(1823-1886)

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil v roku 1823 v Moskve: v Zamoskvorechye, v starej obchodnej a byrokratickej štvrti. Otec budúceho dramatika, vzdelaný a zručný súdny úradník a potom v moskovských komerčných kruhoch známy advokát (advokát) zarobil poriadnu dávku majetku; po stupňoch, dostal práva dedičného šľachtica a stal sa zemepánom; Je jasné, že chcel nechať svojho syna pracovať aj v právnickej oblasti.

Alexander Ostrovskij získal dobré vzdelanie doma - od detstva sa stal závislým na literatúre, hovoril po nemecky a francúzsky, vedel dobre po latinsky a ochotne študoval hudbu. Úspešne absolvoval strednú školu a v roku 1840 vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Ostrovskému sa však nepáčila kariéra právnika, neodolateľne ho priťahovalo umenie. Snažil sa nevynechať ani jedno predstavenie: veľa čítal a hádal sa o literatúre a vášnivo sa zamiloval do hudby. Zároveň sa snažil písať poéziu a príbehy.

Ostrovsky, ktorý stratil záujem o štúdium na univerzite, opustil štúdium. Niekoľko rokov pôsobil na naliehanie svojho otca ako neplnoletý úradník na súde. Tu budúci dramatik videl dosť ľudských komédií a tragédií. Ostrovsky, ktorý sa konečne rozčaroval zo súdnej činnosti, sníva o tom, že sa stane spisovateľom.

Počas Ostrovského mladosti sa roľníci a obchodníci obliekali, jedli, pili a zabávali inak ako ľudia z osvietených vrstiev. Dokonca aj všeobecné Pravoslávna viera ich plne nespojil so vzdelanými. V ruskej krajine akoby existovali dva rozdielne svety, málo prepojené, málo zrozumiteľné. No v polovici 19. storočia sa hranice týchto svetov začali postupne rúcať. Vzdelaní ľudia začali hľadať spôsoby, ako preklenúť priepasť, obnoviť ani nie tak štát – to bolo ono! - koľko duchovnej a kultúrnej jednoty má ruský ľud. A jednoduchí ľudia, verní starodávnemu spôsobu života, s rozvojom podnikateľského života, sú čoraz viac nútení riešiť stav svojej doby. Pri riešení majetkových a dedičských sporov bolo potrebné obrátiť sa na súdy a vybaviť si povolenia na rybolov a obchod od rôznych inštitúcií. Úradníci ich oklamali, zastrašili a okradli. Preto tí najmúdrejší začali učiť svoje deti a začali sa prispôsobovať „europeizovanému“ životu. Ale spočiatku sa za vzdelanie často mýlili iba rôzne vonkajšie aspekty vyšších vrstiev.

Bohatí ľudia, ale ešte včera žili staromódnym spôsobom a novými požiadavkami, ktoré na nich kladú mocní moderný život, - to je základ komediálnych konfliktov mladého Ostrovského, aj tých, kde sa smiešne prelína so smutným: veď vrtochy mocných sú nielen vtipné, ale aj nebezpečné pre chudobných: závislých. a utláčaný.

Jeho celoruská sláva sa začala jeho druhou komédiou - „Budeme počítaní medzi našich vlastných ľudí! (alebo „Bankrupt“ 1849) Hra mala obrovský úspech od čitateľov po uverejnení v časopise „Moskovityanin“. Jeho výroba však bola zakázaná na príkaz samotného cára Mikuláša 1. Zákaz cenzúry trval jedenásť rokov.

Už v komédii "Naši ľudia - budeme spočítaní!" Objavili sa hlavné črty Ostrovského dramaturgie: schopnosť ukázať dôležité celoruské problémy prostredníctvom rodinných a každodenných konfliktov, vytvárať živé a rozpoznateľné znaky nielen hlavné, ale aj vedľajšie postavy. Jeho hry znejú šťavnato, živo ľudová reč. A každý z nich nemá jednoduchý koniec na zamyslenie.

Potom: ako v komédii "Naši ľudia - budeme očíslovaní!" vznikol takýto bezútešný obraz, Ostrovskij chcel ukázať kladných hrdinov schopných vzdorovať nemravnosti a krutosti moderné vzťahy. Bál sa vzbudiť v okuliaroch pocit beznádeje. Práve títo hrdinovia apelujú na sympatie, ktorí sa objavujú v komédii „Nesadajte si do vlastných saní“ (1853) (prvá Ostrovského hra uvedená na javisku) a „Chudoba nie je zlozvyk“ (1954) .

V roku 1956 Ostrovsky urobil výlet pozdĺž Volhy: od prameňov rieky až po Nižný Novgorod. Dojmy, ktoré získal, podporovali jeho kreativitu na mnoho rokov. Odrazili sa aj v „Búrke“ (1959), jednej z jeho najznámejších hier. Dej sa odohráva vo fiktívnom odľahlom mestečku Kalinov. Ostrovskij v hre ukázal nielen vonkajšie okolnosti tragédie: prísnosť svokry, nedostatok vôle manžela a jeho závislosť od vína; ľahostajný formálny postoj Kalinovcov k viere; nielen panovačná hrubosť bohatých obchodníkov, chudoba a poverčivosť obyvateľov. Hlavná vec v hre je vnútorný život hrdinka, objavenie sa v nej niečoho nového, pre ňu stále nejasného. Ostrovského dráma akoby zaujala ľudové Rusko v zlomovom bode, na prahu nového historickej éry.

V 60 šľachtický hrdina sa objavuje aj v Ostrovského dielach. Ale ten, kto nie je zaneprázdnený hľadaním pravdy, ale úspešnú kariéru. Napríklad v komédii „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ je celá galéria vznešených typov, ktoré zrušenie poddanstva prežívajú rôznymi spôsobmi. Hlavné postavy „The Forest“ sú dve šľachtický rod Gurmyzhskikh: bohatá majiteľka pôdy v strednom veku, ktorá premárnila svoj majetok so svojimi milencami a jej synovcom, hercom.

IN najnovšie diela V Ostrovskom je stále viac v centre diania žena. Zdá sa, že spisovateľ je sklamaný morálnymi zásluhami aktívneho hrdinu, “ obchodník“, záujmy a vitalita ktorý je príliš často úplne pohltený bojom o materiálny úspech. Na konci jeho kreatívna cesta napísal drámu „Bohaté nevesty“, ale Ostrovského najslávnejšia hra je o osude: ako sa vtedy hovorilo, „dievčatá v sobášnom veku“ – „Veno“ (1878)

V posledných desaťročiach svojho života Ostrovský vytvára druh umelecká pamiatka domáce divadlo. V roku 1972 napísal veršovaná komédia„Komediant 17. storočia“ o zrode prvého ruského divadla. Ostrovského hry o jeho súčasnom divadle sú však oveľa známejšie - „Talenty a obdivovatelia“ (1981) a „Vina bez viny“ (1983). Tu ukázal, aký lákavý a ťažký je život hercov.

Po takmer štyridsiatich rokoch práce na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár - asi päťdesiat hier. Ostrovského diela stále zostávajú na javisku. A po stopäťdesiatich rokoch nie je ťažké vidieť hrdinov jeho hier nablízku.

Ostrovskij zomrel v roku 1886 vo svojom milovanom transvolžskom panstve Shchelykovo v Kostrome hlboké lesy: na kopcovitých brehoch malých kľukatých riek. Spisovateľov život sa z väčšej časti odohrával v týchto kľúčových miestach Ruska: kde už od mladosti mohol pozorovať prvotné zvyky a obyčaje, ktoré boli ešte len málo ovplyvnené mestskou civilizáciou svojej doby, a počuť domorodú ruskú reč.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je jedným z najvýznamnejších ruských dramatikov, ktorého tvorba sa stala dôležitou etapou vo vývoji ruská literatúra A národné divadlo. Môžeme s istotou povedať, že to boli Ostrovského diela, ktoré položili základ ruského repertoáru v divadle.

Ostrovského hry pozná a miluje mnoho generácií ruských divákov a čitateľov. Nakrútené podľa nich hrané filmy, otázky, ktoré Ostrovskij vo svojich dielach kladie, sú aktuálne aj dnes.

Detstvo a mladosť

Ruský dramatik sa narodil 13. marca 1823 v Moskve v rodine súdneho úradníka. Matka budúceho dramatika zomrela skoro, v rodine bolo šesť detí. Ostrovského otec veľmi chcel, aby jeho syn išiel v jeho šľapajach. Po absolvovaní Moskovského gymnázia vstúpil Alexander na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Ostrovskij to nikdy nedokončil.

V roku 1843 bol Ostrovskij najatý ako súdny pisár a až do roku 1851 pracoval na rôznych moskovských súdoch. Toto obdobie jeho života výrazne pomohlo Ostrovskému v jeho budúcej práci. Počas práce na dvoroch dokonale študoval svet ruských obchodníkov a filistínsku triedu, čo neskôr skvele opísal vo svojich dielach. Mnohé postavy a osobnosti prebral dramatik zo svojho skutočného života.

Prvé hry

V roku 1847 boli Ostrovského eseje s názvom „Poznámky rezidenta Zamoskvoretského“ uverejnené v novinách „Leaflet Moskovsky Gorodnogo“. Dramatik si však získal veľkú popularitu po vydaní hry „Naši ľudia – buďme spočítaní“. Toto dielo, napísané v komediálnom žánri, bolo nadšene prijaté verejnosťou a získalo vynikajúce recenzie od kritikov. Gogoľ a Gončarov hovorili o tejto hre s uznaním.

Zástupcom kupeckej triedy sa však dielo veľmi nepáčilo a po ich sťažnosti na úradoch hru zakázali inscenovať a jej autora vyhodili z práce. „Budeme spočítaní ako naši vlastní ľudia“ bolo povolené uviesť až po smrti cisára Mikuláša v roku 1861. S druhou hrou mal oveľa viac šťastia Alexander Nikolajevič. „Nesedieť vo vlastných saniach“ napísal v roku 1852 a už v roku 1853 sa objavil na javisku divadiel. Od roku 1856 Ostrovskij neustále pracuje pre časopis Sovremennik.

Od roku 1853 každý rok moskovské a petrohradské divadlá uvádzali nové hry dramatika a všetky boli priaznivo prijaté verejnosťou aj domácimi kritikmi.

Na vrchole popularity

V roku 1856 odišiel Alexander Nikolaevič Ostrovskij do regiónu Volga, aby študoval spôsob života obyvateľov regiónu. Po tejto ceste napísal Ostrovsky jednu zo svojich najvýraznejších hier - „Búrka“. V roku 1859 boli publikované prvé zhromaždené diela Ostrovského, ktoré boli nadšene prijaté kritikmi. V 60. rokoch 19. storočia začal Ostrovskij študovať ruské dejiny a zaujímal sa najmä o Čas problémov.

V roku 1863 mu bola udelená Uvarovova cena a stal sa členom korešpondentom Petrohradskej akadémie vied. V 60. rokoch založil dramatik Umelecký krúžok, ktorý dal štart do života mnohým budúcim hviezdam Ruská scéna. V roku 1874 z iniciatívy Ostrovského vznikla Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov. V roku 1885 sa Alexander Nikolaevič stal šéfom repertoáru všetkých moskovských divadiel.

Celý život Ostrovsky pracoval mimoriadne tvrdo, čo vážne podkopalo jeho zdravie. V júni 1886 zomrel na svojom panstve v provincii Kostroma. cisár Alexander III udelené veľkú sumu na pohreb dramatika a priznal aj jeho vdove dôchodok a pridelil prostriedky na výchovu svojich detí.

Ostrovského hry ukazujú život a každodennosť obyčajných ľudí, jeho diela sú veľmi realistické, no zároveň predstavujú pre diváka hlboké a večné problémy.

Ostrovského možno nazvať zakladateľom ruského divadla, vytvoril novú divadelnú školu a novú koncepciu herectva.

ruský literatúra XIX storočí

Alexander Nikolajevič Ostrovskij

Životopis

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ.

Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde slúžil jeho otec občianska komora a potom sa venoval súkromnej advokácii. Ostrovskij v detstve stratil matku a nedostalo sa mu žiadneho systematického vzdelávania. Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne špeciálny svet. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré neskôr reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služby ako pisár najprv na svedomitom súde, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde pokračoval v pozorovaní svojráznych zamoskvoreckých typov známych z detstva, ktoré prosili o literárne spracovanie. Do roku 1846 už napísal veľa scén z r obchodný život a vznikla komédia: "Insolventný dlžník" (neskôr - "Naši ľudia - budeme spočítaní"). Krátky úryvok z tejto komédie vyšiel v roku 1847 v moskovskom mestskom Listoku číslo 7; Pod pasážou sú písmená: „A. O." a "D. G.“, teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Posledný bol provinčný herec ( skutočné meno- Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier, ktoré už boli hrané na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho nepriaznivcom poskytla dôvod obviniť ho z privlastnenia si cudzieho majetku. literárne dielo. V číslach 60 a 61 tých istých novín sa objavilo ďalšie, úplne nezávislé dielo Ostrovského bez podpisu - „Obrázky moskovského života. Obraz rodinného šťastia." Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: „Rodinný obraz“, v Sovremennik, 1856, č. 4. Samotný Ostrovskij považoval „Rodinný obraz“ za svoje prvé tlačené dielo a z toho začal svoju literárna činnosť. 14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najdrahší deň svojho života: v tento deň navštívil S.P. Shevyreva a za prítomnosti A.S. Khomyakova si túto hru prečítali profesori, spisovatelia, zamestnanci Moskovského zoznamu mesta vytlačiť o mesiac neskôr. Ševyrev a Chomjakov, objímajúci sa mladý spisovateľ, tlieskal jeho dramatickému talentu. „Od toho dňa,“ hovorí Ostrovskij, „som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie. Vyskúšal si aj naratívny žáner, vo fejtónových príbehoch zo života v Zamoskvorecku. V tom istom „zozname miest v Moskve“ (č. 119 - 121) je uverejnený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“ so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu“ a „Dva životopisy“ zostali nevydané a ten druhý nebol ani dokončený. Do konca roku 1849 už bola napísaná komédia s názvom „Bankrupt“. Ostrovskij ju prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F.Pisemskému; zároveň sa stretol slávny umelec P. M. Sadovský, ktorý vo svojej komédii videl literárne zjavenie a začal ju čítať v rôznych moskovských kruhoch, okrem iného - s grófkou E. P. Rostopchinou, ktorá zvyčajne zhromažďovala mladých spisovateľov, ktorí práve začali svoju literárnu kariéru (B. N. Almazov, N. V. Berg, L. A. Mei, T. I. Filippov, N. I. Shapovalov, E. N. Všetci boli v blízkych priateľských vzťahoch s Ostrovským od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, ktorý tvorí takzvaný „mladý redakčný tím“ tohto časopisu. Čoskoro obsadil v tomto kruhu popredné miesto Apollo Grigoriev, ktorý pôsobil ako hlásateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chváliteľom Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia pod zmeneným názvom: „Naši ľudia - budeme spočítaní“ po mnohých problémoch s cenzúrou, ktorá dospela až do bodu odvolania sa na najvyššie autority, vyšla v knihe „Moskvityanin“ z 2. marca 1850, ale nebolo dovolené prezentovať; cenzúra ani nedovolila hovoriť o tejto hre v tlači. Na javisku sa objavila až v roku 1861 s pozmeneným koncom oproti tlačenému. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali každoročne objavovať v „Moskvityanin“ a iných časopisoch: v roku 1850 - „Ráno mladý muž“, v roku 1851 – „Neočakávaný prípad“, v roku 1852 – „Úbohá nevesta“, v roku 1853 – „Nesedieť na vlastných saniach“ (prvá z Ostrovského hier, ktorá sa objavila na javisku moskovského divadla Maly, január 14 1853), v roku 1854 – „Chudoba nie je neresť“, v roku 1855 – „Neži tak, ako chceš“, v roku 1856 – „Na hostine niekoho iného je kocovina“. Vo všetkých týchto hrách Ostrovskij zobrazil aspekty ruského života, ktoré sa pred ním v literatúre takmer nedotkli a na javisku sa vôbec nereprodukovali. Hlboká znalosť každodenného života zobrazeného prostredia, jasná vitalita a pravdivosť obrazu, jedinečný, živý a farebný jazyk, ktorý jasne odráža skutočnú ruskú reč „moskovských chlebov“, ktorú Pushkin radil ruským spisovateľom, aby sa naučili - toto všetko umelecký realizmus so všetkou jednoduchosťou a úprimnosťou, ku ktorej sa nepovzniesol ani Gogoľ, sa stretla v našej kritike u niektorých s búrlivým potešením, u iných so zmätením, popieraním a výsmechom. Zatiaľ čo A. Grigoriev, vyhlasujúci sa za „proroka Ostrovského“, neúnavne trval na tom, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, a to „národnosť“, kritici progresívneho trendu vyčítali Ostrovskému gravitáciu. do predpetrinovského staroveku, do „slavofilstva“ v pogostinskom zmysle, dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie, nazývali ho „Gostinodvorsky Kotzebue“. Chernyshevsky mal ostro negatívny postoj k hre „Chudoba nie je zlozvyk“, pričom v nej videl akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici boli na Ostrovského rozhorčení za to, že niektoré citlivky a čižmy s fľašami povýšil na úroveň „hrdinov“. Divadelné publikum, zbavené estetickej a politickej zaujatosti, nezvratne rozhodlo v prospech Ostrovského. Najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a ďalší - boli dovtedy nútení hrať, až na ojedinelé výnimky, buď vo vulgárnych vaudevilloch, alebo v šteklivých melodrámach prerobených z francúzštiny, napísaných v r. prídavok, ale v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách ducha živého, blízkeho a rodného ruského života a všetku svoju silu venovali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v predstavení týchto umelcov skutočne „nové slovo“ javiskového umenia - jednoduchosť a prirodzenosť, videli ľudí žijúcich na javisku bez akejkoľvek pretvárky. Ostrovsky svojimi dielami vytvoril školu skutočnej ruštiny dramatické umenie, jednoduché a skutočné, také cudzie domýšľavosti a afektovanosti, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola v prvom rade pochopená a ocenená v divadelné prostredie, najviac oslobodený od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienok veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila obchodná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselných a domácich vzťahoch, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy od horného toku po Dolná. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v " Morská kolekcia"1859, kompletný - zostal v autorových dokumentoch a následne (1890) ho spracoval S.V. Maksimov, ale stále zostáva nepublikovaný. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému mnoho živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo jeho vedomosti o ruskom živote v jeho umelecký prejav- výstižným slovom pieseň, rozprávka, historická legenda, v mravoch a zvykoch staroveku, ktoré sa ešte zachovali vo vnútrozemí. Toto všetko sa odrazilo v neskoršie práce Ostrovského a ešte ich posilnil národného významu. Ostrovskij, ktorý sa neobmedzuje len na život zamoskvoreckých obchodníkov, uvádza do kruhu postavy svet veľkých a malých úradníkov a potom vlastníkov pôdy. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred obedom“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaši psi hryzú, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo you go for is what you find“ – objavil sa v roku 1861), v roku 1858 – „They Don’t Get Along“ (pôvodne napísané ako príbeh), v roku 1859 – „The Žiak“. V tom istom roku sa objavili dva zväzky Ostrovského diel, ktoré vydal gróf G. A. Kushelev-Bezborodko. Táto publikácia slúžila ako dôvod pre vynikajúce hodnotenie, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako umelca „temného kráľovstva“. Keď teraz, po polstoročí, čítame Dobrolyubovove články, nemôžeme si pomôcť, ale vidíme ich novinársky charakter. Samotný Ostrovskij svojou povahou vôbec nebol satirik a takmer ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbal len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne považoval správneho a vinníka, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a ani v najmenšom neskrýval lásku k jednoduchej „malej morskej víle“, v ktorej , aj medzi škaredými prejavmi každodenného života vedel vždy nájsť isté príťažlivé črty. Samotný Ostrovskij bol taký „malý Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov mu záležalo predovšetkým na tom, aby na javisku ukázal ruského človeka: „nech sa vidí a raduje sa. Opravcovia sa nájdu aj bez nás. Aby ste mali právo napraviť ľudí, musíte im ukázať, že poznáte to dobré v nich.“ Dobroľubov však neuvažoval o tom, že by Ostrovskému vnucoval určité tendencie, ale jednoducho použil svoje hry ako pravdivé zobrazenie ruského života, pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa objavil v tlači „The Thunderstorm“, ktorý dal podnet na vznik druhého pozoruhodného Dobrolyubovovho článku („Lúč svetla v temné kráľovstvo"). Táto hra odrážala dojmy z výletu do Volhy a najmä z návštevy autora v Torzhok. Ešte živším odrazom dojmov z Volhy bola dramatická kronika uverejnená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“. V tejto hre sa Ostrovskij najprv ujal spracovania historická téma, navrhli mu tak nižnonovgorodské legendy, ako aj starostlivé štúdium našich dejiny XVII storočí. Citlivý umelec si stihol všimnúť v mŕtvych pamätníkovživé črty ľudového života a dokonale ovládať jazyk doby, ktorú študoval, v ktorej neskôr zo zábavy písal celé listy. "Minin", ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju rozsiahlosť a nie vždy vydarenú lyriku, no kritici si nemohli nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 vydal Ostrovskij drámu z r ľudový život: „Hriech a nešťastie nikoho nežijú“ a potom sa opäť vrátil k obrazom Zamoskvorechye v komédiách: „ Ťažké dni"(1863) a "Vtipkári" (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, započatej počas výletu po Volge, zo života 17. storočia. Objavil sa v Sovremenniku č. 1 v roku 1865 pod názvom: „Voevoda alebo sen na Volge“. Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo živých vecí domáce obrazy dávna minulosť, cez opar ktorej človek na mnohých miestach pociťuje blízkosť ku každodennému životu a dodnes ešte celkom neustúpil do minulosti. Komédia „Na živom mieste“, publikovaná v Sovremenniku č. 9 v roku 1865, bola tiež inšpirovaná volžskými dojmami. Od polovice 60. rokov sa Ostrovskij usilovne zaoberal históriou Času nepokojov a nadviazal s ním živú korešpondenciu. Kostomarov, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky publikované v roku 1867: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ a „Tushino“. V Љ 1 „Bulletine of Europe“ v roku 1868 ďalší historická dráma, z čias Ivana Hrozného, ​​„Vasilisa Melentyev“, napísaná v spolupráci s divadelným režisérom Gedeonovom. Od tejto chvíle začala séria Ostrovského hier, napísaných, ako to povedal, „novým spôsobom“. Ich námetom je obraz už nie obchodníka a buržoázneho, ale ušľachtilý život: „Každému múdremu stačí jednoduchosť,“ 1868; "Šialené peniaze", 1870; „Les“, 1871. Poprekladané sú nimi domáce komédie„starý spôsob“: „Teplé srdce“ (1869), „Nie je to všetko Maslenitsa pre mačku“ (1871), „Nebol ani cent, ale zrazu to bol Altyn“ (1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré medzi Ostrovského dielami zaujímajú osobitné postavenie: „Komediant XVII storočia„(k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo veršoch „Snehulienka“, jeden z najpozoruhodnejších výtvorov ruskej poézie. Vo svojej ďalšej tvorbe zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij obracia do každodenného života rôzne vrstvy spoločnosť - ušľachtilá, byrokratická a kupecká, a v tej druhej si všíma zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami nového ruského života. Toto obdobie Ostrovského činnosti zahŕňa: „ Neskorá láska"a "Pracovný chlieb" (1874), "Vlci a ovce" (1875), "Bohaté nevesty" (1876), "Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie" (1877), "Posledná obeť" (1878), „Veno““ a „Dobrý pán“ (1879), „Srdce nie je kameň“ (1880), „Otrokyňa“ (1881), „Talenty a obdivovatelia“ (1882), „Krásny muž“ (1883), „ Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná hra, slabá v koncepcii a prevedení: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho Ostrovsky napísal niekoľko hier v spolupráci s inými osobami: s N. Ya Solovyovom - „Beluginova svadba“ (1878), „Divoška“ (1880) a „Svieti a nehreje“ (1881. ); s P. M. Nevezhinom - „Rozmar“ (1881). Ostrovsky vlastní aj niekoľko prekladov zahraničných hier: Shakespearovu „Pacifikáciu cesty“ (1865), „Veľký bankár“ od Itala Franchiho (1871), „Stratenú ovcu“ od Teobalda Ciconiho (1872), „Kaviareň“ od Goldoniho (1872), „Zločincova rodina“ Giacometti (1872), adaptácia z francúzštiny „Otroctvo manželov“ a napokon preklad 10 medzihry od Cervantesa, vydaných samostatne v roku 1886. Napísal len 49 pôvodné hry Všetky tieto hry poskytujú galériu najrozmanitejších ruských typov, pozoruhodných svojou vitalitou a pravdivosťou, so všetkými zvláštnosťami ich zvykov, jazyka a charakteru. Vo vzťahu k samotnej dramatickej technike a kompozícii sú Ostrovského hry často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si sám uvedomoval svoju bezmocnosť pri vymýšľaní zápletky, pri usporiadaní začiatku a konca; dokonca povedal, že „dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je napísať, ako sa to stalo alebo mohlo stať; všetka jeho práca je tu; keď obráti svoju pozornosť týmto smerom, objavia sa živí ľudia a sami prehovoria.“ Keď hovoril o svojich hrách z tohto hľadiska, Ostrovskij priznal, že jeho najťažšou úlohou je „fikcia“, pretože každá lož je pre neho odporná; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto konvenčnej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollo Grigoriev tak horlivo zasadzoval, v podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ale v pravdivosti, v priamom vzťahu umelca k životu okolo neho s cieľom celkom realisticky ho reprodukovať na javisku. . V tomto smere urobil Ostrovskij ďalší krok vpred v porovnaní s Gribojedovom a Gogoľom a na dlhú dobu na našej scéne presadil, že „ prírodná škola“, ktorý na začiatku jeho činnosti už dominoval v iných oddeleniach našej literatúry. Talentovaný dramatik podporovaný rovnako talentovanými umelcami spôsobil konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí kráčali rovnakou cestou: dramatikmi homogénneho smeru boli Pisemskij, A. Potekhin a ďalší, menej nápadní, ale vo svojej dobe spisovatelia, ktorí mali zaslúžený úspech. Ostrovsky, oddaný celou svojou dušou divadlu a jeho záujmom, venoval veľa času a práce praktickým záujmom o rozvoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a zlepšovanie. finančnú situáciu dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu, rovnako užitočnú pre oboch estetická výchova spoločnosti a na výchovu dôstojných javiskových umelcov. Uprostred všetkých druhov smútku a sklamaní zostal verný tomuto drahocennému snu až do konca svojho života, ktorého realizáciou bol čiastočne umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý neskôr dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných osobností. Ostrovskij sa zároveň zaujímal o uľahčenie finančnej situácie ruských dramatikov: prostredníctvom jeho diel vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov (1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Tvrdo pracujúci v komisii založenej v roku 1881 pod Riaditeľstvom cisárskych divadiel „na revíziu zákonov vo všetkých častiach vedenie divadla“, dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili situáciu umelcov a umožnili efektívnejšie inscenovať divadelnú výchovu. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Jeho zdravie, už v tom čase oslabené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Intenzívna práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovský zomrel vo svojom Kostromskom panstve Shchelykovo bez toho, aby mal čas na realizáciu svojich transformačných predpokladov.

Ostrovského práce boli mnohokrát publikované; poslednou a ucelenejšou publikáciou je Osvietenská družba (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, spracoval M. I. Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne vyšli „Dramatické preklady“ (Moskva, 1872), „Interlude of Cervantes“ (St. Petersburg, 1886) a „ Dramatické spisy A. Ostrovskij a N. Solovjov“ (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najdôležitejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozri spomienky S. V. Maksimova v Russian Thought, 1897, a Kropachev in Russian Review, 1897; I. Ivanov „A. N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť“ (Petrohrad, 1900). Najlepšie kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v „Moskvitianovi“ a „Čase“), Edelson („Knižnica na čítanie“, 1864), Dobrolyubov („Temné kráľovstvo“ a „Lúč svetla v temnom kráľovstve“) a Boborykin („Slovo“, 1878). - Stred. aj knihy A. I. Nezelenova „Ostrovský v jeho dielach“ (Petrohrad, 1888), a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887).

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823-1886) – ruský dramatický spisovateľ, prekladateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve v rodine štátneho úradníka. Jeho otec pracoval v občianskej komore a po nejakom čase sa stal súkromným právnikom. Jeho matka zomrela skoro, takže Ostrovský nedostal domáce vzdelanie. Spisovateľovo detstvo a mladosť strávili v Zamoskvorechye.

Študoval na gymnáziu a po maturite získal právnický titul na Moskovskej univerzite, ale štúdium nedokončil pre konflikt s nejakým profesorom. Pôsobil ako pisár na svedomitom súde a potom prešiel na obchodný súd. Komédia „Family Picture“ (1856) v časopise Sovremennik sa stala prvou publikáciou spisovateľa. Skúšal písať aj poviedky a fejtóny. Komédia „Budeme spočítaní našim vlastným ľuďom“ (1850) vyšla v „Moskvityanin“, ale cenzúra zakázala jej prezentáciu a písanie kritiky v tlači a javiskovú inscenáciu bolo možné uskutočniť až v roku 1861. zmenený koniec.

V roku 1856 princ Konstantin Nikolaevič nariadil spisovateľom, aby študovali a opísali produkciu a život rôznych ruských lokalít. Ostrovskij študoval Volhu a v roku 1859 publikoval správu o ceste v Sea Collection.

Svoje dojmy z cesty vyjadrili v článku „Búrka“ (1860) a dramatickej kronike „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1862).

Ostrovskij preložil divadelné hry aj do ruštiny zahraničných spisovateľov: Shakespearovo Skrotenie zcestného (1865), Veľký bankár (1871) Itala Franchiho, Goldoniho Kaviareň (1872), Stratená ovca Teobalda Ciconiho (1872) a Giacomettiho Zločinecká rodina (1872). Prerobené s francúzsky"Otroctvo manželov" Preložených 10 Cervantesových interlúdií vyšlo v roku 1886 v samostatnej knihe.

Ostrovskij napísal 49 hier, v roku 1866 vytvoril v Moskve Umelecký krúžok a v roku 1874 Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorej šéfoval po zvyšok svojho života. V roku 1881 vytvoril komisiu pod riaditeľstvom cisárskych divadiel, ktorá posudzovala návrhy zákonov o divadelné aktivity. V roku 1885 pôsobil ako vedúci repertoárového oddelenia moskovských divadiel a viedol divadelnú školu. Aktívne pracovná činnosť zničil spisovateľovi zdravie.

Ostrovského búrka

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je ruský dramatik a spisovateľ, ktorého dielo zohralo dôležitú úlohu vo vývoji ruského národného divadla. Je autorom viacerých slávnych diel, z ktorých niektoré sú zahrnuté v literatúre pre školský vzdelávací program.

Spisovateľova rodina

Ostrovského otec Nikolaj Fedorovič, syn kňaza, pôsobil ako právnik v hlavnom meste a žil v Zamoskvorechye. Vyštudoval Moskovský teologický seminár, ako aj seminár v Kostrome. Jeho matka bola z pomerne chudobnej rodiny a zomrela, keď mal Ostrovskij sedem rokov. Okrem Alexandra sa v rodine narodili ďalšie tri deti. Keď im zomrela matka, o pár rokov sa ich otec znovu oženil a jeho vyvolenou sa stala barónka Emilia Andreevna von Tessin. Ďalej sa starala o deti, brala na seba problémy s ich výchovou a riadnym vzdelaním.

V roku 1835 vstúpil Alexander Ostrovskij na moskovské gymnázium a o 5 rokov neskôr vstúpil na univerzitu v hlavnom meste, aby študoval právo. V tomto období začal pociťovať zvýšený záujem o divadelné inscenácie. Mladý Ostrovskij často navštevuje divadlá Petrovského a Malého. Jeho štúdium náhle preruší nezloženie skúšky a hádka s jedným z pedagógov a z vlastnej vôle opustí univerzitu, po ktorej sa zamestná ako pisár na moskovskom súde. V roku 1845 nachádza prácu na obchodnom súde, v oddelení kancelárie. Celý ten čas Ostrovskij zhromažďuje informácie pre svoju budúcnosť. literárna tvorivosť.

Počas svojho života bol spisovateľ dvakrát ženatý. So svojou prvou manželkou Agafyou, ktorej priezvisko sa dodnes nezachovalo, žil asi 20 rokov. Jeho deti z tohto manželstva, žiaľ, zomreli ešte veľmi malé. Jeho druhou manželkou bola Maria Bakhmetyeva, od ktorej mal šesť detí - dve dcéry a štyroch synov.

Kreatívna činnosť

Prvá literárna publikácia „Čakanie na ženícha“ sa objavila v roku 1847 v Moskovskom zozname miest a opisovala scény z obchodného života tých čias. Budúci rok Ostrovsky dokončí písanie komédie „Naši ľudia – budeme spočítaní!“ Bola umiestnená na divadelné javisko a získal značný úspech, ktorý slúžil ako podnet pre Alexandra, aby sa konečne rozhodol - venovať všetku svoju energiu dráme. Spoločnosť na toto dielo reagovala vrúcne a so záujmom, ale pre svoju príliš úprimnú satiru a opozičný charakter sa stala aj dôvodom prenasledovania zo strany úradov. Po prvom predstavení hru zakázali vyrábať v divadlách a spisovateľ bol asi päť rokov pod policajným dohľadom. V dôsledku toho bola hra v roku 1859 výrazne pozmenená a znovu vydaná s úplne iným koncom.

V roku 1850 navštívil dramatik okruh spisovateľov, kde získal nevyslovený titul speváka civilizácie nedotknutej klamstvom. Od roku 1856 sa stal autorom časopisu Sovremennik. V tom istom čase Ostrovskij a jeho kolegovia absolvovali etnografickú výpravu, ktorej úlohou bolo opísať národy žijúce na brehoch riek Ruska, v jeho európskej časti. Spisovateľ v podstate študoval život národov žijúcich na Volge, v súvislosti s ktorým napísal veľké dielo „Cesta pozdĺž Volhy od prameňov do Nižného Novgorodu“, v ktorom sa odrážajú hlavné etnické črty ľudí z týchto miest. , ich život a zvyky.

V roku 1860 uzrel svet svetlo slávna hra Ostrovsky - „Búrka“, ktorej akcie sa odohrávajú práve na brehoch Volhy. V roku 1863 získal cenu a čestné členstvo v r Petrohradská akadémia Sci.
Ostrovskij zomrel v roku 1886 a bol pochovaný v dedine Nikolo-Berezhki.

• Ostrovského konceptuálny pohľad na divadlo je konštrukciou scén založených na konvencii s využitím bohatstva ruskej reči a jej kompetentného využitia pri odhaľovaní postáv;
• Divadelná škola, ktorú založil Ostrovskij, sa neskôr rozvinula pod vedením Stanislavského a Bulgakova;
• Nie všetci herci dobre zareagovali na novinky dramatika. Napríklad zakladateľ realizmu v ruštine divadelné umenie- herec M. S. Shchepkin opustil skúšku šiat „The Thunderstorm“, ktorá sa konala pod vedením Ostrovského.

Dátum narodenia: 12.04.1823
Dátum úmrtia: 14. jún 1886
Miesto narodenia: Moskva

Alexander Nikolajevič Ostrovskij- slávny ruský dramatik, Ostrovský A.N. - verejný činiteľ, narodený 12. apríla 1823. Jeho otec bol obyčajným súdnym zamestnancom v Moskve a žil v Zamoskvorechye. Bol to osvietenec, vyštudoval Moskovský teologický seminár a Seminár v Kostrome, no jeho kariéra kňaza sa neujala a pracoval ako právnik zodpovedný za obchodné a majetkové záležitosti.

Alexandrova matka pochádzala z chudobnej rodiny a zomrela, keď mal len 7 rokov. Okrem Alexandra mala rodina ďalšie tri deti. Po smrti matky sa jeho otec znovu oženil s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin, ktorá sa starala o výchovu a vzdelávanie detí.

V roku 1835 vstúpil Alexander na Moskovské gymnázium av roku 1840 nastúpil na katedru právnej vedy na Moskovskej univerzite. Okamžite prejavil veľký záujem nielen o ruská literatúra, ale aj do divadla.

Bol stálicou Petrovského a Malého divadla. Jeho vzdelanie prerušila hádka s učiteľom, po ktorej Alexander odišiel z univerzity podľa ľubovôle. Zamestnal sa ako pisár na moskovskom súde. Jeho aktivity sa týkali majetkových súdnych sporov medzi deťmi a rodičmi.

V roku 1845 prešiel na obchodný dvor, kde pokračoval v práci v kancelárii. Dlho zbieral informácie pre svoju následnú literárnu činnosť. Približne v tom istom čase napísal komédiu „Náš ľud – buďme spočítaní!“, ktorá bola inscenovaná a okamžite zožala úspech.

Tento úspech sa stal pre Ostrovského impulzom, aby sa venoval dráme a literatúre. Jeho prvou publikáciou bolo niekoľko scén z komédie "Waiting for the Groom" ("Insolventný dlžník"), ktorá sa objavila na stránkach "Moscow City List" v roku 1847. Tieto scény sa stali základom pre komédiu "Naši ľudia - Poďme Buďte očíslovaní!" Mnohí vedci sa domnievajú, že jeho prvé dramatické diela boli napísané v období od 43 do 47 devätnásteho storočia, ale návrhy sa nezachovali a neboli publikované.

Komédia "Naši ľudia - budeme spočítaní!" Bol to nepochybný úspech. Spoločnosť a nezávislí kritici sa k nej správali veľmi vrúcne, no zároveň sa jej opozičná povaha a priama satira stali dôvodom prenasledovania zo strany úradov. Túto hru zakázali uvádzať vo všetkých divadlách a samotný dramatik bol celých päť rokov pod dohľadom cenzorov a polície. Táto hra bola znovu publikovaná v roku 1859, ale po významných zmenách, vrátane úplne iného konca.

Ostrovskij sa v roku 1850 pripojil k okruhu spisovateľov časopisu Moskvityanin a získal nevyslovený titul „spevák civilizácie nedotknutej klamstvom“. V tom istom roku vydal Moskvitian prvé vydanie komédie „Naši ľudia – buďme spočítaní!“ Je pozoruhodné, že návrh tohto diela niesol názov „Bankrupt“. Od roku 1853 sa jeho hry uvádzali na rôznych divadelné javisko.

V roku 1856 ho časopis Sovremennik zaradil medzi svojich stálych autorov. Spolu s kolegami z časopisu sa v tom istom roku vydal na národopisnú expedíciu organizovanú ministerstvom námorníctva. Hlavnou úlohou tejto expedície bolo opísať národy Ruska, ktoré žili na brehoch morí a riek európskej časti Ruska.

Ostrovsky sám študoval život na hornom toku Volhy. V tom čase napísal rozsiahly výskumný článok „Cesta po Volge od jej počiatkov do Nižného Novgorodu“, ktorý odrážal hlavné etnické črty obyvateľov týchto miest, ich spôsob života a práce. Dramatik inkasoval obrovské množstvo informácie, ktoré sa neskôr stali dôležitou súčasťou jeho literárnej tvorby. V roku 1860 bola vydaná majstrovská najslávnejšia hra „The Thunderstorm“, o ktorej hrdinke Dobrolyubov napísal „Lúč svetla v temnom kráľovstve“. Táto hra bola dokončená už v októbri 1859, no dlho prešla cenzorským dohľadom. Dej tejto hry sa odohráva na brehoch Volhy.

Ostrovský bol dvakrát ženatý. Jeho prvou manželkou bola Agafya Ivanovna, jej priezvisko sa v histórii nezachovalo. Ostrovský býval s ňou v civilný sobáš dvadsať rokov. Žiaľ, deti z prvého manželstva zomreli ešte ako deti. Dva roky po smrti svojej prvej manželky sa druhýkrát oženil s Máriou Vasilievnou Bakhmetyevovou. Druhé manželstvo bolo oficiálne; Z druhého manželstva mal šesť detí – štyroch synov a dve dcéry.

14. júna 1886 Ostrovskij zomrel a bol pochovaný v dedine Nikolo-Berezhki. Napriek skorému prenasledovaniu zo strany úradov možno jeho vplyv na rozvoj ruského divadla len ťažko preceňovať. Jeho dramatický talent ocenili už počas jeho života. V roku 1863 získal Uvarovovu cenu a stal sa aj členom korešpondentom Akadémie vied.

V roku 1865 sa pod vedením Ostrovského vytvoril umelecký krúžok, ktorý vychoval veľa talentovaných divadelných hercov. V roku 1870 vytvoril Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov, ktorej sám predsedal až do svojej smrti.

Dôležité míľnikyživot Alexandra Ostrovského:

Narodil sa 12. apríla 1823
- Začal študovať na moskovskom gymnáziu v roku 1835
- Zverejnenie scén z komédie "Insolventný dlžník" v roku 1847
- Začal pracovať s časopisom "Moskvityanin" a publikoval komédiu "Naši ľudia - Buďme spočítaní!" v roku 1850
- Začal spolupracovať s časopisom Sovremennik a v roku 1856 sa vydal na etnografickú výpravu
- Vydanie hry "Búrka" v roku 1860
- Európske cestovanie v roku 1862
- Prevzatie Uvarovovej ceny a členstvo v Akadémii vied v Petrohrade v roku 1863
- Vytvorenie umeleckého krúžku v roku 1865
- Založenie Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov v roku 1874
- Práca na komisii pre revíziu zákonov o cisárske divadlá v rokoch 1881-1884

Zaujímavé fakty z biografie Alexandra Ostrovského:

Divadelná škola založená Ostrovským sa ďalej rozvíjala pod vedením Bulgakova a Stanislavského
- Jeho koncepčným pohľadom na divadelnú tvorbu bolo postaviť divadlo na rôznych konvenciách, využiť bohatstvo ruského jazyka, správne používanie rodnej reči na javisku a hĺbkovú analýzu psychológie postáv.
- Ostrovskij bol hlboko presvedčený, že herectvo je najdôležitejšou súčasťou divadla, pretože hra sa dá čítať
- Niektorí herci a divadelní manažéri boli proti Ostrovského inováciám, súčasný Ostrovského herec M.S. Shchepkin opustil skúšku šiat búrky, ktorá sa konala pod vedením dramatika.