Genre asli: konsep, tipe. Artis dari genre aslinya
Dengan demikian, pertunjukan neon bisa menyenangkan penonton yang paling dimanjakan dengan hiburan. Ini mencakup elemen koreografi plastik, pementasan teatrikal dari plot, dan kostum yang cerah. Ternyata ini adalah tontonan yang sungguh ajaib. Keuntungan tambahan dari neon adalah keamanannya untuk ruangan kecil dan penonton anak-anak.
Seorang aktor bergenre orisinal, yang menampilkan pertunjukan solo transformasi kostum, dapat dengan mudah memikat dan memusatkan semua perhatian tamu pada pribadinya. Penonton tua dan muda akan merasakan kegembiraan, kejutan dan pesona saat menyaksikan pertunjukan yang luar biasa tersebut. Kombinasi unik dari keterampilan ilusi, koreografi, elemen akrobatik dan komik akan menciptakan suasana magis yang halus.
Patung hidup akan berfungsi sebagai tambahan yang bagus untuk dekorasi ruang pesta dan akan menghibur masyarakat di festival kota atau di pesta di taman. Kombinasi luar biasa antara statis dan plastik, sebuah gambar yang dipikirkan dengan detail terkecil, tidak hanya akan menarik penonton anak-anak yang nakal dan gelisah, tetapi juga pria dan wanita terhormat.
Pertunjukan pemodelan pesawat akan membantu Anda mengatur pesta anak-anak yang benar-benar tak terbayangkan di udara segar. Kemeriahan, lautan keceriaan dan emosi positif akan menemani penonton sepanjang acara usai menyaksikan tikungan ekstrim yang dilakukan pesawat terbang. Dan jika, yang terpenting, Anda memberi anak-anak kesempatan untuk mencoba menerbangkan pesawat berukuran kecil, maka liburan itu tidak akan terlupakan selamanya.
Jika Anda merasakan keinginan yang tak tertahankan untuk mengubah perayaan sederhana Anda menjadi pertunjukan orisinal, maka katalog elektronik situs web kami akan menjadi asisten pertama dan sangat diperlukan dalam hal menarik ini.
Sulit untuk mengatakan kapan artis pertama muncul yang menghibur publik dan menerima makanan terlebih dahulu, dan kemudian uang. Merekalah yang meletakkan dasar bagi semua seni pertunjukan, termasuk teater, balet, opera, dll. Namun, beberapa jenis pertunjukan kuno telah sampai kepada kita hampir tidak berubah. Merekalah yang termasuk dalam genre asli artikel ini.
Apa itu?
Seperti yang telah disebutkan, genre asli adalah jenis seni pertunjukan yang paling kuno. Ini melibatkan pertunjukan teater publik menggunakan alat peraga, plot dan interaksi. Seniman yang tampil dalam genre orisinal berusaha untuk membangkitkan kejutan, tawa, ketakutan, kegembiraan dan kegembiraan penonton dari apa yang mereka lihat. Mereka tampil baik di panggung maupun di sirkus. Selain itu, mereka sering diundang ke berbagai acara perusahaan, serta pernikahan, ulang tahun, dan hari jadi. Liburan massal belum lengkap tanpa mereka, di mana jalanan, alun-alun, serta taman kota dan taman umum menjadi arena pertunjukan. Dalam beberapa tahun terakhir, bahkan perwakilan pemula namun berbakat dari genre aslinya memiliki kesempatan untuk menunjukkan karya seni mereka kepada jutaan pemirsa. Proyek TV “Minute of Glory” memberi mereka kesempatan ini.
Siapa saja artis dari genre aslinya?
Mereka yang tampil di dalamnya biasanya menunjukkan semacam kekuatan super manusia. Itulah sebabnya akrobat, pemain sulap, dan pemain akrobat udara terutama dianggap sebagai seniman dari genre aslinya. Selain itu, juga mencakup seni ilusionis dan parodi, serta badut dan pelatih yang menciptakan pertunjukan yang memukau penonton dengan keunikan atau kerumitannya.
Ada banyak sekali dinasti seniman bergenre orisinal, sejak anak-anaknya berkesempatan mengetahui rahasia seni orang tuanya sejak kecil, dan sudah di usia remaja mereka sudah cukup siap untuk tampil sendiri di arena sirkus atau di atas panggung. .
Pertunjukan api
Pertunjukan api, yang sangat menarik di malam hari, menghibur penonton di Babilonia Kuno dan Mesir. Bahkan di Abad Pertengahan, ketika gereja secara aktif berperang melawan artis jalanan, apa yang sekarang kita sebut pertunjukan api adalah bagian wajib dari karnaval pra-Paskah.
“Penjinak api” modern menampilkan pertunjukan luar biasa yang bersaing dengan pertunjukan kembang api apa pun. Seringkali beberapa orang berpartisipasi di dalamnya, termasuk asisten cantik. Bahkan ada kelompok yang menampilkan pertunjukan teater dengan naskah asli, dimana tarian dan manipulasi lainnya dengan api menjadi bagian dari plotnya.
Pelatihan
Nomor-nomor bergenre orisinal seperti itu sangat disukai oleh anak-anak dan anak sekolah dasar. Oleh karena itu, tidak heran jika artis yang tampil dengan hewan peliharaan berbulu, berekor, dan berbulu paling sering diundang ke pesta ulang tahun anak-anak dan hari raya lainnya. Selain itu, tidak ada satu pun program sirkus yang lengkap tanpa aksi dengan hewan terlatih. Namun jika pada acara perusahaan dan hari raya biasanya seniman yang bekerja dengan merpati, anjing, kucing, dan monyet tampil, maka di arena Anda juga bisa melihat predator, gajah, dan menunggang kuda.
Pertunjukan bartender
Jika pelatihan dan pertunjukan api memiliki sejarah ribuan tahun, maka para master yang dapat mengejutkan dengan kemampuannya menangani gelas dan pengocok mulai dianggap sebagai seniman dari genre aslinya baru-baru ini. Namun demikian, hari ini Anda dapat melihat penampilan para bartender yang merupakan virtuoso sejati. Mereka tidak hanya menyulap dengan luar biasa, tetapi juga menciptakan koktail lezat yang disajikan kepada penonton untuk dicicipi. Seringkali beberapa bartender ikut serta dalam pertunjukan sekaligus. Kemudian pertunjukan berubah menjadi semacam pertarungan, yang pemenangnya mendapat tepuk tangan meriah dari penonton.
Penyihir dan ilusionis
Berbicara tentang pertunjukan orisinal, pasti ada artis yang menampilkan keajaiban tepat di depan penonton yang takjub. Di masa lalu mereka dianggap pesulap, tetapi saat ini banyak yang datang ke konser ilusionis hanya dengan satu tujuan - untuk mengetahui bagaimana mereka bisa melakukan trik mereka. Namun, bahkan mereka yang skeptis sering kali meninggalkan pertunjukan seperti itu dengan perasaan senang dengan apa yang mereka lihat, dan mengakui bahwa mereka angkat topi terhadap bakat pesulap.
Pertunjukan ilusionis yang paling menakjubkan sering kali didasarkan pada penggunaan perangkat teknis yang rumit dan diwujudkan dengan bantuan asisten yang “tak terlihat”. Pertunjukan semacam itu ditujukan untuk penonton dewasa dan dapat menimbulkan rasa takut.
Badut
Pelawak dan badut telah menghibur orang sejak dahulu kala. Mereka tinggal di istana raja dan bisa mengatakan kebenaran secara langsung. Seringkali para pelawak berhasil meraih kedudukan tinggi di istana dan bahkan menjadi orang kepercayaan tuannya.
Belakangan, para badut yang tampil di sirkus mulai mengolok-olok tidak hanya hal-hal dan fenomena sehari-hari yang sederhana, tetapi juga pihak berwenang dan politisi.
Seniman kontemporer dari genre orisinal jenis ini, pada umumnya, tidak menyentuh topik-topik yang mendesak. Namun, ada master yang sendirian menampilkan seluruh pertunjukan dengan makna filosofis yang mendalam, sehingga membuat penonton tertawa hingga menangis.
Pertunjukan gelembung sabun
Pertunjukan seperti itu bisa menjadi hiasan untuk liburan apa pun. Seniman genre orisinal, yang telah menguasai seni menciptakan gelembung sabun yang luar biasa indah, menggunakan mesin khusus atau perkakas tangan raksasa untuk tujuan ini. Biasanya, pertunjukan ini memiliki elemen interaktif, karena penonton diajak untuk membuat gelembung besar sendiri atau mencoba membuat "pertunjukan kembang api". Selain itu, pada saat pesta perusahaan dan acara serupa lainnya, mereka yang berkumpul diajak untuk mengambil foto indah dengan latar belakang yang tidak biasa sebagai kenang-kenangan.
Parodi
Genre ini terus populer di negara kita. Pahlawan parodi biasanya adalah artis yang suara dan tingkah lakunya dikenal oleh penonton. Beberapa artis tampil dalam genre parodi musik, yang mengandaikan bahwa mereka memiliki kemampuan vokal yang sangat baik, dan juga menampilkan pertunjukan dress-up, memerankan beberapa karakter terkenal sekaligus.
Sekarang Anda tahu apa genre aslinya. Ini terus berkembang, tetapi satu hal tetap tidak berubah - keinginan untuk membangkitkan emosi positif pada pemirsa.
"Persatuan Kita" adalah seniman untuk liburan, siap mempersembahkan kepada Anda nomor-nomor orisinal menarik untuk berbagai program liburan. Kami sangat memperhatikan semua elemen menunjukkan— program, mencoba menghadirkan kesan yang sejelas mungkin. Hal ini difasilitasi oleh gerakan-gerakan yang diasah selama bertahun-tahun melalui berbagai pelatihan, serta penggunaan kostum cerah untuk menyampaikan efek yang lebih besar, tarian, dan musik yang dipilih untuk nomor aslinya, yang telah menjadi bagian integral dari penampilan para seniman. Kami menggabungkan elemen-elemen utama selama pertunjukan hari libur apa pun- kesenian, hiburan, keindahan!
Kami bekerja tanpa perantara, karena kami adalah pembuat semua nomor asli kami, sehingga Anda dapat menghubungi dan menyetujui semuanya secara langsung dengan kami.
Nomor asli dengan merpati merah muda
Pertunjukan eksklusif dan memukau dengan sentuhan tersendiri, yang sukses di setiap liburan baik anak-anak maupun orang dewasa. , yang tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda, tampil dengan iringan musik yang sangat indah, berkat suasana acara khusus yang luar biasa luar biasa tercipta. Anda bisa memesan nomor asli dengan merpati merah muda untuk pesta anak-anak, ulang tahun, acara perusahaan, dan bahkan merpati untuk pernikahan .
Jenis dan genre angka dalam naskah
pertunjukan teater.
Struktur bilangan identik dengan struktur aksi dramatis apa pun. Harus ada semacam momen eksposisi di sini, plot yang diperlukan untuk aksi tersebut. Sebuah pertunjukan tidak dapat ada tanpa pengembangan, yang ketegangannya bergantung pada tugas khusus sutradara. Klimaks dalam suatu tindakan paling sering dinyatakan sebagai titik balik yang kontras, yang tanpanya penyelesaian pengembangan keseluruhan skenario tidak dapat terjadi. Biasanya, angka tersebut diakhiri dengan momen penyelesaian yang membuat tindakan tersebut relatif selesai.
Jumlahnya harus relatif singkat intensitasnya, namun tidak singkat. Durasinya berbanding lurus dengan fungsi, maksud, dan tugasnya dalam penyelesaian keseluruhan tema pertunjukan teater: tidak kurang dan tidak lebih dari apa yang ditetapkan oleh logika artistik.
Persyaratan selanjutnya untuk suatu tindakan adalah konsentrasi konten yang tinggi: dalam waktu yang sangat singkat perlu untuk memberikan informasi yang maksimal, dan tidak hanya sekedar menyampaikan informasi kepada pemirsa, tetapi mengaturnya secara artistik untuk tujuan dampak emosional dan estetika.
Berbeda dengan nomor konser pop, nomor dalam naskah pertunjukan teater tentunya harus ikut serta dalam menyelesaikan tema secara keseluruhan. Oleh karena itu, suatu bilangan dituntut mempunyai arah umum yang jelas dan keterhubungan dengan bilangan lainnya.
Klasifikasi apa pun dalam seni tidak lengkap, oleh karena itu di sini dimungkinkan untuk membedakan jenis dan kelompok genre, dengan fokus hanya pada angka-angka yang sering ditemukan dalam skenario pertunjukan teater.
Kelompok spesies pertama harus mencakup percakapan (atau ucapan) angka. Lalu mereka pergi musikal, koreografi plastik, campuran, “asli” angka. Mungkin ada lebih banyak kelompok, nama mereka mungkin lebih tepat, tetapi esensi pembagiannya tidak akan berubah. Dan tanpa karakteristik spesies, mustahil untuk menetapkan fitur genre.
Lantas, genre angka apa saja yang terdapat dalam pertunjukan teater?
Angka yang cukup umum dan berkembang secara dramatis dalam naskah pertunjukan teater adalah pemandangan. Dalam bahasa Prancis, konsep ini sesuai dengan istilah etude, croquis, dan dalam bahasa Inggris – sketsa.
Menurut pembagian genre yang dianut dalam teori drama, adegan dapat bersifat dramatis, melodramatis, komik, tragis, lucu, dan lain-lain.
Pertunjukan tambahan– genre dari kelompok nomor percakapan.
Ada pertunjukan tambahan di teater “sekolah” abad pertengahan, dan dalam komedi topeng Italia, dan di teater rakyat Spanyol abad ke-15-15, dan kemudian di antara penulis drama profesional. Selingan adalah adegan komik kecil yang dilakukan di antara aksi sebuah karya dramatis.
Di Rus, pertunjukan rakyat telah dimainkan sejak dahulu kala.
Saat ini, tontonan adalah jenis “drama kecil” yang populer di panggung, televisi, dan radio. Di panggung dan pertunjukan teater, selingan biasanya terjadi di antara dua episode.
Sifat selingan adalah pertentangan dua sudut pandang yang berbeda, suatu argumentasi. Benturan seperti itu memberikan kontribusi terbaik pada pengungkapan artistik tema utama naskah pertunjukan teater.
Selingan sebagai bentuk hiburan paling banyak digunakan dalam program propaganda dan seni. Dan di sinilah kesalahpahaman tentang genre dan sifat tindakan paling sering menyebabkan salah perhitungan.
Seringkali program pertunjukan teater "disemen" oleh presenter - sebagai aturan, dua orang berkompetisi pada saat yang sama. Ini adalah penghibur berpasangan, mengikuti genre nomor percakapan yang dianggap.
Pendahulu jauh dari penghibur kita adalah manajer pertunjukan rakyat - "penggonggong", "balkon", "komedian yang memompa" - orang yang cerdas dan satiris yang berani.
Berbeda dengan variety show, pasangan penghibur dalam pertunjukan teater seringkali memiliki fungsi yang lebih kompleks, dan bobotnya dalam identifikasi ide jurnalistik sangat signifikan.
Genre nomor percakapan lainnya - monolog.
Anda juga dapat terhubung ke genre yang sama puisi lirik.
Monolog dan puisi liris dalam naskah pertunjukan teater dapat berupa angka-angka yang lengkap atau hubungan unik di antara keduanya. Namun, tentu saja, monolog sebagai angka berbeda dengan monolog penghubung - angka tersebut memiliki kelengkapan dramatis yang lebih besar, memerlukan momen klimaks, serta bagian penyelesaian.
Monolog bisa dalam bentuk prosa atau puisi, atau menggabungkan puisi dan prosa.
Dalam puisi liris pendek sulit menemukan unsur struktur suatu bilangan. Namun seringkali puisi liris, yang digabungkan menjadi siklus, memiliki dramaturgi internalnya sendiri dan dianggap sebagai satu kesatuan. Dalam kasus seperti ini mereka benar-benar mengambil alih kelengkapan tindakannya.
Genre nomor percakapan selanjutnya yang sedang dipertimbangkan adalah Burim. Ini adalah permainan puitis di mana pemainnya mengarang puisi berdasarkan pantun yang diberikan oleh penonton. Sebagai nomor dalam naskah pertunjukan teater, burime tergolong jarang. Namun jenis seni pop ini tidak dikontraindikasikan baik dalam seni propaganda maupun pertunjukan lainnya dan dapat menjadi salah satu cara yang berhasil untuk melibatkan masyarakat dalam tindakan dan mengaktifkan perhatiannya. Selain itu, mengandung banyak peluang jurnalistik.
Ke dalam kelompok nomor musik kami memasukkan, pertama-tama, nomor musik konser. Kelengkapannya ditentukan oleh bentuk musik itu sendiri. Jika kutipan suatu karya besar dianggap sebagai angka, maka kutipan tersebut harus relatif lengkap sehingga menimbulkan kesan holistik.
Genre nomor musik favorit orang - lagu pendek. Ciri-cirinya adalah aktualitas, sangat singkat, ekspresif bentuk dan kapasitas konten. Lagu pendek yang dibuat berdasarkan materi tertentu adalah genre yang sangat diperlukan dalam hal efisiensi. Ucapan dalam lagu pendek selalu terdengar individual, dibenarkan secara artistik, seperti ucapan orang tertentu atau seperti ciri dialek suatu daerah, wilayah, wilayah tertentu.
Isi yang diungkapkan secara singkat dalam lagu pendek tersebut sesuai dengan komposisi yang jelas yang ditentukan oleh bentuk dan struktur syair. Salah satu ciri khas bentuk ini adalah kombinasi organik antara intonasi percakapan dengan struktur musik. Namun secara umum, lagu pendek dikonstruksikan sebagai elemen efektif dari program yang diselesaikan di dalam dirinya sendiri.
Saat dinyanyikan, bait pendek empat baris ini dibagi menjadi dua setengah bait dengan jeda yang dalam di tengahnya. Jeda mempersiapkan penyelesaian baru, yang biasanya tidak terduga, dari topik yang “dideklarasikan” di awal. Biasanya, bait pertama berperan sebagai permulaan; seolah-olah, permulaan narasi liris; bait kedua adalah penutup: pengembangan tema dan kesimpulan akhir. Struktur lagu pendek yang dramatis inilah yang menjadikannya genre yang sangat ekspresif, efektif, dan mudah dipahami oleh pendengar.
Lagu pendek dengan "reservasi" memiliki dampak emosional yang besar. Misalnya:
Saat ini wanita dijunjung tinggi:
Segala sesuatu di rumah ada pada mereka,
Dan bahkan di tempat kerja
Mereka bekerja keras untuk dua orang.
- Ini adalah jenis kelamin yang lebih lemah!..
Genre umum dari nomor musik juga termasuk feuilleton musik Dan nomor ayat. Ini adalah lagu-lagu yang isinya lucu, paling sering menyindir, memiliki struktur yang kurang lebih lengkap dan efektif. Dalam syair-syair tersebut, peran penting dimainkan oleh paduan suara yang konstan (refrain), yang, jika dikombinasikan dengan keseluruhan teks, menekankan gagasan utama dari nomor tersebut.
Terkadang peribahasa, ucapan, atau baris lagu populer digunakan sebagai refrain. Syair selalu dinyanyikan dengan musik secara resitatif atau percakapan.
Kelompok nomor koreografi plastik terutama mencakup pantomim dan sketsa plastik (atau akting).
Pantomim dan itu sendiri dapat menjadi komponen, elemen pertunjukan plastik, tetapi paling sering itu adalah bentuk pertunjukan tradisional dengan adegan plot terpisah. Di Rusia, pantomim adalah bagian dari banyak permainan dan ritual rakyat. Dia menempati tempat terkemuka di teater lelucon dan sirkus. Aliran pantomim Soviet dicirikan oleh keinginan untuk mengekspresikan perasaan manusia dan menunjukkan berbagai keadaan psikologis melalui karakteristik plastik yang tepat dari gambar tersebut.
Sketsa plastik- konsep yang lebih luas dari pantomim. Tindakan ini dapat mencakup tarian, unsur akrobat dan latihan olahraga spektakuler lainnya, dialog, lagu, dan, sebagaimana disebutkan di atas, pantomim, adegan pantomim. Tata letak umum ruangan jenis ini harus dikembangkan oleh penulis naskah.
Secara komposisi, bilangan dibangun dengan memperhatikan struktur efektif (memiliki eksposisi, pengembangan aksi, klimaks, dan final). Sintesis seni plastik, pantomim, dan lagu dalam sejumlah hal merupakan fenomena yang sangat khas pada pertunjukan teater modern. Ini adalah bukti bahwa aksi campuran paling dapat diterima untuk dramaturgi pertunjukan teater.
“Menjadi lebih kompleks dalam plot dan isinya, permainan klub individu meninggalkan serambi dan aula menuju panggung dan mengambil bentuk presentasi permainan yang baru. Pertunjukan tersebut termasuk kompetisi permainan teater. Mereka memiliki naskah dan dasar sastra yang berkembang dan membutuhkan banyak pekerjaan dari sutradara dan penyelenggara. Beberapa tugas dalam hal ini tidak dapat dilakukan oleh peserta secara improvisasi - tugas tersebut memerlukan persiapan dan latihan awal.” (Ikonnikova S.N. dan Anggota Koresponden dari Akademi Ilmu Pedagogis Uni Soviet Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Buku Teks - M. “PENCERAHAN” 1980.)
Kompetisi permainan hampir selalu bersifat kompleks. Mereka membutuhkan pengetahuan, kecerdasan, kemampuan artistik dan visual, ketangkasan fisik, dan kecerdikan dari para peserta. Pamor hiburan yang tinggi dari acara-acara ini dijelaskan oleh orisinalitasnya. Praktis tidak ada pola dalam penggunaan tugas, dan akibatnya, dalam isi tindakan yang berkembang. Hanya gagasan tentang kompetisi permainan dan beberapa elemen strukturalnya yang bersifat tradisional.
Salah satu jenis kompetisi permainan yang paling sederhana adalah malam pertanyaan yang menyenangkan. Malam ini adalah kuis yang ekstensif dan agak teatrikal. Biasanya, malam tanya jawab bersifat tematik dan mencakup satu atau beberapa bidang aktivitas manusia (olahraga, sastra, seni, dll.). Isi malam itu diperkaya secara signifikan jika calon pesertanya menerima orientasi tematik umum terlebih dahulu.
Kompetisi lelang pun tak kalah maraknya dalam latihan klub. Kompetisi semacam itu merupakan serangkaian pertanyaan dan tugas tematik yang disampaikan oleh presenter kepada para peserta kompetisi permainan. Tugas-tugas kompetisi semacam itu dirancang dengan harapan akan tanggapan yang sangat efektif dan penggunaan atribut-atribut kompetisi yang terlihat.
Bentuk lain dari kompetisi permainan teatrikal adalah kompetisi untuk orang-orang yang ceria dan banyak akal. Ciri khas kompetisi tersebut adalah konten dan kompleksitas organisasinya. Diantaranya unsur kuis, pertunjukan konser, kompetisi olah raga, lomba estafet lucu, dll. Humor, akal, pengetahuan - inilah prinsip dasar yang menjadi landasan KVN dibangun. Mereka dibedakan oleh sandiwara mereka yang jelas dan oleh karena itu sangat menguntungkan dalam hal hiburan.
Tempat unik dalam sistem kompetisi permainan ditempati oleh kompetisi yang telah dipraktikkan dengan nama “Ayo, gadis-gadis!”, “Ayo, teman-teman!”. Sesuai dengan kemampuan fisik, profesional dan kemampuan serta karakteristik peserta lainnya, mereka memiliki orientasi konten yang berbeda-beda, meskipun mereka memiliki banyak kesamaan dalam orientasi dan metodologi. Dalam kompetisi putri, penekanan utama adalah pada tugas-tugas yang mengungkap pengetahuan di berbagai bidang seni, kesiapan pedagogi, kemampuan berpakaian indah, akal sehari-hari, dll. Dalam kompetisi putra, tempat utama ditempati oleh kompetisi pelatihan teknis, pengetahuan mekanik mobil, kekuatan, ketangkasan, kepemilikan senjata olahraga, dll.
Ada juga sejumlah kompetisi teater lainnya dalam praktiknya: turnamen orang cerdas, “Who’s Who”, “Perhatian – di awal”, dll. Seperti segala sesuatu yang berhubungan dengan pertunjukan amatir, kompetisi permainan terus berubah dan meningkat.
Mari kita membahas aturan dasar penyelenggaraan kompetisi teater.
Sifat tugas kompetisi memerlukan pengetahuan yang beragam dari para pemainnya: mereka perlu mengetahui inovasi terbaru dalam sains, seni, variasi, dll. Tidak ada permainan dan hiburan lain yang memiliki ruang untuk improvisasi, pertunjukan amatir, dan ekspresi diri yang kreatif. . Pada saat yang sama, improvisasi di sini memerlukan persiapan awal yang matang: beberapa minggu sebelum kompetisi, komposisi tim dipilih, teks untuk penampilan selanjutnya, pertanyaan dan tugas untuk lawan disiapkan, dan latihan diadakan. Kompetisi merupakan event jangka panjang yang membutuhkan periode latihan yang lama.
Tim yang berpartisipasi dalam kompetisi permainan pada dasarnya berbeda dengan tim yang dibuat secara acak di permainan lain: di sini tim selalu mewakili tim yang sebenarnya (pabrik, bengkel, brigade, lembaga pendidikan).
Selain tim, kompetisi permainan melibatkan sejumlah besar sukarelawan asisten dari anggota tim. Mereka ikut serta dalam menentukan susunan pembicara, membantu mengerjakan pekerjaan rumah, menyarankan pertanyaan yang akan diajukan kepada lawan, meninjau dan mendiskusikan segala sesuatu yang telah dipersiapkan timnya, dan terakhir, menyemangati diri mereka sendiri selama kompetisi.
Dalam praktiknya, ada dua cara utama menyelenggarakan kompetisi teater.
Dalam satu kasus, beberapa tim yang mewakili perusahaan, lokasi produksi, dan kelompok pendidikan berpartisipasi dalam pengundian. Tergantung pada jumlah tim dan sistem yang diterapkan (Olimpiade atau round-robin), musim kompetisi dapat memakan waktu yang berbeda-beda, tetapi biasanya cukup lama, beberapa bulan. Dalam hal ini, tim bertemu pada jam dan hari yang telah ditentukan (setiap minggu, dekade, bulan). Selama malam pertandingan, satu atau dua pertarungan diadakan.
Dan pilihan kedua: pada malam relaksasi biasa atau perayaan massal, dua tim dibentuk secara improvisasi, dan turnamen kilat diadakan di antara mereka. Durasinya singkat dan tugasnya relatif sederhana karena kompetisi ini hanya bagian dari event yang lebih besar.
Sebagai hasil dari kompetisi apa pun, pemenang harus diidentifikasi. Tugas ini dipercayakan kepada dewan juri yang anggotanya dituntut memiliki objektivitas yang ketat, memahami esensi tugas, pengetahuan, cita rasa estetis, dan selera humor. Wasit harus mempertimbangkan tidak hanya pengetahuan, tetapi juga kecerdasan, akal, kecerdikan, dan gaya perilaku umum tim dan penggemar. Pengelola langsung lomba adalah presenternya, biasanya ada dua orang. Presenter juga berfungsi sebagai penghubung antara juri, tim, dan publik.
Dengan semua keragaman program kompetitif, elemen struktural umum dapat dibedakan dengan jelas. Ini termasuk: upacara keluarnya tim - pemanasan - memeriksa pekerjaan rumah - kompetisi penggemar - jawaban atas pertanyaan dari juri, presenter dan lawan - kompetisi improvisasi - menyimpulkan - penutupan seremonial kompetisi.
Ritual menyapa juri dan lawan datang ke pertandingan permainan dari pertandingan olah raga. Namun, jika dalam olahraga salam berlangsung dalam bentuk yang dikanonisasi secara ketat, maka dalam permainan klub hanya fakta salam yang tidak berubah, dan isi serta bentuk spesifiknya adalah buah dari imajinasi para peserta. Kelucuan lucu di sini berdampingan dengan laporan keberhasilan produksi, kartun ramah dapat bergantian dengan kecaman satir. Segala macam upacara ritual sering diparodikan atau ditafsirkan ulang secara ironis: tantangan pertarungan ksatria, penyerahan duta besar, penyerahan surat, dll.
Salah satu momen sentral dari banyak kompetisi permainan adalah memeriksa pekerjaan rumah. Sesuai dengan namanya, tugas-tugas ini dipersiapkan sebelumnya. Semua tim peserta biasanya mendapat tema yang sama. Tugas tim adalah mengembangkannya dengan cerdas. Pekerjaan rumah yang dipersiapkan tanpa tergesa-gesa memberikan kesempatan terbaik untuk menunjukkan tingkat ideologi dan artistik yang tinggi dalam menyelesaikan suatu topik.
Bagian utama dari kompetisi ini terdiri dari sejumlah kompetisi improvisasi. Dalam hal ini peserta sudah mengetahui tugas tersebut pada saat kompetisi sehingga tidak dapat mempersiapkan pelaksanaannya terlebih dahulu. Ada tugas yang harus segera diselesaikan, ada pula yang diberi waktu untuk bersiap.
Sangat beragam kompetisi seni. Beberapa tugas di sini ditujukan untuk menguji pengetahuan artistik, yang lain sepenuhnya dirancang untuk kecerdasan, yang lain memerlukan kemampuan artistik, kreatif atau pertunjukan, dan imajinasi yang dikembangkan.
Tugas-tugas ilmiah dan teknis, serta solusi cerdik untuk masalah sehari-hari, menjadi semakin umum dalam kompetisi. Beberapa tugas memerlukan ketangkasan fisik, reaksi cepat, dll.
Tidaklah mungkin untuk membuat daftar, apalagi mengkarakterisasi, semua jenis tugas untuk tim dan penggemar, dan hal ini hampir tidak diperlukan. Orisinalitas, keragaman, kejutan - inilah keunggulan utama dan ciri khas hiburan populer ini.
Kompetisi permainan yang menyenangkan memiliki peluang rekreasi dan pendidikan yang besar. Penting untuk memahami mengapa orang bercanda. Ada bahaya tergelincir dari akal sehat ke dalam cemoohan kosong. Sebagai salah satu penyelenggara utama kompetisi permainan, seorang pekerja budaya harus selalu ingat bahwa ini bukan hanya hiburan, tetapi juga sarana pendidikan yang ampuh.
Angka-angka dari genre asli, sebagaimana biasa disebut dalam praktik pertunjukan, sebenarnya mengacu pada jenisnya, dan pada gilirannya dibagi menjadi beberapa genre: eksentrisitas, trik, lawak, memainkan alat musik yang tidak biasa, onomatopoeia, cetakan populer, Tantamoresque, dll. Mari kita lihat beberapa di antaranya.
Lubko adalah gambar rakyat yang dicetak dari papan linden (lub) dan menggambarkan subjek dongeng, sehari-hari, militer, dan alkitabiah.
Pada awal abad ke-20, di tirai dan latar belakang teater miniatur Rusia pertama, subjek satir dan komik mulai direproduksi dalam bentuk cetakan populer. Namun di tempat wajah-wajah tersebut digambarkan, celah dibuat pada tirai, dan para aktor memasukkan kepala mereka ke dalamnya. Dengan demikian, selingan dan dialog orisinal antara karakter yang “digambar” menjadi mungkin untuk dimainkan. Terkadang para aktor tidak hanya memasukkan kepalanya, tetapi juga lengan dan kakinya ke dalam celah tersebut.
Dalam berbagai jenis pertunjukan modern, cetakan populer juga terkadang digunakan. Tirai tersebut menggambarkan sebuah bus, kereta api atau pesawat terbang, atau sekelompok karakter, dan para pemainnya menjulurkan kepalanya melalui jendela gerbong, lubang intip, dll.
Jenis cetakan yang populer adalah Tantamoresque. Inti dari teknik ini adalah sebagai berikut: selain wajah, para pemain memasukkan tangan mereka melalui celah tirai, mengenakan celana panjang dan sepatu bot. Dengan kata lain, tangan aktor melambangkan kaki sang karakter. Ternyata kepalanya berukuran normal, dan kakinya kecil. Biasanya sebuah bangku diletakkan di atas panggung di depan tirai, tempat “kaki” bertumpu. Dengan demikian, kurcaci mendapat kesempatan menari di bangku - ini adalah trik utamanya. Dan jika pemain lain (tanpa disadari oleh penonton) meletakkan tangannya di atas bahu artis pertama di slot lain, maka orang yang terlihat oleh publik juga akan memiliki tangan dengan tangan besar yang tidak proporsional dengan tubuhnya. (Chechetin A.I. Dasar-dasar dramaturgi pertunjukan teater: Sejarah dan teori. Buku teks untuk mahasiswa lembaga kebudayaan. - M.: Pendidikan, 1981. - 192 hal.)
Tentu saja, tidak mungkin untuk mengkarakterisasi semua variasi genre pertunjukan, dan hal ini hampir tidak diperlukan, karena mereka, yang mencerminkan berbagai aspek realitas, adalah yang paling “fluid”, dapat diubah, terutama dalam seni yang mensintesis sarana ekspresi yang heterogen. Hal ini mempunyai pengaruh langsung terhadap angka-angka dalam pertunjukan teater. Bukan suatu kebetulan jika dalam membuat karya ini atau itu, seniman atau pelajar amatir seringkali kesulitan menentukan ragam genre-nya. Praktisnya, ketika menentukan genre sebuah pertunjukan, yang terbaik adalah fokus pada yang “dominan”, pada komposisi utama sarana ekspresi artistiknya.
Kesimpulan.
Hasilnya, kesimpulan berikut dapat ditarik:
Kata sandiwara hanya dapat berarti kombinasi organik dari materi vital non-teater yang berhubungan langsung dengan praktik produksi dan kehidupan masyarakat, serta materi artistik dan figuratif; kombinasi ini, perpaduan antara dokumenter dan fiksi ini dibuat dengan tujuan untuk memberikan dampak tertentu kepada publik.
Genre mengacu pada variasi spesifik dari jenis seni tertentu. Berbeda dengan genus dan spesies, kategori genre merupakan kategori yang paling spesifik dan sangat bervariasi.
Jenis pertunjukan teater: pertunjukan propaganda dan seni, komposisi sastra dan musik, malam bertema, perayaan teater massal.
Agitasi dan pertunjukan seni sebagai salah satu jenis pertunjukan teater memiliki kekhasan tersendiri: pertama-tama adalah agitasi dan propaganda melalui sarana teatrikal dan artistik.
Komposisi musik-sastra adalah salah satu jenis pertunjukan teater, di mana sebagian besar unsur-unsur sastra, seni, dan musik digabungkan secara organik untuk mempengaruhi pikiran dan perasaan penonton secara terarah dan produktif.
Tema malam adalah komposisi panggung dengan plot dokumenter yang sangat spesifik, dengan karakter nyata, bukan fiktif.
Perayaan teatrikal massal mencerminkan peristiwa-peristiwa penting dalam kehidupan komunitas besar, dan terkadang dalam skala negara dan dimensi global.
Dalam naskah pertunjukan teater, bilangan dapat diartikan sebagai suatu segmen tindakan tersendiri yang mempunyai struktur internal tersendiri.
Klasifikasi apa pun dalam seni tidak lengkap, oleh karena itu di sini kita dapat membedakan jenis dan kelompok genre, dengan fokus hanya pada angka-angka yang sering ditemukan dalam naskah pertunjukan teater.
Kelompok tipe pertama mencakup nomor percakapan (atau ucapan). Lalu ada nomor musik, koreografi plastik, campuran, dan “asli”.
Genre dari kelompok tipe nomor percakapan: sandiwara, selingan, penghibur berpasangan, burime.
Genre nomor musik: nomor musik konser, lagu pendek, feuilleton musik, nomor bait.
Genre pertunjukan koreografi plastik: pantomim dan sketsa plastik.
Genre dari kelompok tipe “aksi orisinal”: eksentrisitas, trik sulap, lawakan, memainkan alat musik yang tidak biasa, onomatopoeia, cetakan populer, Tantamoresques, dll.
Melibatkan penonton dalam aksi langsung sebuah pertunjukan teater merupakan salah satu ciri khusus dari jenis seni ini. Oleh karena itu, di sinilah permainan nomor dalam berbagai bentuk genre (baik nomor campuran atau nomor “asli”) sangat tersebar luas.
Menjadi lebih kompleks dalam plot dan isinya, permainan klub individu berpindah dari serambi dan aula ke panggung dan mengambil bentuk presentasi permainan yang baru. Pertunjukan tersebut termasuk kompetisi permainan teater.
Tentu saja, tidak mungkin untuk mengkarakterisasi semua variasi genre pertunjukan, dan hal ini hampir tidak diperlukan, karena mereka, yang mencerminkan berbagai aspek realitas, adalah yang paling “fluid”, dapat diubah, terutama dalam seni yang mensintesis sarana ekspresi yang heterogen.
Genre aslinya tidak sama isinya dengan genre klasik mana pun. Ini berisi angka-angka yang menunjukkan kemampuan tubuh manusia. Paling sering, genre asli ditampilkan di sirkus atau pertunjukan khusus. Ini adalah pemain akrobat, badut, pemain sulap, peniru identitas, pemain udara, pelatih binatang. Mereka mampu membangkitkan emosi pada orang, seperti kegembiraan, kesenangan, kekaguman, ketakutan, dll.
Genre aslinya diakui oleh masyarakat. Angka-angka dalam genre ini melampaui segala sesuatu yang familiar dan membosankan, memperkenalkan hal-hal baru, suasana perayaan dan kesenangan umum.Selama bertahun-tahun, artis bergenre orisinal telah diminati di semua jenis acara publik dan pribadi: acara perusahaan, pernikahan, pesta anak-anak, konser, pesta di luar ruangan, dll. Saat ini ada agensi di mana pelanggan dapat membuat artisnya sendiri. Yang paling diminati adalah aksi dengan binatang, pesulap, dan perwakilan seni pertunjukan modern.
Kamar dengan hewan peliharaan
Hewan sangat populer di kalangan masyarakat. Yang terlatih menyenangkan dan menyentuh penonton. Oleh karena itu, pertunjukan dengan hewan berkaki empat ini termasuk dalam program wajib sirkus dan banyak diminati di pesta-pesta swasta. Paling sering, monyet, ular, burung, kucing, anjing, hewan besar, predator, dll berpartisipasi dalam pertunjukan.Pertunjukan bartender
Jenis pertunjukan ini cocok untuk acara perusahaan dan pesta malam. Para bartender dengan terampil mendemonstrasikan sulap, dengan terampil menyulap gelas dan shaker, dan mentraktir penonton dengan koktail yang sudah disiapkan. Intinya, bartender menampilkan pertunjukan dan menyiapkan minuman lezat secara profesional, dan keahliannya dinilai berdasarkan dua parameter sekaligus.Penyihir dan ilusionis
Artis-artis ini mengejutkan dan menyenangkan penonton. Triknya bisa sederhana, berdasarkan sulap. Anak-anak terutama menyukai ini. Pertunjukan ilusionis didasarkan pada penggunaan perangkat dan teknik yang kompleks, dan dilakukan dengan bantuan asisten. Mereka ditujukan untuk audiens yang lebih tua dan sering kali didasarkan pada perasaan takut.Badut dan badut
Sejak zaman kuno, mereka dirancang untuk menghibur masyarakat. Mereka mengolok-olok hal-hal dan fenomena sehari-hari yang sederhana."Minute of Glory" adalah acara TV paling populer dari artis bergenre asli di Rusia. Ini membantu talenta-talenta tak dikenal dari daerah untuk membuat diri mereka dikenal di seluruh negeri.Mereka juga sangat populer di kalangan anak-anak. Namun, sejarah terkenal dengan badut virtuoso yang dengan terampil memadukan humor anak-anak dan orang dewasa dalam penampilannya.