Za tisícročia kultúrneho vývoja ľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými môžeme rozlíšiť niektoré základné typy, ktoré sú si podobné spôsobom a formou odrážania ľudských predstáv o svete okolo nás. Ide o tri typy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, lyrika.

Čím sa jednotlivé druhy literatúry líšia?

Epos ako druh literatúry

Epické(epos - grécky, rozprávanie, dej) je zobrazenie udalostí, javov, procesov mimo autora. Epické diela odrážajú objektívny chod života, ľudskú existenciu ako celok. Autori epických diel rôznymi umeleckými prostriedkami vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých iných problémov, ktoré žijú s ľudskou spoločnosťou všeobecne a s každým jej predstaviteľom zvlášť. Epické diela majú významný vizuálny potenciál, čím pomáhajú čitateľovi pochopiť svet okolo nás pochopiť hlboké problémy ľudskej existencie.

Dráma ako žáner literatúry

dráma(dráma - grécky, akčný, akčný) je druh literatúry, hlavnou črtoučo je scénická kvalita diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špeciálne pre divadlo, pre inscenáciu na javisku, čo samozrejme nevylučuje ich existenciu v podobe samostatných literárnych textov určených na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťahy medzi ľuďmi, ich činy a konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. Ale na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým súvisí črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory medzi postavami: ich monológy (reč jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylógy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov akcie). Preto sa charakterizácia reči ukazuje ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie zapamätateľnej postavy hrdinu;

3) akcia hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sú na ňu pridelené 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lyra - gréčtina, hudobný nástroj, za sprievodu ktorej zazneli básnické diela a piesne) sa vyznačuje osobitným typom výstavby umeleckého obrazu - ide o obrazový zážitok, v ktorom je zhmotnený individuálny citový a duchovný zážitok autora. Texty možno nazvať najzáhadnejším typom literatúry, pretože sú určené vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám a predstavám. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým na individuálne sebavyjadrenie autora. Vynára sa otázka: prečo čitatelia, t.j. iní ľudia sa obracajú na takéto diela? Ide o to, že textár, ktorý hovorí vo svojom mene a o sebe, prekvapivo stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje a čím významnejšia je autorova osobnosť, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

Žáner(žáner - francúzsky rod, typ) je historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v obrovskom mori literatúry: niektorí ľudia milujú detektívne príbehy, iní uprednostňujú fantáziu a ďalší sú fanúšikom memoárov.

Ako určiť Do akého žánru patrí konkrétne dielo? Najčastejšie nám v tom pomáhajú samotní autori, ktorí svoju tvorbu nazývajú románom, príbehom, básňou atď. Niektoré autorské definície sa nám však zdajú nečakané: pripomeňme si, že A.P. Čechov zdôraznil, že „Višňový sad“ je komédia a vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval Jeden deň v živote Ivana Denisoviča za príbeh, nie za novelu. Niektorí literárni vedci nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo veršoch „Eugene Onegin“, prozaická báseň „Mŕtve duše“, satirická kronika „História mesta“. O knihe „Vojna a mier“ od L. N. bolo veľa kontroverzií. Tolstoj. Samotný spisovateľ povedal len o tom, čím jeho kniha nie je: „Čo je Vojna a mier? Toto nie je román, tým menej báseň, tým menej historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. A až v 20. storočí sa literárni vedci zhodli na tom, že geniálne stvorenie L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných charakteristík, ktorých znalosť nám umožňuje zaradiť konkrétne dielo do tej či onej skupiny. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa napríklad doslova pred našimi očami, vznikol nový žáner blogu (web loq) - osobný online denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývané aj kanonické) žánre.

Literatúra literárnych diel – pozri tabuľku 1).

Tabuľka 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa vyznačujú predovšetkým objemom, na základe čoho sa delia na malé (; esej, príbeh, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Esej- malý náčrt zo života, žáner je popisný aj výpravný. Mnoho esejí vzniká o dokumentoch, životný základ, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) anglický spisovateľ Laurence Stern, v ruskej literatúre - toto je „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ (1790) od A. Radiščeva, „Frigata Pallada“ (1858) od I. Gončarova“ „Taliansko“ (1922) od B. Zajceva a iných .

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudský charakter alebo dôležitú príhodu v hrdinovom živote, ktorá ovplyvnila jeho budúci osud („Po plese“ od L. Tolstého). Príbehy vznikajú tak na dokumentárnom, často autobiografickom základe („Matryonin dvor“ od A. Solženicyna), ako aj prostredníctvom čistej fikcie („Džentlmen zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov môže byť veľmi odlišný – od komických, kurióznych (rané príbehy A.P. Čechova) až po hlboko tragické (Príbehy Kolyma od V. Šalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Zápisky lovca“ od I. Turgeneva).

Novella(novela Italian news) sa v mnohom podobá poviedke a považuje sa za jej pestrosť, no vyznačuje sa osobitnou dynamikou rozprávania, prudkými a často nečakanými zvratmi vo vývoji udalostí. Často sa rozprávanie v poviedke začína koncom a je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Strašná pomsta“ od N. Gogola). Túto vlastnosť výstavby novely si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ďalší význam, ktorý budúci právnici potrebujú vedieť. V starom Ríme sa fráza „novellae leges“ (nové zákony) vzťahovala na zákony zavedené po oficiálnej kodifikácii práva (po kódexe Theodosia II. v roku 438). Novely Justiniána a jeho nástupcov, vydané po druhom vydaní Justiniánskeho zákonníka, sa neskôr stali súčasťou kódexu rímskych zákonov (Corpus iuris civillis). IN modernej dobe novela je zákon predložený parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Rozprávka- najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústnej tvorivosti každého človeka. Ide o malé dielo magického, dobrodružného či každodenného charakteru, kde je jednoznačne zdôraznená fikcia. Ďalšou dôležitou črtou ľudovej rozprávky je jej poučnosť: „Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, ponaučenie pre dobrých ľudí“. Ľudové rozprávky sa zvyčajne delia na rozprávky („Príbeh žabej princeznej“), každodenné rozprávky („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratách („Zayushkina chata“).

S rozvojom písanej literatúry vznikajú literárne rozprávky, ktoré využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti ľudových rozprávok. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875) je právom považovaný za klasika žánru literárnych rozprávok so svojimi nádhernými „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „Snehová kráľovná“, „Stála plechovka; Vojaka, „Tieň“, „Palček“ miluje mnoho generácií čitateľov, veľmi mladých aj dosť zrelých. A to nie je ani zďaleka náhodné, pretože Andersenove rozprávky sú nielen neobyčajnými a niekedy zvláštnymi dobrodružstvami hrdinov, ale obsahujú hlboký filozofický a morálny význam obsiahnutý v krásnych symbolických obrazoch.

Z európskych literárnych rozprávok 20. storočia „ Malý princ“(1942) od francúzskeho spisovateľa Antoina de Saint-Exupéryho. A slávne „Kroniky Narnie“ (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Cl. Lewis a „Pán prsteňov“ (1954-1955), tiež od Angličana J. R. Tolkiena, sú napísané v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou prastarej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre zostávajú rozprávky A.S. samozrejme neprekonané. Puškin: "Ach mŕtva princezná a siedmi hrdinovia“, „O rybárovi a rybe“, „O cárovi Saltánovi...“, „O zlatom kohútovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. Vynikajúci rozprávač bol P. Ershov, autor knihy „Kôň hrbatý“. E. Schwartz v 20. storočí vytvára formu rozprávkových hier, jednu z nich „Medveď“ (iný názov je „Obyčajný zázrak“) mnohí poznajú vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starodávny folklórny žáner, ktorý však na rozdiel od rozprávok obsahoval podobenstvá písomné pamiatky: Talmud, Biblia, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akahary“. Podobenstvo je dielo poučného, ​​symbolického charakteru, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá majú spravidla malý objem, neobsahujú podrobný popis udalostí ani psychologické charakteristiky postavy hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, vyučovanie múdrosti. V európskej kultúre sú najznámejšie podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazarovi, o nespravodlivom sudcovi, o bláznivom boháčovi a iné. Kristus sa svojim učeníkom často prihováral alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstiev, nie vždy, samozrejme, vkladajúc mu vysoký náboženský význam, ale skôr sa snažili alegorickou formou vyjadriť akési moralistické poučenie, ako napríklad L. Tolstoj vo svojom neskoršom práce. Noste to. V. Rasputin – Rozlúčka s Materou“ možno nazvať aj rozšíreným podobenstvom, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a smútkom hovorí o zničení „ekológie svedomia“ človeka. Mnohí kritici tiež považujú príbeh E. Hemingwaya „Starec a more“ za súčasť tradície literárnych podobenstiev. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a príbehoch aj slávny súčasný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román „Alchymista“).

Rozprávka- stredný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód z hrdinovho života, zvyčajne jednu dejovú líniu a malý počet postáv. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou intenzitou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Veľmi často hlavná téma Láskou hlavného hrdinu sa stáva príbeh napr. „Biele noci“ od F. Dostojevského, „Asya“ od I. Turgeneva, „Miťova láska“ od I. Bunina. Príbehy možno spájať aj do cyklov, najmä tých, ktoré sú napísané na autobiografickom materiáli: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú mimoriadne rôznorodé: tragické, riešiace akútne sociálne a morálne problémy („Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Yu. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogol), filozofické , podobenstvá („Jama“ od A. Platonova), zlomyseľné, komické („Tri v člne, nepočítajúc psa“ od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

Román(pôvodne gotap francúzsky, v neskorom stredoveku akékoľvek dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od tých, ktoré sú napísané v latinčine) je veľké epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca. Román je najkomplexnejší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: láska, historické, detektívne, psychologické, fantasy, historické, autobiografické, sociálne, filozofické, satirické atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti, ľudskej individuality.

Román sa nazýva epos súkromného života, pretože zobrazuje rozmanité spojenia medzi svetom a človekom, spoločnosťou a jednotlivcom. Realita obklopujúca človeka je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj cieľ a realizovať sa.

Mnohí pripisujú pôvod žánru antike, napríklad Longova Dafnis a Chloé, Apuleiov Zlatý zadok či rytierska romanca Tristan a Izolda.

V dielach klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasických románov zahraničných a ruských spisovateľov (XIX, XX storočia)

Slávne ruské romány spisovatelia 19. storočia V .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a zdokonaľujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej úžasné romány:

Samozrejme, žiadny z takýchto zoznamov si nemôže nárokovať úplnosť a vyčerpávajúcu objektivitu, najmä ak ide o modernú prózu. IN v tomto prípade sú pomenované najznámejšie diela, ktoré oslavovali literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

Epický román. V dávnych dobách existovali formy hrdinského eposu: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francúzska „Song of Roland“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“ atď. idealizovanú, často hyperbolickú formu. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odyssey“ od Homera, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pričom si zachovávajú mytologický charakter raný epos, však mal vyslovenú súvislosť s skutočný príbeh a tému tkania ľudský osud a život ľudí sa v nich stáva jednou z hlavných vecí. Skúsenosti staroveku budú žiadané v 19.-20. storočí, keď sa spisovatelia budú snažiť pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou a hovoriť o skúškach, ktorým je vystavená morálka a niekedy aj ľudská psychika. v čase najväčších historických zvratov. Spomeňme si na výroky F. Tyutcheva: „Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach.“ Básnikova romantická formula v skutočnosti znamenala zničenie všetkých známych foriem života, tragické straty a nesplnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v celej ich úplnosti a nejednotnosti.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na „Vojnu a mier“ od L. Tolstého. Ďalšie príklady možno uviesť: „ Ticho Don"M. Sholokhov, "Život a osud" od V. Grossmana, "Sága Forsyte" od anglického spisovateľa Galsworthyho; K tomuto žánru možno oprávnene zaradiť aj knihu americkej spisovateľky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“.

Už samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch hlavných princípov v ňom: románu a epiky, t.j. súvisiace s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú fiktívne, vymyslené autorom) na pozadí epochálnych historických udalostí a v úzkej súvislosti s nimi. Takže vo „Vojne a mieri“ - to sú osudy jednotlivých rodín (Rostov, Bolkonsky), milovaných hrdinov (princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Marya) v zlomovom bode pre Rusko a celú Európu. historické obdobie začiatkom 19. storočia, vlasteneckej vojny v roku 1812. V Šolochovovej knihe udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna tragicky vtrhnú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov a do osudu hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkom Vlastenecká vojna a jeho hlavnej udalosti - bitky pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. „Život a osud“ spája aj historické a rodinné témy: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyteovcov počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell je ústrednou udalosťou v dejinách USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá dramaticky zmenila životy mnohých rodín a osudy najslávnejšej hrdinky americkej literatúry - Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) je dramatický žáner, ktorý vznikol v r Staroveké Grécko. Vznik antické divadlo a tragédie sa spájajú s uctievaním kultu boha plodnosti a vína Dionýza. Venovalo sa mu množstvo sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmi a satyrmi, ktorých si starí Gréci predstavovali ako dvojnohé kozy. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov spievajúcich hymny na slávu Dionýza dal tomuto vážnemu žánru také zvláštne meno. Divadelné predstavenie v starovekom Grécku dostalo magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých arén pod otvorený vzduch, sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejných miest. Diváci tu niekedy trávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas alebo nesúhlas s predstaveným. Rozkvet starogrécka tragédia spojené s menami troch veľkých tragédií: toto je Aischylus (525-456 pred n. l.) - autor tragédií „Spútaný Prometheus“, „Oresteia“ atď.; Sophocles (496-406 pred Kristom) - autor kníh „Kráľ Oidipus“, „Antigona“ atď .; a Euripides (480-406 pred n. l.) – tvorca „Medea“, „Troyanok“ atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, budeme sa ich snažiť napodobniť, no zostanú neprekonané. Niektoré z nich („Antigona“, „Medea“) sú inscenované dodnes.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antickej tragédii je to konfrontácia medzi osudom, osudom na jednej strane a človekom, jeho vôľou, slobodnou voľbou, na strane druhej. Pri tragédiách viac neskoršie éry tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, vernosti a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, ktorí stelesňujú protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie alebo kompromis, a preto koniec tragédie často zahŕňa veľa smrti. Takto sa stavajú tragédie veľkých anglický dramatik William Shakespeare (1564-1616), spomeňme si na najznámejšie z nich: „Hamlet“, „Rómeo a Júlia“, „Othello“, „Kráľ Lear“, „Macbeth“, „Julius Caesar“ atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov 17. storočia Corneilla (Horác, Polyeuctus) a Racina (Andromache, Britannicus) dostal tento konflikt inú interpretáciu – ako konflikt povinnosti a citov, racionálnych a emocionálnych v dušiach hlavných postáv, t. . získal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškin, vytvorený na historickom materiáli. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro nastolil problém „skutočných problémov“ moskovského štátu – reťazovú reakciu podvodov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení v záujme moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický, dodnes pokračujú diskusie o tom, čo tým chcel Puškin povedať. Na základe tragédie vznikla rovnomenná opera M. P. Musorgského, ktorá sa stala vrcholným dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos - veselý dav, oda - pieseň) - žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (5. storočie pred Kristom). Najslávnejším komikom tej doby bol Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii za pomoci satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie sú spravidla aktuálne, t.j. adresované sociálne otázky, odhaľujúce nedostatky orgánov. Existujú sitcomy a komédie s postavami. V prvej sú dôležité prefíkané intrigy, reťaz udalostí (Shakespearova Komédia omylov), v druhej postavy hrdinov, ich absurdnosť, jednostrannosť, ako v komédiách D. Fonvizina Menší; , „Obchodník v šľachte“, „Tartuffe“, napísal klasický žáner, francúzsky komik 17. storočia Jean Baptiste Moliere. V ruskej dráme satirická komédia s jej ostrosťou spoločenská kritika, ako napríklad „Generálny inšpektor“ od N. Gogoľa, „Karmínový ostrov“ od M. Bulgakova. A. Ostrovsky vytvoril veľa nádherných komédií („Vlci a ovce“, „Les“, „Šialené peniaze“ atď.).

Žáner komédie má u verejnosti vždy úspech, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne „mladý“ žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdrama (nemecky) – hra na čítanie. Dráma je adresovaná každodenný životčlovek a spoločnosť, každodenný život, rodinné vzťahy. Dráma sa zaujíma predovšetkým o vnútorný svet človeka, je zo všetkých dramatických žánrov najpsychologickejšia. Zároveň je to aj najliterárnejší zo scénických žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, než ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúre

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa tematických znakov: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžeme však vymenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne charakteristiky: elégia, sonet, epigram, epištola, epitaf.

Elégia(grécka žalostná pieseň elegos) - báseň strednej dĺžky, zvyčajne mravného, ​​filozofického, milostného, ​​konfesionálneho obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavný znak sa považovalo elegické distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila Prečo ma tajne znepokojuje tento nepochopiteľný smútok?

A. Puškina

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou prísnou požiadavkou, teraz sú významnejšie sémantické znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Obsahovo sa elégia vracia do podoby antických pohrebných „nárekov“, v ktorých si pri smútku za zosnulým zároveň pripomínali jeho mimoriadne prednosti. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie existencie cez smútok. Lyrický hrdina elégie si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život neodmieta, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodným príkladom je „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyblednutej zábavy

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno – smútok minulých dní

V mojej duši, čím som starší, tým je silnejšia.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce nepokojné more.

Ale ja nechcem, ó, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť;

A viem, že budem mať radosť

Medzi smútkami, starosťami a starosťami:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno – pri mojom smutnom západe slnka

Láska sa mihne s úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto talianska pieseň) - takzvaná „pevná“ poetická forma, ktorá má prísne pravidlá konštrukcie. Sonet má 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia a dve tercety. V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terzetách dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko, tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Taliansky básnik Petrarcha zo 14. storočia je považovaný za hlavného predstaviteľa tohto žánru. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostali neprekonané aj sonety A.S. Puškina;

Epigram(epigramma grécky, nápis) - krátka posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Mnoho básnikov píše epigramy, čím sa niekedy zvyšuje počet ich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa ukázal ako zlý pre A.S. Puškina nenávisťou tohto šľachtica a nakoniec vyhostenie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly mudrc, napoly ignorant,

Polodarebák, ale je tu nádej

Čo bude konečne kompletné.

Posmešné básne môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj všeobecnému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Akhmatovovej:

Mohol by Biche, ako Dante, tvoriť?

Išla sa Laura pochváliť teplom lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, Bože, ako ich umlčať!

Sú dokonca známe prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kony bol vymenovaný do Senátu, jeho nepriatelia šírili proti nemu zlý epigram:

Caligula priviedol svojho koňa do Senátu,

Stojí, odetá do zamatu aj do zlata.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Kony je v Senáte.

Ku ktorému A.F. Kony, ktorý sa vyznačoval mimoriadnym literárnym talentom, odpovedal:

(epitafia grécky, pohrebná) - báseň na rozlúčku so zosnulým, určená na náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo v doslovnom zmysle, ale neskôr nadobudlo viac obrazný význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke s ruským panstvom, ktoré bolo spisovateľovi drahé, ale navždy minulosťou. Postupne sa epitaf mení na venovaciu báseň, báseň na rozlúčku („Veniec mŕtvemu“ od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je „Smrť básnika“ od M. Lermontova. Ďalším príkladom je „Epitaf“ od M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel vo veku 22 rokov.

Literárne žánre- skupiny literárnych diel spojených súborom formálnych a vecných vlastností (na rozdiel od literárnych foriem, ktorých identifikácia je založená len na formálnych charakteristikách).

Ak na folklórnej scéne bol žáner určený z mimoliterárnej (kultovej) situácie, potom v literatúre dostáva žáner opis svojej podstaty z vlastných literárnych noriem, kodifikovaných rétorikou. Celé názvoslovie starovekých žánrov, ktoré sa vyvinulo pred týmto obratom, bolo potom pod jeho vplyvom energicky premyslené.

Od čias Aristotela, ktorý vo svojej „Poetike“ podal prvú systematizáciu literárnych žánrov, silnie myšlienka, že literárne žánre predstavujú prirodzený, raz a navždy pevný systém a úlohou autora je len dosiahnuť čo najúplnejšie súlad jeho tvorby s podstatnými vlastnosťami zvoleného žánru. Toto chápanie žánru – ako hotovej štruktúry predloženej autorovi – viedlo k vzniku celého radu normatívnych poetík, ktoré obsahovali návody pre autorov, ako presne treba písať ódu či tragédiu; Vrcholom tohto typu písania je Boileauovo pojednanie „Poetické umenie“ (1674). To, samozrejme, neznamená, že systém žánrov ako celok a charakteristika jednotlivých žánrov naozaj zostala dvetisíc rokov nezmenená – zmeny (a veľmi výrazné) však teoretici buď nepostrehli, alebo ich interpretovali napr. ich ako poškodenie, odchýlku od potrebných modelov. A až koncom 18. storočia dochádza k rozkladu tradičného žánrového systému, spojeného v súlade s všeobecné zásady literárna evolúcia tak s vnútroliterárnymi procesmi, ako aj s vplyvom úplne nových spoločenských a kultúrnych okolností zašla tak ďaleko, že normatívna poetika už nedokázala opísať a obmedziť literárnu realitu.

V týchto podmienkach začali niektoré tradičné žánre rapídne vymierať alebo sa dostávať na okraj, iné sa naopak presúvali z literárnej periférie do samotného centra literárneho procesu. A ak by sa napríklad rozmach balady na prelome 18. – 19. storočia, spájanej v Rusku s menom Žukovskij, ukázal ako dosť krátkodobý (hoci v ruskej poézii vtedy dal nečakaný nový rozmach v prvej polovici 20. storočia – napríklad u Bagritského a Nikolaja Tichonova) , potom hegemónia románu – žánru, ktorý si normatívni básnici po stáročia nechceli všimnúť ako niečo nízke a bezvýznamné – pretrvala v európskej literatúre na r. najmenej storočie. Zvlášť aktívne sa začali rozvíjať diela hybridného alebo neurčitého charakteru. žánrový charakter: hry, o ktorých je ťažké povedať, či ide o komédiu alebo tragédiu, básne, pri ktorých nie je možné dať inú žánrovú definíciu, než že je lyrická báseň. Úpadok jasných žánrových identifikácií sa prejavil aj v premyslených autorských gestách zameraných na zničenie žánrových očakávaní: od románu Laurence Sterneho Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman, ktorý končil v polovici vety až po Mŕtve duše„N.V. Gogoľa, kde podtitul básne, ktorý je pre prozaický text paradoxný, len ťažko dokáže čitateľa úplne pripraviť na to, že ho tu a tam vytrhnú z pomerne známej koľaje pikareskného románu lyrického (a niekedy aj epického ) odbočky.

V 20. storočí boli literárne žánre obzvlášť silne ovplyvnené izoláciou masovej literatúry z literatúry orientovanej na umelecké bádanie. Masová literatúra opäť pocítila naliehavú potrebu jasných žánrových predpisov, ktoré výrazne zvyšujú predvídateľnosť textu pre čitateľa a uľahčujú jeho orientáciu. Samozrejme, že predchádzajúce žánre neboli vhodné pre masovú literatúru a pomerne rýchlo sa vytvoril nový systém, ktorý vychádzal zo žánru románu, ktorý bol veľmi flexibilný a nazbieral množstvo pestrých skúseností. Koncom 19. storočia a v prvej polovici 20. storočia sa formovali detektívne a policajné romány, sci-fi a dámsky („ružový“) román. Nie je prekvapujúce, že súčasná literatúra zameraná na umelecké vyhľadávanie sa snažila čo najviac odkloniť od masovej literatúry, a preto sa čo najviac vzdialila od žánrového vymedzenia. Ale keďže sa extrémy zbližujú, túžba byť ďalej od žánrovej predurčenosti niekedy viedla k novému žánrovému formovaniu: napríklad francúzsky antiromán nechcel byť natoľko románom, že hlavné diela tohto literárneho smeru, predstavoval od takých pôvodných autorov, akými sú Michel Butor a Nathalie Sarraute, sú jasne pozorované znaky nového žánru. Moderné literárne žánre (a s takýmto predpokladom sa stretávame už v úvahách M. M. Bachtina) teda nie sú prvkami žiadneho vopred určeného systému, naopak, vznikajú ako body koncentrácie napätia na tom či onom mieste literárneho priestoru, v r. v súlade s umelecké úlohy, tu a teraz inscenovaný týmto okruhom autorov. Špeciálne štúdium takýchto nových žánrov zostáva záležitosťou zajtrajška.

Zoznam literárnych žánrov:

• Podľa tvaru
  • Vízie
  • Novella
  • Rozprávka
  • Príbeh
  • vtip
  • román
  • epický
  • hrať
  • skica
• podľa obsahu
  • komédia
    • fraška
    • vaudeville
    • medzihra
    • skica
    • paródia
    • situačná komédia
    • charakterová komédia
  • tragédia
  • dráma
• Od narodenia
  • Epické
    • Bájka
    • Bylina
    • Balada
    • Novella
    • Rozprávka
    • Príbeh
    • Román
    • Epický román
    • Rozprávka
    • Fantázia
    • Epické
  • Lyrický
    • Óda
    • Správa
    • Strofy
    • Elégia
    • Epigram
  • Lyricko-epické
    • Balada
    • Báseň
  • Dramatická
    • dráma
    • Komédia
    • Tragédia

Báseň- (gr. póiema), veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Starovekým a stredovekým eposom (pozri aj Epos), bezmenným a autorským, sa nazýva aj báseň, ktorá vznikla buď cyklizáciou lyricko-epických piesní a rozprávok (z pohľadu A. N. Veselovského), alebo „nafukovaním“ (A. Heusler) jednej alebo viacerých ľudových legiend, alebo pomocou zložitých modifikácií antických zápletiek v procese historickej existencie folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň sa vyvinula z eposu zobrazujúceho udalosť národného historického významu („Ilias“, „Mahabharata“, „Song of Roland“, „Staršia Edda“ atď.).

Existuje mnoho žánrových odrôd básne: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, vrátane hrdinsko-komických, básne s romantickým sprisahaním, lyricko-dramatické. Za vedúcu vetvu žánru bola dlho považovaná báseň na národnú historickú alebo svetovú historickú (náboženskú) tému („Eneida“ od Virgila, „Božská komédia“ od Danteho, „Lusiady“ od L. di Camoens, „ Jeruzalem oslobodený“ od T. Tassa, „Stratený raj“ „J. Milton, „Henriad“ od Voltaira, „Messiad“ od F. G. Klopstocka, „Rossiyad“ od M. M. Cheraskova atď.). Zároveň veľmi vplyvným odvetvím v histórii žánru bola báseň s romantickými dejovými črtami („Rytier v leopardej koži“ od Shoty Rustaveliho, „Shahname“ od Ferdowsiho, do istej miery „Zúrivý Roland“ od L. Ariosto), v tej či onej miere spojený s tradíciou stredovekého, prevažne rytierskeho románu. Postupne sa v básňach dostávajú do popredia osobné, mravné a filozofické otázky, posilňujú sa lyricko-dramatické prvky, otvára sa a osvojuje si folklórna tradícia - črty charakteristické už pre predromantickú báseň (Faust J. V. Goetheho, básne J. Macphersona , V. Scott). Žáner prekvital v ére romantizmu, keď sa najväčší básnici rôznych krajín venovali tvorbe básní. „Vrcholné“ diela vo vývoji žánru romantickej básne nadobúdajú sociálno-filozofický alebo symbolicko-filozofický charakter („Púť Childa Harolda“ od J. Byrona, „Bronzový jazdec“ od A. S. Puškina, „Dziady“ od A. Mickiewicza , „Démon“ od M. Y. Lermontova, „Nemecko, zimná rozprávka"G. Heine).

V 2. polovici 19. stor. zrejmý je úpadok žánru, čo však nevylučuje výskyt jednotlivých vynikajúcich diel („The Song of Hiawatha“ od G. Longfellowa). V básňach N. A. Nekrasova („Mráz, červený nos“, „Komu sa v Rusku dobre žije“) sú žánrové tendencie charakteristické pre vývoj básne v r. realistická literatúra(syntéza morálnych deskriptívnych a hrdinských princípov).

V básni 20. storočia. najintímnejšie zážitky korelujú s veľkými historickými zvratmi, ktoré sú nimi akoby zvnútra presiaknuté („Oblak v nohaviciach“ od V. V. Majakovského, „Dvanásť (báseň)“ od A. A. Bloka, „Prvé rande“ od A. Belyho).

V sovietskej poézii existujú rôzne žánrové varianty básne: oživenie hrdinského princípu („Vladimir Iľjič Lenin“ a „Dobrý!“ od Majakovského, „Deväťsto piata“ od B. L. Pasternaka, „Vasij Terkin“ od A. T. Tvardovského); lyricko-psychologické básne („O tomto“ od V.V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S.A. Yesenina), filozofické (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historické („Tobolský kronikár“ od L. Martynova) alebo spájajúce morálne a sociálno-historické emisie („Mid-Century“ od V. Lugovského).

Báseň ako syntetický, lyricko-epický a monumentálny žáner, ktorý umožňuje spojiť epos srdca a „hudbu“, „prvok“ svetových otrasov, najvnútornejších pocitov a historického konceptu, zostáva produktívnym žánrom svetovej poézie: „ Breaking the Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „ Landmarks“ od Saint-John Perse, „The Hollow People“ od T. Eliota, „The General Song“ od P. Nerudu, „Niobe“ od K. I. Galczynského , "Nepretržitá poézia" od P. Eluarda, "Zoe" od Nazima Hikmeta.

Epické(staroveká gréčtina έπος - „slovo“, „rozprávanie“) - súbor diel, najmä epického druhu, ktoré spája spoločná téma, éra, národnosť atď. Napríklad Homérsky epos stredoveký epos, zvierací epos.

Vznik eposu má pozvoľný charakter, je však podmienený historickými okolnosťami.

Vznik eposu je zvyčajne sprevádzaný kompozíciou panegyrik a nárekov, blízkych hrdinskému svetonázoru. Veľké skutky v nich zvečnené sa často ukážu ako materiál, na ktorom hrdinskí básnici zakladajú svoje rozprávania. Panegyriky a náreky sú zvyčajne tvorené rovnakým štýlom a metrom ako hrdinský epos: v ruskej a turkickej literatúre majú oba typy takmer rovnaký spôsob vyjadrovania a lexikálne zloženie. Náreky a panegyriky sú zachované ako súčasť epických básní ako dekorácia.

Epos si nenárokuje len objektivitu, ale aj pravdivosť svojho príbehu a jeho tvrdenia spravidla poslucháči akceptujú. Snorri Sturluson vo svojom Prológu k The Earthly Circle vysvetlil, že medzi jeho zdrojmi sú „starodávne básne a piesne, ktoré sa spievali pre ľudskú zábavu“ a dodal: „Aj keď my sami nevieme, či sú tieto príbehy pravdivé, s istotou vieme, že že starí mudrci im verili, že sú pravdivé.“

Román- literárny žáner, zvyčajne próza, ktorý zahŕňa podrobné rozprávanie o živote a vývoji osobnosti hlavného hrdinu (hrdinov) v krízovom/neštandardnom období jeho života.

Názov „Rímsky“ vznikol v polovici 12. storočia spolu so žánrom rytierskej romance (stará francúzština. romanz z neskorého latinského dialektu románske„v (ľudovom) románskom jazyku“), na rozdiel od historiografie v latinčine. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia sa tento názov od samého začiatku nevzťahoval na žiadne dielo v ľudovom jazyku (hrdinské piesne alebo texty trubadúrov sa nikdy nenazývali románom), ale na také, ktoré by sa dalo porovnávať s latinským modelom, aj keď veľmi vzdialeným: historiografia , bájka („Romanca o Renardovi“), vízia („Romanca o ruži“). Avšak v XII-XIII storočia, ak nie neskôr, slov rímsky A estoire(posledné tiež znamená „obrázok“, „ilustrácia“) sú zameniteľné. V spätnom preklade do latinčiny bol román tzv (liber) romanticus, odkiaľ kam európske jazyky a zrodilo sa prídavné meno „romantický“, ktoré do konca 18. storočia znamenalo „vlastné románom“, „rovnako ako románom“ a až neskôr sa význam na jednej strane zjednodušil na „láska“, ale na druhej strane z toho vznikol názov romantizmu ako literárneho smeru .

Pomenovanie „román“ sa zachovalo, keď v 13. storočí hraný básnický román nahradil prozaický román na čítanie (pri plnom zachovaní rytierskej témy a zápletky) a pre všetky nasledujúce premeny rytierskeho románu až k dielam Ariosta a Edmunda Spensera, ktorým hovoríme básne, no súčasníci ich považovali za romány. Pretrváva aj neskôr, v 17. – 18. storočí, keď je „dobrodružný“ román nahradený románom „realistickým“ a „psychologickým“ (čo samo o sebe problematizuje domnelú medzeru v kontinuite).

V Anglicku sa však mení aj názov žánru: „staré“ romány si zachovávajú názov romantika, a bol priradený názov „nové“ romány z polovice 17. storočia román(z talianskej novely - „poviedka“). Dichotómia román/romantika znamená veľa pre kritiku v anglickom jazyku, ale skôr pridáva ďalšiu neistotu k ich skutočným historickým vzťahom, než ich objasňuje. Vo všeobecnosti romantika sa považuje skôr za akúsi štruktúrno-dejovú varietu žánru román.

Naopak, v Španielsku sa nazývajú všetky druhy románu novela, a čo sa stalo z toho istého románske slovo romantika od samého začiatku patril poetický žáner, ktorá bola tiež predurčená mať dlhú históriu, - k romantike.

Biskup z Yue koniec XVII storočia pri hľadaní predchodcov románu tento termín najskôr aplikoval na množstvo javov antickej rozprávačskej prózy, ktoré sa odvtedy začali nazývať aj románmi.

Vízie

Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky), " Venuša déesse d'amors

Vízie- rozprávačský a didaktický žáner.

Zápletka je prezentovaná v mene osoby, ktorej sa údajne zjavil vo sne, halucinácii resp letargický spánok. Jadro z väčšej časti tvoria skutočné sny alebo halucinácie, ale už v staroveku objavujú sa fiktívne príbehy, odeté do podoby vízií (Platón, Plutarchos, Cicero). Žáner dostal zvláštny vývoj v stredoveku a svoj vrchol dosiahol v Danteho Božskej komédii, ktorá predstavuje formovo najrozvinutejšiu víziu. Smerodajnú sankciu a najsilnejší impulz pre rozvoj žánru dali „Dialógy zázrakov“ pápeža Gregora Veľkého (VI. storočie), po ktorých sa vízie začali masovo objavovať v cirkevnej literatúre vo všetkých európskych krajinách.

Do 12. storočia boli všetky vízie (okrem škandinávskych) písané po latinsky, od 12. storočia sa objavovali preklady a od 13. storočia sa objavovali pôvodné vízie v ľudových jazykoch. Najucelenejšiu podobu vízií predstavuje latinská poézia kléru: tento žáner svojím pôvodom úzko súvisí s kanonickou a apokryfnou náboženskou literatúrou a je blízky cirkevným kázňam.

Redaktori vízií (sú vždy z radov kléru a treba ich odlíšiť od samotného „jasnovidca“) využili príležitosť v mene „vyššej moci“, ktorá víziu vyslala, aby presadzovali svoje politické názory alebo útočili na osobných nepriateľov. Objavujú sa aj čisto fiktívne vízie – aktuálne brožúry (napr. vízia Karola Veľkého, Karola III. atď.).

Od 10. storočia však forma a obsah vízií vyvolávali protesty, často pochádzajúce od samotných deklasovaných vrstiev kléru (chudobných duchovných a učencov goliardov). Výsledkom tohto protestu sú parodické vízie. Na druhej strane dvorská rytierska poézia v ľudových jazykoch preberá podobu vízií: vízie tu nadobúdajú nový obsah, stávajú sa rámcom ľúbostno-didaktickej alegórie, ako je napr. Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky), " Venuša déesse d'amors„(Venuša je bohyňa lásky) a napokon – encyklopédia dvornej lásky – slávna „Roman de la Rose“ (Romance ruže) od Guillauma de Lorrisa.

„Tretí stav“ dáva nový obsah do podoby vízií. Nástupca nedokončeného románu Guillauma de Lorrisa, Jean de Meun, tak premieňa nádhernú alegóriu svojho predchodcu na ťažkopádnu kombináciu didaktiky a satiry, ktorej hrana je namierená proti nedostatku „rovnosti“, proti nespravodlivosti. výsady aristokracie a proti „zbojníckej“ kráľovskej moci). To isté platí o knihe Jeana Molyneuxa „Nádeje obyčajných ľudí“. Pocity „tretieho panstva“ sú nemenej jasne vyjadrené v Langlandovej slávnej „Vision of Peter the Poughman“, ktorá hrala propagandistickú úlohu v Anglicku. roľnícka revolúcia XIV storočia. Ale na rozdiel od Jeana de Meun, predstaviteľa mestskej časti „tretieho panstva“, Langland, ideológ roľníka, obracia svoj pohľad do idealizovanej minulosti, snívajúc o zničení kapitalistických úžerníkov.

Ako je charakteristický úplný nezávislý žáner vízií stredoveká literatúra. Ale ako motív v literatúre modernej doby naďalej existuje forma vízií, ktorá je obzvlášť priaznivá pre zavedenie satiry a didaktiky na jednej strane a fantázie na strane druhej (napríklad Byronova „Tma“). .

Novella

Zdroje novely sú predovšetkým latinské príklad, ako aj fabliaux, príbehy popretkávané „Dialógom o pápežovi Gregorovi“, apologéti zo „Životov cirkevných otcov“, bájky, ľudové rozprávky. V okcitánskom jazyku 13. storočia sa toto slovo objavilo na označenie príbehu vytvoreného na nejakom novo spracovanom tradičnom materiáli nova.Preto - taliansky novela(v najpopulárnejšej zbierke z konca 13. storočia Novellino, známej aj ako Sto starých románov), ktorá sa od 15. storočia rozšírila po celej Európe.

Žáner sa udomácnil po vydaní knihy. Giovanni Boccaccio„Dekameron“ (okolo roku 1353), ktorého zápletkou bolo, že niekoľko ľudí utekajúcich pred morom za mestom si rozprávalo krátke príbehy. Boccaccio vo svojej knihe vytvoril klasický typ talianskej poviedky, ktorú rozvinuli jeho mnohí nasledovníci v samotnom Taliansku aj v iných krajinách. Vo Francúzsku sa pod vplyvom prekladu Dekameronu okolo roku 1462 objavila zbierka Sto nových románov (materiál však viac vďačil fazetám Poggia Braccioliniho) a Margarita Navarskaja podľa Dekameronu napísala knihu. Heptameron (1559).

V období romantizmu sa pod vplyvom Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poea šírili poviedky s prvkami mystiky, fantázie a rozprávkovosti. Neskôr, v dielach Prospera Mériméeho a Guya de Maupassanta, sa tento termín začal používať na označenie realistických príbehov.

Pre americkú literatúru, počnúc Washingtonom Irvingom a Edgarom Poeom, novelou alebo poviedkou (angl. poviedka), má osobitný význam ako jeden z najcharakteristickejších žánrov.

V druhej polovici 19.-20. storočia v tradíciách poviedok pokračovali takí rôzni spisovatelia ako Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Čapek, Jorge Luis Borges .

Novela sa vyznačuje niekoľkými dôležitými črtami: extrémna stručnosť, ostrý, až paradoxný dej, neutrálny štýl podania, nedostatok psychologizmu a opisnosti a nečakané rozuzlenie. Novela sa odohráva v moderný autor sveta. Dejová štruktúra novely je podobná dramatickej, ale zvyčajne jednoduchšia.

Goethe hovoril o akčnom charaktere novely a dal jej nasledujúcu definíciu: „neslýchaná udalosť, ktorá sa stala“.

Poviedka zdôrazňuje význam rozuzlenia, ktoré obsahuje nečakaný obrat(špicatá topánka, „sokol obrat“). Podľa francúzskeho výskumníka „v konečnom dôsledku možno dokonca povedať, že celý román je koncipovaný ako rozuzlenie“. Viktor Shklovsky napísal, že opis šťastnej vzájomnej lásky nevytvára novelu, novela si vyžaduje lásku s prekážkami: „A miluje B, B nemiluje A; keď sa B zamiloval do A, potom A už nemiluje B." Identifikoval špeciálny typ konca, ktorý nazval „falošný koniec“: zvyčajne je vyrobený z opisu prírody alebo počasia.

Medzi Boccacciovými predchodcami mala novela moralizujúci postoj. Boccaccio si tento motív zachoval, no morálka pre neho plynula z príbehu nie logicky, ale psychologicky a často bola len zámienkou a prostriedkom. Neskoršia novela presviedča čitateľa o relativite morálnych kritérií.

Rozprávka

Príbeh

vtip(fr. anekdota- bájka, bájka; z gréčtiny τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikované, lit. „nevydané“) - folklórny žáner - krátky zábavný príbeh. Vtip má najčastejšie nečakané sémantické rozuzlenie na samom konci, čo vyvoláva smiech. Môže to byť hra so slovami rôzne významy slová, moderné asociácie, ktoré si vyžadujú ďalšie znalosti: sociálne, literárne, historické, zemepisné atď. Anekdoty pokrývajú takmer všetky oblasti ľudskej činnosti. Existujú vtipy o rodinnom živote, politike, sexe atď. Vo väčšine prípadov sú autori vtipov neznámi.

V Rusku XVIII-XIX storočia. (a vo väčšine jazykov sveta dodnes) malo slovo „anekdota“ trochu iný význam – mohol to byť len zábavný príbeh o niektorých slávna osoba, nie nevyhnutne s cieľom zosmiešniť ho (porov. Puškin: „Anekdoty minulých dní“). Takéto „anekdoty“ o Potemkinovi sa stali klasikou tej doby.

Óda

Epické

Hrať(francúzsky kúsok) - dramatické dielo, zvyčajne klasického štýlu, stvorený na inscenovanie nejakého druhu akcie v divadle. Toto je všeobecný špecifický názov pre dramatické diela určené na divadelné predstavenie.

Štruktúra hry zahŕňa text postáv (dialógy a monológy) a funkčné autorské poznámky (poznámky obsahujúce označenie miesta konania, črty interiéru, vzhľad postáv, spôsob ich správania a pod.). Hre spravidla predchádza zoznam postáv, niekedy s uvedením ich veku, povolania, titulov, rodinných väzieb atď.

Samostatná úplná sémantická časť hry sa nazýva akt alebo akcia, ktorá môže obsahovať menšie zložky - javy, epizódy, obrázky.

Samotný koncept hry je čisto formálny, nezahŕňa žiadny emocionálny alebo štýlový význam. Hru preto vo väčšine prípadov sprevádza podtitul, ktorý vymedzuje jej žáner - klasický, hlavný (komédia, tragédia, dráma), prípadne autorský (napr.: Môj úbohý Marat, dialógy v troch častiach - A. Arbuzov; My' Počkáme a uvidíme, príjemná hra v štyroch dejstvách - B. Shaw, Dobrý človek zo Szechwanu, parabolická hra - B. Brecht atď.). Žánrové označenie hry slúži nielen ako „nápoveda“ režisérovi a hercom pri javiskovej interpretácii hry, ale pomáha vstúpiť do autorského štýlu a figuratívnej štruktúry dramaturgie.

Esej(z fr. esej„pokus, pokus, skica“, z lat. exagium„váženie“) je literárny žáner prozaickej kompozície malého objemu a voľnej kompozície. Esej vyjadruje individuálne dojmy a úvahy autora ku konkrétnej príležitosti alebo téme a nepredstiera, že ide o vyčerpávajúcu alebo definitívnu interpretáciu témy (v parodickej ruskej tradícii „pohľad a niečo“). Objemovo a funkčne hraničí na jednej strane s vedeckým článkom a literárnou esejou (s ktorou sa esej často zamieňa) a na druhej strane s filozofickým traktátom. Pre esejistický štýl je charakteristická obraznosť, plynulosť asociácií, aforistické, často protikladné myslenie, dôraz na intímnu úprimnosť a konverzačnú intonáciu. Niektorí teoretici ho považujú za štvrtý, spolu s epickým, lyrickým a dramatickým typom fikcie.

Michel Montaigne ho vo svojich „Esejách“ (1580) predstavil ako osobitnú žánrovú formu, založenú na skúsenostiach svojich predchodcov. Po prvý raz v anglickej literatúre dal Francis Bacon svojim dielam, ktoré vyšli v knižnej podobe v rokoch 1597, 1612 a 1625, názov English. eseje. Anglický básnik a dramatik Ben Jonson prvýkrát použil slovo esejista. esejista) v roku 1609.

V 18.-19. storočí bola esej jedným z popredných žánrov anglickej a francúzskej žurnalistiky. Rozvoj esejistiky podporovali v Anglicku J. Addison, Richard Steele a Henry Fielding, vo Francúzsku Diderot a Voltaire a v Nemecku Lessing a Herder. Esej bola hlavnou formou filozofickej a estetickej polemiky medzi romantikmi a romantickými filozofmi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Žáner eseje je hlboko zakorenený v anglickej literatúre: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. storočie); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX storočie). V 20. storočí zažíva esejizmus svoj rozkvet: k žánru eseje sa prikláňajú významní filozofi, prozaici a básnici (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

V litovskej kritike termín esej prvýkrát použil Balis Sruoga v roku 1923. Charakteristické črty esejí sú zaznamenané v knihách „Smiles of God“ (lit. „Dievo šypsenos“, 1929) od Juozapas Albinas Gerbachiauskas a „Bohovia a Smutkyalis“ (dosl. „Dievai“) ir smūtkeliai“, 1935) od Jonasa Kossu-Alexandravičiusa. Príklady esejí zahŕňajú „básnické antikomentáre“, „Lyrické etudy“ (lit. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnis Baroque“ (lit. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardasa Meželaitisa, „Denník bez dátumov“ (lit. „Dienoraštis be datų“, 1981) od Justinasa Marcinkevičiusa, „Poézia a slovo“ (lit. „Poezija ir žodis“, 1977) a Papyrusy z hrobov mŕtvych (lit. „Papirusai iš mirusiųjų kapų)“, 1991. od Marceliusa Martinaitisa. Antikonformný morálny postoj, konceptualita, precíznosť a polemika charakterizuje esej Tomáša Venclovej

Žáner eseje nebol pre ruskú literatúru typický. Príklady esejistického štýlu nájdeme u A. S. Puškina („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzena („Z druhého brehu“), F. M. Dostojevského („Denník spisovateľa“). Na začiatku 20. storočia sa k žánru eseje obrátili V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov a neskôr - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literárne kritické hodnotenia moderných kritikov sú spravidla stelesnené vo variácii žánru eseje.

IN hudobné umenie Pojem skladba sa zvyčajne používa ako špecifický názov pre diela inštrumentálnej hudby.

Skica(angličtina) skica, doslova - náčrt, návrh, náčrt), v 19. - začiatkom 20. storočia. krátka hra s dvoma, zriedka troma postavami. Najviac sa na javisku rozšíril skeč.

V Spojenom kráľovstve sú veľmi populárne televízne skeče. Podobné programy sa začali objavovať v v poslednej dobe a ďalej ruská televízia(„Naše Rusko“, „Six Frames“, „Give You Youth!“, „Dear Program“, „Gentleman Show“, „Mesto“ atď.) Pozoruhodným príkladom skečovej šou je televízny seriál „Monty Python's Flying Cirkus“.

Slávnym tvorcom náčrtu bol A.P. Čechov.

Komédia(grécky κωliμωδία, z gréckeho κῶμος, kỗmos, „festival na počesť Dionýza“ a gréčtina. ἀοιδή/grécky. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „pieseň“) je žáner fikcie charakterizovaný humorným alebo satirickým prístupom, ako aj typom drámy, v ktorej sa špecificky rieši moment efektívneho konfliktu alebo boja medzi antagonistickými postavami.

Aristoteles definoval komédiu ako „napodobňovanie najhorších ľudí, ale nie v celej ich skazenosti, ale vtipným spôsobom“ („Poetika“, kapitola V).

Typy komédie zahŕňajú žánre ako fraška, vaudeville, vedľajšia show, skeč, opereta a paródia. V súčasnosti sú príkladom takejto primitívnosti mnohé komediálne filmy, postavené výlučne na externej komédii, komédii situácií, v ktorých sa postavy nachádzajú v procese rozvíjania akcie.

Rozlišovať situačná komédia A komédia postáv.

situačná komédia (situačná komédia, situačná komédia) je komédia, v ktorej sú zdrojom humoru udalosti a okolnosti.

Komédia postáv (komédia mravov) - komédia, v ktorej je zdrojom vtipu vnútorná podstata postáv (morálka), vtipná a škaredá jednostrannosť, prehnaná črta alebo vášeň (nevernosť, chyba). Veľmi často je komédia mravov satirická komédia, ktorá si robí srandu zo všetkých týchto ľudských vlastností.

Tragédia(grécky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozia pieseň, z trаgos - koza a öde - pieseň), dramatický žáner založený na vývoji udalostí, ktorý je spravidla nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku pre postavy, často plné pátosu; typ drámy, ktorá je opakom komédie.

Tragédia sa vyznačuje prísnou vážnosťou, zobrazuje realitu najšpičkovejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, ktorá nadobúda zmysel umelecký symbol; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

dráma(grécky Δρα´μα) - jeden z druhov literatúry (spolu s lyrikou, epikou a lyrickou epikou). Od iných druhov literatúry sa líši spôsobom, akým sprostredkúva dej – nie rozprávaním či monológom, ale dialógmi postáv. Dráma tak či onak zahŕňa akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď.

Od pradávna existovala vo folklóre resp literárna forma pri rôzne národy; Starovekí Gréci, starí Indovia, Číňania, Japonci a Americkí Indiáni si nezávisle od seba vytvorili svoje vlastné dramatické tradície.

V gréčtine slovo dráma zobrazuje smutnú, nepríjemnú udalosť alebo situáciu jednej konkrétnej osoby.

Bájka- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky moralizujúci záver – morálka tzv. Postavami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. Bájka zosmiešňuje zlozvyky ľudí.

Bájka je jedným z najstarších literárnych žánrov. V starovekom Grécku bol známy Aesop (VI-V storočia pred naším letopočtom), ktorý písal bájky v próze. V Ríme - Phaedrus (1. storočie nášho letopočtu). V Indii sa zbierka bájok „Panchatantra“ datuje do 3. storočia. Najvýraznejším fabulistom modernej doby bol francúzsky básnik J. Lafontaine (17. storočie).

V Rusku sa vývoj žánru bájok datuje od polovice 18. do začiatku 19. storočia a je spojený s menami A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitsera, A.E. Izmailova, I.I 17. storočia so Simeonom Polotským a v 1. pol. XVIII storočia od A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského. V ruskej poézii sa rozvíja verš bez bájok, ktorý sprostredkúva intonácie uvoľneného a rafinovaného príbehu.

Bájky I. A. Krylova svojou realistickou živosťou, rozumným humorom a výborným jazykom znamenali rozkvet tohto žánru v Rusku. V sovietskych časoch získali popularitu bájky Demyan Bedny, S. Mikhalkov a ďalší.

Existujú dva koncepty pôvodu bájky. Prvú predstavuje nemecká škola Otta Crusiusa, A. Hausratha a ďalších, druhú americký vedec B. E. Perry. Podľa prvého konceptu je v bájke naratív primárny a morálka druhoradá; Bájka pochádza zo zvieracej rozprávky a zvieracia rozprávka pochádza z mýtu. Podľa druhého konceptu je v bájke prvoradá morálka; bájka má blízko k prirovnaniam, prísloviam a porekadlám; ako oni, aj bájka vzniká ako pomocný argumentačný prostriedok. Prvý pohľad sa vracia k romantickej teórii Jacoba Grimma, druhý oživuje racionalistický koncept Lessinga.

Filológovia 19. storočia sa dlho zaoberali debatou o priorite gréckej alebo indickej bájky. V súčasnosti možno považovať za takmer isté, že spoločným zdrojom materiálu gréckych a indických bájok bola sumersko-babylonská bájka.

Epos- ruské ľudové epické piesne o vykorisťovaní hrdinov. Základom deja eposu je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruskej histórie (odtiaľ populárny názov eposu - „ starý muž“, „stará dáma“, čo znamená, že predmetná akcia sa odohrala v minulosti).

Eposy sa zvyčajne píšu v tónickom verši s dvoma až štyrmi prízvukmi.

Termín „epos“ prvýkrát zaviedol Ivan Sacharov v zbierke „Piesne ruského ľudu“ v roku 1839, navrhol ho na základe výrazu „podľa eposov“ v „Rozprávke o Igorovom ťažení“, čo znamenalo „podľa eposu; fakty.”

Balada

Mýtus(staroveká gréčtina μῦθος) v literatúre - legenda, ktorá vyjadruje predstavy ľudí o svete, mieste človeka v ňom, pôvode všetkých vecí, o bohoch a hrdinoch; určitú predstavu o svete.

Špecifickosť mýtov sa najzreteľnejšie prejavuje v primitívnej kultúre, kde sú mýty ekvivalentom vedy, integrálneho systému, v rámci ktorého sa vníma a opisuje celý svet. Neskôr, keď sú také formy spoločenského vedomia ako umenie, literatúra, veda, náboženstvo, politická ideológia atď. izolované od mytológie, zachovávajú si množstvo mytologických modelov, ktoré sú zvláštne prehodnotené, keď sú zahrnuté do nových štruktúr; mýtus prežíva svoj druhý život. Zvlášť zaujímavá je ich premena v literárnej tvorivosti.

Keďže mytológia ovláda realitu vo formách figuratívneho rozprávania, má vo svojej podstate blízko k fikcii; historicky predvídal mnohé z možností literatúry a ovplyvnil jej skorý vývoj všestranný vplyv. Prirodzene, literatúra sa s mytologickými základmi nerozchádza ani neskôr, čo platí nielen pre diela s mytologickým základom deja, ale aj pre realistickú a naturalistickú každodennú literatúru 19. a 20. storočia (stačí uviesť „Oliver Twist“ od Charlesa Dickensa, „Nana“ od E. Zola, „Kúzelná hora“ od T. Manna).

Novella(talianska novela - novinky) je naratívny prozaický žáner, ktorý sa vyznačuje stručnosťou, ostrým dejom, neutrálnym štýlom podania, nedostatkom psychologizmu a nečakaným koncom. Niekedy sa používa ako synonymum pre príbeh, niekedy sa nazýva typ príbehu.

Rozprávka- prozaický žáner nestabilného objemu (väčšinou medzi románom a príbehom), tiahnuci sa ku kronickej zápletke, ktorá reprodukuje prirodzený chod života. Dej bez intríg sa sústreďuje okolo hlavnej postavy, ktorej identitu a osud odhalí niekoľko udalostí.

Príbeh je epický prozaický žáner. Dej príbehu inklinuje skôr k epickej a kronikárskej zápletke a kompozícii. Možná forma verša. Príbeh zobrazuje sériu udalostí. Je amorfný, udalosti sa často jednoducho sčítavajú a extrazápletkové prvky zohrávajú veľkú nezávislú úlohu. Nemá zložitú, intenzívnu a ucelenú pointu.

Príbeh - malá forma epická próza, korelujúca s príbehom ako rozvinutejšia forma rozprávania. Vracia sa k folklórnym žánrom (rozprávky, podobenstvá); ako sa žáner izoloval v písanej literatúre; často na nerozoznanie od poviedky a od 18. stor. - a esej. Niekedy sa poviedka a esej považujú za polárne varianty príbehu.

Príbeh je dielo malého objemu, ktoré obsahuje malý počet postáv a má tiež najčastejšie jednu dejovú líniu.

Rozprávka: 1) druh naratívneho, prevažne prozaického folklóru ( rozprávková próza), ktorý zahŕňa diela rôznych žánrov, ktorých obsah z pohľadu nositeľov folklóru postráda prísnu autentickosť. Rozprávkový folklór je v protiklade k „prísne spoľahlivému“ folklórnemu rozprávaniu ( nerozprávková próza) (pozri mýtus, epos, historickú pieseň, duchovné básne, legendy, démonologické príbehy, rozprávku, rúhanie, legendu, epos).

2) žáner literárneho rozprávania. Literárna rozprávka buď napodobňuje ľudovú ( literárna rozprávka napísaná ľudovo poetickým štýlom), alebo vytvorí didaktické dielo (pozri didaktickú literatúru) na základe nefolklórnych príbehov. Ľudová rozprávka historicky predchádza tej literárnej.

slovo " rozprávka„doložené v písomných prameňoch najskôr v 16. storočí. Zo slova " povedať" Dôležité bolo: zoznam, zoznam, presný popis. Moderný význam nadobúda od 17.-19. storočia. Predtým sa používalo slovo bájka, až do 11. storočia - rúhanie.

Slovo „rozprávka“ naznačuje, že ľudia sa o nej dozvedia, „čo to je“ a zistia, „na čo“ je tá, rozprávka, potrebná. Účelom rozprávky je podvedome alebo vedome naučiť dieťa v rodine pravidlám a zmyslu života, potrebe chrániť si svoj „oblasť“ a slušné zaobchádzanie do iných komunít. Je pozoruhodné, že sága aj rozprávka nesú kolosálnu informačnú zložku, odovzdávanú z generácie na generáciu, ktorej viera je založená na úcte k svojim predkom.

Existujú rôzne druhy rozprávok.

Fantázia(z angl fantázie- „fantasy“) je typ fantastickej literatúry založenej na použití mytologických a rozprávkových motívov. IN moderná forma vznikla začiatkom 20. storočia.

Fantasy diela najčastejšie pripomínajú historický dobrodružný román, ktorého dej sa odohráva vo fiktívnom svete blízkom skutočnému stredoveku, ktorého hrdinovia sa stretávajú s nadprirodzenými javmi a tvormi. Fantázia je často postavená na archetypálnych zápletkách.

Na rozdiel od sci-fi sa fantasy nesnaží vysvetliť svet, v ktorom sa dielo odohráva, z vedeckého hľadiska. Tento svet sám o sebe existuje vo forme určitého predpokladu (najčastejšie nie je jeho poloha vzhľadom na našu realitu vôbec špecifikovaná: buď ide o paralelný svet, alebo inú planétu) a jeho fyzikálne zákony sa môžu líšiť od reality nášho sveta. . V takomto svete môže byť existencia bohov, čarodejníctva, mýtických bytostí (drakov, škriatkov, trollov), duchov a akýchkoľvek iných fantastických entít skutočná. Zásadný rozdiel medzi „zázrakami“ fantázie a ich rozprávkovými náprotivkami je zároveň v tom, že sú normou opísaného sveta a pôsobia systematicky, ako zákony prírody.

V súčasnosti je fantasy žánrom aj v kine, maľbe, počítačových a spoločenských hrách. Takáto žánrová všestrannosť odlišuje najmä čínsku fantasy s prvkami bojových umení.

Epické(z eposu a gréckeho poieo - tvorím)

1. Rozsiahly veršovaný alebo prozaický príbeh o výnimočných národných historických udalostiach („Ilias“, „Mahabharata“). Korene eposu sú v mytológii a folklóre. V 19. storočí vzniká epický román („Vojna a mier“ od L. N. Tolstého)
2. komplex, dlhá história niečo, čo zahŕňa sériu významných udalostí.

Óda- básnické, ako aj hudobné a básnické dielo vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou.

Spočiatku sa v starovekom Grécku akákoľvek forma poetického textu určeného na sprevádzanie hudby nazývala óda, vrátane zborového spevu. Od Pindarových čias je óda zborovou piesňovo-epikou na počesť víťaza v športových súťažiach sakrálnych hier s trojhlasnou skladbou a zdôraznenou vážnosťou a veľkoleposťou.

V rímskej literatúre sú najznámejšie ódy na Horatia, ktorý použil rozmery aiolskej lyrickej poézie, predovšetkým alkájskej strofy, prispôsobiac ich latinskému jazyku, zbierka týchto diel sa v latinčine nazýva Carmina – piesne; nazývané ódy.

Od renesancie a v období baroka (XVI-XVII storočia) lyrická tvorba pôsobí pateticky vysoký štýl, riadený antickými príkladmi, sa v klasicizme óda stala kánonickým žánrom vysokej lyriky.

Elégia(grécky ελεγεια) - žáner lyriky; v ranej antickej poézii – báseň písaná elegickým distichom, bez ohľadu na obsah; neskôr (Callimachus, Ovídius) – báseň smutného obsahu. V modernej európskej poézii si elégia zachováva stabilné znaky: intimitu, motívy sklamania, nešťastnej lásky, osamelosti, krehkosti pozemského bytia, determinuje rétoriku v zobrazovaní citov; klasický žáner sentimentalizmu a romantizmu („Vyznanie“ E. Baratynského).

Báseň s charakterom zamysleného smútku. V tomto zmysle môžeme povedať, že väčšina ruskej poézie je v elegickom duchu, prinajmenšom až po poéziu modernej doby. To, samozrejme, nepopiera, že v ruskej poézii sú vynikajúce básne inej, neelegickej nálady. Spočiatku v starogréckej poézii E. označoval báseň napísanú v strofe určitej veľkosti, a to dvojveršie - hexameter-pentameter. Majúc všeobecný charakter lyrickej reflexie, E. u starých Grékov bola obsahovo veľmi rôznorodá, napríklad smutná a obviňujúca u Archilocha a Simonidesa, filozofická u Solona alebo Theognisa, bojovná u Callina a Tyrtaia, politická u Mimnerma. Jedným z najlepších gréckych autorov E. je Callimachus. Medzi Rimanmi sa E. stal charakterovo výraznejším, ale aj tvarovo slobodnejším. Význam ľúbostných listov veľmi vzrástol Medzi známych rímskych autorov ľúbostných príbehov patria Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (preložili ich Fet, Batyushkov atď.). Následne nastalo azda len jedno obdobie vo vývoji európskej literatúry, keď slovo E. začalo znamenať básne s viac-menej ustálenou formou. A začalo to pod vplyvom slávnej elégie anglického básnika Thomasa Graya, napísanej v roku 1750 a spôsobujúcej početné napodobeniny a preklady takmer vo všetkých európskych jazykoch. Revolúcia, ktorú priniesla táto doba, je definovaná ako nástup obdobia sentimentalizmu v literatúre, ktorý nahradil falošný klasicizmus. V podstate išlo o úpadok poézie od racionálneho majstrovstva v kedysi ustálených formách k skutočným zdrojom vnútorných umeleckých zážitkov. V ruskej poézii Žukovského preklad Grayovej elégie (Rural Cemetery; 1802) definitívne znamenal začiatok novej éry, ktorá napokon prekročila rámec rétoriky a obrátila sa k úprimnosti, intimite a hĺbke. Táto vnútorná zmena sa prejavila v nových metódach veršovania, ktoré zaviedol Žukovský, ktorý je teda zakladateľom novej ruskej sentimentálnej poézie a jedným z jej veľkých predstaviteľov. Vo všeobecnom duchu a forme Grayovej elégie, t.j. vo forme veľkých básní naplnených smútočnou reflexiou boli napísané také básne Žukovského, ktoré sám nazval elégiami, ako napríklad „Večer“, „Slavyanka“, „Na smrť Cor. Wirtembergskaja“. Jeho „Theon a Aischylos“ sa tiež považuje za elégiu (presnejšie ide o elégiu-baladu). Žukovskij nazval svoju báseň „More“ elégiou. V prvej polovici 19. stor. Ich básne sa bežne nazývali elégie, najmä Batyushkov, Boratynsky, Yazykov a ďalší. ; následne však vyšla z módy. Napriek tomu sú mnohé básne ruských básnikov presiaknuté elegickým tónom. A vo svetovej poézii sa sotva nájde autor, ktorý by nemal elegické básne. Goetheho Rímske elégie sú v nemeckej poézii známe. Elégie sú Schillerove básne: „Ideály“ (v preklade Žukovského „Sny“), „Rezignácia“, „Chôdza“. Veľká časť elégií patrí Matissonovi (Batyushkov to preložil „Na zrúcaninách hradov vo Švédsku“), Heinemu, Lenauovi, Herweghovi, Platenovi, Freiligrathovi, Schlegelovi a mnohým ďalším. atď. Francúzi písali elégie: Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat predchádzajúceho preložil Grayovu elégiu), Lamartine, A. Musset, Hugo atď.. V anglickej poézii sú okrem Graya Spencer, Jung, Sidney, neskôr Shelley a Byron. V Taliansku sú hlavnými predstaviteľmi elegickej poézie Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. V Španielsku: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. V Portugalsku - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Pokusy písať elégie v Rusku pred Žukovským robili takí autori ako Pavel Fonvizin, autor „Miláčik“ Bogdanovič, Ablesimov, Naryshkin, Nartov a ďalší.

Epigram(grécky επίγραμμα „nápis“) - malá satirická báseň zosmiešňujúca osobu alebo spoločenský jav.

Balada- lyrickoepické dielo, to znamená príbeh podaný básnickou formou, historický, mýtický resp hrdinská postava. Dej balady sa zvyčajne preberá z folklóru. Balady sú často zhudobnené.

Ktoré sa kombinujú na základe formálnych a obsahových charakteristík. Vyvíjajú sa historicky, zažívajú vznik, rozkvet a určitý úpadok. Patria sem romány, poviedky, elégie, fejtóny, poviedky, komédie a pod. Pojem literárnych žánrov je užší ako literárne rody. Každá obsahuje niekoľko žánrov. Napríklad príbeh, poviedka, román sú zaradené do autorovho epického žánru literatúry.

Prvý pokus o systematizáciu literárnych žánrov urobil vo svojej tvorbe ako niečo prirodzené, raz a navždy ustálené. Autorovi stačilo zapadnúť do noriem žánru, ku ktorému sa priklonil. Toto chápanie viedlo k vzniku akýchsi učebníc normatívnej poetiky. Najznámejším z nich bolo pojednanie „Poetické umenie“ od N. Boileaua. Samozrejme, od čias Aristotela nezostali literárne druhy a žánre absolútne nezmenené, no teoretici si inovácie radšej buď nevšímali, alebo ich odmietali. To trvalo, kým nebolo možné nevšimnúť si procesy, ktoré sa odohrávajú v literatúre. Niektoré žánre literárnych diel sa nečakane rozbehli a rovnako rýchlo zanikli, len občas sa rozhoreli na tvorivom horizonte (ako to bolo v prípade balady). Iní naopak vzišli z nezaslúženého „uväznenia“ (napríklad aféry).

IN domácej literárnej kritiky teória, ktorá zdôvodňuje literárne žánre a druhy, patrí V. G. Belinskému. V závislosti od autorovho prístupu k spôsobu podania predmetu rozhovoru identifikoval tri typy: epický, dramatický a lyrický.

Priradenie diela ku konkrétnemu žánru závisí od toho, aké kritérium sa berie ako základ. Ak sa berie do úvahy literárny žáner (dráma, lyrika, epika), potom sa všetky žánre delia na dramatické, lyrické a epické.

Diela reprezentujúce dramatický žáner literatúry sú komédia, dráma a tragédia.

Komédia je navrhnutá tak, aby odrážala niečo nesúrodé v živote, zosmiešňovala každodenné alebo spoločenský fenomén, povahové črty človeka, niekedy až absurdné správanie.

Dráma je dielo, ktoré zobrazuje zložitý konflikt, ktorý vznikol medzi viacerými postavami, vážnu opozíciu medzi nimi.

Tragédia je dielo, v ktorom sa charakter postavy odhaľuje v boji, ktorý vedie k jeho smrti, alebo v podmienkach, z ktorých nevidí absolútne žiadne východisko.

Literárne diela reprezentujúce epický žáner literatúry sú rozdelené do troch skupín:

Veľký (román a epos);

Stred (príbeh);

Malý (poviedka, esej, poviedka).

Do tohto žánru patrí aj rozprávka, epos, balada, bájka, historická pieseň a mýtus.

Diela zastupujúce lyrický rod literatúra – strofy, ódy, elégie a epištola.

Elégia je krátka báseň úplne presiaknutá miernym smútkom. Najznámejšie sú elégie klasikov 19. storočia.

Epištola je dielo napísané vo forme poetického apelu na jednu osobu alebo niekoľko osôb.

Óda je báseň na počesť minulej alebo nadchádzajúcej oslavy, na počesť osoby, ktorá sa vyznačuje nadšením.

Okrem toho v súčasnom štádiu literárni vedci identifikujú ďalší, lyricko-epický typ literatúry. Spája v sebe znaky lyriky a epiky a je reprezentovaná básňou. Táto práca sa skutočne prejavuje nejednoznačne. Na jednej strane podrobne rozpráva o nejakej udalosti alebo postave (ako epos), na druhej strane sprostredkúva pocity, nálady, zážitky hrdinu či samotného rozprávača, vnútorný svet, čím sa približuje k textom. .

V poslednej dobe sa nové žánre v literatúre neobjavujú.

Dobrý deň, milí čitatelia blogu. Otázka žánru ako rozmanitosti jedného alebo druhého je pomerne zložitá. Tento výraz sa nachádza v hudbe, maľbe, architektúre, divadle, kine a literatúre.

Určenie žánru diela je úloha, s ktorou si nie každý študent poradí. Prečo je vôbec žánrové delenie potrebné? Kde sú hranice oddeľujúce román od básne a poviedku od príbehu? Skúsme na to prísť spolu.

Žáner v literatúre - čo to je?

Slovo „žáner“ pochádza z latinského rodu ( druh, rod). Literárne príručky uvádzajú, že:

Žáner je historicky ustálená rozmanitosť literárnych diel, ktoré spája určitý súbor formálnych a obsahových znakov.

Z definície je zrejmé, že v procese vývoja žánru je dôležité zdôrazniť tri body:

1. každý žáner literatúry sa formuje dlhodobo (každý z nich má svoju históriu);
2. hlavným dôvodom jeho vzniku je potreba originálneho vyjadrovania nových myšlienok (vecné kritérium);
3. rozlišovať jeden typ diela sa od druhého odlišuje vonkajšími znakmi: objem, dej, štruktúra, kompozícia (formálne kritérium).

Všetky žánre literatúry možno reprezentovať takto:

Toto sú tri možnosti typológie, ktoré pomáhajú zaradiť dielo do konkrétneho žánru.

História vzniku literárnych žánrov v Rusku

Literatúra európskych krajín sa formovala podľa princípu pohybu od všeobecného ku konkrétnemu, od anonymného k autorovi. Umelecká tvorivosť v zahraničí aj v Rusku bol napájaný z dvoch zdrojov:

1. duchovná kultúra, ktorej centrom bol kláštorov;
2. v ľudovej reči.

Ak sa pozorne pozriete na históriu literatúry v starovekej Rusi, všimnete si, ako kroniky, pateriky, životy svätých a patristické diela postupne nahrádzajú nové formy rozprávania.

Na prelome XIV-XV storočí napr žánre starovekej ruskej literatúry, ako slovo chôdza (praotec cestopisného románu), (každodenná „trieska“ mravného podobenstva), hrdinská báseň, duchovný verš. Na základe materiálu ústneho podania vynikla samostatne v období rozpadu antického mýtu na rozprávkový epos a realistický vojenský príbeh.

Interakciou so zahraničnými písomnými tradíciami sa ruská literatúra obohacuje nové žánrové formy : román, svetský filozofický príbeh, autorská rozprávka a v ére romantizmu - báseň, lyrická báseň, balada.

Realistický kánon oživuje problematický román, príbeh, príbeh. Na prelome 19. a 20. storočia sa opäť presadili žánre s nejasnými hranicami: esej (), esej, krátka báseň, symbolista. Staré formy sú naplnené pôvodným významom, premieňajú sa jedna na druhú a ničia dané štandardy.

Dramatické umenie má silný vplyv na formovanie žánrového systému. Inštalácia pre divadelnosť mení vzhľad takých žánrov, ktoré sú bežnému čitateľovi známe, ako sú báseň, príbeh, poviedka a dokonca aj malá lyrická báseň (v ére básnikov „šesťdesiatych rokov“).

V modernej literatúre zostáva žánrový kánon otvorený. Perspektíva interakcie je nielen v rámci jednotlivých žánrov, ale aj v rámci nich rôzne druhy umenie. Každý rok sa v literatúre objavuje nový žáner.

Literatúra podľa rodov a druhov

Najpopulárnejšia klasifikácia rozdeľuje diela „podľa typu“ (všetky jej zložky sú zobrazené v treťom stĺpci na obrázku na začiatku tejto publikácie).

Aby ste to pochopili žánrové zaradenie, je potrebné si uvedomiť, že literatúra, podobne ako hudba, stojí za to na „troch pilieroch“. Tieto veľryby, nazývané rody, sa zase delia na druhy. Pre prehľadnosť si túto štruktúru predstavme vo forme diagramu:

1. Považuje sa za najstaršiu „veľrybu“. epický. Jeho predchodca, ktorý sa rozdelil na legendu a rozprávku.
2. sa objavil, keď ľudstvo prekročilo štádium kolektívneho myslenia a obrátilo sa k individuálnym skúsenostiam každého člena komunity. Povaha textov - osobná skúsenosť autora.
3. staršie ako epická a lyrická poézia. Jeho vzhľad je spojený s érou staroveku a vznikom náboženských kultov - mystérií. Dráma sa stala umením ulíc, prostriedkom na uvoľnenie kolektívnej energie a ovplyvňovania más ľudí.

Epické žánre a príklady takýchto diel

Najväčší epické formy známe modernej dobe sú epos a epický román. Predkov eposu možno považovať za ságu, rozšírenú v minulosti medzi národmi Škandinávie, a za legendu (napríklad indickú „Príbeh o Gilgamešovi“).

Epické je viaczväzkové rozprávanie o osudoch niekoľkých generácií hrdinov v historicky ustálených podmienkach a zafixovaných kultúrnou tradíciou.

Vyžaduje sa bohaté spoločensko-historické pozadie, na ktorom sa odvíjajú udalosti zo súkromného života postáv. Pre epos sú dôležité také črty ako viaczložkový dej, prepojenia medzi generáciami a prítomnosť hrdinov a antihrdinov.

Pretože zobrazuje veľké udalosti v priebehu storočí, zriedkavo vykazuje starostlivé psychologické detaily, ale eposy vytvorené v posledných storočiach spájajú tieto postoje s výdobytkami moderného umenia. „Sága Forsyte“ od J. Galsworthyho opisuje nielen históriu niekoľkých generácií rodu Forsyte, ale poskytuje aj jemné, živé obrazy jednotlivých postáv.

Na rozdiel od eposu epický román pokrýva kratší časový úsek (nie viac ako sto rokov) a rozpráva príbeh 2-3 generácií hrdinov.

V Rusku tento žáner reprezentujú romány „Vojna a mier“ od L.N. Tolstoj, „Tichý Don“ od M.A. Sholokhov, „Chôdza cez muky“ od A.N. Tolstoj.

Do stredných foriem Epos zahŕňa román a príbeh.

termín " román“ pochádza zo slova „rímsky“ a pripomína starodávny prozaický príbeh, ktorý dal vznik tomuto žánru.

Satyricon z Petronia sa považuje za príklad antického románu. IN stredovekej Európe sa šíri pikareskný román. Éra sentimentalizmu dáva svetu cestopisný román. Realisti rozvíjajú žáner a napĺňajú ho klasickým obsahom.

Na prelome 19. a 20. storočia sa objavili nasledovné typy románov:

1. filozofický;
2. psychologické;
3. sociálne;
4. intelektuálny;
5. historické;
6. láska;
7. detektív;
8. dobrodružný román.

IN školské osnovy veľa románov. Uveďte príklady, vymenujte knihy od I.A. Goncharov „Obyčajná história“, „Oblomov“, „Cliff“, diela I.S. Turgenev "Otcovia a synovia", " Vznešené hniezdo", "V predvečer", "Dym", "Nové". Žáner „Zločin a trest“, „Idiot“, „Bratia Karamazovci“ od F. M. Dostojevského je tiež román.

Rozprávka neovplyvňuje osud generácií, ale má ich niekoľko dejových línií, rozvíjajúce sa na pozadí jednej historickej udalosti.

"Kapitánova dcéra" A. S. Pushkin a „Overcoats“ od N.V. Gogoľ. V.G. Belinsky hovoril o prvenstve naratívnej literatúry v kultúre 19. storočia.

Malé epické formy(príbeh, esej, poviedka, esej) majú jednu dejovú líniu, obmedzený počet postáv a vyznačujú sa zhusteným objemom.

Príkladom sú poviedky A. Gajdara alebo Y. Kazakova, poviedky E. Poea, eseje V.G. Korolenko alebo esej W. Wulfa. Urobme si rezerváciu, niekedy to „funguje“ ako žáner vedecký štýl alebo žurnalistika, ale má umelecký obraz.

Lyrické žánre

Veľké lyrické formy reprezentovaný básňou a vencom sonetov. Prvý je viac dejový, vďaka čomu sa podobá eposu. Druhý je statický. Veniec sonetov, pozostávajúci z 15 14-veršových riadkov, opisuje tému a autorove dojmy z nej.

V Rusku majú básne spoločensko-historický charakter. „Bronzový jazdec“ a „Poltava“ od A.S. Puškin, „Mtsyri“ od M.Yu. Lermontov, „Kto žije dobre v Rusku“ N.A. Nekrasov, „Requiem“ od A.A. Achmatova - všetky tieto básne lyricky opisujú ruský život a národné postavy.

Malé formy textov početné. Toto je báseň, óda, canzone, sonet, epitaf, bájka, madrigal, rondo, triolet. Niektoré formy vznikli v stredovekej Európe (žáner sonet milovali najmä textári v Rusku), niektoré (napríklad balada) sa stali dedičstvom nemeckých romantikov.

Tradične malý Poetické diela sa zvyčajne delia na 3 typy:

1. filozofické texty;
2. milostné texty;
3. krajinársky text.

V poslednom čase sa ako samostatný podtyp objavujú aj mestské texty.

Dramatické žánre

Dráma nám dáva tri klasické žánre:

1. komédia;
2. tragédia;
3. skutočná dráma.

Všetky tri druhy divadelného umenia vznikli v starovekom Grécku.

Komédia bol spočiatku spájaný s náboženskými kultmi očisty, mystérií, počas ktorých sa na uliciach odohrávali karnevalové akcie. Obetná koza „comos“ kráčajúca ulicami spolu s umelcami, neskôr nazývaná „obetný baránok“, symbolizovala všetky ľudské neresti. Podľa kánonu sú tým, z čoho by si komédia mala robiť srandu.

Komédia je žáner „Beda z vtipu“ od A.S. Gribojedov a „Nedoroslya“ D.I. Fonvizina.

V ére klasicizmu sa vyvinuli 2 druhy komédie: komédia ustanovenia a komédia postavy. Prvý sa pohrával s okolnosťami, vydával jedného hrdinu za druhého a mal nečakaný koniec. Druhá postavila postavy proti sebe tvárou v tvár nápadu alebo úlohe, čím vznikol divadelný konflikt, na ktorom spočívala intriga.

Ak počas komédie dramatik očakával liečivý smiech davu, tak potom tragédia Cieľom bolo vyvolať slzy. Muselo to skončiť smrťou hrdinu. Vcítenie sa do postáv, diváka či očista.

Rómeo a Júlia, ako aj Hamlet od W. Shakespeara boli napísané v žánri tragédie.

V skutočnosti dráma- Toto je neskorší vynález dramaturgie, ktorý odstraňuje terapeutické úlohy a zameriava sa na jemný psychologizmus, objektivitu a hru.

Určenie žánru literárneho diela

Ako bola báseň „Eugene Onegin“ nazvaná románom? Prečo Gogoľ definoval román „Mŕtve duše“ ako báseň? A prečo je Čechovov „Višňový sad“ komédia? Žánrové označenia sú indície, ktoré vám pripomínajú, že vo svete umenia existujú správne smery, ale našťastie neexistujú večne vychodené cesty.

Hneď vyššie je video, ktoré pomáha určiť žáner konkrétneho literárneho diela.

V škole na hodinách literatúry študujú príbehy, romány, eseje a elégie. Kiná premietajú rôzne filmy – akčné filmy, komédie, melodrámy. Ako sa dajú všetky tieto javy spojiť do jedného pojmu? Na tento účel bol vynájdený pojem „žáner“.

Poďme zistiť, čo je žáner v literatúre, aké typy existujú a ako určiť, do ktorého smeru patrí konkrétne dielo.

Delenie diel podľa pohlavia je známe už od antiky. Čo je žáner v antickej literatúre? toto:

• tragédia;
• komédia.

Beletria bola prakticky neoddeliteľná od divadla, a preto sa rozsah obmedzoval na to, čo sa dalo realizovať na javisku.

V stredoveku sa zoznam rozšíril: teraz obsahoval poviedku, román a príbeh. Vznik romantických básní, epických románov a balád siaha až do New Age.

Dvadsiate storočie so svojimi obrovskými zmenami, ktoré sa neustále odohrávali v živote spoločnosti a jednotlivca, zrodilo nové literárne formy:

• thriller;
• akčný film;
• fikcia;
• fantázie.

Čo je to žáner v literatúre

Súbor niektorých znakov skupín literárnych foriem (príznaky môžu byť formálne aj vecné) tvoria žánre literatúry.

Podľa Wikipédie sú rozdelené do troch veľkých skupín:

• podľa obsahu;
• podľa formy;
• narodením.

Wikipedia pomenúva najmenej 30 rôznych smerov. Patria sem (najznámejšie):

• príbeh;
• príbeh;
• román;
• elégia,

a ďalšie.

Existujú aj menej bežné:

• náčrt;
• opus;
• strofy.

Ako určiť žáner

Ako určiť žáner diela? Ak hovoríme o románe alebo óde, nebudeme sa zmiasť, ale niečo zložitejšie - náčrt alebo strofy - môže spôsobiť ťažkosti.

Takže pred nami je otvorená kniha. Hneď vieme správne pomenovať známe literárne formy, ktorých definíciu ani nepotrebujeme. Napríklad vidíme objemný výtvor, ktorý opisuje veľké časové obdobie, v ktorom sa objavuje veľa postáv.

Existuje niekoľko dejových línií – jedna hlavná a neobmedzený počet (podľa uváženia autora) vedľajších. Ak sú všetky tieto požiadavky splnené, potom každý stredoškolák s istotou povie, že ide o román.

Ak ide o krátky príbeh, obmedzený na opis udalosti, pričom je jasne viditeľný postoj autora k tomu, o čom hovorí, potom je to príbeh.

Ťažšie je to napríklad s opusom.

Výklad tohto pojmu je nejednoznačný: najčastejšie to znamená niečo, čo spôsobuje výsmech, to znamená esej, príbeh alebo príbeh, ktorého prednosti sú sporné.

V zásade možno mnohé literárne diela klasifikovať ako „opus“, ak sa nevyznačujú čistotou štýlu, bohatosťou myšlienok alebo inými slovami priemernými.

Čo sú strofy? Toto je druh básne-pamäte, básne-reflexie. Spomeňte si napríklad na Puškinove „Strofy“, ktoré napísal na dlhej zimnej ceste.

Dôležité! Ak chcete správne zaradiť konkrétnu literárnu formu, nezabudnite vziať do úvahy vonkajšie znaky a obsah.

Pokúsme sa spojiť literárne žánre, a preto zozbierame typy diel, ktoré sú nám známe, v tabuľke. Samozrejme, že nebudeme môcť obsiahnuť všetko – literárne smery sú najplnšie zastúpené vo vážnych filologických dielach. Dá sa však zostaviť malý zoznam.

Tabuľka bude vyzerať takto:

Druhy žánrov podľa obsahu

Predtým sme sa dotkli otázky formy písma a presne na tomto základe sme rozdelili druhy literatúry. Smery však možno interpretovať aj širšie. Veľmi dôležitý je obsah a zmysel napísaného. V tomto prípade sa výrazy v oboch zoznamoch môžu prekrývať alebo prelínať.

Povedzme, že príbeh spadá do dvoch skupín naraz: príbehy možno rozlíšiť podľa vonkajšie znaky(krátke, s jasne vyjadreným postojom autora) a obsahovo (jedna svetlá udalosť).

Medzi oblasti rozdelené podľa obsahu si všimneme:

• komédie;
• tragédia;
• hrôza;
• drámy.

Komédia je možno jedným z najstarších pohybov. Definícia komédie je mnohostranná: môže to byť situačná komédia, komédia postáv. Existujú aj komédie:

• domácnosť;
• romantický;
• hrdinský.

Známe boli aj tragédie starovekého sveta. Definícia tohto žánru literatúry je dielom, ktorého výsledok bude určite smutný a beznádejný.

Žánre literatúry a ich definície

Zoznam literárnych žánrov nájdete v ktorejkoľvek učebnici pre študentov filológie. Pre koho je dôležité vedieť, v ktorých smeroch sa rozlišujú literárne formy?

Tieto informácie potrebujú nasledujúci špecialisti:

• spisovatelia;
• novinári;
• učitelia;
• filológovia.

Pri tvorbe umeleckého diela autor podriaďuje svoju tvorbu určitým kánonom a ich rámec – konvenčné hranice – mu umožňuje zaradiť to, čo vytvoril, do skupiny „románov“, „esejí“ či „ód“.

Tento pojem sa netýka len literárnych diel, ale aj iných foriem umenia. Wikipedia vysvetľuje: tento výraz možno použiť aj na označenie:

• maľovanie;
• fotografie;
• film;
• oratórium;
• hudba.

Dôležité! Aj šachová hra podlieha vlastným žánrovým štandardom.

Ide však o veľmi rozsiahle samostatné témy. Teraz nás zaujíma, aké žánre existujú v literatúre.

Príklady

Akýkoľvek koncept by sa mal zvážiť pomocou príkladov a typy literárnych foriem nie sú výnimkou. Pozrime sa na príklady z praxe.

Začnime tým najjednoduchším – príbehom. Každý si určite pamätá Čechovovu prácu „Chcem spať“ zo školy.

Je to hrozný príbeh, napísaný zámerne jednoduchým, každodenným štýlom, založený na zločine, ktorý spáchalo trinásťročné dievča v stave vášne, keď jej vedomie bolo zakalené únavou a beznádejou.

Vidíme, že Čechov dodržal všetky zákony žánru:

• opis prakticky nepresahuje jednu udalosť;
• autor je „prítomný“, cítime jeho postoj k tomu, čo sa deje;
• príbeh má jednu hlavnú postavu;
• Esej je krátka a dá sa prečítať za pár minút.

Ako príklad príbehu si môžeme vziať „Jarné vody“ od Turgeneva. Autor tu viac polemizuje, akoby pomáhal čitateľovi vyvodzovať závery, nenápadne ho k týmto záverom tlačí. V príbehu majú dôležité miesto otázky morálky, etiky a vnútorného sveta postáv – všetky tieto problémy vystupujú do popredia.

– je tiež dosť špecifická vec. Ide o akýsi náčrt, kde autor vyjadruje svoje vlastné myšlienky na konkrétny problém.

Esej sa vyznačuje živými obrazmi, originalitou a úprimnosťou. Ak ste niekedy čítali Andreho Mauroisa a Bernarda Shawa, pochopíte, o čom hovoríme.

Romány a ich charakteristické črty – dĺžka udalostí v čase, viac dejových línií, chronologický reťazec, autorove periodické odchýlky od danej témy – nedovoľujú zamieňať si žáner s iným.

V románe sa autor dotýka mnohých problémov: od osobných až po akútne sociálne. Pri premýšľaní o románoch sa mi okamžite vybavia „Vojna a mier“ od L. Tolstého, „Otcovia a synovia“, „Odviate vetrom“ od M. Mitchella, „Búrlivé výšiny“ od E. Bronteovej.

Druhy a skupiny

Okrem zoskupenia podľa obsahu a formy môžeme využiť návrh filológov a rozdeliť všetko, čo vytvorili spisovatelia, básnici a dramati, podľa pohlavia. Ako určiť žáner diela – do akého typu diela môže patriť?

Môžete vytvoriť nasledujúci zoznam odrôd:

• epický;
• lyrický;
• dramatický.

Prvé sa vyznačujú pokojným rozprávaním a popisnosťou. Román, esej alebo báseň môžu byť epické. Druhým je všetko, čo súvisí s osobnými skúsenosťami hrdinov, ako aj so slávnostnými udalosťami. Patria sem óda, elégia, epigram.

Dramatická - komédia, tragédia, dráma. Divadlo na ne väčšinou vyjadruje „právo“.

Aby sme zhrnuli, čo bolo povedané, môžeme použiť nasledujúcu klasifikáciu: v literatúre existujú tri hlavné smery, ktoré pokrývajú všetko, čo kedy vytvorili prozaici, dramatici a básnici. Práce sú rozdelené podľa:

• forma;
• obsah;
• k zrodu toho, čo je napísané.

V rámci jedného smeru môže byť veľa úplne rôznorodých esejí. Takže, ak vezmeme rozdelenie podľa formy, potom sem zahrnieme príbehy, romány, eseje, ódy, náčrty a novely.

Príslušnosť k akémukoľvek smeru určujeme podľa „ vonkajšia štruktúra»dielo: jeho veľkosť, počet dejových línií, postoj autora k tomu, čo sa deje.

Rozdelenie podľa pohlavia sú diela lyrické, dramatické a epické. Román, príbeh, esej môžu byť lyrické. Epická kategória zahŕňa básne, rozprávky a eposy. Dramatické hry sú hry: komédie, tragikomédie, tragédie.

Dôležité! Nová doba robí úpravy v systéme literárne smery. V posledných desaťročiach sa rozvinul detektívny žáner, ktorý vznikol v 19. storočí. Na rozdiel od utopického románu, ktorý vznikol v období neskorého stredoveku, zrodila sa dystopia.

Užitočné video

Poďme si to zhrnúť

Literatúra sa v týchto dňoch neustále vyvíja. Svet sa mení obrovskou rýchlosťou, a preto aj formy vyjadrovania myšlienok, pocitov a rýchlosť vnímania prechádzajú zmenami. Možno sa v budúcnosti vytvoria nové žánre – také nezvyčajné, že si ich zatiaľ len ťažko vieme predstaviť.

Je možné, že budú na priesečníku viacerých druhov umenia naraz, napríklad kina, hudby a literatúry. Ale to je v budúcnosti, ale nateraz je našou úlohou naučiť sa rozumieť literárne dedičstvo, ktorý už máme.