Kehidupan Renaisans di Italia. Kehidupan Renaisans

Pendahuluan 2

Bab 1. Moralitas seksual Renaisans 3

1.2.

Ketelanjangan di zaman Renaisans 8

Bab 2. Kehidupan sehari-hari dan budaya Renaisans 12

Kesimpulan 20

Sastra 22

Perkenalan

Paruh kedua abad ke-15 - awal abad ke-16. - masa kebangkitan seni rupa terbesar di Italia, di mana selama periode ini ciri-ciri terbaik humanisme muncul dalam karya-karya tiga orang besar sezaman. Florentine Leonardo da Vinci adalah orang yang berkembang secara ensiklopedis: seorang pelukis dan ilmuwan yang brilian, arsitek dan pematung, musisi dan penyair. Sebagai seorang seniman, dia paling tertarik pada seseorang, perasaan dan pikirannya. Seluruh dunia tahu lukisan Leonardo "Mona Lisa" ("La Gioconda") - potret seorang wanita muda kota.

Sang seniman berhasil menyampaikan tidak hanya kemiripan luar, tetapi juga karakter dan suasana hati wanita tersebut. "Mona Lisa" melambangkan manusia reflektif dari era baru - Renaisans.

1. Leonardo da Vinci juga merupakan seorang insinyur-penemu yang jauh lebih maju pada zamannya. Dia mengembangkan perangkat yang bisa disebut prototipe parasut dan helikopter, kapal selam dan pakaian selam.

Tokoh besar Renaisans adalah Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - pematung, pelukis, arsitek, insinyur militer, dan penyair. Melalui patung dan lukisan, sang seniman mengungkapkan mimpinya tentang seorang pejuang manusia, seorang pahlawan yang mampu berkorban untuk mempertahankan tanah airnya. Patung "David" karya Michelangelo dipasang di alun-alun pusat Florence: pematung tersebut menggambarkan gembala muda legendaris yang membawanya berduel dengan raksasa Goliat yang tangguh dan mengalahkannya dengan pukulan tepat sasaran dari batu yang ditembakkan dari gendongan. Michelangelo menyelesaikan tugas besar mengecat langit-langit dan dinding Kapel Sistina di Vatikan. Dia juga merancang kubah besar St. Petrus di Roma.

Dalam lukisan Renaisans Awal, atau Quattrocento (abad ke-15), nada-nada mayor biasanya dibunyikan; dibedakan berdasarkan warna-warna murni, karakter-karakternya disejajarkan dan digariskan dengan kontur gelap yang memisahkannya dari latar belakang dan denah latar belakang terang. Semua detailnya ditulis dengan sangat rinci dan cermat. Meskipun lukisan Quattrocento belum sesempurna seni Renaisans Tinggi dan Akhir, namun lukisan ini menyentuh lubuk jiwa pemirsanya dengan kemurnian dan ketulusannya.

Moralitas seksual, suatu sistem norma moral yang mengatur seluruh aspek kehidupan seksual seseorang.

Merupakan salah satu komponen sistem nilai moral suatu masyarakat tertentu, tidak hanya mencakup aturan-aturan perilaku seksual masyarakat, tetapi juga etika, pandangan estetika, dan adat istiadat yang berkaitan dengan masalah seksual.

Renaisans menolak asketisme monastik dan moralitas pantang dan menandai awal dari erotisisasi budaya. Ada rehabilitasi tubuh, mereka mulai menggambarkannya lebih bebas dalam lukisan (termasuk subjek terlarang, seperti “Leda and the Swan” oleh Leonardo da Vinci), memberikan penghormatan kepada pengalaman tubuh, termasuk pengalaman erotis. Namun, tak lama kemudian penggambaran ketelanjangan secara alami dan fisiologis mulai menimbulkan kecaman moral dan estetika. Waktunya akan tiba untuk dominasi moralitas seksual anti-seksual yang represif. Epidemi sifilis dan ketakutan akan penyakit ini, Reformasi dan Kontra-Reformasi mengembalikan sikap tradisional mereka yang bermusuhan terhadap seks ke Eropa.

Pada abad 16-18. ketelanjangan pertama-tama dilarang di tempat umum, dan kemudian menjadi tidak senonoh bahkan di tempat pribadi (karenanya munculnya berbagai jenis pakaian tidur), hasrat seksual kaum muda ditekan, kutukan agama terhadap masturbasi meningkat tajam, sensor terhadap ucapan diperketat (kata-kata yang mengungkapkan pengalaman tubuh adalah diberantas).

Pada abad ke-19 Beberapa arah berkembang terkait kehidupan intim. Di istana raja Prancis, moralitas istana baru, bebas dari larangan seksual, berkembang, tren romantis, Puritanisme, Victorianisme, dll. Pada saat yang sama, standar ganda moralitas seksual diberlakukan, diwujudkan dalam penindasan terhadap aktivitas seksual perempuan dan sikap toleran masyarakat terhadap manifestasi seksualitas laki-laki (lihat Standar Ganda).

Era kreatif sepenuhnya dipenuhi dan dipenuhi dengan erotisme dan sensualitas. Karena konsep “kreatif” dan “sensual” adalah setara.

Segala sesuatu yang mengungkapkan kreativitas kepada indra menarik perhatian zaman. Itulah satu-satunya hal yang dia minati pada akhirnya. Sensualitas dengan demikian menjadi satu-satunya fenomena yang berhubungan dengan alam. Bisa dikatakan, ini adalah satu-satunya kategori pengetahuan yang diperbolehkan oleh akal dan logika.

Di luar itu, masyarakat Renaisans tidak dapat membayangkan apa pun. Dia adalah satu-satunya pemikir pada zaman ini. Tentu saja ketentuan ini bukanlah suatu tindakan sadar, suatu program yang dipertahankan dan dilaksanakan. Namun apapun zamannya, apapun yang diciptakannya, dalam segala hal sensualitas terdengar seperti iringan yang sangat diperlukan dan jelas. Dan karena kemampuan mencipta merupakan hakikat proses kehidupan, hal ini menjelaskan rahasia bahwa semua produk era revolusioner mempunyai cap nilai abadi.

Segala sesuatu yang memberikan kehidupan sejati adalah abadi, tidak dapat binasa. Dan keabadian ini semakin tinggi, semakin besar jumlah energi indrawi yang memenuhi saat kelahiran makhluk-makhluk tersebut.

Di wilayah ini Renaisans menemukan kembali manusia dalam wujud fisiknya. Dalam pandangan dunia asketis, yang tidak dikaitkan dengan wilayah tertentu, tetapi mencakup seluruh wilayah Gereja Katolik, tubuh hanya berperan sebagai cangkang jiwa yang tidak berkematian dan sementara. Karena pandangan dunia abad pertengahan memproklamirkan jiwa super-duniawi sebagai konsep tertinggi dan satu-satunya tujuan hidup, cangkang tubuh, yang mengganggu penerapan jiwa super-duniawi, harus berubah menjadi pelengkap sederhana yang patut dihina.

“Apa yang bisa hilang tidak layak untuk diharapkan. Pikirkan tentang yang abadi, tentang hati! Bidik ke langit! Berbahagialah di dunia orang yang mampu memandang rendah cahaya.” 1

Demikianlah nyanyian Bernard dari Clairvaux, salah satu penyair asketisme paling cemerlang, pada pertengahan abad ke-12. Tubuh di mata manusia abad pertengahan hanyalah makanan cacing. Oleh karena itu, ideologi abad pertengahan menolak tubuh manusia atau, lebih baik lagi, memperlakukannya secara negatif, mengizinkannya hanya sejauh hal itu dapat mengganggu implementasi konten super-duniawinya, hanya sebagai sebuah visi, sebagai visi jiwa.

Ini tidak berarti bahwa prinsip sensual sepenuhnya dihapuskan pada Abad Pertengahan, bukan hanya karena “daging lebih kuat dari roh,” tetapi juga karena masyarakat feodal, seperti masyarakat lainnya, tidak mewakili besaran yang homogen. Di semua negara itu dibagi ke dalam kelas-kelas yang berbeda. Dan karena kelas penguasa, sebagaimana disebutkan di atas, sering kali memaksakan suatu ideologi kepada massa, yang dalil-dalilnya tidak dianggap wajib bagi dirinya sendiri, maka ajaran asketis gereja yang keras tidak menghalangi kaum bangsawan feodal untuk menciptakan ideologi kelas tertentu di dalamnya. cinta ksatria, secara eksklusif berfokus pada kenikmatan indria.

Biasanya mereka menulis tentang “Budaya Renaisans” atau “Budaya Renaisans”. Sebenarnya, ini bukanlah hal yang persis sama. Renaisans mengacu pada abad 14 - 16, yang mengacu pada Italia, dengan abad-abad yang disebut sebagai Trecento, Quattrocento, Cinquecento. Sehubungan dengan negara-negara lain di Eropa Barat, kerangka kronologis Renaisans selalu memerlukan klarifikasi, dengan indikasi ciri-ciri khusus fenomena Renaisans, yang dikaitkan dengan budaya yang sebagian besar masih bertahan pada abad pertengahan.

Dominan budaya sehari-hari abad pertengahan - Tuhan, agama, gereja - terus ada baik sejalan dengan fenomena Renaisans, atau sebagai reaksi feodal-Katolik, atau sebagai gerakan Reformasi - dan semua ini dalam satu atau lain cara bertentangan dengan ide-ide utama. zaman, berkembang seiring humanisme dan estetika Renaisans, dengan berkembangnya pemikiran dan seni.

Di sinilah inti dan intisari kebudayaan baru, kebudayaan Renaisans, yang meskipun runtuhnya Renaisans, tetap mempertahankan signifikansinya yang tidak pernah pudar dan menentukan perkembangan peradaban dan kebudayaan Eropa pada abad-abad berikutnya.

Definisi “Renaisans” mencerminkan kebaruannya, meskipun kehidupan itu sendiri sebagian besar terbenam dalam bentuk-bentuk eksistensi dan ideologi sebelumnya. Kebaruan inilah yang berupa puisi, cara hidup dan pemikiran para humanis, penyair, seniman, pencapaian tertinggi seni klasik, yang kini kita anggap sebagai budaya Renaisans. Ini adalah dunia seni yang indah, dibangun di alam, yang telah menjadi habitat baru manusia. Jika tidak untuk semua orang, setidaknya sebagai cita-cita bagi semua orang di bidang kreatif.

Pada saat yang sama, era pencapaian tertinggi di bidang pemikiran dan seni, dengan pemujaan terhadap laki-laki dan martabatnya, dengan upaya untuk menciptakan citra ideal perempuan, seorang punggawa, penguasa atau negara ideal, ditandai dengan a Nafsu yang merajalela yang tampaknya belum pernah terjadi sebelumnya, segala jenis kejahatan, kemerosotan moral, yang ditunjukkan dengan lebih jelas oleh pengadilan kepausan daripada seluruh lapisan masyarakat, belum lagi Inkuisisi dan perang agama.

Mereka biasanya berbicara tentang “sisi lain dari Titanisme,” tetapi ini lebih merupakan kritik terhadap revivalisme dengan menggunakan contoh-contoh yang bukan berasal dari para genius pertama Renaisans, yang telah kita bicarakan sejauh ini, tetapi tentang orang-orang pigmi dari kelompok sosial dan struktur kekuasaan yang memiliki hak istimewa. , termasuk istana raja, adipati, dan paus. Dan kehidupan di wilayah ini selama berabad-abad, mulai dari Roma Kuno, didasarkan pada kehausan akan kekuasaan dan kemewahan, pada segala jenis penyimpangan dan kejahatan yang melibatkan masyarakat dalam perang tanpa akhir.

Hanya nafsu yang meningkat berkali-kali lipat dalam kondisi paling keras dari akumulasi modal awal, ketika esensi binatang dari populasi manusia menang di bawah kedok kebajikan Kristen.

“Di Roma pada tahun 1490,” seperti yang ditulis Alexei Losev dalam bab “Sisi Lain Titanisme” dalam “Estetika Renaisans,” “ada 6.800 pelacur, dan di Venesia pada tahun 1509 ada 11 ribu di antaranya.” Ini adalah bentuk industri akumulasi modal awal yang sama yang sekarang kita lihat di Rusia. Para pendeta mengelola toko daging, bar, rumah judi, dan rumah bordil.

“Paus Alexander VI dan putranya Caesar Borgia mengumpulkan hingga 50 pelacur untuk pesta pora malam mereka... Di Milan, Duke Galeazzo Sforza bersenang-senang di meja dengan adegan sodomi...” Caesar Borgia ini adalah salah satu penjahat yang bahkan Shakespeare tidak pernah memimpikannya.

“Pada tahun 1497, Caesar membunuh saudaranya Duke Gandia, setelah kedua bersaudara itu makan malam di rumah ibu mereka Vanozzi... Segera Caesar meracuni sepupunya Kardinal Giovanni Borgia saat makan malam... Mereka mengatakan bahwa Alexander VI dan Caesar meracuni tiga kardinal ( Orsini, Ferrari dan Mikael) untuk mengambil kekayaan besar mereka...". Dll. dll.

Dia dibedakan oleh perilaku kriminalnya, bahkan lebih keji daripada Caesar Borgia, tiran Rimini, seorang ahli sains dan seni sekaligus, Sigismundo Malatesta (1432 - 1467), yang bahkan memperkosa anak-anaknya sendiri - seorang putra dan putri. , membunuh istrinya, dll.

Losev menulis tentang karakter-karakter tak terkendali di kalangan seniman, penyair, khususnya tentang Benvenuto Cellini, yang terkenal karena petualangannya, yang masih belum bisa dianggap sebagai “sisi lain dari titanisme”; nama-nama paus, adipati, tiran, dan bahkan seniman ini tidak termasuk di antara mereka raksasa Renaisans, pencipta sejati budaya Renaisans.

Sisi negatif dari era yang hebat adalah ya. Dan ini tidak mengherankan; sepanjang sejarah berabad-abad dan ribuan tahun disertai dengan segala jenis kejahatan di pengadilan para penguasa dari semua kalangan. Dan mengaitkan kejahatan Inkuisisi Suci selama Renaisans dengan “sisi lain Titanisme”, yang disukai peneliti, adalah tindakan yang salah.

Ini juga merupakan manifestasi dari reaksi feodal-Katolik, yang telah menjadi sangat buruk, dan terutama bukan melawan ide-ide Renaisans, bukan melawan berkembangnya seni, tetapi melawan ide-ide Reformasi, melawan reformasi gereja dan jatuhnya kepausan, dengan pecahnya pembantaian dan perang agama. Sekali lagi terjadi perebutan kekuasaan atas jiwa masyarakat di seluruh negara, dengan kata lain, untuk mengumpulkan kekayaan mereka dalam kondisi akumulasi kapital yang primitif.

“Secara resmi Inkuisisi baru didirikan di Spanyol pada tahun 1480, dan di Italia sebagai lembaga khusus pada tahun 1542. Di Jerman, tidak ada Inkuisisi sama sekali sebelum Reformasi, kecuali pembakaran penyihir, dan sejak Reformasi, penganiayaan. bidat dilakukan oleh uskup setempat. Jadi, Inkuisisi, yang dimuliakan selama berabad-abad, hanya merupakan gagasan Renaisans,” Losev menyimpulkan dan dengan anehnya menambahkan: “Tetapi, tentu saja, keadaan ini sama sekali tidak dapat dijadikan sebagai pembenaran atas fakta tersebut.”

Tidak ada pembicaraan tentang pembenaran apapun untuk Inkuisisi. Kebingungan bagi peneliti yang paling serius muncul dari rumusan pertanyaan yang tidak sepenuhnya benar tentang “sisi lain Titanisme”, melainkan tentang sisi lain Renaisans, tentang reaksi feodal-Katolik dan secara umum reaksi moral dan agama, yang membawa kebingungan dengan pertobatan bahkan ke dalam benak para raksasa Renaisans, pencipta budaya baru yang brilian.

Inkuisisi adalah produk kesadaran abad pertengahan, atau lebih tepatnya gereja, yang merasakan ancaman terhadap keberadaan dan kekuasaannya; jika kita menganggapnya sebagai fakta budaya sehari-hari, itu adalah fakta budaya abad pertengahan yang menentang budaya baru yang sekuler, budaya Renaisans.

Jika di Italia seni klasik Renaisans berhasil terbentuk dan mencapai puncaknya pada karya Leonardo da Vinci, Michelangelo, dan Raphael, maka pada Renaisans Utara, perang Gotik dan agama menimbulkan distorsi dan kekhususan dalam penciptaan seni itu. era ketika tidak perlu lagi membicarakan gaya klasik seperti dalam karya Bosch atau Bruegel.

Pengecualian di sini adalah Durer di Jerman, seperti di Spanyol - Velazquez, seniman gaya klasik yang berhasil menghindari tekanan distorsi pandangan dunia dari reaksi feodal-Katolik atau moral-religius dan Gotik.

Perlu segera dicatat bahwa bentuk-bentuk tertentu dari furnitur atau pakaian, perubahannya dari abad ke abad, yang secara historis sekarang hanya menarik bagi para spesialis, tidak merupakan esensi dari budaya Renaisans, esensinya ada pada kreasi seni tertinggi. dan pemikiran, yang puisinya kita rasakan dan rasakan sebagai kedamaian yang luhur dan indah dalam keabadian.

Arsitektur Renaisans di Italia, dengan daya tarik zaman kuno dan mengatasi gaya Gotik, mengubah penampilan Florence, Milan, Roma, Venesia. Mereka menjadi dominan utama pada akhir abad ke-15 dan ke-16. Pada saat yang sama, trotoar batu dan palazzo (tipe utama rumah kota kaya) dan vila pedesaan muncul, sebuah kebangkitan bentuk klasik Romawi. Mereka menulis tentang penyebaran lemari pakaian Renaisans, yang awalnya muncul dari dua peti yang diletakkan di atas satu sama lain, dan peti tersebut merupakan warisan klasik Yunani-Romawi.

Selama penggalian, lantai bawah rumah yang telah tenggelam ke dalam tanah selama berabad-abad ditemukan; tampak seperti gua, di mana komposisi ornamen muncul: jalinan daun acanthus, patung binatang, burung, dan manusia, dengan elemen arsitektur - menakjubkan dalam keindahan. Mereka disebut "aneh" - sesuai dengan tempat mereka ditemukan. Raphael mengambil ide komposisi ornamen kuno, menghidupkannya kembali dan menjadikannya elemen dekorasi interior istana untuk abad-abad berikutnya.

Kostum di Italia pada abad ke-15, khususnya pakaian wanita, yang direproduksi atau dilukis dengan sangat hati-hati sesuai pesanan Sandro Botticelli, memperoleh bentuk yang benar-benar baru dari Eropa Gotik, yang secara mengejutkan bersifat plastik dalam garis dan warna, bisa dikatakan, klasik, padahal sudah ada di In abad ke-16, mode berubah, tidak beralih ke makhluk lapang seperti Botticelli, tetapi ke wanita Titian yang mekar dan berdarah murni.

Mode baru memiliki ahli teorinya sendiri, selain selera dan bakat Titian. “Rambut wanita harus lembut, tebal, panjang dan bergelombang, warnanya harus seperti emas atau madu, atau sinar matahari yang terik,” tulis Agnolo Firenzuola (1493 - 1543) dalam risalahnya “On the Beauty of Women.” - Fisiknya harus besar, kuat, tetapi pada saat yang sama bentuknya mulia. Tubuh yang terlalu tinggi tidak bisa disukai, begitu pula tubuh yang kecil dan kurus. Warna kulit putih tidak cantik karena terlalu pucat; kulitnya seharusnya agak kemerahan karena peredaran darah… Bahunya harus lebar…”

Oleh karena itu gaun satin, beludru, brokat dengan lengan bengkak dan rok lebar, yang menyembunyikan ketidaksempurnaan figur untuk menciptakan tampilan ideal yang jelas bernuansa barok. Pada saat yang sama, wanita Italia segera menguasai korset, yang berasal dari Spanyol, dimana Barok sudah mendominasi, seperti di Inggris. Jas dan gaun di Prancis, Jerman, dan Belanda bernuansa Gotik - serasi dengan arsitektur dan interior rumah.

Kebudayaan Renaisans, dengan demikian, dalam bentuk klasiknya hanya terbentuk di Italia, dan di negara-negara tetangga dengan ciri-ciri tertentu. Dalam bentuknya yang begitu murni, karya klasik Renaisans hanya akan muncul pada masa Renaisans di Rusia, meskipun fesyen dalam pakaian dikembangkan di Paris dan London, dan bukan di dalamnya, yang begitu berubah-ubah, inti dari fenomena Renaisans dalam kehidupan dan seni.

Jika Agnolo Firenzuola menunjukkan kecenderungan pada tipe perempuan dalam semangat Titian, dan bukan Giorgione atau Botticelli, esensi estetikanya sama sekali tidak dapat direduksi menjadi dirinya. Ia menerapkan keseluruhan sistem kategori pada konsep kecantikan wanita, seperti “harmoni”, “keanggunan”, “keanggunan”, “kehebatan”, dll.

Ini adalah ketika dia berbicara tentang "kehebatan", dia benar-benar membutuhkan seorang wanita dengan perawakan besar, dia harus berbadan tegap, memiliki kendali yang baik terhadap sosoknya, duduk dengan tenang, berbicara dengan berat, tertawa secukupnya dan menyebarkan aroma kerajaan ke sekeliling. dia, - “ lalu kita katakan: wanita ini adalah kehebatan itu sendiri.”

Namun ketika berbicara tentang definisi “rahmat”, keutamaan tubuh seorang wanita tidak lagi menonjol. “...Grazia tidak lebih dari sejenis pancaran yang muncul secara rahasia dari kombinasi tertentu dan khusus dari bagian-bagian tubuh tertentu, yang tidak dapat kita katakan: baik ini atau yang berpadu satu sama lain dalam keindahan yang utuh. atau kesempurnaan, saling terbatas dan disesuaikan satu sama lain. Sinar ini menyinari mata kita dengan kegembiraan yang begitu besar bagi mereka, dengan kepuasan bagi jiwa dan kegembiraan bagi pikiran, sehingga mereka segera dipaksa untuk secara diam-diam mengarahkan hasrat kita kepada sinar-sinar manis ini.”

Kemabukan dengan keindahan dalam sifat-sifatnya yang paling indah dan ciptaannya adalah inti dari karya klasik Renaisans, yang sekarang kita anggap sebagai budaya Renaisans yang cerah, humanistik, dan menawan dalam pencapaian tertingginya.

Sedangkan untuk kehidupan mesra, pada masa itu cinta sesama jenis sedang marak, termasuk di kalangan ulama - ini adalah tema populer dalam sastra satir Renaisans.

Jadi, dalam “Decameron” karya Boccaccio (pertengahan abad ke-14) diberikan gambaran berikut tentang istana kepausan di Roma: “mereka semua, dari muda hingga tua, melakukan pesta pora secara terbuka, tidak hanya terlibat dalam pesta pora alami, tetapi juga jatuh ke dalam pesta pora. dosa Sodomi, yang tidak satupun dari mereka tidak memiliki rasa malu atau hati nurani bahwa anak perempuan dan laki-laki yang tidak senonoh, menikmati pengaruh yang besar di sini, dan jika ada yang ingin meminta bantuan besar, maka mereka tidak dapat melakukannya tanpa perantaraan mereka.”

Pada tahun 1520, dalam dialog satir “Vadisk, atau Tritunggal Romawi,” Ulrich von Hutten menulis: “Ada tiga jenis warga di kota Roma: Simon, Yudas, dan Sodom,” dan juga “Kami melihat para pendeta di Jerman yang dikatakan atas biaya mereka sendiri untuk membayar paroki mereka di Roma,” dan karakter Hutten berbicara tentang jajaran gereja Roma: “Dan atas biaya kami, mereka memberi makan kuda, anjing, bagal dan - sungguh memalukan! - berisi pelacur dan cowok bejat.”

Poggio Bracciolini, dalam dialog “Against the Hypocrites” (1448), secara satir menggambarkan bagaimana seorang pengkhotbah Kristen memperingatkan umatnya dengan cerita tentang segala jenis “penyimpangan” seksual, dan orang-orang bodoh, yang sebelumnya tidak tahu apa-apa tentang hal itu, membawa pulang pendeta tersebut. dengan senang hati.

Motif mitologis yang menjadikan Orpheus sebagai penemu cinta sesama jenis, yang ditemukan dalam Metamorphoses karya Ovid, mengikuti Romance of the Rose (abad ke-13), dikembangkan dalam puisi Angelo Poliziano “The Tale of Orpheus”: Orpheus, setelah kehilangan Eurydice , mengagungkan cinta untuk remaja putra. Berdasarkan hal tersebut, para pendukung Savonarola menuduh Poliziano sendiri melakukan sodomi.

Motif antik sering digunakan dalam karya sastra. Misalnya, cerita 10 dari hari kelima Decameron karya Boccaccio menggunakan plot Metamorphoses karya Apuleius, ketika seorang suami menemukan kekasih istrinya di rumah dan, sebagai balas dendam, mengirim pemuda itu ke tempat tidurnya. Komedi Machiavelli "Clicia" menyajikan variasi tema komedi Plautus "Casina", yang berkisah tentang penggantian seorang gadis muda di tempat tidur dengan seorang pelayan.

Antonio Beccadelli (Panormita), dalam koleksi Hermaphroditus, mengikuti Martial, menggambarkan berbagai perilaku seksual, termasuk cinta sesama jenis.

Dalam canto XLIII puisi Ariosto "The Furious Roland", plot dari Ovid tentang Cephalus dan Procris bervariasi: pahlawan Anselmus, setelah mengusir istrinya Argia, dengan salah menuduhnya melakukan pengkhianatan, setuju untuk berbaring dengan orang Etiopia, yang menawarinya sebuah istana ajaib sebagai hadiah, setelah itu istrinya mempermalukannya.

Di “Kota Matahari”, yang diciptakan oleh Campanella, mereka yang dihukum karena sodomi untuk pertama kalinya akan ditegur dan dipaksa memakai sepatu yang digantung di leher mereka selama dua hari sebagai tanda “penyimpangan tatanan alam”, dan jika diulangi. , hukumannya ditambah menjadi mati.

Sebagai perbandingan, “Utopia” karya Thomas More mengabaikan topik homoseksualitas, dan Francis Bacon menekankan bahwa tidak ada cinta antara laki-laki dalam New Atlantis-nya, tetapi “tidak ada yang dapat menemukan persahabatan yang setia dan tidak dapat dihancurkan seperti itu.”

PERKENALAN 3-4

1. Ciri-ciri kehidupan politik dan sosial Italia pada abad 13-16. 4-7

7-12

1 2 -17

KESIMPULAN 18

REFERENSI 19

PERKENALAN

Istilah Renaisans diciptakan oleh Giorgio Vasari, seorang pelukis, arsitek, dan sejarawan seni terkenal, untuk merujuk pada periode seni Italia dari tahun 1250 hingga sekitar tahun 1550-an. Awalnya, istilah Renaisans digunakan untuk menggambarkan periode minat baru terhadap budaya kuno. yang terjadi di Italia pada abad 13-16, namun kemudian isi konsepnya meluas dan berkembang, dan Renaisans justru diidentikkan dengan dimulainya era humanisme.

Renaisans adalah masa kejayaan semua bidang pengetahuan manusia, tetapi, yang terpenting, seni dan budaya, yang ditujukan bukan kepada “kota Tuhan” melainkan kepada manusia. Pada masa ini, seni lepas dari teologi, lambat laun berubah menjadi bidang aktivitas manusia yang “otonom” dengan hukumnya sendiri. Pertama-tama, manusia itu sendiri menjadi “otonom”, kehilangan tempatnya yang ditentukan secara ketat dalam hierarki nilai-nilai duniawi dan surgawi. Panteisme kuno sudah dekat dengan kebangkitannya, meski tidak bisa dipungkiri adanya upaya pencarian keagamaan yang dilakukan oleh banyak tokoh besar yang mengagungkan era ini.

Periode Renaisans ditandai dengan penyimpangan dari gagasan abad pertengahan tentang manusia sebagai wadah dosa, yang tercermin dalam perubahan tidak hanya pada moralitas yang diterima secara umum, tetapi juga pada norma-norma perilaku. Perubahan moral selama periode ini, melemahnya penindasan terhadap manifestasi alami kehidupan manusia, pada gilirannya memunculkan perubahan tidak hanya dalam seni, yang subjek dan sarana visualnya menjadi jauh lebih jujur ​​​​dan sensual, tetapi juga dalam bidang kehidupan manusia yang “rendah” seperti cara berpakaian, pola makan, dll.

Dalam karya saya, saya akan mencoba menunjukkan perubahan budaya, seni, pandangan dunia dan moral yang menjadi ciri periode ini dengan latar belakang gambaran sosial-politik Renaissance Italia.

1. Ciri-ciri kehidupan politik dan sosial Italia pada abad 13-16.

Italia dianggap sebagai tempat kelahiran budaya Renaisans. Untuk memahami mengapa penyebaran gerakan ini ke seluruh Eropa dimulai dari sana, mari kita beralih ke latar belakang sejarah munculnya dan berkembangnya fenomena ini.

Pada tahun 1250, Italia bebas dari campur tangan asing. Masa kemerdekaan nasional ini berlangsung hampir dua abad hingga raja Perancis Charles VIII menginvasi negara itu pada tahun 1494. Ada lima pusat penting di Italia: Milan, Venesia, Florence, Negara Kepausan, dan Napoli; selain itu, terdapat banyak kerajaan kecil, yang dalam berbagai kombinasi mengadakan aliansi dengan salah satu kerajaan yang lebih besar.

Pada tahun 1280, Milan berada di bawah kekuasaan keluarga Visconti, yang memerintah selama 170 tahun, dari tahun 1277 hingga 1447; kemudian, setelah selang waktu tiga tahun, ketika pemerintahan republik dipulihkan, kekuasaan direbut oleh keluarga baru - keluarga Sforza, yang terkait dengan Visconti dan menyandang gelar Adipati Milan. Dari tahun 1494 hingga 1535 Milan menjadi tempat permusuhan antara Prancis dan Spanyol; Keluarga Sforza mengadakan aliansi dengan satu pihak atau pihak lainnya. Milan akhirnya dianeksasi ke wilayah kekuasaan Kaisar Charles V pada tahun 1535.

Republik Venesia agak menjauhkan diri dari politik Italia, terutama pada abad-abad pertama kejayaannya. Dia tidak pernah berada di bawah kekuasaan orang barbar dan menganggap dirinya sebagai subjek kaisar timur. Tradisi ini, dikombinasikan dengan fakta bahwa Venesia berdagang dengan Timur, memastikan kemerdekaannya dari Roma, yang bertahan hingga Konsili Trente (1545). Pembentukan Liga Cambrai - persatuan negara-negara kuat pada tahun 1509, bersamaan dengan dibukanya jalur ke India di sekitar Tanjung Harapan oleh Vasco da Gama (1497-1498), dikombinasikan dengan penguatan kekuatan negara-negara kuat. Turki, menghancurkan Venesia, yang terus mengalami penderitaan hingga perang Napoleon merampas kemerdekaan terakhirnya.

Florence adalah kota paling beradab di dunia dan sumber utama Renaisans. Hampir semua nama besar dalam sastra, serta nama-nama besar awal dan beberapa nama besar seni kemudian, dikaitkan dengan Florence.

Sejarah Florence, serta gerakan Renaisans, terkait erat dengan keluarga Medici, yang berasal dari akhir abad ke-14. menjadi penguasa Florence. Cosimo de' Medici (1389-1464), anggota keluarga pertama yang mencapai supremasi tak terbantahkan, tidak memegang jabatan resmi; kekuasaannya bertumpu pada manipulasi pemilu yang terampil. Cosimo digantikan, setelah selang waktu yang singkat, oleh cucunya Lorenzo yang Agung, yang memerintah dari tahun 1469 hingga kematiannya pada tahun 1492.

Salah satu putra Lorenzo, yang menjadi kardinal pada usia 14 tahun, terpilih sebagai paus pada tahun 1513 dan mengambil nama Leo yang kesepuluh. Keluarga Medici, dengan gelar Adipati Agung Tuscany, memerintah Florence hingga tahun 1737; Namun, sementara itu, Florence, seperti wilayah Italia lainnya, menjadi miskin dan kehilangan arti penting sebelumnya.

Kekuasaan sementara para paus meningkat secara signifikan selama Renaisans; namun, metode yang digunakan para Paus untuk mencapai tujuan ini menghilangkan otoritas spiritual kepausan. Gerakan konsili, yang berakhir dengan konflik antara Konsili Basel dan Paus Eugenius IV (1431-1447), mewakili unsur-unsur paling saleh dalam gereja; mungkin yang lebih penting, hal ini mewakili sudut pandang para pemimpin gereja di utara Pegunungan Alpen. Kemenangan para Paus adalah kemenangan bagi Italia dan (pada tingkat lebih rendah) Spanyol.

Peradaban Italia pada paruh kedua abad kelima belas pada dasarnya berbeda dengan peradaban negara-negara utara, yang tetap mempertahankan karakter abad pertengahan. Karena menganggap serius budaya, orang Italia tidak peduli terhadap moralitas dan agama; bahkan di mata para pendeta, gaya Latin yang anggun menebus banyak dosa. Nicholas V (1447-1455), paus humanis pertama, membagikan jabatan kepausan kepada para ilmuwan yang ia hormati karena pengetahuannya yang mendalam, tanpa mementingkan pertimbangan lain; Lorenzo Valla diangkat menjadi sekretaris apostolik, orang yang sama yang membuktikan kepalsuan Sumbangan Konstantinus, yang menjadi dasar klaim teritorial takhta Romawi, mengejek gaya Vulgata dan menuduh Bl. Agustinus dalam bid'ah. Kebijakan yang lebih mengutamakan humanisme daripada kesalehan atau ortodoksi berlanjut hingga penjarahan Roma pada tahun 1527.

Akibat wajar dari kebijakan pagan para paus Renaisans adalah Reformasi, yang dimulai di bawah penerus Julius, Leo X (1513-1521).

Dilihat dari gambaran singkat situasi di Italia, pada masa Renaisans, kondisi khusus berkembang di wilayah negara ini, berbeda dengan negara-negara Eropa lainnya, yang menyebabkan munculnya jenis budaya khusus di sana, yaitu biasanya disebut Renaisans: Italia berada di luar intrik kebijakan luar negeri yang mengoyak seluruh Eropa, kota-kota besar tidak hanya menjadi pusat perdagangan, tetapi juga, mungkin lebih awal dari negara-negara Eropa lainnya, beralih ke produksi manufaktur, yang jelas mempengaruhi pembentukan dari jenis pemikiran baru, yang secara bertahap menjauh dari kehidupan spiritual abad pertengahan di Italia dengan cepat beralih dari bidang keagamaan ke bidang sekuler. Semua ini mengarah pada pembentukan jenis budaya khusus.

2. Ciri-ciri tipologis budaya Renaisans di Italia

Ciri-ciri kebudayaan ini antara lain sebagai berikut.

Pertama, budaya Renaisans di Italia sebagian besar bersifat sekuler. Berangkat dari premis yang sama dengan Reformasi di Eropa, Renaisans di Italia bersifat pencarian, terutama di bidang kebudayaan, ilmu pengetahuan dan seni. Sistem skolastik yang lembam, yang, dalam kata-kata Bertrand Russell, berubah menjadi “kekang intelektual” digantikan oleh penelitian ilmiah, tidak selalu bebas (ingat Giordano Bruno), tetapi tidak lagi dibatasi oleh kerangka sempit teologi abad pertengahan seperti halnya itu pada periode sebelumnya.

Dalam bidang filsafat, Renaisans ditandai dengan digantikannya Aristoteles yang skolastik oleh Plato. Peran utama dalam penyebaran Platonisme di Italia dimainkan oleh Gemist Pletho, seorang Platonis Yunani yang bersemangat dengan ortodoksi yang meragukan; Kebajikan Vissarion, seorang Yunani yang menjadi kardinal, juga luar biasa. Cosimo dan Lorenzo de' Medici adalah pengagum Plato; Cosimo mendirikan dan Lorenzo melanjutkan aktivitas Akademi Florentine, yang sebagian besar ditujukan untuk mempelajari Plato. Cosimo meninggal mendengarkan salah satu dialog Plato. Namun para humanis pada masa itu terlalu tertarik mempelajari zaman kuno sehingga tidak mampu menciptakan sesuatu yang orisinal di bidang filsafat.

Kedua, Renaisans bukanlah gerakan kerakyatan; itu adalah gerakan sekelompok kecil ilmuwan dan seniman yang dilindungi oleh para pelindung yang murah hati, terutama para Paus Medici dan humanis, tanpa bantuan ini Renaisans tidak akan dapat mencapai keberhasilan yang begitu signifikan. Petrarch dan Boccaccio, yang hidup pada abad ke-14, secara spiritual termasuk dalam Renaisans, namun karena kondisi politik pada masa mereka berbeda, pengaruh mereka terhadap orang-orang sezamannya lebih kecil dibandingkan para humanis abad ke-15.

Ketiga, Renaisans di Italia diekspresikan, lebih luas dibandingkan di tempat lain di Eropa, dalam kebangkitan seni rupa yang sangat besar, terutama seni rupa.

Periode XIII - awal abad XIV. - Proto-Renaissance, era Ducento, ditandai dengan karya pelukis Pietro Cavallini dan Giotto di Bondone. Periode proto-Renaisans dalam banyak hal membuka jalan bagi seni Renaisans, meskipun periode ini terkait erat dengan abad pertengahan, dengan tradisi Romawi, Gotik, dan Bizantium. Bahkan para inovator terhebat pada masa ini bukanlah pionir mutlak: tidak mudah untuk menelusuri batasan jelas dalam karya mereka yang memisahkan “yang lama” dari yang “baru”. Seringkali unsur keduanya melebur menjadi satu kesatuan yang tidak terpisahkan.

Peralihan yang menentukan menuju pembentukan realisme dan mengatasi tradisi abad pertengahan dalam seni Italia terjadi pada abad ke-15 (Quattrocento). Pada saat ini, banyak bermunculan sekolah teritorial yang membuka jalan bagi metode realistis. Pusat terkemuka budaya humanistik dan seni realistik saat ini adalah Florence.

Lukisan fresco monumental mengalami perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pembarunya, yang memainkan peran yang sama seperti dalam pengembangan arsitektur Brunelleschi dan patung Donatello, adalah Florentine Masaccio (1401-1428), yang berumur pendek dan meninggalkan karya-karya luar biasa di mana pencarian gambaran heroik umum tentang manusia dan representasi jujur ​​​​tentang lingkungan dilanjutkan dengan dunianya.

Fra Filippo Lippi (c. 1406 - 1469), seorang perwakilan khas Renaisans awal, yang menukar jubah biaranya dengan profesi gelisah sebagai seniman pengembara, mencapai kehalusan eksekusi yang luar biasa, warna yang sangat terkendali, dan sifatnya yang sekuler. bekerja. Dalam gambar liris yang lembut - “Madonna and Child” (c. 1452, Florence, Pitti Gallery), “Madonna under the Veil (c.; 1465, Florence, Uffizi) Lippi menangkap penampilan feminin yang menyentuh dari kekasihnya yang mengagumi bayi montok.

Seniman paling luar biasa dari mendiang Quattrocento adalah Sandro Botticelli (1447-1510). Lukisan dewasanya yang paling terkenal - “Spring” (c. 1478) dan “Birth of Venus” (c. 1484, keduanya di Florence, di Uffizi) - terinspirasi oleh puisi penyair istana Medici Poliziano dan kagum dengan orisinalitasnya. interpretasi mereka terhadap plot dan gambaran mitos kuno, diterjemahkan melalui pandangan dunia puitis yang sangat pribadi.

Seniman Renaisans berusaha menjadikan lukisan sebagai “jendela dunia”; Untuk menyampaikan kedalaman ruang, mereka mengembangkan apa yang disebut perspektif linier, dan kebulatan volume mulai digambarkan dengan terampil menggunakan chiaroscuro; studi tentang anatomi manusia menjadi sangat penting. Kecantikan manusia mulai dipuja di atas segalanya. Namun, gereja tetap menjadi pelanggan utama dalam waktu yang lama, sehingga sebagian besar karyanya masih dikhususkan untuk tema-tema Kristen. Namun di sebelahnya, lukisan dan patung yang terinspirasi oleh mitologi kuno muncul dalam seni Renaisans.

Masa akumulasi keterampilan dan pengetahuan ini adalah awal Renaisans. Lukisan-lukisan pada masa itu dipenuhi dengan suasana hati yang cerah dan ceria. Latar belakangnya sering kali dicat dengan warna-warna terang, dan bangunan serta motif alam digariskan dengan garis-garis tajam; Warna murni mendominasi. Semua detail peristiwa digambarkan dengan ketekunan yang naif; karakter paling sering disejajarkan dan dipisahkan dari latar belakang dengan kontur yang jelas. Lukisan Renaisans awal hanya mengupayakan kesempurnaan, namun anehnya pencarian dan ketulusannya seringkali lebih menyentuh dibandingkan seni Renaisans Tinggi yang telah mencapai kesempurnaan.

Seni Cinquecento, yang memahkotai budaya Renaisans, bukan lagi fenomena lokal, melainkan fenomena dunia. Meskipun budaya Quattrocento dan Cinquecento bersentuhan langsung dalam waktu, terdapat perbedaan yang jelas di antara keduanya. Quattrocento adalah analisis, pencarian, penemuan; ini adalah pandangan dunia yang segar, kuat, namun seringkali masih naif dan berjiwa muda.

Cinquecento adalah sintesis, hasil, kedewasaan yang canggih, fokus pada hal yang umum dan utama, yang menggantikan keingintahuan awal Renaisans yang tersebar. Periode High Renaissance relatif singkat. Ini terutama dikaitkan dengan nama tiga master brilian, raksasa Renaisans - Leonardo da Vinci, Raphael Santi dan Michelangelo Buonarotti.

Mereka berbeda satu sama lain dalam segala hal, meskipun nasib mereka memiliki banyak kesamaan: ketiganya dibentuk di pangkuan sekolah Florentine, dan kemudian bekerja di istana para pelindung seni, terutama para paus, menanggung nikmat dan keinginan. dari pelanggan tingkat tinggi. Jalan mereka sering kali bersilangan, mereka bertindak sebagai saingan, dan memperlakukan satu sama lain dengan permusuhan, hampir seperti permusuhan. Mereka memiliki kepribadian artistik dan kemanusiaan yang terlalu berbeda. Namun dalam benak keturunannya, ketiga puncak ini membentuk satu pegunungan, melambangkan nilai-nilai utama Renaisans Italia - Kecerdasan, Harmoni, Kekuatan. Pendiri sejati gaya Renaisans Tinggi adalah Leonardo da Vinci (1452 - 1519), seorang jenius yang karyanya menandai perubahan kualitatif besar dalam seni. Di antara karya-karya awal Leonardo adalah “Madonna with a Flower” (yang disebut “Benois Madonna”, sekitar 1478), disimpan di Hermitage; komposisi altar besar “Adoration of the Magi” (Florence, Uffizi) dan “St . Jerome" (Roma, Vatikan Pinacoteca)." Madonna in the Grotto" (1483 - 1494, Paris, Louvre) oleh Leonardo da Vinci - komposisi altar monumental pertama dari High Renaissance. Karakternya: Maria, Yohanes, Kristus dan malaikat - memperoleh ciri-ciri keagungan, spiritualitas puitis, dan kepenuhan ekspresi kehidupan.

Lukisan monumental Leonardo yang paling signifikan, “Perjamuan Terakhir”, yang dibuat pada tahun 1495 - 1497, membawa ke dalam dunia gairah nyata dan perasaan dramatis. untuk biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Dari karya-karya dua puluh tahun terakhir kehidupan Leonardo, mungkin yang paling terkenal adalah “Mona Lisa” (“La Giaconda”) (Paris, Louvre). Gagasan tentang cita-cita humanisme Renaisans yang paling cemerlang dan luhur diwujudkan sepenuhnya dalam karyanya oleh Raphael Santi (1483-1520). Lirik yang lembut dan spiritualitas yang halus membedakan salah satu karya awalnya - "Madonna Connetabile" (c. 1500, St. Petersburg, Hermitage). Kemampuan untuk secara bebas mengatur figur dalam ruang, menghubungkannya satu sama lain dan dengan lingkungan diwujudkan dalam komposisi "Pertunangan Maria" (1504, Milan).

Karunia Raphael - seorang monumentalis dan dekorator - diwujudkan dalam segala kemegahannya ketika melukis Sanza della Segnatura, di mana komposisi "Disputa", "School of Athens", "Parnassus", "Wisdom, Temperance and Strength" berada tempat penting dalam seninya ditempati oleh gambar Madonna, dan karyanya yang paling terkenal adalah "The Sistine Madonna" (2515-1519, Dresden, Galeri Seni). Titan terakhir dari High Renaissance adalah Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) - seorang pematung, pelukis, arsitek dan penyair hebat. Terlepas dari bakatnya yang serba bisa, ia disebut sebagai juru gambar pertama Italia berkat karya paling signifikan dari seorang seniman yang sudah matang - melukis kubah Kapel Sistina di Istana Vatikan (1508 - 1512). Luas total lukisan dinding adalah 600 meter persegi. meter. Komposisi lukisan dinding yang terdiri dari banyak figur menggambarkan adegan-adegan alkitabiah dari penciptaan dunia.

Lukisan dinding altar Kapel Sistina “Penghakiman Terakhir”, yang dilukis seperempat abad setelah lukisan langit-langit Kapel Sistina, sangat menonjol dari lukisan sang master.

3. Kehidupan sehari-hari orang Italia pada zaman Renaisans: waktu dan adat istiadat.

J. Burckhardt, yang mencirikan posisi manusia pada masa Renaisans, menulis: “...di Italia pada saat itu, perbedaan asal usul antara orang-orang dari kelas yang berbeda kehilangan signifikansinya. Tentu saja hal ini sangat difasilitasi oleh kenyataan bahwa di sini untuk pertama kalinya manusia dan kemanusiaan dikenal secara hakiki. Hasil Renaisans ini saja sudah seharusnya membuat kita merasa bersyukur karenanya. Konsep logis tentang kemanusiaan telah ada sebelumnya, namun zaman Renaisans lah yang mengetahui apa yang sebenarnya terjadi” [Burkhardt Y., 1996.P. 306]. Memang, seperti telah ditunjukkan pada bab sebelumnya, pengetahuan tentang hakikat manusia, baik rohani maupun jasmani, merupakan tujuan utama para pemikir dan seniman pada masa itu, namun bagaimana dengan masyarakat awam? Bagaimana perubahan pandangan mempengaruhi kehidupan sehari-hari?

Pertama-tama, cita-cita kecantikan fisik telah berubah. Penolakan gagasan tubuh sebagai pusat kejahatan, sebagai tempat perlindungan sementara bagi jiwa, yang sangat menentukan preferensi estetika Abad Pertengahan, diekspresikan dalam penciptaan cita-cita kecantikan yang baru.

E. Fuchs, dalam buku “Ilustrasi sejarah moral. The Age of the Renaissance" memberikan ciri-ciri pria cantik dan wanita cantik berikut ini, diambil langsung dari sumber Renaissance: "Dalam buku J.B. Porte "Human Physiognomy", yang muncul pada abad ke-16. di Perancis, penampilan fisik laki-laki digambarkan sebagai berikut: "Inilah sebabnya laki-laki pada dasarnya memiliki tubuh besar, wajah lebar, alis agak melengkung, mata besar, dagu persegi, leher berotot tebal, bahu dan tulang rusuk kuat, dada lebar, perut cekung, paha kurus dan menonjol, paha dan lengan berotot kuat, lutut keras, tulang kering kuat, betis menonjol, kaki ramping, tangan berotot besar dan tegap, tulang belikat besar dengan jarak yang lebar, punggung besar yang kuat, jarak antara punggung dan pinggang berbentuk sama dan berdaging, pinggang bertulang dan kuat, gaya berjalan lambat, suara kuat dan kasar, dll. Berdasarkan sifatnya, mereka murah hati, tidak kenal takut, adil, jujur, berpikiran sederhana dan ambisius.” Ariosto menggambarkan cita-cita seorang wanita cantik dalam diri salah satu tokoh utama puisi “Furious Roland” dengan kata-kata berikut: “Lehernya seputih salju, tenggorokannya seperti susu, lehernya yang indah bulat, dadanya Luas dan subur. Bagaikan ombak laut yang datang dan menghilang di bawah hembusan angin sepoi-sepoi, payudaranya begitu gelisah. Mata Argus sendiri tidak akan bisa menebak apa yang tersembunyi di balik gaun tipis itu seindah apa yang terlihat. Tangan indah itu berakhir dengan kuas putih, seolah diukir dari gading, memanjang dan sempit, di mana tidak ada satu pun urat, tidak ada satu tulang pun yang menonjol, tidak peduli bagaimana dia memutarnya , kaki bulat dan anggun melengkapi sosok indah penuh keagungan. Kecantikan bidadarinya yang luar biasa terpancar melalui kain tebal kerudung." E., 1993. Hal.120]. Seperti yang Anda lihat, deskripsi ini jauh dari gambaran tanpa tubuh tentang pria tampan dan wanita cantik abad pertengahan. Tubuh yang berkembang, mampu memberi dan menerima kesenangan, inilah ide-ide estetika zaman itu. Secara alami, pemujaan terhadap tubuh memunculkan berbagai macam gagasan yang menyertainya. Sebagaimana dicatat oleh J. Burckhardt dan E. Fuchs, pada saat ini tidak ada tempat yang mengembangkan kultus cinta fisik sebanyak di Italia, dan tidak ada tempat lain yang kebebasan moralnya mencapai skala sebesar itu.

Tentu saja, keluarga tradisional tetap menjadi basis masyarakat, dan pernikahan semakin menjadi seperti sebuah perusahaan bisnis. Berbicara tentang keluarga petani, perkawinan merupakan syarat yang diperlukan untuk bertahan hidup dalam kondisi perekonomian yang berjalan, secara umum, subsisten, ketika setiap pasangan tangan berarti. Hal serupa juga terjadi pada kehidupan masyarakat kelas bawah dan menengah perkotaan. Namun, sikap terhadap pernikahan sebagai ikatan suci telah mengalami penurunan nilai. Diketahui dari berbagai sumber, menurut Decameron, G. Boccaccio percaya, misalnya, bahwa kesetiaan dalam pernikahan tidak terlalu diperhatikan, dan hubungan pranikah antara remaja tidak dianggap kejam. Jika akar dari perilaku ini berasal dari Abad Pertengahan dan dikaitkan dengan pentingnya kelahiran ahli waris, secara umum dengan kelangsungan keluarga, maka cara yang mulai digunakan pada zaman Renaisans untuk menarik perhatian. orang-orang dari lawan jenis telah berubah.

Pertama-tama, fashion telah berubah secara radikal. Gaun-gaun tertutup pada era sebelumnya, yang hanya memberikan sedikit gambaran pada tubuh yang ditutupinya, digantikan oleh pakaian yang terang-terangan bersifat seksual. Payudara wanita, yang membangkitkan rasa hormat dan kekaguman khusus pada pria, dibuat senyaman mungkin. Panjang gaunnya juga diperpendek. Permintaan menghasilkan pasokan, sehingga produksi stoking dan sarung tangan hampir mencapai skala industri di Italia, memberikan lapangan kerja baru bagi penduduk kota yang terlibat dalam kerajinan ini. Kepedulian terhadap kecantikan luar memaksa wanita untuk menggunakan berbagai prosedur kosmetik. Warna rambut yang ideal dianggap sangat terang, keemasan muda, sehingga wanita menggunakan berbagai trik - seringkali sangat, sangat meragukan. Namun jika tidak mungkin menarik perhatian lawan jenis hanya melalui trik penjahit dan tata rias yang terampil, kekuatan lain ikut berperan.

Ilmu sihir, ramalan, takhayul, dan ilmu sihir, yang tersebar luas di Eropa dan Abad Pertengahan, memperoleh skala yang sangat besar selama Renaisans. Pietro Aretino, membuat daftar gudang benda magis yang umum dimiliki pelacur Romawi, menyusun daftar besar yang penuh dengan hal-hal aneh dan menjijikkan [Burkhardt Y., 1996, 454]. Dan universalitas fenomena tersebut dapat diilustrasikan melalui banteng Paus Sixtus IV, yang pada tahun 1474 dipaksa untuk mengutuk kaum Karmelit Bolognese, yang secara terbuka menyatakan bahwa tidak ada salahnya berkomunikasi dengan setan. Seperti yang Anda ketahui, permintaan yang begitu luas akan penyihir menimbulkan respons yang cukup cepat - nyala api Inkuisisi berkobar untuk waktu yang lama di seluruh Eropa dengan harapan sia-sia untuk mengembalikan kawanan ke gereja.

Namun, religiusitas masyarakat tidak terpengaruh sama sekali. Iman kepada Perawan Maria, orang-orang kudus, dan mukjizat sama kuatnya dengan iman terhadap kekuatan setan. Namun, orang yang lebih berpendidikan cenderung kurang menghormati institusi gereja. Iman dan religiusitas, yaitu. Penghormatan terhadap bentuk-bentuk eksternal gereja pada masa ini mulai menyimpang.

Fenomena menarik dalam kehidupan keagamaan Italia Renaisans adalah adanya sejumlah besar gerakan sesat atau hampir sesat, seperti gerakan Dolcina, Bogomilisme, dll. Berhubungan dengan tradisi ordo pengemis, para pengikut ajaran ini benar-benar membanjiri Italia, dan otoritas pengkhotbah, yang sering berkhotbah jauh dari “jalan” resmi Gereja, jauh lebih tinggi daripada otoritas pastor paroki.

Citra pendeta saat ini sangat beragam. Di satu sisi, gambaran seorang uskup yang tercerahkan sudah terkenal - seorang kardinal, seorang paus, seorang utusan kepausan - seorang kolektor karya seni yang terpelajar dan seorang terpelajar, seorang diplomat dan ahli strategi yang halus. Sebaliknya, wibawa pendeta, biksu atau biksuni “biasa” merosot tajam. Risalah Aretino secara langsung melukiskan gambaran orang yang penuh nafsu yang dirasuki nafsu sesat yang tidak menemukan jalan keluar alami. Kita melihat hal yang sama di Dante, Boccaccio, dll. Gaya hidup istana kepausan sudah diketahui secara luas, dan kisah sketsa erotis yang ditinggalkan Marcantonio Raimondi di dinding istana kepausan mungkin tampak mustahil.

Namun, tidak dapat dikatakan bahwa cita-cita Renaisans adalah pemanjaan keinginan tubuh yang tidak terkendali dan tidak tahu malu. Ketertarikan pada daging ini lebih mungkin ditentukan oleh posisi ideologis seseorang pada zaman ini daripada oleh sifat jahatnya.

Kehidupan orang Italia penuh dengan kekhawatiran dan bahaya; penyakit mengerikan yang tidak dapat disembuhkan - wabah penyakit, kolera, yang epideminya merenggut nyawa ribuan orang, ditambah sifilis, yang konsekuensinya sudah diketahui oleh para wanita gagah berani. Aretino, yang takut pada "Prancis" seperti halnya penyakit kusta.

Pemahaman bahwa momen hidup itu singkat, dan hidup itu sendiri penuh dengan kesedihan, membuat manusia Renaisans menghargai setiap detik, setiap momen bersentuhan dengan keindahan. Tak heran jika saat ini dekorasi rumah menjadi sungguh megah, tidak hanya kaya, tapi juga enak dipandang. Oleh karena itu, pengetahuan dan kemampuan sastra serta musik sangat dihargai.

Wanita Italia yang cantik, baik yang berasal dari bangsawan maupun yang disebut. curtigiane onesti - pertama-tama, wanita terpelajar dan banyak membaca, sepenuhnya independen dari suami dan pengagumnya dan setara dengan mereka dalam pengetahuan dan bakat.

Kemandirian dari pelindung merupakan ciri khas punggawa zaman ini, suatu hal yang tidak terpikirkan pada Abad Pertengahan.

Sikap terhadap konsep kebangsawanan juga telah berubah - jika sebelumnya asal usul bangsawan berarti keanggotaan turun-temurun di kelas atas dan kekayaan, di zaman Renaisans kualitas ini ditafsirkan sebagai diperoleh secara eksklusif. Hanya perkembangan spiritual dan kualitas pribadi yang memberi seseorang kemuliaan sejati.

KESIMPULAN

Menyimpulkan abstrak, kita dapat menarik kesimpulan sebagai berikut. Renaisans di Italia tidak hanya penuh peristiwa, tetapi yang terpenting, kaya akan penemuan dan pencapaian di bidang kebudayaan dan pemikiran, yang masih menjadi tempat berkembangnya pemikiran modern. Kemuliaan Renaisans dalam bidang arsitektur, lukisan, dan puisi masih belum pudar. Periode sejarah budaya ini melahirkan raksasa sejati seperti Leonardo, Michelangelo, dan Machiavelli. Renaisans merupakan perwujudan penolakan terhadap keterbatasan budaya abad pertengahan dan membuka jalan bagi perkembangan kepribadian manusia. Karya-karya para pemikir zaman ini, seperti Lorenzo Valla, Pica della Mirandola, Gianozzo Manetti dan masih banyak lagi lainnya, menemukan kembali sifat kemanusiaan manusia. Manusia dan seluruh kompleks permasalahan yang berkaitan dengan makna, sifat, watak, penampilan dan cara hidupnya merupakan motif dan mesin utama zaman.

Perubahan sikap terhadap kepribadian tercermin baik dalam seni periode ini maupun dalam moral.

REFERENSI

Burckhardt J. Budaya Renaisans di Italia, M., 1996.

Batkin L.M. Dante dan zamannya. M., 1965.

Batkin L. M. Humanis Italia: gaya hidup dan gaya berpikir. M., 1978.

Russell B. Sejarah Filsafat Barat. T.1. Rostov-on-Don, 1992.

Revyakina N.V. Doktrin manusia oleh humanis Italia Gianozzo

Manetti // Dari sejarah budaya Abad Pertengahan dan Renaisans. M., 1976

Fuchs E. Ilustrasi sejarah moral. Renaisans. M., 1993

Intinya adalah untuk pertama kalinya dia menarik perhatian dunia batin seseorang secara keseluruhan. Perhatian terhadap kepribadian manusia dan individualitas uniknya diwujudkan dalam segala hal: dalam puisi lirik dan sastra baru, dalam lukisan dan patung. Dalam seni rupa, potret dan potret diri menjadi lebih populer dibandingkan sebelumnya. Dalam sastra, genre seperti biografi dan otobiografi telah berkembang luas. Seluruh budaya Renaisans secara keseluruhan membentuk tipe kepribadian baru, yang menjadi ciri khasnya individualisme.

Namun, selain menegaskan martabat tinggi pribadi manusia, individualisme Renaisans juga berkontribusi pada emansipasi sisi negatifnya. Humanisme, yang memberikan kebebasan tanpa batas bagi pengembangan kemampuan alami seseorang, pada saat yang sama merampas dukungan spiritual dan moralnya.

J. Burckhardt tentang budaya Italia pada masa Renaisans

“Italia pada saat itu menjadi sekolah kejahatan, yang belum pernah kita lihat di mana pun sejak saat itu, bahkan di era Voltaire di Prancis.”

“Jika kita memikirkan ciri-ciri utama karakter Italia pada masa itu, kita akan sampai pada kesimpulan berikut: kelemahan utamanya pada saat yang sama merupakan kondisi yang diperlukan untuk kehebatannya; ini adalah individualitas yang sangat berkembang. Dengan demikian, individu berkonflik dengan sistem negara, yang sebagian besar bersifat tirani dan didasarkan pada perampasan, orang tersebut berusaha melindungi hak-haknya melalui balas dendam pribadi dan dengan demikian jatuh di bawah pengaruh kekuatan gelap.”

“Terlepas dari segala macam hukum dan batasan, seseorang tetap percaya pada keunggulannya dan membuat keputusan independen sesuai dengan bagaimana rasa hormat dan kepentingan pribadi, perhitungan dan nafsu yang dingin, penyangkalan diri dan dendam hidup berdampingan dan di mana tempatnya. mereka menempati jiwanya.”

“Di negara di mana setiap jenis individualitas mencapai tingkat ekstrem, muncullah orang-orang yang menganggap kejahatan itu sendiri memiliki daya tarik tersendiri, bukan sebagai alat untuk mencapai suatu tujuan, namun… sebagai sesuatu yang melampaui norma-norma psikologis.” Bahan dari situs

Sejarah kebudayaan sehari-hari terutama melibatkan kajian tentang kondisi material masyarakat dan bentuk-bentuk komunikasi sehari-hari pada zaman tertentu. Pusat dari penelitian ini adalah pribadi, keluarga, dan rumah.

Kelompok pertanyaan pertama berkaitan dengan bangunan tempat tinggal. Ini mencakup penataan interior, perabotan, perkakas, peralatan teknis - segala sesuatu yang memenuhi kebutuhan kehidupan sehari-hari penghuni rumah, kenyamanan, dan kebersihan.

Kelompok permasalahan kedua terletak pada bidang gizi. Bagaimana orang makan hidup dalam kondisi geografis yang berbeda? Apa perbedaan pangan antara penduduk kota dan petani, kaya dan miskin? Bagaimana sistem nutrisi, makanan, dan minuman berubah seiring waktu? Yang menjadi perhatian sejarawan kehidupan sehari-hari juga adalah pakaian: jenis utamanya, komponennya, potongannya, asesorisnya, kainnya, dan lain-lain.

Sejarah kostum tentu dilengkapi dengan sejarah gaya rambut, kosmetik, wewangian dan metode dekorasi penampilan lainnya. Kebersihan pribadi dan kepedulian dasar dalam menjaga kesehatan merupakan bagian dari kepedulian sehari-hari keluarga dan individu sehingga memperluas cakupan permasalahan dalam sejarah kehidupan sehari-hari, meskipun seringkali bersinggungan dengan sejarah kedokteran dan perawatan kesehatan itu sendiri.

Sulit menarik garis pemisah antara sejarah kehidupan sehari-hari dengan aspek sejarah masyarakat lainnya. Kehidupan rumah tangga diatur oleh kemampuan material dan teknis masyarakat. Oleh karena itu, tanpa mempelajari tenaga-tenaga produktif, termasuk peralatan dan teknologi di bidang kerajinan, pertanian, dan industri ekstraktif, tanpa memperhitungkan faktor alam, maka sejarah kebudayaan sehari-hari akan kehilangan landasannya.

Faktanya, sulit untuk membicarakan apa yang dimakan penduduk kota abad pertengahan tanpa membayangkan tanaman apa yang ditanam di daerahnya. Sebaliknya, di luar rumahnya, seseorang sehari-hari menjumpai kondisi-kondisi kehidupan sosial, di mana ia sendiri menjadi bagiannya dan dalam penciptaannya ia mengambil bagian ini atau itu.

Hal ini berlaku untuk perbaikan jalan (penerangan, saluran air limbah, pasokan air), konstruksi dan pengoperasian tempat-tempat umum, pasokan makanan, dan lain-lain.

Namun kondisi material tidak menguras keadaan, isi dan tren perkembangan kehidupan sehari-hari. Pada tingkat yang lebih rendah, kita dapat berbicara tentang kepenuhan sosiokulturalnya. Dengan demikian, budaya sehari-hari abad pertengahan dibedakan berdasarkan stratifikasi yang jelas. Pada saat yang sama, kita tidak hanya berbicara tentang tidak dapat diaksesnya hal-hal, manfaat, kemudahan dan kesenangan bagi beberapa lapisan, manfaat, kemudahan dan kesenangan yang tersedia bagi orang lain, karena perbedaan status properti mereka. Berbagai aspek kehidupan sehari-hari - pakaian, perhiasan, dekorasi rumah, struktur makanan, penataan meja dan banyak lagi - antara lain merupakan sarana untuk mengekspresikan fungsi dan status sosial seseorang, keinginan untuk menegaskan atau mengubahnya.

Dalam masyarakat abad pertengahan, dengan konservatisme dan tradisionalisme, korporatisme, dan peraturan hidup yang ketat, norma-norma ketat ditetapkan di mana seseorang, sesuai dengan kemampuan dan statusnya, memiliki hak atas ekspresi diri dan penegasan diri melalui bentuk-bentuk eksternal kehidupan sehari-hari. hidup - melalui kehidupan sehari-hari dan hal-hal lain.

Dalam pengorganisasian kehidupan sehari-hari, norma dan stereotip perilaku, pengkondisian agama dan etika, serta aspirasi estetika seseorang dan masyarakat di mana ia berada tercermin dalam benda. Mereka, pada gilirannya, bergantung pada psikologi dan mentalitas sosial, pada pandangan dunia yang dominan pada zaman itu.

Memang benar, sikap negatif terhadap panggilan duniawi manusia, terhadap kesenangan daging, yang diberitakan oleh Gereja Katolik pada Abad Pertengahan, dan kutukannya terhadap kekayaan tidak bisa tidak mempengaruhi sikap masyarakat pada masa itu terhadap kehidupan, the struktur rumah, dan cara berpakaian.

Dan, sebaliknya, kesadaran seseorang akan individualitasnya dan signifikansinya sendiri, pengakuan oleh dirinya sendiri dan masyarakat akan perlunya dan kegunaan pekerjaan duniawinya dan perasaan gembira akan hal ini adalah sesuatu yang perlahan-lahan mulai dipahami oleh masyarakat abad pertengahan, yang sepenuhnya dialami oleh manusia Renaisans dan dirumuskan dalam konsep-konsep humanis - tidak bisa membiarkan sisi kehidupan sehari-hari tidak berubah. Reformasi sekali lagi - namun dengan cara baru - membatasi kemampuan individu untuk mengekspresikan dirinya pada tingkat sehari-hari.

Perubahan stereotip perilaku membentuk mode: diwujudkan dalam gaya rambut dan pakaian; tata letak rumah, makanan, dll. Seiring berjalannya waktu, busana aristokrasi dalam satu atau lain bentuk menjadi milik strata sosial yang lebih luas. Larangan terhadap kemewahan berhasil dikelola. Pengaruh fesyen menyebar tidak hanya dari lapisan sosial atas hingga bawah.

Elemen-elemen tertentu dari kehidupan masyarakat, khususnya pakaian, dirasakan di lapisan atas. Peniruan merupakan bagian integral dari mekanisme pembentukan budaya sehari-hari pada zamannya dan budaya dalam arti yang lebih luas.

Pada saat yang sama, kehidupan sehari-hari tercermin dalam tren dan gaya artistik umum pada zaman itu, Gotik akhir, Renaisans, Barok. Namun seiring dengan tren pan-Eropa, tren regional dan nasional dalam gaya artistik dalam budaya sehari-hari pun terbentuk.

Bukan suatu kebetulan jika persoalan sejarah kehidupan rumah tangga dan pengorganisasiannya dipilih untuk bab ini dari segala keragaman dan kekayaan sejarah kebudayaan sehari-hari. Ini bukan hanya tentang memenuhi kebutuhan dasar seseorang, menciptakan kenyamanan yang membuat kehidupan sehari-hari lebih mudah dan menyenangkan.

Pentingnya aspek-aspek ini ditegaskan oleh perhatian yang mulai diberikan pada masa Renaisans dan Reformasi terhadap isu-isu keluarga, rumah, dan waktu luang di rumah. Terlepas dari kerumitan kehidupan sosial dan pengayaan bentuknya, kehidupan menjadi lebih “domestik”, dan rumah, sebagai fokus kehidupan batin dan kepentingan pribadi, mengemuka. Kepentingan setiap orang - dari penguasa hingga manusia biasa - telah meningkat terhadap harta benda mereka, rumah mereka, yang penataannya menjadi masalah kehormatan, prestise, dan perwujudan individualitas.

Ketika meliput sejarah kehidupan sehari-hari, kita harus mempertimbangkan fakta bahwa meskipun kehidupan menjadi lebih dinamis selama Renaisans, inovasi teknis jarang terjadi, perubahan dalam bidang kehidupan sehari-hari terjadi sangat lambat, dan sulit untuk dikaitkan dengan hal spesifik ini. topik.