Avant-garde (konstruktivisme) dalam arsitektur Leningrad adalah tren arsitektur Rusia (Soviet) pada paruh kedua tahun 1920-an dan awal 1930-an (beberapa objek diperkenalkan sebelum akhir tahun 1930-an). Revolusi Rusia, membangun yang baru... ... Wikipedia

avant-garde- a, m.garda depan f. 1. militer Bagian dari pasukan terletak di depan pasukan utama. Penting untuk memastikan bahwa pertama-tama korps yang kuat... pertama-tama memeriksa semua jalan dan lintasan... yang disebut korps garda depan. UV 1716 188. Barisan depan musuh. LCF... ... Kamus Sejarah Gallisisme Bahasa Rusia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Pelopor. Poster untuk film Dziga Vertov "Man with a Movie Camera" Av ... Wikipedia

Sampul DVD “Avant-garde: Experimental Cinema of the 1920s-30s” Avant-garde (bahasa Perancis Avant garde, dari bahasa Perancis avant before dan Perancis gard security, penjaga) adalah arah perkembangan sinema yang muncul sebagai oposisi terhadap sinema komersial. Film avant-garde... ... Wikipedia

Sampul DVD “Avant-garde: Experimental Cinema of the 1920s-30s” Avant-garde (bahasa Perancis Avant garde, dari bahasa Perancis avant before dan Perancis gard security, penjaga) adalah arah perkembangan sinema yang muncul sebagai oposisi terhadap sinema komersial. Film avant-garde... ... Wikipedia

- (Avant garde Prancis, secara harfiah: avant di depan; garde penjaga): Wiktionary memiliki artikel "avant-garde" ... Wikipedia

Avant-garde (Perancis avant garde, secara harafiah: avant di depan; garde penjaga): Avant-garde (urusan militer) istilah militer Avant-garde (seni) istilah dalam seni Arah avant-garde (bioskop) dalam perkembangan sinema Subgaya avant-garde dari logam Avant-garde ... Wikipedia

Vincent Van Gogh. Malam Berbintang, 1889 ... Wikipedia

AVANTGARDE (Perancis avant garde vanguard) adalah kategori yang dalam estetika modern dan sejarah seni berarti serangkaian gerakan dan tren inovatif yang beragam dalam seni lantai 1. abad ke-20 Di Rusia saya menggunakannya untuk pertama kalinya (secara negatif... ... Ensiklopedia Filsafat

Buku

• Seni buku di Rusia 1910-1930an. Ahli gerakan kiri. Bahan untuk katalog, S.V. Khachaturov. Kami mempersembahkan kepada pembaca upaya pertama pada katalog sistematis publikasi yang dirancang oleh seniman dari apa yang disebut gerakan “avant-garde” (atau “kiri”) pada tahun 1910-1930an. Bahan yang dikumpulkan...
• Seni buku di Rusia 1910-1930, S.V. Khachaturov. Kami mempersembahkan kepada pembaca upaya pertama pada katalog sistematis publikasi yang dirancang oleh seniman dari apa yang disebut gerakan “avant-garde” (atau “kiri”) pada tahun 1910-1930an. Dikumpulkan...

Avant-garde - (Avant-garde Prancis - "pelopor") - serangkaian gerakan dan tren inovatif yang beragam dalam budaya artistik modernisme pada sepertiga pertama abad ke-20: futurisme, dadaisme, surealisme, kubisme, suprematisme, fauvisme, dll. Avant-garde merupakan manifestasi ekstrim dari modernisme pada umumnya. Avant-garde adalah seni yang dinamis dan eksperimental. Awal mula avant-garde dimulai pada tahun 1905-1906, dan orang-orang sudah membicarakan kematiannya pada tahun 20-an.

Basis sosial dari avant-garde adalah protes, permusuhan dengan peradaban modern. Karya-karya avant-garde didasarkan pada permainan budaya klasik yang dipadukan dengan gagasan penghancuran. Fitur avant-garde merupakan praktik artistik yang inovatif, baik di lapangan bentuk artistik, dan di bidang pragmatik (interaksi teks dengan pembaca, dimasukkannya persepsi dalam struktur artefak).

Avangrad, tidak seperti modernisme klasik, secara sadar berfokus pada penonton dan secara aktif mempengaruhinya. Kaum avant-garde tidak memiliki konsep evolusi, ia tidak berkembang - ini adalah protes tajam terhadap segala sesuatu yang tampak konservatif bagi kaum avant-garde. Seperti yang dicatat oleh filsuf Rusia V.F. Petrov-Stromsky, “dalam kecenderungannya yang merusak, seni ini merupakan firasat dan pertanda bencana kemanusiaan tahun 1914, yang mengungkap semua omong kosong klaim Nietzschean-Gorky bahwa “manusia terdengar bangga.”

Tahun asalnya adalah 1907, ketika Pablo Picasso muda (1881-1973) melukis lukisan kubisme terprogramnya “Les Demoiselles d’Avignon”. Kubisme muncul sebagai kelanjutan logis dari pencarian analitis dalam seni pasca-impresionis, misalnya Paul Cezanne, yang pada tahun 1907 menyapa seniman dengan seruan terkenal: “Menafsirkan alam melalui silinder, bola, kerucut.”

Ada tiga fase dalam sejarah Kubisme:

1. Cézanne (1907-1909), ketika kaum Kubisme mencoba menemukan struktur spasial paling sederhana dari fenomena dunia, mereka tidak menggambarkan realitas, tetapi menciptakan “realitas yang berbeda”, yang tidak menyampaikan penampakan suatu objek, tetapi penampakannya. desain, arsitektur, struktur, esensi.

2. Fase analitis Kubisme (1910-1912) terdiri dari penggunaan teknik dan kombinasi geometris tertentu berbagai titik atau sudut pandang pada subjek. Dalam karya kubisme, semua hubungan objek-spasial dunia kasat mata sengaja dilanggar. Benda padat dan berat bisa menjadi tidak berbobot di sini, dan benda ringan bisa menjadi lebih berat. Dinding, permukaan meja, buku, elemen biola, dan gitar mengapung dalam ruang khusus yang surealis secara optik.

3. Pada fase terakhir Kubisme sintetik (1913-1914), kaum Kubisme memperkenalkan elemen non-gambar ke dalam kanvas mereka - stiker dari koran, program teater, poster, kotak korek api, potongan pakaian, potongan kertas dinding, campuran pasir ke dalam kanvas mereka. cat untuk meningkatkan tekstur sentuhan, kerikil dan benda kecil lainnya.

N. Berdyaev melihat dalam kubisme kengerian pembusukan, kematian, “angin kosmik musim dingin” yang menyapu seni dan keberadaan lama.

Perwakilan Kubisme: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.

Fauvisme - (Perancis Les faues - " binatang liar; eksperimen dengan warna terbuka"), warna menjadi sarana utama ekspresi diri spiritual, manifestasi simpati terhadap objek-objek di dunia sekitar. Kaum Fauvis prihatin dengan transfer warna-warni, manifestasi ekspresif objek, keajaiban pengaruh warna pada dunia batin orang. Pada tahun 1905, lukisan “The Joy of Life” karya Henri Matisse (1869-1954) muncul di sebuah pameran di Paris, yang dengan jelas menguraikan kecenderungan ke arah keindahan abstrak.

Perwakilan Fauvisme: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.

Futurisme dan Cubofuturisme.

Futurisme - (Latin Futurum - "masa depan") - salah satu tren yang sangat mengejutkan dalam seni avant-garde, paling banyak diwujudkan dalam visual dan seni verbal Italia dan Rusia. Awal mula futurisme adalah diterbitkannya Manifesto Futuris oleh penyair Italia F.T. di surat kabar Paris Le Figaro pada tanggal 20 Februari 1909. Marinetti (1876-1944). Inti dari estetika futurisme adalah kekaguman terhadap peradaban modern: mabuk oleh pencapaian teknologi terkini, para futuris mengidealkan urbanisasi, perkembangan industri, aset material. Futurisme menolak seni tinggi klasik dan “cita-cita mistiknya”.

Futurisme Rusia muncul secara independen dari Italia dan lebih signifikan. Dasar dari futurisme Rusia adalah perasaan kehancuran, krisis dari segala sesuatu yang lama. Yang paling dekat dengan futurisme adalah asosiasi kubo-futuris "Gilea", yang meliputi A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, saudara V. dan D. Burlyuk, V. Kamensky dan lainnya, yang menyebut diri mereka "masa depan", "budetlens".

Yang paling menonjol adalah seniman Cubo-Futuris Rusia yang secara kreatif berinteraksi dengan penyair: N. Goncharova, M. Larionov, M. Matyushin, K. Malevich.

Abstraksionisme.

Abstraksionisme merupakan tren umum sejumlah gerakan avant-garde pada tahun 1910-1920-an. dalam seni lukis untuk membuat komposisi gambar dan plastik, kombinasi warna tanpa makna yang dapat diungkapkan secara verbal. Dalam abstraksionisme, dua tren muncul: psikologis dan geometris.

Pendiri abstraksionisme psikologis adalah Wassily Kandinsky (1866-1944); dalam lukisannya “Gunung”, “Moskow” dan lain-lain, ia menekankan nilai ekspresif independen warna. Penting asosiasi musik kombinasi warna dengan bantuan seni abstrak yang berupaya mengekspresikan “kebenaran keberadaan” yang mendalam, pergerakan “kekuatan kosmik”, serta lirik dan drama pengalaman manusia.

Abstraksionisme geometris (logis, intelektual) adalah kubisme nonfiguratif. Seniman diciptakan tipe baru ruang artistik dengan menggabungkan berbagai bentuk geometris, bidang berwarna, garis lurus dan putus-putus. Misalnya, di Rusia - Rayonisme M. Larionov (1881-1964), yang muncul sebagai semacam pembiasan dari penemuan pertama di bidang fisika nuklir; “non-objektivitas” oleh O. Rozanova, L. Popova, V. Tatlin; Suprematisme K. Malevich.

Suprematisme.

Kazimir Malevich (1878,1879-1935) menemukan Suprematisme pada tahun 1913 dengan lukisan “Kotak Hitam”. “Apa yang saya gambarkan bukanlah 'kotak kosong, melainkan persepsi bias'” (K. Malevich).

Kemudian, dalam esai “Suprematisme, atau Dunia Non-Representasi” (1920), sang seniman merumuskan prinsip estetikanya: seni abadi, sensualitas plastik murni, formula dan komposisi gambar universal (Suprematis) - struktur ideal dari elemen geometris yang benar. Plot, gambar, perspektif spasial tidak ada dalam Suprematisme, yang utama adalah bentuk geometris dan warna terbuka. Meninggalkan ke dalam bentuk abstrak. 3 periode Suprematisme: hitam, berwarna dan putih. Putih: ketika seniman mulai melukis bentuk putih dengan latar belakang putih.

Konstruktivisme.

Konstruktivisme adalah salah satu aliran utama avant-garde, yang menempatkan kategori konstruksi sebagai pusat estetikanya. Konstruktivisme muncul pada awal revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi dan mengidealkan ide-ide teknisisme; dia menghargai mesin dan produknya di atas kepribadian, dan menyerukan perlawanan terhadap seni. Desain adalah pengorganisasian elemen-elemen struktur artistik yang memiliki makna utilitarian atau fungsional tertentu. Pendiri konstruktivisme di Rusia adalah Vladimir Tatlin (1885-1953), yang menciptakan sejumlah apa yang disebut relief sudut: membawa gambar plastik dari gambar ke ruang pameran nyata dengan menggunakan bahan nyata: timah, kayu, kertas, dilukis warna yang sesuai. Proyeknya yang terkenal “Monumen Internasional Komunis Ketiga”, yang mewujudkan gagasan tentang peran sosial-politik Internasional Ketiga. Konstruktivisme Rusia mendukung ideologi revolusioner Bolshevik.

Persetujuan resmi pertama terhadap konstruktivisme di Eropa terjadi pada tahun 1922 di Düsseldorf, ketika pembentukan “Fraksi Konstruktivis Internasional” diumumkan. Menurut estetika konstruktivis, tujuan kreativitas artistik adalah “pembangunan kehidupan”, produksi “benda” yang memiliki tujuan. Ini berkontribusi pada pengembangan desain. Ahli teori dan praktisi fungsionalisme (gerakan konstruktivisme) Le Corbusier (1887-1965) berusaha mengubah kota menjadi kota yang bermandikan sinar matahari dan udara terbuka taman. Dia menciptakan model “kota yang bersinar”, tidak dibagi menjadi distrik-distrik dengan tingkat hierarki yang berbeda. Corbusier mempromosikan gagasan rasionalisme, demokrasi dan kesetaraan dalam arsitektur.

Tempat khusus dalam sejarah konstruktivisme ditempati oleh Bauhaus (Bauhaus - "persekutuan pembangun") - sebuah sekolah seni dan industri yang diselenggarakan oleh arsitek V. Gropius pada tahun 1919 di Jerman, yang aktif berfungsi di Weimar, Dessau, Berlin hingga penutupannya oleh Nazi pada tahun 1933 Tujuan sekolah ini adalah untuk melatih seniman desain berdasarkan unifikasi. pencapaian terkini seni, ilmu pengetahuan dan teknologi.

Dadaisme adalah gerakan avant-garde dalam seni dan sastra Eropa Barat. Ini berkembang di Swiss dan berkembang dari tahun 1916 hingga 1922. Pendiri gerakan ini adalah penyair Rumania Tristan Tzara (1896-1963). Asal usul Dada dimulai dari kafe Voltaire, dibuka pada tahun 1916 di Zurich, tempat para Dadais (H. Ball, R. Huelsenbeck, G. Arp) menyelenggarakan malam teater dan musik.

Dalam bahasa Perancis "dada" - kuda kayu anak-anak (Tzara secara acak membuka "Kamus" Larousse)

- "dada" - celoteh yang tidak koheren dan kekanak-kanakan,

Dada adalah kekosongan. Pada dasarnya, kata ini tidak ada artinya. Tanpa adanya makna, maka ada makna.

Salah satu pendiri dadisme Penyair Jerman dan musisi Hugo Ball (1886-1927) percaya bahwa bagi orang Jerman hal ini adalah “indikator kenaifan yang bodoh” dan segala macam “kekanak-kanakan”: “Apa yang kami sebut dada adalah tindakan bodoh yang diambil dari kekosongan yang semakin banyak terjadi. masalah yang tinggi; sikap gladiator, permainan yang dimainkan oleh orang-orang jompo... pertunjukan moralitas palsu di depan umum."

Prinsip-prinsip Dadaisme adalah: pemutusan tradisi budaya dunia, pelarian dari budaya dan kenyataan, gagasan tentang dunia sebagai kekacauan dan kegilaan yang menjerumuskan orang yang tidak berdaya, pesimisme, ketidakpercayaan, pengingkaran nilai-nilai, perasaan hilangnya universal dan ketidakbermaknaan keberadaan, hancurnya cita-cita dan tujuan hidup. Dalam karya-karya kaum Dadais, realitas dibawa ke titik absurditas. Mereka berperang melawan masyarakat melalui revolusi bahasa: dengan menghancurkan bahasa, mereka menghancurkan masyarakat. Para Dadais dikenal terutama karena slogan-slogan dan perilaku mereka yang mengejutkan teks sastra. Karya-karya para Dadais dirancang untuk mengejutkan dan mewakili kombinasi kata dan suara anarkis yang tidak rasional yang sekilas tampak tidak ada artinya. Ironi, erotisme, humor hitam, campuran alam bawah sadar adalah komponen artefak Dadaisme.

Barang jadi.

Siap pakai - (Bahasa Inggris Siap pakai - "siap") - karya - objek penggunaan utilitarian, dikeluarkan dari lingkungan fungsi normalnya dan, tanpa perubahan apa pun, dipamerkan di pameran seni sebagai karya seni. Pendiri Marcel Duchamp (1887-1968), yang memamerkan produk siap pakai pertamanya di New York pada tahun 1913: “Roda Sepeda” (1913), dipasang di bangku putih, “Pengering Botol” (1914), dibeli untuk acara tersebut di pedagang barang rongsokan , "Air Mancur" (1917) - urinoir dikirim langsung dari toko ke pameran.

Duchamp percaya bahwa tidak ada salinan gambar yang dapat menampilkan suatu objek lebih baik daripada tampilannya sendiri. Lebih mudah menampilkan objek itu sendiri dalam aslinya daripada berusaha menggambarkannya. Pemasukan suatu benda ke dalam ruang pameran seni melegitimasi statusnya sebagai karya seni, jika “pengenalan” tersebut dilakukan oleh seniman yang diakui.

Surrealisme.

Surealisme (Prancis: Surealisme - “super-realisme”) muncul pada tahun 1920-an. di Perancis sebagai gerakan yang muncul atas dasar artistik dan estetika dari ide-ide Freudianisme, intuisionisme, penemuan artistik Dadaisme dan lukisan metafisik.

Estetika surealisme dituangkan dalam 2 “Manifesto Surealisme” karya Andre Breton (1896-1966). Kaum surealis menyerukan pembebasan jiwa manusia dari “belenggu” saintisme, logika, nalar, dan estetika tradisional. 2 prinsip utama surealisme: penulisan otomatis dan pencatatan mimpi. Mengintensifkan teknik ketidaklogisan, paradoks, dan kejutan. Suasana artistik surealis (super-nyata) yang membawa pemirsanya ke tingkat kesadaran lain. Bagi surealisme, manusia dan dunia, ruang dan waktu bersifat cair dan relatif. Kekacauan dunia juga menyebabkan kekacauan dalam pemikiran artistik - inilah prinsip estetika surealisme. Surealisme membawa seseorang berkencan dengan alam semesta yang misterius dan tidak dapat diketahui, dan sangat intens. Seorang pria kesepian menghadapi dunia misterius.

Surealisme dalam seni lukis: H. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.

Ruang lukisan yang luas karya pelukis, pematung, dan seniman grafis Spanyol Salvador Dali (1904-1989), yang menyatakan: “Surrealisme adalah aku.” (karya “The Persistence of Memory”, “Gala”, dll.). Kanvas-kanvasnya seperti “pemakaman Tuhan” yang luar biasa yang sekarat di dada seseorang, dan air mata dingin atas kehilangan ini. Dunia yang tidak dapat dikenali yang bergeser dan terdistorsi di kanvasnya membeku atau menggeliat-geliat. Tujuannya adalah untuk menunjukkan bahwa segala sesuatu di dunia ini dapat dipertukarkan. Ironi yang menyedihkan.

Surealisme dalam sinema diwakili oleh karya sutradara Luis Buñuel (1900-1983)

Sinema mengingatkan pada mimpi dan dikaitkan dengan misteri. Film Buñuel "Un Chien Andalou" terkenal dengan adegan pemotongan mata - ini adalah adegan isyarat (akting) yang surealis, filmnya "Beauty of the Day" dan "A Woman Without Love" luar biasa.

Istilah "seni pop" (Seni populer Inggris - "seni populer yang dapat diakses publik") diperkenalkan oleh kritikus L. Allway pada tahun 1965. Seni pop adalah reaksi terhadap seni non-objektif, kepuasan atas "kerinduan" akan objektivitas yang dihasilkan oleh dominasi panjang seni abstraksionisme di Barat. Para ahli teori pop art berpendapat bahwa dalam konteks tertentu, setiap benda kehilangan makna aslinya dan menjadi sebuah karya seni. Tugas seniman adalah memberikan kualitas artistik pada suatu objek biasa dengan mengatur konteks persepsi tertentu. Puisi label dan iklan. Seni pop adalah komposisi benda sehari-hari, terkadang dipadukan dengan boneka atau patung.

Perwakilan: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Ellway, R. Banham, P. Blake, R.B. Cina, D. Hockney, P. Phillips. Di Amerika: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (lahir 1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dine dan lain-lain.

Andy Warhol menggunakan stensil untuk memproduksi karyanya secara massal di bengkel Pabriknya. Diptychnya yang terkenal "Merlin", yang dia kenal secara pribadi. Gagasan tentang warna "fotokopi" yang memudar dan memudar: begitu Anda menjadi selebriti, Anda menjadi mudah terulang, rentan, dan lambat laun lenyap, terhapus dalam kegelapan kematian. Jasper Johns melukis bendera Amerika dengan memotong koran dan menutupinya dengan cat dan lilin.

Minimalisme.

Minimalisme adalah reaksi terhadap dunia seni pop yang beraneka ragam, sebuah tren seni yang mencanangkan prinsip-prinsip ekonomi ekstrim “sarana visual dan ekspresif”, yang dulunya rincian teknis dan struktur dalam jumlah minimal dan dengan intervensi minimal dari seniman dalam pengorganisasian objek yang dibuat. Lebih sering ini adalah struktur patung logam yang dicat dengan warna yang tidak mencolok.

Perwakilan: S. LeWitt, D. Flavin, C. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.

Seni tanah.

Seni tanah (Bahasa Inggris: Land-art - “nature-art”) adalah suatu praktik seni yang kegiatan senimannya dilakukan di alam dan bahan benda seni berfungsi atau murni bahan alami atau kombinasinya dengan jumlah minimum elemen buatan. Pada tahun 1960-1980an. seniman V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo dan lainnya menyadari proyek-proyek besar di tempat-tempat yang tidak dapat diakses di lanskap alam dan di gurun. Di pegunungan, di dasar danau kering, para seniman menggali lubang dan parit besar berbagai bentuk, membangun tumpukan pecahan batu yang aneh, meletakkan batu berbentuk spiral di teluk laut, melukis beberapa gambar besar di padang rumput, dll. Dengan proyeknya, seniman Tanah memprotes peradaban perkotaan modern, estetika logam dan plastik.

Konseptualisme.

Konseptualisme (Konsep Bahasa Inggris - “konsep, ide, konsep”) dibuktikan pada tahun 1968 oleh seniman Amerika T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kosuth, L. Weiner. Joseph Kosuth (lahir 1945) artikel program"Seni setelah Filsafat" (1969) disebut seni konseptual fenomena budaya, yang menggantikan seni dan filsafat tradisional. Konsep – gagasan suatu karya. Karya tersebut harus berupa proyek yang terdokumentasi, rekaman dokumenter tentang konsep dan proses perwujudannya. Misalnya saja karya J. Kossuth dari Museum seni kontemporer di New York “Satu dan Tiga Kursi” (1965), mewakili tiga “orang” dari sebuah kursi: kursi sebenarnya yang berdiri di dinding, fotonya dan deskripsi verbal kursi dari kamus ensiklopedis.

Modernisme dalam teater dan bioskop.

Salah satu ideolog modernisme Filsuf Perancis Jacques Lacan (1901-1981) percaya bahwa penyebab banyak neurosis, psikosis, dan gangguan lain yang mengancam kehidupan mental manusia adalah “efek teatrikal dari diri manusia”. Terlibat dalam proses identifikasi (mencari “aku”) yang sebenarnya, seseorang memaparkan dirinya pada godaan permainan, mengganti topeng. Teater modernis mencerminkan tragedi fragmentasi manusia, kerapuhan “aku”, yang menunjukkan absurditas dunia dan, pada saat yang sama, melakukan semacam fungsi terapeutik dan katarsis untuk membebaskan jiwa manusia dari isolasi diri di alam liar. kesepian.

Teater tragedi. Realisasi dalam ruang panggung bukan karya tertentu penulis naskah drama, melainkan seluruh kreativitasnya, mempersepsikannya sebagai dunia holistik dari gambar-gambar yang saling berinteraksi dan benturan-benturan yang saling berhubungan.

Perwakilan: Direktur-reformator Inggris Gordon Craig.

Teater epik. Menciptakan sistem hubungan baru berdasarkan relativitas ceria dan amoralitas moral, kebebasan komunikasi sinis antara aktor dan gambar.

Perwakilan: Penulis naskah drama dan sutradara Jerman Bertolt Brecht (1898-1956) - pendiri Teater Berlin Ensemble.

Teater topeng sosial. Topeng teater mengekspresikan tipe sosial tertentu, tanpa ciri-ciri individu. Misalnya, setiap karakter dalam penampilan V. Meyerhold ("The Bedbug", "Forest", "Lady with Camellias", dll.) diarahkan ke auditorium dan secara mandiri melaporkan dirinya kepada penonton. Hubungan antar manusia melemah, konflik menjadi kabur.

Perwakilan: Direktur Eksperimen Rusia Vsevolod Meyerhold (1874-1940).

"Teater Kekejaman". Mereka mencoba mengembalikan teater ke bentuk kuno tempat suci ritual, di mana penonton dapat bergabung dengan elemen vitalitas “kosmik” yang asli, jatuh ke dalam “trans transendental”.

Perwakilan: Antonin Artaud (1896-1948).

Teater Absurd.

Motto utama: “Tidak ada yang perlu diungkapkan, tidak ada yang dapat diungkapkan, tidak ada daya untuk mengungkapkan, tidak ada keinginan untuk mengungkapkan, begitu pula kewajiban untuk mengungkapkan.”

Perwakilan utama: Eugene Ionesco (1909-1994), dalam karyanya “The Bald Singer”, “The Lesson”, “Chairs” dan seterusnya. melalui membawa kehidupan sehari-hari ke fantasi, hiperbolisasi hubungan manusia dan perasaan berusaha menunjukkan semua absurditas keberadaan manusia. Misalnya, dalam drama “The Lesson”: seorang guru matematika membunuh muridnya, mengikuti logika: “aritmatika mengarah pada filsafat, dan filsafat mengarah pada kejahatan”, “seseorang dapat membunuh dengan sebuah kata.” Dalam lakon "Kursi" dua orang lelaki tua sedang membawa kursi, menunggu pembicara yang tidak datang - mereka bunuh diri. Gambaran kekosongan ruang di aula dan jiwa orang-orang tua ini dibawa ke batasnya. Dalam tragikomedi Ionesco "Menunggu Godot", adegan aksinya adalah sebuah jalan, di sisinya terdapat sebuah pohon yang sepi, di mana dua pahlawan sedang duduk. Pertemuan mereka adalah sebuah momen, sebuah momen. Masa lalu sudah tidak ada lagi, dan masa depan belum tiba. Para pahlawan tidak tahu dari mana asalnya, tidak tahu perjalanan waktu. Mereka tidak berdaya untuk melakukan apa pun. Mereka lemah dan sepertinya sakit. Mereka sedang menunggu Godot - dan mereka sendiri tidak menyadari siapa orang itu. Dalam lakon "Endgame", aksinya terjadi di satu ruangan, di mana sang pahlawan dirantai ke kursi, tidak bisa bergerak secara mandiri. Dalam drama “Oh hari bahagia"di ruang sepi, pahlawan wanita Vini dirantai ke satu titik. Di babak pertama dia ditutupi tanah setinggi pinggang, di babak ke-2 hanya kepalanya yang terlihat. Metafora dari titik di ruang tempat pahlawan wanita itu terikat adalah kematian, kuburan, yang membuat setiap orang tertarik pada dirinya sendiri, meskipun tidak semua orang menyadarinya sampai saat kehadirannya.

Perwakilan dari “teater absurd”: A. Adamov, J. Genet, S. Beckett.

“Fotogeni” adalah gaya sutradara dan ahli teori film Perancis Louis Delluc (1890-1924), termasuk metode gerak dipercepat dan lambat, penyuntingan asosiatif, komposisi ganda untuk menekankan signifikansi internal dan misteri subjek.

Gaya monumental.

Film bergaya monumental adalah film tanpa naskah; makna karya disampaikan kepada penonton bukan melalui pengembangan karakter atau plot, tetapi melalui jenis penyuntingan baru - “montase atraksi”, peran penting di mana isyarat diberikan.

Perwakilan: sutradara film Rusia Sergei Eisenstein (1898-1948), filmnya “Battleship Potemkin”, “Ivan the Terrible”, “Alexander Nevsky”, dll.

Gaya pasca-Hollywood.

Hal ini muncul sebagai reaksi terhadap dampak “keajaiban ekonomi” di Eropa setelah Perang Dunia Kedua. Landasan filosofisnya adalah gagasan F. Nietzsche (“tentang kematian Tuhan”) dan O. Spengler (tentang kemunduran Eropa). Pahlawan film - orang tambahan dalam masyarakat yang sejahtera.

Maka dari itu, sutradara dan penulis skenario Jerman Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) memadukan menjadi satu kesatuan motif karya T. Mann dengan unsur kronik kriminal, musik L. Beethoven dengan teriakan para penggemar sepak bola, dan sebagainya. pada.

Modernisme dalam musik.

Filsuf dan sosiolog Jerman pada pertengahan abad ke-20. Theodor Adorno (1903-1969) percaya bahwa musik sejati adalah musik yang menyampaikan rasa kebingungan individu terhadap dunia di sekitarnya dan sepenuhnya mengisolasi dirinya dari tugas-tugas sosial apa pun.

Musik konkrit.

Rekam suara alami atau buatan, yang kemudian dicampur dan diedit.

Perwakilan: Akustik dan komposer Perancis Pierre Schaeffer (1910-1995).

Aleatorik.

Dalam musik, yang utama adalah keacakan. Dengan demikian, suatu komposisi musik dapat dibangun dengan menggunakan undian, berdasarkan gerak permainan catur, memercikkan tinta pada kertas musik, melempar dadu dan sebagainya.

Perwakilan: Komposer, pianis dan konduktor Jerman Karlheinz Stockhausen (lahir 1928), komposer Perancis Pierre Voulez.

Pointillisme.

Musik berupa bunyi-bunyian mendadak yang dikelilingi jeda, serta motif pendek sebanyak 2-3 bunyi.

Perwakilan: Komposer Austria dan konduktor Anton Webern (1883-1945).

Musik elektronik.

Musik dibuat dengan menggunakan peralatan elektronik-akustik dan reproduksi suara.

Perwakilan: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.

Pelopor(fr. avant-garde - detasemen tingkat lanjut) - arah seni rupa, yang didasarkan pada penolakan kanon dan tradisi klasik serta eksperimen dengan bentuk dan gambar baru. Avant-garde muncul pada awal abad ke-20 dan terkait erat dengan art nouveau dan modernisme, di mana dimulainya revisi tradisi klasik. Ide-ide avant-gardeisme berkembang di hampir semua bidang seni rupa yang ditandai dengan keinginan akan solusi baru dalam implementasi ide-ide kreatif: futurisme, surealisme, seni abstrak, ekspresionisme, kubisme, suprematisme, konstruktivisme, fauvisme, dll.

Arti asli dari kata Perancis “avant-garde” tidak ada hubungannya dengan seni, apalagi dengan seni rupa. “Detasemen tingkat lanjut” adalah istilah yang lebih bersifat militer daripada artistik, tetapi definisi seperti itu secara sempurna mencerminkan suasana hati para pelukis eksperimental. Penolakan terhadap konvensi seni lukis klasik, penciptaan bentuk-bentuk baru dan pencarian solusi non-standar - inilah motif utama kreasi inovatif dalam semangat avant-garde.

Avant-garde sebagai sebuah gerakan seni rupa tidak memiliki kesatuan stilistika. Tanda bahwa seorang seniman termasuk dalam garda depan para peneliti adalah penerapan ide-ide kreatif yang non-klasik dan sikap yang tidak dapat didamaikan terhadap stereotip yang sudah mapan. Seniman avant-garde sejati tidak sekedar menciptakan sebuah objek seni, melainkan sebuah oposisi yang fasih dengan sikap yang tidak terselubung sejalan dengan polemik yang aktif.

Ada anggapan bahwa pemikiran artistik gaya avant-garde merupakan ciri zaman progresif dan merupakan konsekuensi logis dari perkembangan peradaban. Dalam kerangka pemikiran tersebut, cita-cita humanistik digantikan oleh nilai-nilai yang murni pragmatis. Sudut pandang ini dirumuskan dan dijelaskan oleh Spengler dalam karyanya The Decline of Europe.

Karya kreativitas avant-garde dibedakan berdasarkan konsep ideologis senimannya. Jika Anda tidak memikirkan secara mendalam tentang arti dari ciptaan yang mengejutkan ini, maka akan sangat sulit untuk melihat apa pun selain omong kosong belaka. Misalnya, Dadais dan surealis Marcel Duchamp, dengan judul “Air Mancur” yang nyaring dan kiasan, mempersembahkan kepada publik sebuah lukisan yang menggambarkan urinoir dengan tanda tangannya sendiri. Seniman avant-garde lainnya, Francis Picabia, menyederhanakan penerapan lukisan “Perawan Suci” menjadi noda yang tidak menarik. Namun, mengingat waktu ketika mahakarya kontroversial tersebut diciptakan - akhir Perang Dunia Pertama dan keengganan mutlak masyarakat pada waktu itu untuk menerima kebiadaban yang tidak berdasar, tidak sulit untuk menebak bahwa kekhususan dari karya avant tersebut -lukisan garde justru disebabkan oleh keinginan untuk memperlihatkan yang nyata, dan bukan tatanan yang tampak.

Menariknya, seniman avant-garde relatif omnivora. Beberapa gerakan avant-garde mungkin terinspirasi oleh kesenian rakyat Afrika atau seni peradaban dunia kuno, sementara gerakan lainnya mungkin mendapat inspirasi dari perkembangan ilmiah inovatif atau alam bawah sadar mereka sendiri.

Meskipun kreasi seni dalam gaya avant-garde menimbulkan reaksi yang benar-benar tidak terduga dari pemirsanya, banyak di antaranya telah lama masuk dalam perbendaharaan karya seni terhebat dunia. Di antara para ahli "detasemen tingkat lanjut" yang diakui adalah Kazimir Malevich, Salvador Dali, Marc Chagall, Piet Mondriaan, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, dan lainnya.

Konsep modernisme. Arus modernisme, ciri-cirinya

Kekecewaan terhadap realitas kehidupan dan cara realistis artistik dalam mereproduksinya memunculkan minat terhadap hal-hal terkini teori filosofis dan munculnya gerakan seni baru yang disebut dekaden, avant-garde, dan modernis. kata Perancis“dekadensi” berarti kemunduran, “avant-garde” berarti perlindungan yang maju, dan “modern” berarti modern, yang paling. Istilah-istilah ini mulai menunjukkan fenomena yang secara kualitatif baru dalam proses sastra, yang berdiri di garis depan, posisi avant-garde dan dikaitkan dengan kemunduran dan krisis opini dan budaya publik, dengan pencarian cita-cita positif, dan berpaling kepada Tuhan dalam pencarian tersebut. dan iman, hingga yang mistis dan irasional.

Modernisme - nama umum arah seni dan sastra akhir XIX - awal. Abad XX, mencerminkan krisis budaya borjuis dan menandai putusnya tradisi realisme dan estetika masa lalu. Modernisme muncul di Perancis pada akhir abad ke-19. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) dan menyebar ke Eropa, Rusia, dan Ukraina. Kaum modernis percaya bahwa tidak perlu mencari logika atau pemikiran rasional apa pun dalam sebuah karya seni. Oleh karena itu, seni modernisme sebagian besar bersifat irasional.

Memprotes gagasan dan bentuk yang sudah ketinggalan zaman, kaum modernis mencari cara dan sarana baru untuk merefleksikan realitas secara artistik, menemukan bentuk seni baru, dan berupaya memperbarui sastra secara radikal. Dalam hal ini, modernisme menjadi revolusi seni yang nyata dan dapat dibanggakan dengan penemuan-penemuan penting dalam sastra seperti monolog internal dan gambaran jiwa manusia dalam bentuk “aliran kesadaran”, penemuan asosiasi-asosiasi yang jauh, teori. polifoni, universalisasi teknik artistik tertentu dan transformasinya menjadi teknik umum. prinsip estetika, pengayaan kreativitas seni melalui penemuan isi tersembunyi dari fenomena kehidupan, penemuan hal-hal yang sureal dan tidak diketahui.

Modernisme adalah sebuah pemberontakan sosial, dan bukan sekedar revolusi di bidang seni, karena menimbulkan protes terhadap kekejaman realitas sosial dan absurditas dunia, terhadap penindasan manusia, pembelaan haknya untuk menjadi individu yang bebas. Modernisme memprotes materialisme kasar, terhadap kemerosotan spiritual dan kemiskinan, kebodohan, rasa kenyang yang berpuas diri. Namun, ketika memprotes realisme, modernisme tidak mengesampingkan semua pencapaiannya, tetapi juga memanfaatkannya, mengembangkan dan memperkayanya dalam mencari jalur baru dalam seni.

Ciri-ciri umum modernisme:

o perhatian khusus pada dunia batin individu;

o mengundang nilai-nilai diri manusia dan seni;

o preferensi terhadap intuisi kreatif;

o memahami sastra sebagai pengetahuan tertinggi yang mampu menembus relung terdalam dari kedalaman keberadaan manusia dan merohanikan dunia;

o mencari cara-cara baru dalam seni (metabahasa, simbolisme, pembuatan mitos, dll.);

o keinginan untuk menemukan ide-ide baru yang mengubah dunia sesuai dengan hukum keindahan dan seni. Gerakan modernis yang ekstrim dan radikal seperti Dadaisme atau Futurisme diterima

Nama avant-garde(dari bahasa Prancis avant - maju, garde - penjaga, pelopor) - sebuah arah dalam budaya artistik abad ke-20, yang terdiri dari penolakan terhadap norma dan tradisi yang ada, transformasi yang baru sarana artistik sebagai tujuan itu sendiri; menampilkan krisis, fenomena menyakitkan dalam kehidupan dan budaya dalam bentuk yang menyimpang. Avant-garde pada dasarnya memberontak.

Gerakan dan gerakan avant-garde (futurisme, dadaisme, surealisme, " novel baru", "drama absurd", "aliran kesadaran" dll) memperkaya dan mendiversifikasi proses sastra, mewariskan banyak mahakarya kreativitas seni kepada sastra dunia. Mereka juga secara signifikan mempengaruhi para penulis yang tidak meninggalkan prinsip-prinsip artistik realisme: jalinan kompleks antara realisme, simbolisme, neo-romantisisme, dan “aliran kesadaran” muncul. Kaum realis juga menggunakan gagasan S. Freud dalam karyanya, melakukan penelusuran formalistik di bidang bentuk seni, banyak menggunakan “aliran kesadaran”, monolog internal, dan menggabungkan lapisan waktu yang berbeda dalam satu karya.

Modernisme sebagai gerakan artistik merupakan konglomerat internal yang heterogen fenomena artistik, yang didasarkan pada prinsip-prinsip ideologis, filosofis dan artistik umum. Pada akhir abad ke-19. muncul impresionisme, simbolisme, dan estetika. Pada awal abad ke-20. ekspresionisme, futurisme, kubisme ditambahkan ke dalamnya, dan selama dan setelah Perang Dunia Pertama - Dadaisme, surealisme, aliran "aliran kesadaran", dan sastra, termasuk anti-novel, "teater absurd".

Impresionisme(dari bahasa Prancis "Impresi") dimulai pada paruh kedua abad ke-19 dan berkembang pada abad ke-20. Ia muncul sebagai reaksi terhadap seni salon dan naturalisme, pertama dalam seni lukis (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), kemudian menyebar ke seni lainnya (A. Rodin dalam seni pahat, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinsky dalam musik) dan sastra. Di sini pendiri impresionisme adalah Goncourt bersaudara dan Paul Verlaine. Manifestasi impresionisme yang nyata terdapat dalam karya Guy de Maupassant dan Marcel Proust;

Memprotes ketergantungan yang berlebihan pada kehidupan nyata, melawan peniruan realitas, kaum impresionis mendeskripsikan kesan mereka terhadap apa yang mereka lihat - visual dan sensorik, yang dapat berubah, seperti dunia itu sendiri, serta corak kesan dan warna, ide dan asosiasi mereka seringkali fantastis dan selalu sub-objektif. Karya seorang impresionis bukanlah gambaran objektif tentang dunia, tetapi sebuah sistem kesan subjektif yang kompleks, yang diwarnai dengan cerah oleh individualitas kreatif sang seniman. Kaum impresionis sangat rentan terhadap keindahan sensual dunia; , keindahannya, keanekaragaman dan variabilitas kehidupan, kesatuan alam dengan jiwa manusia.

Sebagian besar gerakan dekaden pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. menjadi simbolisme. Simbol digunakan sebagai sarana untuk mengungkapkan esensi fenomena kehidupan yang tidak dapat dipahami dan ide-ide pribadi yang rahasia atau bahkan mistis, wawasan kreatif, dan wawasan irasional sang seniman. Simbol dianggap sebagai perwujudan ide yang paling sempurna. Gambar-simbol mereproduksi esensi misterius dan irasional jiwa manusia dan kehidupannya, kemajuan agung dari takdir yang tak terhindarkan, digambarkan akhirat, dunia metafisik “keberadaan lain”, mengisyaratkan esensi mistik dari fenomena kehidupan.

Bagi para Simbolis, puisi, seperti halnya musik, adalah bentuk tertinggi pengetahuan tentang rahasia - dengan mencari dan menemukan "keberbedaan". Simbol itu memunculkan banyak asosiasi, terpikat oleh ambiguitasnya, mendalam makna tersembunyi, yang sulit atau bahkan tidak mungkin untuk dipahami. Simbolis terlampir nilai yang besar bunyi batin, melodi dan ritme kata, merdu dan melodi bahasa, kegembiraan emosional yang mencengkeram pembaca berkat ritme dan melodi syair, permainan berbagai asosiasi. Simbolisme dimulai oleh penyair Perancis Paul Verlaine, Mallarmé, dan Arthur Rimbaud. Setelah “menaklukkan” Prancis, simbolisme dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa. Di berbagai negaranya, simbolisme diwakili oleh Gabrielle d'Anunzio (Italia), Rilke dan Hugo von Hofmannsthal (Austria), Stefan George (Jerman), Oscar Wilde (Inggris), Emile Verhaerne dan Maurice Maeterlinck (Belgia), Gen-god Ibsen (Norwegia), Stanislaw Przybyszewski (Polandia).

Estetika muncul pada dekade terakhir abad ke-19. di Inggris. Dia melahirkan kultus kecantikan yang halus. Para pencipta estetika percaya bahwa realisme akan menemui kehancuran total, bahwa permasalahan sosial sama sekali tidak menyangkut seni yang sebenarnya, dan mereka mengedepankan slogan “seni demi seni”, “keindahan demi keindahan”. Perwakilan estetika Inggris yang paling menonjol adalah Oscar Wilde.

Ekspresionisme(dari bahasa Prancis “Ekspresif, ekspresi”) juga didirikan pada abad ke-19. Gerakan avant-garde ini mendapatkan kekuatan dan bobot penuhnya pada kuartal pertama abad ke-20. dan menjadi sumbangsih yang signifikan bagi perkembangan sastra dunia. Kaum Ekspresionis sangat erat kaitannya dengan kenyataan - inilah yang membentuk dan sangat mengkhawatirkan mereka. Mereka mengutuk fenomena kehidupan yang buruk, kekejaman dunia, memprotes perang dan pertumpahan darah, penuh kemanusiaan, dan meneguhkan cita-cita positif.

Namun visi kaum ekspresionis tentang dunia sangatlah unik: dunia bagi mereka tampak sebagai sebuah sistem yang kacau, dipandu oleh kekuatan-kekuatan yang tidak dapat dipahami, tidak dapat dipahami, tidak dapat diketahui, misterius, dan dari kekuatan-kekuatan tersebut tidak ada keselamatan. Satu-satunya hal yang nyata adalah dunia batin seseorang dan artis, perasaan dan pikiran mereka. Dialah yang seharusnya menjadi fokus perhatian penulis. Dan harus direproduksi dengan jelas, gamblang, menggunakan gambar-gambar konvensional yang muluk-muluk, dengan proporsi yang terganggu, terlalu tegang, dengan intonasi yang paling jelas, yaitu digambarkan menggunakan gambar-gambar ekspresif dengan menggunakan paradoks yang aneh dan dari sudut pandang yang fantastik. Atau mungkin bukan ekspresionis paling terkemuka, Johannes Becher, yang menganggapnya sebagai ciri ekspresionisme secara puitis"ketegangan, mulut terbuka karena ekstasi." Jadi, dalam karya-karya Ekspresionis banyak terdapat sindiran, grotesque, banyak horor, kekejaman yang berlebihan, generalisasi dan penilaian subjektif realitas. Ekspresionisme muncul pertama kali dalam seni lukis (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne, dll.) dan musik (Richard Strauss), dan segera berpindah ke sastra. Di antara yang paling ekspresionis adalah G. Trakl dan F. Kafka di Austria; I. Becher dan A. France di Jerman; L. Andreev di Rusia.

Imagisme(dari bahasa Prancis "Gambar") - sebuah gerakan yang menyebabkan munculnya imajinasi Rusia. Itu muncul di Inggris pada malam Perang Dunia Pertama dan ada hingga pertengahan tahun 20-an. Para Imagist pertama kali memperkenalkan kehadiran mereka di Rusia pada tahun 1919. Citra kaum Imagist dan Imagist memproklamirkannya sebagai tujuan kreativitas itu sendiri. “Puisi bukanlah suatu organisme, tetapi gelombang gambar, dari situ Anda dapat mengekstrak satu gambar dan memasukkan sepuluh gambar lainnya,” bantah ahli teori imajinasi Rusia V. Shershenevich. Jadi, perwakilan gerakan ini menganggap puisi itu sebagai "katalog gambar", jalinan metafora, metonimi, julukan, perbandingan, dan kiasan lainnya yang sangat indah - semacam akumulasi warna, corak, gambar, ritme, dan melodi yang berubah-ubah. Para penganut imajinasi membuang konten ke latar belakang: konten “memakan gambar”. Tentu saja, imajinasi tidak dapat, meskipun ia menginginkannya, sepenuhnya mengabaikan isinya. Karya S. Yesenin adalah konfirmasi terbaik dari gagasan ini. Perwakilan imajinasi di Inggris dan Amerika adalah T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell, dll.

Konsep avant-garde. Gerakan avant-garde dalam sastra dunia

Futurisme(dari bahasa Latin “Masa Depan”) muncul pada tahun 1909 di Italia, pendirinya adalah F. Marinetti. Dari sana menyebar ke seluruh Eropa, menerima nama kubisme di Prancis (M. Jacob, B. Cendrars), futurisme dan kubo-futurisme di Rusia (I. Severyanin, take fur, V. Khlebnikov, V. Makhnovsky, dll. ), Avant-garde di Polandia (J. Przybos dan lainnya). Futurisme Ukraina, didirikan oleh M. Semenko, yang kemudian mendapat nama “panfuturisme”.

Kaum Futuris menyatakan bahwa mereka telah menciptakan seni masa depan, yang selaras dengan ritme era baru budaya “pencakar langit-mesin-mobil”, dan menyerukan untuk membuang tradisi budaya lama, yang mereka sebut dengan meremehkan “ tempolong itu.” Para futuris menyanyikan himne untuk kemajuan teknologi, kota, mobil, motor, baling-baling, keindahan “mekanis”, dan mencatat perlunya menciptakan manusia baru, layak dengan teknologi pada masanya, manusia dengan jiwa yang baru. Mereka menolak tradisi sastra realistis, bahasanya, teknik puitis. Memperkenalkan bahasa mereka sendiri, kata-kata dan frasa baru, para futuris bahkan mencapai titik absurditas: saat mereka menciptakan kata-kata tanpa makna apa pun.

Kubisme Prancis dan Kub-Futuris Rusia terkait erat dengan pelukis Kubisme, yang mencoba mengejutkan, memukau orang-orang biasa dengan ketajaman warna dan konten yang tidak biasa: mereka menyusun apa yang mereka gambarkan ke dalam elemen geometris paling sederhana - kubus (karenanya namanya), kotak, persegi panjang, garis, silinder, lingkaran, dll. Setelah memproklamasikan pemujaan terhadap bentuk, kaum Kubisme mendorong konten ke latar belakang dan mengangkatnya ke dalam bentuk. Para penulis membingungkan rata-rata orang tidak hanya “dalam bahasa yang belum pernah didengar siapa pun”, tetapi juga dengan beralih dari eufoni menuju hiruk-pikuk, disonansi, dan akumulasi konsonan yang sulit diucapkan.

Surrealisme dari fr. "sur" - di atas, yaitu realisme berlebihan), yang muncul di Prancis pada tahun 1920-an. Pendiri dan ahli teori utamanya adalah penulis Perancis Andre Breton, yang menyerukan “menghancurkan kontradiksi antara mimpi dan kenyataan yang ada hingga saat ini.” Dia menyatakan bahwa satu-satunya bidang di mana seseorang dapat mengekspresikan dirinya sepenuhnya adalah dalam tindakan bawah sadar: tidur, delirium, dll., dan dituntut dari para penulis surealis " penulisan otomatis", yaitu pada tingkat bawah sadar.

Sekolah "aliran kesadaran"- ini adalah sarana untuk menggambarkan jiwa manusia secara langsung, “dari dalam”, sebagai proses yang kompleks dan berkelanjutan, memperdalam dunia batin. Karya-karya tersebut ditandai dengan penggunaan kenangan, monolog internal, asosiasi, penyimpangan liris dan teknik artistik lainnya. Perwakilan: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf dan lain-lain.

DI DALAM "drama yang absurd" realitas digambarkan melalui prisma pesimisme. Jalan buntu, firasat akan kehancuran yang terus-menerus, isolasi dari dunia nyata - ciri ciri bekerja. Tingkah laku dan ucapan tokoh tidak logis, alur cerita hancur. Pencipta - S. Beckett, E. Ionesco.

Pertanyaan untuk pengendalian diri

1. Bagaimana sastra berada di ujung tanduk XIX-XX berabad-abad terkait erat dengan segala perubahan pada masanya?

2. Sebutkan faktor-faktor perkembangan sastra yang paling mencolok pada paruh pertama abad ke-20.

3. Memberi karakteristik umum sastra modernis.

4. Gerakan dan tren apa yang dianggap avant-garde? Berikan ciri-ciri umumnya.

Membagikan

Avant-garde adalah kecenderungan untuk menyangkal tradisi sejarah, kontinuitas, pencarian eksperimental bentuk dan jalur baru dalam seni. Konsep tersebut merupakan kebalikan dari akademisi.

Avant-garde berawal dari seni pada masa itu Moderna.

Meskipun terdapat antagonisme mendasar antara seni avant-garde dan tradisi spiritual budaya seni, seruan nihilistik dari para peserta gerakan ini, klaim untuk memahami “esensi murni” dan ekspresi “mutlak” tanpa beban masa lalu dan peniruan bentuk yang primitif dunia luar, ide-ide artistik avant-garde mirip dengan gejolak spiritual seni rupa pergantian abad ke-19 dan abad XX.

Seni avant-garde memiliki mitologi romantis tersendiri.

Romantis dan bahkan religius adalah gagasan avant-garde utama tentang absolutisasi tindakan kreativitas, yang tidak menyiratkan penciptaan sebuah karya seni, “swasembada”, pembenaran seseorang melalui kreativitas, di mana “realitas sebenarnya” terungkap.

Hal ini, pertama-tama, mengungkapkan kesinambungan bentuk seni avant-garde paling ekstrem dari simbolisme zaman Modern.

Pada saat yang sama, perluasan berlebihan dari konsep berdasarkan etimologi ini juga harus dianggap berbahaya: “sebuah detasemen maju yang siap mengorbankan dirinya dalam serangan cepat untuk mencapai tujuan.”

Penafsiran militeristik terhadap istilah tersebut pasti mengarah pada gagasan bahwa “avant-garde muncul berabad-abad yang lalu selama transisi dari satu era ke era lainnya... dan tidak bisa menjadi salah satu gerakan seni di abad ke-20 saja.”

Jika kita berasumsi bahwa seni avant-garde “mendapatkan kekuatan spiritualnya dari sumber masa lalu yang tidak ada habisnya, kesadaran kuno” dan itu tidak mewakili kemunduran, melainkan “pemikiran ulang masa lalu”, maka hal yang paling esensial menjadi kabur, kabur. - sikap seniman avant-garde yang tidak dapat didamaikan dan bermusuhan terhadap sejarah kebudayaan, yang banyak buktinya.
Jika dalam seni rupa abad ke-20 memang ada “perpisahan dengan manusia”, maka ini adalah gerakan yang anti budaya dan ahistoris.

Para futuris di awal abad baru menyerukan “menjinakkan dunia ini dan membatalkan hukum-hukumnya sesuai kebijaksanaan kita sendiri.” Tesis ini sendiri menyangkal isi utama kebudayaan: “pengembangan jiwa melalui pemujaan dan pemujaan.”

Pergeseran makna dari sebuah karya seni ke proses penciptaannya juga tidak lain hanyalah penyamaran verbal, karena dalam arti spiritual nilai utama dalam sejarah seni rupa dunia selalu adalah proses – tindakan Penciptaan, dan bukan pekerjaan terpisah dalam bentuk materialnya.

Oleh karena itu, gagasan bahwa pada awal abad ke-20 “renaisans religius-filosofis Rusia” dan “avant-garde artistik Rusia” tidak identik, tetapi berkembang secara bersamaan, tampaknya lebih penting, “keduanya ternyata merupakan tanda Rusia. mentalitas dalam konteks sejarah budaya.”
Dalam semua gerakan utama avant-garde Eropa Barat dan Rusia pada awal abad ke-20: futurisme, abstrakisme, surealisme, Dada, seni pop, seni op, terdapat pengalihan proses pembentukan yang konsisten dari makna spiritual seni. .

Seniman avant-garde Rusia Lyubov Popova mendefinisikannya seperti ini:

“pengalihan bentuk seni dari bentuk yang terlihat dalam kenyataan».

Lyubov Sergeevna Popova “Potret Seorang Filsuf”, 1915

Emansipasi bentuk dari konten yang secara tradisional tertanam di dalamnya memunculkan kesedihan kebebasan yang tak terkendali, seringkali bodoh dan agresif, dan, pada saat yang sama, perlunya pendekatan analitis dan ilmiah terhadap hukum pembentukan bentuk dalam seni (yang mana dilakukan di Bauhaus Jerman dan VKHUTEMAS Moskow). Namun perpecahan dengan tradisi seni mau tidak mau mengubah “ pekerjaan laboratorium tentang studi elemen formal seni" menjadi permainan tanpa tujuan dan naif - kombinatorik, teknisisme.

Konsep arah kreatif, metode, gaya kehilangan maknanya; Jenis-jenis seni hanya berbeda dalam “materi”.
Dari sinilah gagasan “identitas internal sarana seni” muncul dan dipromosikan secara alami V.Kandinsky, "sintesis seni" dan bahkan " mengubah seni menjadi konten kehidupan."

Wassily Vasilyevich Kandinsky Kandinsky Biru, 1925

Itulah sebabnya gerakan avant-garde secara keseluruhan mencerminkan proses perpindahan budaya oleh peradaban, yang hanya menjadi ciri abad ke-20, dan nilai-nilai spiritual sejarah oleh ideologi pragmatis zaman teknis.

Pada awal abad ke-20, cita-cita yang kabur " zaman perak“benar-benar tersapu oleh tekanan yang kuat teknisisme, konstruktivisme, fungsionalisme.

Emosionalitas digantikan oleh perhitungan yang bijaksana, gambar artistik– estetika desain, harmonisasi bentuk-bentuk dasar, ide-ide tinggi – utilitarianisme.

Dengan menggunakan terminologi O. Spengler, kita dapat mengatakan bahwa organisme kompleks budaya spiritual dengan cepat merosot menjadi “mekanisme” yang tidak manusiawi. Kecenderungan ini terutama terlihat jelas dalam maksimalisme sejarah Rusia.

Oswald Arnold Gottfried Spengler (Jerman: Oswald Arnold Gottfried Spengler; 29 Mei - 8 Mei)- Filsuf idealis Jerman, perwakilan filosofi hidup, humas konservatif-nasionalis.

Pada tahun 1910-an menurut N. Berdyaev, tumbuh di Rusia"Generasi Hooligan"

Pewaris Bazarov, yang mengembangkan ide-ide tahun 1860-an, berencana untuk menggantikan “seni tanpa tujuan” dengan ideologi “rekayasa” yang membangun kehidupan, yang kemudian secara alami menyatu dengan ide-ide komunis dan seruan kaum anarkis.
Maksimalisme Rusia, yang begitu jelas termanifestasi dalam gerakan “Pengembara” dan “enam puluhan” abad XIX, hanya diperkuat oleh revolusi Rusia, tetapi mengarah pada fakta bahwa di seluruh dunia Soviet, Bolshevik Rusia mulai dianggap sebagai tempat kelahiran seni avant-garde.

“Utopia Besar menggerakkan sejarah Rusia dan mengandung ketidaksesuaian dengan kenyataan.”

Rusia filsuf agama I. Ilyin mendefinisikan avant-gardeisme sebagai “semangat estetika Bolshevisme, teori tidak bertanggung jawab dan praktik permisif”.

Pemikir Rusia lainnya, pendeta S. Bulgakov menekankan:

« Kreativitas memiliki nilai religius... Nihilisme adalah penolakan terakhir terhadap kreativitas».

Avant-gardeisme adalah nihilisme karena melanggar tradisi seni sebagai sumber imajinasi kreatif seniman.

Masa lalu, menurut seniman avant-garde Rusia, “mungkin tetap tidak terpakai, seperti materi yang telah kehilangan sebagian besar isinya. kekuatan aktif dan dengan demikian signifikansi budayanya.”

Misalnya untuk Lazar Markovich Lisitsky dalam arsitektur “Satu sama dengan satu”, dan yang lainnya: “penyamaran Mesir-Yunani-Romawi-Gotik”, makna historis dan artistik dari komposisi arsitektur digantikan oleh desain sederhana. Logika seperti itu tentu saja mengarahkan seniman avant-garde pada pemikiran: “masa lalu tidak ada hubungannya dengan masa kini” dan “tidak ada perkembangan dalam seni”.
Dalam masa revolusi sosial yang berbahaya, nihilisme seperti itu terjadi di kalangan masyarakat berpendidikan rendah secara artistik kepribadian dengan ambisi kompleks yang tidak terpuaskan menyebabkan konsekuensi yang merusak.

Lissitzky Lazar (El). Halaman depan album "Kemenangan berakhir matahari." 1923

Seniman-seniman avant-garde Soviet tidak menganjurkan penciptaan gerakan-gerakan atau aliran-aliran baru dalam bidang seni, namun menyatakan diri mereka sebagai nabi dan pemimpin “partai-partai,” dan merendahkan orang lain untuk berperan sebagai seniman tanpa nama dalam “kerja kolektif proletar.” K. Malevich, M. Chagall, D. Shterenberg diangkat menjadi "komisar", "berwenang" dan revolusi memberi mereka kekuatan untuk memaksakan ide-ide dan bentuk organisasi mereka dengan kekerasan.

Itu tadi Bolshevisme dalam seni, tetapi tanpa tradisi, tanpa budaya yang menyatukan manusia: seniman dengan penonton, seniman dengan seniman; orang-orang ini ditinggalkan sendirian dengan kehampaan. Topeng nihilisme, ironi, dan “karnavalisme” menutupi rasa takut, iri hati, dan kebencian. Dalam sejarah seni, hanya orang-orang jenius yang lebih maju yang dapat bertahan dalam kesepian seperti itu, tetapi mereka diselamatkan oleh cinta mereka kepada manusia dan iman mereka kepada Tuhan...
Kaum garda depan - ateis dan anarkis - bukanlah orang yang jenius; Merasakan hal ini, mereka menyatakan diri mereka jenius. Oleh karena itu, masing-masing berusaha untuk menggulingkan yang lain.

Malevich bermusuhan dengan Kandinsky, Kandinsky dengan Malevich dan Tatlin, Tatlin, Lissitzky, Matyushin dengan semua orang. Pada saat yang sama, mereka dipersatukan oleh keinginan untuk berkuasa.

Kazimir Malevich “Wanita di Lapangan” 1928-1932.

Mereka bermimpi untuk menata kembali kehidupan mereka, paling tidak: “dalam skala dunia.”

Vladimir Tatlin. Atur sketsa desain untuk opera Orang Belanda Terbang» , 1915.

Kaum avant-garde menginginkan “seni pesta” dan pada akhirnya mereka mendapatkannya dalam bentuk “realisme sosialis”. Dan meskipun tidak semua seniman avant-garde Rusia dikaitkan dengan politik, banyak yang tetap menjadi seorang romantisme dan idealis sejati; secara umum, avant-garde menjadi saksi kekalahan budaya nasional.

Hal ini juga tercermin dalam terminologi. Kaum avant-garde, yang menyangkal konsep representasi secara umum, membandingkan “ilusionisme” lukisan klasik dengan “visionisme” (dari bahasa Latin visionis - fenomena).

Matyushin Mikhail Vasilyevich. Tidak ada gunanya. 1915-1917.

Teknik dan istilah teknisi menjadi penentu: kolase, aksionisme, virtualitas, klip.
Penting untuk diketahui bahwa seni avant-garde dalam sejarahnya yang cukup panjang belum mampu membentuk gerakan, gaya, atau aliran seni yang koheren.

Dalam karya seniman avant-garde kurangnya integritas, mereka selalu, pada tingkat tertentu, eklektik, kompilasi Dan spekulatif.

Untuk perwakilan seni avant-garde, tanpa memandang kebangsaan dan individualitas kreatif, karena pemisahan dari tradisi sejarah, terdapat keinginan umum untuk “pembebasan dari keutuhan bentuk”.

Jika para empu tua memikul beban berat menjaga keharmonisan di pundak mereka seni visual dan kemungkinan-kemungkinan ekspresif, para seniman avant-garde dengan santai membuang tradisi artistik ini demi “kebebasan berekspresi.”

Seni kontemporer benar-benar menjadi bebas. Dengan kebebasan dan keberanian yang tak terkendali ini, ia menaklukkan, memikat, dan menawan, namun pada saat yang sama ia menjadi saksi hancurnya harmoni, keutuhan pandangan dunia, yang berada dalam keadaan perselisihan dengan dirinya sendiri dan dunia di sekitarnya. Kebebasan seperti itu segera mempunyai konsekuensi yang menghancurkan bagi orang kreatif itu sendiri.
Pada awal abad ke-20, para futuris Italia, meneriakkan kekerasan dan “naluri binatang”, secara sukarela maju ke garis depan Perang Dunia Pertama dan hampir semuanya tewas.

Ekspresionis Jerman E.L. Kirchner, yang menerima trauma mental selama perang, menjadi gila dan bunuh diri.

V. Lehmbruck bunuh diri, O. Dike hampir gila.

Namun, avant-gardeisme selalu memiliki ciri lain, sisi komersial.

Berbeda dengan seni modernisme yang juga menitikberatkan pada inovasi mendasar baik bentuk maupun isi, “seni avant-garde pada dasarnya membangun sistem nilai-nilai inovatif dalam bidang pragmatik.

Arti dari posisi avant-garde,” seperti yang didefinisikan dengan sangat akurat oleh V. Rudnev, “ dalam pengaruh aktif dan agresif terhadap publik. Menghasilkan keterkejutan, skandal, keterlaluan- tanpa ini, seni avant-garde tidak mungkin terjadi HAI".

Seorang seniman avant-garde tidak bisa bekerja “untuk dirinya sendiri” untuk mencapai “bentuk murni” yang ideal.

“Reaksinya harus segera, seketika, tidak termasuk persepsi yang panjang dan terkonsentrasi terhadap bentuk dan isi estetika. Reaksi perlu mempunyai waktu untuk muncul dan bertahan sebelum pemahaman mendalam mereka, sehingga, sejauh mungkin, mengganggu pemahaman ini dan membuatnya sesulit mungkin. Kesalahpahaman, seluruhnya atau sebagian, secara organik masuk ke dalam rencana seniman avant-garde dan mengubah penerima dari subjek persepsi menjadi objek, menjadi benda estetis.».

Pelopor -terciptanya absurditas, ketidaksesuaian antara makna spiritual dengan realitas seni dan kehidupan.

Di sinilah muncul “pragmatik baru”, di mana nilai-nilai seni terus-menerus digantikan oleh nilai-nilai estetis, dan nilai-nilai estetika dengan nilai-nilai spekulatif.

Inilah inti dari instalasi, aksiisme, dan seni pop: “pematung” M. Duchamp mendemonstrasikan toilet di atas alas alih-alih sebuah karya seni, dan E. Warhol menunjukkan “komposisi” yang terbuat dari kaleng.

Ditandatangani dengan nama samaran R. Mutt Urinoir Marcel Duchamp "Air Mancur"

Inilah sebabnya mengapa avant-gardeisme harus dibedakan mulai dari gerakan artistik penting seni modernis: Acmeisme, Simbolisme, Kubisme, Orphisme, Fauvisme, Ekspresionisme.

Andy Warhol "Kaleng"

Dan meskipun pada pertengahan abad ke-20, dalam seni postmodernisme, pragmatik ini agak melunak (mungkin hanya karena avant-garde tidak lagi menjadi avant-garde), cukup jelas bahwa mengabaikan aliran dan kompleksitas pemahaman. bentuk artistik adalah jalan termudah, menarik terutama mereka yang senang membodohi orang-orang bodoh, menipu masyarakat yang kurang berbudaya, kritikus yang berpendidikan rendah, dan pendukung seni yang bodoh.

Memang benar, untuk memahami sepenuhnya kekosongan batin dan spiritualitas avant-gardeisme, diperlukan “pengalaman visual” yang cukup. Semakin mendasar suatu seni, semakin sulit bagi orang yang tidak tahu apa-apa untuk memahaminya, untuk memisahkannya nilai-nilai yang sebenarnya dari yang imajiner.

Ini adalah plot yang sama dari "The Tale of the Naked King". Pemahaman seni rupa kontemporer juga diperumit oleh kenyataan bahwa aspirasi inovatif di dalamnya selalu berbenturan dengan upaya kembali ke tradisi, sehingga ternyata nama avant-garde tidak selalu pada hakikatnya avant-garde.
Sebagai reaksi terhadap fenomena alam tersebut, sejak tahun 1970-an. Nama-nama neo-avant-garde, post-avant-garde, dan trans-avant-garde semakin banyak bermunculan. Dalam bahasa Rusia kritik seni kata “avant-garde” pertama kali digunakan oleh A. Benois pada tahun 1910 dalam sebuah artikel tentang pameran “Persatuan Seniman Rusia”, di mana ia mengutuk keras “avant-garde” P. Kuznetsov, M. Larionov, G.Yakulov.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich. "Batu di tepi sungai." Daun album "Gunung Bukhara".

Michael Larionov. "Kepala Banteng"

Yakulov, Georgy Bogdanovich “Aula Musik Konstruktif”