Komedi kuno

1. Komedi kuno: konsep, sejarah, fitur

Istilah "komedi" sudah ada sejak dulu kata Yunani kuno comoidia, secara harfiah berarti “nyanyian komos”, yaitu. sebuah lagu oleh para peserta prosesi desa yang meriah yang didedikasikan untuk memuliakan kekuatan alam pemberi kehidupan.

Sumber lainnya adalah bentuk bilik rakyat yang dasar dan sama kunonya - adegan komik, di mana orang kaya yang bodoh, bajingan, pencuri mencoba menipu, melanggar kepentingan karakter utama, tetapi selalu gagal, dan meninggalkan panggung dalam aib, disertai dengan pukulan tongkat dan paduan suara ramah penonton.

Salah satu ciri yang paling menonjol dari struktur komedi Attic kuno adalah peran aktif dari bagian refrain, pembawa ide jurnalistik utama dari drama tersebut, meskipun sering kali mengenakan kostum mewah berupa burung, binatang, awan, dll. Partisipasi paduan suara menciptakan sesuatu yang istimewa struktur komposisi komedi kuno, mencerminkan ciri-ciri utama dan asal usul unsur paduan suara (menuduh) dan dialogis (lucu).

Aristophanes adalah satu-satunya wakil komedi kuno yang lakonnya masih sampai kepada kita (yaitu 11 lakon, namun ia menulis lebih dari 40 lakon). Masa kejayaan karyanya bertepatan dengan masa Perang Peloponnesia. Kesulitannya sangat menimpa penduduk Attica, yang sedang bangkrut. Oleh karena itu, tema kutukan perang bergema dengan kuat dalam karya Aristophanes (komedi “Peace”, “Acharnians”, “Lysistrata”) Kuhn N. Mitos dan legenda Yunani kuno. Diedit oleh E.Rodina. - M.: Olma-MediaGroup, 2011, hal.52.. Aristophanes bermain peran penting dalam pengembangan sindiran, meletakkan teknik dasarnya, banyak menggunakan hal-hal aneh, karikatur, dan fantasi.

Komedi Aristophanes, “penyair tendensius” ini, masih memukau dengan sindirannya yang tak kenal takut.

Menander menulis lebih dari 199 komedi, tetapi menurut penulis kuno, ia memenangkan kompetisi dramatis hanya 8 kali. Menander praktis satu-satunya perwakilan komedi Attic baru yang karyanya telah sampai kepada kita. Ia memperoleh ketenaran sebagai penulis naskah drama yang hebat karena penguasaannya yang luar biasa dalam seni karakterisasi psikologis, yang memungkinkannya untuk menciptakan karakter manusia yang individual, memberikan topeng tradisional ciri-ciri yang benar-benar manusiawi, untuk mendiversifikasi dan memperdalam jenis teater topeng konvensional Corneille Pierre. Diskusi tentang utilitas dan suku cadang pekerjaan dramatis. Terjemahan oleh N.P. Kozlova // Pierre Corneille. Dimainkan. - M.: BEK, 2010, hal.41..

Menander sangat diminati di Zaman Kuno; kumpulan perkataannya tersebar luas, dikenal di Rus Kuno.

Komedi Menander mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan drama dunia selanjutnya.

Terence (195-159 SM) menciptakan 6 komedi, dan semuanya telah sampai kepada kita. Instruksi singkat juga telah tiba kepada mereka, dari mana kita belajar tentang waktu produksi komedi dan pemainnya.

Komedi pertama Terence, The Andriyanka, dipentaskan pada tahun 166, komedi kedua, The Mother-in-Law, dipentaskan pertama kali pada tahun 165, tetapi pertunjukannya terganggu karena Di tengah permainan, penonton berhamburan menyaksikan adu tinju dan pejalan di atas tali. Terence mementaskan komedi tersebut untuk kedua kalinya pada tahun 160, namun setelah babak pertama penonton berbondong-bondong menonton pertandingan gladiator. Pada tahun 160 yang sama, ia masih berhasil mementaskan komedi “Ibu Mertua” Ibid., hal.43..

Komedi ketiga Terence, The Self-Tormentor, dipentaskan pada tahun 163, komedi keempat, The Eunuch, pada tahun 161, komedi kelima, Phormion, juga pada tahun 161, dan komedi keenam, The Brothers, pada tahun 160.

Terence mengangkat isu-isu keluarga, kehidupan sehari-hari, pendidikan dalam dramanya, dan mempromosikan gagasan kemanusiaan dan penghormatan terhadap perempuan. Konflik khas dalam komedi Terence adalah konflik antara ayah dan anak, antara suami dan istri.

Pahlawan Terence berbicara dalam bahasa sastra yang elegan. Tidak ada ekspresi sehari-hari yang kasar dalam pidato mereka, hampir tidak ada arkaisme, tetapi juga memiliki kekayaan yang menjadi ciri khas bahasa karakter Plavtov.

Terence sangat dihormati pada abad ke-18. Para ahli teori yang disebut "komedi penuh air mata", menganggapnya sebagai pendiri genre ini.

Plautus adalah komedian Romawi paling terkemuka (pertengahan abad ke-3 - 184 SM). Tidak ada informasi yang dapat dipercaya tentang hidupnya. Sekitar 130 komedi dikaitkan dengan Plautus, tetapi pada abad ke-1. SM sarjana Romawi terkenal dan ahli sastra Varro mengidentifikasi 21 komedi dari jumlah ini, menganggapnya benar-benar Plavtian, dan komedi ini telah sampai kepada kita. Yang paling populer adalah “Harta Karun” (atau “Pot”), “Kurkulion” (atau “Trik Parasit”), “Menechmas” (atau “Si Kembar”), “Prajurit yang Membual”, “Pseudolus” (atau “ Budak Penipu”), "Tahanan" dan "Amphitryon" Corneille Pierre. Pembahasan tentang kegunaan dan bagian-bagian suatu karya dramatik. Terjemahan oleh N.P. Kozlova // Pierre Corneille. Dimainkan. - M.: BEK, 2010, hal.49..

Plautus suka menggambarkan budak yang cekatan, cerdas, energik yang biasanya membantu tuan mereka yang jauh dari cerdas dan pasif. Komedi Plautus sangat populer di kalangan masyarakat kampungan, menawan dengan kecerdasan, dinamisme, dan kekayaan bahasa yang luar biasa.

Budaya kuno sebagai basis peradaban Eropa

Peran khusus dalam sejarah kebudayaan diberikan kepada kebudayaan kuno (Yunani-Romawi). Kebudayaan kunolah yang menciptakan cara khusus dalam hubungan manusia dengan ruang angkasa, masyarakat, dan dirinya sendiri, yang telah menentukan nasib dunia Barat...

Ikonografi Yesus Kristus

Ikonografi Kristen Rusia Kuno Ikonografi Yesus (dari bahasa Yunani eikon - gambar, gambar dan...grafi) secara ketat sistem yang diinstal gambar karakter atau adegan plot apa pun dalam seni visual.

Asal seni teater jaman dahulu

Pindah ke jenis drama berikutnya, harus dikatakan bahwa komedi muncul, seperti tragedi, dari festival yang sama untuk menghormati Dionysus. Asal muasalnya berasal dari nyanyian phallic di atas. Anak muda, sering kali mengenakan kostum aneh...

Ciri-ciri mental kebudayaan

Mentalitas adalah salah satu konsep dasar pengetahuan kemanusiaan modern. Ini mencakup ciri-ciri utama suatu kelompok etnis dan merupakan salah satu kriteria utama ketika membandingkan negara satu sama lain...

Genre musik dan teater

Komedi (lainnya - bahasa Yunani kshm-?dYab, dari k?mpt - “festival untuk menghormati Dionysus” + ?пдУ/?дУ, ?дь - “lagu”) adalah genre fiksi yang bercirikan pendekatan humor atau satir, dan juga semacam drama...

Gambar gadis dalam komedi Menander

Komedi Novo-Attic lahir dari era sejarah baru. Dekade terakhir IV dan pertama III V. SM dalam sejarah Yunani - masa perang tanpa akhir antara pewaris Alexander dan putra mereka...

Organisasi kegiatan rekreasi bagi kaum muda

Karena konsep “rekreasi” merupakan titik tolak untuk mengkarakterisasi ruang rekreasi dalam kehidupan kaum muda, maka perlu adanya pertimbangan yang mendalam mengenai hal tersebut. Penting untuk memperjelas isinya dan pendekatan-pendekatannya...

Fitur kontrol di pusat perpustakaan distrik(dan sistem yang sesuai)

Pada tahap sekarang, sehubungan dengan reformasi ilmu perpustakaan, muncul masalah penilaian ulang baik isi karya perpustakaan maupun pengelolaannya. Tapi, sayangnya...

Seni kontemporer foto

Fotografi (fotografi Perancis dari bahasa Yunani kuno...

Kebudayaan kuno dibangun di sekitar negara kota yang mandiri. Bentuk aslinya dalam bahasa Yunani disebut dengan kata polis, dalam bahasa Latin kata pertama diterjemahkan sebagai kota, yang kedua sebagai komunitas sipil...

Jalur kreatif Nikita Mikhalkov

Sebelum “Rodney”, sutradara Mikhalkov memiliki lima film berdurasi penuh dengan genre berbeda: sebuah film detektif western, dua melodrama, sebuah drama berdasarkan drama oleh A.P. Chekhov dan sebuah film yang diadaptasi dari novel Goncharov. Tapi tidak ada satu pun film yang berdasarkan materi modern...

Kreativitas kaum Impresionis sebagai wujud inkonsistensi zaman sejarah

Kata "Impresionisme" berasal dari bahasa Perancis "kesan" - kesan. Ini adalah gerakan melukis yang berasal dari Perancis pada tahun 1860-an. dan sangat menentukan perkembangan seni rupa pada abad ke-19. Tokoh sentral Arah ini termasuk Cezanne, Degas...

Fenomena pengumpulan provinsi pada pergantian abad XX-XXI

Film "Breakfast at Tiffany's" dalam konteks perkembangan proses perfilman Amerika. Genre dan fitur gaya

Di atas saya memberikan contoh dari industri modern, di mana motif “Breakfast at Tiffany’s” dapat ditelusuri sampai tingkat tertentu. Adapun genre filmnya, situs kinopoisk.ru mendefinisikannya sebagai “drama, melodrama, komedi.” Situs Amerika imdb.com - “komedi...

Adaptasi film dongeng populer penulis asing

Dongeng sastra memiliki sejarah yang tidak terlalu panjang, tetapi penuh fakta. Asal usul genre ini, dengan beberapa keberatan, dapat dianggap pada abad ke-17, ketika koleksi terkenal Charles Perrault “Stories or Tales of Bygone Times with Teachings…” diterbitkan.

Orang cenderung tertawa. Aristoteles bahkan mengangkat ciri khas manusia ini menjadi suatu martabat yang membedakan manusia dengan binatang. Orang-orang menertawakan segalanya, bahkan pada orang yang paling disayang dan terdekat. Namun dalam satu kasus, itu adalah tawa yang baik dan lembut atas kelemahan manis teman kita atau pahlawan sastra. Di sisi lain, tawa dapat menumbangkan, mengekspos, dan bahkan membunuh lawan. Namun cara untuk mencapai tujuan ini adalah dengan cara yang manusiawi.

Asal usul komedi berasal dari festival kesuburan kuno, yang disukai masyarakat dan bersifat karnaval. Mereka diiringi dengan nyanyian apa yang disebut “lagu phallic” untuk menghormati Dionysus, dewa pemeliharaan anggur dan pelindung. pertanian. Selama perayaan, sekelompok orang yang bersuka ria mengenakan jubah warna-warni berjalan di jalan sambil menyanyikan lagu. Mereka disebut "komos", dan kata "komedi" sendiri merupakan hasil gabungan dua kata - "komos" dan "ode", yang secara harfiah berarti "nyanyian orang banyak". Prosesi komo, permainan mimik, menyanyikan lagu, seringkali kasar atau lucu - semua ini menjadi dasar komedi, sejenis drama di mana situasi, tindakan, karakter disajikan dalam bentuk yang lucu, aneh, dan terkadang karikatur. Contoh komedi pertama muncul di Sisilia, dari sana ia bermigrasi ke Athena, di mana ia memperoleh bentuk klasik. Komedi Yunani kuno menjadi tahapan penting dalam perkembangan drama dunia. Itu memiliki sejumlah fitur yang menentukan signifikansinya sejak lama. Itu adalah komedi yang bias secara politik. Tentu saja, penulisnya tidak menghindari kehidupan sehari-hari, tetapi tema komedi Yunani kuno terutama ditentukan oleh aktualitas politik. Komedi tersebut mengungkap kekurangan dan keburukan masyarakat, baik itu pengadilan, partai politik, ilmu pengetahuan, atau sastra. Orang terkenal bisa dengan mudah menjadi bahan ejekan politisi, filsuf, jenderal. Kebebasan mengkritik telah ditentukan sebelumnya oleh sifat masyarakat demokratis, oleh karena itu komedi menerima perkembangannya tepatnya di Athena - kota paling bebas dan demokratis di Hellas kuno.

Dasar komedi kuno adalah cara satir dalam merefleksikan kehidupan. Pahlawannya tidak dibedakan berdasarkan psikologi dan individualitas mereka, seperti misalnya Euripides. Dia muncul seolah-olah di cermin yang terdistorsi, dalam bentuk karikatur yang aneh, ketika sifat buruk atau kekurangan tertentu dilebih-lebihkan dan menjadi dominan. Menurut para ilmuwan, komedi kuno diwakili oleh sekitar 40 penulis. Hanya beberapa nama yang sampai kepada kami.

Secara konvensional, komedi kuno dapat dibagi menjadi Attic kuno dan neo-Attic. Komedi Loteng kuno, yang diwakili oleh karya Aristophanes, memiliki karakter sosial, politik, dan tendensius yang menonjol. Komedi Novo-Attic, yang diwakili oleh Menander, adalah kehidupan sehari-hari, cinta, kekeluargaan. Tidak ada keceriaan dan lawakan yang sembrono di dalamnya, yang menjadi ciri khas komedi Aristophanes. Penekanannya adalah pada karakteristik psikologis karakter, menggunakan plot dan motif tradisional: Nasib anak terlantar, hubungan orang tua dan anak, kecemburuan, persaingan, dll.

Akhir pekerjaan -

Topik ini termasuk dalam bagian:

Disiplin sastra dasar dan tambahan

Sifat inspirasi berpikir kreatif Kita perhatikan contoh mempelajari pembentukan kesadaran diri individualitas seniman. Membandingkan.. Persepsi awal tentang dunia yang sesuai dengan kecenderungan dan dorongan menentukan.. Kami menganggap inspirasi sebagai manifestasi dan realisasi individualitas seniman, sintesis dari individualitas seniman. proses mental..

Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di database karya kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:

Menciak

Semua topik di bagian ini:

Disiplin sastra dasar dan tambahan.
Kritik sastra adalah ilmu yang mempelajari kekhususan, asal usul dan perkembangan seni verbal, menggali nilai ideologis dan estetika serta struktur karya sastra, mempelajari sejarah sosial.

Kekhususan seni.
Perselisihan tentang kekhususan dan hakikat seni serta kreativitas seni telah berlangsung sejak jaman dahulu. Aristoteles mengaitkan esensi kreativitas artistik dengan “hasrat” bawaan seseorang untuk meniru

Dunia seni dan fiksi.
Dunia Seni dan fiksi- adalah warisan budaya dan spiritual umat manusia. Setiap bangsa kaya akan budayanya sendiri, yang mencerminkan mentalitasnya dalam gambaran yang jelas.

Jenis gambar artistik.
Salah satu fungsi paling penting dari gambar sastra adalah untuk memberikan kata-kata kepenuhan, integritas, dan signifikansi yang dimiliki sesuatu. Spesifik gambar verbal

juga memanifestasikan dirinya dalam
Epilog.

Komponen terakhir suatu karya, bagian akhir, dipisahkan dari tindakan yang terjadi di bagian utama teks.
KOMPOSISI Komposisi KARYA SASTRA

ORGANISASI SUBYEKTIF TEKS.
Dalam sebuah karya sastra hendaknya dibedakan antara obyek tuturan dan pokok tuturan. Obyek tuturan adalah segala sesuatu yang digambarkan dan segala sesuatu yang dibicarakan: orang, benda, keadaan, peristiwa, dan lain-lain PIDATO SASTRA DAN BAHASA SASTRA Gambar sastra hanya bisa ada dalam cangkang verbal. Kata itu muncul dalam sastra

pembawa materi
perumpamaan. Berkaitan dengan itu, perlu dibedakan antara konsep “artistik Perangkat puitis

Perangkat puitis
Fiksi menggunakan bahasa nasional dengan segala kekayaan kemampuannya. Ini bisa berupa kosakata netral, tinggi atau rendah; kata-kata dan neologisme yang ketinggalan jaman; kata-kata asing

Tokoh puitis.
Ekspresifitas sintaksis juga penting sarana linguistik fiksi. Yang penting di sini adalah panjang dan pola melodi frasa, serta susunan kata di dalamnya, dan berbagai jenis pov

ORGANISASI RITMIS PIDATO SASTRA

STROFIS
Bait dalam syair adalah kumpulan syair yang disatukan oleh suatu ciri formal yang diulang secara berkala dari bait ke bait.

Monostich - puitis
Alur, alur, komposisi karya.

K O M P O S I T I ON D E T A L D E T S karya: 1. ALUR KARYA - rangkaian peristiwa yang mengungkap watak dan hubungan para tokoh
Tambahan. Prolog. Bagian pengantar karya sastra

, yang mendahului makna umum, alur atau motif utama karya atau menguraikan secara singkat peristiwa-peristiwa yang mendahului motif utama
KOMPOSISI KARYA SASTRA. Komposisi karya sastra drama seni peran besar dalam ekspresi makna ideologis . Penulis, memusatkan perhatian pada fenomena kehidupan yang ia alami saat ini

menarik,
Orientasi ideologis dan emosional sastra. Konsep pathos dan ragamnya. Dunia kerja ideologis adalah yang ketiga komponen struktural

tingkat konten-konseptual bersama dengan tema dan isu.
Dunia ideologis adalah sebuah wilayah Genre epik. Epik genre sastra kembali ke epik

genre cerita rakyat
, paling dekat dengan dongeng. Dilihat dari bentuk genrenya, dongeng memiliki struktur yang cukup stabil: permulaan yang berulang Epik sebagai salah satu jenis kreativitas seni. Jenis epik. Karakteristik genre epik. Jenis kreativitas seni yang paling kuno adalah epik. Bentuk awal epos muncul bahkan dalam kondisi sistem komunal primitif dan berhubungan dengan

aktivitas tenaga kerja
orang, dengan damai

Lirik sebagai salah satu jenis kreativitas seni. Genre lirik. Konsep dan perdebatan tentang pahlawan liris.
Drama merupakan bentuk asli kreativitas seni.

Kekhasan drama sebagai salah satu jenis sastra adalah biasanya ditujukan untuk pertunjukan di atas panggung. Dalam drama
Fungsi kognitif sastra. Di masa lalu, kemampuan kognitif seni (dan juga sastra) sering diremehkan. Misalnya, Plato menganggap perlu untuk diusir

keadaan ideal
semua seniman sejati

Fungsi antisipasi (“prinsip Cassandrian”, seni sebagai antisipasi).
Mengapa “permulaan Cassandrian”?

Seperti diketahui, Cassandra meramalkan kematian Troy di masa kejayaan dan kekuasaan kota tersebut. “Prinsip Cassandrian” selalu hidup dalam seni dan khususnya dalam sastra.
Fungsi pendidikan. Sastra membentuk cara orang merasa dan berpikir. Dengan menampilkan para pahlawan yang telah melalui cobaan berat, sastra membuat orang berempati terhadap mereka dan seolah-olah membersihkan dunia batin mereka. DI DALAM Konsep arah, aliran dan gaya dalam kritik sastra modern. Namun terlepas dari semua keunikannya individu yang kreatif di dalam

sistem artistik
varietas khusus berkembang sesuai dengan mereka fitur-fitur umum. Yang terpenting adalah mempelajari varietas ini

Konsep sastra kuno.
Jika Yunani adalah tempat lahirnya

budaya Eropa
, maka sastra Yunani adalah landasannya, landasan sastra Eropa. Kata “antik” yang diterjemahkan dari bahasa Latin berarti “kuno”. Namun tidak setiap d Nasib sastra kuno. Plot, pahlawan, dan gambar sastra kuno dibedakan oleh kelengkapan, kejelasan, dan kedalaman makna sehingga para penulis di era berikutnya terus-menerus beralih ke sana. Cerita-cerita kuno menemukan interpretasi baru

Periodisasi dan ciri-ciri sastra kuno.
Dalam perkembangannya, sastra kuno melewati beberapa tahapan dan diwakili oleh contoh-contoh klasik secara keseluruhan jenis sastra: ini puisi epik dan lirik, sindiran, tragedi dan komedi, ode dan fabel, novel dan Mitologi kuno. Elemen terpenting

budaya Yunani
mitos muncul, yaitu dongeng, tradisi, legenda yang berasal dari masa lalu zaman kuno

. Mereka merupakan perbendaharaan gambar dan subjek yang kaya. Tercermin dalam mitos
abad ke 5-4 SM - era kejayaan dalam sejarah Yunani, ditandai dengan kebangkitan luar biasa dalam sastra dan seni, ilmu pengetahuan dan budaya, serta berkembangnya demokrasi. Periode ini disebut Loteng, dinamai Attica

Teater kuno.
Sudah menjadi sifat manusia untuk meniru. Seorang anak dalam permainan meniru apa yang dilihatnya dalam kehidupan, seorang biadab dalam tarian menggambarkan adegan berburu. Filsuf Yunani kuno dan ahli teori seni Aristoteles, semuanya seni

Sebuah tragedi kuno.
Penderitaan dan kematian orang-orang yang secara obyektif layak mendapatkan nasib yang lebih baik, mampu melakukan banyak perbuatan mulia demi kemaslahatan umat manusia, yang telah memperoleh ketenaran abadi di antara orang-orang sezaman dan keturunannya, kita alami.

lirik Yunani.
Ada pola dalam perkembangan sastra Yunani: periode sejarah tertentu ditandai dengan dominasi genre tertentu. Periode paling kuno, "Yunani Homer" - zaman heroik e

prosa Yunani.
Masa kejayaan prosa Yunani terjadi pada masa Hellenic (abad III-I SM). Era ini dikaitkan dengan nama Alexander Agung. Penaklukan dan kampanyenya di negara-negara timur mempunyai pengaruh yang besar

Abad Pertengahan.
Kekaisaran Romawi runtuh pada abad ke-5. IKLAN sebagai akibat dari pemberontakan budak dan invasi barbar. Negara-negara barbar yang berumur pendek bangkit dari reruntuhannya. Transisi dari yang habis secara historis

Sebuah Kata tentang Hukum dan Kasih Karunia" oleh Hilarion.
4. Kehidupan Rusia paling kuno (“Kehidupan Theodosius dari Pechersk”, kehidupan Boris dan Gleb). Kehidupan Orang Suci. Monumen bergenre hagiografi - kehidupan orang-orang kudus - juga diangkat

Kisah kehancuran Ryazan oleh Batu.
6. Genre prosa oratoris adalah salah satu genre utama dalam sistem sastra Rusia kuno abad ke-13. diwakili oleh “kata-kata” Serapion. Lima “kata” Serapion telah sampai kepada kita. Tema utama dengan

Konsep humanisme.
Konsep “humanisme” mulai digunakan oleh para ilmuwan abad ke-19. Berasal dari bahasa Latin humanitas (sifat manusia, budaya spiritual) dan humanus (manusia), dan berarti ideologi, n

Pesan dari Uskup Agung Vasily dari Novgorod kepada penguasa Tphera Theodore tentang surga.”
Apa yang terjadi selama periode yang ditinjau perjuangan politik karena keunggulan di antara kerajaan-kerajaan Rusia memperkuat fokus jurnalistik dan aktualitas karya sastra yang diciptakan pada saat itu

Kisah Temir-Aksak.
Genre utama sastra, seperti pada periode-periode sebelumnya, adalah penulisan kronik dan hagiografi. Genre berjalan sedang dihidupkan kembali. Genre cerita sejarah legendaris semakin meluas.

Narasi sejarah.
Pada abad ke-16 penulisan kronik seluruh Rusia menjadi terpusat: penulisan kronik dilakukan di Moskow (kemungkinan besar, oleh kekuatan gabungan dari adipati agung dan kanselir metropolitan); penulis sejarah di kota lain

Jurnalisme (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrible).
Di Rus Kuno, tidak ada istilah khusus untuk definisi jurnalisme – sama seperti tidak ada definisi untuk fiksi; batasan genre jurnalistik yang dapat kami uraikan tentu saja sangat kondisional

Romantisme sebagai seni universal. kakak.
Romantisme adalah sebuah gerakan dalam sastra pada awal abad ke-19. ROMANTISISME. Beberapa arti kata “romantisme” : 1. Arah dalam sastra dan seni rupa triwulan pertama

Realisme sebagai seni universal. kakak.
Realisme - dalam sastra dan seni - adalah arah yang berupaya menggambarkan realitas.

R. (nyata, nyata) – metode tipis, lacak
Prinsip realisme sosialis. Kebangsaan. Yang dimaksud dengan ini adalah pemahaman literatur untuk orang awam

, serta penggunaan pola bicara dan peribahasa rakyat.
Ideologi. Menunjukkan Dalam sastra. Literer realisme sosialis merupakan instrumen ideologi partai. Penulis, oleh

ekspresi terkenal
Stalin, adalah seorang “insinyur jiwa manusia.” Dengan bakatnya dia harus mempengaruhi cheat tersebut

Modernisme sebagai seni universal. kakak.
Sastra abad ke-20 berkembang dalam iklim peperangan, revolusi, dan kemudian munculnya realitas baru pasca-revolusi. Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi pencarian artistik para penulis saat ini.

I Postmodernisme: definisi dan ciri-ciri.
Postmodernisme adalah gerakan sastra yang menggantikan modernitas dan berbeda darinya bukan dalam orisinalitasnya, melainkan dalam keragaman elemen, kutipan, pencelupan ke dalamnya.

Mengaburkan batasan antara seni massa dan seni elit.
Hal ini mengacu pada universalitas karya sastra postmodern, fokusnya pada pembaca yang siap dan tidak siap. Pertama, berkontribusi pada kesatuan masyarakat dan

II. Ciri-ciri postmodernisme Rusia.
Dalam perkembangan postmodernisme dalam sastra Rusia, secara kasar dapat dibedakan tiga periode: Akhir tahun 60an - 70an. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, dll.) 70an – 8

Simbolisme dan Akmeisme.
Di Rusia, futurisme pertama kali muncul dalam lukisan, dan kemudian dalam sastra. Pencarian artistik saudara David dan N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin dan

Cubofuturisme.
Program futurisme Rusia, atau lebih tepatnya kelompoknya, yang pada awalnya menyebut dirinya "Gilea", dan memasuki sejarah sastra sebagai sekelompok kubo-futuris (hampir semua penyair Hylean - sampai tingkat tertentu

Ego-futurisme. Igor Severyanin
Orang utara adalah orang pertama di Rusia, pada tahun 1911, yang menyebut dirinya seorang futuris, menambahkan kata lain pada kata ini - "ego". Hasilnya adalah egofuturisme. (“Diri masa depan” atau “diri masa depan”). Pada bulan Oktober 1911, sebuah organisasi dibentuk di St. Petersburg

Kelompok futuris lainnya.
Setelah Kubo dan Ego, muncullah kelompok futuristik lainnya. Yang paling terkenal di antaranya adalah “Mezzanine of Poetry” (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, dll.) dan “Tsen

Futuris dan Revolusi Rusia.
Peristiwa tahun 1917 langsung menempatkan kaum futuris pada posisi khusus. Mereka menyapa Revolusi Oktober sebagai penghancuran dunia lama dan langkah menuju masa depan yang mereka perjuangkan. “Saya akan menerimanya

Apa dasar umum gerakan ini?
1. Perasaan spontan akan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari”.

2. Penciptaan melalui seni akan datangnya revolusi dan lahirnya umat manusia yang baru.
3. Kreativitas bukanlah peniruan, melainkan kelanjutan

Naturalisme sebagai gerakan sastra.
Selain simbolisme, pada tahun-tahun kemunculannya, gerakan lain yang sama luasnya dalam sastra borjuis adalah naturalisme. Perwakilan: P.Bobory Ekspresionisme sebagai gerakan sastra. EKSPRESIONISME (Ekspresi Perancis – ekspresi) –

gerakan avant-garde
dalam sastra dan seni pada awal abad kedua puluh. Subjek utama gambaran dalam ekspresionisme adalah pengalaman batin BAEDEKER TENTANG EKSPRESIONISME RUSIA Terekhina V.17 Oktober 1921 di

Museum Politeknik
“Review semua sekolah dan kelompok puisi” diadakan di bawah kepemimpinan Valery Bryusov. Kaum neoklasik membuat deklarasi dan puisi

DEKLARASI EMOSIONALISME
1. Hakikat seni adalah menghasilkan efek emosional yang unik dan unik melalui transmisi persepsi emosional yang unik dalam bentuk yang unik.

2
Surealisme sebagai gerakan sastra. Surealisme (surrealisme Perancis - super-realisme) adalah sebuah gerakan dalam sastra dan seni abad ke-20 yang muncul pada tahun 1920-an. Berasal dari Perancis atas prakarsa penulis A. Breton, surre penyair, penulis, dan tokoh budaya, yang diorganisir di Gedung Pers Leningrad, yang direkturnya N. Baskakov memperlakukannya dengan cukup baik

Alexander Vvedensky
Tamu di atas kuda (kutipan) Kuda stepa berlari dengan lelah, busa menetes dari bibir kuda.

Tamu malam ini, kamu pergi
Kesenangan dan kekotoran yang konstan

Air di sungai berdeguk dan sejuk, bayangan pegunungan jatuh di ladang, dan cahaya padam di langit. Dan burung-burung sudah terbang dalam mimpi.
Dan petugas kebersihan berkumis hitam*

Eksistensialisme sebagai aliran sastra.
Eksistensialisme. Prosa Perancis sedang mengalami masa “dominasi” sastra eksistensialisme, yang pengaruhnya terhadap seni hanya sebanding dengan pengaruh gagasan Freud. Tambahkan itu EKSISTENSIALISME RUSIA. Sebuah istilah yang digunakan untuk mengidentifikasi serangkaian filosofi. ajaran, serta (dalam arti yang lebih luas) sastra yang berhubungan dengan spiritual dan lain-lain

gerakan artistik
, struktur kategori, simbol dan

Seni yang merusak diri sendiri.
Seni yang merusak diri sendiri adalah salah satu fenomena aneh postmodernisme. Lukisan yang dilukis dengan cat yang memudar di depan mata penonton... Sebuah struktur besar beroda delapan belas t

Kiasan. jalan.
Sarana pidato ekspresif. Kebenaran, kejelasan, keakuratan, dan kemurnian adalah sifat-sifat tuturan yang harus dibedakan dengan suku kata setiap penulis, apa pun bentuk tuturannya.

Jalan (tropos Yunani - pergantian).
Cukup banyak kata dan keseluruhan frasa yang sering digunakan bukan dalam maknanya sendiri, melainkan dalam arti kiasan, yaitu. bukan untuk mengungkapkan konsep yang mereka tunjuk, tetapi untuk mengungkapkan konsep lain yang memiliki beberapa Pidato artistik dan komponennya. Pidato sastra (atau dikenal sebagai bahasa fiksi) sebagian bertepatan dengan konsep “bahasa sastra”.

bahasa sastra
– ini adalah bahasa normatif, norma-normanya tetap Sistem versifikasi (metrik, tonik, suku kata, suku kata-tonik). Organisasi ritmis juga berhubungan dengan struktur intonasi-sintaksis

pidato artistik
. Pidato puitis membedakan ukuran ritme terbesar, di mana ritme dicapai melalui keseragaman

Dolniki. Syair aksen oleh V. Mayakovsky.
1. DOLNIK - sejenis syair tonik, di mana hanya jumlah suku kata yang diberi tekanan yang bertepatan dalam satu baris, dan jumlah suku kata tanpa tekanan di antara suku kata tersebut berkisar antara 2 hingga 0. Interval antar tekanan adalah n G.S. Skripov Tentang kelebihan utama syair Mayakovsky. Mengapa ini luar biasa dan berharga bagi kami? tampilan kreatif V.V.Mayakovsky? Perannya dalam seni dan kehidupan Soviet

Meteran, ritme dan ukuran. Jenis ukuran. Penentu ritme ayat.
Dasar dari pidato puitis, pertama-tama, adalah prinsip ritme tertentu. Oleh karena itu, ciri-ciri suatu syair tertentu terutama terletak pada penentuan asas-asas ri-nya

Sajak, cara berima.
Sajak adalah pengulangan gabungan bunyi-bunyian yang kurang lebih serupa yang menghubungkan ujung-ujung dua baris atau lebih atau bagian-bagian baris puisi yang letaknya simetris. Dalam klasik Rusia

Jenis-jenis bait.
Bait adalah kumpulan syair yang mempunyai susunan rima tertentu, biasanya diulang-ulang dalam kelompok lain yang sederajat. Dalam kebanyakan kasus, bait adalah keseluruhan sintaksis yang lengkap

Soneta tersedia dalam bahasa Italia dan Inggris.
Soneta Italia adalah puisi empat belas baris yang dibagi menjadi dua kuatrain dan dua tercet terakhir. Dalam kuatrain, salib atau cincin digunakan

Pemikiran kritis filosofis dan sastra di Yunani Kuno dan Roma Kuno.
Kajian sastra sebagai ilmu yang khusus dan berkembang muncul relatif baru. Kritikus dan sarjana sastra profesional pertama muncul di Eropa hanya pada tahun awal XIX abad (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Perkembangan pemikiran kritis sastra pada Abad Pertengahan dan Renaisans.
Pada Abad Pertengahan, pemikiran kritis sastra mati total. Mungkin sekilas gambarannya dapat ditemukan dalam periode singkat yang disebut Renaisans Karoling (akhir abad ke-8 - awal abad ke-9). B dengan

Pemikiran kritis sastra Pencerahan.
Rekan senegara Voltaire, Denis Diderot (1713–1784), tanpa menyerang para pengikut Aristoteles dan Boileau, telah mengungkapkan sesuatu yang baru dibandingkan dengan mereka. Dalam artikel “Cantik” Diderot berbicara tentang kerabat

Metode biografi kritik sastra.

Aliran mitologi, kritik mitologi dan ritual-mitologi dalam kritik sastra.
Pada abad kesembilan belas, kritik sastra terbentuk sebagai ilmu tersendiri, yang berhubungan dengan teori dan sejarah sastra dan termasuk sejumlah disiplin ilmu tambahan - kritik teks, studi sumber, biografi.

Sekolah budaya dan sejarah. Gagasan utama A. Veselovsky tentang seni kata-kata.
Kritikus sastra terkemuka lainnya, Hippolyte Taine (1828–1893), menganggap dirinya murid Sainte-Beuve, yang gagasan dan metodologinya sangat menentukan kritik sastra Eropa pada paruh kedua abad ke-19.

Metode kritik sastra komparatif-historis.
Tidak mengherankan jika kritikus sastra Rusia terbesar abad ke-19, A. Veselovsky, yang pada masa mudanya dipengaruhi oleh aliran budaya-sejarah, kemudian mengatasi keterbatasannya dan menjadi pendiri atau

Kritik psikoanalitik.
Aliran yang berpengaruh dalam kritik sastra ini muncul atas dasar ajaran psikiater dan psikolog Austria Sigmund Freud (1856 - 1939) dan para pengikutnya. Z. Freud mengembangkan dua psikolog penting

Sekolah formal dalam kritik sastra. sekolah formal Rusia.
Sekolah formal dalam kritik sastra. Untuk kritik sastra yang kedua setengah abad ke-19

Abad ini ditandai dengan ketertarikan pada sisi isi sastra. Sekolah penelitian besar pada saat itu
Strukturalisme dan Kritik Baru.

Kritik Baru Aliran paling berpengaruh dalam kritik sastra Anglo-Amerika abad ke-20, yang asal usulnya berasal dari periode Perang Dunia Pertama.
Metode kritik sastra abad kedua puluh

Poststrukturalisme dan Dekonstruktivisme.
Poststrukturalisme Sebuah gerakan ideologis dalam pemikiran kemanusiaan Barat yang mempunyai pengaruh kuat terhadap kritik sastra di Eropa Barat dan Amerika Serikat dalam seperempat abad terakhir.

Pascastruktural
Kritik fenomenologis dan hermeneutika.

Kritik fenomenologis Fenomenologi adalah salah satu gerakan paling berpengaruh di abad ke-20. Pendiri fenomenologi adalah filsuf idealis Jerman Edmund Husserl (1859–1938), yang mencari
Kontribusi dari Yu.M. Lotman ke dalam kritik sastra modern.

Yuri Mikhailovich Lotman (28 Februari 1922, Petrograd - 28 Oktober 1993, Tartu) - kritikus sastra, budayawan, dan ahli semiotika Soviet. Anggota CPSU(b)
Kontribusi M.M. Bakhtin ke dalam ilmu sastra modern.

Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 November (17), 1895, Orel - 6 Maret 1975, Moskow) - filsuf Rusia dan pemikir Rusia, ahli teori budaya dan seni Eropa. Pulau Genre dan dialog internal karya.. Seiring dengan komedi, drama tragedi dan satir berkembang. Arah ini berawal dari acara ritual rakyat yang diadakan untuk menghormati kesuburan. Festival-festival semacam itu sebagian besar terdiri dari lagu-lagu ceria, lelucon, ejekan, dan kata-kata kotor, yang menurut masyarakat Yunani kuno, diperlukan untuk memuji dan menyenangkan kekuatan produktif alam. Sengketa memainkan peran penting dalam tindakan ritual tersebut.

Paling sering, pertunjukan komedi dipentaskan selama liburan untuk menghormati Dionysius Agung. Itu adalah tahap terakhir dari masing-masing 3 hari festival. Patut dikatakan bahwa hari-hari ini adalah “arena” nyata di mana semua penulis naskah drama, komedian, dan tragedi menyelenggarakan kompetisi untuk mendapatkan keunggulan dan keterampilan. Diyakini bahwa penulis naskah drama komedi Yunani kuno pertama adalah Epicharmus. Ciptaannya kemudian menjadi dasar komedi rakyat Romawi Atellana dan karya Plautus.

Panggung baru

Tahap pendewasaan selanjutnya adalah perkembangan komedi Attic kuno. Dia sudah memiliki ekspresi yang lebih besar dan memiliki beberapa ciri dan ciri khas. Misalnya:

Dasar dari keseluruhan tindakan adalah tesis. Ia menjadi bahan kontroversi dan dibuktikan di akhir pertunjukan;
Bagian penting dari komedi adalah parabase, yang terdiri dari bagian refrain yang ditujukan kepada penonton;
Semua plot aksi panggung diambil dari biasanya kehidupan sehari-hari dan mengungkapkan permasalahan kepada publik;
Dalam komedi Yunani kuno, tidak hanya adegan kehidupan yang diejek, tetapi juga individu nyata.

Pertunjukan komiknya selalu diiringi dengan keceriaan dan tawa. Bagian yang tidak terpisahkan tindakan apa pun termasuk pantomim, tarian, dan lagu. Perlu diketahui bahwa koreografi yang digunakan dalam komedi tersebut cukup jujur, bahkan bersifat erotis, yang diwujudkan dalam gerakan dan ekspresi wajah. Perhatian khusus dalam pertunjukan diberikan pada kostum dan topeng. Pakaian komedi panggung sangat berbeda dengan pakaian tragis. Topeng para aktor jelek, cacat dan mewakili keadaan emosi yang berbeda. Para peserta komedi tidak mengenakan buskin, melainkan menggunakan pembalut khusus yang memperbesar perut dan bokong hingga berukuran sangat besar.

Sudah pada abad keempat SM. Genre komedi Yunani kuno cukup berkembang. Tahap evolusi baru membawa lebih banyak perhatian dan kedalaman pada dunia batin para karakter, yang menemukan diri mereka dalam berbagai situasi kehidupan yang lucu.

komedi Yunani- bentuk komedi tertua yang diketahui, yang berkembang di Yunani Kuno pada abad ke-5 hingga ke-3. SM e. (terutama di Attica).

Definisi

Berbeda dengan bagian “Poetics” karya Aristoteles yang membahas konsep tragedi, karya pemikir besar tentang komedi tidak sampai ke era modern. Pencariannya membentuk isi novel terkenal “Nama Mawar”, dan isinya berhasil garis besar umum pulihkan berkat apa yang disebut Koalen menceritakan kembali. Menurut Aristoteles, komedi kuno lahir dari festival Dionysian yang terkait dengan pemujaan kesuburan, termasuk prosesi falus.

Aristoteles membedakan antara tragedi dan komedi dengan alasan sebagai berikut:

• pahlawan tragedi itu adalah manusia posisi tinggi, komedi - segala macam rakyat jelata;
• subjek tragedi adalah peristiwa besar kepentingan publik, komedi - kejadian sehari-hari dari kehidupan pribadi;
• tragedi biasanya didasarkan pada peristiwa sejarah(mitos), sedangkan alur komedi sepenuhnya diciptakan oleh pengarangnya.

Komedi kuno

Dari semua komedi Attic kuno, hanya 11 drama Aristophanes yang bertahan hingga zaman modern, meskipun setidaknya lima puluh komedian yang bekerja pada masa itu dikenal namanya. Komedi paling awal yang masih ada, The Acharnians, dipentaskan di Athena sekitar tahun 425 SM. e. Tidak ada plot seperti itu. Dalam bentuknya, komedi Aristophanes merupakan rangkaian situasi komik yang mengomentari suatu persoalan kehidupan politik Athena. Komedi Aristophanes diisi dengan lawakan, tarian, nyanyian, makian, seringkali bersifat cabul. Paduan suara sering kali didandani kulit binatang, para aktor tampil dengan topeng aneh, aksi diakhiri dengan pesta umum.

Ejekan cabul, yang membuat komedi abad ke-5 hingga ke-4 terkenal. SM e., terkadang mereka melewati semua batasan yang diizinkan. Ada upaya yang diketahui untuk membatasi kebebasan komedian berdasarkan hukum.

Komedi rata-rata

Orang-orang sezaman Aristophanes yang lebih muda dan orang-orang sezaman Menander yang lebih tua biasanya diklasifikasikan sebagai tahap transisi - yang disebut. komedi rata-rata. Sedikit yang diketahui secara pasti tentang periode perkembangan genre ini. Hampir tidak ada sampel yang bertahan. Diasumsikan bahwa selama periode ini komedi kehilangan popularitasnya orientasi politik. Pentingnya paduan suara dan perannya dalam pengembangan plot berkurang. Karakter stereotip menjadi tersebar luas - hetaera, filsuf, pejuang sombong, budak nakal, rakus, gantungan baju. Memparodikan plot tragedi terkenal dan mitos terkenal menjadi mode.

Pada abad ke-4, popularitas komedi menyebar jauh melampaui batas Athena: pertunjukan komedi diketahui di Magna Graecia dan Sisilia.

Komedi Novoattic

Komedi baru (Menander) secara kronologis berhubungan dengan enam dekade pertama Hellenisme, setelah kematian Alexander Agung pada tahun 323. Sebenarnya elemen komik Selama periode ini, makna bawahan diberikan, muatan satir hilang sama sekali: komedi merosot menjadi drama sehari-hari. Sehubungan dengan merosotnya kehidupan politik di negara-kota Attic, seluruh perhatian penulis terfokus pada seluk-beluk intrik konvensional (biasanya cinta). Karakter khas yang diwarisi dari rata-rata komedi berubah menjadi topeng (ayah yang pelit, pemuda yang sedang jatuh cinta, dll).

Komedi Neo-Attic harus dinilai dari sejumlah kecil fragmen yang masih ada. Diketahui bahwa komedian terhebat - Menander, Filemon, Defil - masing-masing menulis lebih dari seratus drama. Dari komedi neo-Attic di Roma, lahirlah Komedi Plautus, yang kemudian menjadi benih terbentuknya komedi Eropa Zaman Baru (Ben Jonson dan lain-lain).

Struktur

Menurut risalah Coalen, komedi memiliki bagian struktural yang sama dengan tragedi. Seperti dalam tragedi, rangkaian bagian dibentuk oleh perkenalan (“aksi”) dari bagian refrain:

Bagian-bagian komedi adalah prolog, lagu paduan suara, episode, dan eksodus. Prolog adalah bagian kecil dari komedi sebelum bagian refrainnya keluar. Lagu paduan suara adalah melodi yang dinyanyikan oleh suatu paduan suara, jika durasinya cukup panjang. Sebuah episode adalah apa yang ada di antara dua melodi paduan suara. Keluaran adalah apa yang dibacakan paduan suara di bagian akhir. - Risalah Kualanovsky

Jelaslah bahwa yang dimaksud dengan "lagu paduan suara" (Yunani kuno χορικόν) penulis risalah yang tidak dikenal (mungkin Theophrastus) memiliki arti yang sama dengan yang dalam tragedi disebut "stasim" (Yunani kuno στάσιμον). Parod (lagu pembuka paduan suara) tidak disebutkan dalam sinopsis ini.

Komedi Yunani kuno - genre dramatis, dikembangkan di Yunani Kuno pada abad ke-5 - ke-4. Orang dahulu sendiri membedakan dua jenis di dalamnya: komedi Dorian (atau Sisilia), tanpa paduan suara dan sebagian besar bersifat sehari-hari dan bersifat parodik-mitologis (Epicharmus), dan komedi Attic, dinamai berdasarkan wilayah Attica, tempat asal dan melewati jalur perkembangan yang panjang. DI DALAM kritik sastra modern, sebagian mengikuti para filolog kuno, menunjuk 3 periode komedi Yunani kuno, berbeda dalam konten dan karakteristik formal. Aristoteles mengaitkan asal usul komedi Yunani kuno dengan penyanyi lagu-lagu falus, yang pertunjukannya sebagai bagian dari ritual kesuburan memungkinkannya. untuk memperkenalkan kepada mereka unsur makian sosial. Jadi, ketika didekorasi pada awal abad ke-5. Dalam komedi Yunani kuno sebagai sebuah genre, paduan suara sejak awal memperoleh karakter menuduh, yang merupakan ciri utama komedi Attic kuno. Sumber lainnya - episode pidato dengan partisipasi 2 - 3 aktor - kembali ke adegan cerita rakyat sehari-hari dengan pertengkaran dan pukulan yang menghujani pihak yang kalah (lih. Teater Petrushka Rusia). Sebagai hasil dari penggabungan paduan suara yang menuduh dengan episode dialogis, struktur khas komedi Attic kuno muncul: prolog yang luas diikuti oleh parodi paduan suara yang terdiri dari 24 orang, yang segera campur tangan dengan penuh semangat dalam aksi tersebut. Kemudian episode-episode tersebut diselingi dengan bagian paduan suara hingga pertarungan antara kedua lawan mencapai puncaknya dalam sebuah kebakaran - perselisihan tentang beberapa topik sosial yang penting.

Tempat yang istimewa menduduki peran parabass dalam komedi kuno - inti paduan suara tertua. Pada masa komedi Attic kuno, sekitar 60 nama penulis dan kutipan dari karya mereka diketahui, tidak termasuk Aristophanes, yang darinya 11 komedi telah dilestarikan secara keseluruhan. Bersama dia masuk zaman kuno Cratina dan Eupolis, yang saat ini hanya diwakili dalam fragmen, sangat dihormati. Seperti dapat dilihat dari materi yang masih ada, komedi Attic kuno menentang Perang Peloponnesia, yang paling banyak diderita oleh kaum tani Attic, tetapi tidak keberatan dengan esensi dari perang Athena. sistem pemerintahan. Cita-citanya adalah di era para pejuang maraton yang gemilang (“Penunggang Kuda” oleh Aristophanes); dari sudut pandang ini, komedi Attic kuno mengolok-olok tren baru dalam kehidupan spiritual orang Athena, skeptisisme agama dan orientasi kritis ajaran kaum Sofis, dan dramaturgi Euripides (“Clouds”, “Frogs” oleh Aristophanes) . Dengan waspada memperhatikan makna konflik di kehidupan publik, komedi Attic kuno menemukan resolusinya hanya di dunia dongeng dan utopia sosial, tanpa berhenti untuk mengambil dunia orang mati orang-orang hebat di masa lalu (“Demes” oleh Eupolis).

DI DALAM secara artistik komedi Attic kuno berbeda dengan cara tertentu tipifikasi: sifat-sifat negatif yang diejeknya dipersonifikasikan dalam kehidupan nyata (Cleon, Socrates), yang namanya memberi konkrit pada topeng seorang demagog atau penipu terpelajar. Perwujudan metafora juga menjadi ciri khas komedi kuno: lamanya perjanjian damai disesuaikan dengan cita rasa isi berbagai botol, soliditas sebuah kata puitis diuji dengan menimbangnya di timbangan, dll. demokrasi Athena, komedi Attic kuno juga kehabisan tenaga. Komedi Attic tengah yang menggantikannya, tanpa meninggalkan ejekan individu, umumnya kehilangan tendensi sosio-politiknya. Hal ini segera mempengaruhi berkurangnya peran paduan suara secara signifikan, dan parodi mitologis serta tema sehari-hari mulai mendominasi plot, dan dalam kerangka komedi Attic, muncul topeng yang kemudian menjadi milik Attic baru dan kemudian Romawi. komedi: pemuda yang sedang jatuh cinta, ayah yang tegas, pejuang yang sombong, germo, hetaera, budak yang licik, juru masak, dll. Secara total, St. bekerja di bidang komedi rata-rata. 50 penyair, yang terbesar adalah Antiphanes dan Alexis, saat ini hanya terwakili dalam bentuk fragmen.

Hilangnya teks-teks kuno terutama terlihat dalam komedi Attic yang baru. Di antara sekitar 60 penulisnya, kritikus kuno secara khusus memilih Menander, Diphilus dan Filemon. Karya-karya dari 2 karya terakhir dikenal karena beberapa penggalan atau (terkadang) perubahan oleh penulis Romawi. Hanya Menander, berkat dua gelombang penemuan papirus (di awal abad ke-20 dan di tahun 50an dan 60an), yang menjadi lebih dikenal. Dalam komedi Attic yang baru, situasi stereotip yang ditemukan dalam komedi menengah dipertahankan; mereka didasarkan pada motif-motif seperti hubungan yang tidak disengaja antara seorang gadis dengan pemerkosa tak dikenal, anak-anak yang ditanam dan akhirnya ditemukan; pada akhirnya, semua benang merah terurai, dan masalah itu berakhir dengan pernikahan. Menander memperkenalkan psikologi mendalam ke dalam plot standar. motivasi, membangkitkan simpati terhadap korban kekerasan dan penipuan, jenis komedi konstan yang bervariasi dan individual. Komedi 5 babak tertanam kuat dalam karyanya; jeda antar aksi diisi dengan tarian paduan suara, yang telah kehilangan hubungannya dengan isi lakon. Karya-karya komedi Attic yang baru menjadi sumber utama komedi Romawi dan, melalui Plautus dan Terence, mempunyai pengaruh yang besar terhadap komedi Eropa yang baru.