Selalu ada kesulitan obyektif dalam pekerjaan seorang pengiring. Dia harus bekerja dengan anak-anak dari berbagai usia(dari anak sekolah pemula hingga lulusan), dengan guru dari gaya tari yang berbeda - koreografi rakyat, klasik dan tari modern. Mengisi setiap pelajaran dengan musik, sesuai dengan usia penari, repertoar kategori usia tertentu, dan arah tari, tidaklah mudah. Hanya ada satu cara - perbaikan terus-menerus, pendekatan kreatif yang serius dalam bekerja.

Tugas pengiring kelas koreografi antara lain:

Pilihan repertoar karya musik untuk kelas,
perluasan terus-menerus dari beban musik dan pengetahuan tentang sifat tari, itu
ciri ciri;

Mempelajari pengalaman pendidikan estetika anak di
kelompok koreografi, khususnya untuk pengembangan musik;

Pengenalan teknik baru “pindah ke musik”;

Pengerjaan sistematis terhadap perkembangan musik penari, karena
bahwa anak-anak yang berpendidikan musik jauh lebih ekspresif dalam menari.
Pekerjaan yang efektif di kelas koreografi hanya mungkin dilakukan dikolaborasi antara guru-koreografer dan musisi. Dan di sini kita bisa membicarakannyaposisi subyektif, karena psikologiskecocokan, kualitas pribadi pengiring dan koreografer. Untukkreativitas sejati membutuhkan suasana keramahan dan kemudahan,saling pengertian.

Penting agar pengiringnya berbeda dan menjadi partner. Hanya dari sudut pandang pendekatan kreatif dimungkinkan untuk mewujudkan segala rencana dan mempunyai kinerja yang tinggi dalam melakukan kegiatan siswa di kelas koreografi.Program dan rencana guru bekerja di kelas koreografi.koreografer. Seorang pengiring sering kali harus bekerja dengan beberapa orang
guru, dan paling sering pengiring datang ke program yang sudah jadi. Perencanaan tematik Koreografinya juga dilakukan oleh guru. Pengiring harus mengetahui program, rencana setiap tahun pelajaran, dan rencana setiap pelajaran. Kreasi bersama antara guru-koreografer dan pengiring diperlukan di semua bidang (perencanaan, pelaksanaan program pendidikan dan produksi). Penataan kelas tidak tergantung pada pengiringnya, terserah pada koreografernya. Tapi apa yang akan terjadi kembali, pada tingkat emosional apa yang akan terjadi, sangat bergantung pada musisi, pada musik yang dipilih dan ditawarkannya.
Teknologi pemilihan karya musik didasarkan pada pengetahuan mendalam pengiring pendidikan koreografi yang sistemik dan mengasumsikan:

Pengetahuan tentang aliran dan arah seni tari;

pengetahuan tentang bentuk-bentuk tradisional dan tahapan pengajaran koreografi anak-anak;

pengetahuan tentang bentuk-bentuk konstruksi kelas, improvisasi wajib
momen;

pengetahuan tentang terminologi koreografi (khususnya,
Perancis);

Persyaratan berikut berlaku untuk pemilihan fragmen musik:

karakter;

laju;

ritme metro (meteran, aksen dan pola ritme);

bentuk suatu karya musik (satu bagian, dua bagian,
tiga bagian, pendahuluan, kesimpulan);


Musik untuk mengiringi latihan tari diperlukan setiap saat.mengisi dan mendiversifikasi, dipandu oleh kriteria estetika dan rasa proporsi artistik. Memainkan gerakan pawai atau waltz yang sama secara terus-menerus selama pelajaran mengarah pada kinerja latihan mekanis dan non-emosional oleh para penari. Ekstrem lainnya juga tidak diinginkan: terlalu sering mengganti iringan mengalihkan perhatian siswa dan tidak berkontribusi pada asimilasi dan hafalan gerakan mereka.
Perkembangan musik dalam pelajaran koreografi dilakukan dengan bantuanmetode dan teknik tertentu. Sumber utama pengetahuan adalah musik itu sendiri, hanya saja musik membangkitkan perasaan “musikal” seseorang. Pada awalnya ada pekerjaan untuk mendapatkan pengalaman dalam mendengarkan musik. Sumber ilmu yang kedua adalah perkataan guru dan pengiring, yang mengarah pada pemahaman dan persepsi tentang gambaran musik suatu karya musik tertentu. Sumber ketiga adalah kegiatan musik dan tari langsung dari anak itu sendiri.

Untuk mengembangkan “musikalitas” pertunjukan gerak tari, digunakan cara kerja sebagai berikut:

visual-auditory (mendengarkan musik sambil guru mendemonstrasikan gerakan);

verbal (guru membantu memahami isi musik
bekerja, merangsang imajinasi, mendorong aktivitas kreatif);

praktis (kegiatan khusus yang berbentuk sistematis
latihan);

Selama kelas dan jeda di antara mereka, pengiring memperkenalkan anak-anak pada semakin banyak karya musik baru, mengumpulkan pengalaman mendengarkan mereka. Pengiringnya tidak ada pelajaran khusus, namun selalu ada jeda singkat yang bisa diisi dengan musik dan menarik perhatian anak. Dalam mengembangkan imajinasi, persepsi, dan fantasi anak, ada baiknya menggunakan metode mendengarkan sebuah penggalan atau karya musik klasik yang dilanjutkan dengan percakapan singkat. Metode ini bukanlah hal baru, tetapi membuahkan hasil. Hasil dari karya ini selalu positif: gerakan anak lambat laun menjadi lebih ekspresif, yakni semakin ekspresif. ada konvergensi bentuk persepsi musikal-auditori dengan visual-motorik. Anak-anak belajar mengendalikan gerakannya dan melakukan
mereka harmonis.

Dalam hal pendidikan musik, pengiring mempunyai kesempatan untuk mengajar anak-anak sebagai berikut:

soroti hal utama dalam musik;

menyampaikan makna intonasi yang berbeda dengan gerakan (ritmis,
melodi, awal yang dinamis).

Hal ini dapat dilakukan pada setiap tahap pelatihan: baik dalam latihan maupun sketsa tari.
Ide musik utama yang tertanam dalam karya tersebut adalah melodi, dasar musik. Unsur terpenting dalam musik adalah ritme. Ciri khas lainnya adalah pergantian suara yang berat dengan suara yang lebih ringan - inilah konsep meteran dalam musik. Tempo sebagai kecepatan pada dasarnya sama baik dalam musik maupun tarian. Anak penari harus mengetahui, memahami, dan mengidentifikasi semua ciri-ciri tersebut. Dan inilah dasar-dasar literasi musik. Irama, melodi, meteran, harmoni, timbre - bersama-sama mereka membentuk bahasa musik, dan pengiring mengajar anak-anak untuk memahaminya. Perasaan halus tentang persepsi musik berkembang pada anak-anak selama koneksi organik
gerak dan frase musik (awal dan akhir). Pengiring mengajar
pelaksanaan "perintah": awal melodi - awal gerakan, akhir melodi - akhir gerakan. Kemampuan untuk menyesuaikan diri dengan frase musik dikembangkan.

Mari kita perhatikan tahapan utama mengenalkan anak pada musik pengiring di kelas latihan panggung klasik dan folk.

Tahap pertama– pengenalan awal dengan sebuah karya musik.

Di sini tugasnya ditetapkan: untuk membiasakan siswa dengan fragmen musik, untuk mengajar mereka mendengarkan dengan penuh perhatian dan menanggapi secara emosional perasaan yang diungkapkan di dalamnya, dan untuk dapat secara akurat melakukan persiapan selama pengenalan.

Proses penguasaan materi musik baru melibatkan pendengaran,
penganalisa visual dan motorik. Oleh karena itu, materi diberikan dalam bentuk yang holistik, tidak terfragmentasi. Guru-koreografer mendemonstrasikan gerakan-gerakan dengan iringan musik (tahap pertama – satu atau dua pelajaran).

Tahap kedua– pembentukan keterampilan di lapangan pertunjukan musik gerak, persepsi musik pengiring dalam kesatuan dengan gerak.Di sini ditetapkan tugas: kemampuan melakukan gerakan sesuai dengan sifat musik, persepsi mendalam dan transmisi mood musik yang bergerak, koordinasi pendengaran dan sifat gerakan. Pada tahap ini, semua ketidakakuratan dalam pertunjukan diidentifikasi, kesalahan diperbaiki, dan teknik optimal untuk melakukan tugas koreografi dikembangkan secara bertahap. Tahap ini berlanjut waktu yang lama. Ada pemilihan materi musik yang cermat untuk setiap gerakanlatihan panggung klasik dan folk sesuai denganpersyaratan (kuadrat, pola ritme, karakter melodi, adanya ketukan, fitur metroritmik, tempo, ukuran).
Tahap ketiga– pendidikan dan konsolidasi keterampilan, yaitu otomatisasi
cara menyelesaikan tugas sesuai dengan karakter, tempo, dan pola ritme suatu fragmen musik.Ini menetapkan tugas-tugas berikut:
kinerja latihan yang ekspresif secara emosional, pengembanganaktivitas kreatif mandiri anak. Pada tahap ini segala sesuatu yang dipraktikkan selama proses pembelajaran pada tahap kedua dikonsolidasikan. Kontrol pendengaran dan visual diperkuat oleh kontrol motorik. Metode melakukan tugas bersifat otomatis. Siswa secara sadar memecahkan masalah yang diberikan kepada mereka, dengan mengandalkan keterampilan mendengarkan dan menari yang diperoleh. Dalam proses kerja yang sistematis, siswa memperoleh kemampuan mendengarkan musik, menghafal dan mengenalinya. Mereka dijiwai dengan isi karya, keindahan bentuk dan gambar. Anak-anak mengembangkan minat dan kecintaan terhadap musik. Melalui gambar musik, anak belajar tentang keindahan realitas di sekitarnya.

Disiplin dasar koreografi adalah tari panggung klasik dan folk. Pembelajaran tari klasik biasanya diawali dengan pembelajaran senam klasik yang menempati bagian utama pembelajaran (latihan di tongkat, di tengah aula dan alegro).

Pembelajaran tari panggung rakyat juga diawali dengan pembelajaran senam pada tongkat dan di tengah aula.
Pemilihan materi musik untuk kelas koreografi dilakukanpengiring sesuai dengan kebutuhan program koreografer.
Latihan tongkat terdiri dari latihan-latihan khusus, yang masing-masing memiliki persyaratan musik spesifiknya sendiri. Pada tahun pertama atau kedua studi, anak-anak terlibat dalam koreografi publik. Pada saat ini, koordinasi gerakan yang benar, posisi tubuh, kepala, lengan berkembang, dan otot-otot kaki berkembang. Dalam proses pembelajaran ini, mereka memperoleh pengetahuan tentang organisasi ritme, meteran, gambar musik, yang mereka wujudkan dalam tarian dan sketsa.
Dalam proses berkarya, seseorang mengenal musik dan pola ritme march, polka, waltz, mazurka, polonaise, dengan menggunakan contoh musik sederhana.
Untuk mengembangkan pemikiran imajinatif, dipilih contoh musik yang tidak besar dan tidak sulit untuk dipahami, tetapi karakter dan pewarnaan musiknya sangat cerah, sehingga anak-anak, setelah mendengarkan fragmen musik tertentu, dapat membuat etude mini, atau mewujudkannya. gambar tertentu untuk musik tertentu (“ Monyet”, “Laut sedang gelisah”, dll.).
Pada tahap pembelajaran selanjutnya, anak kembali menjumpai tarian atau gerakan tersebut dalam pembelajaran, namun dengan materi musik yang lebih kompleks.
Pada tahun ketiga pelatihan koreografi, diperkenalkan tari klasik, yang selanjutnya menjadi dasar dari semua kelas tari.
Pada tahun pertama pelatihan tari klasik, anak diberikan ide-ide dasar awal tentangnya. Pada tahap awal ini dilakukan secara familiar atau tidak sulitmateri musik sehingga memudahkan siswa dalam mengatur geraknya sesuai dengan musik. Selanjutnya, kombinasinya menjadi lebih kompleks, dan materi musiknya menjadi lebih kompleks. Hal ini dapat ditelusuri contoh spesifik: berbaris mengikuti musik digunakan dalam pembelajaran untuk mengembangkan rasa ritme dan koordinasi gerakan dengan musik. Pada awalnya, latihan dilakukan dengan kecepatan yang sama, dan saat Anda menguasainya, latihan dilakukan dengan kecepatan yang berbeda: dengan akselerasi atau deselerasi, dengan jeda, dengan pengaturan ritme yang berbeda. Plie pada tahap awal dibawakan dalam 4/4 waktu musik, kemudian dalam ¾.
Musik pengiring pelajaran tari harus ditata dengan sangat tepat, jelas dan efisien, karena perkembangan musik siswa bergantung padanya. Pengiring harus dengan jelas mendefinisikan sendiri tugas-tugas setiap tahun studi (baik dalam pelajaran panggung rakyat dan tari klasik), dan juga tidak menunjukkan kepatuhan yang ketat terhadap rekomendasi notasi musik untuk koreografi, tetapi pendekatan individual dan kreatif dalam seleksi aransemen musik pelajaran.

Mari kita membahas prinsip-prinsip pendekatan pengiring dalam pemilihan musikfragmen untuk pelajaran latihan tongkat klasik. Sepanjang pelatihan, latihan klasik memiliki serangkaian elemen tertentu yang dipelajari dari tahun ke tahun, namun seiring dengan penguasaannya, elemen tersebut terus menjadi lebih kompleks dan digabungkan. Aransemen musik pelajaran tari klasik harus sangat beragam baik melodi maupun ritmenya. Sifat ritme sering berubah selama pembelajaran. Saat mempelajari gerakan baru atau elemen individualnya, ritmenya harus sederhana, melodinya tidak rumit, mudah diakses. Kemudian dalam proses berkarya, materi musik menjadi lebih kompleks, berirama
pola dalam satu irama, bentuk dan ukuran fragmen musik berubah, terutama dalam lompatan, atau ketika menggabungkan latihan yang berbeda menjadi satukombinasi. Selain penggunaan lembaran musik, improvisasi musik oleh musisi juga dimungkinkan dan diinginkan.

Fragmen musik untuk latihan klasik harus memiliki sifat-sifat berikut:

1. Kuadrat.
Pada tahap awal, sangat penting agar pekerjaan dapat dibagi menjadi beberapa kotak. Artinya satu gerakan dilakukan sebanyak 4 kali: dengan gerakan menyilang ke depan, ke samping, ke belakang, ke samping. Sebuah persegi terdiri dari ukuran-ukuran dalam waktu 2/4 atau 4/4. Belakangan, seiring dengan penguasaan teknik tarian, temponya semakin cepat, namun kekusutannya tetap ada. Misalnya, kombinasi dua gerakan dalam kotak dibuat - ini sama dengan frasa delapan langkah: satu gerakan - 1 langkah, atau tiga
gerakan dalam bujur sangkar sama dengan 12 ketukan. Pada tahun ketiga pengajaran klasik, sifat ini tidak lagi sama pentingnya dengan tahun pertama, karena anak-anak mempelajari latihan di bentuk murni, dan kombinasi yang dibuat menjadi lebih kompleks, dan di dalamnya gerakannya bisa berubah-ubah. Di sini, tanda birama yang lebih kompleks diambil: ¾, 6/8, dst., dan tempo yang lebih cepat digunakan.

2. Pola ritme dan tempo tertentu.
Untuk melakukan gerakan-gerakan seperti Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre, pola ritme tidak terlalu penting, tetapi tempo yang penting. Itu harus lambat dan melodinya harus liris, karena gerakannya dilakukan dengan lancar dan perlahan. Untuk melakukan gerakan battements tendus diperlukan pola ritme yang jelas, serta adanya ritme yang sinkop. Eksekusi gerakan-gerakan ini masuk langkah cepat nada kedelapan; fragmen musik harus berisi nada keenam belas dan kedelapan (ukuran 2/4 atau 4/4 bila dimainkan perlahan).

3. Kehadiran ketukan.
Setiap ketukan tidak kalah pentingnya dalam pelaksanaan gerakan; selain itu, ia menentukan tempo keseluruhan latihan. Pada tahap awal, ketika gerakan dipelajari dan dilakukan pada ketukan bawah, ketukan tidak memegang peranan yang menentukan, karena gerakan-gerakan pada tahap ini dilakukan dengan tempo lambat dalam kotak-kotak pada ketukan bawah (battements tendus, battements tendus jetes, benteng pertahanan frappe).

Kedepannya, kualitas ini memegang peranan penting. Setiap upbeat, selain menentukan tempo latihan, membuat fragmen musik lebih jelas, mengaktifkan latihan, menekankan ketukan yang lemah. Gerakan optimis dapat digunakan di semua latihan, karena lebih mudah untuk memulainya
pergerakan.

4. Fitur tempo dan metrik.

Ukuran 2/4 dapat digunakan untuk berbagai macam latihan. Namun tempo pertunjukan dan tekniknya sendiri selalu berbeda. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes dapat dibawakan dalam 2/4 waktunya dengan tempo allegro, moderato.Dan latihan battements fondues, plie, passé par terre - dalam 2/4 waktu di adagio, lento tempos. Rond de jamb par terre dapat dilakukan dalam waktu ¾, yaitu satu gerakan untuk 1 takaran. Dengan demikian, tempo melambat menjadi adagio (atau satu gerakan - lingkaran penuh - sebanyak 4 birama. Hal yang sama terjadi pada tanda birama 4/4. Tempo pada tanda birama ini dapat bervariasi dari lento hingga andanteno dalam gerakan yang berbeda.

5. Ciri-ciri metroritmik.

Pada tahap awal, durasi kecil dapat dibawakan 2 kali lebih lama, namun karakter melodinya tidak boleh terdistorsi. Saat Anda mempelajari gerakannya, kecepatannya semakin cepat. Pada tahap awal, ketika gerakan sedang dipelajari, pengiring bermain dengan tempo yang lambat; seiring berjalannya pembelajaran, temponya semakin cepat.
Hal yang sama terjadi pada persiapan dan saat menambahkan pose ke dalam kombinasi.
Mari kita pertimbangkan secara spesifik kriteria apa yang digunakan untuk memilih musik
fragmen untuk latihan dasar latihan tiang klasik.

Plie – ukuran 4/4, ¾; musiknya halus, temponya moderato atau adagio.
Fragmennya harus berbentuk persegi; keberadaan pola ritmis yang merata tidak menjadi masalah. Diinginkan untuk memiliki serangan balik. Ekspansi berirama ke durasi yang lebih lama tidak diperlukan, karena dalam 4/4 kali satu gerakan dilakukan per 1 takaran. Untuk latihan ini, sebuah fragmen musik dipilih dalam 4/4 dengan tempo lambat.
Tendus benteng – ukuran 2/4; karakter musiknya jelas, ceria, tempo
alegro atau alegretto. Untuk sebuah fragmen musik, persegi diinginkan.
Pola ritme sangat penting. Terlebih lagi, itu penting
kemungkinan dekomposisi metroritmik. Pada tahap awal gerakan
dilakukan pada 2/4 dan 4/4 dengan tempo lambat, kemudian pada 2/4 dengan tempo cepat. Juga nilai yang besar memiliki irama dan penekanannya pada keakuratan pelaksanaan dan menyampaikan sifat gerakan.
Battement tendus jetes – ukuran 2/4; tempo - allegro, pola ritme yang jelas (jika memungkinkan disinkronkan), penekanan pada ketukan lemah. Pada tahap awal, ketepatan dan ritme yang jelas dengan penekanan pada “dan” adalah penting.
Kehadiran takt diperlukan sejak awal pembelajaran. Mungkin
ekspansi metroritmik hingga seperempat. Pada awalnya tempo dalam waktu 2/4 lambat, lalu cepat.
Rond de jambe par terre – ukuran 2/4, 4/4, ¾; karakter melodi -
halus, tempo - andante. Dekomposisi metroritmik hanya diperlukan untuk
pada tahap awal jika ukurannya 2/4 (jika 4/4 tidak perlu). Dalam hal ini, satu gerakan dilakukan untuk 1 ketukan, sehingga memperlambat tempo.
Jika fragmen dipilih dalam 2/4, maka temponya harus lambat, dan jika biramanya ¾, maka harus lebih cepat.
Battements fondues – ukuran 2/4 dan 4/4; Karakter melodinya halus, temponya adagio, largo dan andante. Pada tahap awal, diperlukan kuadrat,
pola ritme tertentu tidak menjadi masalah; irama mungkin terjadi.
Dekomposisi metroritmik diperlukan pada tahap awal jika ukurannya 2/4 (jika 4/4 - tidak); dalam hal ini satu gerakan dilakukan untuk 1 ketukan sehingga memperlambat tempo.
Bingkai dinding – ukuran 2/4; tempo - allegro, ritme yang jelas dan kecil.
Kuadrat hanya penting pada tahap awal. Pola ritmis diinginkan dari durasi kecil, lebih baik pada staccato. Mungkin ada penundaan. Perluasan ritmik lebih dibutuhkan pada tahap awal, ketika temponya lambat, dibandingkan ketika gerakan sudah “dikembangkan”.
Adagio – ukuran 4/4, ¾; Karakter musiknya halus dan tenang. Laju
eksekusinya lambat. Latihan ini termasuk dalam latihan pada tahun keempat studi sebagai ganti pengembangan. Kuadrat bukanlah hal yang menentukan, sama seperti pola ritme. Memiliki serangan balik adalah mungkin, tetapi tidak wajib.
Dekomposisi metroritmik tidak diperlukan. Dalam ¾ tempo
sepotong musik lebih cepat dari pada waktu 4/4.
Anler – ukuran 4/4, 2/4, ¾; karakter musiknya halus, temponya adagio.
Pada tahap awal, ketelitian sangat penting. Pola ritmenya tidak penting. Mungkin ada penundaan. Penguraian ke dalam durasi yang lebih lama tidak diperlukan karena tempo gerakan yang lambat. Dalam ¾ waktu, tempo melodi akan semakin cepat, dan karakter menjadi lebih lapang (dalam 2/4 waktu, yang terjadi adalah sebaliknya).
Battement mengembangkanpes – ukuran 4/4, 3/4; sifat musiknya halus,
tenang, tempo adagio, lento. Karena gerakan ini mendahului adagio, untuk asimilasi yang lebih baik, fragmen musik persegi harus dipilih.
Pola ritmenya tidak penting. Gerakan dapat dimulai dari awal.
Dekomposisi metroritmik materi musik tidak diperlukan. Laju
eksekusinya lambat.
Berikan battement jetes – ukuran 2/4, ¾; karakter musik
fragmen - ceria, energik; tempo dari allegretto ke allegro moderato. Pada tahap awal, diperlukan kotak yang jelas. Pola ritme dimainkan
peran penting. Penekanan pada irama yang kuat diperlukan. Dalam ukuran ¾
kehadiran kebijaksanaan balik diperlukan. Penguraian ke dalam durasi yang lebih besar dimungkinkan pada tahap awal pelatihan; kecepatannya bervariasi tergantung pada “kemajuan” teknis siswa - dari lambat hingga cepat.
Berdasarkan uraian di atas, kita dapat merumuskan prinsip-prinsip yang mendasarinya
memandu pengiring saat memilih fragmen musik untuk
latihan dengan tongkat.

Pada tahap awal pembelajaran, latihan dilakukan secara perlahan
tempo (satu gerakan per 1 ketukan).

Semua gerakan senam klasik terbagi menjadi lambat dan cepat, dengan ritme yang jelas, dan meluncur mulus. Dan fragmen musik dipilih berdasarkan prinsip yang sama: lambat (dalam 4/4, 2/4); dengan ritme sinkopasi (dalam 2/4, ¾, 4/4); dengan tempo sedang (2/4 dan ¾).

Pada tahap awal, Anda harus memperhatikan improvisasi
transisi musik (tautan) setelah setiap empat langkah (dalam bentuk dua atau empat akord), yang digunakan untuk mengubah posisi.

Perlu diingat tentang kuadrat, yaitu satu gerakan dilakukan
menyilang sebanyak 4 birama, maka terjadilah perubahan. Sebuah fragmen musik dibagi menjadi frase-frase yang masing-masing terdiri dari empat ukuran. Kombinasi lengkapnya adalah 4 frase musik, sehingga diperoleh kalimat musik lengkap sebanyak 32 birama. Ketika tempo meningkat dan satu gerakan dilakukan untuk setiap ketukan, frasa tersebut dikurangi menjadi 16 bar, tetapi pada saat yang sama harus lengkap secara musikal.

Pengantar setiap latihan yang tangan “terbuka”,
disebut persiapan. Pada tahap awal pelatihan, bagian ini bisa ekstensif (8 bar atau lebih), dan kemudian pendek (2 bar dan 4 bar).

Pada tahap awal, latihan dipelajari dengan irama yang kuat. Dan menurut
Untuk menghafalnya diperlukan satu ketukan, terutama untuk latihan battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements.
Oleh karena itu, sebaiknya segera pilihkan dua versi musik untuk mereka, dengan penekanan pada ketukan kuat dan lemah, dengan pola ritme yang halus (mungkin staccato).

Gerakan-gerakan yang menekankan pada lemparan kaki dipilih
fragmen musik dengan penekanan pada ketukan pertama, atau Anda dapat menekankannya secara mandiri selama permainan. Hal ini berlaku terutama untuk jet battement besar.

Pada tahap awal pembelajaran, ketika sebuah penggalan musik diambil
2/4 dengan ritme kecil, penting untuk mengembangkannya ke ritme yang lebih besar
durasinya, namun agar karakter musiknya tidak berubah.

Tempo dari fragmen musik yang dipilih harus bervariasi sesuai dengan
ukuran berbeda - dengan cara berbeda. Misalnya, 2/4 - di allegro, andante, largo; ¾ - di adagio, andantino; 4/4 – lento, andante, vivo.

Seringkali langkahnya dipercepat karena adanya satu gerakan di awal
dilakukan untuk seluruh hitungan, kemudian hanya pada ketukan yang kuat. Jadi, pada karya musik yang sama, gerakannya dapat dilakukan dengan tempo cepat dan tempo lambat.

Kombinasi sederhana harus diberikan fragmen musik sederhana dengan
melodi yang jelas, dalam meteran sederhana, dengan pola ritme sederhana. Dalam kasus di mana meteran yang lebih kompleks digunakan, kombinasi persegi dilakukan dalam ¾, tempo dipercepat, tetapi sifat musiknya sesuai dengan gerakannya (halus, liris, atau tajam).

. Materi musik lambat laun menjadi lebih kompleks setiap tahun pembelajaran.

Pada tahap pembelajaran selanjutnya, ketika ditawarkan untuk belajar
lagi pilihan yang rumit kombinasi, pengiring harus memperhatikan fakta bahwa kombinasi dapat digabungkan. Misalnya, battements tendus dipadukan dengan battements tendus jetes - dan sebuah fragmen musik harus terdiri dari dua bagian, sedangkan bagian kedua memiliki ritme yang lebih jelas. Jika battements fondues dipadukan dengan battements frappes, maka gerakan pertama mulus (4/4), dan gerakan kedua dengan aksen tajam yang jelas (2/4).
Fragmen musik harus sesuai dengan ini. Ada banyak variasi dari kombinasi tersebut, dan tugas pengiring adalah memilih fragmen secara akurat sehingga perubahan gerakan terekam secara musikal di dalamnya. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengingat tentang kuadrat, tempo, ukuran, ketukan, pola ritme.

Latihan mungkin termasuk pose. Jika fragmen musiknya ada di
tempo lambat maka tidak diputar peran penting, terutama jika posenya digabungkan di akhir. Jika berada di tengah, maka kotak musik tersebut bergerak menjauh. Jika penggalan musiknya cepat, maka pada saat berpose harus beralih ke melodi liris yang halus dengan tempo lambat. Ketika latihan apa pun selesai, penyimpangan dari posisi awal terjadi dengan 2 akord akhir tambahan. Perlu dicatat bahwa semua latihan dasar latihan tiang klasik dilakukan dengan cara yang sama di tengah aula (tetapi dalam versi yang lebih sederhana); kemudian allegro ditambahkan ke dalamnya.

Pilihan yang memungkinkan untuk memilih repertoar musik pengiring untuk mempelajari latihan klasik pada mesin disajikan dalam Lampiran.

Kesimpulan
Karya seorang pengiring di sekolah seni mencakup kreativitas murni (artistik) dan aktivitas pedagogis. Aspek musikal dan kreatif diwujudkan dalam karya siswa dari spesialisasi apa pun. Sisi pedagogis dari kegiatan ini terutama terungkap dengan jelas ketika bekerja dengan siswa kelas vokal dan koreografi, dan sampai batas tertentu juga diasumsikan dalam bekerja dengan pemain instrumen string.
Keterampilan seorang pengiring sangat spesifik. Hal ini membutuhkan dari seorang pianis tidak hanya seni yang hebat, tetapi juga bakat musik dan pertunjukan yang serba bisa, penguasaan teknik ansambel, pengetahuan tentang dasar-dasar seni menyanyi, ciri-ciri memainkan berbagai instrumen, dan juga musik yang sangat baik.pendengaran, keterampilan musik khusus dalam membaca dan mengubah posisi berbagai partitur, dan aransemen improvisasi pada piano.
Aktivitas seorang pengiring mengharuskan pianis untuk menggunakan berbagai pengetahuan dan keterampilan dalam kursus harmoni, solfeggio, polifoni, sejarah musik, analisis karya musik, sastra vokal dan paduan suara, pedagogi - dalam keterkaitannya.

Bagi seorang guru di kelas khusus, pengiring adalah tangan kanan dan asisten pertama, orang yang berpikiran sama dalam bidang musik.
Bagi seorang solois (penyanyi dan instrumentalis), pengiring adalah orang kepercayaannyaurusan kreatif; dia adalah asisten, teman, mentor, pelatih, dan guru.Tidak semua pengiring berhak atas peran seperti itu - memang demikiandimenangkan oleh otoritas pengetahuan yang kokoh, kreativitas yang terus-menerusketenangan, ketekunan, tanggung jawab dalam mencapai apa yang diperlukanhasil artistik ketika bekerja sama dengan solois, dalam peningkatan musik mereka sendiri.
Aktivitas profesional penuh dari seorang pengiring melibatkanadanya kualitas kepribadian psikologis yang kompleks, seperti sejumlah besar perhatian dan ingatan, kinerja tinggi, mobilitas reaksi dan akal dalam situasi yang tidak terduga, daya tahan dan kemauan, kebijaksanaan dan kepekaan pedagogis.
Kekhasan pekerjaan seorang pengiring di sekolah seni anak memerlukan keserbagunaan, mobilitas, dan kemampuan khusus, jika perlu, untukberalih untuk bekerja dengan siswa dari berbagai spesialisasi. Pengiring harus memiliki cinta khusus dan tanpa pamrih terhadap keahliannya, yang (dengan pengecualian langka) tidak membawa kesuksesan eksternal - tepuk tangan, bunga, penghargaan, dan gelar. Dia selalu berada “dalam bayang-bayang”, pekerjaannya larut dalam pekerjaan umum seluruh tim. Seorang pengiring adalah panggilan seorang guru, dan pekerjaannya dalam tujuannya mirip dengan pekerjaan seorang guru.

LITERATUR
1.Abramova O.A. Beberapa ciri karya pengiring di kelas konduktor khusus di departemen konduktor-paduan suara // Derzhavin Readings. Sejarah seni. Kegiatan sosial budaya: Materi konferensi ilmiah guru dan mahasiswa pascasarjana. – Tambov: Rumah penerbitan TSU dinamai. G.R. Derzhavina, 2000. – Hal.71-72.

2.. Tarian klasik / Komp. D. Yarmolovich. - S.-Pb.:Musik, 1985. – 148 hal.
3. Khaikina T.Ya. Tugas seorang pianis pengiring
kelas koreografi // Hasil review karya metodologis
guru lembaga pendidikan budaya dan seni
untuk tahun 1995-96 tahun akademik. – Tambov, 1997. – Hal.110-112.

4. Shenderovich E.M. Di kelas pengiring: Refleksi
guru – M.: Muzyka, 1996. – 207 hal.

Aplikasi.

Repertoar musik untuk latihan klasik.

saya tahun studi


Plie M. Kadamtsev “Elegi”
P. Tchaikovsky “Duet Dressed and the Prince” (sebelumnya “Swan Lake”)
Fragmen Battemets F. Schubert ("Rosamund")
tendu P. Tchaikovsky “Polka” (D.A.)
Battemets L. Beethoven “Minuet” (mimpi No. 20GL
Tendus jetes F. Gavrilin “Capriccio”
Rond de jambe P. Tchaikovsky “Waltz” (O. “E.O.”)
Oleh terre J. Wiese “Habanera”
Petit B. Zakharov “Polka”
battement Fragmen F. Burgmüller
Battemets I. Dudayevsky “Moonlight Waltz”
kembangkan A. Khachaturyan “Andantino”
Battemet besar Ts.Cui "Berderap"
jetes S. Prokofiev “Maret”
II tahun studi
Nama penulis latihan dan nama fragmen musik yang digunakan
Plie L. Beethoven “Perpisahan dengan piano”
D. Shostakovich “Romantis”
Battemets V. Muradeli “Mahasiswa Waltz”
tendu M. Glinka “Variasi”
Battemets I. Strauss “Polka”
Fragmen Tendus jetes M. Glinka (pulau “Ruslan dan Lyudmila”)
Rond de jambe L. Delibes “Waltz” (sebelumnya “Capelia”)
Par terre I. Dunaevsky “Lullaby”
Petit L. Beethoven “Kontrance”
pukulan D. Shostakovich "Hurdy Organ"
Battemets M. Glinka “Nocturne” (Es-dur)
kembangkan P. Tchaikovsky “Lagu Sedih”
Pertempuran besar V. Solovyov-Sedoy “Maret”
jetes J. Wiese Fragment (tentang “Carmen”)
III tahun studi
Nama penulis latihan dan nama fragmen musik yang digunakan
Plie D. Verdi “Duet Alfred dan Violetta”
P. Tchaikovsky "Waltz" (b. "Putri Tidur")
Battemets A. Dvorak “Humoresque”
tendu A. Rubinstein “Polka”
Battemets F. Chopin “Mazurka” (B)
Tendas jetes B. Asafiev “Menari”
Fragmen Rond de jambe M. Glinka (O. “Ruslan dan Lyudmila”)
oleh terre P. Tchaikovsky “Waltz”
Battemets F. Burgmuller "Tarantella"
fondus F. Burgmüller Petikan
Fragmen Battemets P. Tchaikovsky (B. “Danau Angsa”)
frappes R.Drigo “Polka”
Anler M. Titov “Wals”
T. Khrennikov “Wals”
Battemets A. Lepine “Waltz” (a-moll)
mengembangkan C. Frank Kutipan
Fragmen Grand Battemet R. Schumann (siklus “Karnaval”)
jet P. Tchaikovsky “Mazurka”
IV tahun studi
Nama penulis latihan dan nama fragmen musik yang digunakan
Kutipan Plie Donizetti (opera "Norma")
A. Adan Kutipan dari sebuah adegan (balet “Giselle”)
Battemets M. Glinka “Polka Anak-anak”
tendu W. Mozart “Rondo dalam gaya Turki”
Battemets M. Glinka “Gallopad”
tendas jetes P. Tchaikovsky “Variasi Siegfried” (balet “Swan Lake”)
Rond de jambe A. Lepine “Waltz” (E-moll)
oleh terre L. Minkus “Adagio” (balet “Don Quixote”)
Battemets L. Minkus “Pas de deux” (balet “Don Quixote”)
fondus P. Tchaikovsky “Mimpi Indah”
Battemets K. Karaev “Permainan”
frappes E. Siegmeister “Berburu”
F. Mendelssohn “Lagu tanpa kata-kata”
Fragmen L. Beethoven (mimpi No. 8)
Adagio F. Chopin “Nocturne” (Cis minor)
kembangkan kutipan Von Flotov (opera "Martha")
Grand battemet S. Lajok "Csardas"
jetes Yu.Milyutin Kutipan (opera “Girl Trouble”)
V tahun studi
Nama penulis latihan dan nama fragmen musik yang digunakan
Plie R. Gliere “Menari”
F. Bach "Kebangkitan Musim Semi"
Kutipan Battemets P. Tchaikovsky (balet “The Nutcracker”)
tendu A. Ducomin “Polka”
Battemets N. Sizov “Polka”
tendus jetes D. Shostakovich "Polka"
Rond de jambe V. Zhelobinsky “Waltz”
parter M. Glinka “Perpisahan Waltz”
Fragmen Battemets A. Adan (balet “Giselle”)
fondas A. Adan “Tarian Willis”
Battemets L. Beethoven "Rondo"
frappes V. Murah "Gallop"
Adagio B. Asafiev “Waltz Para Skaters”
A. Arensky “Waltz” (op34 No.4)_
Baterai besar A. Rubinstein “Trepak”
jetes N. Rakov “Scherzino”
VI tahun studi
Nama penulis latihan dan nama fragmen musik yang digunakan
Plie A. Adan Kutipan dari sebuah adegan (balet “Giselle”)
D. Verdi "Aria Germont" (opera "La Traviata")
Battemets A. Adan “Tarian Giselle” (balet “Giselle”)
tendu V. Zaslavsky “Polka”
Battemtts A. Adan “Tarian Meriah”
Kutipan Tendus jetes C. Lecoq (opera "Putri Ango")
Ronddejambe R. Gliere “Waltz” (A-dur)
Oleh Terre I. Bayer “Pemberi Pinjaman”
Battemets V. Kalinnikov “Elegi”
fondas A. Grechaninov “Waltz”
Battemets F. Schubert "Ecosaise" (op 18a no. 1)
frappes L. Delibes “Pizzicato” (balet “Sylvia”)
Adagio R. Gliere Kutipan dari balet “The Red Poppy”
M. Matveev “Waltz”
Pertempuran besar P. Tchaikovsky “Mazurka”
jetes P. Gliere “Lagu Mongolia”

Mukhametzyanov A.K.,
Kartaly

Teks versi HTML publikasi

Sekolah Seni Anak No. 2 dinamai demikian. A.G.Rozuma, Rzhev

Veselova

T
.
A
.
METODOLOGI

UANG SAKU

CATATAN

APLIKASI

pengiring

KELAS

KOREOGRAFI

TAHAP RAKYAT

MENARI
Rzhev 2015

Isi
1. Peran pengiring dalam pembelajaran tari panggung rakyat. 2. Persyaratan pemilihan materi musik (notasi) untuk pembelajaran tari panggung rakyat. 3. Tahapan utama mengenalkan anak pada musik pengiring. 4. Pemilihan materi musik untuk pembelajaran tari panggung rakyat di kelas koreografi. 5. Daftar referensi.

Peran pengiring dalam pelajaran tari panggung rakyat.
Pekerjaan seorang pengiring meliputi kegiatan kreatif (artistik) dan mengajar. Keterampilan seorang pengiring sangat spesifik. Hal ini menuntut darinya tidak hanya kesenian yang hebat, tetapi juga bakat musik dan pertunjukan yang serba bisa. Aktivitas profesional penuh seorang pengiring mengandaikan adanya serangkaian kualitas kepribadian psikologis, seperti sejumlah besar perhatian dan ingatan, kinerja tinggi, mobilitas reaksi dan akal dalam situasi yang tidak terduga, daya tahan dan kemauan, kebijaksanaan dan kepekaan pedagogis. Seni tari tidak akan ada tanpa musik. Oleh karena itu, selama kelas koreografi, dua guru bekerja dengan anak-anak - seorang koreografer dan seorang musisi (pengiring). Anak tidak hanya menerima perkembangan fisik, tetapi juga perkembangan musik. Keberhasilan bekerja dengan anak-anak sangat bergantung pada seberapa benar, ekspresif dan artistik pengiring menampilkan musik dan menyampaikan isinya kepada anak-anak. Ungkapan yang jelas dan kontras dinamis yang cerah membantu anak-anak mendengar musik dan merefleksikannya dalam gerakan tarian. Musik dan tari dalam kesatuan yang harmonis merupakan sarana yang sangat baik untuk mengembangkan lingkungan emosional anak, dasar pendidikan estetika mereka. Pelajaran koreografi dari awal sampai akhir didasarkan pada materi musik. Pengaturan musik pelajaran harus menanamkan pada siswa sikap sadar terhadap karya musik - kemampuan mendengar frase musik, menavigasi sifat musik, pola ritme, dinamika. Mendengarkan musik, anak membandingkan frasa berdasarkan persamaan dan kontras, mempelajari makna ekspresifnya, memantau perkembangan gambar musik, membentuk gambaran umum tentang struktur karya, dan menentukan karakternya. Anak-anak mengembangkan penilaian estetika primer. Di kelas koreografi, siswa menjadi akrab dengan contoh-contoh terbaik dari folk, klasik dan musik modern, dan dengan demikian mereka budaya musik, telinga mereka terhadap musik dan pemikiran imajinatif berkembang, yang membantu mereka memahami musik dan koreografi dalam kesatuan selama pekerjaan produksi. Pengiring secara diam-diam mengajari anak-anak membedakan potongan-potongan era yang berbeda, gaya, genre. Gerakan harus mengungkapkan isi musik, sesuai dengan komposisi, karakter, dinamika, tempo, dan ritme meteran. Musik membangkitkan reaksi motorik dan memperdalamnya; musik tidak hanya mengiringi gerakan, tetapi juga menentukan esensinya. Dengan demikian, tugas pengiring adalah mengembangkan “musikalitas” gerak tari. Tanggung jawab pengiring kelas koreografi meliputi:  pemilihan repertoar karya musik untuk kelas, perluasan terus-menerus beban musik dan pengetahuan tentang sifat tari, ciri-cirinya;
 studi pengalaman kerja dalam pendidikan estetika anak-anak dalam kelompok koreografi, khususnya dalam pengembangan musik;  pengenalan teknik baru "pindah ke musik";  penggarapan sistematis terhadap perkembangan musik penari, karena anak-anak yang berpendidikan musik jauh lebih ekspresif dalam menari. Pekerjaan yang efektif di kelas koreografi hanya mungkin terjadi dengan kerja sama antara guru-koreografer dan musisi. Dan di sini kita dapat berbicara tentang posisi subjektif, karena kecocokan psikologis dan kualitas pribadi pengiring dan koreografer memainkan peran penting. Untuk kreativitas sejati diperlukan suasana keramahan, kemudahan, dan saling pengertian. Penting bagi pengiring untuk menjadi teman dan mitra. Hanya dari sudut pandang pendekatan kreatif dimungkinkan untuk mewujudkan segala rencana dan mempunyai kinerja yang tinggi dalam melakukan kegiatan siswa di kelas koreografi.
2.

Persyaratan

pilihan

musikal

(musik)

bahan

pelajaran tari panggung rakyat.
Teknologi pemilihan karya musik didasarkan pada pengetahuan mendalam pengiring tentang pendidikan koreografi sistemik dan melibatkan:  pengetahuan tentang sekolah dan bidang seni tari;  pengetahuan tentang bentuk-bentuk tradisional dan tahapan pengajaran koreografi anak-anak;  pengetahuan tentang bentuk-bentuk konstruksi kelas, momen improvisasi wajib;  pengetahuan tentang terminologi koreografi (khususnya, dalam bahasa Prancis). Pemilihan fragmen musik memerlukan hal-hal sebagai berikut:  karakter;  kecepatan;  ritme metro (meteran, aksen dan pola ritme);  bentuk karya musik (satu bagian, dua bagian, tiga bagian, pendahuluan, penutup). Fragmen musik harus mempunyai sifat-sifat sebagai berikut:  persegi;  pola ritme dan tempo tertentu;  fitur tempo dan metrik. Musik untuk mengiringi latihan tari harus terus-menerus diisi ulang dan didiversifikasi, dipandu oleh kriteria estetika dan rasa proporsi artistik.
Dalam hal pendidikan musik, pengiring mempunyai kesempatan untuk mengajar anak-anak sebagai berikut:  menonjolkan hal-hal utama dalam musik;  menyampaikan makna intonasi yang berbeda dengan gerakan (awal berirama, melodi, dinamis). Hal ini dapat dilakukan pada setiap tahap pelatihan: baik dalam latihan maupun sketsa tari.
3.

Dasar

tahapan

pengenalan

anak-anak

musikal

iringan.

Pertama panggung– pengenalan awal dengan sebuah karya musik. Tugas-tugas berikut ditetapkan:  untuk membiasakan siswa dengan fragmen musik,  untuk mengajar mereka mendengarkan dengan penuh perhatian dan merespons secara emosional terhadap perasaan yang diungkapkan di dalamnya. Tahap kedua– pembentukan keterampilan di bidang pertunjukan musik gerak, persepsi musik pengiring dalam kesatuan dengan gerakan. Tugas-tugas berikut ditetapkan di sini:  kemampuan melakukan gerakan sesuai dengan sifat musik,  persepsi mendalam dan transmisi mood musik yang bergerak,  koordinasi pendengaran dan sifat gerakan. Pada tahap ini, semua ketidakakuratan dalam pertunjukan diidentifikasi, kesalahan diperbaiki, dan teknik optimal untuk melakukan tugas koreografi dikembangkan secara bertahap. Tahap ini berlangsung lama. Ada pemilihan materi musik yang cermat sesuai dengan kebutuhan. Tahap ketiga– pendidikan dan konsolidasi keterampilan, yaitu otomatisasi metode untuk melakukan tugas-tugas yang sesuai dengan karakter, tempo, dan pola ritme suatu fragmen musik. Dia menetapkan tugas-tugas berikut: melakukan latihan olahraga secara emosional dan ekspresif, mengembangkan aktivitas kreatif mandiri anak-anak. Pada tahap ini segala sesuatu yang dipraktikkan selama proses pembelajaran pada tahap kedua dikonsolidasikan; pengendalian pendengaran dan penglihatan diperkuat dengan pengendalian motorik. Metode melakukan tugas bersifat otomatis. Siswa secara sadar memecahkan masalah yang diberikan kepada mereka, dengan mengandalkan keterampilan mendengarkan dan menari yang diperoleh. Dalam proses kerja yang sistematis, siswa memperoleh kemampuan mendengarkan musik, menghafal dan mengenalinya. Mereka dijiwai dengan isi karya, keindahan bentuk dan gambar. Anak-anak mengembangkan minat dan kecintaan terhadap musik. Melalui gambar musik, anak belajar tentang keindahan realitas di sekitarnya. Pembelajaran tari panggung rakyat diawali dengan senam pada barre (tongkat) dan dilanjutkan di tengah aula. Pemilihan materi musik untuk kelas koreografi dilakukan oleh pengiring sesuai dengan kebutuhan program koreografer. Latihan pada mesin (tongkat) terdiri dari latihan-latihan tertentu yang masing-masing memiliki latihan tersendiri
persyaratan musik tertentu. Dalam proses berkarya, seseorang mengenal musik dan pola ritme dengan menggunakan contoh musik sederhana. Untuk mengembangkan pemikiran imajinatif, dipilih contoh-contoh musik yang kecil untuk dipahami, tetapi sangat cerah karakter dan pewarnaan musiknya, sehingga anak-anak, setelah mendengarkan suatu fragmen musik tertentu, dapat membuat mini-etude, atau mewujudkan gambar tertentu. musik yang diberikan. Pada tahap awal pelatihan, anak diberikan ide-ide awal dasar tentang tari. Hal ini dilakukan dengan materi musik yang familiar atau sederhana untuk memudahkan siswa dalam mengatur gerakannya sesuai dengan musik tersebut. Selanjutnya, kombinasinya menjadi lebih kompleks, dan materi musiknya menjadi lebih kompleks. Pada tahap pembelajaran selanjutnya, anak kembali menjumpai tarian atau gerak tersebut, namun dengan materi musik yang lebih kompleks. Iringan musik Pelajaran tari harus diselenggarakan dengan sangat tepat, jelas dan efisien, karena perkembangan musik siswa bergantung pada hal ini. Pengiring harus dengan jelas mendefinisikan sendiri tugas-tugas setiap tahun studi, dan juga tidak menunjukkan kepatuhan yang ketat terhadap rekomendasi notasi musik untuk koreografi, tetapi pendekatan individual dan kreatif dalam memilih desain musik pelajaran. Menyimpulkan hal di atas, saya ingin sekali lagi mencatat kekhususan karya seorang pengiring di kelas koreografi. Ia harus mampu menerapkan ilmunya, menunjukkan penguasaan teknik, sekaligus menunjukkan kesenian dan bakat musik dan pertunjukan yang serba bisa.
Menggunakan

abadi

pengalaman

bekerja

SAYA,

koordinasi

Dengan

koreografer,

aku mengangkatnya

milikku

musikal

(musik)

repertoar.

Ke

menemukan

musik yang cocok untuk gerakan apa pun, Anda harus memilah-milahnya

banyak

notasi musik

literatur.

Setelah mengambil

diperlukan

musikal

materi dan disepakati dengan koreografer sesuai dengan konstruksi

pelajaran, saya membuat panduan ini.

Pilihan materi musik untuk pelajaran panggung rakyat

menari di kelas koreografi.

Latihan di mesin.
1.
bohong
– dalam karakter tarian Ukraina. Tanda birama musik 4/4. "Liris Ukraina"
2.
Tendu benteng
- dalam sifat tarian Estonia. Tanda birama musik: 3/4. "Lenan"
3.
Battement tendu jete
- dalam karakter tarian Italia. Tanda birama musiknya adalah 6/8. "Tarantela"

4.
Tendu battement tumit
- dalam sifat tarian Rusia. Ukuran musik 2/4. “Ah, Samara adalah sebuah kota!” 5.
Flik – antipeluru
- ukuran musik 2/4. "polka Slovakia"

6.
Rond de kusen par terre dan rond de pied
- dalam karakter tarian Belarusia. Tanda birama musik adalah 4/4. "Yurachka"
7.
dinding bata fondu
- dalam karakter tarian Moldova. Tanda birama musiknya adalah 6/8. "Hora"
8.
Mempersiapkan tali
- dalam sifat tarian Rusia. Ukuran musik 2/4. “Seperti es tipis”
9.
Pengembangan benteng
– dalam karakter Hongaria. Ukuran musik 2/4. "Hongaria tarian rakyat»
10
. Jet benteng besar
- – dalam karakter Ukraina. Ukuran musik 2/4. "Hopak"

Latihan di tengah aula.
1. Kombinasi lompat.
2. Kombinasi penggulung.
3. Pemetik lompat.
4. Kombinasi tombol.
5. Kombinasi tali.

6. Pecahan.

7. Obertas.
8. Etude tari Hongaria.
9. Etude tari Belarusia.


Diagonal.
1. Berlari memutar dan membentur lantai.
2. Kombinasi penggulung dengan pemetik.

DAFTAR C L I T E R A T U R Y : 1. M. Tovpeko. Repertoar pedagogi pemain akordeon (akordeon) kelas 3-4 Sekolah Seni Anak. Bryansk. 2005 2. “Kursus pemula dalam memainkan tombol akordeon.” Disusun oleh: A.Ivanov. Moskow. Musik. 2000 3. “Bayan masuk sekolah musik" Edisi 36. Dimainkan untuk kelas 3-4. Sankt Peterburg. Komposer. 2000 4. Sekolah Anak “Bayan Kelas 3”. Disusun oleh: I.D. Alekseev, N.I. Koretsky. Moskow. Kifara.2004 5. Sekolah anak “Bayan kelas 4”. Disusun oleh: I.D. Alekseev, N.I. Koretsky Moskow. Kifara. 2004 6. “Akordeon kelas 4.” Repertoar pelatihan DMSh. Kiev. Ukraina adalah musikal. 2001 7. “Sekolah memainkan akordeon tombol.” Disusun oleh: Yu.Akimov Moskow. Musik. 2008 8. Album pemain akordeon pemula. Edisi 33. Moskow. Komposer. 2000 9. Pembaca untuk pemain akordeon. Sekolah musik anak kelas 3-4. Moskow. Musik. 2000 10. Antologi pemain akordeon. 3-4 kelas sekolah musik anak-anak. Moskow. Musik. 2000 11. Antologi pemain akordeon. Kelas senior sekolah musik anak-anak. Moskow. Music.2000 12. Album pemain akordeon pemula No. 22. Disusun oleh: A. Talakin Moscow Composer. 2000 13. Melodi rakyat untuk akordeon tombol (akordeon). Sankt Peterburg. Komposer. 2007 14.A.Mirek. Manual instruksi mandiri untuk memainkan akordeon. Salon alat musik. Kesepakatan 2000 15. Lagu dan tarian daerah yang diaransemen dengan akordeon. Edisi 18. Sankt Peterburg. Komposer. 2008 16. Cat air musikal. Potongan untuk akordeon. Edisi 9. Moskow. Komposer. 2000 17. Untuk pemain akordeon musisi muda. sekolah musik anak kelas 5. "Phoenix". Rostov-on-Don 2010. 18. R.N.Bazhilin. sekolah akordeon. Rumah penerbitan Vladimir Katansky. Moskow. 2008 19.V.Semenov. Sekolah modern memainkan akordeon tombol. "Musik". Moskow. 2010 20. Antologi pemain akordeon. sekolah musik anak kelas 5. Disusun oleh V. Nesterov dan A. Chinyakov. Moskow. Musik. 2000

Perlunya perpaduan kreatif antara koreografer dan musisi dalam proses merancang pembelajaran tari sudah jelas dan tidak memerlukan pembuktian. Hanya kerjasama yang erat antara guru dan pengiring yang dapat memberikan hasil yang paling efektif dalam membentuk pemikiran kreatif siswa dan memupuk cita rasa seninya. Pengetahuan pengiring tentang hal-hal spesifik seni koreografi, di satu sisi, dan penyempurnaan metode dan bentuk pendidikan musik oleh koreografer, di sisi lain, memungkinkan tercapainya kontak kreatif yang sejati di antara mereka dalam pengerjaan penyiapan bahan pelajaran. Hanya dalam hal ini dimungkinkan adanya pendekatan yang jelas dan sistematis dalam penguasaan materi pendidikan dan pengembangan konsep musik dan koreografi yang terpadu untuk menyusun suatu pelajaran sesuai dengan karakteristik usia siswa dan tingkatannya. pelatihan kejuruan. Permasalahan penyusunan RPP, pendistribusian materi koreografi dan takaran konten informatif yang wajar selama pembelajaran sangatlah penting dan memerlukan pertimbangan.

Setelah menguasai prinsip-prinsip pendekatan yang dimaksudkan untuk bekerja teks musik Anda dapat dengan bebas dan terarah menavigasi pemilihan materi musik.

Rancangan musik suatu pelajaran hendaknya dipahami sebagai suatu komposisi musik, diwujudkan dalam bentuk utuh, dibangun berdasarkan watak, ungkapan, pola ritme, dinamika yang sepenuhnya sesuai dengan gerak tari dan seolah-olah menyatu menjadi satu kesatuan. Komposisi ini hendaknya menonjolkan seluruh ciri gerak tari melalui ciri musiknya.

Desain musik harus membantu siswa menguasai keterampilan teknis profesi koreografi dan pada saat yang sama menanamkan dalam diri mereka sikap sadar terhadap hukum seni musik, pemahaman tentang logika melodi, harmonik, polifonik, ritmik, dan dinamis dari karya musik.

Kemampuan koreografer dalam memahami pola konstruktif komposisi musik dan mengkoordinasikannya dengan sistem gerak dalam tari merupakan prasyarat yang diperlukan untuk mencapai kebebasan dan kebermaknaan dalam penafsiran materi pelajaran. Sebaliknya, seorang musisi yang memulai aransemen musik suatu pelajaran juga harus memiliki setidaknya pengetahuan dasar di bidang koreografi, karena tanpa ini, kontak yang tulus antara koreografer dan pengiring tidak mungkin terjadi, dan aransemen musik tidak mungkin terjadi. akan direduksi hanya menjadi pelajaran pendampingan latar belakang yang formal, mekanistik.

Sedangkan dalam proses menghayati pelajaranlah siswa memahaminya ikatan yang tidak bisa dipatahkan musik dan seni plastik, disinilah selera musik mereka terbentuk. Oleh karena itu, materi musik yang digunakan dalam pembelajaran harus dipilih secara cermat, diuji dan mempunyai nilai seni. Contoh terbaik musik rakyat, serta materi warisan klasik dan kreativitas musik modern, patut dijadikan contoh.

Namun kita tidak boleh lupa bahwa desain musik memiliki karakter ganda: terapan dan artistik. Kedua belah pihak saling melengkapi, berinteraksi satu sama lain, namun tidak satu pun dari mereka harus menang atas yang lain. Anda tidak boleh terbawa oleh kompleksitas materi musik yang berlebihan sehingga merugikan penyelesaian masalah pendidikan dan pelatihan yang mendesak. Dengan tetap menjaga kualitas seperti citra, kecerahan, individualitas, kebangsaan dan orisinalitas genre, materi musik sekaligus harus paling akurat sesuai dengan tugas koreografi, mencerminkan ciri-ciri pola ritme, dinamika, logika, ungkapan yang melekat pada gerakan tertentu dan unsur-unsur yang membentuk kosakata tari panggung rakyat. Dalam hal ini, desain musik pelajaran tari panggung rakyat memerlukan kehati-hatian yang lebih besar dalam pemilihan materi daripada desain pelajaran tari klasik, karena dalam latihan panggung rakyat gerakan-gerakan yang sama, tergantung pada warna nasional dan gaya, dapat diperoleh. cara kinerja yang sama sekali berbeda. Misalnya saja pada gerak tari klasik seperti lapisan Dan berkembang secara tradisional termasuk dalam unsur adagio, bersifat runtut dan dibawakan dengan tempo lambat. Dalam latihan rakyat, pelaksanaannya bisa mulus atau tersentak-sentak, dan terkadang kedua jenis tersebut digabungkan dalam satu kombinasi. Oleh karena itu, dalam melakukan pendekatan desain musik, perlu berpedoman pada prinsip-prinsip pemilihan dan penyusunan semacam “antologi musik” dengan berbagai variasi contoh yang berkaitan dengan gerakan yang sama dan tidak hanya memperhatikan sifat umum gerakan tersebut. , tetapi juga sifat seluruh komponennya.

Pekerjaan seorang guru dan pengiring dalam mempersiapkan pelajaran tari panggung rakyat memerlukan adanya rencana komposisi yang terverifikasi secara ketat. Materi koreografi dan musikal pembelajaran hendaknya didistribusikan sedemikian rupa sehingga persepsi siswa tidak tumpul, dan konsentrasi perhatian tidak berkurang selama pembelajaran. Untuk mempertahankan nada emosional dan tempo pelajaran yang seragam, disarankan untuk membangunnya sesuai dengan prinsip pergantian gerakan yang kontras dan unsur-unsur yang sifat dan temponya berbeda. Kontras ini dapat terwujud baik pada tataran komposisi pelajaran secara keseluruhan, maupun pada tataran hubungan antara unsur-unsur individu tari dan tuturan musik. Dari sudut pandang koreografi, kita berbicara tentang latihan bergantian dengan beban berbeda, yang perubahannya memungkinkan Anda melibatkan kelompok otot yang berbeda dalam pekerjaan pada saat yang bersamaan. Gerakan yang dinamis dan kompleks secara teknis dapat dipadukan dengan elemen yang bertujuan untuk mengembangkan plastisitas dan kemampuan menari - dari berbagai jenis port de bra, membungkuk, menekuk badan, dll. Juga umum untuk menggabungkan gerakan tari dengan amplitudo yang berbeda dalam satu kombinasi, misalnya berkembang dan "tali" benteng besar Dan benteng tendu dll.

Dari sudut pandang desain musik, kontras dapat dicapai dengan mengubah hubungan tempo dengan membagi kombinasi menjadi dua bagian (adagio-allegro), karena perbedaan artikulasi (staccato-legato), bergeser nuansa dinamis (fp, crescendo-diminuendo).

Secara umum struktur pembelajaran tari panggung rakyat berbeda dengan struktur pembelajaran tari klasik. Dalam kedua kasus tersebut, latihan yang dilakukan berkontribusi pada pengembangan keterampilan koreografi tertentu melalui penyertaan bertahap dalam pekerjaan berbagai kelompok otot, sendi dan ligamen. Namun jika pada pelajaran klasik senam barre hampir semua gerakan dan elemen sudah disajikan (kecuali lompat dan senam jari, yang kemudian dimasukkan dalam versi rumit dan berbagai kombinasi dalam etudes di tengah aula), kemudian pelajaran tari panggung rakyat dibangun dengan prinsip yang sedikit berbeda. Jadi, latihan di mesin mengandung sejumlah gerakan yang berbeda. Beberapa di antaranya berasal dari gerakan-gerakan senam klasik (plie, battement tendu, jete, rond de jambe par terre, fondu, grand battement). Gerakan-gerakan lain, terutama yang mencakup kerja kaki yang berkontraksi dan bebas, merupakan ciri khusus dari latihan panggung rakyat (ini termasuk jenis-jenis tertentu benteng tendu,"tali" pas tortille, flic-flac, double-flic dll.).

Adapun materi yang dipelajari di tengah aula, berbeda dengan materi dalam pelajaran tari klasik, tidak dikaitkan dengan suatu gerakan tertentu, tetapi dibagi terutama berdasarkan kebangsaan. Mula-mula unsur-unsur tersebut diajarkan secara terpisah dalam bentuk “murni”, kemudian menjadi dasar untuk menyusun detail kombinasi tari dan etudes. Tugas-tugas yang dihadapi guru-koreografer dan musisi-desainer pada tahap ini menunjukkan hal yang berbeda, lebih besar tingkat tinggi pemahaman materi musik dan koreografi.

Secara umum, perlu dicatat bahwa dalam hal komposisi, baik latihan di barre, dan, khususnya, kombinasi di tengah aula dalam latihan panggung rakyat berbeda. ke tingkat yang lebih besar kompleksitas daripada kombinasi pelajaran tari klasik. Secara khusus, sebagaimana telah disebutkan, tidak jarang dalam tari panggung rakyat memadukan gerakan-gerakan yang tempo dan karakternya berbeda-beda dalam satu kombinasi tarian - misalnya slow port. de bra dan cepat flic-flac, mulus port de bra lekuk tubuh dan “tali” yang energik, fondus kamu pas tortilla. Hal ini juga mempengaruhi struktur musik dengan cara tertentu, memberikan ciri-ciri dua dan tiga bagian.

Pada saat yang sama port de bra dapat dimasukkan dalam suatu kombinasi, baik sebagai bagian yang berdiri sendiri maupun sebagai bagian yang tidak terpisahkan dari kombinasi tersebut.

Bagaimanapun, ketika memilih musik pengiring, pengiring pertama-tama harus konsisten dengan logika membangun kombinasi tarian, mengupayakan kesatuan dan interaksi prinsip-prinsip pengorganisasian materi koreografi dan musik.

Langsung ke ciri-ciri ciri-ciri yang melekat pada materi pelajaran tari rakyat, perlu diperhatikan bahwa dibandingkan dengan materi pelajaran tari klasik, terdapat keragaman gaya dan genre yang lebih besar. Saat merumuskan kriteria utama untuk memilih materi musik untuk suatu pelajaran, pertama-tama ada baiknya menunjukkan perlunya fragmen musik yang dipilih sesuai dengan gayanya. karakteristik nasional dan sifat gerak serta unsur tari yang dipelajari.

Komposisi suatu pertunjukan panggung rakyat selalu mengungkapkan jati diri bangsa tertentu dengan ciri khas tempo-ritmiknya (panjang, ketajaman, sinkopasi, dan lain-lain). Ciri-ciri tersebut tertanam dalam materi musik yang menjadi dasar penciptaan komposisi tari.

Selain kualitas seperti ketergantungan yang dominan pada tema melodi, kejelasan formula metro-ritmik, keragaman teknik tekstur, kejelasan dan kelengkapan struktural, singkatnya dan aksesibilitas, materi musik pelajaran tari panggung rakyat juga harus memiliki cita rasa nasional yang menonjol. Gerakan yang sama dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda tergantung pada karakter di mana gerakan tersebut dilakukan - Spanyol, Hongaria, Polandia, Rusia, Gipsi, dll.

Jika dalam merancang pelajaran tari klasik pemusik terutama mengandalkan model stilistika musik klasik dengan ciri-ciri inheren seperti penekanan ritme yang teratur, persegi, urutan metrik yang ketat, maka dalam desain pelajaran tari panggung rakyat pengiringnya tidak terlalu dibatasi. dengan kerangka kanon klasik. Dalam tarian panggung rakyat, berdasarkan tradisi cerita rakyat, formasi non-persegi dan kombinasi ketukan ganjil digunakan secara bebas. Prinsip simetri di sini sering dilanggar atau ditafsirkan secara sewenang-wenang.

Dalam tari klasik, pada masa keberadaannya, telah berkembang tradisi-tradisi tertentu yang melampaui batas-batas yang tidak dapat diterima dari sudut pandang estetika tari klasik. Tarian panggung rakyat merupakan fenomena yang terus berkembang akibat asimilasi ciri-ciri budaya musik dan tari berbagai negara dan kebangsaan. Hal ini memungkinkan dan dapat diterima untuk memperkaya gaya tari panggung rakyat, termasuk melalui pencantuman unsur kosa kata tari modern sehari-hari.

Dalam desain musik pelajaran, tren dan arah baru ini dapat memanifestasikan dirinya dalam perluasan genre dan gaya karya musik - mulai dari penggunaan lapisan musik dan cerita rakyat kuno hingga penerapan fitur budaya musik jazz, dampaknya yang diwujudkan dalam keragaman dan kekayaan palet timbre dengan meluasnya penggunaan elemen perkusi dan dekoratif. Dan juga - dalam meningkatkan peran ritme sebagai faktor formatif.

Pemikiran ulang yang kreatif terhadap stereotip yang ada dalam penafsiran tari panggung rakyat membuka peluang baru untuk ekspresi diri bagi guru-koreografer dan musisi.

Pada saat yang sama, dalam pemilihan materi, musisi-perancang harus berpedoman pada prinsip memadukan kesatuan dan keberagaman dengan tetap menjaga gaya dan ciri genre sumber musik dalam aransemennya, baik itu tarian rakyat atau produk dari penulisan profesional.

Masalah yang sangat penting dalam karya bersama seorang guru-koreografer dan pengiring adalah pilihan metode desain musik. Di sini, baik metode pra-seleksi maupun metode penggunaan materi yang diimprovisasi oleh musisi-perancang pelajaran dimungkinkan. Kedua metode tersebut mempunyai hak untuk hidup. Metode pra-seleksi melibatkan mengadaptasi sampel musik yang sudah jadi ke dalam tugas pelatihan koreografi. Di sini pengiring dilindungi dari kesalahan teknis dan gaya yang pasti timbul ketika menggunakan metode improvisasi. Namun, di sisi lain, cara ini sampai batas tertentu membelenggu kebebasan bertindak, karena jumlah contoh musik masih terbatas, dan musisi terpaksa mengulanginya. Untuk menghindari pengulangan yang sering, Anda dapat menggunakan elemen metode improvisasi ke dalam praktik desain musik.

Cara ini, yang begitu tersebar luas dalam pembelajaran tari klasik, memperoleh kekhususan tersendiri dalam perancangan latihan panggung rakyat. Di sini, materi lagu dan tarian musik daerah terutama digunakan sebagai bahan improvisasi. Ketergantungan pada sampel cerita rakyat memungkinkan untuk mencapai fleksibilitas yang lebih besar, “kemampuan beradaptasi” materi musik dengan kebutuhan guru dalam proses pembelajaran secara langsung, karena “variabilitas” melekat pada hakikat cerita rakyat tari.

Variasi dan variabilitas bukan satu-satunya prinsip pengorganisasian materi musik. Prinsip suiteness menjadi tidak kalah seringnya dalam konstruksi kombinasi dan etudes.

Ketika mempertimbangkan gerakan-gerakan latihan individu, pertama-tama perlu dipahami karakter dan pola ritme musiknya, dan juga untuk menentukan momen-momen mana dalam gerakan tertentu yang mendasar dan mana yang lewat; irama musik apa yang menjadi penekanan utama dalam gerakan, dll. Pada saat yang sama, Anda tidak boleh, bagaimanapun caranya, mencapai sinkronisitas antara musik dan gerakan. Musik harus, seolah-olah, “mengiringi” gerakan tari, mengungkapkan semua fitur dan potensinya, dan tidak memasukkannya ke dalam kerangka kisi-kisi metrik tunggal - jika tidak, desain musik menjadi monoton dan skematis. Sebaliknya, ritme musik dapat, tanpa secara tepat bertepatan dengan ritme gerakan tari, “berlawanan” dengannya, yang berkontribusi pada munculnya dua rencana ritme yang saling melengkapi - tari dan musik. Contoh-contoh semacam ini sering ditemukan dalam kombinasi gerakan mengetuk, di mana kerja tangan yang halus dan lambat disertai dengan gerakan kaki yang kaya akan ritme dan pecahan.

Hal yang sama berlaku untuk ungkapan. Ungkapan tari dan musik dihubungkan satu sama lain dengan menempatkan aksen logis dalam struktur naratif dengan bantuan irama musik, caesura, dan jeda. Dalam hal ini, perlu dicapai konsistensi konstruktif antara frasa tari dan musik.

Dalam praktik pendidikan, ada dua cara mengaransemen musik pelajaran tari rakyat: improvisasi musik dan penggunaan lembaran musik.

Improvisasi musik digunakan cukup luas dalam kelas tari rakyat. Guru di miliknya pekerjaan sehari-hari Ia juga melakukan improvisasi, menyusun kombinasi latihan di barre atau di tengah aula.

Pengiring adalah asisten langsung guru. Mengetahui watak, irama, warna kebangsaan dan elemen penyusunnya tugas pelatihan koreografi, ia dapat menyarankan tema, tanda birama, dan aksen musik pengiring yang sesuai. Latihan ini hampir seluruhnya merupakan improvisasi musik. Dalam kombinasi tarian, improvisasi bergantian dengan bentuk musik yang sudah jadi.

Improvisasi harus benar-benar mengikuti pola kombinasi yang diberikan guru, dan mempunyai pola ritme tertentu yang sesuai dengan sifat gerakannya.

Irama musik harus sangat jelas 2/4 atau 4/4, atau 3/4, dan tema musik harus abstrak mungkin, karena tidak merangsang imajinasi untuk bertindak aktif.

Semua kombinasi pelajaran harus dibangun dengan mempertimbangkan frase musik (bar squareness) dengan durasi yang berbeda-beda (4 t-t, 8 t-t, 32 t-t, dll.) Dimungkinkan untuk membangun kombinasi latihan di barre dan di tengah-tengah aula untuk satu setengah frasa: 12 t-t, 24 t-t, dll.

Pertama, ritme musik paling sederhana dikuasai.

Pada tahap awal pembelajaran, musik harus sederhana dan jelas dalam segala hal, mudah dipahami dan dekat dengan psikologi siswa. Untuk siswa tingkat lanjut, dipilih musik yang isinya lebih kaya intonasi dan pola ritme yang kompleks.

Tarian terkait erat dengan musik. Dengan memberikan tempo, meteran, dan pola ritme tertentu, musik mengungkapkan dan menekankan ciri-ciri gerak. Pelajaran tari rakyat memberikan pendidikan musik yang ditargetkan, dengan perhatian tidak hanya pada pengembangan ritme, tetapi juga pada hubungan emosional dan efektif antara musik dan tari.

Musikalitas seorang penari terdiri dari tiga komponen pertunjukan yang saling berhubungan:

Kemampuan untuk mengoordinasikan tindakan Anda dengan ritme musik dengan benar;

Kemampuan untuk secara sadar dan kreatif mempersepsikan tema-melodi;

Kemampuan untuk menyampaikan melodi tema yang dirasakan secara plastis.

Pendidikan musik dalam pembelajaran tari rakyat bertujuan untuk memperdalam hubungan batin antara musik dan tari. Hal ini biasanya difasilitasi oleh selera musik yang baik dari pengiring dan guru.

Perpaduan kualitas emosional dan ekspresif dari latihan koreografi dan dasar musiknya difasilitasi oleh penampilan materi musik yang tepat. Penggoda tema musik tidak boleh dilakukan, karena ketajaman emosi hilang.

“Notebook” mengklaim bahwa mereka melatih telinga siswa untuk memahami contoh literatur musik dan membentuk selera musik. Tapi tidak semua sastra musik Cocok untuk desain pelajaran: Anda sering melihat satu hal dan mendengar hal lain. Pengalaman dan pengetahuan pemain pengiring serta “kemampuan koreografinya” sangat dibutuhkan. Seringkali, musisi hebat yang mengiringi pelajaran tari rakyat tidak berdaya. Mereka kurang memiliki rasa bergerak.

Orang yang melakukan improvisasi sangat sensitif; mereka secara akurat mereproduksi apa yang disarankan guru. Bermain di bawah kaki, para profesional ini mengetahui bisnis mereka dengan baik dan semua seluk-beluk di dalamnya. Kadang-kadang mereka menyimpang dari kecepatan normal agar siswa dapat melakukan contoh pelatihan dengan benar di masa depan.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Institusi pendidikan pemerintah kota

pendidikan tambahan untuk anak-anak

"Sekolah Seni Anak Manturovo"

Abstrak

dengan topik “Prinsip pemilihan materi musik untuk pelajaran tari panggung rakyat”

Guru koreografi

Bolotova Natalya Ivanovna

Dengan. Manturovo

2. Aspek aktivitas pengiring

4. Persyaratan materi musik pada kelas tari rakyat

Kesimpulan

1. Pengiring adalah peserta penuh proses kreatif

Tari lahir dari musik, sehingga peran orang yang menciptakan musik ini sangat besar.

Pengiring adalah peserta penuh dalam proses kreatif, rekan penulis guru. Selain menguasai teknik pertunjukan, pengiring koreografi juga harus mengetahui dan memahami teknologi gerak, membantu siswa mendengarkan musik dan merasakannya dengan otot, menerjemahkannya ke dalam gerakan, serta menciptakan suasana emosional dalam pembelajaran.

Mari kita daftar pengetahuan dan keterampilan yang diperlukan bagi seorang pengiring koreografi untuk memulai aktivitas profesional di sekolah seni anak-anak:

· pengetahuan tentang dasar-dasar koreografi untuk mengatur musik pengiring penari dengan benar; kesadaran akan gerak dasar, kemampuan bermain dan melihat penari secara bersamaan; kemampuan memimpin seluruh kelompok penari; kemampuan berimprovisasi (memilih) kesimpulan dan kesimpulan yang diperlukan dalam proses pendidikan di kelas koreografi;

· kemampuan untuk memilih melodi dan pengiring “on the fly”; keterampilan improvisasi, yaitu kemampuan memainkan stilisasi yang paling sederhana tema rakyat, tanpa persiapan, kembangkan tema tertentu secara tekstur, pilih harmoni telinga untuk tema tertentu dalam tekstur sederhana;

· Pengetahuan tentang sejarah budaya musik.

2. Aspek aktivitas pengiring di sekolah seni

Salah satu aspek penting menjadi seorang pengiring adalah kemampuan “membaca” dengan lancar. Anda tidak bisa menjadi pengiring profesional jika Anda tidak memiliki keterampilan ini. Dalam praktik pendidikan Sekolah Musik Anak, seringkali terdapat situasi dimana pengiring tidak mempunyai waktu untuk mengenal teks musik terlebih dahulu. Selain itu, banyaknya repertoar dalam karya siswa dari berbagai spesialisasi tidak menciptakan kondisi untuk menghafal teks dan harus selalu dimainkan dengan nada. Pengiring diharuskan menavigasi teks musik dengan cepat.

Sebelum mulai mengiringi dari pandangan, musisi harus memahami secara mental keseluruhan teks musik, membayangkan karakter dan mood musik, serta menentukan nada suara dan tempo dasar. Membaca materi secara mental merupakan metode yang efektif untuk menguasai keterampilan membaca penglihatan. Namun, momen pemahaman mental terhadap teks musik mendahului permainan dalam proses pengiring, karena pembacaan nada selalu mendahului pelaksanaannya.

Kekhasan pekerjaan seorang pengiring di sekolah seni mengandaikan keinginan, dan dalam beberapa kasus kebutuhan, untuk memiliki keterampilan seperti memilih iringan melodi dengan telinga, improvisasi dasar dari pendahuluan, pertunjukan, dan kesimpulan.

Bagi seorang pengiring, kemampuan bermain dengan telinga memungkinkan untuk melepaskan perhatian (mengalihkan pandangan dari nada) agar penari tetap terlihat. Jika ada kontradiksi antara bermain dari nada-nada dan kebutuhan akan kontrol visual yang konstan terhadap kelompok yang bergerak, pengiring membuat tugasnya lebih mudah dengan mengiringi dengan mendengarkan, sebagian mengimprovisasi pengiring versi penulis dan versinya sendiri, yang membebaskannya dari pengiring. membatasi keterikatan pada teks musik. Kemampuan berimprovisasi sisipan musik, perkenalan dan penutup (untuk momen keluar, restrukturisasi kelompok tari, dalam sifat pengiring yang dibawakan mutlak diperlukan untuk keberhasilan pelaksanaan kelas koreografi.

3. Musik dan tari merupakan sarana pengembangan lingkungan emosi anak

pelajaran koreografi musik tari

Mari kita perhatikan aktivitas seorang pengiring yang bekerja dengan anak-anak dari kelompok umur yang berbeda di kelas koreografi. Seni tari tidak akan ada tanpa musik. Oleh karena itu, dua guru bekerja dengan anak-anak di kelas koreografi - seorang koreografer dan seorang pengiring. Anak tidak hanya menerima perkembangan fisik, tetapi juga perkembangan musik. Peran penting Selama proses pendidikan, musik pengiring dimainkan, yang menjadi dasar setiap pembelajaran.

Keberhasilan bekerja dengan anak-anak sangat bergantung pada seberapa benar dan ekspresif pengiring menampilkan musik dan menyampaikan isinya kepada anak-anak. Ungkapan yang jelas dan kontras dinamis yang cerah membantu anak-anak mendengar musik dan merefleksikannya gerakan tari. Musik dan tari dalam kesatuan yang harmonis merupakan sarana yang sangat baik untuk mengembangkan lingkungan emosional anak, dasar pendidikan estetika mereka.

Tidak diragukan lagi, tarian klasik memainkan peran utama dalam koreografi.

Dalam pelajaran tari klasik dikembangkan posisi tubuh, jumlah suara, posisi lengan dan kaki, oleh karena itu, ketika anak-anak datang ke kelas tari rakyat, mereka sudah memiliki beberapa keterampilan dalam koreografi, yang sangat membantu mereka dalam menguasai mata pelajaran baru.

4. Persyaratan materi musik pada kelas tari rakyat

Tarian panggung rakyat merupakan salah satu mata pelajaran utama dari siklus khusus disiplin koreografi, yang memperluas dan memperkaya kemampuan pertunjukan siswa. Pada pelajaran tari panggung rakyat, anak-anak berkenalan dengan tarian masyarakat dari berbagai negara. Karena salah satu tugas utama seorang guru tari panggung rakyat adalah mendidik siswanya menyampaikan secara akurat dan ekspresif karakter bangsa dari tari tersebut, maka materi musiknya harus cerah, penuh warna, dan nyaman berirama.

Tarian rakyat secara organik terhubung dengan musik. Dia memberikan ekspresi dan kelengkapan pada setiap gerakan. Prinsip dasar desain musik suatu pelajaran adalah kesesuaian musik dengan sifat gerak, tempo, ritme, dan gayanya. Pemilihan karya musik dilakukan dengan memperhatikan sifat gerak dan musiknya. Dia memberikan ekspresi dan kelengkapan pada setiap gerakan.

Pelajaran tari rakyat dari awal sampai akhir didasarkan pada materi musik. Membungkuk dan berpindah dari satu latihan ke latihan lainnya harus dirancang secara musikal sehingga siswa terbiasa mengatur gerakannya sesuai dengan musik. Materi musiknya harus sesuai dengan karakter gerak, corak, dan warna bangsa. Penataan musik dalam pelajaran hendaknya menanamkan sikap sadar terhadap siswa sepotong musik- kemampuan mendengar frasa musik, menavigasi sifat musik, pola ritme, dinamika. Mendengarkan musik, anak membandingkan frasa berdasarkan persamaan dan kontras, mempelajari makna ekspresifnya, memantau perkembangan gambar musik, membentuk gambaran umum tentang struktur karya, dan menentukan karakternya. Anak-anak mengembangkan penilaian estetika primer. Di kelas tari panggung rakyat, siswa, mengenal tarian masyarakat dari berbagai kebangsaan, mengenal contoh-contoh terbaik dari musik rakyat, sehingga membentuk budaya musik mereka, mengembangkan telinga mereka terhadap musik dan pemikiran imajinatif, yang membantu mereka memahami musik dan gerakan dalam kesatuan selama pekerjaan produksi . Pengiring secara diam-diam mengajarkan anak untuk membedakan karakter suatu karya musik.

5. Tujuan pendidikan musik

Gerakan harus mengungkapkan isi musik, sesuai dengan komposisi, karakter, dinamika, tempo, dan ritme meteran. Musik membangkitkan reaksi motorik dan memperdalamnya; musik tidak hanya mengiringi gerakan, tetapi juga menentukan esensinya. Dengan demikian, tugas pengiring adalah mengembangkan “musikalitas” gerak tari.

Dalam proses pengajaran koreografi, tugas pendidikan musik dilaksanakan sebagai berikut:

· perkembangan persepsi musik metroritme;

· Eksekusi gerakan-gerakan yang berirama mengikuti musik, kemampuan untuk memahaminya dalam kesatuan;

· kemampuan mengkoordinasikan sifat gerak dengan sifat musik;

· pengembangan imajinasi, kemampuan artistik dan kreatif;

· meningkatkan minat siswa terhadap musik, mengembangkan kemampuan untuk merasakannya secara emosional;

· memperluas cakrawala musik anak-anak.

Selalu ada kesulitan obyektif dalam pekerjaan seorang pengiring. Dia harus bekerja dengan anak-anak dari berbagai usia (dari anak sekolah dasar hingga lulusan), dengan guru dari gaya tari yang berbeda - koreografi klasik, tari rakyat dan modern. Mengisi setiap pelajaran dengan musik, sesuai dengan usia penari, repertoar kategori usia tertentu, dan arah tari, tidaklah mudah. Hanya ada satu cara - perbaikan terus-menerus, pendekatan kreatif yang serius dalam bekerja.

Tugas pengiring kelas koreografi antara lain:

· pemilihan repertoar karya musik untuk kelas, perluasan terus-menerus dari beban musik dan pengetahuan tentang sifat tari, ciri-cirinya;

· mempelajari pengalaman kerja dalam pendidikan estetika anak-anak dalam kelompok koreografi, khususnya dalam pengembangan musik;

· pengenalan teknik baru “pindah ke musik”;

· Pengerjaan sistematis terhadap perkembangan musik penari, karena anak yang berpendidikan musik jauh lebih ekspresif dalam menari.

6. Kolaborasi kreatif antara guru-koreografer dan musisi

Pekerjaan yang efektif di kelas koreografi hanya mungkin terjadi dengan kerja sama antara guru-koreografer dan musisi. Guru dan pengiring harus memiliki kontak yang kreatif dan memiliki pengetahuan yang baik tentang materi koreografi dan musik setiap pelajaran. Dan di sini kita dapat berbicara tentang posisi subjektif, karena kecocokan psikologis dan kualitas pribadi pengiring dan koreografer memainkan peran penting. Untuk kreativitas sejati diperlukan suasana keramahan, kemudahan, dan saling pengertian. Penting bagi pengiring untuk menjadi teman dan mitra. Hanya dari sudut pandang pendekatan kreatif dimungkinkan untuk mewujudkan segala rencana dan mempunyai kinerja yang tinggi dalam melakukan kegiatan siswa di kelas koreografi.

Program dan rencana guru-koreografer bekerja di kelas koreografi. Pengiring sering kali harus bekerja dengan beberapa guru, dan paling sering pengiring datang ke program yang sudah jadi. Perencanaan tematik materi pendidikan koreografi juga dilakukan oleh guru. Pengiring harus mengetahui program, rencana setiap tahun pelajaran, dan rencana setiap pelajaran. Kreasi bersama antara guru-koreografer dan pengiring diperlukan di semua bidang (perencanaan, pelaksanaan program pendidikan dan produksi). Penataan kelas tidak tergantung pada pengiringnya, terserah pada koreografernya. Tapi apa yang akan terjadi kembali, pada tingkat emosional apa yang akan terjadi, sangat bergantung pada musisi, pada musik yang dipilih dan ditawarkannya.

Musik untuk mengiringi latihan tari harus terus-menerus diisi ulang dan didiversifikasi, dipandu oleh kriteria estetika dan rasa proporsi artistik. Memainkan karya yang sama secara terus-menerus selama pelajaran mengarah pada kinerja latihan yang mekanis dan tidak emosional oleh para penari. Ekstrem lainnya juga tidak diinginkan: perubahan iringan yang terlalu sering mengalihkan perhatian siswa dan tidak berkontribusi pada asimilasi dan hafalan gerakan mereka.

7. Metode dan teknik pengembangan musik siswa dalam pembelajaran koreografi

Pengembangan musik dalam pembelajaran koreografi dilakukan dengan menggunakan metode dan teknik tertentu. Sumber utama pengetahuan adalah musik itu sendiri, hanya saja musik membangkitkan perasaan “musikal” seseorang. Pertama, pekerjaan dimulai untuk mendapatkan pengalaman dalam mendengarkan musik. Sumber ilmu yang kedua adalah perkataan guru dan pengiring, yang mengarah pada pemahaman dan persepsi tentang gambaran musik suatu karya musik tertentu. Sumber ketiga adalah kegiatan musik dan tari langsung dari anak itu sendiri.

Untuk mengembangkan “musikalitas” pertunjukan gerak tari, digunakan cara kerja sebagai berikut:

· visual-auditori (mendengarkan musik sambil guru mendemonstrasikan gerakan);

· verbal (guru membantu memahami isi sebuah karya musik, membangkitkan imajinasi, mendorong aktivitas kreatif);

praktis (kegiatan khusus berupa latihan yang sistematis)

Ide musik utama yang tertanam dalam karya tersebut adalah melodi, dasar musik. Unsur terpenting dalam musik adalah ritme. Ciri khas lainnya adalah pergantian suara yang berat dengan suara yang lebih ringan - inilah konsep meteran dalam musik. Tempo sebagai kecepatan pada dasarnya sama baik dalam musik maupun tarian. Anak penari harus mengetahui, memahami, dan mengidentifikasi semua ciri-ciri tersebut. Dan inilah dasar-dasar literasi musik. Irama, melodi, meteran, harmoni, timbre - bersama-sama mereka membentuk bahasa musik, dan pengiring mengajar anak-anak untuk memahaminya. Perasaan halus tentang persepsi musik berkembang pada anak-anak selama hubungan organik antara gerakan dan frase musik (awal dan akhir). Pengiring mengajarkan pelaksanaan “perintah”: awal melodi - awal gerakan, akhir melodi - akhir gerakan. Kemampuan untuk menyesuaikan diri dengan frase musik dikembangkan.

8. Tahapan utama mengenalkan anak pada musik pengiring pada pelajaran tari panggung rakyat

Mari kita perhatikan tahapan utama mengenalkan anak pada musik pengiring dalam pelajaran tari panggung rakyat.

Tahap pertama adalah perkenalan awal dengan sebuah karya musik. Di sini tugasnya ditetapkan: membiasakan siswa dengan fragmen musik, mengajar mereka mendengarkan dengan penuh perhatian dan merespons secara emosional perasaan yang diungkapkan di dalamnya, dan mampu melakukan pendahuluan secara akurat.

Penganalisis pendengaran, visual dan motorik terlibat dalam proses penguasaan materi musik baru. Oleh karena itu, materi diberikan dalam bentuk yang holistik, tidak terfragmentasi. Guru-koreografer mendemonstrasikan gerakan-gerakan dengan iringan musik (tahap pertama - satu atau dua pelajaran).

Tahap kedua adalah pembentukan keterampilan di bidang pertunjukan musik gerak, persepsi musik pengiring dalam kesatuan dengan gerakan. Tugas yang ditetapkan disini adalah: kemampuan melakukan gerakan-gerakan sesuai dengan sifat musik, persepsi mendalam dan transmisi mood musik yang bergerak, koordinasi pendengaran dan sifat gerakan. Pada tahap ini, semua ketidakakuratan dalam pertunjukan diidentifikasi, kesalahan diperbaiki, dan teknik optimal untuk melakukan tugas koreografi dikembangkan secara bertahap. Tahap ini berlangsung lama. Terdapat pemilihan materi musik yang cermat untuk setiap gerakan sesuai dengan kebutuhan (kuadrat, pola ritme, karakter melodi, adanya ketukan, fitur ritme meteran, tempo, ukuran).

Tahap ketiga adalah pembentukan dan pemantapan keterampilan, yaitu otomatisasi metode pelaksanaan tugas sesuai dengan sifat, tempo, dan pola ritme suatu penggalan musik. Ini menetapkan tugas-tugas berikut: kinerja latihan yang ekspresif secara emosional, pengembangan aktivitas kreatif mandiri anak-anak. Pada tahap ini segala sesuatu yang dipraktikkan selama proses pembelajaran pada tahap kedua dikonsolidasikan. Kontrol pendengaran dan visual diperkuat oleh kontrol motorik. Metode melakukan tugas bersifat otomatis. Siswa secara sadar memecahkan masalah yang diberikan kepada mereka, dengan mengandalkan keterampilan mendengarkan dan menari yang diperoleh. Dalam proses kerja yang sistematis, siswa memperoleh kemampuan mendengarkan musik, menghafal dan mengenalinya. Mereka diilhami oleh isi karya, keindahan bentuk, dan kecerahan gambar. Anak-anak mengembangkan minat dan kecintaan terhadap musik. Melalui gambar musik, anak belajar tentang keindahan realitas di sekitarnya.

Mempelajari tari panggung rakyat biasanya diawali dengan mempelajari latihan di barre, namun berbeda dengan tari klasik, latihan di sini jauh lebih sederhana. Pembelajaran tari rakyat, terutama pada awal pelatihan, tidak serta merta dibangun. Secara bertahap, kombinasi latihan terbentuk dari elemen dan gerakan individu. Pemilihan materi musik untuk kelas dilakukan oleh pengiring sesuai dengan kebutuhan program koreografer. Latihan di barre terdiri dari latihan khusus, yang masing-masing memiliki persyaratan musik spesifiknya sendiri.

Pada tahun pertama pelatihan tari panggung rakyat, anak diberikan gambaran awal dasar tentangnya. Pada tahap awal dilakukan pada materi musik yang familiar atau sederhana, sehingga memudahkan siswa dalam mengatur geraknya sesuai dengan musik tersebut. Selanjutnya, kombinasinya menjadi lebih kompleks, dan materi musiknya menjadi lebih kompleks.

Musik pengiring pelajaran tari harus ditata dengan sangat akurat, jelas dan efisien, karena bergantung pada perkembangan musik siswa. Pengiring harus dengan jelas mendefinisikan sendiri tugas-tugas setiap tahun studi, dan juga tidak menunjukkan kepatuhan yang ketat terhadap rekomendasi notasi musik untuk koreografi, tetapi pendekatan individual dan kreatif dalam memilih desain musik pelajaran.

9. Prinsip pemilihan fragmen musik untuk latihan di barre

Mari kita memikirkan prinsip-prinsip pendekatan pengiring terhadap pemilihan fragmen musik untuk latihan di barre, yang sepanjang pelatihan memiliki serangkaian elemen tertentu yang dipelajari dari tahun ke tahun, tetapi, seiring dengan penguasaannya, mereka terus-menerus menjadi lebih kompleks dan digabungkan. Aransemen musik pelajaran tari panggung rakyat harus sangat beragam baik melodi maupun ritmenya. Sifat ritme sering berubah selama pembelajaran. Saat mempelajari gerakan baru atau elemen individualnya, ritmenya harus sederhana, melodinya tidak rumit dan mudah diakses. Kemudian dalam proses berkarya, materi musik menjadi lebih kompleks, pola ritme dalam takaran menjadi lebih kompleks, dan bentuk serta ukuran fragmen musik pun berubah. Selain penggunaan lembaran musik, improvisasi musik oleh pianis juga dimungkinkan dan diinginkan.

Fragmen musik untuk latihan di barre harus memiliki sifat-sifat berikut:

· Kuadrat.

Pada tahap awal, sangat penting agar pekerjaan dapat dibagi menjadi beberapa kotak. Artinya satu gerakan dilakukan sebanyak 4 kali: dengan gerakan menyilang ke depan, ke samping, ke belakang, ke samping. Sebuah persegi terdiri dari ukuran-ukuran dalam waktu 2/4 atau 4/4. Belakangan, seiring dengan penguasaan teknik tarian, temponya semakin cepat, namun kekusutannya tetap ada.

· Pola ritme dan tempo tertentu.

Untuk melakukan gerakan-gerakan seperti slow squat, gerakan melingkar pada kaki, pola ritme tidak terlalu menjadi masalah, namun tempo yang menentukan. Itu harus lambat dan melodinya harus liris, karena gerakannya dilakukan dengan lancar dan perlahan. Untuk melakukan latihan mobilitas kaki dan lemparan kecil diperlukan pola ritme yang jelas, serta adanya ritme yang sinkop. Gerakan-gerakan ini dilakukan dengan tempo cepat pada nada kedelapan; penggalan musik harus memuat nada keenam belas dan kedelapan (2/4 atau 4/4 kali bila dibawakan perlahan).

· Ketersediaan ketukan.

Setiap ketukan tidak kalah pentingnya dalam pelaksanaan gerakan; selain itu, ia menentukan tempo keseluruhan latihan. Pada tahap awal, ketika gerakan dipelajari dan dilakukan pada ketukan yang kuat, ketukan tersebut tidak memainkan peran yang menentukan, karena gerakan-gerakan pada tahap ini dilakukan dengan tempo lambat dalam kotak-kotak pada ketukan yang kuat. Kedepannya, kualitas ini memegang peranan penting. Ketukan apa pun, selain menentukan tempo latihan, membuat bagian musik lebih jelas, mengaktifkan latihan, menekankan ketukan yang lemah. Gerakan optimis dapat digunakan di semua latihan, karena lebih mudah memulai gerakan dari sana.

· Fitur tempo.

Saat mengiringi suatu pelajaran, tempo musik ditentukan oleh frekuensi denyutnya bertepatan dengan momen gerakan tertentu. Siswa dan pengiring mengetahui terlebih dahulu tempo dasar kombinasi tersebut, karena sifat dan karakteristik unsur-unsurnya memerlukan tempo pelaksanaan tertentu. Temponya terus disesuaikan oleh guru dan pengiring. Indikator tempo yang paling penting bagi seorang pengiring adalah gerakan kaki, karena... gerakan tangan dan kepala paling sering halus, terdepan atau tertinggal.

Kecepatan dukungan ditentukan oleh faktor-faktor berikut:

· sifat pelatihan bertingkat. Pada tahap awal menguasai latihan, semua gerakan dilakukan perlahan. Lambat laun kecepatannya semakin cepat.

· sifat dan metode melakukan gerakan itu sendiri. Elemen halus dilakukan secara perlahan, elemen aktif dan tajam dilakukan dengan kecepatan yang lebih gesit.

· Fitur metro-ritmik.

Jika perlu, gerakan tari dapat direpresentasikan dalam meteran musik apa pun. Yang penting hanyalah cara khas melakukan gerakan dalam kaitannya dengan irama suram (“karena irama” atau “sekaligus”).

10. Pemilihan fragmen musik untuk latihan dasar di barre

Squat - ukuran 4/4, 3/4, 2/4 musik halus, tempo - moderato. Fragmennya harus berbentuk persegi; keberadaan pola ritmis yang merata tidak menjadi masalah. Diinginkan untuk memiliki serangan balik.

Latihan untuk mengembangkan mobilitas kaki - tanda birama 2/4 34 karakter musik - tempo yang jelas, ceria, allegro atau allegretto. Untuk sebuah fragmen musik, persegi diinginkan. Pola ritme sangat penting. Selain itu, kemungkinan dekomposisi metroritmik juga penting. Pada tahap awal gerakan dilakukan pada 2/4 dan 4/4 dengan kecepatan lambat, kemudian pada 2/4 dengan kecepatan cepat. Waktu dan penekanannya juga sangat penting untuk keakuratan pelaksanaan dan penyampaian sifat gerakan.

Lemparan kecil - ukuran 2/4; tempo - allegro, pola ritme yang jelas (disinkopasi jika memungkinkan). Pada tahap awal, ketepatan dan ritme yang jelas dengan penekanan pada “dan” adalah penting. Kehadiran takt diperlukan sejak awal pembelajaran. Dekomposisi metroritmik hingga seperempat mungkin terjadi. Pada awalnya tempo dalam waktu 2/4 lambat, lalu cepat.

Gerakan melingkar dengan kaki - ukuran 2/4, 4/4, 3/4; karakter melodinya halus, tempo pertunjukannya sedang, tetapi seiring dengan penguasaan gerakannya, dekomposisi metroritmik hanya diperlukan pada tahap awal jika ukurannya 2/4 (jika tidak diperlukan 4/4) . Dalam hal ini, satu gerakan dilakukan untuk 1 ketukan, sehingga memperlambat tempo. Jika fragmen yang dipilih 2/4, maka temponya harus lambat, dan jika ukurannya 3/4, maka temponya harus lebih cepat.

Latihan tumit - ukuran 2/4, karakter melodinya cerah, ceria, temponya allegro, diperlukan pola ritme yang jelas. Kekuadratan itu penting, dan irama bisa saja terjadi.

Putaran kaki rendah dan tinggi - ukuran 2/4, 4/4 dan 34, karakter melodinya halus, temponya sedang. Pada tahap awal, diperlukan persegi, pola ritme tertentu tidak menjadi masalah, ketukan dimungkinkan. Dekomposisi metroritmik diperlukan pada tahap awal jika ukurannya 2/4 (jika 4/4 - tidak); dalam hal ini satu gerakan dilakukan untuk 1 ketukan sehingga memperlambat tempo.

Ketukan pecahan - ukuran 2/4, 3/4 Sifat melodinya cerah, ceria, tempo sedang, perlu ritme yang jelas. Kekuadratan itu penting. Kemungkinan kontak.

Latihan dengan kaki santai - ukuran 2/4; tempo - ritme sedang dan jelas. Kuadrat hanya penting pada tahap awal. Pola ritmis diinginkan dari durasi yang kecil. Mungkin ada penundaan. Perluasan ritmik lebih dibutuhkan pada tahap awal, ketika temponya lambat, dibandingkan ketika gerakan sudah “dikembangkan”.

Persiapan tali ukuran 2/4, tempo-allegretto, moderato. Karakter musiknya cerah, ceria, pola ritmenya jelas. Fragmen musik persegi harus dipilih.

Bukaan kaki 90 - ukuran 4/4, 3/4; sifat musiknya halus, tenang, tempo sedango, mungkin allegro moderato. Untuk asimilasi yang lebih baik, Anda harus memilih fragmen musik persegi. Pola ritmenya tidak penting. Gerakan dapat dimulai dari awal. Dekomposisi metroritmik materi musik tidak diperlukan.

Lemparan besar - ukuran 2/4, 3/4; karakter penggalan musiknya ceria, energik; tempo dari allegretto ke allegro moderato. Pada tahap awal, diperlukan kotak yang jelas. Pola ritme memainkan peran penting. Penekanan pada irama yang kuat diperlukan. Dalam waktu 3/4, kehadiran ketukan diperlukan. Penguraian ke dalam durasi yang lebih besar dimungkinkan pada tahap awal pelatihan; kecepatannya bervariasi tergantung pada “kemajuan” teknis siswa - dari lambat ke cepat.

Berdasarkan uraian di atas, kita dapat merumuskan prinsip-prinsip yang menjadi pedoman bagi pengiring dalam memilih fragmen musik untuk latihan di barre.

· Pada tahap awal pembelajaran, latihan dilakukan dengan kecepatan lambat (satu gerakan per 1 ketukan).

· Semua gerakan latihan pada mesin dibagi menjadi lambat dan cepat, dengan ritme yang jelas, dan meluncur dengan lancar. Dan fragmen musik dipilih berdasarkan prinsip yang sama: lambat (dalam 4/4, 2/4); dengan ritme sinkop (dalam hitungan 2/4, 3/4, 4/4); dengan tempo sedang (pada 2/4 dan 3/4).

· Perlu diingat tentang kuadrat, yaitu satu gerakan dilakukan dengan tanda silang sebanyak 4 ketukan. Sebuah fragmen musik dibagi menjadi frase-frase yang masing-masing terdiri dari empat ukuran. Kombinasi lengkapnya adalah 4 frase musik, sehingga diperoleh kalimat musik lengkap sebanyak 32 birama. Ketika tempo meningkat dan satu gerakan dilakukan untuk setiap ketukan, frasa tersebut dikurangi menjadi 16 bar, tetapi pada saat yang sama harus lengkap secara musikal.

· Persiapan untuk setiap latihan dimana tangan “terbuka” disebut pendahuluan. Pada tahap awal pelatihan, bagian ini bisa ekstensif (8 bar atau lebih), dan kemudian pendek (2 bar dan 4 bar). Semua perkenalan harus dilakukan persis sesuai dengan tempo dan karakter musik yang dipilih.

· Pada tahap awal, latihan dipelajari dengan irama yang kuat. Dan saat Anda menghafalnya, diperlukan kebijaksanaan, terutama untuk latihan mengembangkan kaki dan lemparan kecil. Oleh karena itu, sebaiknya segera pilihkan dua versi musik untuk mereka, dengan penekanan pada ketukan kuat dan lemah, dengan pola ritme yang halus.

· Untuk gerakan yang menekankan tendangan kaki, fragmen musik dipilih dengan penekanan pada ketukan pertama, atau Anda dapat menekankannya secara mandiri selama permainan. Hal ini berlaku terutama untuk lemparan besar.

· Pada tahap awal pembelajaran, ketika sebuah musik diambil dalam 2/4 dengan ritme yang kecil, penting untuk menguraikannya menjadi durasi yang lebih besar, namun agar karakter musiknya tidak berubah.

· Seringkali tempo dipercepat karena pada awalnya satu gerakan dilakukan untuk seluruh ukuran, kemudian hanya untuk ketukan yang kuat. Jadi, pada karya musik yang sama, gerakannya dapat dilakukan dengan tempo cepat dan tempo lambat.

· Untuk kombinasi sederhana, sebaiknya berikan fragmen musik sederhana dengan melodi yang jelas, dalam meteran sederhana, dengan pola ritme sederhana. Dalam kasus di mana meteran yang lebih kompleks digunakan, kombinasi persegi dilakukan dalam 3/4, tempo dipercepat, tetapi sifat musiknya sesuai dengan gerakannya (halus, liris, atau tajam).

· Materi musik secara bertahap menjadi lebih kompleks di setiap tahun pembelajaran.

· Pada tahap pelatihan selanjutnya, ketika pilihan kombinasi yang lebih kompleks ditawarkan untuk dipelajari, pengiring harus memperhatikan fakta bahwa kombinasi tersebut dapat dihubungkan. Misalnya, latihan untuk mengembangkan mobilitas kaki dikombinasikan dengan lemparan kecil, dll. Ada banyak pilihan untuk kombinasi tersebut, dan tugas pengiring adalah memilih sebuah fragmen secara akurat sehingga perubahan gerakan terekam secara musikal di dalamnya. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengingat tentang kuadrat, tempo, ukuran, ketukan, pola ritme. Saat melakukan kombinasi, hubungan erat antara musik dan gerakan menjadi sangat penting. Musik yang halus dan merdu berkomunikasi ekspresi khusus gerakan halus dan terus menerus. Irama yang ceria, lincah, jernih menonjolkan ringan, jernih, dan keceriaan gerak dalam tarian rakyat.

Kesimpulan

Jadi, prinsip dasar desain musik pelajaran tari panggung rakyat adalah kesesuaian musik dengan sifat geraknya, warna nasional, tempo, ritme, gayanya. Pemilihan karya musik dilakukan secara kompeten dengan memperhatikan sifat gerak dan musiknya.

Berdasarkan hal di atas, pengiring akan membuat pilihan yang tepat Bila pembelajaran diaransemen secara musikal, maka tarian rakyat akan membantu anak menikmati kehidupan dan gerak di dalamnya serta menjadi pembelajaran yang paling menarik dan menyenangkan.

Diposting di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Analisis materi musik secara beat-by-beat. Desain panggung aksi dan kostum karakter. Pencahayaan koreografi komposisi "Mimpi Ajaib". Pengembangan pelajaran tari klasik. Interpretasi plastik musik dalam seni koreografi.

tesis, ditambahkan 08/10/2014


Bagian pokok pembelajaran tari panggung rakyat, strukturnya, metode dan teknik pengajaran yang digunakan. Bentuk organisasi untuk menyelenggarakan acara ini dan persyaratan desain musiknya. Isi, maksud dan tujuan pembelajaran tahun pertama pembelajaran.

tes, ditambahkan 22/03/2014


Analisis sekolah tari panggung rakyat sebagai suatu sistem seni dan pendidikan yang integral. Ciri-ciri masuknya tarian rakyat ke dalam perut seni balet. Tinjauan evolusi kelompok, kombinasi kostum yang tunduk pada tugas panggung.

tes, ditambahkan 29/01/2012


Sejarah perkembangan tarian rakyat Rusia dari asal usulnya hingga saat ini. Struktur koreografi tari bulat dan tari. Metode pengajaran tari panggung rakyat pada pelatihan tahap awal. Aturan untuk melakukan gerakan senam rakyat.

tugas kursus, ditambahkan 18/10/2011


Sejarah munculnya tari panggung rakyat sebagai salah satu jenis seni pertunjukan tersendiri. Negara ansambel akademik tarian rakyat dinamai Igor Moiseev. Ansambel koreografi tarian rakyat Rusia, dibuat pada tahun 1948 oleh Nadezhdina.

tugas kursus, ditambahkan 01/09/2014


Pengenalan musik ke pertunjukan teater. Cara interaksi antara musik dan hal utama sarana ekspresi teater - kata-kata atau gerakan tubuh sebagai kekhasan teater. Musik yang terdengar sebagai interpretasi penulis terhadap peristiwa tersebut. Konsep solusi musik pertunjukan.

abstrak, ditambahkan 20/02/2011


Musik sebagai komponen penting dari suasana restoran, tahapan dan prinsip pengembangan dan pengorganisasian program terkait, penilaian peran dan signifikansinya dalam menciptakan iklim yang mendukung di perusahaan. Aturan pemilihan musik pengiring di restoran.

presentasi, ditambahkan 05/07/2015


Pengertian tari, arah dan jenisnya. Deskripsi singkat jalur kreatif penari balet Igor Moiseev. Tarian panggung rakyat. Kekhususan tampilan koreografi realitas. Peranan tari magis dalam perkembangan akademik anak.

abstrak, ditambahkan 04/08/2009


Asal usul bentuk tarian rakyat Rusia. Seni balet Rusia pada abad ke-18. Memperbaiki bentuk koreografi. Balet sebagai bentuk koreografi tertinggi. Ciri-ciri bentuk koreografi rakyat. Elemen dasar Tarian rakyat Rusia. Posisi lengan dan kaki.

tugas kursus, ditambahkan 21/04/2005


Kajian konsep dan ciri-ciri tari rakyat. Prinsip pemilihan musik dan kostum komponen presentasi yang sukses. Pertimbangan tujuan, isi, formasi figur, komposisi dan ide genre utama tari Rusia - tari bulat dan tari.

MANUAL UNTUK MASTER ACCOMPATISH

DI KELAS KOREOGRAFI

OLEH

TARI PANGGUNG RAKYAT

Dari pengalaman seorang pengiring

Lyceum lembaga pendidikan kota "MOK No. 2"

Dzhankoy, Krimea, Rusia

Kaidalov Andrey Arkadevich

Peran pengiring dalam pelajaran tari panggung rakyat.

Seni tari tidak akan ada tanpa musik. Oleh karena itu, selama kelas koreografi, dua guru bekerja dengan anak-anak - seorang koreografer dan seorang musisi (pengiring). Anak tidak hanya menerima perkembangan fisik, tetapi juga perkembangan musik. Keberhasilan bekerja dengan anak-anak sangat bergantung pada seberapa benar, ekspresif dan artistik pengiring menampilkan musik dan menyampaikan isinya kepada anak-anak. Ungkapan yang jelas dan kontras dinamis yang cerah membantu anak-anak mendengar musik dan merefleksikannya dalam gerakan tarian. Pelajaran koreografi dari awal sampai akhir didasarkan pada materi musik. Pengaturan musik pelajaran harus menanamkan pada siswa sikap sadar terhadap karya musik - kemampuan mendengar frase musik, menavigasi sifat musik, pola ritme, dinamika. Di kelas koreografi, siswa menjadi akrab dengan contoh-contoh terbaik dari musik folk, klasik dan modern, dan dengan demikian budaya musik mereka terbentuk, telinga mereka untuk musik dan pemikiran imajinatif berkembang, yang membantu mereka memahami musik dan koreografi dalam kesatuan selama pekerjaan produksi. Pengiring secara diam-diam mengajarkan anak-anak untuk membedakan karya-karya dari era, gaya, dan genre yang berbeda.

Pekerjaan yang efektif di kelas koreografi hanya mungkin terjadi dengan kerja sama antara guru-koreografer dan musisi. Penting bagi pengiring untuk menjadi teman dan mitra. Hanya dari sudut pandang pendekatan kreatif dimungkinkan untuk mewujudkan segala rencana dan mempunyai kinerja yang tinggi dalam melakukan kegiatan siswa di kelas koreografi.

Pembelajaran tari panggung rakyat diawali dengan senam di barre dan dilanjutkan di tengah aula. Pemilihan materi musik untuk kelas koreografi dilakukan oleh pengiring sesuai dengan kebutuhan program koreografer. Latihan di barre terdiri dari latihan-latihan khusus, yang masing-masing memiliki persyaratan musik spesifiknya sendiri. Dalam proses berkarya, seseorang mengenal musik dan pola ritme dengan menggunakan contoh musik sederhana. Untuk mengembangkan pemikiran imajinatif, dipilih contoh-contoh musik yang kecil untuk dipahami, tetapi sangat cerah karakter dan pewarnaan musiknya, sehingga anak-anak, setelah mendengarkan suatu fragmen musik tertentu, dapat membuat mini-etude, atau mewujudkan gambar tertentu. musik yang diberikan.

Musik pengiring pelajaran tari harus ditata dengan sangat akurat, jelas dan efisien, karena perkembangan musik siswa bergantung padanya. Pengiring harus dengan jelas mendefinisikan sendiri tugas-tugas setiap tahun studi, dan juga menunjukkan pendekatan kreatif individu dalam memilih musik pengiring pelajaran.

Panduan ini sebagian besar mencakup musik Rusia, serta Ukraina, Belarusia, Estonia, Moldavia, Italia, dan Hongaria, yang diaransemen untuk akordeon atau akordeon. Materi musik mengiringi latihan senam di barre dan di tengah aula. Contoh musik sesuai dengan sifat kombinasi tariannya. Latihan yang lambat dan lancar bergantian dengan latihan yang cepat dan tepat. Materi musik sesuai dengan urutan latihan di barre dan di tengah aula sepanjang pembelajaran.

Pilihan lembaran musik untuk pelajaran tari panggung rakyat di kelas koreografi.

Latihan di mesin.

1. bohong – dalam karakter tarian Ukraina. Tanda birama musik adalah 4/4.

"Liris Ukraina"

2. Battementtendu - dalam sifat tarian Estonia. Tanda birama musik: 3/4.

"Lenan"

3. Battementtendujete - dalam karakter tarian Italia. Tanda birama musiknya adalah 6/8.

"Tarantela"

4. Bertumit battementtendu

“Ah, Samara adalah sebuah kota!”

5. film – meriam penangkis udara - ukuran musik 2/4.

"polka Slovakia"

6. Ronddejambparterreetronddepied - dalam karakter tarian Belarusia. Tanda birama musik adalah 4/4.

"Yurachka"

7. Dana benteng - dalam karakter tarian Moldova. Tanda birama musiknya adalah 6/8.

"Hora"

8. Mempersiapkan tali - dalam karakter tarian Rusia. Ukuran musik 2/4.

“Seperti es tipis”

9. Battementdeveloppe – dalam karakter tanda birama musik Hongaria adalah 2/4.

"Tarian rakyat Hongaria"

10 . Pembatalan besar - – dalam karakter Ukraina. Ukuran musik 2/4.

"Hopak"

Latihan di tengah aula.

Kombinasi lompat.

Kombinasi penggulung.

3. Memilih roda saat melompat.

1. Kombinasi tombol.

Kombinasi tali.

Pecahan.

Oberta.

Etude tari Hungaria.

Etude tari Belarusia.

Diagonal.

Berlari memutar dan membentur lantai.

2. Kombinasi penggulung dengan pemetik.

Referensi

"Kursus pemula dalam memainkan tombol akordeon." Disusun oleh: A.Ivanov. Moskow. Musik. 2000

"Bayan di sekolah musik." Edisi 36. Dimainkan untuk kelas 3-4. Sankt Peterburg. Komposer. 2000

Sekolah anak "Bayan kelas 3". Disusun oleh: I.D. Alekseev, N.I. Koretsky. Moskow. Kifara.2004

Sekolah anak "Bayan kelas 4". Disusun oleh: I.D. Alekseev, N.I. Koretsky Moskow. Kifara. 2004

"Bayan kelas 4." Repertoar pendidikan Sekolah Musik Anak. Kiev. Ukraina adalah musikal. 2001

"Sekolah memainkan tombol akordeon." Disusun oleh: Yu.Akimov Moskow. Musik. 2008

Album pemain akordeon pemula. Edisi 33. Moskow. Komposer. 2000

Pembaca Akordeon. Sekolah musik anak kelas 3-4. Moskow. Musik. 2000

Antologi pemain akordeon. 3-4 kelas sekolah musik anak-anak. Moskow. Musik. 2000

Antologi pemain akordeon. Kelas senior sekolah musik anak-anak. Moskow. Musik.2000

Album pemain akordeon pemula No. 22. Disusun oleh: A. Talakin Moscow Composer. 2000

Melodi rakyat untuk akordeon tombol (akordeon). Sankt Peterburg. Komposer. 2007

A.Mirek. Manual instruksi mandiri untuk memainkan akordeon. Salon alat musik. Kesepakatan 2000

Lagu dan tarian daerah diaransemen dengan akordeon. Edisi 18. Sankt Peterburg. Komposer. 2008

Cat air musik. Potongan untuk akordeon. Edisi 9. Moskow. Komposer. 2000

Untuk pemain akordeon musisi muda. 5 sekolah anak kelas. "Phoenix". Rostov-on-Don 2010.

R.N.Bazhilin. sekolah akordeon. Rumah penerbitan Vladimir Katansky. Moskow. 2008

V.Semenov. Sekolah modern memainkan akordeon tombol. "Musik". Moskow. 2010

Antologi pemain akordeon. sekolah musik anak kelas 5. Disusun oleh V. Nesterov dan A. Chinyakov. Moskow. Musik. 2000