Perkembangan sastra tahun 1950-1980 secara singkat. SAYA
Sasaran:
Jenis pelajaran:
Jenis pelajaran: kuliah dengan unsur analisis.
Teknik metodis:
Hasil yang diprediksi:
Peralatan
Selama kelas
I. Tahap organisasi.
II. Motivasi kegiatan pendidikan. Penetapan tujuan.
1. Kata-kata guru.
- Apa yang Anda ketahui tentang periode “pencairan” dalam sejarah Rusia?
Sastra selalu menjadi cerminan kehidupan. Mari kita amati perubahan apa saja yang terjadi dalam literatur paruh kedua abad kedua puluh.
Pada tahun 1956, almanak pertama “Hari Puisi” diterbitkan. Judulnya mengacu pada hari libur puitis, yang telah menjadi acara tahunan; pada hari ini, puisi dibacakan di seluruh negeri, penyair muncul di panggung dadakan di alun-alun dan stadion. Negara ini hidup dengan puisi. Dan puisi segera membuktikan bahwa kehidupan sehari-hari yang membosankan dan kelabu tidak ada, bahwa dunia sehari-hari itu indah jika Anda memandangnya dengan kepercayaan dan cinta.
Gema puitis bergema di seluruh negeri. Ketulusan menjadi semboyan dan panggilan momen puitis itu. Setelah dekade kelam Stalinis, puisi mencerminkan pembaruan tatanan sejarah sebagai kembalinya hukum alam, transparan dan jelas.
2. Pembahasan topik dan tujuan pembelajaran.
Asosiasi sastra dan tren puisi tahun 1950-1980an.
Pada tahun 1950-an, perkembangan puisi Rusia ditandai dengan kebangkitan kreatif. Karya penyair generasi tua dikhususkan untuk memahami “pengalaman moral zaman itu” (O. Berggolts). Dalam puisi mereka N. Aseev, A. Akhmatova, B. Pasternak,
A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov dan lainnya dalam nada filosofis mencerminkan permasalahan-permasalahan yang terjadi di masa lalu dan masa kini. Selama tahun-tahun ini, secara aktif genre lirik sipil, filosofis, meditatif dan cinta, berbagai bentuk lirik-epik berkembang.
Lirik garis depan
KE Penyair generasi garis depan beralih ke tema “abadi” dalam karyanya, yang berusaha mengekspresikan visi mereka sendiri tentang perang dan manusia yang berperang. Salah satu motif lintas sektoral puisi prajurit garis depan adalah tema kenangan. Untuk S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, Yu. Perang Patriotik Hebat selamanya tetap menjadi ukuran utama kehormatan dan hati nurani.
Saya masih sedih dengan mantel itu,
Saya melihat mimpi berasap, -
Tidak, mereka mengecewakanku
Kembali dari Perang.
<...>
Dan kemana saya harus pergi?
Seorang teman terbunuh dalam perang.
Dan hati yang diam
Itu mulai berdetak di dalam diriku.
(Yu. Drunina, “Aku masih sedih dengan mantelnya…”)
- Pesan. Karya Yulia Drunina (1924-1991)
Yulia Vladimirovna Drunina lahir pada tahun 1924, dan pada tahun 1989 sebuah buku dua jilid karya Yu.Drunina diterbitkan, di mana otobiografinya diterbitkan. Enam puluh satu halaman - dan hampir seluruh hidup adalah nasib yang hangus karena perang. Perang ini berlangsung bagi Yu.Drunina sepanjang hidupnya dan menjadi tolak ukur seluruh nilai kemanusiaan.
Yulia Drunina termasuk dalam generasi yang masa mudanya diuji kedewasaannya di jalan depan Perang Patriotik Hebat. Sebagai lulusan sekolah Moskow berusia 17 tahun, dia, seperti banyak teman-temannya, secara sukarela maju ke garis depan pada tahun 1941 sebagai anggota peleton medis.
Dalam puisi-puisi Yulia Drunina, nostalgia romantisme perang saudara mulai terdengar semakin nyaring:
Eh, hari-hari panas telah berlalu,
Jangan kembali lagi.
Saya ingat betapa merahnya warna debu bekas
Darah muda.
Dalam kata-kata ini ada rasa haus akan prestasi yang kekanak-kanakan, yang hidup baik dalam diri penyair muda maupun banyak teman sebayanya. Nasib Yulia Drunina bisa disebut bahagia sekaligus tragis. Tragisnya - karena tahun-tahun awal perang dicoret sebagai garis hitam, bahagia - karena dia berhasil bertahan dan bahkan menjadi penyair terkenal, yang puisinya benar-benar "meledakkan waktu" dan menunjukkan kepada kita, generasi yang benar-benar jauh dari peristiwa Perang Patriotik Hebat, kesulitannya masa-masa sulit perang. Yulia Drunina menyaksikan perang tersebut sejak hari pertama.
Sebagai siswa kelas sepuluh, dia memulai perjalanannya di sepanjang jalan Perang Patriotik Hebat. Langkah pertama menuju garis depan diambil di rumah sakit, tempat dia bekerja, atas saran ayahnya, sebagai perawat; kemudian dia belajar di Sekolah Spesialis Penerbangan Junior Khabarovsk, di mana dia menerima hadiah pertama untuk komposisi sastra. Dan akhirnya, dengan pangkat inspektur sanitasi ketiga pada tahun 1943, ia dikirim ke Front Belarusia. Dalam perjalanan ke stasiun, baris-baris itu diulangi: "Tidak, ini bukan prestasi, tapi keberuntungan - bagi seorang gadis untuk menjadi prajurit dalam perang ...", yang setelah beberapa waktu menghasilkan sebuah puisi:
Tidak, ini bukan prestasi, tapi keberuntungan -
Menjadi seorang gadis seorang prajurit dalam perang,
Andai saja hidupku berubah menjadi berbeda,
Betapa malunya saya di Hari Kemenangan!...
Drunina melihat bagaimana para pemuda yang belum genap berusia dua puluh tahun meninggal. Dalam salah satu puisinya, ia mengutip data statistik: “Menurut statistik, di antara prajurit garis depan yang lahir pada tahun 1922, 1923, dan 1924, tiga persen masih hidup pada akhir perang.”
Nasib melindungi penyair. Dia menderita penyakit paru-paru di parit tempur. Akibat kelelahan fisik, Drunina berakhir di rumah sakit evakuasi belakang di wilayah Gorky. Di sana, untuk pertama kalinya selama perang, dia kembali ingin menulis puisi...
Namun kesulitan tidak menghentikannya. Bersama divisi milisi rakyat yang langsung menggali parit, Yulia maju ke depan. Belakangan, sang penyair menulis: “Saya telah menulis tentang segala sesuatu yang bisa disebut romansa perang sepanjang hidup saya - dalam puisi. Namun detail biasa-biasa saja tidak cocok dengan puisi. Dan saya tidak ingin mengingatnya sebelumnya. Sekarang saya dapat mengingat semuanya dengan tenang dan bahkan dengan sedikit humor.”
Motif meninggalkan masa kanak-kanak demi kengerian perang akan terdengar dalam puisi-puisi sang penyair selanjutnya, seolah-olah bahkan beberapa dekade kemudian dia belum kembali dari “ladang berdarah”. Drunina adalah seorang perawat bukan di suatu tempat di rumah sakit belakang, tetapi di garis depan, di tengah-tengahnya. Banyak tentara yang terluka dibawa keluar dari serangan di bahu gadis-gadis yang rapuh. Dia terkena bahaya mematikan, dan menyeret orang yang terluka ke arahnya adalah kerja keras:
Seperempat dari perusahaan telah dipangkas...
Terbentang di salju,
Gadis itu menangis karena ketidakberdayaan,
Terengah-engah: “Saya tidak bisa!”
Pria itu tertangkap basah,
Tidak ada lagi kekuatan untuk menyeretnya...
(Untuk perawat yang lelah itu
Delapan belas sama dengan tahun).
Kealamian, “ketidakterciptaan” puisi-puisi sang penyair diwujudkan dalam hubungan yang jelas antara karya-karya Drunina dengan peristiwa nyata dan wajah. Ini adalah puisi "Zinka" - mungkin yang terbaik dalam karya Yulia Drunina, yang didedikasikan untuk Zinaida Samsonova, teman garis depan sang penyair, yang kemudian menjadi Pahlawan Uni Soviet, seorang gadis yang menjadi legenda.
“Nasib para penyair generasi saya bisa dibilang tragis sekaligus bahagia. Tragisnya karena perang melanda masa remaja kita, ke dalam rumah kita dan ke dalam jiwa kita yang masih belum terlindungi, begitu rentan, membawa kematian, penderitaan, dan kehancuran. Bahagia karena, setelah melemparkan kita ke tengah tragedi nasional, perang menjadikan puisi kita yang paling intim sekalipun bersifat sipil. Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang menentukan.”
Drunina tidak pernah pergi ke kantor redaksi, tidak menuntut apa pun, tetapi puisinya selalu menjadi yang paling banyak dibaca dan dicintai. Pada tahun 1947, koleksi pertama berjudul “In a Soldier’s Overcoat” diterbitkan. Ini mencakup puisi-puisi yang ditulis selama tahun-tahun kehidupan garis depan dan pasca perang.
Akhir hidup Yulia Vladimirovna penuh dengan tragedi. Dia bisa saja mati seribu kali dalam perang, tetapi dia meninggal atas kemauannya sendiri, pada tanggal 21 September 1991 di Moskow. Terluka oleh perang, dia tidak dapat selamat dari tragedi negara lainnya - tragedi era perubahan. Koleksi “The Hour of Judgment” diterbitkan secara anumerta.
Yulia Drunina tidak mengubah puisinya, jadi mungkin inilah tragedi nasib sang penyair. Puisi-puisi Yulia Drunina tepat dan singkat, liris dan spesifik, puisi-puisi itu memikat saya dengan kebenaran, keunikan, ketulusan, dan keindahan artistiknya - puisi-puisi itu berisi seluruh Yulia Drunina dalam hidupnya.
- Membaca dan menganalisis puisi.
Yulia Drunina. Untuk mengenang sesama prajurit - Pahlawan Uni Soviet Zina Samsonova.
Kami berbaring di dekat pohon cemara yang patah,
Kami menunggunya mulai cerah.
Lebih hangat untuk dua orang di bawah mantel
Di tanah yang dingin dan busuk.
Kamu tahu, Yulka,
Saya tidak keberatan dengan kesedihan
Tapi hari ini dia tidak masuk hitungan.
Di rumah, di pedalaman apel,
Bu, ibuku hidup.
Kamu punya teman, sayang,
Saya hanya punya satu.
Musim semi meluap melampaui ambang batas.
Tampaknya tua: setiap semak
Seorang putri yang gelisah sedang menunggu...
Kamu tahu, Yulka, aku menentang kesedihan,
Tapi hari ini dia tidak masuk hitungan.
Kami hampir tidak melakukan pemanasan,
Tiba-tiba - sebuah perintah:
"Maju ke depan!"
Sekali lagi di sampingku dengan mantel basah
Prajurit pirang itu datang.
Setiap hari keadaannya menjadi lebih buruk.
Mereka berbaris tanpa demonstrasi atau spanduk.
Dikelilingi dekat Orsha
Batalyon kami yang babak belur.
Zinka memimpin kami menyerang,
Kami berjalan melewati gandum hitam,
Sepanjang corong dan selokan,
Melalui batas-batas fana.
Kami tidak mengharapkan ketenaran anumerta.
Kami ingin hidup dengan kemuliaan.
...Kenapa dengan perban berdarah
Prajurit pirang itu sedang berbaring?
Tubuhnya dengan mantelnya
Aku menutupinya, mengatupkan gigiku,
Angin Belarusia bernyanyi
Tentang taman hutan belantara Ryazan.
...Kau tahu, Zinka, aku -
melawan kesedihan
Tapi hari ini dia tidak masuk hitungan.
Di suatu tempat, di pedalaman apel,
Bu, ibumu masih hidup.
Aku punya teman, cintaku,
Dia memilikimu sendirian.
Rumah itu berbau penghuni pertama dan asap,
Musim semi meluap melampaui ambang batas.
Dan seorang wanita tua dengan gaun berbunga-bunga
Dia menyalakan lilin di ikon itu.
...Saya tidak tahu bagaimana cara menulis surat kepadanya,
Agar dia tidak menunggumu.
· Analisis teks:
Perasaan apa yang dibangkitkan puisi itu? (Badai perasaan: belas kasih, penyesalan, dan kemarahan. Cukup sulit untuk menggambarkannya).
Bagaimana cara penulis menampilkan petarung di saat-saat tenang? (Teman perempuan yang tertarik mengobrol tentang segala hal di dunia. Mereka sama sekali bukan pahlawan, tapi orang biasa, siswi kemarin. Bukan kebetulan bahwa penulis memilih bentuk yang sama sekali tidak seperti biasanya untuk puisi - dialog, di mana para gadis mencurahkan jiwa mereka satu sama lain dan membicarakan hal-hal paling intim mereka. Bahkan mungkin bisa dikatakan ada motif pengakuan tertentu).
Apa yang dibicarakan gadis-gadis itu? Detail apa yang membentuk gambaran tanah air kecil Anda? Menurut Anda, dengan perasaan apa pahlawan wanita itu berbicara tentang rumah? (Sebuah tanah air kecil hidup dalam jiwa setiap prajurit:
orang-orang dekat: ibu, ibu, teman, orang yang dicintai;
ruang asli: pedalaman apel, mata air di ambang pintu, rumah, semak-semak;
aroma rumah, kehangatan dan kenyamanan: kvashnya, mis. roti yang baru dipanggang, asap, mis. Kompor Rusia. Perasaan akan sesuatu yang sayang, sangat dekat, cinta dan kelembutan yang mencakup segalanya, di satu sisi. Dan di sisi lain - kesedihan, kerinduan).
Bagian I puisi itu dapat dibagi lagi. Bagaimana? (Tenang - percakapan antar teman - kehidupan militer sehari-hari. Pada bagian pertama, bahkan ritmenya berubah beberapa kali: dari merdu menjadi palu)
Dari sudut pandang Anda, pemilihan julukan di bagian saya bergantung pada apa? (Dari ritme yang ditetapkan oleh penulis:
tenang - pohon cemara rusak; bumi yang busuk dan dingin;
percakapan antar teman - pedalaman apel, putri gelisah;
kehidupan militer sehari-hari - mantel lembab, prajurit berambut pirang - kombinasi yang buruk!)
Bait terakhir merupakan penghubung antara bagian I dan II.
Peristiwa apa saja yang tercermin dalam Bagian II? Perasaan apa yang ditimbulkannya? Dukung jawaban Anda dengan kata-kata pendukung.
(Pengepungan - serangan - pertempuran - kematian Zinka. Lingkungan - menjadi lebih pahit setiap hari - perasaan dekat dengan kematian, sesuatu yang tak terhindarkan, mengerikan, "batalyon yang babak belur" - perasaan putus asa; "mereka berjalan tanpa demonstrasi dan spanduk” - tanpa antusiasme, dengan kepala terkulai; serangan: "kami ingin hidup" - keinginan untuk bertahan hidup; "perban berdarah", "tubuhnya", "dia menutupinya, mengatupkan giginya" - rasa sakit karena kehilangan. orang yang dicintai. Perang selalu merupakan tragedi).
Julukan apa yang membantu kita memahami kepahitan dari apa yang sedang terjadi? (Batalyon yang babak belur, gandum hitam, tonggak sejarah fana, perban berdarah, kejayaan anumerta. Kata-kata yang sangat buruk!)
Temukan bunyi yang paling sering muncul pada bait II. Apa yang diberikan teknik ini?
([p] – meniru deru pertempuran – kengerian dari apa yang terjadi)
Mengapa “pedalaman apel” berubah menjadi “kebun terpencil Ryazan”? (Transisi ke Bagian III; seolah-olah alam pun merindukan kematian seorang gadis muda, cantik, dan berbakat).
Menurut Anda, bagaimana suasana hatinya berubah dibandingkan dengan Bagian I, meskipun kata-katanya hampir sama? (Kalau di Part I kesedihannya malah ringan, maka di III mirip melankolis tanpa harapan. Ada perasaan pengkhianatan dan tragedi hidup di masa perang. Bentuknya juga berubah dibandingkan Part I - monolog yang ditujukan kepada teman yang sudah meninggal. dan untuk dirinya sendiri).
Bagaimana gambaran seorang ibu? (Gambaran khas seorang ibu yang mendoakan anaknya, memohon syafaat kekuatan yang lebih tinggi. Mungkin citra tanah air mengarah pada kemenangan. Penyebutan lilin yang menyala bersifat simbolis - secercah harapan).
Buktikan dengan ujian bahwa perang merampas hal-hal yang paling berharga dari manusia. (Rasa sakit mental sang pahlawan ditekankan dengan pernyataan yang meremehkan - penggunaan elipsis; kalimat seru-interogatif. Menakutkan ketika orang tua harus menguburkan anak-anak mereka).
Jika Anda mempunyai kesempatan untuk mengajukan pertanyaan kepada penulis, apa yang akan Anda tanyakan padanya?
Bagaimana jadinya nasib teman-teman jika tidak ada perang?
Lirik pop
Pada tahun 1950-an, generasi penyair memasuki dunia sastra, dan generasi mudanya pun jatuh periode pasca perang. Puisi-puisi E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, yang populer selama "pencairan", adalah berfokus pada tradisi pidato. Pekerjaan mereka sering kali karakter jurnalistik, secara umum, dalam karya-karyanya, penyair muda, di satu sisi, mengungkapkan sikap mereka sendiri terhadap isu-isu mendesak saat itu, dan di sisi lain, mereka berbicara dengan orang sezaman tentang hal-hal terdalam.
waktu berbuka menjerit,
dan waktu adalah aku,
dan aku adalah dia
dan apa pentingnya,
siapa itu siapa pada awalnya.
<.„>
Betapa bodohnya aku ini orang Utara!
Tentu saja tulangku lemah,
tapi di wajahku tembus bintil
Mayakovsky meletus dengan mengancam.
Dan, semuanya emas karena keberanian,
menghirup ladang gandum yang luas,
Kepala gila Yesenina
naik di atas kepalaku.
(E. Yevtushenko, “Estrada”, 1966)
Para penyair inilah yang disebut orang-orang sezaman "pemain variety show". Tahun-tahun “pencairan” ditandai dengan ledakan puitis yang nyata: puisi dibaca, ditulis, dan dihafal. Para penyair berkumpul di gedung olah raga, konser, dan teater di Moskow,
Leningrad dan kota-kota lain di negara ini. "Variasi" Nanti
adalah disebut "enam puluhan".
· Pesan. Puisi Robert Rozhdestvensky (1932-1994)
Suara Robert Rozhdestvensky langsung terdengar, begitu di majalah
"Oktober" menerbitkan puisi mudanya "My Love" pada tahun 1955. Penyair muda itu berbicara dengan jelas dan sederhana tentang hal-hal yang dekat dengan banyak orang. Saya terpikat oleh intonasi suara yang penuh kepercayaan dan terbuka, demokrasi alami dan kepenuhan sipil dari pernyataan liris, ketika pribadi selalu berusaha untuk menyatu dengan nasib waktu, negara, dan masyarakat.
Rozhdestvensky memilih jalan tersulit bagi seorang penyair - jurnalisme liris. Dalam puisi-puisinya, waktu secara terbuka menyatakan dirinya sebagai bagian dari sejarah. Ikatan darah masa kini dengan masa lalu dan masa depan tidak hanya dirasakan di sini, larut dalam suasana karya, tetapi diberi nama, ditekankan, dan ditekankan. Pahlawan liris sepenuhnya menyatu dengan kepribadian penulis dan pada saat yang sama terus-menerus memandang dirinya sebagai bagian dari keseluruhan yang sama, secara sadar berusaha untuk mengekspresikan kebutuhan spiritual utama, pengalaman, dorongan ke masa depan rekan-rekannya, rekan takdir. Pengetahuan yang sadar, rasa tanggung jawab pribadi atas segala hal baik dan buruk yang terjadi tanah air, mengarahkan penyair. Keyakinan yang matang memenuhi dirinya, keyakinan pada orang-orang pekerja keras biasa yang tinggal di dekatnya, pencipta sejarah sejati, yang sering disapa penyair atas nama mereka.
Properti karakteristik Puisi Rozhdestvensky adalah modernitas yang terus berdenyut, relevansi hidup dari pertanyaan-pertanyaan yang ia ajukan kepada dirinya sendiri dan kepada kita. Pertanyaan-pertanyaan ini cenderung menjadi perhatian banyak orang sehingga langsung bergema di berbagai kalangan.
Tempat yang bagus dalam karya Robert Rozhdestvensky menempati lirik cinta. Pahlawannya utuh di sini, seperti manifestasi lain dari karakternya. Semua puisi Rozhdestvensky tentang cinta dipenuhi dengan kegelisahan hati. Jalan menuju kekasihnya selalu merupakan jalan yang sulit bagi seorang penyair; ini pada hakikatnya adalah pencarian makna hidup, satu-satunya kebahagiaan, jalan menuju diri sendiri.
Dia tidak menyembunyikan apa pun dari pembacanya, dia adalah “salah satu miliknya.” Kebenaran sederhana, ditegaskan oleh puisinya - kebaikan, hati nurani, cinta, patriotisme, kesetiaan pada kewajiban sipil, datang kepada pembaca dalam cangkang kata langsung, sebuah khotbah terbuka yang benar-benar membawa kesadaran kita kembali ke masa kanak-kanak kita, ketika kita semua berada di dalamnya dalam arti tertentu lebih bebas, berpikiran sederhana dan mulia.
Rozhdestvensky melihat dunia secara luas dan umum: corak psikologis, detail obyektif yang tepat dari kehidupan sehari-hari dan lanskap, meskipun ditemukan dalam karyanya, tidak memainkan peran yang menentukan. Konkritnya hampir tidak digariskan di sini; ia selalu siap untuk larut ke dalam konsep.
· Belajar. Analisis puisi Rozhdestvensky “Di Bumi Sangat Kecil.”
Di Bumi sangat kecil
Alkisah ada seorang lelaki kecil.
Pelayanannya kecil.
Dan tas kerja yang sangat kecil.
Dia menerima gaji kecil...
Dan suatu hari - pagi yang indah -
mengetuk jendelanya
Sepertinya perang kecil...
Mereka memberinya senapan mesin kecil.
Mereka memberinya sepatu bot kecil.
Mereka memberi saya helm kecil
dan mantel berukuran kecil.
...Dan ketika dia jatuh, itu jelek, salah,
menjulurkan mulutnya untuk berteriak menyerang,
maka tidak ada cukup marmer di seluruh bumi,
untuk menjatuhkan orang itu tinggi penuh!
Puisi “Di Bumi Itu Sangat Kecil” karya Robert Rozhdestvensky menceritakan tentang nasib seorang pria yang tampaknya kecil. Suatu ketika ada seorang pria kecil berwarna abu-abu yang tidak mencolok. Segala sesuatu tentang dirinya kecil: posisi kecil di kantor kecil, gaji kecil, tas kerja kecil dan apartemen kecil, bahkan mungkin bukan apartemen, tapi kamar di asrama pekerja atau di apartemen komunal. Dan pria ini akan menjadi sangat kecil dan tidak terlihat selama sisa hidupnya jika perang tidak mengetuk pintu rumahnya...
Untuk pria kecil itu di ketentaraan, setiap orang diberikan apa yang biasa dia miliki di kehidupan sebelum perang: segala sesuatu yang familiar, familiar, kecil... Dia memiliki senapan mesin kecil, dan mantelnya kecil, dan botol airnya kecil, kecil sepatu bot terpal... Dan tugas yang diberikan kepadanya seolah-olah kecil: mempertahankan bagian depan berukuran dua meter kali dua... Tetapi ketika dia memenuhi tugas sucinya kepada Tanah Air dan rakyat... ketika dia terbunuh dan dia jatuh ke dalam lumpur, mulutnya memuntir kesakitan dan kematian yang mengerikan... lalu tidak ada apa-apa secara umum. Ada cukup marmer di dunia untuk mendirikan monumen di kuburannya dengan ukuran yang pantas dia dapatkan. ...
Nyanyian prestasi senjata seorang tentara Rusia yang sederhana - inilah tema utama dan satu-satunya dari puisi yang berani ini. Puisi ini tidak memiliki bentuk klasik. Itu tidak mengandung metafora yang indah dan indah dalam semangat Blok atau Gumilyov. Namun di balik kesederhanaan formalnya, tersembunyi kekasaran dan kebenaran yang brutal kehidupan. Penulis menunjukkan kepada kita kehidupan apa adanya.
Lirik yang tenang
Penyeimbang terhadap puisi “keras” pada tahun “enam puluhan” pada paruh kedua tahun 1960an adalah lirik, bernama "diam". Penyair dari arah ini menyatukan komunitas moral dan nilai estetika . Jika puisi "enam puluhan" terutama dipandu oleh tradisi Mayakovsky, maka "lirik yang tenang" mewarisi tradisi puisi filosofis dan lanskap. F. Tyutcheva, A. Feta, S. Yesenina.
“Lirisme yang tenang” mencakup karya penyair N. Tryapkin, A. Peredreev, N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev dan lain-lain.
Dalam sinar cakrawala yang semakin gelap
Saya melihat sekeliling
Dimana jiwa Ferapont melihat
Ada sesuatu yang ilahi dalam keindahan duniawi.
Dan suatu hari hal itu muncul dari mimpi,
Dari jiwa yang berdoa ini,
Seperti rumput, seperti air, seperti pohon birch,
Suatu keajaiban menakjubkan di hutan belantara Rusia!
Dan Dionysius surgawi dan duniawi,
Muncul dari negeri tetangga,
Keajaiban menakjubkan ini telah diagungkan
Ke titik yang belum pernah terlihat sebelumnya...
Pepohonan berdiri tak bergerak
Dan bunga aster menjadi putih dalam kegelapan,
Dan desa ini menurutku
Sesuatu yang paling sakral di bumi.
(N. Rubtsov, “Ferapontovo”, 1970)
Yu.Kuznetsov, yang memasuki dunia sastra pada tahun 1960-an, juga dekat dengan para penyair ini. Karena kesedihannya karya “penulis lirik yang tenang” ini dekat dengan arah realistis prosa pedesaan. Kesedihan sipil dari penyair "enam puluhan" dan lirik halus dari "penulis lirik yang tenang" digabungkan dalam karya penyair Dagestan R. Gamzatov.
Sejak tahun 1950-an, proses sastra telah diisi ulang dengan genre Lagu asli, yang menjadi sangat populer dari waktu ke waktu. Kreativitas lagu B. Okudzhava, A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky, Yu telah menjadi salah satu bentuk mengatasi dogmatisme formal-substantif, kepegawaian
puisi resmi-patriotik. Puncak sebenarnya perkembangan genre seni lagu terjadi pada tahun 1960-an dan 1970-an. Perhatian para pencipta lagu pun difokuskan pada kehidupan orang biasa, “kecil”, “pribadi”, dan dalam kehidupan ini ada tempat untuk tragedi dan kebahagiaan yang tinggi.
Ah, aku adalah korban kepercayaan,
Masalah pada orang tuamu!
Saya mendengar dari balik pintu:
“Digigit, masuk!”
Memasuki: "Rasa hormat saya."
Aku membuka pakaianku perlahan.
“Di mana lokasi gigitannya?”
Saya berkata: “Jiwa.”
Ada mantan di kantor
Mereka menarik jiwaku:
"Katakan padaku, digigit
Kamu yang mana?"
Saya berkata: "Biasa,
Dan dia tidak cukup tinggi.
Cantik sekali
Saya tidak mengira itu ular.”
(Yu. Vizbor, “Digigit”, 1982)
· Pesan. Karya Bulat Okudzhava. (1924-1997)
Lagu Bulat Okudzhava muncul di akhir tahun 50-an abad ke-20. Jika kita berbicara tentang akar karyanya, maka tidak diragukan lagi mereka terletak pada tradisi romansa perkotaan, dalam lagu-lagu Alexander Vertinsky, dalam budaya kaum intelektual Rusia. Namun lirik lagu Bulat Okudzhava adalah fenomena yang benar-benar orisinal, selaras keadaan pikiran orang-orang sezamannya.
Puisi Okudzhava terkait erat dengan musik. Puisi-puisinya seolah terlahir dengan melodi: ia hidup di dalam puisi, menjadi miliknya sejak awal. Kritikus resmi tidak mengakui Okudzhava; dia tidak cocok dengan kerangka budaya Soviet yang sombong.
Namun, mungkin fakta bahwa lagu dan puisi Okudzhava dikenal di hampir setiap keluarga menunjukkan nilai sebenarnya dari karyanya. Apa alasan popularitas fenomenal tersebut?
Okudzhava menciptakan dunia seni aslinya dalam puisinya, menegaskan posisi moral tertentu, dan tidak hanya dengan terampil menyampaikan situasi sehari-hari, sifat-sifat manusia yang menarik dan lucu. Sepanjang karir kreatifnya, Okudzhava berulang kali mengangkat tema perang.
Semua puisi Okudzhava ini bukan tentang perang melainkan tentang perang; puisi itu mengandung kepedihan penyair itu sendiri, yang telah kehilangan banyak teman dan orang yang dicintai.
Bulat Okudzhava mendedikasikan sebagian besar karyanya untuk kota tercintanya, Moskow. Menariknya, siklus puisi tentang Moskow berkembang seolah-olah berbeda dengan fenomena puitis dan musikal yang signifikan pada masa “sosialisme maju” seperti pemuliaan seremonial dan keberanian terhadap Soviet Moskow. Puisi-puisinya tentang kotanya sangat pribadi, tenang, dan bersahaja. Mereka secara organik terjalin dengan musik dan dengan sempurna menyampaikan semangat jalanan dan gang Moskow yang nyaman. Okudzhava merasa terhubung erat dengan Moskow. Ini adalah kota masa kecilnya, masa mudanya, dan yang terhangat, kata-kata yang lembut dia mendedikasikan padanya.
Okudzhava adalah salah satu yang pertama setelahnya selama bertahun-tahun Kemunafikan puritan kembali menyanyikan cinta, menyanyikan wanita sebagai kuil, berlutut di hadapannya. Okudzhava membuka mata orang terhadap dirinya sendiri, lagu dan puisinya membuat mereka berpikir tentang nilai-nilai abadi, tentang esensi keberadaan.
Dunia lagu Bulat Okudzhava luar biasa beragam, penuh warna dan semi-dongeng. Penyair tidak kehilangan pandangan kekanak-kanakannya Dunia, dan pada saat yang sama, dia adalah seorang pria, bijaksana dengan pengalaman, yang telah melalui perang. Dalam karyanya, keduanya secara mengejutkan digabungkan dan terjalin.
Penyair sering merujuk pada sejarah kita dalam puisinya. Di dalamnya, ia terutama tertarik pada orang, dan bukan pada fakta sejarah. Sebagian besar puisinya dikhususkan untuk paruh pertama abad kesembilan belas.
Dapat diasumsikan bahwa Okudzhava merasakan hubungan antara masanya (pencairan tahun 50-60an) dan pemerintahan radikal Alexander I. Dia tertarik pada orang-orang abad kesembilan belas, pencarian moral mereka yang tinggi, pencarian sosial yang menyakitkan. pikiran. Tampaknya Okudzhava menulis tentang dirinya sendiri, tentang teman-temannya, menempatkan mereka pada posisi pahlawan sejarah.
Puisi Okudzhava membawa muatan kebaikan yang sangat besar; puisi ini mengingatkan kita akan belas kasihan, cinta terhadap sesama, Tanah Air, sejarah kita, dan membantu kita percaya pada awal yang lebih baik dan cerah. Puisi-puisinya akan selalu mengingatkan kita pada “orkestra kecil harapan...
· Membaca dan menganalisis puisi.
TROLLEYBUS TENGAH MALAM
Ketika saya tidak dapat mengatasi kesulitan,
ketika keputusasaan melanda,
Saya naik bus troli biru saat bepergian,
di yang terakhir,
secara acak.
Bus listrik tengah malam melaju kencang di jalan,
berputar-putar di sepanjang jalan raya,
untuk menjemput semua orang yang menderita di malam hari
menabrak,
menabrak.
Bus troli tengah malam, bukakan pintunya untukku!
Aku tahu bagaimana caranya di tengah malam yang dingin
penumpang Anda - pelaut Anda -
datang
untuk bantuan.
Saya lolos dari masalah dengan mereka lebih dari sekali,
Aku menyentuhnya dengan bahuku.
Berapa banyak kebaikan yang bisa Anda bayangkan?
dalam diam
dalam diam.
Sebuah bus listrik tengah malam berlayar melintasi Moskow,
Moskow, seperti sungai, sedang sekarat,
dan rasa sakit yang berdebar seperti burung di pelipisku,
- Menurut Anda, bagaimana korelasi prinsip puitis, puitis, dan musikal dalam karya ini?
- Bisakah “Midnight Trolley” disebut balada liris? Soroti dalam teks detail dan tanda-tanda plot balada yang muncul dan awal liris utama.
Kesimpulan.
Saya ingin mengakhiri pembicaraan tentang karya Okudzhava dengan kata-kata Yuri Karabchievsky: "Bus Troli Tengah Malam" tidak lagi bergegas, seperti biasa, ke taman, didorong oleh pengemudi yang lelah dan marah, tetapi - di dunia Okudzhava - Berlayar seperti penyelamat kapal mengibarkan bendera palang merah, “agar setiap orang menjemput mereka yang karam di malam hari, karam”... Anda harus menjadi orang yang sangat utuh dan tulus agar bisa eksis di dunia seperti itu sampai akhir, tanpa pernah mogok. Karena kejahatan ada di sini, tepat di sebelah, dan bahkan lebih dekat lagi, ia menjilat tembok rapuh Moskow yang baik dari semua sisi, memercik ke tepian dan menyebar dalam gelombang berlumpur...
Kebaikan universal yang sembrono - inilah kesedihan Bulat Okudzhava.”
kelompok Lianozovsky
Sejak tahun 1960-an, eksperimen avant-garde dilanjutkan dalam puisi Rusia. Eksperimen di bidang puisi menyatukan berbagai kelompok puisi, terutama seperti kelompok Lianozovsky- salah satu informal pertama asosiasi kreatif paruh kedua abad ke-20, yang pada awalnya berdiri seniman E. L. dan L. E. Kropivnitsky, penyair G. Sapgir, I. Kholin dan lain-lain kelompok Lianozovsky berdiri penyair dan seniman E.L. Kropivnitsky, yang karir kreatifnya dimulai pada tahun 1910-an. Kelompok tersebut termasuk penyair V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin dan seniman N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (putra E. L. Kropivnitsky), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin. Penyair dan seniman yang menjadi bagiannya Kelompok Lianozovskaya, bersatu keinginan untuk ekspresi diri yang paling lengkap dan penciptaan puisi baru.
Dan bosan.
Menulis puisi pendek.
Isinya lebih sedikit omong kosong
Dan Anda dapat segera membacanya.
(E.L. Kropivnitsky, “Nasihat untuk Penyair”, 1965)
Ciri-ciri perkembangan puisi tahun 50-80an. Asosiasi sastra dan tren puisi tahun 1950-1980an.
Sasaran:
1) pendidikan: pembentukan landasan moral pandangan dunia siswa; penciptaan kondisi untuk melibatkan siswa dalam kegiatan praktis yang aktif;
2) pendidikan: mengenal asosiasi sastra dan tren puisi tahun 1950-1980an; pembentukan gagasan tentang ciri-ciri perkembangan puisi tahun 50-80an;
3) mengembangkan: pengembangan keterampilan menganalisis suatu karya puisi; perkembangan aktivitas mental dan bicara, kemampuan menganalisis, membandingkan, dan mengungkapkan pikiran dengan benar secara logis.
Jenis pelajaran: pelajaran untuk meningkatkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan.
Jenis pelajaran: kuliah dengan unsur analisis.
Teknik metodis: analisis teks sastra, percakapan tentang masalah.
Hasil yang diprediksi: mengetahui situasi sosio-historis periode “Pencairan”, asosiasi sastra utama dan tren puisi tahun 1950-1980an; mampu menganalisis teks puisi.
Peralatan: buku catatan, kumpulan puisi, komputer, multimedia, presentasi.
Selama kelas
I. Tahap organisasi.
Rusia. Sastra masa Perang Dunia Kedua menjadi sastra dengan satu tema – tema perang, tema Tanah Air. Para penulis merasa seperti “penyair parit” (A. Surkov), dan seluruh sastra secara keseluruhan, dalam ekspresi yang tepat dari A. Tolstoy, adalah “suara heroik”. jiwa rakyat." Pisat. selama tahun-tahun perang mereka memiliki semua cabang sastra. senjata: lirik dan sindiran, epik dan drama. Namun demikian, penulis lirik dan humaslah yang mengucapkan kata pertama.
Puisi.. Puisi “Tunggu aku” oleh Konstantin Simonov, “Ruang istirahat” oleh Alexander Surkov, "Percikan" oleh Isakovsky Kedekatan spiritual dengan masyarakat adalah ciri yang paling luar biasa dan luar biasa dari lirik tahun 1941-1945.
Tanah air, perang, kematian dan keabadian, kebencian terhadap musuh, persaudaraan dan persahabatan militer, cinta dan kesetiaan, impian kemenangan, memikirkan nasib rakyat - inilah motif utama puisi militer. Dalam ayat Tikhonova, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky orang dapat mendengar kegelisahan terhadap tanah air dan kebencian tanpa ampun terhadap musuh, kepahitan kehilangan dan kesadaran akan pentingnya perang yang kejam.
Karakter pahlawan liris juga berubah dalam lirik tahun-tahun perang: pertama-tama, ia menjadi lebih duniawi. Pahlawan sering kali menanggung hal-hal yang sulit, terkadang tidak manusiawi. perampasan dan penderitaan: “Cukup untuk mengangkat sepuluh generasi // Beban yang kita angkat.” (A.Surkov)
Penyair paling terkenal pada masa itu adalah: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.
Dalam puisi tahun-tahun perang, tiga kelompok genre puisi utama dapat dibedakan: liris (ode, elegi, lagu), satir, dan liris-epik (balada, puisi).
Prosa. disajikan kepada publik. dan esai. genre, cerita perang dan heroik. cerita. Penulis dan penyair menjadi koresponden perang untuk surat kabar, menciptakan genre baru sastra Rusia - korespondensi dan esai garis depan. Publik yang sangat beragam. genre: artikel, esai, feuilleton, banding, surat, selebaran. Artikel-artikel itu menulis: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vs. Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. jurnalisme militer bersifat satir atau liris. Secara satir Kaum fasis tanpa ampun diejek dalam artikel-artikel tersebut. Favorit genre satir jurnalisme menjadi pamflet. Jurnalisme memiliki pengaruh besar pada semua genre sastra masa perang, dan terutama pada esai.
Dari uraian singkat tentang peristiwa militer, penulis beralih ke pemahaman moral mereka, hingga penciptaan gambar artistik para pahlawan esai dan artikel mereka. Alexei Tolstoy setelah artikel jurnalistik yang brilian tercipta tipis siklus “Kisah Ivan Sudarev”. Termasuk siklus ini cerita esai "karakter Rusia". Sholokhov Ilmu kebencian, burung pipit Ini kami, Tuhan, Tolstoy Peter the Great, Leonov, Simonov.
Pasca perang Peringatan 10 tahun adalah masa akhir Stalinisme. Berakhirnya perang tidak membawa pada kemenangan kebebasan dan emansipasi. kepribadian. Arti pengaruhnya terhadap masyarakat - menyalakan kehidupan yang diberikan. resolusi dan laporan Zhdanov, melawan majalah "Zvezda" dan "Leningrad"(Majalah Leningrad), alasan – publikasi Kisah Zoshchenko "Petualangan Monyet", penyebabnya adalah ketidakpuasan manajemen terhadap fakta bahwa majalah tersebut terbit secara rutin. diproduksi oleh Akhmatova dan Zoshchenko. Hasilnya adalah penganiayaan terhadap Zoshchenko dan Akhmatova, Leningrad ditutup.
Awal Perang Dingin semakin memburuk. situasi: diterbitkan. produksi di luar negeri setara. kepada negara pengkhianatan. Mengikuti. 2 utama tren dalam sastra: 1) kecenderungan untuk “menyesuaikan diri” (lebih dari 200 Hadiah Stalin dalam sastra daerah; Bubennov “White Birch”, Polevoy “The Tale of a Real Man”, Pavlenko “Happiness”, dua kali menulis ulang “Young Guard”
Publikasi Kisah Nekrasov “Di Parit Stalingrad” (1946, “Spanduk”), produksi pertama dari apa yang disebut. "prosa letnan" TVardovsky selesai. puisi “Rumah di Pinggir Jalan” (1942 – 1946). Bahkan selama masa hidup Stalin V.Ovechkin menampilkan negatif. tipe meja Kepala cerita "Kehidupan sehari-hari distrik"
Menyelesaikan apa yang dimulai pada tahun 30an. proses pembentukan kesatuan prinsip penggambaran pahlawan, kesatuan pendekatan terhadap konflik, dan pemerataan bahasa. Realisme sosialis berkembang pesat dalam literatur yang “benar”.
Ciri-ciri utama tahun 56 – 80an Awal dari periode komunikasi baru. dengan paparan kultus kepribadian. Majalah baru dibuka (“Pemuda”, “Studi Sastra”, “Neva”), di halaman “Dunia Baru” karya Solzhenitsyn dan Dombrovsky diterbitkan; KELUAR. almanak “Lit. Moskow”, “Halaman Tarussky” dengan puisi oleh Tsvetaeva, Slutsky, Pasternak, Voloshin Disiapkan oleh penerbit Babel, Zabolotsky, Zoshchenko.
Prosa. Bacaan paling ampuh. kejutan itu terhubung. dari publikasi pada tahun 1962 dalam cerita "Dunia Baru" Solzhenitsyn "1 Hari Ivan Denisovich"(nama asli "Shch-282"). Materi baru (awal dari tema “kamp”), bahasa baru (jargon narapidana) dan prinsip-prinsip baru dalam menggambarkan orang. har-ra,
Derevensk. prosa. Mereka akan menyadarinya. artis mencapai koneksi dengan "desa" prosa (F. Abramov, V. Ovechkin, S. Zalygin, V. Shukshin; kemudian - V. Rasputin, V. Belov, V. Astafiev. genre yang berbeda: esai (Ovechkin, Dorosh), cerita (Yashin, Tendryakov, Troepolsky, Shukshin), cerita dan novel (Abramov, Astafiev, Belov, Rasputin).
. Rentang masalah. Tidak menguntungkan kehidupan desa (kemiskinan, perpecahan, arahan yang tidak bijaksana, sistem kotak centang). Penduduk desa tahun 50an dan 60an tidak ragu lagi. dalam kebutuhan akan pertanian kolektif.. Masalah de-peasantisasi (pindah ke kota). balik di masa lalu, sejarah mencari cara untuk memecahkan masalah. (Matryona di Solzh., Belov dalam "Bisnis Kebiasaan", Rasputin dalam "Live and Remember" - retribusi).
Masalah baru sedang muncul: ekologi, sikap peduli terhadap manusia, rumah mereka, tradisi jangka panjang (“Perpisahan dengan Matera” oleh Rasputin, “Ikan Tsar” oleh Astafiev).
Prosa militer. Dalam prosa militer: hampir bersamaan. G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bykov, K. Vorobyov dan lainnya datang ke bidang sastra (“prosa letnan”). Kebenaran “parit”, psikologi manusia dalam perang, persepsi hidup yang akut. Tapi lanjutan. menulis bison seperti Simonov. Karya: K. Simonov, novel epik “Yang Hidup dan Yang Mati” (1965-1970); Boris Balter, cerita “Selamat tinggal, teman-teman” (1962); Vasil Bykov, cerita “Jembatan Kruglyansky” (1968); Boris Vasiliev, cerita “Fajar Di Sini Tenang” (1969), Vyach. Kondratiev, cerita “Sashka” (1979), dll.
Pengakuan liris prosa. Bangkit. fenomena seperti pengakuan, liris. prosa (Aksenov, Gladilin, Voinovich). Baik Aksenov maupun Voinovich selanjutnya. beremigrasi.
Puisi. 1950 – Almanak pertama “Hari Puisi” dengan puisi karya Tsvetaeva, Vasiliev, Slutsky, yang namanya bahkan tidak disebutkan. Tahun-tahun ini ditandai dengan pertunjukan lisan para penyair di aula besar. puisi "keras" dengan penekanan. sosial suara, jurnalistik (Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky). Penolakan dari “kenyaringan” terjadi. di pertengahan tahun 60an (“Saya ingin keheningan, keheningan...Apakah saraf saya terbakar?” - Voznesensky). Seiring dengan lanjutan pemuda. buat Tvardovsky, Zabolotsky, Akhmatova, Marshak, dan lainnya.
Tapi tidak semuanya begitu cerah. Sastra ditutup. Moskow,” Pasternak dianiaya karena menerbitkan Dr. Zhivago di Italia dan karena memberinya Hadiah Nobel. hadiah (menerimanya disamakan dengan pengkhianatan). Brodsky diadili karena “parasitisme”, karena publikasi di Barat, anti-Soviet. Y. Daniel dan A. Sinyavsky ditangkap.
Begitu muncul, istilah puisi “pop” (penyair pop) memperoleh konotasi negatif, yang lambat laun semakin intensif. (B.Akhmadulina, Y.Moritz, Okudzhava, V.Vysotsky, N.Matveeva). E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky, R. Kazakova,
Masa "stagnasi". Pengadilan terhadap Y. Daniel dan A. Sinyavsky (1966, karena menerbitkan karya di luar negeri, meski dengan nama samaran) merupakan awal masa yang biasa disebut. stagnasi. Mereka diadili karena antisov. aktivitas, agitasi dan propaganda.
Salah satu tanda zaman adalah kepergian generasi muda sepulang kuliah untuk bekerja sebagai petugas pemadam kebakaran dan petugas kebersihan, keberangkatan ekspedisi - awal dari pembangkangan.
Pada awalnya. 70-an berangkat. Solzhenitsyn meninggalkan negara itu “secara sukarela”. negara Voinovich, Aksenov, Dovlatov, Aleshkovsky, Nekrasov, dan lainnya.
Trifonov, Kazakov, Belov, Abramov (kemudian Makanin dan Petrushevskaya
Bykov, Rasputin, Astafiev, Vorobiev, Dombrovsky, dalam cerita tentang masa lalu, tentang perang, tentang kehidupan damai, lebih sering menempatkan pahlawan dalam hal yang luar biasa. situasi, mengeksplorasi kemampuan seseorang, kekuatan dan kelemahan prinsip pribadi. Kepentingan khusus diberikan pada fakta ingatan
Sastra periode ini disajikan dengan berbagai cara. jenis karakter. Karakter pedesaannya berwarna-warni. penduduk, tentara, beragam karakter intelektual, dll.
Para penulis mencoba melakukan refleksi. suasana ketakutan, untuk apa yang diperlukan. jawab. bentuk, bahasa Aesopian, ini membantu menghindari banyak larangan: ironi, alegori, dongeng, alegori, dll. Pada periode yang sama, mereka diciptakan. (tetapi diterbitkan kemudian) buku karya Shalamov, Solzhenitsyn, dll.
Dramaturgi. Sebuah titik balik dalam drama. dimulai di jalur Pencairan: dimainkan oleh Vampilov, Shukshin. Teori non-konflik digantikan oleh sindiran dan anekdot. situasi, kehidupan sehari-hari kondisi, objektivitas dan kebosanan penulis sehubungan dengan. kepada para pahlawan. penyempitan ruang dan waktu, variabilitas persepsi pemirsa tentang nasib pahlawan, kemampuan pahlawan untuk memilih (diperankan oleh Rozov, Volodin, Zorin
1985-1990. . Larangan topik dan nama dicabut => masalah yang belum pernah disinggung sebelumnya terungkap: kejahatan, prostitusi, kecanduan narkoba, Gulag, kekerasan. kolektivisasi, perang di Afghanistan.
Menerbitkan produksi baru tentang isu-isu terkini. tema (“Fire” oleh Rasputin, “The Scaffold” oleh Aitmatov, “Sad Detective” oleh Astafiev - banyak karya kemudian kehilangan ketajamannya). Longsoran publikasi yang setengah dilarang. dan dilarang penulis (Platonov, Bulgakov, Grossman, Zamyatin, memoar Prishvin, Chukovsky, Pasternak, Tvardovsky, dll.). Massa anti-Stalin. publikasi (selain itu, hingga awal tahun 90-an, sebagian besar pemaparan tentang Stalin didasarkan pada penentangannya terhadap Lenin; Lenin masih tetap ideal). Bahkan selama tahun-tahun stagnasi, fenomena seperti postmodernisme (Pelevin, Sasha Sokolov) dan “prosa lain” (Tolstaya, Petrushevskaya, Yang Mulia Erofeev) terbentuk. tahun 1990-an Kebangkitan jurnalisme di pergantian tahun 90an. pengaruhnya terhadap sastra. Runtuhnya sistem Gosizdat => sangat besar nomor swasta komersial Izdat-v. => Bantuan untuk pengembangan sastra. Pengaruhnya bukan politik, tapi pasar. Fenomena seperti “prosa perempuan” telah berkembang (Petrushevskaya, Tolstaya, Ulitskaya, Shcherbakova, dll.). Dapat disebutkan. Kim, Pelevin dan siapa pun. Kembali ke tema Perang Dunia Kedua (Astafiev “Terkutuk dan Dibunuh”). Menunjukkan. terutama modern. prosa – ironi, aneh.
Puisi. Penyair yang telah melihat cahaya (Levitansky, Dudin). Trans puisi penulis. menjadi puisi rock (Tsoi, dll.). Dalam puisi anak muda, ada 2 ekstrem: 1) pencelupan. secara pribadi. perdamaian, filsafat lirik “keseriusan murni” (I. Zhdanov, K. Kedrov); 2) anti lirik, anti puisi (Prigov, Rubinstein). Untuk zaman modern. karakter muda (sangat muda). cemas intonasi, motif ketidaktahuan, kehilangan. Tudung. penguasaannya diuji dekat dengan buku-buku yang diterbitkan secara bebas oleh Gumilyov, Khodasevich, Ivanov, Brodsky, dan lainnya.
Dramaturgi. Pahlawan "kabur", tidak ada. logika dalam dialog, intrakeluarga. konflik hampir hilang. aksi, karakter yang kaku lidah, banyak ironi. Nama-nama penulis drama: N. Sadur, N. Kolyada, M. Arbatova.
Tren umum perkembangan sastra Rusia pada tahun 20-an – 30-an abad ke-20.
Lit.-soc. situasi.
Pada awalnya. 20an asal dibagi menjadi tiga cabang sastra: sastra emigran, sastra Soviet, dan sastra “tahanan”. . burung hantu. para penulis bermimpi untuk mengubah seluruh dunia, orang-orang buangan bermimpi untuk melestarikan dan memulihkan nilai-nilai budaya lama. Sedangkan untuk literatur yang “tertunda”, tidak ada pola yang konsisten. Totalit. kekuasaan menolak seniman asing dan pengikut setianya: O. Mandelstam, Boris Pilnyak, I. Babel, salib. penyair N. Klyuev, S. Klychkov, tetapi sebagian besar pendirinya - terbang lewat. penyair, banyak “fanatik yang ganas” dari RAPP
1 karakter menyala khusus. perkembangan tahun 20an - banyak cahaya. Pengelompokan: “selain yang sudah ada. sebelum revolusi futuris, simbolis, acmeist, naik ke panggung konstruktivis, proletkultis, ekspresionis, novokrest. penyair. Dan di sana, seperti suku-suku dari hutan, mereka mengejar mereka, memukau pembaca, Nichevoks, biocosmists, bahkan Koekaks dan Oberiuts muncul...» Banyak orang menulis. dan para kritikus juga tidak memiliki koneksi pada tahun-tahun itu. tanpa grup (Gorky, A.N. Tolstoy, L. Leonov, K. Trenev, I. Babel, dll.): tidak ada (manifesto: jangan menulis apa pun! jangan membaca apa pun! jangan katakan apa pun! jangan cetak apa saja! ); fuists (harus ada pencairan otak dalam seni); biokosmis (Bumi adalah pesawat luar angkasa besar yang harus dikendalikan oleh ahli biokosmis, karena mereka memahami segalanya tentang segala hal ).
Proletarsk pergerakan Tugas utamanya adalah menciptakan budaya baru yang sesuai. ke zaman baru, budaya proletariat.
Kultus Prolet(organisasi pencerahan budaya proletar) yang dimiliki Proletkult. sejumlah majalah dan publikasi (“ Proletarsk Budaya", "Masa Depan", "Bakar", "Bip", dll), Proletkult adalah pendatang dari budak. kelas. Ahli teori P. adalah Alexander Bogdanov . Dia memberi saran. membangun yang baru kultus. dalam isolasi total dari aliran sesat. masa lalu. “Mari kita buang kaum borjuis sepenuhnya. budaya seperti sampah tua.” Terbesar perwakilan: Alexei Gastev, V. Aleksandrovsky, V. Kirillov, N. Poletaev dll. Di proletarsk. puisi banyaknya kebencian kelas, keinginan untuk menghancurkan. musuh, menghancurkan dunia lama. 1918 – puisi V. Knyazeva “Injil Merah” ».
Perhatian khusus harus diberikan pada pengembangan citra Rusia. Meninggalkan Rus' mabuk, suram, mengantuk, terbelenggu. Rusia baru itu kuat, aktif, bekerja keras, dan akhirnya… idealis. Saya membayangkan sesuatu yang baru, cerah, fantastis. masa depan ketika manusia akan mengendalikan alam semesta seperti sebuah mekanisme. Bersyarat gambar simbolis: pandai besi, penyanyi, lokomotif, angin puyuh, api, mercusuar.
Lambat laun hal itu terjadi. Paket Proletkult. Kelompok Kuznitsa muncul dari Proletkult pada tahun 1920.
Terbesar perwakilan: Kamu. Kamu. Kazin, V. Aleksandrovsky, Sannikov . “Kuznitsa” adalah penggagas persiapan All-Rusia pertama. pertemuan berlalu begitu saja. penulis (Mei 1920), di mana, seperti Kongres ke-1, bagian tersebut. penulis (Oktober 1920). “Forge” tidak lagi membutuhkan jeda total dari karya klasik.
Sisa-sisa K. dan unit lainnya membentuk VOAP (kemudian RAPP).
Serapion bersaudara 1921. Utama. ideologisnya adalah Lev Lunts. Deklarasi “Mengapa kita S.br.?” - mereka menyatakan tidak saling memaksakan apa pun, tidak campur tangan dalam kreativitas. urusan satu sama lain, pemisahan sastra dari ideologi: “Kami bersama pertapa Serapion. Kami tidak menulis untuk propaganda, penulis dari arah berbeda: Nick. Nikitin, M. Zoshchenko, Vsevolod Ivanov, Nik. Tikhonov, V. Kaverin, Mikh.
RAPP. Sisa-sisa “Kuznitsa”, grup “Oktober dan asosiasi lainnya” diubah menjadi VAPP, yang kemudian disebut RAPP. teori. organnya adalah majalah “On Post”, itulah sebabnya mereka disebut Rappovites. masih napostovtsy. Setiap orang yang tidak bersama mereka disebut “sesama pelancong”. Gorky juga dianggap sebagai sesama pelancong. dan SEBUAH. Tolstoy, dan lainnya. Mayakovsky dari LEF pindah ke RAPP. Ideologi kewarganegaraan diwujudkan dalam aktivitas RAPP. perang dan militer komunisme: diterapkan dengan keras. Mereka sangat menyukai disiplin dan slogan (untuk mengejar dan menyalip sastra klasik borjuis! Untuk khayalan puisi!)
KIRI(kiri depan gugatan). Terbesar perwakilan: Mayakovsky, Pasternak, Aseev. Namun, jumlahnya sudah cukup. Segera kami meninggalkan makanan. Peserta kelompok menekankan bahwa lanjutan. garis futuris dan deklarator. Berikutnya hal-hal: 1) penolakan untuk bersikap realistis. pengembangan materi; 2) pemaparan penerimaan; 3) bahasa sastra harus dijadikan bahasa logika; Orang Lefov melihat dari jarak dekat. tuntutan hukum dengan politik, partisipasi seni dalam urusan negara adalah yang paling penting. fitur seni baru dan mendefinisikan tugas mereka sebagai “memperdalam parit kelas di bidang seni aksi militer.” Seni Har-row diusulkan untuk menciptakan "prosesor", "standar" orang-orang yang diambil dalam instalasi produksi tertentu. Novel, puisi, dan penulis naskah ditolak karena dianggap ketinggalan jaman. genre. Dua slogan dicanangkan: “sosial. urutan" dan "liter fakta".
Tiket Grup dan kaum Perevalian menentang pendekatan Lef. Izin telah muncul. pada tahun 1924 di sekitar majalah “Krasnaya Nov” (diedit oleh A. Voronsky). Perwakilan: Prishvin, Malyshkin, M. Svetlov, L. Seifullina dan lain-lain. Mereka mengajarkan Mozartianisme, intuisi seni, penindasan kesadaran dalam kreativitas. Prinsip umum: bukan keberpihakan, tetapi ketulusan Voronsky hanya menganggap orang yang “menciptakan dengan nalurinya” sebagai seniman sejati. Ujung-ujungnya, hal inilah yang menyebabkan warga Pereval dituding tidak paham. tugas-tugas sosialis penulis, melepaskan diri dari ideologi, dll.
Imagisme. Yesenin, Shershenevich, Ivlev dan lainnya. Yang utama adalah kekosongan, gambaran sebagai tujuan itu sendiri, penolakan tata bahasa. Organ pencetakan – “Lembaran Imagist”. Seperti yang kemudian ditulis Yesenin: “Saya tidak bergabung dengan Imagist, mereka mengembangkan puisi saya.” Sekolah ini mati dengan sendirinya. Nyatanya. tujuannya bagus: menghidupkan kembali kata-kata mati melalui gambar (Yesenin “Kunci Maria”).
OBERIU. Bangkit. pada musim gugur 1927. D. Kharms (Yuvachev), Alexander Vvedensky, N. Zabolotsky, Igor Bakhtyrev menciptakan “Asosiasi Seni Nyata.” Sebenarnya ada dua deklarasi: 1)?; 2) Zabolotsky “Puisi Oberiut.” Pada tahun 1930 diterbitkan di surat kabar Smena. sebuah artikel tentang Oberiut, menyebut kreativitas mereka sebagai “protes terhadap kediktatoran.” proletariat, puisi musuh kelas."
LOKAF(Lit. asosiasi Tentara Merah dan Angkatan Laut). Dibuat pada bulan Juli 1930 untuk tujuan kreativitas. menguasai kehidupan dan sejarah angkatan darat dan laut. 3 majalah: “LOKAF” (saat ini “Znamya”), “Volley”: Pyotr Pavlenko, Vissarion Sayanov, Boris Lavrenev, Alexander Surkov.
Pada tahun 1934, Kongres Uni Soviet ke-1 diadakan. penulis. Semua kelompok dan makan telah dihentikan. Pada saat ini, Persatuan Penulis tunggal mulai terbentuk.
Puisi tahun 20an - 30an.
Lanjutan menulis penyair yang sudah dikenal seperti Akhmatova, Yesenin, Mayakovsky, Severyanin, Pasternak, Mandelstam, dll., penulis baru muncul, seperti penyair sejati Soviet (proletar - Gastev, dll., lihat kelompok lit.; di tahun 30-an XX tahun - Tvardovsky, Pavel Vasiliev - penyair petani baru, sudah menjadi pembotolan Soviet), dan "sesama pelancong" dan "musuh" pemerintah baru (Zabolotsky, Kharms, ... Banyak penyair emigran dan terus atau mulai berkreasi di emigrasi. (Vyach Ivanov , Severyanin, Khodasevich, G.Ivanov, M.Tsvetaeva, B. Poplavsky)
Lagu massal. Lagu massal Soviet adalah genre khusus dan unik yang muncul pada tahun 30-an. Asal-usulnya dapat disebut lagu artel, lagu proletar awal abad ini, lagu sipil. perang. lagu populer tahun 30an juga lagu semangat, romantis baru. mengangkat, komunikasi dengan bangkitnya masyarakat. kesadaran: ya, ada proyek konstruksi yang mengejutkan dan sebagainya
2 arah: liris. lagu (“Dan siapa yang tahu kenapa dia berkedip”) dan lagu marching (“Negara asalku luas”, dll.) Di antara penulis musik yang dapat kita sebutkan Dunaevsky, dan penulis kata-katanya adalah Mich. Isakovsky(lagu - "Perpisahan", "Melihat", "Dan siapa yang tahu", "Katyusha", "Di hutan dekat depan", "Ogonyok", "Tidak ada warna yang lebih baik dari yang satu", "Burung yang bermigrasi adalah penerbangan"), Alexei Surkov(“Api berkobar di kompor yang sempit”, “Nyanyian para pemberani”) Vasily Lebedev-Kumach(bekerja sama dengan komposer I.O. Dunaevsky, ia menggubah “March of the Cheerful Guys” untuk film “Merry Guys”, “Song of the Motherland” (“Wide is my native country…”), “How many good girls ” , “Nyanyian Pembawa Air”, “Pada suatu ketika hiduplah seorang Kapten Pemberani
Puisi. 20an "Dua Belas" oleh Blok (1918), Puisi Mayakovsky “I Love” (1921-1922) dan “About This” (1923), puisi Pasternak “1905” (1925 - 1926).
Pada tahun 20-an, "Village" (1926) dan "Pogorelshchina" (1928) Nick muncul. Klyueva, menangis karena ingin pergi. Rus', tentang kerugian. dengan kematian rohaninya. nilai-nilai masyarakat.
30an Untuk permulaan 30an ditandai dengan menurunnya percintaan. kesedihan revolusi. Tapi teknologi. kemajuan dan awal industrialisasi. memberikan dorongan pada babak baru romantisme. impuls N.Tihonov menciptakan kumpulan puisi "Yurga", A.TVardovsky. "Negeri Semut" (1936). P.Vasiliev. “Belati Hristolyubov” (1935-1936
tahun-tahun pascaperang, orang-orang datang ke literatur yang, dengan satu atau lain cara, menerimanya. partisipasi dalam permusuhan => sejumlah besar novel tentang warga sipil bermunculan. perang ( Pilnyak “Tahun Telanjang”, Blyakhin “Setan Kecil Merah”, Zazubrin “Dua Dunia”,Serafimovich "Aliran Besi" dll.). gambaran yang jelas tentang narator dari lingkungan tertentu ( Babel "Kavaleri", karya Platonov).
Di hari Rabu 20an Sholokhov mulai mengerjakan “Quiet Don” (1926 – 1940), pada saat yang sama Gorky sedang mengerjakan epik 4 jilid “The Life of Klim Samgin” (1925 – 1936), Platonov - pada "The Pit" (cerita, 1930) dan "Chevengur" (novel, 1929), di sini - "We" oleh Zamyatin (diterbitkan pada tahun 1929 dengan singkatan di majalah "The Will of Russia").
Novel pendidikan. Masyarakat baru membutuhkan literatur baru, tapi tidak hanya itu. Hal ini juga membutuhkan pribadi baru, yang harus dibangkitkan dari mereka yang lahir di bawah rezim lama. Konsep kepribadian baru terbentuk: seseorang tidak berefleksi, tetapi menciptakan prospek untuk menciptakan kembali dunia pahlawan dan artis => menyala. gerombolan itu menegaskan dirinya sendiri, termasuk hak untuk melakukan kekerasan (Makarenko "Puisi Pedagogis", Ostrovsky "Bagaimana Baja Ditempa", Gaidar "Sekolah").
Novel industri tahun 30-an. Banyak penulis pergi ke lokasi konstruksi, dan peristiwa epik pun muncul. produksi di produksi Topik. Dalam prosa dan puisi terjadi perkembangan gaya esai. Temanya adalah sosialis. konstruksi telah menjadi tema utama modernitas, telah muncul. genre seperti novel industri. Tugas utama novel tentang sosial build-ve - penciptaan heroik. gambar orang yang bekerja. Novel Malyshkina “Orang dari Pedalaman”– tipe ke-2.
Latar belakangnya luar biasa. dominasi dalam prosa tahun 30-an. “sifat kedua”, yaitu segala macam hal jenis mekanisme, lokasi konstruksi, lanskap industri, penyanyi “alam pertama”. Prishvin ( M. Prishvin “Ginseng”, 1932), sebuah buku dongeng muncul P. Bazhov “Kotak Malakit” (1938) dan sebagainya.
Novel sejarah.. “Stepan Razin” oleh Alexei Chapygin (1925-1926). “Kisah Bolotnikov” oleh G. Storm (1929).
Pada tahun 1925 novel "Kyukhlya" lit.-seni dimulai kegiatan Yuri Tynyanova, seperti “Peter the Great” oleh A.N. Tolstoy (buku ke-1 dan ke-2 - 1929-1934, buku ke-3 - 1934-1945), “Tsushima” oleh A. Novikov-Priboi, “Pushkin” oleh Yu 1937 , yang ketiga – “Pemuda” - pada tahun 1943), “Sevastopol Strada” oleh S. Sergeev-Tsensky (1940), “Dmitry Donskoy” oleh S. Borodin (selesai pada tahun 1940),
Prosa satir. Mikhail Zoshchenko Kisah-kisah “Michel Sinyagin” (1930), “Pemuda Kembali” (1933), cerita-esai “Sebelum Matahari Terbit”, meluasnya penggunaan bentuk-bentuk dongeng, konstruksi citra “penulis” (pembawa “naif filsafat").
Michael Bulgakov- cerita “Hati Anjing”, “Telur Fatal”, dll.
Romanov Panteleimon(1884-1938). Cerita liris, psikologis dan satir serta cerita tentang kehidupan Soviet di tahun 20-an. Dalam novel "Rus"
Averchenko Arkady(1881-1925). Dalam cerita, drama, dan feuilleton (koleksi “Merry Oysters”, 1910, “About Essentially Good People”, 1914; cerita “Pokhodtsev and Two Other”, 1917) - penggambaran karikatur kehidupan dan adat istiadat Rusia. Setelah tahun 1917 di pengasingan. Buku pamflet “Selusin Pisau di Belakang Revolusi” (1921) secara satir mengagungkan sistem baru di Rusia dan para pemimpinnya. Novel lucu “The Patron's Joke” (1925).
Sastra emigrasi (gelombang pertama). Nama.
“The Life of Arsenyev” (Nob. Prize 1933), “Dark Alleys” oleh Bunin; “Matahari Orang Mati”, “Musim Panas Tuhan”, “Peziarah” oleh Shmelev; “Sivtsev Vrazhek” oleh Osorgin; “Perjalanan Gleb”, “Pendeta Sergius dari Radonezh” oleh Zaitsev; “Yesus yang Tidak Dikenal” oleh Merezhkovsky. A. Kuprin - 2 novel “The Dome of St. Isaac of Dalmatia” dan “Junker”, cerita “The Wheel of Time”. Cara. menyala. Kemunculan buku memoar “Living Faces” karya Gippius menjadi milik kita sendiri.
A. Remizova “Berputar Rus'”, “Guru Musik”, “Melalui Api Kesedihan”».
“Generasi Tanpa Tanda Jasa”(istilah penulis, kritikus sastra V. Varshavsky, penolakan untuk merekonstruksi apa yang telah hilang tanpa harapan. Penulis muda yang tidak berhasil menciptakan reputasi sastra yang kuat di Rusia termasuk dalam “generasi yang tidak diperhatikan”: V. Nabokov, G. Gazdanov , M. Aldanov, M. Ageev , B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knuth, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov , Y. Mandelstam, Y. Terapiano dan sebagainya
Tren umum perkembangan sastra Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Kehidupan sastra dan sosial 1890 – 1917
Pergantian abad ditandai dengan banyaknya aliran, arah, dan pencarian konsep dan konten baru.
Pada tahun 1890-an. muncul, dan pada tahun 1900an tren baru sudah mendominasi. Secara demokratis Di kubu, Marxisme menggantikan populisme, modernisme berkembang dan menguat - sebuah fenomena baru yang hanya dapat secara kondisional diangkat ke “seni murni” dan konservatisme. arah
Simbolisme. Diungkapkan oleh seorang modernis. arah pada tahun 1890an menjadi majalah "Pemberita Utara", memimpin. dia menjadi seorang kritikus Akim Lvovich Volynsky. Volynsky menganggap tugas utama majalah itu adalah “perjuangan untuk idealisme”. Kritikus tersebut menyerukan perjuangan bukan untuk reorganisasi sosial-politik masyarakat, tetapi untuk "revolusi spiritual". Sekitar "Utara" Grup "Buletin". penulis berikut: Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov, dll. Pada saat yang sama, artikel individu oleh Tolstoy diterbitkan di Severny Vestnik, dan “Malva” Gorky juga muncul di dalamnya.
Arah baru tidak bersatu. Merupakan ciri khas Vladimir Solovyov, yang dianggap oleh kaum modernis sebagai pendahulu mereka. dan inspirator ideologis, dia tidak mengenalinya. Parodinya tentang dekaden pertama, di mana ia memainkan ide-ide favoritnya, menjadi dikenal luas. teknik puisi baru: “Mandrake yang imanen // berdesir di alang-alang, // dan yang dekaden kasar // syair di telinga yang layu.”
Pada tahun 1895 penerbit sb-kov "Simbolis Rusia", penulis utamanya adalah penyair berusia 22 tahun Valery Bryusov, yang menerbitkan. puisiku bukan hanya untuk diriku sendiri. nama, tetapi juga dengan beberapa nama samaran untuk menciptakan kesan sekolah kuat yang sudah ada. Banyak dari apa yang dicetak dalam koleksi tersebut tidak memerlukan parodi, karena... Kedengarannya seperti parodi tersendiri. Pemindaian khusus. Sebuah puisi satu baris menjadi terkenal: “Oh, tutuplah kakimu yang pucat!”
penerbit Scorpion didirikan di Moskow pada tahun 1899. Mulai menerbitkan setiap bulan. majalah "Timbangan", di mana Bryusov menarik perhatian penyair muda
Moskow juga menjadi wadah penyebaran ide-ide baru. "Lingkaran Sastra dan Artistik", yang muncul pada tahun 1899 dan berdiri hingga tahun 1919. Sejak 1908 dipimpin oleh Bryusov. Ke St. - pemimpin mereka. Dmitry Serg. Merezhkovsky memasuki dunia sastra sebagai penyair populis. arah, tetapi segera beralih ke pencarian spiritual secara universal. cakupan. Puitisnya Duduk "Simbol"(1892) dengan namanya menunjukkan hubungan dengan puisi Perancis. simbolisme, dan bagi banyak pemula bahasa Rusia. penyair menjadi program seperti ceramahnya “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern”.
Simbolis Muda. Pada awal tahun 1900-an. dalam keadaan menyala. Generasi penyair baru memasuki bidang ini, yang biasa disebut simbolis junior atau simbolis muda, naib. terkenal - Alexander Blok dan Andrei Bely (Boris Nik. Bugaev).. Vyach. IV. Ivanov, "menara" Vyach. Ivanova(“Vyacheslav the Magnificent”, begitu dia dipanggil) - lit. salon, terutama dikunjungi oleh penulis dari berbagai arah. modernis (“lingkungan Ivanovo”).
Kedua setelah simbol “Scorpio”. menjadi penerbit "Burung bangkai",.
Pada tahun 1906 - 1909 Simbol diterbitkan di Moskow. majalah "Bulu Emas". Pada tahun 1909, sebuah penerbit didirikan di Moskow "musaget". Pendirinya adalah Andrei Bely dan Emilius Karlovich Medtner -
tahun 1910-an Oleh karena itu, sastra berkembang seiring dengan puisi. kritik - dan seringkali para penyair sendiri bertindak sebagai penafsir ide-ide mereka sendiri. Para ahli teori pertama adalah para simbolis. Bryusov, Balmont, Andrei Bely, Innokenty Annensky dan lainnya menciptakan teori meneliti dan memperkuat simbolisme, menulis studi tentang teori syair Rusia. Lambat laun, cita-cita penyair-nabi digantikan oleh citra master penyair.
Pada awal tahun 1910-an. para pemimpin teknologi baru telah diidentifikasi. Reaksi moderat terhadap simbol tersebut menjadi akmeisme(dari bahasa Yunani akme - "puncak"), lebih radikal - futurisme. Acmeist. Para penyair Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, dan Georgy Adamovich menganggap diri mereka termasuk kaum Acmeist. Jalannya nukleasi di lit. lingkari “Lokakarya Penyair” (namanya mencerminkan keinginan umum akan “kerajinan”). Majalah ini menjadi tribun para acmeists "Hiperborea", edisi. - penyair-penerjemah Mikh. Leonid. Lozinsky.
Naib. def. Prinsip-prinsip Acmeisme dirumuskan oleh Gorodetsky. Di kalangan Acmeist, mawar kembali menjadi indah dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, aroma dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun.
Futuris menyatakan diri mereka lebih percaya diri. “Hanya kitalah yang menjadi wajah zaman kita,” demikian isi manifesto yang ditandatangani oleh David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky, dan Velimir Khlebnikov. - Masa lalu itu ketat. Abaikan Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll. dan seterusnya. dari kapal zaman modern. Cubofuturisme
Selain Cubo-Futurisme, ada egofuturisme, tidak begitu dikenal sebagai puitis. sekolah, berapa yang memberi 1 perwakilan yang cerdas– Igor Severyanin (nama asli Igor Vas. Lotarev). "Sentrifugasi"(Sergei Bobrov, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, dan lainnya).
Jomblo. Ada banyak “penyendiri” juga. Konstantin Fofanov, Mirra Lokhvitskaya, Bunin (yang memulai debutnya sebagai penyair), Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin dan Mikhail Kuzmin tidak bergabung dalam gerakan apa pun; Vladislav Khodasevich berkolaborasi dengan para Simbolis, tetapi tidak sepenuhnya bergabung dengan mereka; dia dekat dengan para Acmeist, tetapi Georgy Ivanov bukanlah seorang Acmeist; Marina Tsvetaeva adalah sosok yang sepenuhnya independen. Pada tahun 1910-an penyair yang, setelah revolusi, diklasifikasikan sebagai penyair “petani” atau “petani baru” memulai perjalanan mereka: Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Sergei Yesenin.
Sindiran. Rusia pertama revolusi. juga memberikan dorongan yang kuat bagi berkembangnya sindiran. Pada tahun 1910-an Majalah itu sangat populer "Satyrikon"– dibentuk pada tahun 1908 dari mingguan yang sudah ada sebelumnya "Capung", editor tetap. yang merupakan penulis humor Arkady Timof. Averchenko. Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikh. Glikberg), Pyotr Petrovich Potemkin dan lainnya berkolaborasi dalam majalah tersebut. Pada tahun 1913, beberapa karyawan memisahkan diri dan mulai menerbitkan majalah tersebut "Satyricon Baru"(Mayakovsky, khususnya, berkolaborasi di dalamnya). Karya-karya para satiris bukanlah hiburan, massa sesaat, melainkan karya sastra yang benar-benar bagus, yang tidak hilang sama sekali. relevan seiring berjalannya waktu, sama seperti yang lucu. Kisah-kisah Chekhov masih dibaca dengan penuh minat seabad kemudian.
Situasi sosiokultural paruh kedua abad kedua puluh (1950-1990an): masuknya peradaban ke dalam tahap masyarakat pasca-industri, pasca-totaliter, teknologi baru, eksplorasi ruang angkasa, pengembangan sumber daya alam lebih lanjut. Kesadaran akan lingkungan dan krisis spiritual peradaban modern, standardisasi kehidupan, budaya massa yang menggantikan budaya totaliter, sikap hidup konsumtif, hilangnya kesadaran utopis, hancurnya kepercayaan terhadap akal manusia.
Perhatian khusus dalam literatur tertuju pada filosofi P. Teilhard de Chardin, A. Schweitzer, M. Heidegger (keberadaan manusia, hubungannya dengan dia), teori pasca-strukturalisme Perancis (J. Derrida, J . Baudrillard, R. Barthes, J. Kristeva), konsep budaya-permainan, budaya-olahraga sedang berkembang (H. Ortega y Gasset, J. Huizinga).
Sastra paruh kedua abad ke-20 dicirikan oleh keberagaman bentuk genre(karya epik kecil dan besar, drama psikologis, lirik dan puisi), perkembangan gaya tradisional dan arah serta munculnya yang baru, kepatuhan terhadap kanon dan keinginan untuk berinovasi.
Sastra paruh kedua abad kedua puluh dibagi menjadi beberapa periode:
Sastra akhir 1950-an-60-an (periode “pencairan”): fokus pada penguasaan realitas sosial, estetika “kebenaran hidup”, analitik daripada sintesis, individualitas daripada tipikal. Pemulihan optimisme sosial merupakan gagasan utopis perbaikan moral masyarakat. Pengasingan kesadaran masyarakat dari ideologi negara dan menjaga nilai ikatan sosial (“manusia kelompok” dan bukan manusia kelas). Gerakan pembangkang dan budaya bawah tanah. Pembentukan berbagai tren sastra: kelanjutan tradisi sastra realistis(“novel industri”, prosa “desa”, puisi psikologis), kebangkitan tradisi (modernisme), munculnya postmodernisme Rusia. Penolakan prinsip idealisasi realitas, prinsip analisis dan kritik terhadap realitas, perubahan prinsip historisisme, penanaman persepsi multi-konflik terhadap dunia. Munculnya majalah sastra dan seni baru: “Youth” (1955), “Friendship of Peoples” (1955), “Our Contemporary” (1964), “New World” di bawah kepemimpinan A. Tvardovsky.
Sastra 1970-80an: mencari landasan metafisik keberadaan dan nilai-nilai universal, hakikat dan makna keberadaan manusia. Krisis rasionalisme, ketertarikan terhadap berbagai ajaran agama dan esoterik. Manusia dalam keberadaan alamiah dan manusia dalam sejarah umat manusia dan keabadian. Seruan pada puisi mitos, simbolisasi, upaya memberikan gambaran holistik tentang dunia. Hilangnya kepercayaan terhadap nilai-nilai universal, timbulnya budaya massa, melimpahnya informasi, terbentuknya kesadaran yang terfragmentasi, sikap main-main terhadap kenyataan. Budaya pemuda alternatif, sastra bawah tanah. Sifat eklektik budaya sehubungan dengan perkembangan sastra “tertahan” dan emigran di akhir tahun 1980-an.
Sastra tahun 1990-an: periode pergolakan sosial dan publik, runtuhnya Uni Soviet. Krisis gagasan tradisional tentang peran sastra dan budaya. Fase menyenangkan (estetika) dalam sejarah sastra modern. Prioritas budaya postmodern. Skeptisisme total dalam pemahaman manusia. Perpaduan gerakan sastra, dialog antara tradisi dan neo-avant-garde.
Literatur pendidikan dan referensi:
1. Ashcheulova, I. V. Puisi Rusia paruh kedua abad kedua puluh: nama dan motif: tutorial/ I.V. Ashcheulova. - Kemerovo, 2007.
2. Sejarah sastra Rusia abad kedua puluh (20-90an). Proses sastra: buku teks. - M.: Rumah Penerbitan Universitas Moskow, 2006.
3. Sejarah sastra Rusia abad kedua puluh: Dalam 2 bagian / Ed. V.V.Agenosova. - M.: Bustard, 2007.
4. Leiderman, N. L. Lipovetsky, M. N. Sastra Rusia modern: dalam 3 buku. Buku Teks / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky. - M., 2001. Buku. 1 - 1953-1968; buku 2 - 1968-1986; buku 3 - 1986-1990an.
5. Musatov, V.V. Sejarah sastra Rusia babak pertama
abad XX / V.V. Musatov. - M., 2001.
6. Sastra Rusia abad kedua puluh: Dalam 2 volume: buku teks / A.P. Krementsov dkk. - M.: Academia, 2005.
7. Penulis Rusia 1800 – 1917. Kamus biografi: Dalam 5 jilid.
8. Penulis Rusia. Kamus biobibliografi: Dalam 2 jilid - M., 1990.
9. Penulis Rusia. abad XX. Kamus biobibliografi. Dalam 2 bagian / Ed. N.N.Skatova. - M.: Pendidikan, 1998.
Tambahan literatur pendidikan:
1. Bavin, S.P. Nasib para penyair Zaman Perak. Esai bibliografi / S.P. Bavin, I.V. Semibratova. - M., 1993.
Tes dengan topik “Ciri-ciri Perkembangan Sastra Tahun 1950-an-1990-an”.
1. Periode reformasi sosial yang dimulai pada tahun 1953 setelah kematian I.V. Stalin mendapat definisi kiasan -
A) "pemujaan kepribadian" B) "pencairan" C) "banjir" D) "badai"
2. Ernest Hemingway adalah
A) Mata-mata Amerika
B) pematung Amerika
D) Komposer Amerika
3. Gennady Aigi pada tahun 1960-an dalam sastra Soviet -
B) penerjemah
D) penulis
4. Mereka menyangkal adanya ketergantungan pada pembatasan apapun terhadap kreativitas seni, baik itu perintah politik atau kerangka tradisi:
A) penulis realis
B) penyair futuris
B) penyair avant-garde
D) penyair acmeist
5. Pada masa pemerintahan L.I. Brezhnev, kebijakan pemerintah terhadap perwakilan pembangkang budaya seni memicu aliran emigrasi ketiga yang baru. Tunjukkan tahun aliran ketiga:
A) 1950-1980 B) 1918-1922 C) 1970-1980 D) 1941-1953
6. Sebutkan kelompok penulis dan penyair yang beremigrasi dari Uni Soviet (emigrasi gelombang ketiga).
A) V. Shalamov, V. Voinovich, A. I. Pristavkin, A. Solzhenitsyn.
B) A. Solzhenitsyn, V. Grossman, V. Tendryakov, B. Mozhaev.
B) I. Brodsky, V. Aksenov, A. Galich, S. Dovlatov.
D) V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, V. G. Rasputin
7. Karya-karya yang disimpan selama bertahun-tahun di fasilitas penyimpanan khusus dan diterbitkan di majalah sastra “Dunia Baru”, “Oktober”, “Persahabatan Rakyat” mendapat definisi
A) literatur “Pencairan”
B) mengembalikan lektur
B) literatur khusus
D) sastra emigran
8. Pluralitas, keberagaman suatu hal, misalnya pendapat, pandangan – inilah
A) “mencairkan” B) subkultur C) pluralisme D) realisme
9. Istilah yang digunakan untuk mencirikan pandangan dunia tertentu, suatu gerakan intelektual yang muncul dalam pemikiran Eropa abad ke-20 dengan keinginan untuk menentukan, pertama-tama, masalah politik dan budaya masyarakat adalah
A) pluralisme B) realisme
B) modernisme
D) postmodernisme
10. Bentuk distribusi ilegal karya seni di Uni Soviet dalam bentuk ketikan adalah
A) menulis sendiri B) samizdat C) penebusan diri D) swasembada
11. Dia menulis puisi “Moskow-Petushki” pada tahun 1969
A) A. TVardovsky
B) Vep. Erofeev
B) A.Voznesensky
D) E. Yevtushenko
12. Salah satu tren utama dalam sastra pada paruh kedua abad ke-20 (akhir 1960-an-1980-an) adalah
A) “prosa yang dikembalikan”
B) “prosa desa”
DI DALAM) " prosa perkotaan»
D) "prosa liris"
13. Kisah “Perpisahan Matera” (1976) ditulis oleh
14. Kisah “Matrenin’s Dvor” (1959) ditulis oleh
A) A. I. Solzhenitsyn B) V. P. Astafiev C) V. G. Rasputin D) F. A. Abramov
15. Gerakan seni yang menyatukan karya-karya epik para penulis garis depan adalah
A) prosa desa
B) prosa perkemahan
B) prosa militer
D) prosa liris
16. Kisah “In the Trenches of Stalingrad” (1946) ditulis oleh
A) Vasil Bykov B) Viktor Astafiev C) Viktor Nekrasov
D) Konstantin Vorobiev
17. Dia menulis cerita “Sotnikov”, “The Third Rocket”, “Alpine Ballad”, “Crane Cry”
A) Yuri Bondarev B) Vasil Bykov C) Viktor Nekrasov D) Grigory Baklanov
18. “Kolyma Tales” oleh V. Shalamov, “Black Stones” oleh A. Zhigulin, “In the First Circle” oleh A. Solzhenitsyn disatukan oleh tema
A) Perang Patriotik Hebat
B) tema Gulag
DI DALAM) kehidupan desa
D) pemulihan perekonomian yang hancur setelah Perang Dunia Kedua
19. Perkembangan gerakan urban atau intelektual dalam sastra Soviet dikaitkan dengan nama penulis yang mana?
A) Alexander Solzhenitsyn
B)Yuri Trifonov
B) Fyodor Abramov
D) Valentina Rasputina
20. Karya-karya F. Iskander “Rabbits and Boas”, V. Voinovich “Moscow 2042”, L. Leonov “Pyramid” ditulis dalam genre ini
A) komedi
B) tragedi
B) distopia
D) cerita rakyat
21. N. Aseev, O. Berggolts, V. Lugovsky, M. Svetlov
A) seniman
B) penulis
D) penerjemah
22. Penyair manakah yang bisa disebut penyair pop?
A) Mikhail Svetlov B) Evgeny Yevtushenko C) Joseph Brodsky
D) Nikolai Zabolotsky
23. Karya penyair N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kupyaev milik
A) lirik militer B) lirik yang tenang C) lirik perkotaan D) penulis
24. Sebutkan seorang penyair yang karyanya memadukan kesedihan sipil para penyair tahun enam puluhan dan lirik halus dari “lirik yang tenang”
A) Alexander Galich B) Rasul Gamzatov C) Yuri Vizbor D) Andrey Voznesensky
25. Penyair mana yang dianugerahi Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1987
A) Vladimir Vysotsky
B) Joseph Brodsky
B) Yevgeny Yevtushenko
D) Bulat Okudzhava
26. Tokoh-tokoh kunci yang gerakannya diakui secara sah dalam puisi
B. Okudzhava, A. Galich dan V. Vysotsky
DI DALAM) lagu pop
D) puisi rock
27. V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov, A. Vampilov adalah
A) penulis
B) penulis naskah drama
A) A. Arbuzov B) A. Volodin C) A. Vampilov D) V. Rozov
29. Tokoh utama lakon tersebut “ Berburu bebek"nama
A) Victor Nilov B) Alexander Vampilov C) Nikolai Vilov D) Victor Zilov
30. Sutradara film Soviet, aktor, penulis, penulis skenario, Artis Terhormat RSFSR, penulis buku "Sampai Ayam Ketiga", "Kalina Krasnaya", dll.
A) Vladimir Vysotsky
B) Valentin Rasputin
B) Vasily Shukshin
persiapan presentasi, surat kabar, majalah sastra (bekerja dalam kelompok).
Tujuan pekerjaan: menggeneralisasi dan mengkonkretkan pengetahuan siswa tentang perkembangan negara selama masa stagnasi; membentuk pengetahuan tentang bagaimana masyarakat hidup pada masa itu; sistematisasi dan pengendalian mutu pengetahuan pada bagian yang dipelajari.
Formulir eksekusi: pekerjaan kelompok
Peralatan yang diperlukan: presentasi, ilustrasi topik, majalah sastra, literatur pendidikan
Persyaratan: melakukan presentasi sesuai dengan kebutuhan, mempersiapkan pidato
- Ciri-ciri perkembangan sastra pada tahun 1950-an-1980-an
Dasar materi teori:
Sastra Rusia pada tahun 1950-1980 berkembang tidak merata, peka terhadap situasi politik di negara tersebut. Pahlawan seni tumbuh bersama pengarangnya, dan karya sastra paling jelas mengungkapkan permasalahan yang meresahkan masyarakat saat itu. Untuk memahami jiwa dan pandangan dunia seseorang pada masa itu, tidak cukup hanya mengetahui langkah-langkah sejarah apa yang terjadi pada masa hidupnya; jauh lebih penting dan efektif untuk mengambil buku pada masa itu. Para penulis tahun 50-80an, seperti anak kecil yang penuh rasa ingin tahu, menyerap gerakan apa pun, hembusan angin kebebasan apa pun, tetapi mereka juga dengan mudah menyerah pada represi pemerintah. Meskipun ada sensor, pembaca Soviet tetap ingin membaca; literatur tidak bisa pudar atau tunduk pada tuntutan pihak berwenang. Dan bahkan tindakan keras, seperti pengusiran atau pemenjaraan karena kebebasan berpendapat, tidak mematikan keinginan menulis penulis Rusia. Ini periode sastra sangat menarik dalam keragamannya, kesadaran manusia sedang bergolak dan mencari jawaban atas semua pertanyaan yang tidak dapat dipuaskan oleh otoritas atau penulis di tahun-tahun sebelumnya. Saya ingin membandingkan tahun 50-80an dengan masa remaja, ketika penulis mencoba memahami diri mereka sendiri, dunia di sekitar mereka dan mulai mengajukan pertanyaan-pertanyaan kritis terhadap realitas. Untuk memahami diri mereka sendiri, banyak anak laki-laki dan perempuan modern harus mempelajari periode sastra ini, dan saya tidak terkecuali. Sastra “Pencairan” Masa “Pencairan” disebut sebagai akhir tahun 50an – 60an kehidupan masyarakat dan sastra. Kematian baja, Kongres Partai ke-20 yang diadakan setelahnya, dan laporan Khrushchev tentang kultus kepribadian Stalin membawa perubahan sosial yang besar. Sastra pada tahun-tahun ini ditandai dengan kebangkitan dan kreativitas yang luar biasa. Selama Pencairan, sensor melemah secara nyata, terutama dalam bidang sastra, sinema, dan bentuk seni lainnya, di mana liputan realitas yang lebih kritis menjadi mungkin. Sejumlah majalah baru mulai diterbitkan: "VL", "Sastra Rusia", "Don", "Ural", "On the Rise", "Moscow", "Youth", "Foreign Literature". Diskusi kreatif tentang topik realisme, modernitas, humanisme dan romantisme semakin banyak terjadi, dan perhatian terhadap kekhasan seni dihidupkan kembali. Pembahasan tentang ekspresi diri, tentang lirik yang “tenang”, tentang dokumen dan fiksi dalam kreativitas seni juga tidak luput dari perhatian. Pada tahun 1971, resolusi “Tentang Kritik Sastra dan Artistik” diadopsi, yang tidak diragukan lagi menunjukkan betapa pentingnya perkembangan kritik pada tahun-tahun ini. Tidak selayaknya nama-nama yang terlupakan dan buku-buku I. Babel, A. Vesely, I. Kataev, P. Vasilyev, B. Kornilov dipulihkan dalam sastra. Juga, karya-karya M. Bulgakov ("Prosa Terpilih", "Sang Guru dan Margarita"), A. Platonov (prosa), M. Tsvetaev, A. Akhmatov, B. Pasternak kembali ke sastra. Tahun 60an dianggap sebagai fenomena dalam sejarah sastra Rusia abad ke-20. Selama periode sejarah ini, seluruh galaksi nama penulis prosa berbakat muncul di dunia. Pertama-tama, inilah penulis yang datang ke dunia sastra setelah perang: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, G. Baklanov. , V. Bogomolov, Yu. Bondarev, S. Zalygin, V. Soloukhin, Y. Trifonov, V. Tendryakov. Masa kejayaan kreativitas para penulis ini terjadi pada tahun 60an. Selama periode ini, berkembangnya jurnalisme artistik menjadi ciri proses sastra. (V. Ovechkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev). Pada akhir tahun 1950-an, pembaruan sosial dan budaya berjalan sangat lambat dan secara internal saling bertentangan. Pertentangan yang jelas antara kedua kekuatan tersebut telah muncul. Meskipun ada tren yang jelas positif dalam penerbitan karya-karya baru, sering kali terdapat serangan kritis dan bahkan kampanye terorganisir terhadap para penulis dan karya-karya yang ada panggung baru perkembangan sosial dan sastra. (Kisah I. Orenburg "The Thaw" dan memoarnya "People, Years, Life", novel B. Pasternak "Doctor Zhivago", "Not by Bread Alone" karya V. Dudintsev, dll.) Seniman, penyair muda, dan penulis prosa adalah juga diserang dari N.S. Khrushchev, yang memberikan pidato kasar dan rumit pada pertemuan dengan kaum intelektual kreatif pada akhir tahun 1962 dan awal tahun 1963. Pada tahun 1962, Khrushchev membuat keputusan untuk menempatkan penulis dan seniman yang sangat “longgar” yang semakin menuntut kebebasan berkreasi. Pada pertemuan-pertemuan berikutnya, Khrushchev lebih dari satu kali melontarkan kritik keras kepada tokoh budaya. Pada bulan Desember 1962, sebuah pameran karya seni rupa diselenggarakan di Manege, yang juga dikunjungi Khrushchev. Di antara yang dipamerkan adalah beberapa lukisan dan patung yang dibuat dengan gaya seni abstrak, yang begitu modis di Barat. Khrushchev marah, percaya bahwa penulisnya mengejek penonton dan membuang-buang uang rakyat dengan sia-sia. Dalam penolakannya terhadap para penulis, Khrushchev bahkan menghinanya di depan umum, akibatnya banyak peserta yang kehilangan hak untuk memamerkan dan juga kehilangan pendapatan (tidak ada satu pun penerbit yang menerima karya mereka bahkan sebagai ilustrasi) . Di kalangan intelektual artistik, perilaku ini menimbulkan disonansi yang tajam, ketidakpuasan mulai menyebar dengan cepat dan mengakibatkan opini kritis terhadap Khrushchev dan kebijakannya, dan banyak anekdot bermunculan. Pada saat yang sama, karya seniman Robert Volk, pematung Ernest Neizvestny, penyair Andrei Voznesensky, dan sutradara film Marlen Khutsiev mendapat kritik keras. Karya-karya yang diterbitkan di "Dunia Baru" oleh A. Tvardovsky menjadi sasaran serangan kritis, itulah sebabnya ia terpaksa meninggalkan majalah tersebut pada tahun 1970. Boris Pasternak juga dianiaya, uji coba atas Joseph Brodsky, yang dituduh “parasitisme” dan diasingkan ke Utara, “kasus” Andrei Sinyavsky dan Yuli Daniel, yang dihukum karena karya seni mereka diterbitkan di luar negeri, penganiayaan terhadap A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Alexander Galich. Sastra tahun 70an-90an Sejak pertengahan tahun 60an, “pencairan” telah mereda. Periode “pencairan” digantikan oleh era stagnasi Brezhnev (70-80an), yang ditandai dengan fenomena pembangkangan. Untuk ekspresi terbuka seseorang pandangan politik, sangat berbeda dengan kebijakan negara, ideologi dan praktik komunis, banyak penulis berbakat selamanya terpisah dari tanah air mereka dan terpaksa beremigrasi. (A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N Aksenov, I. Brodsky). Pada pertengahan tahun 80-an, M. S. Gorbachev berkuasa, periode ini disebut “perestroika” dan disahkan dengan slogan “akselerasi”, “glasnost” dan “demokratisasi”. Dalam konteks perubahan sosial-politik yang cepat yang terjadi di tanah air, situasi sastra dan sosial kehidupan budaya, yang menyebabkan “ledakan” penerbitan. Majalah “Yunost”, “New World”, “Znamya” mencapai sirkulasi yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan semakin banyak karya “tertahan” mulai diterbitkan. Sebuah fenomena sedang muncul dalam kehidupan budaya negara yang mendapat nama simbolis “sastra yang kembali”. Selama periode ini, pendekatan-pendekatan baru untuk memikirkan kembali pencapaian masa lalu dicatat, termasuk karya-karya “klasik” Soviet. Pada paruh kedua tahun 1980-an dan 1990-an, karya-karya M. Bulgakov dan Andrei Platonov, V. Grossman dan A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova dan Boris Pasternak, yang sebelumnya dilarang, mulai dikonseptualisasikan sebagai komponen terpenting. proses sastra abad XX. Perhatian khusus diberikan kepada penulis dari diaspora Rusia - gelombang emigrasi pertama dan selanjutnya: karya Ivan Bunin dan Vladimir Nabokov, Vladislav Khodasevich dan Georgy Ivanov, dll. Nama Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov , Vladimir Maximov, Viktor Nekrasov, dll. kembali ke sastra. Dalam karya-karya penulis terkemuka di paruh kedua tahun 80-an, lapisan fiksi dan memoar yang problematis dan tematik, yang menceritakan tentang sejarah masa lalu, menonjol. Pertama-tama, mereka berbicara tentang peristiwa dan cobaan tragis pada zaman itu (penindasan, perampasan, dan penodaan Stalinis tahun 1937, “ tema perkemahan"). Contoh ilustratif dari periode sastra ini antara lain karya liris bentuk besar: siklus puisi oleh A. Akhmatova (“Requiem”), A. Tvardovsky (“By the right of memory”) dan karya-karya “Detained” lainnya bukan hanya publikasi karya yang luar biasa 20-30an dan 50-60an. (“The Pit” karya A. Platonov, “Chevengur”, “Diaboliad” dan “Heart of a Dog” karya M. Bulgakov, “Life and Fate” karya V. Grossman, “Everything Flows”, “In the First Circle” karya A. Solzhenitsyn , “Bangsal Kanker” ", Y. Dombrovsky "Penjaga Barang Antik", "Fakultas Hal-Hal yang Tidak Perlu", V. Shalamov "Kolyma Tales"), tetapi juga kreasi orang-orang sezaman: "Tujuan Baru" oleh A. Beck, "Putih Pakaian" oleh V. Dudintsev, "Awan Emas Menghabiskan Malam" oleh A. Pristavkina, "Anak-anak Arbat" oleh A. Rybakov. Sastra pada tahun-tahun ini dan tahun-tahun berikutnya berkembang secara kompleks, menunjukkan pengaruh realisme, neo-avant-garde, dan postmodernisme. Pertanyaan untuk menciptakan literatur filosofis yang akurat secara historis dan otentik tentang zaman dan masyarakatnya dalam segala kompleksitasnya bergantung pada pertanyaan bisu. jumlah pembaca. Pada akhir tahun 1980-an, sarjana dan kritikus sastra G. Belaya, dalam artikel prosa “Lainnya”: pertanda seni baru,” menanyakan salah satu pertanyaan utama saat itu: “Siapa yang termasuk dalam “yang lain”? "prosa?" Daftar penulis prosa “lainnya” cukup beragam: L. Petrushevsky dan T. Tolstoy, Venedikt Erofeev, V. Narbikov dan E. Popov, Vyach. Pietsukh dan O. Ermakov, S. Kaledin dan M. Kharitonov, Vl. Sorokin, L. Gabyshev dan lain-lain. Para penulis ini sangat berbeda: dalam usia, generasi, gaya dan puisi. Karya-karya prosa “lain” dengan tajam mengkritik dan menantang realitas Soviet. Ruang seni Sekolah ini memiliki asrama, apartemen komunal, dapur, barak, dan sel penjara. Dan sifat-sifat mereka yang terpinggirkan: gelandangan, lumpen, pencuri, pemabuk, hooligan, pelacur. Pada saat yang sama (80-an), generasi baru muncul dalam sastra yang menyebut dirinya penulis prosa “berusia empat puluh tahun” (“sekolah Moskow”). Mereka datang dengan pahlawan mereka, untuk menggambarkan siapa yang memperkenalkan definisi "tengah" dan "ambivalen" oleh para kritikus (V. Makanin, A. Kurchatkin, V. Krupin, A. Kim). Perkembangan Prosa Dalam karya “The Thaw” oleh I. Ehrenburg, “Not by Bread Alone” oleh V. Dudintsev, “The Battle on the Way” oleh G. Nikolaeva, upaya untuk memahami kontradiksi perkembangan sosial-politik sangat penting. diungkapkan dengan jelas. Penulis mencoba memusatkan perhatian pada masalah sosial, moral dan psikologis. Karya-karya yang diciptakan selama “pencairan” menarik perhatian tidak lagi dengan penggambaran tradisional pertempuran antara dua dunia dalam revolusi dan perang saudara, tetapi dengan drama internal revolusi, kontradiksi dalam kubu revolusioner, dan benturan posisi moral yang berbeda dari negara-negara tersebut. orang-orang yang terlibat dalam aksi sejarah. Hal inilah yang menjadi dasar konflik dalam cerita “Kekejaman” karya P. Nilin. Posisi humanistik seorang petugas investigasi batubara muda, Veniamin Malyshev, bertentangan dengan kekejaman yang tidak masuk akal dari kepala departemen investigasi kriminal. Konflik serupa menentukan perkembangan plot dalam novel “Salty Pad” karya S. Zalygin. Dari awal hingga akhir novel, pemikiran tentang bumi dan kebutuhan untuk melindungi keindahannya dari kekejaman yang tidak dipikirkan dan keegoisan para penjarah, dari tipu muslihat yang acuh tak acuh dijahit dengan benang putih oleh Nikolai Ustinov, seorang pahlawan yang secara spiritual dekat dengan zaman kita. “Semua orang dilahirkan dari bumi - anak, ayah, ibu, nenek moyang, dan keturunan - tetapi tanyakan, apakah mereka mengenali ibu mereka sendiri dari wajahnya? Apakah mereka mencintainya? Ataukah mereka hanya berpura-pura mencintai, namun kenyataannya mereka hanya ingin mengambil darinya dan mengambil, sedangkan cinta adalah kemampuan memberi? Dan itu bahkan tidak mungkin benar orang yang penuh kasih jangan berikan. Bumi selalu siap mati demi manusia, menjadi lelah demi manusia, hancur menjadi debu, tapi temukanlah seseorang yang akan berkata: “Saya siap mati demi bumi!” Demi hutannya, stepa, demi tanah subur dan langit di atasnya! "["Salty Pad" oleh S. Zalygin.] Kepada para penulis prosa muda zaman "Thaw" (: G .Vladimova, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Lipatov, Y. Semenov, V. Maksimov) dicirikan oleh pencarian moral dan intelektual. Prosa “muda” tahun 1960-an, atau “pengakuan”, sebagaimana para pengkritiknya menyebutnya, dimulai hanya dengan satu orang - V. Aksenov. Karya-karya penulis prosa “muda” dimuat di halaman majalah “Youth”. Pahlawan, yang tidak sesuai dengan aturan perilaku yang diterima secara umum, sangat menarik bagi para penulis prosa pada masa itu. Pahlawan sastra seperti itu dicirikan oleh sikap ironis terhadap dunia di sekitar mereka. Dan baru sekarang menjadi jelas bahwa di balik layar ironi dan sifat pedas sang pahlawan, banyak penulis mengalami pengalaman keluarga yang tragis: penderitaan atas nasib orang tua yang tertindas, ketidakstabilan pribadi, dan cobaan berat dalam hidup. Namun tidak hanya tragedi yang menjadi dasar ketertarikan pada tipe ini pahlawan artistik Seluk beluknya tersembunyi dalam harga diri yang tinggi, sehingga menimbulkan keyakinan bahwa tanpa kebebasan penuh mereka tidak akan mampu mewujudkan potensi kreatifnya secara maksimal. Estetika Sorzrealis memaksakan gagasan tentang manusia Soviet sebagai kepribadian integral yang hidup selaras dengan modernitasnya yang indah, tetapi para penulis “muda” tidak dapat menerima instruksi ini, itulah sebabnya seorang pahlawan reflektif muda muncul dalam sastra. Kebanyakan dari mereka adalah anak-anak sekolah kemarin yang mengambil langkah pertama mereka dunia besar. A. Kuznetsov memulai ceritanya "Kelanjutan Legenda" dengan pengakuan sang pahlawan atas "ketidakdewasaan" dan ketidakberdayaannya. Para kritikus menemukan alasan perselisihan dalam jiwa pahlawan prosa “muda” dalam runtuhnya kesadaran diri masyarakat Soviet, yang terjadi pada awal “pencairan” mitos-mitos ideologis yang ada yang telah ditanamkan selama empat puluh tahun terakhir mulai retak, dan dalam kehancuran ini kesejahteraan moral generasi muda paling menderita, yang menyebabkan krisis iman. “Mengapa kita perlu mempersiapkan kita untuk kehidupan yang mudah?” [“Kelanjutan Legenda”, Anatoly Kuznetsov] – tanya karakter utama, menemukan dirinya dalam “perjalanan terbuka” dunia orang dewasa. Hal inilah yang menjadi konflik dalam prosa “muda”; dunia ternyata berbeda dari apa yang digambarkan dalam buku teks dan buku, dan di balik pintu sekolah ada sesuatu yang sama sekali berbeda, permulaan baru, yang belum dipersiapkan oleh generasi muda. Dunia sedang berubah dan membuat takut semua orang. Banyak yang menginginkan kehidupan yang indah dan penuh kegembiraan, seperti pahlawan dalam cerita V. Aksenov “Kolega” (1968), tetapi gagasan romantis mereka tentang dunia ditentang oleh prosa kenyataan yang kasar dan buruk yang dihadapi rekan kerja segera setelah lulus. sekolah medis. Sasha Zelenin berakhir di desa, di mana dia diperlakukan dengan cara lama, dan Maksimov harus melakukan layanan sanitasi dan karantina rutin di pelabuhan alih-alih mengarungi lautan dan samudera. Kedua pahlawan menghadapi kejahatan: Zelenin dengan bandit Bugrov, dan Maksimov dengan penipu Yarchuk, yang dipimpinnya air bersih. Semua pahlawan dalam pengakuan dosa harus lulus ujian terhadap godaan kompromi: vulgar, sinisme, oportunisme. Konflik utama yang berkembang dalam prosa “muda” adalah konflik antara ayah dan anak. Dalam ceritanya “Star Ticket”, V. Aksenov membuat generasi tua terlihat lucu. Pemberontakan “anak-anak bintang” tidak lebih dari protes terhadap pola, standar, penolakan untuk mematuhi norma-norma lama. Ini adalah keinginan untuk menjadi diri sendiri dan mengendalikan nasib Anda sendiri. Namun, perlu dicatat bahwa di ke tingkat yang lebih besar semua pengembaraan spiritual para penulis prosa "muda" membawa mereka ke hasil yang tragis - emigrasi otoritas Soviet Saya tidak bisa menerima pandangan baru seperti itu. Dalam prosa tahun 60an, satu gerakan lagi dapat dibedakan - prosa liris, yang diwakili oleh penulis seperti K. Paustovsky ("The Tale of Life"), M. Prishvin ("In the Fog"), V. Solomin ("Setetes Embun" ), O. Bergoltz ("Bintang Siang"). Karya prosa liris tidak banyak mengungkapkan gerakan eksternal melainkan dunia jiwa pahlawan sastra. Hal utama dalam karya-karya tersebut bukanlah alur ceritanya, melainkan perasaan para tokohnya. “A Drop of Dew”, “Vladimir Country Roads” oleh V. Soloukhin dan “Day Stars” oleh O. Bergolz sejak kemunculannya dianggap sebagai contoh prosa liris, di mana tidak hanya prinsip liris yang mendominasi, tetapi juga epik. . Kisah “Vladimir Country Roads” karya V. Soloukhin merupakan genre naratif yang tidak hanya memiliki permulaan liris, tetapi juga unsur dokumen, esai, dan penelitian. Prosa sehari-hari yang anti-filistin dapat diwakili oleh karya-karya Y. Trifonov, Y. Semin ("Tujuh dalam Satu Rumah"), V. Belov ("Pendidikan Menurut Dokter Spock"). Novel “Dan Ini Semua Tentang Dia” oleh V. Lipatov dan “Wilayah” oleh O. Kunaev. Mereka paling penting dalam prosa “produksi”. Prosa "Perkemahan" diwakili oleh karya A. Solzhenitsyn ("Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich"), V. Shalamov ("Kolyma Tales"), G. Vladimov ("Ruslan yang Setia"). Prosa ini juga mencakup memoar mantan narapidana kamp O. Volkov (“Dalam Kegelapan”), E. Ginzburg (“ Rute curam"). Pendalaman konflik artistik, keinginan untuk mengeksplorasi secara keseluruhan dan kompleksitas kontradiksi pembangunan, terutama terlihat dalam prosa tahun-tahun ini. Pengayaan genre-komposisi dan struktur stilistika karya tentang perang, meluasnya penggunaan bentuk penggambaran konvensional, dan kerumitan karya pengarang. Pembaruan spiritual masyarakat dipicu oleh perestroika tahun 80-an. Perestroika-lah yang memberikan kesempatan kepada banyak penulis untuk berbicara tentang kurangnya kesejahteraan dalam pendidikan generasi muda pada saat itulah penyebab kemerosotan moral di masyarakat diungkap oleh penulis V. Astafiev (“Sad Detective”), Ch. “Rumah”) Pencapaian puncak sastra tahun 60-90an adalah prosa militer dan pedesaan, yang dicirikan oleh keaslian deskripsi operasi militer dan pengalaman para pahlawan, itulah sebabnya penulisnya. prosa militer biasanya, melalui semua yang dia gambarkan dalam karyanya, misalnya, novel “Terkutuklah dan Dibunuh” oleh Viktor Astafiev. Prosa pedesaan mulai muncul pada tahun 50-an (“esai oleh Valentin Ovechkin” oleh Alexander Yashin, Anatoly Kalinin, Efim Dorosh), tetapi tidak memiliki kekuatan dan minat yang cukup untuk menonjol sebagai arah yang terpisah. Dan baru pada pertengahan tahun 60an “prosa desa” mencapai tingkat kesenian yang disyaratkan ( sangat penting punya cerita Solzhenitsyn "Matryonin's Dvor" untuk tujuan ini). Kesimpulan. Dalam empat puluh tahun sejak berakhirnya “pencairan”, masyarakat telah berhasil berubah secara dramatis, baik dalam hal rezim politik maupun pandangannya terhadap dunia. Sastra Rusia memasuki tahun lima puluhan sebagai remaja pemberani yang suka memandang dunia, siap bersikap kurang ajar dan berteriak kepada pihak berwenang, meludahkan racun dan melawan dengan segala cara, membela kebebasannya. Namun seiring berjalannya waktu, ketika pertemuan di dapur, pengasingan, dan penghinaan di depan umum mulai memudar, sastra Rusia terlahir kembali menjadi pemuda yang pemalu, yang sudah waktunya untuk memahami semua yang telah dilakukannya. Pertanyaan tentang masa depan, masa lalu, dan masa kini telah menjadi pertanyaan yang membara. Terlepas dari semua sejarah tragis yang harus dialami oleh para penulis tahun 50-90an, terlepas dari semua kritik keras dan penindasan lainnya, sastra Rusia, berkat peristiwa tahun-tahun ini, telah sangat diperkaya dan dipindahkan ke cara yang berbeda, lebih bermakna dan mendalam. tingkat. Mempelajari sastra Rusia di masa Soviet dapat sangat membantu perkembangan remaja modern mana pun, karena setelah meninggalkan sekolah atau perguruan tinggi, melihat ke seluruh dunia, kita, seperti para penulis generasi “muda”, tidak tahu harus menempatkan diri di mana.
Sumber-sumber utama:
1.Zinin S.A. Sakharov V.I. bahasa dan sastra Rusia. Sastra: buku teks untuk kelas 11: jam 2 - M.: Kata Rusia, 2014. - 280 hal. dan 480an.
2. Kurdyumova T.F. dkk. Bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar). kelas 11: dalam 2 jam / ed. T.F.Kurdyumova. - M., 2014
3. Mikhailov O.N., Shaitanov I.O., Chalmaev V. A. dkk. Bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar). kelas 11: dalam 2 jam / ed. V.P.Zhuravleva. - M., 2014.
Sumber tambahan:
1. Belokurova S.P., Dorofeeva M.G., Ezhova I.V. dan lainnya. Sastra (tingkat dasar). Kelas 11. Lokakarya / edisi. I.N.Sukhikh. – M., 2014.
2.Obernikhina G.A., Antonova A.G., Volnova I.L. dan d R. Sastra: buku teks untuk lembaga pendidikan menengah kejuruan: dalam 2 jam / ed. G.A.Obernikhina. - M., 2015.
3. Obernikhina G.A., Antonova A.G., Volnova I.L. dan sebagainya. Literatur. bengkel: buku teks. manual / edisi. G.A.Obernikhina. - M., 2014.
4. Sukhikh I.N. bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar). kelas 11 : jam 2 - M., 2014.
Sumber daya elektronik:
Sastra Rusia abad kedua puluh, 20-90an. Formulir akses: www.fplib.ru/id/russian/20vek/
Kriteria evaluasi:
Respon verbal
Saat menilai jawabannya, Anda harus dipandu oleh kriteria berikut:
1) kelengkapan dan kebenaran jawaban;
2) derajat kesadaran dan pemahaman terhadap apa yang telah dipelajari;
3) desain linguistik jawabannya.
Nilai "5" diberikan jika siswa:
1) menyajikan secara lengkap materi yang dipelajari, memberi definisi yang benar konsep linguistik;
2) menunjukkan pemahaman materi, dapat memperkuat penilaiannya, menerapkan pengetahuan dalam praktik, memberikan contoh-contoh yang diperlukan tidak hanya dari buku teks, tetapi juga disusun secara mandiri;
3) menyajikan materi secara konsisten dan benar ditinjau dari kaidah bahasa sastra.
Nilai "4" diberikan apabila siswa memberikan jawaban yang memenuhi syarat yang sama dengan nilai “5”, tetapi melakukan 1-2 kesalahan yang dikoreksi sendiri, dan 1-2 kekurangan pada urutan dan desain kebahasaan yang disajikan.
Nilai "3" diberikan jika siswa menunjukkan pengetahuan dan pemahaman tentang ketentuan utama topik ini, tetapi:
1) menyajikan materi secara tidak lengkap dan memungkinkan adanya ketidakakuratan dalam definisi konsep atau rumusan kaidah;
2) tidak tahu bagaimana membuktikan penilaiannya secara mendalam dan meyakinkan serta memberikan contoh;
3) menyajikan materi secara tidak konsisten dan melakukan kesalahan dalam bahasa penyajian.
Nilai "2" diberikan jika siswa mengungkapkan ketidaktahuan terhadap sebagian besar bagian relevan dari materi yang dipelajari, melakukan kesalahan dalam perumusan definisi dan kaidah yang menyimpangkan maknanya, serta menyajikan materi secara tidak teratur dan tidak menentu.
II. Periode perkembangan fisik