Miniatur (genre sastra). Genre sastra dramatis

Opera berasal dari Italia. Ia “tumbuh” dari misteri teatrikal - pertunjukan spiritual yang menjadi latar belakang, menaungi penampilan para aktor. Dalam pertunjukan seperti itu, musik dimainkan dari waktu ke waktu, menekankan momen-momen dramatis yang penting. Selanjutnya, dia menjadi semakin penting dalam misteri tersebut. Dari beberapa titik, sepanjang pertunjukan, musik terdengar tanpa jeda. Prototipe pertama opera ini dianggap sebagai komedi bertema spiritual yang disebut "Pertobatan St. Paul", yang ditulis oleh Beverini. Dalam komedi ini, musik dibunyikan dari awal hingga akhir, namun tetap berperan sebagai pengiring.

Pada abad keenam belas, pastoral menjadi mode dan menampilkan pertunjukan paduan suara motet atau madrigal (drama musik dan puisi). Pada akhir abad keenam belas, nomor vokal solo muncul di pastoral. Inilah awal mula munculnya opera dalam bentuk yang familiar bagi masyarakat modern. Genre ini disebut drama dalam musik, dan “opera” baru muncul pada paruh pertama abad ketujuh belas. Perlu dicatat bahwa sejumlah orang terus menyebut karya mereka sebagai drama musikal bahkan setelah kemunculan dan konsolidasi “opera”.

Ada beberapa jenis opera. Yang utama dianggap sebagai "Grand Opera" atau tragedi liris. Ini muncul setelah Revolusi Perancis dan sebenarnya menjadi gerakan musik utama abad kesembilan belas.

Sejarah gedung opera

Gedung opera pertama dibuka pada tahun 1637 di Venesia. Opera menyajikan hiburan bagi bangsawan dan tidak dapat diakses orang biasa. Opera besar pertama dianggap Daphne oleh Jacopo Peri, yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1597.

Opera telah mendapatkan popularitas besar, menjadi bentuk seni favorit. mata pelajaran sastra opera membuatnya dapat diakses dan dimengerti seni musik, karena lebih mudah dipahami daripada yang tradisional tanpa plot.

Saat ini, sekitar dua puluh ribu pertunjukan opera dipertunjukkan setiap tahun. Artinya, lebih dari lima puluh opera dipentaskan di seluruh dunia setiap hari.

Dari Italia, opera dengan cepat menyebar ke negara-negara Eropa lainnya. Selama bertahun-tahun, itu menjadi tersedia untuk umum, tidak lagi berfungsi secara eksklusif sebagai hiburan bagi bangsawan. DI DALAM gedung opera“Galeri” mulai bermunculan, di mana warga kota biasa dapat bernyanyi dengan gembira.

Tip 2: Sejarah salad "ikan haring di bawah mantel bulu".

Hanya sedikit orang yang tahu bahwa salad tradisional “ikan haring di bawah mantel bulu”, yang disukai ribuan orang, memiliki nuansa politis. Hidangan ini ditemukan pada tahun 1918, yang seperti Anda ketahui, merupakan titik balik bagi Rusia. Jika Anda percaya legenda rakyat, “mantel bulu” bukanlah nama suatu jenis pakaian, melainkan singkatan.

Penemuan cerdik dari koki biasa

Sejak pertengahan abad ke-19, kedai minuman menjadi tempat liburan favorit warga kota. Di sini mereka minum, bersumpah, berbicara dan mencari kebenaran dengan segala cara. Seringkali pengunjung memecahkan piring, berkelahi, saling menuduh membawa barang ide-ide revolusioner dan mereka menyanyikan “The Internationale” dalam paduan suara yang sumbang. Suatu hari, Anastas Bogomilov, seorang pedagang dan pemilik beberapa tempat makan yang sangat populer, memutuskan bahwa perlu menenangkan para pengunjung dan membuat suasana di tempat makannya lebih santai. Ini terjadi pada tahun 1918. Salah satu karyawan Anastas, juru masak Aristarkh Prokoptsev, memutuskan bahwa cara termudah untuk menenangkan para pemberontak adalah dengan mengenyangkan perut mereka. Tapi tidak begitu saja, tapi dengan konotasi tersembunyi.

Menurut legenda, Prokoptsev-lah yang mencetuskan ide untuk menciptakan hidangan “herring”. Ikan haring adalah simbol proletariat (produk yang didistribusikan secara luas, terjangkau dan populer di kalangan masyarakat), sayuran (kentang, bawang bombay dan wortel) melambangkan kaum tani, dan bit melambangkan panji merah revolusioner. Saus dingin Prancis yang populer "mayones" disajikan sebagai bahan pengikat. Tidak diketahui secara pasti mengapa ia dipilih. Menurut salah satu versi, ini adalah tanda penghormatan terhadap mereka yang melakukan Revolusi Besar Perancis. revolusi borjuis, di sisi lain - pengingat Entente.

Entente, termasuk Perancis, dianggap sebagai musuh eksternal utama Bolshevisme.

Mengapa mantel bulu? SHUBA adalah singkatan dari: “Boikot dan Kutukan terhadap Chauvinisme dan Dekadensi.”
Pengunjung kedai dengan cepat menghargai salad revolusioner ini. Pertama-tama, itu enak. Kedua, murah. Dan ketiga, itu adalah camilan yang enak untuk minuman beralkohol kuat. Karena banyaknya mayones, orang menjadi kurang mabuk, yang berarti lebih sedikit perkelahian. Untuk pertama kalinya, salad muncul di menu kedai Bogomilov sebelum Tahun Baru 1919. Mungkin itu sebabnya “ikan haring di bawah mantel bulu” menjadi hidangan tradisional untuk meja Tahun Baru.

Sejarah salad itu indah. Betapa benarnya hal itu, tidak akan ada yang tahu.

Resep salad klasik

Untuk menyiapkan salad tradisional “ikan haring di bawah mantel bulu”, Anda membutuhkan sayuran rebus (kecuali bawang bombay), apel segar, ikan haring, dan mayones.

Sebaiknya mayones buatan sendiri. Jika harus menggunakan yang dibeli di toko, lebih baik mengambil yang kandungan lemaknya lebih tinggi.

Anda akan membutuhkan:
- 200 g fillet ikan haring;
- 200 gram apel;
- 200 g bit;
- 200 gram kentang rebus;
- 200 gram;
- 100 g bawang bombay;
- mayones.

Setelah sayuran matang, perlu didinginkan, dikupas dan diparut satu per satu di parutan kasar. Bawang bombay dipotong sehalus mungkin. Fillet ikan haring harus dipotong dadu kecil: tidak lebih dari 1x1 cm Apel harus dikupas dan diparut di parutan halus. Lebih baik meletakkan hidangan di mangkuk salad datar. Lapisan pertama masuk resep klasik datang kentang, lalu ikan haring, bawang bombay, wortel, apel, dan bit. Setiap lapisan diolesi mayones berlemak.

Yang klasik sudah diketahui banyak orang, namun setiap ibu rumah tangga tetap membuat “ikan haring di bawah mantel bulu” dengan caranya sendiri. Ada yang menaruh mentimun sebagai pengganti apel, ada yang tidak memasukkan bawang bombay ke dalam bahannya, dan ada pula yang menaruh keju di salah satu lapisannya. Beberapa koki mencoba untuk "memuliakan" hidangan tersebut dan alih-alih menggunakan ikan haring, mereka menambahkan salmon, salmon, dan bahkan makanan laut seperti udang. Ibu rumah tangga juga senang bereksperimen. Anda dapat menemukan banyak hal di Internet resep asli berdasarkan klasik: "Herring dalam mantel kulit domba", "Mantel bulu tanpa ikan haring", "Herring dalam mantel bulu baru", "Herring dalam jubah".

Boneka bersarang Rusia pertama

Prototipe gadis Rusia yang ceria dan berwajah bulat, yang diwujudkan dalam boneka bersarang klasik, pada awalnya dibawa ke Rusia dari Jepang abad XIX. Suvenir dari negeri matahari terdiri dari patung-patung kayu dari orang bijak tua Jepang Fukuruma, yang bersarang di dalam satu sama lain. Mereka dilukis dengan indah dan ditata sesuai dengan semangat tradisi negara nenek moyang boneka bersarang modern.

Saat berada di Workshop Mainan Moskow, suvenir Jepang tersebut menginspirasi tukang bubut lokal Vasily Zvezdochkin dan seniman Sergei Malyutin untuk membuat mainan serupa. Para pengrajin mengukir dan melukis sosok-sosok serupa yang bersarang satu sama lain. Analog pertama dari suvenir Jepang adalah seorang gadis berjilbab dan gaun malam; boneka bersarang berikutnya menggambarkan anak-anak lucu yang lucu - laki-laki dan perempuan; pada boneka bersarang kedelapan, digambar bayi yang dibedong. Kemungkinan besar, ia menerima namanya untuk menghormati nama perempuan Matryona, yang umum pada waktu itu.

Boneka bersarang Sergiev Posad

Setelah bengkel di Moskow ditutup, pada tahun 1900 pengrajin di Sergiev Posad, dalam lokakarya pelatihan dan demonstrasi, mulai membuat boneka bersarang. Jenis kerajinan rakyat ini tersebar luas; bengkel Bogoyavlensky, Ivanovs, dan Vasily Zvezdochkin, yang pindah ke Posad dari Moskow, muncul tidak jauh dari ibu kota.

Seiring waktu, mainan suvenir ini mendapatkan popularitas sedemikian rupa sehingga orang asing mulai memesannya dari pengrajin Rusia: Prancis, Jerman, dll. Boneka bersarang seperti itu tidak murah, tetapi ada sesuatu yang bisa dikagumi! Lukisan mainan kayu ini menjadi berwarna-warni, penuh hiasan, dan bervariasi. Seniman menggambarkan gadis-gadis cantik Rusia di gaun malam panjang dan syal yang dicat, dengan karangan bunga, keranjang dan bundel. Pada awal abad kedua puluh, produksi massal boneka bersarang untuk luar negeri dimulai.

Belakangan muncul boneka bersarang yang maskulin, misalnya menggambarkan penggembala dengan pipa, pengantin pria berkumis, lelaki tua berjanggut dengan tongkat, dll. Mainan kayu disusun menurut berbagai prinsip, tetapi, sebagai suatu peraturan, suatu pola selalu terlihat - misalnya, boneka pengantin pria matryoshka dipasangkan dengan boneka pengantin wanita dan kerabat.

Boneka Matryoshka dari provinsi Nizhny Novgorod

Menjelang pertengahan abad ke-20, boneka bersarang menyebar jauh melampaui perbatasan Sergiev Posad. Maka, di provinsi Nizhny Novgorod muncul pengrajin yang membuat boneka bersarang berupa gadis langsing dan tinggi dengan syal cerah. Dan pengrajin Sergiev Posad membuat mainan ini dalam bentuk wanita muda yang lebih jongkok dan berlekuk.

Boneka bersarang modern

Boneka matryoshka masih dianggap sebagai salah satu simbol budaya Rusia. Boneka bersarang modern dibuat dalam berbagai genre: selain gambar klasik, boneka ini berisi potret tokoh politik terkenal, pembawa acara TV, bintang film dan pop.

Di Sergiev Posad, di Museum Mainan, terdapat koleksi boneka bersarang dari berbagai empu awal dan pertengahan abad ke-20, serta boneka pertama yang dilukis. artis terkenal Sergei Malyutin.

Video tentang topik tersebut

Definisi genre cerita. Cerpen dan novella, hubungan mereka.

B.V. Tomashevsky: “Cerita pendek (cerpen) adalah karya yang alurnya sederhana,<…>dengan rantai pendek perubahan situasi atau, lebih tepatnya, dengan satu perubahan sentral dalam situasi (Tomashevsky B.V. Poetics).

G.N. Pospelov: “Cerita adalah bentuk genre epik kecil fiksi- sebuah karya prosa yang kecil dari segi volume fenomena kehidupan yang digambarkan, dan karenanya dari segi volume teksnya.<...>Ada jenis lain dari genre prosa pendek - cerita pendek. Tampaknya akan lebih tepat jika memahami cerita sebagai bentuk prosa kecil secara umum dan membedakan antara karya cerita yang berjenis esai (deskriptif-naratif) dan jenis cerita pendek (narasi konflik)” (Pospelov G.N. Story // Kamus Ensiklopedis Sastra).

Yu.Nagibin: “Ceritanya satu baris, memiliki satu simpul dramatis, satu konflik” (Nagibin Yu. Bukan karya orang lain).

V.P.Skobelev: “Cerita (cerita pendek) adalah jenis organisasi intensif ruang dan waktu artistik, yang mengandaikan konsentrasi tindakan sentripetal, di mana pengujian dilakukan, menguji pahlawan atau fenomena penting apa pun secara umum dengan bantuan satu atau beberapa situasi homogen. Jadi perhatian pembaca direduksi pada momen-momen menentukan dalam kehidupan tokoh atau fenomena secara keseluruhan. Oleh karena itu konsentrasi kesatuan plot-komposisi, satu dimensi gaya bicara dan volume kecil (dengan latar belakang novel dan cerita) sebagai hasil dari konsentrasi ini” (Skobelev V.P. Poetics of the Story).

Sejarah genre. Kemunculan karya pertama dengan subjudul “cerita” pada pertengahan tahun 1820-an dan pemantapan definisi tersebut untuk karya naratif berbentuk kecil dari pertengahan tahun 1840-an (lihat secara detail tentang sejarah munculnya genre dan istilah tersebut. dalam karya E. Shubin, A.V. Luzhanovsky dll.). Perkembangan aktif genre prosa kecil pada pertengahan tahun 1840-an. Hubungan kemunculan genre dan perkembangannya dengan sejarah realisme dalam sastra Rusia. “Belkin's Tales” oleh A.S. Pushkin dan “Evenings on a Farm near Dikanka” oleh N.V poin penting dalam sejarah cerita pendek Rusia. Peran besar“Notes of a Hunter” oleh I.S. Turgenev dalam pembentukan genre (lihat artikel oleh V.G. Belinsky “A Look at Russian Literature of 1847,” di mana penulis menulis bahwa cerita tersebut, yang telah lama ada dalam sastra sebagai “lebih muda saudara” dari cerita, menerima genre independen yang tepat).

Kisah dalam karya L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin dan lain-lain zaman perak. Nasib cerita dan metamorfosis genre ini dalam sastra abad ke-20 – awal abad ke-21.

Topik 2. E. Zamyatin – penulis cerita pendek.

E. Zamyatin sebagai salah satu perwakilan paling cemerlang dari genre epik kecil dalam sastra abad ke-20, seorang penulis eksperimental berbakat. Otobiografi seorang penulis. Pendidikan politeknik dan perannya dalam kehidupan dan karya E. Zamyatin. Semangat terhadap ide-ide sosialisme dan partisipasi langsung dalam peristiwa-peristiwa revolusioner di Rusia.

Daya tarik E. Zamyatin terhadap genre cerita pendek di awal abad ke-20. Motif distrik Rus' menjadi motif utama dalam karyanya. Sifat satir kreativitas, tradisi N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.S. Tema utara dalam karya penulis (cerita “Afrika”, “Utara”, “Yola”).

Perjalanan bisnis ke Inggris pada tahun 1916 dan perannya dalam kehidupan dan karya E. Zamyatin. Kritik terhadap masyarakat borjuis Inggris dan rasionalisme Barat dalam semangat O. Spengler (cerita “Fisher of Men”). Semangat untuk modernisme.

E. Zamyatin dan revolusi 1917. Praktek pendidikan, partisipasi dalam banyak proyek budaya Soviet Rusia. Karya teoretis E. Zamyatin tentang neorealisme dan ekspresionisme (“Tentang sintetisme”, “Saya takut”, “Prosa Rusia Baru”, “Tentang sastra, revolusi, entropi, dan lain-lain”). Hal utama dalam gaya: menekankan rasionalisme, geometri bentuk, distorsi gambar, penggunaan ironi yang aneh dan tragis: “gambar sintetik dalam simbolisme, kehidupan sehari-hari yang disintesis, sintesis fiksi dan kehidupan sehari-hari, pengalaman artistik dan filosofis sintesis” (“Prosa Rusia Baru”).

Perwujudan prinsip dasar puisi baru dalam cerpennya (“Gua”, “Rus”, “Naga”, “Mamai”, “Kisah Hal Terpenting”, “Yola”, dll). Ketertarikan pada fiksi ilmiah. Pengaruh H. Wells dan A. France terhadap karya E. Zamyatin. Sastra terkini tentang Zamyatin.

Estetika genre pop

Karet.

Selesai:

siswa tahun ke 4 423 kelompok

Boboshko Margarita

Diperiksa oleh: Profesor

Andrachnikov S.G.

Moskow 2012.

Perkenalan

Karet awalnya dianggap sebagai genre sirkus, namun telah lama menempati ceruknya di panggung. Mari kita cari tahu apa daya tarik genre ini, apa yang memungkinkannya eksis di luar arena. Menurut informasi ilmiah, genre ini disebut liuk. kata bahasa Inggris liuk menunjukkan fleksibilitas dalam segala bentuknya. Dari dialah muncul nama liuk yang menjadi ciri khas yang menakjubkan dan sungguh menakjubkan pentas seni. Ini genre asli stagecraft didasarkan pada kemampuan unik seseorang untuk mengubah tubuhnya: lipat menjadi dua, putar menjadi cincin, tekuk dengan cara yang aneh.

"Karet" - (Bahasa Inggris caoutchouc) sebagai istilah sirkus hanya ditemukan dalam literatur khusus pada akhir abad terakhir. Kita mungkin berpikir bahwa kemunculannya terkait dengan berkembangnya industri otomotif dan penerbangan, yang membutuhkan karet dalam jumlah besar untuk ban. Getah tanaman karet yang kental dan kental menjadi barang kolonial yang paling menguntungkan. Kata "karet" telah menjadi mode. Rupanya karena sifat bahan ini, orang yang memiliki kelenturan sempurna pada tubuhnya mulai disebut demikian.

Sejarah genre.

Informasi paling awal tentang dia berasal dari zaman yang sangat, sangat jauh.

DI DALAM Mesir kuno Selama pesta para bangsawan dan pendeta Theban, pemain akrobat tampil, bersama dengan pemain harpa dan penari dengan gladiator dan pemburu terkenal. Berdasarkan gambar-gambar di makam tersebut, seseorang dapat menciptakan kembali gambaran pertunjukan akrobat di masa lalu. Dimulai dengan rangkaian pedang yang dipasang pada papan panjang dengan ujungnya mengarah ke atas. Untuk menunjukkan betapa tajamnya pedang, pemain akrobat melemparkan sebuah apel ke ujung pedangnya. Bagian dari potongan apel kemudian disajikan kepada publik sebagai suguhan yang sangat berharga. Monumen kuno yang bertahan hingga saat ini - relief dan lukisan dinding - menyimpan berbagai gambar “jembatan” - pose utama “karet”.

Pertunjukan kelenturan tubuh, seperti tari dan pantomim, dapat dianggap sebagai salah satu cikal bakal seni panggung, nenek moyang semua genre sirkus.

Bagaimana asal usul akrobatik jenis ini? Belum ada informasi pasti mengenai hal ini. Tampaknya permulaannya kembali ke masa ketika tarian ritual dilakukan di kuil-kuil kafir. Ada kemungkinan bahwa selama tarian seperti itu di sekitar nyala api kurban, salah satu pendeta wanita bersandar dalam ekstasi, dengan indah melengkungkan punggungnya dalam pose yang dapat menarik dengan keanehannya dan memancing peniruan.

Tubuh manusia yang fleksibel dan terlatih, yang tampaknya tidak memiliki dasar tulang (itulah sebabnya artis yang tampil dalam genre ini diiklankan sebagai “manusia tanpa tulang”), selalu menarik perhatian. Faktanya, inilah alasan mengapa genre ini begitu ulet dan telah melewati berabad-abad tanpa memudar hingga saat ini. DI DALAM Roma kuno di amphoras kita dapat melihat gambar warna-warni dari akrobat yang fleksibel, berikut adalah seorang seniman yang terampil, berdiri di atas tangannya dan tiba-tiba melengkungkan punggungnya, mulai dengan hati-hati bergerak di sepanjang papan, dan tidak hanya bergerak, tidak selangkah, tetapi dengan “depan jembatan,” atau, seperti yang mereka katakan di kalangan profesional, “berdiri dengan bogen”, sambil berusaha untuk tidak menyentuh rintangan berbahaya - pedang.

Jika merupakan tradisi bagi akrobat Romawi untuk menunjukkan kelenturan pada ujung pedang, bagi orang Yunani kuno - pada perisai yang dipegang di tangan seorang atlet, maka seniman Tiongkok ribuan tahun yang lalu mereka memperkenalkan gaya akrobat plastik asli yang menyebar ke seluruh bumi. Berdiri di atas bangku yang dicat dengan ornamen nasional, pemain akrobat itu dengan mulus memiringkan tubuhnya ke belakang, semakin tenggelam, dan kini kepala dan bahunya lewat di belakang kakinya. Tapi ini baru permulaan, yang utama pemain akrobat harus membungkuk sedemikian rupa sehingga bisa mengangkat bunga poppy merah dari karpet tanpa bantuan tangan dan mulutnya. Pendakian ini, pendakian yang lambat dan menegangkan, di mana elastisitas tubuh yang luar biasa dipadukan secara ekspresif dengan kekuatan kaki yang mudah terlihat, masih terlihat menarik.

Kamar-kamarnya dibangun agak berbeda, tetapi juga dengan cara khas nasional mereka sendiri. Artis Uzbekistan, remaja fleksibel-muallaqchi. Dengan membawa baskom tembaga berisi air, muallakchi berjalan mengelilingi penonton yang seperti sudah menjadi kebiasaan sejak zaman dahulu, melemparkan uang logam ke dalam baskom. Dan meskipun semua orang tahu betul apa yang akan terjadi selanjutnya, hal ini tidak berpengaruh sedikit pun perhatian yang cermat, yang ratusan mata menyaksikan semua persiapan, bagaimana, setelah meletakkan baskom di tanah, para mualaf (paling sering mereka beraksi bersama gurunya berdua atau bertiga) mulai membuat “jembatan”, “roda”, “gulungan” dengan siku hingga kaki." Tapi ini hanyalah “pemanasan”. Kemudian hal utama dimulai - muallakchi yang paling siap, berdiri membelakangi baskom, mencobanya lagi dan lagi, menurunkan dirinya ke “jembatan”, membenamkan wajahnya ke dalam air dan berhasil mengeluarkan koin dari bawah dengan kelopak matanya.

Melanjutkan rangkaian artikel tentang teori musik, kami ingin bercerita tentang bagaimana genre dalam musik terbentuk dan berkembang. Setelah artikel ini, Anda tidak akan lagi bingung membedakan genre musik dengan gaya musik.

Jadi, pertama-tama, mari kita lihat perbedaan konsep "genre" dan "gaya". Genre- Ini adalah jenis karya yang berkembang secara historis. Ini menyiratkan bentuk, isi dan tujuan musik. Genre musik mulai terbentuk pada tahap awal perkembangan musik, dalam struktur komunitas primitif. Kemudian musik mengiringi setiap langkah aktivitas manusia: kehidupan sehari-hari, pekerjaan, ucapan dan sebagainya. Dengan demikian, prinsip-prinsip genre utama terbentuk, yang akan kita bahas lebih lanjut.

Gaya itu menyiratkan jumlah materi (harmoni, melodi, ritme, polifoni), cara penggunaannya dalam sebuah karya musik. Biasanya, suatu gaya didasarkan pada era tertentu atau diklasifikasikan berdasarkan penciptanya. Dengan kata lain, gaya adalah seperangkat sarana ekspresi musik, yang mendefinisikan citra dan ide musik. Ini mungkin tergantung pada individualitas komposer, pandangan dunia dan seleranya, serta pendekatannya terhadap musik. Gaya juga menentukan tren dalam musik, seperti jazz, pop, rock, folk style, dan sebagainya.

Sekarang mari kita kembali ke genre musik. Ada lima prinsip genre utama yang, seperti telah kami katakan, berasal dari komunitas primitif:

Motoritas
Deklamasi
Nyanyian
Sinyal
Citra suara

Mereka menjadi dasar dari semua genre berikutnya yang muncul seiring perkembangan musik.

Segera setelah pembentukan prinsip-prinsip genre utama, genre dan gaya mulai terjalin sistem terpadu. Sistem gaya genre seperti itu dibentuk tergantung pada kesempatan diciptakannya musik tersebut. Ini adalah bagaimana sistem gaya genre muncul, yang digunakan dalam kultus kuno tertentu, untuk ritual kuno, dan dalam kehidupan sehari-hari. Genre ini lebih bersifat terapan, yang membentuk gambaran, gaya, dan ciri komposisi musik kuno tertentu.

Di dinding Piramida Mesir dan dalam papirus kuno yang masih ada, ditemukan baris-baris ritual dan himne keagamaan, yang paling sering menceritakan tentang dewa-dewa Mesir kuno.

Hal ini diyakini bahwa itu titik tertinggi Musik kuno justru berkembang di Yunani Kuno. ada di musik Yunani kuno Pola-pola tertentu ditemukan yang menjadi dasar strukturnya.

Seiring berkembangnya masyarakat, begitu pula musik. Dalam budaya abad pertengahan, gaya vokal dan vokal baru telah terbentuk. genre instrumental. Selama era ini, genre seperti:

Organum adalah yang paling banyak bentuk awal musik polifonik di Eropa. Genre ini digunakan di gereja-gereja, dan berkembang di sekolah Notre Dame di Paris.
Opera adalah karya musikal dan dramatis.
Chorale adalah nyanyian liturgi Katolik atau Protestan.
Motet adalah genre vokal yang digunakan baik di gereja maupun di acara sekuler. Gayanya bergantung pada teks.
Perilaku adalah lagu abad pertengahan, yang teksnya paling sering bersifat spiritual dan moral. Mereka masih belum bisa secara akurat menguraikan nada-nada abad pertengahan para konduktor, karena mereka tidak memiliki ritme tertentu.
Misa - kebaktian liturgi di gereja-gereja Katolik. Requiem juga termasuk dalam genre ini.
Madrigal adalah karya pendek bertema liris dan cinta. Genre ini berasal dari Italia
Chanson - genre ini muncul di Prancis, dan pada awalnya lagu-lagu paduan suara petani termasuk di dalamnya.
Pavana - tarian halus yang membuka hari libur di Italia
Galliarda merupakan tarian ceria dan berirama yang juga berasal dari Italia.
Allemande merupakan tarian prosesi yang berasal dari Jerman.

DI DALAM XVII-XVIII berabad-abad kemudian Amerika Utara Musik pedesaan – country – berkembang cukup aktif. Genre ini sangat dipengaruhi oleh musik rakyat Irlandia dan Skotlandia. Lirik lagu-lagu seperti itu sering kali berbicara tentang cinta, kehidupan pedesaan, dan kehidupan koboi.

DI DALAM akhir XIX abad dan pada awal abad kedua puluh, cerita rakyat berkembang cukup aktif di Amerika Latin dan Afrika. Di komunitas Afrika-Amerika, musik blues berasal, yang awalnya merupakan “lagu kerja” yang mengiringi pekerjaan di ladang. Musik blues juga didasarkan pada balada dan nyanyian keagamaan. Blues menjadi dasar genre baru - jazz, yang merupakan hasil campuran budaya Afrika dan Eropa. Jazz telah tersebar luas dan diakui secara universal.

Berdasarkan jazz dan blues, ritme dan blues (R'n'B), sebuah genre lagu dan tarian, muncul di akhir tahun 40-an. Dia cukup populer di kalangan anak muda. Selanjutnya, funk dan soul muncul dalam genre ini.

Anehnya, seiring dengan genre Afrika-Amerika ini, genre musik pop juga muncul di tahun 20-an abad kedua puluh. Akar genre ini ada pada musik rakyat, roman jalanan, dan balada. Musik pop selalu bercampur dengan genre lain sehingga membentuk beberapa gaya musik yang cukup menarik. Pada tahun 70-an, dalam kerangka musik pop, muncul gaya “disko” yang menjadi paling populer musik dansa pada saat itu, menurunkan rock and roll ke latar belakang.

Pada tahun 50-an, rock masuk ke dalam jajaran genre yang sudah ada, yang asal usulnya adalah blues, folk, dan country. Ini dengan cepat mendapatkan popularitas liar dan berkembang menjadi banyak berbagai gaya, bercampur dengan genre lain.

Sepuluh tahun kemudian, genre reggae terbentuk di Jamaika, yang menyebar luas pada tahun 70-an. Dasar dari reggae adalah genre mento musik rakyat Jamaika.

Pada tahun 1970-an, rap muncul, yang “diekspor” oleh DJ Jamaika ke Bronx. DJ Kool Herc dianggap sebagai pendiri rap. Awalnya rap dibacakan untuk bersenang-senang, untuk meluapkan emosi. Dasar dari genre ini adalah ketukan, yang menentukan ritme resitatif.

Pada paruh kedua abad ke-20, musik elektronik memantapkan dirinya sebagai sebuah genre. Sungguh aneh bahwa hal itu tidak mendapat pengakuan pada awal abad kedua puluh, ketika abad pertama instrumen elektronik. Genre ini melibatkan pembuatan musik menggunakan alat musik elektronik, teknologi, dan program komputer.

Genre yang muncul pada abad ke-20 mempunyai banyak gaya. Misalnya:

Jazz:

Jazz New Orleans
Dixieland
Mengayun
ayunan barat
Memukul
Pukulan keras
Boogie-woogie
Jazz keren atau keren
Modal atau modal jazz
Jazz avant-garde
Jazz jiwa
Jazz gratis
Bossa Nova atau Jazz Amerika Latin
Jazz simfoni
Progresif
Fusi atau jazz rock
Jazz Listrik
Jazz asam
Persimpangan
Jazz halus

Kabaret
Pertunjukan penyanyi
Aula musik
Musikal
Waktu Ragtime
Ruang santai
Persilangan klasik
Pop psikedelik
Disko Italia
Eurodisko
Energi tinggi
Nu-disko
Disko luar angkasa
Ya-kamu
K Pop
Europop
Musik pop Arab
Musik pop Rusia
Rigsar
Laika
Musik pop Latin
J-pop

Rock and roll
Sedikit Besar
Rockabilly
psikobilly
Neorocabilly
perahu kecil
Doo-wop
Memutar
Rock alternatif (Indie rock/College rock)
Batu matematika
Madchester
Grunge
Mengamati sepatu
Britpop
Batu kebisingan
Kebisingan muncul
Pasca-grunge
lo-fi
pop indie
Twi-pop
Seni rock (rock progresif)
Batu jazz
Krautrock
Batu garasi
aneh
Batu glamor
Batuan pedesaan
Merseybeat
Logam (Batu Keras)
Logam avant-garde
Logam alternatif
Logam hitam
Black metal yang melodis
Logam hitam simfoni
Logam hitam sejati
logam viking
Logam Gotik
Logam malapetaka
Logam kematian
Death metal yang melodis
Inti logam
Logam baru
Logam kekuatan
Logam progresif
Logam kecepatan
Batu Stoner
Sampah logam
Logam rakyat
Logam berat
Gelombang baru
batu Rusia
Batu pub
punk rock
Ska-punk
Pop punk
Punk kerak
Kasar
Persimpangan
Orang-orang kerusuhan
Pop batu
pascapunk
Batu Gotik
Tidak Ada Gelombang
Pasca-baris
Batu psikedelik
Batuan lunak
Batu rakyat
Batu tekno

Seperti yang Anda lihat, ada banyak gaya. Akan memakan banyak waktu untuk membuat daftar daftar lengkapnya, jadi kami tidak akan melakukan itu. Yang penting sekarang Anda tahu bagaimana genre populer modern muncul dan Anda pasti tidak lagi bingung membedakan genre dan gaya.

Selama ribuan tahun perkembangan budaya, umat manusia telah menciptakan karya sastra yang tak terhitung jumlahnya, di antaranya kita dapat membedakan beberapa tipe dasar yang serupa dalam cara dan bentuk yang mencerminkan gagasan manusia tentang dunia di sekitar kita. Ini adalah tiga jenis (atau tipe) sastra: epik, drama, lirik.

Apa perbedaan masing-masing jenis sastra?

Epik sebagai salah satu jenis sastra

Epik(epos - Yunani, narasi, cerita) adalah penggambaran peristiwa, fenomena, proses di luar penulis. Karya epik mencerminkan jalan hidup yang objektif, keberadaan manusia umumnya. Menggunakan berbagai media artistik, para penulis karya epik mengungkapkan pemahamannya tentang masalah sejarah, sosial-politik, moral, psikologis, dan banyak masalah lain yang hidup dalam masyarakat manusia pada umumnya dan setiap perwakilannya pada khususnya. Karya-karya epik memiliki arti yang signifikan kemungkinan visual, dengan demikian membantu pembaca untuk memahami dunia di sekitarnya, untuk memahami permasalahan mendalam keberadaan manusia.

Drama sebagai salah satu genre sastra

Drama(drama - Yunani, aksi, pertunjukan) adalah jenis sastra, fitur utama yang merupakan kualitas pemandangan dari karya tersebut. Drama, mis. karya dramatis, diciptakan khusus untuk teater, untuk pementasan di atas panggung, yang tentunya tidak menutup kemungkinan keberadaannya dalam bentuk independen teks sastra dimaksudkan untuk membaca. Seperti halnya epik, drama mereproduksi hubungan antar manusia, tindakan mereka, dan konflik yang muncul di antara mereka. Namun berbeda dengan epik yang bersifat naratif, drama mempunyai bentuk dialogis.

Terkait dengan ini ciri-ciri karya drama :

2) teks lakon terdiri dari percakapan antar tokoh: monolognya (ucapan satu tokoh), dialog (percakapan dua tokoh), polilog (pertukaran komentar secara bersamaan oleh beberapa peserta aksi). Itulah sebabnya penokohan tuturan ternyata menjadi salah satu sarana terpenting untuk menciptakan karakter pahlawan yang berkesan;

3) Aksi lakon biasanya berkembang cukup dinamis, intensif, biasanya dialokasikan waktu panggung 2-3 jam.

Lirik sebagai salah satu jenis sastra

Lirik(lyra - Yunani, alat musik, yang diiringi karya puisi dan lagu) dibedakan berdasarkan jenis konstruksi khusus gambar artistik- ini adalah pengalaman gambar yang mewujudkan pengalaman emosional dan spiritual individu penulis. Lirik dapat disebut sebagai jenis sastra yang paling misterius, karena ditujukan kepada dunia batin seseorang, perasaan subyektif, gagasan, dan gagasannya. Dengan kata lain, sebuah karya liris terutama berfungsi sebagai ekspresi diri individu pengarangnya. Timbul pertanyaan: mengapa pembaca, mis. orang lain beralih ke pekerjaan seperti itu? Intinya adalah penulis lirik, berbicara atas namanya dan tentang dirinya sendiri, luar biasa mewujudkan universal emosi manusia, ide, harapan, dan semakin penting kepribadian penulis, semakin penting pengalaman individunya bagi pembaca.

Setiap jenis sastra juga mempunyai sistem genre tersendiri.

Genre(genre - genus Prancis, spesies) - jenis karya sastra yang memiliki kesamaan ciri-ciri tipologis. Nama genre membantu pembaca menavigasi lautan sastra yang luas: beberapa orang menyukai cerita detektif, yang lain lebih menyukai fantasi, dan yang lain lagi menyukai memoar.

Cara menentukan Genre apa yang dimiliki suatu karya tertentu? Paling sering, penulis sendiri membantu kita dalam hal ini, menyebut ciptaan mereka sebagai novel, cerita, puisi, dll. Namun, beberapa definisi penulis tampaknya tidak terduga bagi kita: mari kita ingat bahwa A.P. Chekhov menekankan bahwa “ Kebun Ceri"adalah komedi, bukan drama sama sekali, tapi A.I. Solzhenitsyn menganggap Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich sebagai sebuah cerita, bukan novel. Beberapa sarjana sastra menyebut sastra Rusia sebagai kumpulan paradoks genre: novel dalam syair “Eugene Onegin”, puisi prosa “Jiwa Mati”, kronik satir “The History of a City”. Ada banyak kontroversi mengenai “War and Peace” oleh L.N. tebal. Penulis sendiri hanya mengatakan tentang apa yang bukan bukunya: “Apa itu Perang dan Damai? Ini bukanlah sebuah novel, apalagi sebuah puisi, apalagi sebuah kronik sejarah. “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkannya.” Dan baru pada abad ke-20 para sarjana sastra sepakat untuk menyebutnya ciptaan yang cemerlang L.N. Novel epik Tolstoy.

Setiap genre sastra memiliki sejumlah karakteristik yang stabil, pengetahuan yang memungkinkan kita untuk mengklasifikasikan suatu karya tertentu ke dalam satu kelompok atau lainnya. Genre berkembang, berubah, mati dan lahir, misalnya, secara harfiah di depan mata kita genre baru blog (web loq jurnal online bahasa Inggris) - buku harian online pribadi.

Namun, selama beberapa abad telah ada genre yang stabil (juga disebut kanonik).

Sastra karya sastra - lihat tabel 1).

Tabel 1.

Genre karya sastra

Genre sastra yang epik

Genre epik terutama dibedakan berdasarkan volumenya; atas dasar ini mereka dibagi menjadi kecil ( esai, cerita, cerita pendek, dongeng, perumpamaan ), rata-rata ( cerita ), besar ( novel, novel epik ).

Karangan- sketsa kecil dari kehidupan, genre deskriptif dan naratif. Banyak esai dibuat tentang dokumenter, dasar kehidupan, mereka sering digabungkan menjadi siklus: contoh klasiknya adalah “ Perjalanan Sentimental di Prancis dan Italia" (1768) oleh penulis Inggris Laurence Sterne, dalam sastra Rusia - ini adalah "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" (1790) oleh A. Radishchev, "Frigate Pallada" (1858) oleh I. Goncharov" "Italia" (1922) B Zaitseva dkk.

Cerita- genre naratif kecil, yang biasanya menggambarkan satu episode, kejadian, karakter manusia, atau kejadian penting dalam kehidupan pahlawan yang mempengaruhi nasib masa depannya (“After the Ball” oleh L. Tolstoy). Cerita dibuat baik dalam bentuk dokumenter, seringkali berdasarkan otobiografi (“Matryonin’s Dvor” oleh A. Solzhenitsyn) dan melalui fiksi murni (“The Gentleman from San Francisco” oleh I. Bunin).

Intonasi dan isi cerita bisa sangat berbeda - dari komik, penasaran (cerita awal A.P. Chekhov) hingga sangat tragis (" cerita Kolyma"V. Shalamov). Cerita, seperti esai, sering kali digabungkan menjadi siklus (“Notes of a Hunter” oleh I. Turgenev).

Novella(novel berita Italia) dalam banyak hal mirip dengan cerita pendek dan dianggap sebagai variasinya, tetapi dibedakan oleh dinamisme narasinya yang khusus, tajam dan sering kali belokan yang tidak terduga dalam perkembangan peristiwa. Seringkali narasi dalam cerita pendek dimulai dengan akhir dan dibangun menurut hukum inversi, yaitu. urutan terbalik, ketika kesudahan mendahului peristiwa utama (“Pembalasan Mengerikan” oleh N. Gogol). Ciri konstruksi novella ini nantinya akan dipinjam oleh genre detektif.

Kata “novella” memiliki arti lain yang perlu diketahui oleh calon pengacara. Di Roma Kuno, frasa “novellae leges” (undang-undang baru) mengacu pada undang-undang yang diperkenalkan setelah kodifikasi hukum resmi (setelah Kode Theodosius II pada tahun 438). Novel-novel Yustinianus dan para penerusnya, yang diterbitkan setelah edisi kedua Kitab Undang-undang Yustinianus, kemudian menjadi bagian dari kitab undang-undang Romawi (Corpus iuris civillis). Di era modern, novel merupakan undang-undang yang diajukan ke parlemen (dengan kata lain rancangan undang-undang).

Dongeng- genre epik kecil yang paling kuno, salah satu yang utama di kreativitas lisan siapa pun. Ini adalah karya kecil yang bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari, yang menekankan fiksi dengan jelas. Fitur penting lainnya cerita rakyat- karakternya yang membangun: “Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya, teman baik pelajaran". Cerita rakyat biasanya dibagi menjadi dongeng (“Kisah Putri Katak”), cerita sehari-hari (“Bubur dari Kapak”) dan cerita tentang binatang (“Pondok Zayushkina”).

Dengan berkembangnya sastra tulis, muncullah dongeng sastra yang menggunakan motif tradisional dan kemungkinan simbolik cerita rakyat. Penulis Denmark Hans Christian Andersen (1805-1875) dianggap sebagai penulis klasik dari genre dongeng sastra; “The Little Mermaid”, “The Princess and the Pea”, “The Snow Queen”, “The Steadfast Tin” yang indah Soldier”, “The Shadow”, “Thumbelina” disukai oleh banyak generasi pembaca, baik yang masih sangat muda maupun yang cukup dewasa. Dan ini bukan kebetulan, karena dongeng Andersen bukan hanya petualangan para pahlawan yang luar biasa dan terkadang aneh, tetapi juga mengandung filosofi dan makna yang mendalam. makna moral, diapit oleh gambar simbolis yang indah.

Di antara dongeng sastra Eropa abad ke-20, The Little Prince (1942) karya penulis Prancis Antoine de Saint-Exupéry menjadi klasik. Dan “Chronicles of Narnia” yang terkenal (1950 - 1956) oleh penulis Inggris Cl. Lewis dan “The Lord of the Rings” (1954-1955), juga oleh orang Inggris J.R. Tolkien, ditulis dalam genre fantasi, yang dapat disebut sebagai transformasi modern dari cerita rakyat kuno.

Dalam sastra Rusia, dongeng A.S., tentu saja, tetap tak tertandingi. Pushkin: “Tentang putri yang meninggal dan tujuh pahlawan”, “Tentang nelayan dan ikan”, “Tentang Tsar Saltan…”, “Tentang ayam emas”, “Tentang pendeta dan pekerjanya Balda”. Seorang pendongeng yang hebat adalah P. Ershov, penulis “The Little Humpbacked Horse.” Pada abad ke-20, E. Schwartz menciptakan bentuk lakon dongeng, salah satunya “The Bear” (nama lain adalah “An Ordinary Miracle”) yang dikenal banyak orang berkat film luar biasa yang disutradarai oleh M. Zakharov.

Perumpamaan- juga merupakan genre cerita rakyat yang sangat kuno, tetapi, tidak seperti dongeng, terdapat perumpamaan monumen tertulis: Talmud, Alkitab, Alquran, monumen sastra Syria “Ajaran Akahara”. Perumpamaan adalah sebuah karya yang bersifat instruktif dan simbolis, dibedakan berdasarkan keagungan dan keseriusan isinya. Perumpamaan kuno, pada umumnya, berukuran kecil; tidak memuat kisah rinci tentang peristiwa atau karakteristik psikologis karakter pahlawan.

Tujuan dari perumpamaan ini adalah untuk membangun atau, seperti yang pernah mereka katakan, mengajarkan kebijaksanaan. Dalam budaya Eropa, perumpamaan Injil yang paling terkenal adalah: anak hilang, tentang orang kaya dan Lazarus, tentang hakim yang tidak adil, tentang orang kaya yang gila dan lain-lain. Kristus sering kali berbicara kepada murid-murid-Nya secara alegoris, dan jika mereka tidak memahami arti perumpamaan tersebut, Ia menjelaskannya.

Banyak penulis beralih ke genre perumpamaan, tidak selalu, tentu saja, menanamkan makna keagamaan yang tinggi di dalamnya, melainkan mencoba mengungkapkan dalam bentuk alegoris semacam peneguhan moralistik, seperti, misalnya, L. Tolstoy di mendiangnya. bekerja. Bawa itu. V. Rasputin - Perpisahan dengan Matera" juga bisa disebut perumpamaan yang diperluas, di mana penulisnya berbicara dengan cemas dan sedih tentang hancurnya "ekologi hati nurani" manusia. Banyak kritikus juga menganggap cerita “Orang Tua dan Laut” karya E. Hemingway sebagai bagian dari tradisi perumpamaan sastra. Penulis kontemporer terkenal Brasil Paulo Coelho juga menggunakan bentuk perumpamaan dalam novel dan cerita pendeknya (novel “The Alchemist”).

Kisah- genre sastra menengah, terwakili secara luas dalam sastra dunia. Cerita ini menggambarkan beberapa episode penting dari kehidupan pahlawan, sebagai suatu peraturan, satu alur cerita dan sejumlah kecil karakter. Cerita-cerita tersebut dicirikan oleh intensitas psikologis yang tinggi; penulis berfokus pada pengalaman dan perubahan suasana hati para karakter. Seringkali tema utama cerita adalah cinta sang protagonis, misalnya, “Malam Putih” oleh F. Dostoevsky, “Asya” oleh I. Turgenev, “Mitya’s Love” oleh I. Bunin. Cerita juga dapat digabungkan menjadi siklus, terutama yang ditulis berdasarkan materi otobiografi: “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” oleh L. Tolstoy, “Childhood”, “In People”, “My Universities” oleh A. Gorky. Intonasi dan tema cerita sangat beragam: tragis, menyentuh masalah sosial dan moral yang akut (“Semuanya Mengalir” oleh V. Grossman, “Rumah di Tanggul” oleh Yu. Trifonov), romantis, heroik (“Taras Bulba” oleh N. Gogol), filosofis , perumpamaan (“The Pit” oleh A. Platonov), nakal, komik (“Three in a Boat, Not Counting the Dog” oleh penulis Inggris Jerome K. Jerome).

Novel(Gotap Perancis aslinya, di Abad Pertengahan kemudian, karya apa pun yang ditulis dalam bahasa Roman, bukan karya yang ditulis dalam bahasa Latin) adalah karya epik besar yang narasinya berfokus pada nasib seseorang. Novel adalah genre epik paling kompleks, yang dibedakan oleh banyak sekali tema dan plot: cinta, sejarah, detektif, psikologis, fantasi, sejarah, otobiografi, sosial, filosofis, satir, dll. Semua bentuk dan jenis novel ini disatukan oleh gagasan sentralnya - gagasan tentang kepribadian, individualitas manusia.

Novel ini disebut epik pribadi, karena menggambarkan beragam hubungan antara dunia dan manusia, masyarakat dan individu. Mengelilingi seseorang realitas disajikan dalam novel dalam konteks yang berbeda: sejarah, politik, sosial, budaya, nasional, dll. Penulis novel tertarik pada bagaimana lingkungan mempengaruhi karakter seseorang, bagaimana ia terbentuk, bagaimana kehidupannya berkembang, apakah ia berhasil menemukan tujuannya dan mewujudkan dirinya.

Banyak yang mengaitkan asal mula genre ini dengan zaman kuno, seperti Daphnis dan Chloe karya Long, The Golden Ass karya Apuleius, dan romansa ksatria Tristan dan Isolde.

Dalam karya sastra klasik dunia, novel ini diwakili oleh berbagai karya agung:

Tabel 2. Contoh novel klasik karya penulis asing dan Rusia (abad XIX, XX)

Novel Terkenal Penulis Rusia abad ke-19 .:

Pada abad ke-20, para penulis Rusia mengembangkan dan meningkatkan tradisi para pendahulu mereka yang hebat dan menciptakan novel-novel yang tidak kalah menakjubkannya:

Tentu saja, tidak satupun dari pencacahan tersebut dapat mengklaim kelengkapan dan objektivitas yang menyeluruh, khususnya hal ini berlaku prosa modern. Dalam hal ini, karya-karya paling terkenal yang mengagungkan sastra negara dan nama penulisnya disebutkan.

Novel epik. Pada zaman dahulu, ada bentuk-bentuk epik heroik: saga cerita rakyat, rune, epos, lagu. Ini adalah "Ramayana" dan "Mahabharata" India, "Beowulf" Anglo-Saxon, "Lagu Roland" Prancis, "Lagu Nibelung" Jerman, dll. Dalam karya-karya ini, eksploitasi pahlawan diagungkan dalam sebuah diidealkan, seringkali dalam bentuk hiperbolik. Puisi epik selanjutnya "Iliad" dan "Odyssey" oleh Homer, "Shah-name" oleh Ferdowsi, meskipun tetap mempertahankan karakter mitologis dari epik awal, namun memiliki hubungan yang jelas dengan kisah nyata, dan tema tenun nasib manusia dan kehidupan masyarakat menjadi salah satu hal utama di dalamnya. Pengalaman orang-orang zaman dahulu akan dibutuhkan di abad ke-19-20, ketika para penulis akan mencoba memahami hubungan dramatis antara zaman dan kepribadian individu, dan berbicara tentang ujian yang menjadi sasaran moralitas, dan terkadang jiwa manusia. pada saat pergolakan sejarah terbesar. Mari kita ingat kalimat F. Tyutchev: “Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang menentukan.” Rumus romantis penyair pada kenyataannya berarti kehancuran semua bentuk kehidupan yang sudah dikenal, kehilangan yang tragis, dan mimpi yang tidak terpenuhi.

Bentuk kompleks dari novel epik memungkinkan penulis untuk mengeksplorasi secara artistik masalah-masalah ini dengan segala kelengkapan dan ketidakkonsistenannya.

Jika kita berbicara tentang genre novel epik, tentu kita langsung teringat “War and Peace” karya L. Tolstoy. Contoh lain dapat disebutkan: “Quiet Don” oleh M. Sholokhov, “Life and Fate” oleh V. Grossman, “The Forsyte Saga” oleh penulis Inggris Galsworthy; buku karya penulis Amerika Margaret Mitchell “Gone with the Wind” juga dapat diklasifikasikan ke dalam genre ini dengan alasan yang baik.

Nama genre itu sendiri menunjukkan sintesis, kombinasi dua prinsip utama di dalamnya: novel dan epik, yaitu. berkaitan dengan tema kehidupan individu dan tema sejarah masyarakat. Dengan kata lain, novel epik menceritakan tentang nasib para pahlawan (biasanya, para pahlawan itu sendiri dan nasib mereka adalah fiktif, diciptakan oleh penulisnya) dengan latar belakang dan hubungan erat dengan peristiwa-peristiwa sejarah yang membuat zaman. Jadi, dalam "Perang dan Damai" - ini adalah nasib masing-masing keluarga (Rostov, Bolkonsky), pahlawan tercinta (Pangeran Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha, dan Putri Marya) pada titik balik bagi Rusia dan seluruh Eropa periode sejarah awal abad ke-19, Perang Patriotik tahun 1812. Dalam buku Sholokhov, peristiwa Perang Dunia Pertama, dua revolusi, dan perang saudara berdarah secara tragis menyerbu kehidupan pertanian Cossack, keluarga Melekhov, dan nasib karakter utama: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman berbicara tentang Yang Agung Perang Patriotik dan acara utamanya - Pertempuran Stalingrad, tentang tragedi Holocaust. “Hidup dan Takdir” juga menjalin tema sejarah dan keluarga: penulis menelusuri sejarah keluarga Shaposhnikov, mencoba memahami mengapa nasib anggota keluarga ini berubah begitu berbeda. Galsworthy menggambarkan kehidupan keluarga Forsyte pada era Victoria yang legendaris di Inggris. Margaret Mitchell - peristiwa sentral dalam sejarah AS, Perang Saudara antara Utara dan Selatan, yang secara dramatis mengubah kehidupan banyak keluarga dan nasib pahlawan wanita paling terkenal Sastra Amerika- Scarlett O'Hara.

Genre dramatis literatur

Tragedi(Lagu kambing Yunani tragodia) adalah genre drama yang berasal dari Yunani Kuno. Munculnya teater kuno dan tragedi dikaitkan dengan pemujaan terhadap dewa kesuburan dan anggur Dionysus. Sejumlah hari libur didedikasikan untuknya, di mana permainan ritual magis dimainkan dengan mummer dan satir, yang oleh orang Yunani kuno dibayangkan sebagai makhluk berkaki dua seperti kambing. Diasumsikan bahwa penampilan para satir yang menyanyikan himne untuk kemuliaan Dionysus inilah yang memberikan nama yang aneh dalam terjemahan genre yang serius ini. Pertunjukan teater di Yunani Kuno diberi makna keagamaan magis, dan teater dibangun dalam bentuk arena besar di bawahnya udara terbuka, selalu terletak di pusat kota dan merupakan salah satu tempat umum utama. Penonton terkadang menghabiskan waktu seharian di sini: makan, minum, dengan lantang menyatakan persetujuan atau kecaman terhadap tontonan yang disuguhkan. Masa kejayaan tragedi Yunani kuno terkait dengan nama tiga tragedi besar: ini adalah Aeschylus (525-456 SM) - penulis tragedi "Chained Prometheus", "Oresteia", dll.; Sophocles (496-406 SM) - penulis "Oedipus the King", "Antigone", dll.; dan Euripides (480-406 SM) - pencipta "Medea", "Troyanok", dll. Kreasi mereka akan tetap menjadi contoh genre selama berabad-abad; mereka akan dicoba untuk ditiru, tetapi mereka akan tetap tak tertandingi. Beberapa di antaranya (“Antigone”, “Medea”) masih dipentaskan hingga saat ini.

Apa ciri-ciri utama tragedi itu? Yang utama adalah adanya konflik global yang tidak terpecahkan: dalam tragedi kuno ini adalah konfrontasi antara takdir, takdir, di satu sisi, dan manusia, kehendaknya, pilihan bebas, di sisi lain. Ada lebih banyak tragedi era selanjutnya konflik ini memperoleh karakter moral dan filosofis, sebagai konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan, kesetiaan dan pengkhianatan, cinta dan kebencian. Ia bersifat mutlak; para pahlawan yang merupakan perwujudan kekuatan lawan tidak siap untuk berdamai atau berkompromi, oleh karena itu akhir dari sebuah tragedi seringkali melibatkan banyak kematian. Beginilah tragedi dramawan besar Inggris William Shakespeare (1564-1616) dibangun; mari kita ingat yang paling terkenal: “Hamlet”, “Romeo and Juliet”, “Othello”, “King Lear”, “Macbeth” ”, “Julius Kaisar”, dll.

Dalam tragedi dramawan Perancis abad ke-17 Corneille (Horace, Polyeuctus) dan Racine (Andromache, Britannicus), konflik ini mendapat interpretasi yang berbeda - sebagai konflik tugas dan perasaan, rasional dan emosional dalam jiwa tokoh utama, yaitu. . memperoleh interpretasi psikologis.

Yang paling terkenal dalam sastra Rusia adalah tragedi romantis "Boris Godunov" oleh A.S. Pushkin, dibuat berdasarkan materi sejarah. Dalam salah satu karya terbaiknya, penyair tersebut dengan tajam mengangkat masalah "masalah nyata" negara Moskow - reaksi berantai dari penipuan dan "kekejaman mengerikan" yang siap dilakukan orang demi kekuasaan. Masalah lainnya adalah sikap masyarakat terhadap segala sesuatu yang terjadi di tanah air. Gambaran orang-orang yang “diam” di akhir “Boris Godunov” bersifat simbolis; diskusi tentang apa yang ingin dikatakan Pushkin berlanjut hingga hari ini. Berdasarkan tragedi tersebut, opera dengan nama yang sama karya M. P. Mussorgsky ditulis, yang menjadi mahakarya opera klasik Rusia.

Komedi(Yunani komos - kerumunan ceria, oda - lagu) - genre yang berasal dari Yunani Kuno sedikit lebih lambat dari tragedi (abad ke-5 SM). Komedian paling terkenal pada masa itu adalah Aristophanes (“Clouds”, “Frogs”, dll.).

Dalam komedi dengan bantuan sindiran dan humor, mis. komik, keburukan moral diejek: kemunafikan, kebodohan, keserakahan, iri hati, pengecut, berpuas diri. Komedi, pada umumnya, bersifat topikal, mis. Mereka juga menangani masalah-masalah sosial, memperlihatkan kelemahan pihak berwenang. Ada komedi situasi dan komedi karakter. Yang pertama, intrik yang licik, rangkaian peristiwa (Shakespeare's Comedy of Errors) penting; yang kedua, karakter para pahlawan, absurditas, keberpihakan mereka, seperti dalam komedi "The Minor" oleh D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe”, ditulis oleh genre klasik, komedian Prancis abad ke-17 Jean Baptiste Moliere. Dalam dramaturgi Rusia, itu ternyata sangat populer komedi satir dengan dia yang tajam kritik sosial, seperti, misalnya, “The Inspector General” oleh N. Gogol, “The Crimson Island” oleh M. Bulgakov. A. Ostrovsky menciptakan banyak komedi indah (“Serigala dan Domba”, “Hutan”, “Uang Gila”, dll.).

Genre komedi selalu sukses di mata publik, mungkin karena genre ini menegaskan kemenangan keadilan: pada akhirnya, kejahatan harus dihukum, dan kebajikan harus menang.

Drama- genre yang relatif "muda" yang muncul di Jerman pada abad ke-18 sebagai Lesedrama (Jerman) - sebuah drama untuk membaca. Drama ini ditujukan kepada kehidupan sehari-hari seseorang dan masyarakat, kehidupan sehari-hari, hubungan keluarga. Drama terutama tertarik pada dunia batin seseorang; ini adalah genre drama yang paling psikologis. Pada saat yang sama, ini juga merupakan genre panggung yang paling sastra, misalnya, drama A. Chekhov sebagian besar dianggap lebih sebagai teks untuk dibaca, daripada sebagai pertunjukan teater.

Genre sastra liris

Pembagian genre dalam lirik tidak bersifat mutlak, sebab perbedaan genre dalam hal ini bersifat kondisional dan tidak sejelas dalam epik dan drama. Lebih sering kita membedakannya karya liris menurut ciri tematiknya: lanskap, cinta, filosofis, ramah, lirik intim, dll. Namun, kita dapat menyebutkan beberapa genre yang memiliki ciri khas tersendiri: elegi, soneta, epigram, surat, batu nisan.

Elegi(elegos Yunani: lagu sedih) - puisi dengan panjang sedang, biasanya berisi konten moral, filosofis, cinta, dan pengakuan.

Genre ini muncul di zaman kuno, dan fitur utamanya dianggap sebagai distich elegiac, yaitu. membagi puisi menjadi bait-bait, misalnya:

Saat yang ditunggu-tunggu telah tiba: pekerjaan jangka panjang saya telah berakhir. Mengapa kesedihan yang tidak dapat dipahami ini diam-diam mengganggu saya?

A.Pushkin

Dalam puisi abad ke-19 hingga ke-20, pembagian menjadi bait-bait tidak lagi menjadi persyaratan yang ketat; kini ciri-ciri semantik yang terkait dengan asal usul genre menjadi lebih signifikan. Dari segi isi, eleginya kembali ke bentuk “ratapan” pemakaman Kuno, di mana, sambil berduka atas almarhum, mereka sekaligus mengenang keutamaan-keutamaannya yang luar biasa. Asal usul ini telah menentukan ciri utama elegi - kombinasi kesedihan dengan keyakinan, penyesalan dengan harapan, penerimaan keberadaan melalui kesedihan. Pahlawan liris elegi menyadari ketidaksempurnaan dunia dan manusia, keberdosaan dan kelemahannya sendiri, tetapi tidak menolak kehidupan, tetapi menerimanya dengan segala keindahannya yang tragis. Sebuah contoh yang mencolok- "Elegi" oleh A.S. Pushkin:

Tahun-tahun gila kesenangan yang memudar

Sulit bagiku, seperti mabuk samar.

Tapi seperti anggur - kesedihan hari-hari berlalu

Dalam jiwaku, semakin tua aku, semakin kuat.

Jalanku menyedihkan. Menjanjikanku pekerjaan dan kesedihan

Laut bermasalah yang akan datang.

Namun aku tidak ingin, wahai teman-teman, mati;

Saya ingin hidup agar saya dapat berpikir dan menderita;

Dan aku tahu aku akan mendapatkan kesenangan

Antara kesedihan, kekhawatiran dan kekhawatiran:

Terkadang aku akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitikkan air mata atas fiksi tersebut,

Dan mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan

Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.

Sonet(lagu Italia sonetto) - yang disebut "keras" bentuk puisi, memiliki aturan ketat konstruksi. Soneta memiliki 14 baris, terbagi menjadi dua kuatrain dan dua tercet. Dalam syair hanya dua sajak yang diulang, dalam terzetto dua atau tiga sajak. Metode berima juga memiliki persyaratannya sendiri, namun bervariasi.

Tempat kelahiran soneta adalah Italia; genre ini juga diwakili dalam puisi Inggris dan Prancis. Penyair Italia abad ke-14, Petrarch, dianggap sebagai tokoh termasyhur dalam genre ini. Dia mendedikasikan semua sonetanya untuk Donna Laura tercinta.

Dalam sastra Rusia, soneta A.S. Pushkin tetap tak tertandingi; penyair Zaman Perak juga menciptakan soneta yang indah.

Epigram(epigramma Yunani, prasasti) - puisi pendek yang mengejek, biasanya ditujukan kepada kepada orang tertentu. Banyak penyair menulis epigram, terkadang menambah jumlah simpatisan dan bahkan musuh mereka. Epigram Count Vorontsov ternyata berdampak buruk bagi A.S. Pushkin karena kebencian terhadap bangsawan ini dan, pada akhirnya, pengusiran dari Odessa ke Mikhailovskoe:

Popu, Tuanku, setengah pedagang,

Setengah bijak, setengah bodoh,

Setengah bajingan, tapi masih ada harapan

Yang pada akhirnya akan selesai.

Puisi mengejek dapat didedikasikan tidak hanya untuk orang tertentu, tetapi juga untuk penerima umum, seperti, misalnya, dalam epigram A. Akhmatova:

Bisakah Biche, seperti Dante, berkreasi?

Apakah Laura memuji panasnya cinta?

Saya mengajari wanita untuk berbicara...

Tapi, Tuhan, bagaimana membungkam mereka!

Bahkan ada kasus semacam duel epigram yang diketahui. Ketika pengacara terkenal Rusia A.F. Kony diangkat ke Senat, para simpatisan menyebarkan epigram jahat tentang dia:

Caligula membawa kudanya ke Senat,

Ia berdiri, mengenakan beludru dan emas.

Tapi menurut saya, kita memiliki kesewenang-wenangan yang sama:

Saya membaca di surat kabar bahwa Kony berada di Senat.

Yang mana A.F. Kuda, dibedakan dari sifatnya yang luar biasa bakat sastra, menjawab:

(epitafia Yunani, pemakaman) - puisi perpisahan untuk orang yang sudah meninggal, ditujukan untuk batu nisan. Awalnya kata ini digunakan dalam arti literal, namun kemudian memperoleh arti yang lebih kiasan. Misalnya, I. Bunin memiliki miniatur liris dalam bentuk prosa “Epitaph”, yang didedikasikan untuk perpisahan dengan tanah Rusia yang disayangi penulisnya, tetapi selamanya menjadi masa lalu. Lambat laun, batu nisan tersebut menjelma menjadi puisi dedikasi, puisi perpisahan (“Wreath to the Dead” oleh A. Akhmatova). Mungkin puisi paling terkenal dari jenis ini dalam puisi Rusia adalah “Kematian Seorang Penyair” oleh M. Lermontov. Contoh lainnya adalah “Epitaph” oleh M. Lermontov, yang didedikasikan untuk mengenang Dmitry Venevitinov, seorang penyair dan filsuf yang meninggal pada usia dua puluh dua tahun.

Genre sastra liris-epik

Ada karya-karya yang memadukan beberapa ciri liris dan epik, terbukti dari nama kelompok genre ini. Fitur utama mereka adalah kombinasi narasi, yaitu. cerita tentang peristiwa, menyampaikan perasaan dan pengalaman penulis. KE genre lirik-epik merupakan kebiasaan untuk mengatribusikannya puisi, ode, balada, fabel .

Puisi(poeo Yunani: buat, ciptakan) adalah genre sastra yang sangat terkenal. Kata "puisi" memiliki banyak arti, baik langsung maupun kiasan. Pada zaman kuno, puisi disebut karya epik besar, yang saat ini dianggap epos (puisi Homer telah disebutkan di atas).

DI DALAM sastra XIX-XX Selama berabad-abad, puisi adalah karya puisi besar dengan alur cerita yang terperinci, yang kadang-kadang disebut cerita puitis. Puisi memiliki karakter dan plot, tetapi tujuannya agak berbeda dengan cerita prosa: dalam puisi mereka membantu ekspresi liris penulis. Mungkin inilah sebabnya penyair romantis sangat menyukai genre ini (“Ruslan dan Lyudmila” oleh Pushkin awal, “Mtsyri” dan “Demon” oleh M. Lermontov, “Cloud in Pants” oleh V. Mayakovsky).

Syair pujian(Lagu Yunani oda) adalah genre yang terutama diwakili dalam sastra abad ke-18, meskipun juga memiliki asal-usul kuno. Syairnya kembali ke genre antik dithyramb - himne yang memuliakan pahlawan rakyat atau pemenangnya Pertandingan Olimpiade, yaitu orang yang luar biasa.

Penyair abad 18-19 menciptakan ode untuk berbagai kesempatan. Ini bisa menjadi seruan kepada raja: M. Lomonosov mendedikasikan syairnya untuk Permaisuri Elizabeth, G. Derzhavin untuk Catherine P. Memuliakan perbuatan mereka, para penyair secara bersamaan mengajar para permaisuri, menanamkan dalam diri mereka ide-ide politik dan sipil yang penting.

Penting peristiwa sejarah juga bisa menjadi subjek pemuliaan dan kekaguman dalam ode tersebut. G. Derzhavin setelah ditangkap oleh tentara Rusia di bawah komando A.V. Suvorov dari benteng Turki Izmail menulis sebuah ode "Guntur kemenangan, berbunyi!", yang untuk beberapa waktu menjadi lagu tidak resmi Kekaisaran Rusia. Ada sejenis syair spiritual: “Refleksi pagi tentang kebesaran Tuhan” oleh M. Lomonosov, “Tuhan” oleh G. Derzhavin. Sipil, ide-ide politik juga bisa menjadi dasar sebuah ode (“Liberty” oleh A. Pushkin).

Genre ini memiliki sifat didaktik yang menonjol; dapat disebut khotbah puitis. Oleh karena itu, ia dibedakan oleh kesungguhan gaya dan ucapannya, narasinya yang santai. Contohnya adalah kutipan terkenal dari “Ode pada hari aksesi takhta Seluruh Rusia Yang Mulia Permaisuri Elizabeth Petrovna 1747” oleh M. Lomonosov , ditulis pada tahun ketika Elizabeth menyetujui piagam baru Akademi Ilmu Pengetahuan, yang secara signifikan meningkatkan dana untuk pemeliharaannya. Hal utama bagi ensiklopedis besar Rusia ini adalah pencerahan generasi muda, pengembangan ilmu pengetahuan dan pendidikan, yang menurut penyair, akan menjadi kunci kemakmuran Rusia.

Kidung(balare Provence - menari) sangat populer pada awal abad ke-19, dalam puisi sentimental dan romantis. Genre ini berasal dari Provence Prancis sebagai tarian rakyat berisi konten cinta dengan pengulangan dan pengulangan wajib. Kemudian balada bermigrasi ke Inggris dan Skotlandia, di mana ia memperoleh fitur-fitur baru: sekarang menjadi lagu heroik dengan plot dan pahlawan legendaris, misalnya balada terkenal tentang Robin Hood. Satu-satunya ciri yang tidak berubah adalah adanya refrain (pengulangan), yang penting untuk balada yang ditulis nanti.

Penyair abad ke-18 dan awal abad ke-19 jatuh cinta pada balada karena ekspresi khususnya. Jika dianalogikan dengan genre epik, balada bisa disebut cerita pendek puitis: harus memiliki kisah cinta yang tidak biasa, legendaris, heroik yang memikat imajinasi. Seringkali gambar dan motif yang fantastis, bahkan mistis digunakan dalam balada: mari kita ingat “Lyudmila” dan “Svetlana” yang terkenal oleh V. Zhukovsky. Yang tak kalah terkenalnya adalah “Song of the Prophetic Oleg” oleh A. Pushkin dan “Borodino” oleh M. Lermontov.

Dalam puisi lirik Rusia abad ke-20, balada adalah puisi cinta romantis, sering kali diiringi musik pengiring. Balada dalam puisi "bardik" sangat populer, yang lagu kebangsaannya bisa disebut sebagai balada favorit Yuri Vizbor.

Fabel(basnia lat. story) - cerita pendek dalam bentuk syair atau prosa yang bersifat didaktik dan satir. Unsur genre ini telah hadir dalam cerita rakyat semua bangsa sejak zaman dahulu sebagai cerita tentang binatang, dan kemudian menjelma menjadi lelucon. Fabel sastra terbentuk di Yunani Kuno, pendirinya adalah Aesop (abad ke-5 SM), setelah namanya pidato alegoris mulai disebut “bahasa Aesopian”. Dalam sebuah dongeng, biasanya ada dua bagian: alur cerita dan moral. Yang pertama berisi cerita tentang suatu kejadian yang lucu atau tidak masuk akal, yang kedua berisi pesan moral, sebuah hikmah. Pahlawan dalam dongeng sering kali adalah binatang, yang di balik topengnya terdapat kejahatan moral dan sosial yang sering diejek. Para fabulist hebat adalah Lafontaine (Prancis, abad ke-17), Lessing (Jerman, abad ke-18). Krylov (1769-1844). Keunggulan utama fabelnya adalah bahasanya yang hidup dan populer, perpaduan antara kelicikan dan kebijaksanaan dalam intonasi pengarangnya. Plot dan gambar dari banyak dongeng I. Krylov terlihat cukup mudah dikenali saat ini.