Carmen dalam sastra. “Memasuki sirkulasi”: Carmen dalam sastra, musik dan lukisan

Terkesan dengan apa yang saya lihat kemarin dari pertunjukan "Carmen" dari Teater Boneka Vologda. Pertunjukan tersebut dinominasikan untuk penghargaan Topeng Emas. Tentu saja saya belum melihat penampilan para “saingan” perebutan penghargaan tersebut, namun saya sudah memberikan suara saya atas penampilan warga Vologda. Pertunjukan sutradara St. Petersburg Boris Konstantinov (omong-omong, sudah menjadi pemenang Topeng Emas) ternyata sangat teatrikal, penuh gaya musikal, sangat emosional dan imajinatif. Dan bahkan mereka yang masih asing dengan nama Carmen, Merimee atau Bizet akan tetap memahami kisah cinta penuh gairah yang dimainkan oleh boneka dan aktor teater yang luar biasa. “Keistimewaan dari lakon ini (saya mengutip salah satu ulasannya, yang sepenuhnya saya setujui) adalah tidak jelas di mana aktor berakhir dan wayang dimulai, dan sebaliknya.” Seperti yang dikatakan sutradara dalam salah satu wawancaranya: “Pada titik tertentu, selama latihan, saya memperhatikan bahwa bukan para aktor yang memimpin boneka itu, tetapi yang memimpin mereka. siapa yang harus dicintai…”

Adegan dari drama "Carmen" dari Teater Boneka Vologda "Teremok".

Jika kita menambahkan fakta bahwa praktis tidak ada teks dalam drama tersebut - hanya seruan karakter, musik plastik, dan musik. Jika kita perhatikan bahwa partitur musik, yang didasarkan pada lagu dan melodi Spanyol, sangat jarang dan sangat akurat “dibumbui” dengan tema musik brilian Bizet. Jika Anda mengatakan bahwa Anda, seperti anak kecil, terkejut dan gembira dengan penataan ulang dekoratif dari tongkat sederhana dan roda gerobak, gambar dan simbol yang muncul selama pertunjukan, maka semua itu masih belum bisa menggambarkan sensasi dari apa yang Anda lihat. Pada saat yang sama, pertunjukan tersebut bersifat festival dan internasional - dapat dipahami di setiap sudut planet ini.
Saya memutuskan untuk melihat-lihat galeri museum untuk melihat bagaimana gambar Carmen digambarkan dalam lukisan. Saya menyadari bahwa topik ini dapat dieksplorasi tanpa henti, jadi saya mengumpulkan dua vernissage - penulis klasik dan modern yang didedikasikan untuk Carmen yang gipsi. Ngomong-ngomong, nama perempuan asal Spanyol Carmen berasal dari julukan Perawan Maria "Madonna dari Gunung Karmel", tempat kemunculannya. Sekarang mari kita lihat gambarnya!

Poster artis yang tidak diketahui untuk tayangan perdana Carmen 1875

Édouard Manet (Prancis, 1832-1883) Émilie Ambre sebagai Carmen. Museum Seni Philadelphia

Valentine Cameron Prinsep (Inggris, 1838-1904) Carmen. 1885

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) Potret T.S. Lubatowicz sebagai Carmen. Galeri Tretyakov 1895

Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Potret Maria Nikolaevna Kuznetsova-Benois dalam peran Carmen. Museum Teater 1908 dinamai menurut namanya. A.A.Bakhrushina

Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Kostum wanita untuk aktris Pavlova untuk opera "Carmen" oleh J. Bizet.

Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Carmen. Desain kostum opera oleh G. Bizet. Museum Teater 1908 dinamai menurut namanya. A.A.Bakhrushina

Marc Zakharovich Chagall (1887-1985) Carmen. 1966

Tatyana Georgievna Bruni (1902-2001) Sketsa kostum teater Carmen.

Pavel Aleksandrovich Skotar (lahir 1920) Irina Arkhipova sebagai Carmen dalam opera "Carmen" karya J. Bizet.

Savva Grigorievich Brodsky (1923-1982) Carmen, ilustrasi untuk buku satu volume Merimee dalam seri BVL. 1968

Pablo Picasso (Spanyol, 1881-1973) Carmen. 1949

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) Desain kostum Carmen untuk opera dengan nama yang sama oleh J. Bizet. 1931

Ernesto Fontana (Italia, 1837-1918) Carmen. 1886

Dan terakhir, beberapa cat air yang diatribusikan di situs lelang sebagai karya Prosper Merimee sendiri, penulis novel tentang Carmen. Namun, hal ini tidak mengherankan, karena ayah penulis, Jean-François-Léonor Mérimée (16 September 1757 - 26 September 1836), adalah seorang seniman dan sejarawan seni. Sejujurnya, menurut saya hanya ilustrasi pertama dan terakhir yang menjadi milik Merimee, selebihnya telanjang bulat, gaya dan tingkah lakunya tidak menyerupai pertengahan abad ke-19. Meskipun, siapa tahu, siapa tahu... Seperti kata pepatah, “apa yang Anda beli, Anda jual.”

Sejahtera Mérimée (Prancis, 1803-1870) Carmen.

Prosper Mérimée (Prancis, 1803-1870) Carmen suivi de la course de taureaux (Carmen setelah adu banteng).

Prosper Mérimée (Prancis, 1803-1870) Carmen et Don José. 1845 Bibliothèque nationale de France.

Adegan dari drama "Carmen" dari Teater Boneka Vologda "Teremok".

Poster artis yang tidak diketahui untuk tayangan perdana Carmen 1875

Édouard Manet (Prancis, 1832-1883) Émilie Ambre sebagai Carmen. Museum Seni Philadelphia

Valentine Cameron Prinsep (Inggris, 1838-1904) Carmen. 1885

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) Potret T.S. Lubatowicz sebagai Carmen. Galeri Tretyakov 1895

Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Potret Maria Nikolaevna Kuznetsova-Benois dalam peran Carmen. Museum Teater 1908 dinamai menurut namanya. A.A.Bakhrushina

Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Kostum wanita untuk aktris Pavlova untuk opera "Carmen" oleh J. Bizet.

Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Carmen. Desain kostum opera oleh G. Bizet. Museum Teater 1908 dinamai menurut namanya. A.A.Bakhrushina

Marc Zakharovich Chagall (1887-1985) Carmen. 1966

Tatyana Georgievna Bruni (1902-2001) Sketsa kostum teater Carmen.

Pavel Aleksandrovich Skotar (lahir 1920) Irina Arkhipova sebagai Carmen dalam opera "Carmen" karya J. Bizet.

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) Desain kostum Carmen untuk opera dengan nama yang sama oleh J. Bizet. 1931

Ernesto Fontana (Italia, 1837-1918) Carmen. 1886

Sejahtera Mérimée (Prancis, 1803-1870) Carmen.

Prosper Mérimée (Prancis, 1803-1870) Carmen suivi de la course de taureaux (Carmen setelah adu banteng).

Prosper Mérimée (Prancis, 1803-1870) Carmen et Don José. 1845 Bibliothèque nationale de France.

Carmen karya Georges Bizet adalah salah satu pahlawan opera yang paling mencolok. Ini adalah personifikasi dari temperamen yang penuh gairah, sifat feminin yang tak tertahankan, dan kemandirian. “Opera” Carmen memiliki sedikit kemiripan dengan prototipe sastranya. Komposer dan pustakawan menghilangkan kelicikan, pencurian, segala sesuatu yang kecil, biasa-biasa saja yang “menurunkan” karakter Merimee ini. Selain itu, dalam interpretasi Bizet, Carmen memperoleh ciri-ciri kebesaran yang tragis: ia membuktikan haknya atas kebebasan cinta dengan mengorbankan nyawanya sendiri.

Karakterisasi pertama Carmen sudah diberikan dalam pembukaan, di mana motif utama opera muncul - tema "gairah yang fatal". Berbeda sekali dengan semua musik sebelumnya (tema hari libur nasional dan motif utama Toreador), tema ini dianggap sebagai simbol takdir fatal cinta Carmen dan Jose. Hal ini dibedakan dengan ketajaman detik-detik yang diperpanjang, ketidakstabilan nada modal, pengembangan sekuensial yang intens, dan kurangnya penyelesaian irama. Motif utama “fatal passion” kemudian muncul di momen-momen terpenting drama: dalam adegan dengan bunga (permulaan), dalam duet Carmen dan Jose di Babak II (klimaks pertama), sebelum “arioso meramal ” (titik balik dramatis) dan terutama secara luas - di akhir opera (kesudahan).

Tema yang sama menyertai penampilan pertama Carmen di opera, namun memperoleh warna yang sama sekali berbeda: tempo yang hidup dan elemen tarian memberinya karakter temperamental, berapi-api, spektakuler, terkait dengan penampilan sang pahlawan wanita.

Nomor solo pertama Carmen - terkenal Habanera. Habanera adalah tarian Spanyol, pendahulu tango modern. Mengambil melodi Kuba yang otentik sebagai dasar, Bizet menciptakan citra yang lesu, sensual, dan penuh gairah, yang difasilitasi oleh gerakan menurun sepanjang tangga nada kromatik dan kemudahan ritme yang bebas. Ini bukan hanya potret Carmen, tapi juga pernyataan posisi hidupnya, semacam “pernyataan” cinta bebas.

Hingga babak ketiga, penokohan Carmen dipertahankan dalam genre dan rencana tarian yang sama. Hal ini ditampilkan dalam serangkaian lagu dan tarian, diresapi dengan intonasi dan ritme cerita rakyat Spanyol dan Gipsi. Jadi, di adegan interogasi Carmen Zuniga menggunakan kutipan musik lain - lagu Spanyol lucu yang terkenal. Bizet menghubungkan melodinya dengan teks Pushkin yang diterjemahkan oleh Merimee (lagu Zemfira tentang seorang suami yang tangguh dari puisi “Gypsies”). Carmen menyanyikannya hampir tanpa iringan, dengan berani dan mengejek. Bentuknya sajak, seperti pada Habanera.

Ciri-ciri Carmen yang paling signifikan di Babak I adalah: Seguidilla(Lagu tarian rakyat Spanyol). Seguidilla Carmen memiliki cita rasa Spanyol yang unik, meskipun komposernya tidak menggunakan materi cerita rakyat di sini. Dengan keterampilan virtuoso, ia menyampaikan ciri khas musik rakyat Spanyol - variasi warna modal (perbandingan tetrachord mayor dan minor), karakteristik putaran harmonik (S setelah D), dan iringan “gitar”. Nomor ini tidak murni solo - berkat masuknya dialog Jose, ini berkembang menjadi adegan dialogis.

Penampilan Carmen selanjutnya sudah masuk lagu dan tarian gipsi, yang membuka Babak II. Orkestrasinya (dengan rebana, simbal, segitiga) menekankan cita rasa musik folk. Peningkatan dinamika dan tempo yang terus-menerus, perkembangan luas intonasi keempat yang aktif - semua ini menciptakan citra yang sangat temperamental, menyenangkan, dan energik.

Di tengah Babak II - adegan duet Carmen dan Jose. Hal ini diawali dengan lagu prajurit Jose di belakang layar, yang menjadi dasar jeda aksi ini. Duet ini disusun dalam bentuk panggung bebas, meliputi dialog resitatif, arias, dan nyanyian ansambel.

Awal duet dipenuhi dengan perasaan setuju yang menggembirakan: Carmen menghibur Jose bernyanyi dan menari dengan alat musik. Melodi yang sangat sederhana dan tidak canggih dalam semangat rakyat dibangun di atas nyanyian dasar tonik; Carmen menyenandungkannya tanpa kata-kata. Jose mengaguminya, tetapi idyll itu tidak bertahan lama - sinyal militer mengingatkan Jose akan dinas militernya. Di sini komposer menggunakan teknik dua lapis: ketika melodi lagu diulang untuk kedua kalinya, counterpoint, sinyal terompet militer, ditambahkan ke dalamnya. Bagi Carmen, disiplin militer bukanlah alasan yang sah untuk mengakhiri kencan lebih awal; dia marah. Menanggapi hujan celaan dan ejekannya, Jose berbicara tentang cintanya (arioso yang lembut dengan bunga “Kamu lihat betapa sakralnya aku melestarikan…”). Kemudian peran utama dalam duet tersebut jatuh ke tangan Carmen, yang mencoba memikat Jose dengan kehidupan bebas di pegunungan. Dia solo besar, disertai dengan pernyataan singkat Jose, dibangun di atas dua tema - “di sana, di sana, ke pegunungan asalmu” (No. 45) dan “meninggalkan tugas beratmu di sini” (No. 46). Yang pertama lebih seperti lagu, yang kedua seperti tarian, dalam karakter tarantella (ansambel penyelundup yang mengakhiri seluruh babak II akan dibangun di atasnya). Penjajaran kedua tema ini membentuk bentuk reprise 3 bagian. “Arioso dengan bunga” dan “himne kebebasan” adalah dua gagasan yang sangat berlawanan tentang kehidupan dan cinta.

Pada Babak III, seiring dengan pendalaman konflik, karakterisasi Carmen pun mengalami perubahan. Perannya berangkat dari sarana genre dan menjadi didramatisasi. Semakin dalam dramanya berkembang, semakin banyak unsur genre (murni lagu dan tarian) yang digantikan oleh unsur dramatis. Titik balik dalam proses ini sungguh tragis arioso dari adegan meramal. Sebelumnya sibuk hanya dengan permainan, berusaha menaklukkan dan menundukkan semua orang di sekitarnya, Carmen untuk pertama kalinya memikirkan tentang hidupnya.

Adegan meramal dibangun dalam bentuk tiga bagian yang harmonis: bagian luar adalah duet sahabat yang ceria (F-mayor), dan bagian tengah adalah arioso Carmen (F-minor). Sarana ekspresi arioso ini sangat berbeda dengan keseluruhan penokohan Carmen sebelumnya. Pertama-tama, tidak ada hubungannya dengan tari. Tangga nada minor, nada rendah dari bagian orkestra dan warnanya yang suram (berkat trombon), ritme ostinato - semua ini menciptakan perasaan berbaris yang sedih. Melodi vokal dibedakan berdasarkan luasnya pernapasan dan tunduk pada prinsip perkembangan gelombang. Sifat sedihnya diperkuat dengan kemerataan pola ritme (No. 50).

Pada babak IV terakhir, Carmen berpartisipasi dalam dua duet. Yang pertama adalah dengan Escamillo, dia dijiwai dengan cinta dan persetujuan yang menyenangkan. Yang kedua, dengan Jose, adalah duel tragis, puncak dari keseluruhan opera. Duet ini pada dasarnya adalah “monolog”: permohonan dan ancaman putus asa José terhapus oleh ketidakfleksibelan Carmen. Ungkapannya kering dan singkat (berbeda dengan melodi Jose yang merdu, mirip dengan ariosonya dengan bunga). Peran besar dimainkan oleh motif utama gairah fatal, yang berulang kali terdengar di orkestra. Perkembangannya mengikuti garis drama yang terus meningkat, diperkuat dengan teknik invasi: 4 kali teriakan sambutan penonton dari sirkus meledak secara duet, setiap kali dengan nada yang lebih tinggi. Carmen meninggal saat orang-orang memuji pemenangnya, Escamillo. Motif utama yang “fatal” di sini secara langsung dibandingkan dengan kemeriahan tema pawai matador.

Jadi, di akhir opera, semua tema pembukaan mendapat perkembangan yang benar-benar simfoni - tema gairah yang mematikan (untuk terakhir kalinya dibawakan dengan kunci mayor), tema hari libur nasional (the tema pertama pembukaan) dan tema matador.

Mundur ke Depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Salah satu tugas sekolah modern adalah mendidik siswa untuk secara mandiri mencari informasi yang diperlukan. Masalah ini dapat diatasi dengan menggunakan teknologi modular, yang intinya adalah siswa secara mandiri mencapai tujuan pendidikan dan kognitif. Teknologi ini melibatkan pengembangan informasi secara bertahap melalui algoritma preskriptif yang menentukan urutan tindakan. Salah satu jenis pelatihan modular adalah bingkai– suatu bentuk representasi pengetahuan khusus, yang terdiri dari sejumlah elemen terbatas, yang masing-masing memiliki nama dan maknanya sendiri. Dengan mengumpulkan pengetahuan pada setiap tahapan frame, siswa pada akhirnya sampai pada kesimpulan berskala besar yang diperlukan, dalam hal ini tentang bagaimana seorang tokoh dalam sebuah karya realistik mencapai status citra “dunia”.

Maksud dan tujuan pelajaran: berkenalan dengan karya realis Prancis Prosper Merimee; pelatihan keterampilan analisis sastra; pembentukan gagasan tentang hubungan dan interpenetrasi gerakan romantis dan realistis; perkembangan istilah “realisme kritis”, “cerita pendek”, “gambaran sastra”, gambaran “abadi” dan “dunia”, “problematika”, “komposisi”; klarifikasi hubungan sebab-akibat dari pahlawan sebuah karya sastra hingga citra “dunia”; mengidentifikasi ciri-ciri utama gambar Carmen dan tempat gambar ini dalam dunia seni; pengembangan pemikiran; memupuk kecintaan terhadap sastra sebagai sumber moralitas.

Kemajuan pelajaran

1. Momen organisasi. Deklarasi tujuan pelajaran.

2. Ciri-ciri genre cerita pendek P. Merimee “Carmen”.

Kata-kata guru:

Hingga saat ini, belum ada konsensus di kalangan ahli teori sastra tentang asal usul genre ini. Beberapa orang percaya bahwa cerita pendek berasal dari prosa kuno, yang lain - dari literatur Abad Pertengahan, dan yang lain lagi mengasosiasikan cerita pendek dengan lelucon sehari-hari.

Pada mulanya cerpen ini menganut prinsip yang ketat: berupa narasi prosa pendek dengan alur yang sederhana namun dinamis, tanpa isu filosofis.

Namun novel abad ke-11 melewati jalan yang sulit; ia dipengaruhi oleh gagasan Renaisans dan Pencerahan, yang menegaskan kekuatan pikiran manusia: “Saya berpikir, maka saya ada.” Oleh karena itu, cerpen kehilangan kesederhanaan dan keringkasannya, namun mengandung persoalan sosial, moral, dan filosofis.

Dalam sastra Rusia istilah “cerita” lebih diterima, dalam bahasa Inggris – “cerita pendek”. Namun cerita pendek tetap merupakan genre eksperimental.

Penulis cerita pendek terbesar adalah Boccaccio, Hoffmann, Merimee, E. Poe, Maupassant, D. London, T. Mann dan lain-lain.

Bekerja dengan teks oleh P. Merimee “Carmen”.

Apa saja ciri genre cerita pendek “Carmen”?

3. Gambaran realistis pahlawan wanita dalam cerita pendek P. Merimee “Carmen”.

I. Mengapa cerita pendek diberi nama Carmen? (Dengan inilah masalah novella terhubung).

II. Kapan waktu dan tempat ceritanya? (1830, Spanyol).

AKU AKU AKU. Apa kesan pertama Anda terhadap pahlawan wanita tersebut? (“Agar seorang wanita menjadi cantik…”) Dia adalah seorang “penyihir,” “antek iblis.”

IV. Fitur karakteristik potret? (“Gipsi saya tidak dapat mengklaim…”).

V. Mengapa Carmen tidak digambarkan cantik?

VI. Dalam deskripsi potret pahlawan wanita manakah dalam sastra Rusia yang mendapat perhatian khusus pada matanya? (“Bercahaya” - Marya Bolkonskaya, “beludru” - Putri Mary).

VII. Bisakah Carmen disebut “femme fatale”? Mengapa? (“Bukankah aku berjanji…?”).

VIII. Seperti apa Carmen dalam adegan sebelum pembunuhannya? (“Dia menatapku dengan penuh perhatian…”).

Pembunuhan sepertinya hanya akibat nafsu. Ini bukan melodrama, tapi sebuah tragedi. Jose berkata tentang Carmen, yang dia bunuh: "Ini adalah kesalahan keluarga Cales karena membesarkannya seperti ini." Dan di sinilah pandangan dunia Merimee berperan. Penulis tidak memihak, karena kita tidak berbicara tentang individu, tetapi tentang masyarakat. Inilah masalah sosial novella.

Dalam sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19, terdapat adegan pembunuhan serupa (Aleko - Zemfira). Apa bedanya? (Ini adalah masalah moral).

4. Gambaran romantis Carmen dalam sastra Rusia.

Gambaran Carmen juga merambah ke dalam sastra Rusia. Pada bulan Maret 1914 A.A. Blok menulis 10 puisi yang digabungkan ke dalam siklus “Carmen”. Ini didedikasikan untuk L.A. Delmas, penyanyi opera. Bahkan dalam puisi-puisi awal Blok terdengar bunyi monis dan tabuhan rebana. Blok pertama kali melihat Delmas pada tahun 1912: dia memainkan peran Carmen di panggung Drama Musikal - peran terbaiknya.

Siswa membaca puisi karya A.A. Blok dan M.I. Tsvetaeva.

Apakah Carmen pahlawan wanita yang romantis atau realistis di kalangan penyair Rusia abad ke-20?

5. Gambaran romantis Carmen dalam opera dan lukisan.

Carmen mulai dianggap sebagai gambaran romantis berkat opera "Carmen" karya Georges Bizet (1875).

Laporan siswa “Gambar Carmen dalam Opera Bizet.”

Mendengarkan aria Carmen.

Laporkan “Carmen dalam opera Shchedrin.”

Presentasi singkat siswa “Carmen dalam melukis”.

6. Citra Carmen yang “abadi”.

Kita akrab dengan konsep citra “abadi”. Sumber gambaran “abadi” (siswa memberikan contoh) adalah:

Karakter mitologis;

Tokoh sejarah yang legendaris;

Gambar-gambar alkitabiah;

Karakter sastra.

Gambaran "abadi" bisa bersifat impersonal: "gadis Turgenev", "seorang wanita seusia Balzac", beberapa tipe sastra.

Pada tahap pelajaran sebelumnya, kita telah membuktikan bahwa Carmen, tidak diragukan lagi, adalah gambaran yang “abadi”.

7. Gambar “Dunia” Carmen.

Namun citra Carmen tidak hanya “abadi”, tetapi juga “mendunia”.

Ada tiga gambar “dunia” dalam seni: Carmen, Don Quixote, Hamlet.

Apa yang dilambangkan oleh gambar-gambar “dunia” ini?

8. Kesimpulannya.

Dengan demikian, Carmen adalah pengusung ideologi gipsi, sejenis “femme fatale”, sebuah citra “abadi” dan “dunia”. Terlepas dari kenyataan bahwa pahlawan wanita Merimee adalah karakter yang realistis, dalam budaya dunia ia tampil sebagai gambaran romantis.

9. Pekerjaan rumah.

Esai (pilihan siswa):

- “... Kemarahan Carmen seperti cuaca di daerah kami”;

- “Saya memakai wol, tapi saya bukan domba.”

Maksud dan tujuan pelajaran: Maksud dan tujuan pelajaran: Mengajarkan keterampilan analisis sastra Membentuk gagasan tentang hubungan antara gerakan romantis dan realistis Mengerjakan beberapa konsep sastra Mengidentifikasi ciri-ciri utama gambar Carmen dan tempatnya gambar dalam dunia seni

Orisinalitas genre Orisinalitas genre cerpen P. Merimee “Carmen” Cerpen P. Merimee “Carmen” Cerpen merupakan genre eksperimental dalam sastra dunia. keringkasan? Ya Tidak Volume kecil? elemen deskriptif? alur cerita yang dinamis? konsep filosofis? masalah sosial? aspek moral?

Gambaran realistis Gambaran realistis Carmen dalam cerpen Carmen dalam cerpen “penyihir” “menteri iblis” “Bukankah aku berjanji akan membawamu ke tiang gantungan?” Tipe femme fatale “Gipsi saya tidak bisa mengklaim kesempurnaan... Matanya memiliki ekspresi yang kejam. Lihatlah kucing yang sedang menunggu burung pipit.”

Pembunuhan akibat nafsu atau Pembunuhan akibat nafsu atau konflik sosial? konflik sosial? Tragedi melodramatis? Melodrama atau tragedi? “Orang-orang Kaleslah yang patut disalahkan. Tapi kami tidak ingin hidup bersama seorang pembunuh.” Kami tidak berbicara tentang individu, tetapi tentang masyarakat!