki”.

Semua genre cerita rakyat kecil di atas diperlukan bagi setiap orang. Berkat mereka, anak-anak untuk pertama kalinya belajar apa yang baik dan apa yang buruk, serta terbiasa dengan ketertiban dan kebersihan.

Cerita rakyat kebangsaan

Fakta yang menarik adalah bahwa kebangsaan yang berbeda, dalam budaya, tradisi dan adat istiadatnya, memiliki kesamaan dalam cerita rakyat. Ada yang disebut keinginan universal, berkat lagu, ritual, legenda, dan perumpamaan yang muncul. Banyak orang mengadakan perayaan dan nyanyian untuk memperoleh hasil panen yang melimpah.

Dari uraian di atas, terlihat jelas bahwa masyarakat yang berbeda seringkali memiliki kesamaan dalam banyak bidang kehidupan, dan cerita rakyat menyatukan adat istiadat dan tradisi ke dalam satu struktur kesenian rakyat.

Kata " cerita rakyat"dipinjam dari bahasa Inggris dan diterjemahkan secara harfiah sebagai lagu rakyat. Cerita rakyat, pertama, kumpulan teks dari berbagai genre: dongeng, epos, konspirasi, ratapan dan ratapan, lagu ritual dan non-ritual, lagu sejarah, roman perkotaan, lagu pendek, anekdot. Kedua, cerita rakyat mengacu pada kesenian dan musik rakyat, mainan tradisional, kostum rakyat. Cerita rakyat adalah segala sesuatu yang diciptakan oleh masyarakat. Pada saat yang sama, masyarakat adalah pencipta kolektif karya-karya cerita rakyat. Artinya, karya cerita rakyat tidak mempunyai pengarang tertentu. Mereka diciptakan dan diformalkan dalam jangka waktu yang lama secara kolektif. Oleh karena itu, berkembanglah tradisi cerita rakyat.

Pahlawan dan simbol cerita rakyat

Tradisi- Ini adalah konsep kunci cerita rakyat. Semua karya cerita rakyat disebut tradisional. Tradisi adalah suatu pola mapan tertentu, yang berkembang dalam jangka waktu yang lama, yang dengannya terciptalah karya-karya cerita rakyat individu.

Tradisi ditutup. Misalnya, dongeng hanya memiliki enam kemungkinan karakter: pahlawan (Ivan Tsarevich), pengirim (raja, ayah), karakter yang diinginkan (pengantin wanita), antagonis (Koschei, ular Gorynych), pemberi ( tokoh yang memberikan sesuatu kepada pahlawan) dan penolong (biasanya hewan yang membantu pahlawan). Di sinilah keterasingannya terwujud. Tidak mungkin ada karakter lain di sini.

Cerita rakyat merupakan sarana, instrumen untuk memantapkan, melestarikan, dan mewariskan kearifan rakyat dari generasi ke generasi. Artinya, pementasan dongeng, epos, dan nyanyian pada awalnya diperlukan dalam rangka menyampaikan informasi dan pengalaman budaya tradisional dari orang tua kepada anak. Misalnya dongeng menyampaikan standar moral yang harus dipenuhi oleh setiap anggota masyarakat: pahlawan dongeng itu pemberani, pekerja keras, menghormati orang tua dan orang tua, membantu yang lemah, bijaksana, mulia. Epik heroik menceritakan tentang perlunya membela tanah air: pahlawan pembela itu kuat, berani, bijaksana, siap membela tanah Rusia.

Cerita rakyat bersifat simbolis. Artinya kearifan rakyat disampaikan dalam bentuk simbolik. Lambang adalah suatu tanda yang dalam cerita rakyat isinya merupakan makna cerita rakyat tradisional. Misalnya itik jantan, merpati, elang, oak adalah simbol yang menunjukkan orang baik. Burung merpati, bebek, angsa, pohon birch, dan pohon willow adalah simbol yang melambangkan gadis merah.

Cerita rakyat tidak boleh diartikan secara harfiah. Perlu belajar melihat makna cerita rakyat tradisional dibalik simbol. Kekang emas dan perak pada kuda heroik sama sekali tidak berarti terbuat dari emas dan perak. Logam-logam ini secara simbolis menunjukkan arti cerita rakyat “kaya, mulia.”

Siapa yang mempelajari cerita rakyat?

Cerita rakyat mencerminkan budaya rakyat tradisional. Budaya rakyat tradisional Rusia adalah perpaduan pandangan pagan dan ortodoks tentang alam dan masyarakat. Dalam karya cerita rakyat, tokohnya seringkali adalah binatang dan kekuatan alam (angin, matahari). Hal ini mencerminkan pandangan dunia kafir orang-orang yang merohanikan alam, percaya pada makhluk-makhluk menakjubkan, dan berdoa kepada mereka. Bersamaan dengan ini, ada karakter Kristen (Perawan Maria, orang suci) - ini adalah tradisi Kristen Ortodoks.

Cerita rakyat dipelajari oleh para ahli cerita rakyat. Mereka melakukan ekspedisi untuk merekam karya seni rakyat lisan. Setelah itu, simbolisme karya-karya tersebut, isi dan strukturnya diperiksa. Peneliti cerita rakyat yang luar biasa adalah V.Ya. Propp, A.N. Afanasyev, S.Yu.Neklyudov, E.M. Meletinsky, B.T. Putin.

Berapa banyak buku menarik yang dibacakan orang tua saya kepada saya sebagai seorang anak! Merekalah yang memperkenalkan saya pada dongeng A. S. Pushkin dan K. I. Chukovsky, pada puisi S. Ya. Marshak dan S. V. Mikhalkov, pada karya tentang alam oleh V. V. Bianchi dan M. M. Prishvin. Dan betapa banyak dongeng menarik yang dibacakan nenekku untukku. Tapi tidak satu pun dari mereka yang saya dengar kata-kata seperti cerita rakyat. Itu sebabnya saya tidak bisa menjawab pertanyaan guru: “Kesenian rakyat lisan apa yang kamu tahu? Apa itu cerita rakyat?

Cerita guru tentang cerita rakyat sangat menarik minat saya, sehingga saya memutuskan untuk belajar sebanyak-banyaknya tentang cerita rakyat, mempelajari pendapat teman-teman sekelas saya tentang makna cerita rakyat dalam kehidupan manusia, mencari tahu karya seni rakyat lisan apa saja yang diperkenalkan orang tua kepada anaknya. untuk, genre cerita rakyat mana yang paling terkenal, dan mana yang tidak kita ketahui apa pun.

Tema saya pekerjaan penelitian Saya sangat tertarik tidak hanya pada diri saya sendiri, tetapi juga pada teman sekelas saya. Anak-anak sangat senang menemukan dan menebak teka-teki rakyat Rusia, yang berbeda dari teka-teki modern. Oleh karena itu, kami memutuskan untuk mengumpulkan semua materi yang kami temukan tentang teka-teki itu bersama-sama. Dari sinilah buku kami “Teka-teki Rakyat Rusia” lahir.

Kisah nyata orang yang bekerja seseorang tidak dapat mengetahuinya tanpa mengetahui kesenian rakyat lisan.

M.Gorky

Sejak lama, manusia tidak hanya peduli pada pangan dan perumahan, ia berusaha memahami dunia di sekitarnya, membandingkan berbagai fenomena, menciptakan hal-hal baru di alam dan dalam imajinasinya. Buah dari pengamatan dan pemikiran masyarakat selama berabad-abad, impian dan harapan mereka menjadi kenyataan gambar artistik cerita dan legenda, dongeng dan lagu. Beginilah cara orang-orang menciptakan karya seni mereka, puisi mereka.

Dongeng, epos dan nyanyian, peribahasa, teka-teki, dan jenis kesenian rakyat lisan lainnya disebut cerita rakyat. Kata “folklore” berasal dari bahasa Inggris (folk lore). Artinya: kearifan rakyat, pengetahuan rakyat.

Dalam Penjelasan S.I. Ozhegov arti kata tersebut dijelaskan sebagai berikut: cerita rakyat adalah kesenian rakyat, seperangkat tindakan ritual rakyat.

Ilmu cerita rakyat – folkloristik – merupakan ilmu yang hidup dan menarik yang erat kaitannya dengan sejarah kehidupan masyarakat dalam berbagai perwujudannya. Tentu saja, dalam karya cerita rakyat tidak ada gambaran akurat tentang fakta sejarah maupun tanggal, dan peristiwa serta tokoh yang digambarkan seringkali bahkan tidak mungkin terjadi dalam kenyataan. Nilai sejarah cerita rakyat adalah biografi spiritual masyarakat, kronik puitis kehidupan mereka yang berusia berabad-abad. Berbagai fenomena alam dan kehidupan publik dalam benak orang-orang zaman dahulu mereka dipersonifikasikan dalam gambaran makhluk baik dan jahat yang membantu atau menyakiti seseorang. Orang-orang selalu memimpikan kemenangan atas kekuatan jahat dan percaya akan kemenangan atas mereka. Keyakinan ini menentukan kemenangan pahlawan dongeng atas monster dan penyihir jahat. Pahlawan dongeng, tak kenal takut dan gigih dalam mencapai tujuan mereka, dan petualangan mereka menyenangkan orang, membangkitkan dalam diri mereka perasaan baik dan kebencian terhadap segala sesuatu yang gelap, egois, dan tidak adil. Kehidupan perjuangan para pahlawan epik mengingatkan masa lalu yang heroik dan sulit dari orang-orang Rusia, menanamkan kebanggaan pada tanah air mereka dan cinta untuk itu.

Pekerjaan tidak selalu membawa kebahagiaan bagi seseorang. Rakyat Rusia menderita selama berabad-abad akibat penindasan para bangsawan dan pemilik tanah. Namun cobaan berat tidak mematikan harapan rakyat hidup bahagia, keinginan untuk keadilan dan kebebasan. Orang-orang berusaha membawa kegembiraan dan keindahan ke dalam kehidupan mereka yang miskin dan seringkali kelaparan. Selama liburan mereka berjalan, menari dan bernyanyi; menyambut musim semi dengan tarian ceria; mereka bekerja dengan lagu dan menghabiskan perjalanan panjang; untuk waktu yang lama malam musim dingin menanyakan teka-teki dan mendengarkan dongeng.

Cerita rakyat tidak hanya memberikan gambaran sejarah perkembangan rohani rakyat. Karya-karya dari semua genre mengungkapkan karakter unik masyarakat Rusia. Berani, kuat, tegas - menurut epos dan lagu sejarah; licik, mengejek dan nakal - menurut cerita sehari-hari; ceria, ceria dan ceria - dalam tarian dan lagu komik; sedih, sangat merasakan dan mengalami - menurut lagu liris; bijaksana, jeli, jenaka - menurut peribahasa - begitulah pria Rusia dengan segala kehebatan, kesederhanaan dan keindahannya.

Genre cerita rakyat tidak muncul secara bersamaan. Ada yang muncul di era sistem kesukuan (dongeng, teka-teki, lagu ritual), ada pula yang muncul di masyarakat kelas (epik, lagu pendek, lagu sejarah dan liris). Di desa-desa dan kota-kota, di hamparan luas tanah Rusia, selalu ada banyak penyanyi dan pendongeng berbakat, ahli kata-kata yang tepat dan hidup. Namun, mereka bukan satu-satunya yang terlibat dalam proses kreatif. Setelah dibuat, teks epik atau dongeng tidak berubah. Dalam penampilan orang lain, itu diubah dan dibuat ulang. Setiap generasi membawa sesuatu yang baru. Di mulut berbagai pemain perubahannya tidak merata, sehingga timbullah variasi satu lagu, dongeng, dan lain-lain. Dengan demikian, karya cerita rakyat bersifat kolektif dalam penciptaan, pertunjukan, serta pandangan dan gagasan yang diungkapkan di dalamnya.

KESIMPULAN: kita harus ingat bahwa kita semua adalah orang Rusia dan merupakan tugas suci kita untuk mengetahui sejarah tanah air kita, sejarah nenek moyang kita. Dan di mana, jika bukan dalam karya seni rakyat, seseorang dapat memperoleh sepenuhnya semua pengetahuan dan peristiwa sejarah.

Mungkin kita tidak selalu memperhatikan, tapi ada baiknya kita menonton, mendengarkan percakapan, dan Anda akan melihat betapa indahnya beberapa orang berbicara, seperti guru pertama saya. Pidatonya banyak mengandung peribahasa, ucapan, ungkapan lucu dan jenaka. Dan meskipun cerita rakyat lama menghilang dari keberadaan lisan, itu tetap menjadi nilai spiritual orang Rusia.

PUISI RITUAL

Alam dan fenomenanya telah lama menjadi hal yang tidak dapat dipahami dan misterius manusia purba. Imajinasinya memasukkan makhluk-makhluk fantastis ke dalam dunia di sekelilingnya, siapa yang mengaturnya, dan siapa yang menentukan nasib manusia. Iman dalam kekuatan supranatural memaksa orang-orang kuno untuk mencari cara untuk mempengaruhi kekuatan-kekuatan ini untuk mendapatkan hasil yang diinginkan. Inti dari ritual tersebut terletak pada kenyataan bahwa melakukan tindakan tertentu dalam urutan tertentu, disertai dengan mantra atau nyanyian lisan, diharapkan dapat membantu menyelesaikan proses yang diperlukan. Belakangan, kepercayaan terhadap lagu-lagu ritual dan ritual itu sendiri tidak lagi menjadi sarana untuk mempengaruhi kekuatan gaib, melainkan kesenangan, suatu bentuk ekspresi suasana pesta.

Karya-karya berikut ini berbeda puisi ritual: puisi ritual kalender

Milik kita adalah kalyada

Tidak kecil dan tidak besar,

Dia tidak masuk ke pintu

Dan dia mengirim kita keluar jendela:

"Jangan patah, jangan bengkok -

Sajikan seluruh pai!

Anggurnya merah dan anggurku hijau!”

Larks, ayo,

Singkirkan musim dingin yang dingin,

Bawa kehangatan ke musim semi!

Kami bosan dengan musim dingin

Dia memakan semua roti kami.

Puisi ritual keluarga

Bukan guntur yang bergemuruh di mansion,

Bukan pohon willow yang terhuyung-huyung di ladang,

Bersama. bumi lembab busur -

Anak manis diberkati

Pergi ke mahkota emas!

Lonceng berbunyi di seluruh kota,

Orang-orang berikut ini membawa hadiah ke sekeliling rumah:

Memberi hadiah cahaya (nama mempelai wanita),

Orang baik menerima hadiah itu,

Orang baik - pangeran yang baru menikah.

Amsal dan Ucapan

Amsal dan ucapan sudah tidak asing lagi bagi kita masing-masing. Betapa meyakinkan dan indahnya tuturan jika seseorang memperkuat pikirannya dengan peribahasa atau pepatah! Sebuah rumah tidak dapat dibangun tanpa sudut, ucapan tidak dapat diucapkan tanpa pepatah - begitulah cara orang mendefinisikan dengan sangat tepat arti dari pepatah tersebut.

Amsal dan ucapan sangat dekat satu sama lain. Perbedaannya adalah kalimat pertama biasanya dinyatakan sebagai kalimat lengkap yang berdiri sendiri, sedangkan kalimat kedua dimasukkan dalam kalimat sebagai bagian-bagiannya yang terpisah. Seringkali makna asli sebuah peribahasa dilupakan, karena fenomena yang memunculkannya telah berlalu, melainkan masuk secara alegoris itu digunakan. Pengumpulan peribahasa dimulai pada abad ke-17. Yang paling berharga dan koleksi lengkap peribahasa adalah buku karya V. I. Dahl “Amsal Rakyat Rusia”, yang mencakup sekitar 30.000 teks. Semua peribahasa dapat digabungkan ke dalam kelompok berikut: tentang tanah air

Manusia tanpa tanah air ibarat burung bulbul tanpa nyanyian.

Tanah Suci Rusia sangat luas, dan matahari ada dimana-mana.

tentang belajar dan bekerja

Hidup selamanya, belajar selamanya.

tentang seseorang, hakikatnya, penampilan, kebajikan dan keburukannya

Seorang teman yang membutuhkan memang benar-benar seorang teman.

Hangat di bawah sinar matahari, nyaman di hadapan ibu.

tentang agama

Ikon dan sekop berasal dari pohon yang sama.

tentang peristiwa sejarah

Nikmat kerajaan ditaburkan ke dalam saringan boyar.

tentang kesehatan

Jaga agar kepala Anda tetap dingin, perut Anda lapar, dan kaki Anda tetap hangat.

filsafat praktis

Hiduplah untuk orang lain, maka orang lain akan hidup untuk Anda.

Teka-teki, seperti peribahasa, datang kepada kita dari mana zaman kuno. Pada asalnya, mereka dikaitkan dengan pidato konvensional rahasia suku-suku primitif. Kehadiran ujaran tersebut disebabkan oleh pandangan masyarakat primitif yang meyakini bahwa seluruh alam dan makhluk hidup di sekitarnya memahami ucapan manusia. Untuk menyembunyikan niat mereka dari hewan-hewan yang akan diburu manusia, atau dari pemilik fiktif hutan atau sungai tempat mereka ingin berburu, para pemburu dan nelayan primitif menggunakan kata-kata yang diciptakan khusus, percaya bahwa maknanya hanya jelas bagi mereka. .

Setiap orang yang hidup dalam komunitas primitif harus mampu menggunakan ucapan rahasia. Karya cerita rakyat menunjukkan bahwa teka-teki digunakan untuk menguji kecerdasan dan kebijaksanaan seorang pahlawan tertentu.

Setelah terbebas dari tujuan ritual dalam perjalanan umur panjang, teka-teki berubah menjadi sarana pendidikan dan hiburan. Mereka menjadi pertanyaan menarik tentang objek atau fenomena yang harus disebutkan dalam jawaban – tebakan. Pencarian petunjuk mengembangkan kecerdasan dan kecerdikan, menuntun seseorang untuk memahami hubungan beberapa objek dengan objek lain dan menyadari kesatuan dunia sekitarnya.

Teka-teki mulai ditulis bersama dengan peribahasa pada akhir abad ke-17, tetapi pengumpulan sistematisnya baru dimulai pada pertengahan abad ke-19. kolektor terkenal teka-teki itu diberikan oleh D.N. Sadovnikov dan M.A. Rybnikova.

Teka-teki tentang manusia

Di pagi hari - jam empat, siang - jam dua, di malam hari - jam tiga. (Manusia)

Pakaian dan perhiasan

Saya sedang duduk di atas kuda

Saya tidak tahu siapa

Saya akan bertemu seorang kenalan,

Aku akan melompat dan menjemputmu. (topi)

Pondok, pekerjaan rumah

Kotak itu penuh dengan burung pipit emas. (bara di dalam kompor)

Pertanian petani

Dia kurus, kepalanya kira-kira sebesar satu pon. (palu)

Teka-teki tentang alam

Ibu di musim semi dengan gaun berwarna, ibu tiri di musim dingin dengan satu kain kafan. (ceri burung)

Tentang belajar dan buku

Hitam, bengkok, semuanya bisu sejak lahir; berdiri berjajar, sekarang mereka akan mulai berbicara (surat)

Tentang binatang

Istri Kharitonov berjalan di bawah tun,

Saya menemukan tujuh ratus kemeja,

Angin bertiup, semua baju meledak (ayam)

Bylinas adalah karya epik tentang masa lalu heroik rakyat Rusia. Kata "epik" adalah salah satunya nama-nama rakyat Karya-karya ini lebih sering disebut “barang antik”. Seperti halnya fenomena masa lalu, ada banyak hal misterius dan tidak jelas dalam epos bagi kita. Kajian tentang epos diperumit oleh kenyataan bahwa waktu pencatatannya dipisahkan dari waktu pembuatannya. Dan epos berubah dari transmisi lisan dari orang ke orang. Sesuatu dalam isinya dilupakan, sesuatu menjadi tidak dapat dipahami. Namun demikian, melalui upaya banyak ilmuwan, banyak masalah yang berkaitan dengan epik Rusia dapat diselesaikan. Hal ini didukung oleh penelitian dokumen tertulis, bahan arkeologi, perbandingan epos dengan jenis kesenian rakyat lainnya. Asal usul epos dikaitkan dengan waktu kemunculan dan berkembangnya negara Kievan Rusia kuno. Bukan suatu kebetulan bahwa semua eksploitasi para pahlawan berada di bawah kepentingan ibu kota Kyiv.

Dalam epos, pahlawan dimuliakan yang melakukan hal-hal yang mustahil bagi orang biasa. Hanya pahlawan yang mampu mencapai prestasi yang digambarkan dalam lagu-lagu epik. Dongeng juga menggambarkan hal-hal yang tidak biasa, yang fantastis, tetapi di sana para pahlawan dibantu oleh hal-hal yang menakjubkan, kekuatan magis. Pahlawan epik itu sendiri memiliki semua kualitas yang diperlukan untuk mencapai prestasi yang hanya dapat dilakukan oleh seluruh bangsa.

Orang-orang menjadikan Ilya Muromets yang terkuat dan terkuat di antara semua pahlawan. Epik tentang kekasih ini pahlawan rakyat, pembela kepentingannya telah bertahan lebih dari siapa pun.

KESIMPULAN: Belum ada satu abad pun rakyat Rusia tidak harus berperang dengan mereka yang suka mengambil untung dengan mengorbankan negeri lain. Dan dalam perjuangan ini epik dimainkan peran penting. Sejak kecil, mereka menanamkan dalam diri kita masing-masing rasa patriotisme, pengabdian kepada negara, kebanggaan terhadap rakyat dan pahlawannya.

SVYATOGOR

Svyatogor bersiap-siap untuk berjalan-jalan di lapangan terbuka.

Membebani kudanya yang baik

Dan dia berkendara melalui lapangan terbuka.

Svyatogor tidak memiliki siapa pun untuk mengukur kekuatannya,

Dan kekuatan ada di pembuluh darahnya

Beginilah kehidupannya berkilauan.

Rasanya berat, seperti kehamilan yang berat.

Inilah yang dikatakan Svyatogor:

“Bagaimana saya menemukan daya tarik,

Jadi aku akan mengangkat seluruh bumi!”

Svyatogor berlari melintasi padang rumput

Untuk tas pelana kecil.

Dia mengambil pengejarnya, menyentuh dompetnya - dia tidak akan bersembunyi.

Jika dia menggerakkan jarinya, jarinya tidak akan roboh,

Cukup dengan tangan kuda - tidak akan naik:

“Selama bertahun-tahun saya berkeliling dunia,

Tapi saya tidak mengalami keajaiban seperti itu,

Seorang diva yang luar biasa; belum melihat:

Tas pelana kecil

Ia tidak akan bersembunyi, tidak akan roboh, tidak akan bangkit!”

Svyatogor turun dari kudanya yang bagus.

Dia meraih dompet itu dengan kedua tangannya.

Dia mengangkat dompetnya di atas lututnya, -

Dan Svyatogor tenggelam ke dalam tanah hingga ke lututnya,

Dan di wajah putihnya tidak ada air mata, melainkan darah mengalir.

Saat Svyatogor tenggelam, dia tidak bisa bangun.

Itulah akhir baginya.

PESTUSHKS DAN Pantun

Pestushki adalah lagu dan pantun yang mengiringi gerakan sadar pertama anak. Ini " cerita rakyat anak-anak"Ditujukan untuk menghibur dan menghibur anak-anak. Mereka sering kali mencerminkan gambaran kehidupan kerja sehari-hari. Lagu anak-anak – lagu dan sajak untuk permainan pertama anak dengan jari tangan, lengan, dan kaki. Ketika anak itu bangun dan melakukan peregangan, mereka mengelus perutnya sambil berkata:

Tandu, tandu!

Rotok - pembicara,

Tangan menggenggam,

Kaki adalah alat bantu jalan.

Secara bergiliran meraba jari anak itu, mereka berkata:

Bolshak untuk memotong kayu,

Dan kamu harus membawa air,

Dan Anda harus memanaskan kompor,

Dan nyanyikan lagu untuk bayi itu,

Nyanyikan lagu dan menari,

Menghibur saudara-saudaraku.

Sambil memegang tangan anak itu, mereka bertepuk tangan mengikuti irama, dan pada kata-kata terakhir, tangan itu direntangkan dan diangkat ke atas kepala anak itu:

Oke oke!

Dimana kamu?

Di rumah nenek.

Apa yang kamu minum?

bubur manis,

Geng pemabuk

Nenek baik hati.

Kami minum, makan, -

Shu-u-u - mereka terbang,

Mereka duduk di atas kepala mereka.

PANGGILAN DAN KALIMAT

Panggilan - Lagu anak-anak menarik bagi matahari dan pelangi. Hujan. Kepada burung-burung. Kalimat - referensi verbal ke siput, serangga, dll.

Pada awal Maret, anak-anak menyerukan musim semi:

Musim semi berwarna merah! Kamu datang dengan apa?

Di bipod, di garu,

Di atas setumpuk oatmeal,

Di telinga gandum hitam.

Sudah hujan, sedang hujan,

Siram dengan sendok!

Saringan, putuskan,

Seluruh bak mandi!

Pelangi - busur,

Jangan biarkan hujan

Ayo sayang,

Menara lonceng!

Ketika terjadi kemarau panjang dan hujan lewat atau turun hujan sedikit, mereka memohon kepada pelangi agar tidak menghilangkan hujan tersebut:

Pelangi adalah busur.

Bawakan kami hujan.

“Dongeng adalah sebuah twist, lagu adalah kenyataan,” kata pepatah. Pepatah rakyat ini dengan tepat menangkap esensi dongeng: mereka menceritakan tentang apa yang tidak terjadi dan tidak mungkin terjadi. Semua orang tahu tentang ini, tapi mereka tetap suka mendengarkan atau membaca dongeng, cerita luar biasa yang dibuat dari awal sampai akhir. Kami bersemangat mengikuti semua petualangan Ivan Tsarevich, kami kesal ketika dia mendapat masalah, kami bersukacita ketika dia dengan senang hati menyingkirkan bahaya yang mengancamnya dan mengalahkan Koshchei. Kami senang bahwa serigala serakah atau beruang yang lamban mendapat masalah karena tertipu oleh hewan peliharaan yang damai. Kami terpesona dengan tipu muslihat rubah, tetapi ketika dia menyelamatkan kelinci dari gubuk, kami berharap dia segera dan dihukum berat. Lucu dan lelucon buruk petani atas pendeta yang iri dan tuan yang bodoh membangkitkan simpati kita. Kita bahkan tampaknya percaya bahwa segala sesuatunya persis seperti yang diceritakan dalam dongeng. Bahkan dalam dongeng benda mati menjadi hidup.

Semua dongeng berakar pada masa lalu, ketika orang berpikir bahwa hewan menjalani kehidupan cerdas yang sama dengan manusia. Dalam dongeng yang kuat dan binatang pemangsa dikalahkan, dan yang lemah serta tidak berdaya adalah pemenangnya. Pahlawan dongeng adalah pemberani dan pemberani, tidak mementingkan diri sendiri, gigih dalam mencapai tujuannya, baik hati dan tanggap terhadap kesedihan orang lain. Semua kualitas terbaik yang diberkahi orang-orang pada pahlawan mereka ternyata menjadi alasan mengapa mereka mendapat dukungan dari para penyihir yang baik, penghuninya. dunia yang indah. Dan sebaliknya, serakah, iri hati, jahat dan orang yang tidak tahu berterima kasih dihukum.

Dongeng menempati tempat penting dalam kehidupan seorang pekerja. Pahlawan dongeng yang mewujudkan kualitas terbaik masyarakat dan melaksanakannya dalam berbagai cara mimpi dan keinginannya mengangkat martabat seseorang, membangkitkan harapan dan cita-cita untuk kehidupan yang lebih baik, bahagia, dan indah.

KESIMPULAN: Dongeng menegaskan keyakinan akan kebaikan dan keadilan. Dongeng membantu untuk memahami hal-hal yang rumit hubungan manusia, untuk melihat baik dan buruk dalam hidup, mengungkap kekejaman dan kepengecutan, kebohongan dan pengkhianatan, kemunafikan dan kemunafikan.

Ada sebuah menara di lapangan. Seekor lalat telah tiba dan mengetuk:

Tidak ada yang merespons.

Seekor lalat terbang masuk dan mulai hidup di dalamnya.

Seekor kutu yang melompat berlari kencang:

Terem-teremok! Siapa yang tinggal di mansion?

Aku, seekor lalat yang pahit, dan siapa kamu?

Dan aku seorang pelompat kutu.

Ayo tinggal bersamaku.

Kutu yang melompat melompat ke dalam mansion dan mereka mulai hidup bersama.

Nyamuk yang mencicit telah tiba:

Terem-teremok! Siapa yang tinggal di mansion?

Aku, seekor lalat yang terbakar dan seekor kutu yang melompat, dan siapakah kamu?

Dan aku adalah nyamuk yang melengking.

Mereka bertiga mulai hidup bersama.

Seekor tikus kecil berlari:

Terem-teremok! Siapa yang tinggal di mansion?

Aku, seekor lalat yang terbakar, seekor kutu yang melompat, dan seekor nyamuk yang mencicit, dan siapakah kamu?

Dan aku seekor tikus kecil.

Ayo tinggal bersama kami.

Mereka berempat mulai hidup.

Katak-katak itu melompat:

Terem-teremok! Siapa yang tinggal di mansion?

Aku, seekor lalat yang terbakar, seekor kutu yang melompat, seekor nyamuk yang mencicit dan seekor tikus kecil, dan siapakah kamu?

Dan aku seekor katak.

Ayo tinggal bersama kami.

Lima mulai hidup.

Kelinci liar itu berlari kencang:

Terem-teremok! Siapa yang tinggal di mansion?

Aku, lalat-lalat, kumbang kutu, nyamuk, lubang tikus, katak-katak, dan siapa kamu?

Dan aku adalah kelinci liar.

Ayo tinggal bersama kami.

Ada enam dari mereka.

Adik rubah kecil itu berlari:

Terem-teremok! Siapa yang tinggal di mansion?

Aku, seekor lalat-lalat, seekor pelompat kutu, seekor nyamuk yang mencicit, seekor lubang tikus, seekor katak-katak dan seekor kelinci liar, dan siapakah kamu?

Dan saya adalah saudara perempuan rubah.

Ayo tinggal bersama kami.

Ada tujuh dari mereka yang hidup.

Seekor serigala abu-abu datang ke mansion dan menangkap dari balik semak-semak:

Terem-teremok! Siapa yang tinggal di mansion?

Aku, seekor lalat-lalat, seekor pelompat kutu, seekor nyamuk yang mencicit, sebuah lubang tikus, seekor katak-katak, seekor kelinci liar dan seorang adik perempuan rubah, dan siapakah kamu?

Dan saya serigala abu-abu - saya ambil dari balik semak-semak.

Ayo tinggal bersama kami.

Mereka mulai hidup dan hidup.

Seekor beruang datang ke mansion dan mengetuk:

Terem-teremok! Siapa yang tinggal di mansion?

Aku, lalat-lalat, kumbang kutu, nyamuk, lubang tikus, katak-katak, kelinci liar, saudara perempuan rubah dan serigala - aku menggenggam dari balik semak-semak, dan siapa kamu?

Dan aku seekor beruang, aku menghancurkan kalian semua. Jika aku berbaring di menara, aku akan menghancurkan semua orang!

Mereka ketakutan, dan semua orang meninggalkan menara! Dan beruang itu menabrak menara dengan cakarnya dan mematahkannya.

HASIL SURVEI

Untuk mengetahui sikap siswa dan guru sekolah terhadap kesenian rakyat, untuk menguji pengetahuan mereka tentang genre kesenian rakyat lisan, saya melakukan survei “Seni Rakyat dalam Kehidupan Modern”. Sebanyak 30 orang mengikuti survei: 15 guru dan 15 siswa.

No. Jawaban pertanyaan siswa guru

Apakah Anda membaca dongeng saat kecil? Ya -13 Ya -15

Apakah Anda membaca epos saat masih kecil? Ya -2 Ya -5

Apakah Anda membaca peribahasa dan ucapan sebagai seorang anak?

Di mana Anda pertama kali mendengar kata “cerita rakyat”? Ya -0 Ya -0

Di sekolah -15 Di sekolah - 14

Karya seni rakyat lisan apa yang anda ketahui? dongeng -15 dongeng -15

peribahasa -15 peribahasa -15

twister lidah-15 twister lidah-15

lagu anak-anak -3 lagu anak-anak -13

alu -2 alu -11

epos - 12 epos - 15

nama panggilan -3 nama panggilan -12

lagu ritual – 5 lagu ritual – 14

teka-teki - 9 teka-teki - 15

menghitung sajak – 9

dongeng tinggi – 9

lagu pendek - 7

Tahukah anda tentang sejarah dongeng, peribahasa, teka-teki, dongeng - 12 dongeng - 15

dll.? peribahasa -0 peribahasa -3

teka-teki -0 teka-teki -3

Mengapa karya seni rakyat lisan dipelajari di sekolah? Untuk mengetahui sejarah diri sendiri Untuk perkembangan kepribadian masyarakat secara umum - 8. -3.

Sulit untuk menjawab -7. Cerita Rakyat memperkenalkan sejarah masyarakat -5.

Sebutkan karya seni rakyat favorit Anda. Dongeng -15 Dongeng – 14

peribahasa dan ucapan -1

Apakah Anda mengenal karya-karya cerita rakyat? Tidak -15 Ya- 3

Apakah Anda menggunakan peribahasa dan ucapan dalam pidato Anda? Tidak -15 Tidak -1

Dari hasil analisis kuesioner diketahui bahwa seluruh responden membaca dongeng pada masa kanak-kanak, namun perkenalan pertama mereka dengan cerita rakyat hanya terjadi pada masa sekolah. Baik siswa maupun guru melihat pentingnya karya seni rakyat Rusia dalam kaitannya dengan sejarah masa lalu, dalam pendidikan generasi muda. Hampir semua siswa dan guru mengetahui asal usul dongeng, namun sejarah asal usul peribahasa, teka-teki, dan epos tetap ada. topik terbuka bagi sebagian besar responden. Hanya 9% responden yang mempelajari dan membaca sendiri karya cerita rakyat. Semua guru menggunakan peribahasa dan ucapan untuk mewarnai pidato mereka dengan lebih akurat, akurat dan ekspresif, tetapi tidak ada siswa yang melakukannya. Dari kuisioner saya mengetahui bahwa yang paling populer adalah dongeng dan peribahasa dengan ucapan, dan bahkan tidak semua guru di sekolah kami mengetahui tentang lagu anak-anak, pestushki, dan nyanyian.

KESIMPULAN: Orang-orang sezaman saya memahami pentingnya karya cerita rakyat, tetapi kurang mempelajarinya, hanya membaca sedikit buku tentang cerita rakyat, atau karya seni rakyat lisan.

Pembuatan buku "teka-teki rakyat Rusia"

Hasil pekerjaan saya adalah pidato di jam pelajaran“Mari berkenalan dengan cerita rakyat.” Bersama guru kelas, kami membuat presentasi tentang kesenian rakyat Rusia. Aku menceritakan hal itu kepada teman-teman sekelasku signifikansi sejarah cerita rakyat, tentang asal usul epos, peribahasa, dongeng.

Tetapi kebanyakan teman saya tertarik dengan teka-teki Rusia, karena tanpa bantuan saya mereka tidak dapat menebak satupun teka-teki itu. Dari sinilah ide untuk membuat buku keren “Misteri Rakyat Rusia” lahir. Tujuan yang kami kejar adalah mengumpulkan teka-teki rakyat yang kurang diketahui. Sebagai hasil dari pekerjaan kami, kami menghasilkan sebuah buku menarik, yang kami presentasikan di festival sekolah “Pameran Membuka Gerbang!” pertemuan orang tua"Anak-anak dan kesenian rakyat".

Tentang perjalanan ke museum budaya rakyat Belgorod.

Teman sekelas saya tidak hanya menyukai penelitian saya, tetapi orang tua saya juga tertarik pada kesenian rakyat. Saya dan ibu pergi ke perpustakaan desa dan menemukan materi tentang cerita rakyat. Kami mengatur bacaan di rumah di malam hari. Dan ayah memberikan sponsorship kepada seluruh siswa di kelas berupa jalan-jalan ke pusat daerah, Belgorod, mengunjungi museum kebudayaan rakyat. Kami belajar banyak hal menarik dan tidak biasa!

Perkenalan

Karya-karya yang diciptakan masyarakat beberapa abad lalu menyampaikan kearifan, bakat, dan wawasan masyarakat itu sendiri. Dongeng, peribahasa, ucapan - semua artinya ekspresi sastra, yang telah diciptakan manusia selama berabad-abad, tidak hanya itu karya yang menarik, yang dengannya Anda dapat menghabiskan lebih dari satu jam, tetapi juga merupakan sumber moral masyarakat.

Pada bagian pertama karya saya, genre cerita rakyat, serta subtipenya, akan dibahas. Karya bagian kedua berisi materi tentang gambar roh jahat dalam cerita rakyat nasional negara yang berbeda. Bagian ketiga dari pekerjaan saya melibatkan perbandingan gambar roh jahat yang serupa.

Karya ini dikhususkan untuk mempelajari ciri-ciri cerita rakyat nasional, dan juga akan membahas beberapa di antaranya gambar terkenal roh jahat. Dengan menggunakan contoh beberapa pahlawan cerita rakyat yang saya pilih, saya akan mencoba mempertimbangkan jalur perkembangan sastra yang telah diambil, dan saya juga akan fokus pada apa yang diyakini dan dipuja orang. Dalam pekerjaan saya, saya mengatasi masalah kepentingan masyarakat modern terhadap kesenian rakyat, serta relevansi kesenian rakyat dalam sastra modern.

Saya memilih topik ini karena cukup menarik dan informatif; yang juga tampak sangat menarik bagi saya dalam topik ini adalah bahwa saya harus mengerjakannya terlebih dahulu cerita rakyat, dan bekerja dengan teks, khususnya dongeng, selalu merupakan proses yang menarik dan menghibur. Saya juga merasa sangat menarik bahwa sekarang orang-orang praktis tidak memperhatikan gambaran roh jahat dalam literatur.

Topik ini cukup relevan di zaman kita. Memang, akhir-akhir ini minat terhadap hal-hal yang tidak nyata dan fiksi telah hilang; Buku-buku tersebut jarang dibacakan, kecuali untuk anak-anak, dan makna mendalam dari isinya jarang terpikirkan.

Hipotesis pekerjaan saya adalah bahwa orang-orang mulai “menjauh” dari dongeng, dan akibatnya, dari para pahlawan yang hadir di dalamnya.

Dalam pekerjaan saya, saya menetapkan tujuan berikut: generalisasi dan perbandingan gambaran roh jahat dalam cerita rakyat nasional.

Sehubungan dengan itu, tujuan dari abstrak adalah:

Mengulas dan merangkum materi tentang pengertian dan ciri-ciri kesenian rakyat lisan.

Pelajari gambaran roh jahat dalam cerita rakyat Slavia, Rusia, dan Latvia

Lakukan survei dengan topik: “Pahlawan cerita rakyat nasional manakah yang Anda kenal?”

Apa itu cerita rakyat?

Cerita Rakyat (English folklore - folk kebijaksanaan) adalah sebutan untuk aktivitas seni massa, atau kesenian rakyat lisan, yang muncul pada masa pra-aksara. Istilah ini pertama kali diperkenalkan ke penggunaan ilmiah oleh arkeolog Inggris W.J. Thoms pada tahun 1846. Dan dipahami secara luas sebagai totalitas spiritual dan budaya material masyarakat, adat istiadat, kepercayaan, ritual, berbagai bentuk seni Seiring berjalannya waktu, isi istilah tersebut menyempit. Ada beberapa pandangan yang mengartikan cerita rakyat sebagai budaya seni rakyat, sebagai puisi lisan, dan sebagai seperangkat jenis kesenian rakyat yang bersifat verbal, musikal, dan permainan. Dengan segala keragaman bentuk daerah dan lokal, cerita rakyat mempunyai ciri khas fitur-fitur umum, seperti anonimitas, kreativitas kolektif, tradisionalisme, hubungan dekat dengan aktivitas tenaga kerja, kehidupan sehari-hari, transmisi karya dari generasi ke generasi dalam tradisi lisan. Kehidupan kolektif menentukan munculnya genre, plot, dan cara serupa di antara orang-orang yang berbeda. ekspresi artistik, seperti hiperbola, paralelisme, berbagai jenis pengulangan, julukan konstan dan kompleks, perbandingan. Peran cerita rakyat sangat kuat selama periode dominasi kesadaran mitopoetik. Dengan munculnya tulisan, banyak jenis cerita rakyat berkembang secara paralel dengan fiksi, berinteraksi dengannya, mempengaruhinya dan bentuk-bentuk kreativitas seni lainnya dan mengalami efek sebaliknya. Sumber orisinalitas musik Rusia yang tiada habisnya (jenis cerita rakyat paling kuno) Dalam kehidupan sosial Rus kuno, cerita rakyat memainkan peran yang jauh lebih besar daripada di masa-masa berikutnya. Berbeda dengan Eropa abad pertengahan, Rus Kuno tidak memiliki seni profesional sekuler. Di dalam dirinya budaya musik Hanya dua bidang utama yang berkembang - nyanyian kuil dan seni rakyat tradisi lisan, termasuk berbagai genre, termasuk “semi-profesional” (seni pendongeng, badut, dll.). Pada masa hymnografi Ortodoks Rusia (1), cerita rakyat memiliki sejarah panjang, sistem genre dan sarana ekspresi musik yang mapan.

Cerita Rakyat adalah kesenian rakyat yang berasal dari zaman dahulu kala - latar belakang sejarah budaya seni seluruh dunia, sumber tradisi seni nasional, eksponen kesadaran diri bangsa. Beberapa peneliti juga mengklasifikasikan semua jenis seni non-profesional (seni amatir, termasuk teater rakyat) sebagai seni rakyat. Sulit untuk mendefinisikan secara tepat istilah “cerita rakyat”, karena bentuk kesenian rakyat ini tidak dapat diubah dan dikeraskan. Cerita rakyat terus-menerus dalam proses perkembangan dan evolusi: Chastushki dapat dibawakan dengan iringan alat musik modern di tema modern, dongeng baru mungkin didedikasikan untuk fenomena modern, musik rakyat mungkin dipengaruhi oleh musik rock, dan musik modern itu sendiri mungkin mencakup unsur-unsur cerita rakyat, seni rupa dan seni rakyat mungkin dipengaruhi oleh grafik komputer, dll.

Cerita rakyat dibagi menjadi dua kelompok -- upacara Dan non-ritual. Cerita rakyat ritual meliputi: cerita rakyat kalender(lagu-lagu Natal, lagu Maslenitsa, lagu musim semi), cerita rakyat keluarga (cerita keluarga, lagu pengantar tidur, lagu pernikahan, ratapan), sesekali (mantra, nyanyian, pantun berhitung). Cerita rakyat non-ritual dibagi menjadi empat kelompok: cerita rakyat drama, puisi, prosa, dan cerita rakyat situasi tutur. KE drama cerita rakyat meliputi: Teater Peterseli, drama kelahiran Yesus, drama religi.

Puisi cerita rakyat meliputi: epik, lagu sejarah, syair rohani, lagu liris, balada, roman kejam, lagu pendek, lagu puisi anak (parodi puisi), pantun sadis. Prosa cerita rakyat kembali dibagi menjadi dua kelompok: dongeng dan nondongeng. Prosa dongeng meliputi: dongeng (yang, pada gilirannya, hadir dalam empat jenis: dongeng, cerita tentang binatang, cerita sehari-hari, kisah kumulatif) dan sebuah anekdot. Prosa nondongeng meliputi: tradisi, legenda, dongeng, cerita mitologi, cerita tentang mimpi. Situasi tutur cerita rakyat antara lain: peribahasa, ucapan, ucapan selamat, makian, nama panggilan, permainan asah, grafiti dialog, teka-teki, twister lidah dan lain-lain. Ada juga cerita rakyat dalam bentuk tertulis, seperti surat berantai, grafiti, album (misalnya buku lagu).

Untuk menilai suatu objek dengan benar, perlu dibentuk konsep umum tentangnya, dan ini mengharuskan kita untuk memberikan definisi. Apa yang dimaksud dengan mendefinisikan? Sebutkan ciri-ciri benda tersebut? Namun setiap fenomena memiliki banyak tanda. Seseorang dapat menyebutkan yang utama, tetapi ini berarti memberikan suatu karakteristik, bukan definisi. Untuk memberikan definisi, perlu dibedakan ciri-ciri genus dan spesies. Ciri generik adalah ciri yang umum pada seluruh genus fenomena yang dimiliki oleh benda yang didefinisikan, dan ciri khusus adalah ciri yang membedakan benda yang didefinisikan dengan benda lain yang termasuk dalam genus tersebut. Apa ciri-ciri genus dan spesies dalam cerita rakyat? Fenomena apa yang memiliki sifat generiknya dan apa bedanya dengan fenomena tersebut? Pertanyaan-pertanyaan ini hanya dapat dijawab dengan memperhatikan pokok bahasan cerita rakyat.

Mari kita ambil sebagai titik awal gagasan cerita rakyat yang diterima secara umum. Diketahui bahwa orang-orang Rusia telah menciptakan banyak sekali peribahasa, ucapan, teka-teki, epos, balada, anekdot, magis, sehari-hari, dongeng lucu, dan dongeng tentang binatang. Diketahui juga bahwa lagu-lagu dinyanyikan dimana-mana. Petani-bajak, bangsawan budak, pengrajin-warga negara, pemburu, tentara - singkatnya, punya lagu sendiri. orang biasa semua negara bagian. Bahkan di awal abad kita, para dalang berkeliling desa dan kota serta menghibur penonton dengan komedi bersama Petrushka. Dan saat ini terciptalah lagu-lagu, candaan berupa kata-kata mutiara pendek yang beredar dari mulut ke mulut. Kesamaan dari semua jenis kreativitas yang disebutkan dan tidak disebutkan namanya adalah bahwa kreativitas pada dasarnya adalah seni kata-kata. Jenis-jenis prosa lisan, puisi, dan drama yang pernah ada dan ada di kalangan masyarakat secara kolektif merupakan apa yang biasa disebut cerita rakyat.

Jika kita puas dengan membuat daftar berbagai jenis karya cerita rakyat, kita tidak akan pernah bisa memahaminya. Kami hanya akan menyampaikan gagasan paling umum tentang cerita rakyat, tetapi sains tidak bisa puas dengan hal ini. Dia perlu merumuskan konsep yang akurat tentang dia.

Bab I

Dari sejarah istilah

Mari kita mulai dengan nama-nama cerita rakyat, tetapi bukan untuk mendasarkan definisinya: dari nama-nama tersebut Anda hanya dapat mengetahui ciri-ciri mana yang dianggap penting atau ciri umum cerita rakyat.

Dalam ilmu pengetahuan, ada beberapa nama kesenian rakyat. DI DALAM pertengahan abad ke-19 V. Nama "puisi rakyat" diterima secara umum. Seiring dengan pengakuan terhadap seni cerita rakyat, nama ini menunjukkan bahwa cerita rakyat adalah milik rakyat dan menunjukkan bahwa rakyatlah yang menciptakan cerita rakyat. Karya cerita rakyat dipandang sebagai ekspresi langsung dari pandangan masyarakat terhadap dunia, dan konsep serta gagasan rakyat dipelajari darinya. Dengan namanya sendiri mereka ingin membedakan kesenian rakyat massal dari karya masing-masing penulis. Nama-nama cerita rakyat lainnya diadopsi
dalam ilmu pengetahuan pada masa itu, istilah “puisi rakyat” ditambah dan diperjelas: disebut “impersonal”, “alami” dan “tidak buatan”. Nama “impersonal” menekankan kurangnya kepenulisan individu dalam karya cerita rakyat, dan nama “alami” dan “tidak buatan” menunjukkan bahwa cerita rakyat tercipta tanpa pandangan teoretis tentang kreativitas seni, tanpa disadari, bahwa penyanyi dan pendongeng tidak mengetahui profesionalisme atau. keterampilan artistik. Ilmu pengetahuan modern menganggap indikasi sifat kreatif massa rakyat dalam cerita rakyat adalah benar sekali, dan melakukan perubahan dan penambahan pada penilaian lainnya.

Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. Dalam ilmu pengetahuan, nama “sastra lisan” dan “sastra rakyat” sudah tersebar luas. Sampai saat itu, “sastra” adalah nama yang diberikan untuk seni kata-kata, dan paling sering aktivitas profesional penulis prosa dan penyair, tetapi nama sebelumnya memiliki arti khusus. Berkembang luasnya anggapan bahwa cerita rakyat sebagai seni kata-kata pada mulanya diciptakan oleh seniman profesional dan baru setelah beberapa waktu karyanya diketahui masyarakat – masyarakat diduga hanya mengasimilasi apa yang sudah jadi, tetapi tidak pernah menciptakan apa pun sendiri. Yang dimaksud dengan “lisan” adalah yang tidak tertulis, tidak bersifat kutu buku
Dalam bentuknya, masyarakat yang sebagian besar buta huruf hanya bisa melestarikan “sastra” yang mereka pelajari dari orang lain. Disebut “rakyat” dalam arti masyarakat hanya mengadopsi “sastra”, bahwa “sastra” itu “ada” di tengah masyarakat. Gagasan bahwa cerita rakyat adalah ciptaan asli masyarakat dikesampingkan.

Ilmu pengetahuan Soviet tidak menerima nama “sastra rakyat” atau nama “sastra lisan” atau konsep-konsep yang terkait dengannya. Cerita rakyat disebut “kreativitas lisan rakyat”, “kreativitas puisi rakyat”, “kreativitas lisan dan puisi rakyat”. Istilah-istilah ini berturut-turut dikaitkan dengan nama “puisi rakyat”, seperti yang lazim dalam ilmu pengetahuan abad ke-19. Pada saat yang sama, setiap nama cerita rakyat menonjolkan ciri-ciri yang dianggap sangat penting.

Nama “kreativitas lisan masyarakat” menekankan sifat lisan cerita rakyat dan dengan demikian membedakannya dari sastra tertulis. Sementara itu, cerita rakyat sebagai seni kata-kata dipisahkan dari jenis lainnya: musik, koreografi, seni menyulam, seni mainan dan lain-lain.

Nama " puisi rakyat“menunjukkan seni sebagai tanda yang membedakan karya cerita rakyat dari kepercayaan, adat istiadat, dan ritual. Sebutan ini sekaligus menempatkan cerita rakyat setara dengan jenis kesenian rakyat dan fiksi lainnya.

Adapun yang namanya “kreativitas puisi lisan rakyat” memadukan ciri-ciri yang terdapat pada ciri-ciri sebelumnya lebih lengkap dari pada masing-masing diambil secara terpisah.

Bersama semua orang nama-nama yang terdaftar kreativitas puisi lisan rakyat ilmu pengetahuan Soviet menggunakan istilah internasional “cerita rakyat” (bahasa Inggris folklore – lit. folk – people, lore – pengetahuan, kebijaksanaan, yaitu “pengetahuan rakyat”, “kebijaksanaan rakyat”). Istilah ini muncul pada pertengahan abad ke-19, diusulkan oleh ilmuwan Inggris W. J. Thoms untuk menunjuk
materi tentang puisi kuno, ritual dan kepercayaan, tetapi dalam bahasa ilmiah Jerman dan fiksi istilah serupa sudah ada: das Volkstum, die Volkskunde, die Volksforschung, dll. Istilah die Volkskunde, sesuai dengan cerita rakyat Inggris, diperkenalkan ke dalam sains oleh J. F. Knaffl pada tahun 1813 1. Semua terminologi awal ini menunjukkan sekumpulan karya kreativitas lisan dan adat istiadat dan ritual serupa, kepercayaan, mengidentifikasi dalam cerita rakyat tanda milik budaya kuno rakyat.

Ilmu pengetahuan Eropa Barat abad ke-19. memperkenalkan istilah lain ke dalam penggunaan. Di Prancis, nama "tradisi populaires" muncul, mirip dengan di Italia - "tradizioni popolari", di Spanyol - "tradiciones populares". Nama-nama ini menandai keberadaan cerita rakyat yang berkelanjutan selama berabad-abad di kalangan masyarakat. Cerita rakyat dikaitkan dengan manifestasi karakteristik massa dari jiwa rakyat dan karenanya nama “demopsikologi” diperkenalkan
(Prancis) dan “demopsikologia” (Italia). Cerita rakyat juga dilarutkan dalam “studi etnis” umum - “Volksforschung” (Jerman), “demologie” (Prancis), “scienza demica” (Italia), “demosofia” (Spanyol), dll. Masing-masing istilah pada gilirannya dikaitkan dengan pemahaman khusus tentang cerita rakyat.

Klarifikasi ketergantungan terminologi pada pemahaman hakikat cerita rakyat dapat menjadi bahan kajian tersendiri 1 . Mari kita perhatikan fakta bahwa banyak sebutan yang diadopsi dalam ilmu pengetahuan Eropa Barat tidak membedakan antara cerita rakyat dan ilmunya - misalnya, “demologie” (Prancis), “demosofia” (Spanyol). Pada paruh kedua abad ke-19. Di Inggris terjadi perdebatan tentang bagaimana memahami isi, tugas dan metode ilmu cerita rakyat. Secara khusus dikatakan bahwa secara terminologis perlu dibedakan cerita rakyat dengan ilmunya. Pembagian yang sama antara cerita rakyat dan ilmu pengetahuan tentangnya diusulkan untuk diadopsi dalam ilmu pengetahuan dalam negeri kita oleh Yu. Ilmu tentang cerita rakyat disebut folkloristik.

Jadi, beberapa nama cerita rakyat terlintas di hadapan kita: masing-masing menunjuk pada beberapa atau salah satu tandanya - tanda ekspresi langsung dari kebangsaan, lisan, tradisionalisme, seni, hubungan dengan kehidupan rakyat dan tanda-tanda lainnya. Artinya cerita rakyat merupakan fenomena yang sangat kompleks dan definisinya harus mencakup beberapa ciri.

Bab II

Cerita Rakyat - seni kata-kata

Ketika mulai memahami konsep “cerita rakyat”, pertama-tama kita harus memperhatikan atribut yang hampir semua orang perhatikan, yaitu bahwa cerita rakyat adalah seni, kreativitas seni. Oleh karena itu, orisinalitas cerita rakyat biasanya diperjelas dengan membandingkannya dengan fiksi. Tidak ada keraguan bahwa karya cerita rakyat juga melakukan sejumlah fungsi praktis non-estetika dalam kehidupan sehari-hari: mereka menidurkan anak-anak dengan lagu pengantar tidur, melalui mantra mereka ingin memulihkan kesehatan orang sakit, menginspirasi kasih sayang, dll.; ritme lagu-lagu khusus membantu menggabungkan upaya fisik dari mereka yang menarik jaring, mendorong beban, dll. Namun dalam cerita rakyat
tidak kalah berkembangnya dengan sastra asal artistik disadari oleh masyarakat (dalam epos, dongeng, lagu liris, teka-teki, dan karya lainnya) atau tidak disadari (dalam ratapan, lagu ritual, mantra, dll.), yang, bagaimanapun, tidak dapat menghalangi kita untuk mengenali fakta kreativitas seni di ini
kasus.

Ketika membandingkan cerita rakyat dengan sastra, tentunya harus diperhatikan bahwa seni kata dalam cerita rakyat berkaitan dengan jenis kreativitas seni lainnya (seni pertunjukan seorang aktor, keterampilan mendongeng, seni menyanyi, musik, dll.), tetapi ketika membandingkan hal ini tidak diperhitungkan.
Seni kata-kata, yang mendekatkan cerita rakyat dan sastra, sama-sama membedakannya dengan seni lainnya. Keabsahan pertimbangan tersebut dibenarkan oleh kenyataan bahwa kata dalam cerita rakyat mempunyai fungsi figuratif dan ekspresif, dan fungsi informasi dan komunikasi, serta perpaduan seni kata dengan seni lain, tidak lebih dari sekedar pengiring.
keadaan. Meski penting, namun tidak menghalangi kita untuk mengkaji seni kata itu sendiri dalam cerita rakyat. Kajian serupa tidak menemui keberatan jika menyangkut sebuah karya sastra. Dapat juga dipadukan dengan seni lain (permainan dan drama drama, puisi dan keseniannya
membaca, lagu dan penampilannya, dll.).

Semua hal di atas sepenuhnya menjelaskan mengapa orisinalitas
cerita rakyat dicari melalui perbandingannya dengan fiksi. Dia paling dekat dengannya. Tantangannya adalah memahami apa yang membuat mereka berbeda satu sama lain.

Ketika membandingkan cerita rakyat dengan sastra, muncul dua kecenderungan yang sama kelirunya: identifikasi cerita rakyat dan sastra serta absolutisasi perbedaannya. Pada tahun 20-an dan 50-an, tren pertama tersebar luas. Di zaman kita, tren lain telah muncul - kesalahan yang bertolak belakang, yang membuat bahaya pembubaran menjadi nyata. seni rakyat antara fenomena kehidupan sehari-hari dan tersingkirnya folkloristik sebagai disiplin sejarah seni rupa.

Agar tidak salah mengidentikkan cerita rakyat dengan sastra, ada baiknya kita mencermati pandangan bahwa cerita rakyat tidak ada bedanya dengan sastra, yang diciptakan oleh individu-individu kreatif yang sama dengan pengarang – penyair dan penulis prosa dalam sastra.

Pada suatu waktu, ahli cerita rakyat terkenal Yu.M. Sokolov menulis tentang pentingnya kreativitas individu dalam cerita rakyat: “Masalah individualitas kreatif, yang telah lama muncul dalam cerita rakyat Rusia, kini dianggap seolah-olah telah diselesaikan dalam cerita rakyat. dalam arti positif, dan gagasan romantis lama
prinsip “kolektif” dalam bidang kreativitas lisan hampir dibuang atau, dalam hal apa pun, sangat dibatasi. Dan ini adalah pencapaian yang luar biasa dari ilmu pengetahuan Rusia”1. Karya terakhir Yu.M. Sokolov “cerita rakyat Rusia” juga mengatakan: “Pengamatan sistematis terhadap kehidupan dan karya pendongeng epik, pendongeng, penyusun cerita, pengiring pria pernikahan, dan apa yang disebut pembawa cerita rakyat lainnya telah menunjukkan betapa besarnya peran tersebut. drama pribadi dalam puisi lisan. keterampilan artistik, pelatihan, bakat; ingatan dan aspek lain dari jiwa individu" 2. Ilmuwan melihat dalam setiap pelaku karya puisi lisan sebagian besar juga seorang pencipta - penulisnya. Di antara “penulis” cerita rakyat Yu.M. Sokolov melihat “keberagaman penampilan individu tidak kalah pentingnya dengan fiksi tertulis” 3 .

Penulis cerita rakyat terkenal lainnya, M.K. Azadovsky, juga mengakui benar semua ketentuan teoretis tentang sifat kreatif individu dari karya cerita rakyat. Dia menentang “kesalahpahaman” tentang keberadaan “apa yang disebut” kesenian rakyat dan menganggap pencipta individu dalam cerita rakyat sebagai penulis yang utuh dan sepenuhnya orisinal 4 .

Ilmuwan lain dari tahun 1930an dan 1940an mendukung temuan ini. Oleh karena itu, A.I. Nikiforov menulis: “Gagasan kreativitas massa kolektif, yang dikemukakan pada tahun 60-an abad terakhir, kini telah digantikan oleh gagasan kreativitas individu” 1.

Kesalahan teoritis yang mendasar dalam penilaian tentang hakikat kreatif cerita rakyat ini adalah bahwa proses penciptaan karya dalam cerita rakyat diidentikkan dengan karya sastra. Buku-buku pendongeng “asli” diterbitkan dengan biografi, analisis jalur kreatif, dan penetrasi ke dalam “laboratorium” kreatif “individu”. Kelisanan telah menjadi satu-satunya kriteria cerita rakyat.

Dalam ilmu cerita rakyat, pemahaman lain tentang kekhususan kreatif telah diajukan. Pemahaman ini bermula dari folkloristik tahun 40-60an abad ke-19, dari “romantis”, sebagaimana Yu.M. Sokolov dan orang-orang sezamannya menyebutnya, teori-teori dalam sains. Di antara penganut teori “romantis” adalah: F. I. Buslaev, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, O. F. Miller, A. A. Potebnya dan banyak ilmuwan lainnya. Dalam penilaiannya terhadap cerita rakyat, semuanya berangkat dari kenyataan bahwa cerita rakyat tidak bisa disamakan dengan sastra baik dari segi isi maupun sifatnya. proses kreatif, dan tentang puisi.
Dalam ulasan tentang koleksi Kirsha Danilov dan koleksi cerita rakyat lainnya, V. G. Belinsky menulis: “... penulis puisi rakyat Rusia adalah orang-orang Rusia itu sendiri, dan bukan individu.” I. G. Chernyshevsky berbicara tentang lagu daerah, sebagai “diciptakan oleh seluruh orang”, seolah-olah diciptakan oleh “satu pribadi yang bermoral”. Dengan cara ini, Chernyshevsky membedakan karya cerita rakyat dari karya “yang ditulis oleh individu” 2. F. I. Buslaev, pada gilirannya, mencatat, berbicara tentang penciptaan mitos, dongeng, lagu-lagu epik, bahwa “tidak ada seorang pun yang secara eksklusif
pencipta bukan mitos, legenda, atau lagu. Inspirasi puitis adalah milik semua orang, seperti peribahasa, seperti pepatah hukum. Adalah seorang penyair seluruh orang; Dia menciptakan legenda puitis selama berabad-abad. Individu bukanlah penyair, tetapi hanya penyair
penyanyi dan pendongeng; mereka hanya tahu cara bercerita atau menyanyi dengan lebih akurat dan cekatan, yang diketahui semua orang... Penemuan dongeng, orang, dan peristiwa bukan milik penyair... Pendongeng atau penyanyi puas dengan beberapa tambahan saja di detail, saat mendeskripsikan seseorang atau peristiwa yang sudah lama diketahui semua orang; dia
bebas hanya memilih apa yang menurutnya paling penting cerita rakyat, yang khususnya bisa menyentuh hati. Namun meski dengan kebebasan cerita, penyair tidak bebas memilih kata dan ekspresi... Seolah-olah menurut hukum kebutuhan alami, fantasi naif terus-menerus
mengacu pada gambar, ekspresi, dan keseluruhan pidato yang sama" 1 . Ilmuwan kontemporer lainnya dari F. I. Buslaev, O. F. Miller, menulis tentang “kurangnya kreativitas pribadi” dalam cerita rakyat 2 . Gagasan yang sama dituangkan dalam bentuk pepatah yang mudah diingat oleh Akademisi A. N. Veselovsky: “ Epos rakyat anonim, seperti katedral abad pertengahan" 3 . Penghakiman ini benar tidak hanya dalam kaitannya dengan epos.

Filolog Rusia yang luar biasa A. A. Potebnya, mendefinisikan esensi dari "rakyat" - cerita rakyat - kreativitas, mencatat bahwa itu “muncul dari sumber yang mudah diingat (yaitu, ketika disampaikan dari mulut ke mulut, sejauh ingatan cukup), tetapi pasti melewatinya. lapisan pemahaman populer yang signifikan.” Bagian ini tentu saja mengandaikan adanya perubahan dalam karya sesuai dengan konsep dan gagasan lingkungan kreatif. Gagasan “pemahaman rakyat” 4 A. A. Potebnya diperjelas dengan pernyataan berikut: “Untuk sebuah karya rakyat yang muncul setelah karya serupa lainnya, saya berasumsi bahwa ada kebutuhan yang lengkap, bertindak terlepas dari kesadaran, untuk tetap berada dalam kebiasaan yang diketahui dan telah ditentukan sebelumnya. berpikir” 1 . Dengan kata lain, dalam cerita rakyat terdapat kreativitas tradisional: setiap pendongeng baru, penyanyi berkreasi, dengan tetap berada dalam batas-batas tradisi yang berlaku umum.

M. Gorky berbicara lebih dari satu kali tentang hakikat kesenian rakyat lisan. Dia melihat di dalamnya “kreativitas kolektif seluruh rakyat, dan bukan pemikiran pribadi satu orang” 2. Bagi M. Gorky, setiap penyanyi dan pendongeng cerita rakyat yang luar biasa, pertama-tama, adalah pembawanya
kearifan yang diperoleh dari pengalaman masyarakat, dan karya seorang master tidak dapat dipisahkan dari tradisi sebelumnya.

Para ahli cerita rakyat modern berhutang budi kepada M. Gorky bahwa ilmu pengetahuan telah melestarikan dan mengembangkan bagian paling berharga dari warisan teoretis cerita rakyat pra-revolusioner. Dalam artikel “Spesifik Cerita Rakyat” V. Ya. Propp menulis: “Kami berpandangan bahwa kesenian rakyat bukanlah fiksi, tetapi memang ada, dan mempelajarinya adalah tugas utama folkloristik sebagai ilmu. . Dalam hal ini, kami mengidentifikasi diri kami dengan ilmuwan lama kami, seperti F. Buslaev atau O. Miller. Apa yang dirasakan ilmu pengetahuan lama secara naluriah, diungkapkan secara naif, tidak kompeten, dan bukan secara ilmiah melainkan emosional, kini harus dibersihkan dari kesalahan-kesalahan romantis dan diangkat ke tingkat yang sesuai dengan ilmu pengetahuan modern dengan metode-metodenya yang bijaksana dan teknik-tekniknya yang tepat”3. Ilmuwan lain di zaman kita, P. G. Bogatyrev, berpendapat: “Dalam pemahaman cerita rakyat sebagai kreativitas individu, kecenderungan untuk menghilangkan batasan antara sejarah sastra dan sejarah cerita rakyat telah mencapai titik tertingginya. ...Tesis ini harus direvisi secara menyeluruh. Haruskah revisi ini berarti rehabilitasi konsep romantisme yang dikritik keras oleh para perwakilan sudut pandang tersebut? Tanpa ragu. Karakterisasi para ahli teori Romantis mengenai perbedaan antara puisi lisan dan sastra mengandung sejumlah gagasan yang benar; kaum Romantis benar sejauh mereka menekankan karakter kolektif kreativitas lisan dan puisi dan membandingkannya dengan bahasa. Bersamaan dengan teks yang benar ini, konsep romantis juga memiliki sejumlah pernyataan yang tidak sesuai dengan kritik ilmiah modern”1.

Sebagaimana telah dikemukakan, dalam ilmu pengetahuan modern juga terdapat kecenderungan untuk mengartikan cerita rakyat sebagai fenomena kehidupan sehari-hari dan dari sinilah segala sifat-sifatnya diturunkan. Oleh karena itu, salah satu kumpulan etnografi dibuka dengan artikel yang berbunyi: “...kami tidak bermaksud mempertanyakan kekhususan cerita rakyat sebagai sebuah fenomena seni. Namun hal ini tidak boleh menggoyahkan, melainkan menguatkan pendapat kita bahwa ciri utama folkloristik adalah menjadi dan sekaligus tetap menjadi ilmu - baik filologis maupun etnografi, karena setiap fenomena cerita rakyat secara simultan dan tak terelakkan merupakan fakta kehidupan masyarakat. dan sebuah fakta
seni lisan. Dengan kata lain, setiap fenomena cerita rakyat merupakan fenomena keseharian dan estetis”. Pertama-tama, pernyataan bahwa cerita rakyat selalu dan “bersamaan” merupakan fenomena kehidupan sehari-hari dan seni adalah diragukan. Dongeng, epik, lagu liris, meskipun ada, termasuk dalam seni kata-kata, kreativitas seni, dan hanya milik seni itu. Hal yang sama dapat dikatakan tentang banyak karya cerita rakyat lainnya. Namun ratapan, kalender, dan lagu pernikahan, seperti beberapa jenis kreativitas lain dalam cerita rakyat, mungkin memang tidak bersifat artistik secara sadar dan bahkan mungkin bukan seni sama sekali. Folkloristik mempelajari sifat-sifat estetika, ideologis dan artistik serta ciri-ciri kesenian rakyat dalam kaitannya dengan fenomena-fenomena yang termasuk dalam kehidupan sehari-hari, dan, tentu saja, dalam semua kasus yang berkaitan dengan seni kata-kata itu sendiri. Etnografi disibukkan dengan hal lain: subjeknya adalah proses etnis, komunitas etnis. Bidang studi etnografi sebagai ilmu dalam pengertian modernnya adalah etnos (masyarakat), dan segala sesuatu yang dipelajari oleh para etnografer dipersepsikan olehnya “melalui prisma implementasi” fungsi etnis 1. Hal ini juga berlaku pada karya cerita rakyat. Ahli etnografi terkenal Soviet Yu.V. Bromley menekankan perbedaan antara cerita rakyat dan analisis etnografi: “Dasar umum untuk menentukan hubungan etnografi dengan disiplin sejarah seni ketika mempelajari berbagai jenis seni rakyat, menurut pendapat kami, harus dipenuhi oleh masing-masing orang. diantaranya mempunyai fungsi estetis dan etnik”. Kajian cerita rakyat merupakan salah satu disiplin ilmu filologis dan seni-ilmiah, sehingga analisisnya terhadap seni yang terdapat dalam kehidupan sehari-hari berbeda dengan pendekatan etnografi yang mempunyai maksud dan tujuan tersendiri. Yu.V. Bromley, khususnya, mencatat bahwa pengungkapan tujuan sehari-hari dari setiap genre dalam cerita rakyat “belum memberikan jawaban atas pertanyaan: seberapa khasnya budaya masyarakat tertentu” dan tidak mengandung kekhususan etnografis. : “Oleh karena itu, klarifikasi tidak hanya bersifat filologis dan estetis, tetapi
dan fungsi budaya dan keseharian kesenian rakyat lisan tidak menyelesaikan permasalahan etnografi yang sebenarnya” 1 . Dengan demikian, folkloristik tetap menjadi ilmu sejarah seni dan filologi. Pokok bahasannya adalah seni kata-kata, kreativitas seni dengan segala isinya
spesifik yang dikembangkan secara historis. Apa kekhususan tersebut dan dalam bentuk apa proses seni yang dilakukan di dalamnya?

Literatur