Teater dan dramaturgi Yunani kuno. Tragedi Yunani kuno

100 RUB bonus untuk pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tesis Kursus Abstrak Laporan Tesis Master tentang Praktek Review Laporan Artikel Tes Monograf Pemecahan Masalah Rencana Bisnis Jawaban atas Pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis PhD Pekerjaan laboratorium Bantuan daring

Cari tahu harganya

Bentuk tragedi tertua yang diketahui berasal dari tindakan ritual untuk menghormati Dionysus. Peserta aksi ini mengenakan topeng berjanggut dan bertanduk kambing, menggambarkan sahabat Dionysus - satir. Pertunjukan ritual berlangsung selama Dionysias Besar dan Kecil (perayaan untuk menghormati Dionysus). Lagu untuk menghormati Dionysus disebut dithyrambs di Yunani. Dithyramb, seperti yang ditunjukkan Aristoteles, adalah dasar dari tragedi Yunani, yang pada awalnya mempertahankan semua ciri mitos Dionysus. Yang terakhir ini secara bertahap digantikan oleh mitos lain tentang dewa dan pahlawan - orang yang berkuasa, penguasa - seiring dengan pertumbuhan budaya Yunani kuno dan kesadaran sosialnya. Dari pujian meniru yang menceritakan penderitaan Dionysus, mereka secara bertahap beralih ke menunjukkannya dalam tindakan. Tiga tragedi terbesar Yunani - Aeschylus, Sophocles dan Euripides - secara konsisten mencerminkan dalam tragedi mereka psiko-ideologi aristokrasi pemilik tanah dan modal pedagang pada berbagai tahap perkembangan mereka. Motif utama tragedi Aeschylus adalah gagasan tentang kemahakuasaan takdir dan malapetaka perjuangan melawannya. Tragedi Sophocles mencerminkan era kemenangan perang antara Yunani dan Persia, yang membuka peluang besar bagi perdagangan modal. Aksi dramatis Euripides memotivasi dengan sifat nyata dari jiwa manusia. Tragedi diawali dengan prolog (deklamasi), dilanjutkan dengan keluarnya paduan suara dengan lagu (parod), kemudian episode (episodes), yang disela oleh nyanyian paduan suara (stasim), bagian terakhir adalah stasim terakhir. (biasanya diselesaikan dalam genre commos) dan keberangkatan aktor dan paduan suara - exod. Lagu paduan suara membagi tragedi itu menjadi beberapa bagian drama masa kini disebut tindakan. Jumlah bagiannya bervariasi bahkan di antara penulis yang sama.

Bagian refrainnya (pada masa Aeschylus 12 orang, kemudian 15 orang) tidak meninggalkan tempatnya sepanjang pertunjukan, karena terus-menerus mengintervensi aksi: membantu penulis dalam memperjelas makna tragedi tersebut, mengungkapkan pengalaman emosionalnya. pahlawan, dan menilai tindakan mereka dari sudut pandang moralitas yang berlaku. Kehadiran paduan suara, serta minimnya pemandangan di teater, membuat aksi tidak bisa dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Kita juga harus menambahkan bahwa teater Yunani tidak memiliki kemampuan untuk menggambarkan perubahan siang dan malam - keadaan teknologi tidak memungkinkan penggunaan efek pencahayaan.

Dari sinilah muncul tiga kesatuan tragedi Yunani: tempat, aksi, dan waktu (aksi hanya bisa terjadi dari matahari terbit hingga terbenam), yang seharusnya memperkuat ilusi realitas aksi. Kesatuan waktu dan tempat secara signifikan membatasi perkembangan unsur-unsur dramatis dengan mengorbankan unsur-unsur epik yang menjadi ciri evolusi genus. Sejumlah peristiwa yang diperlukan dalam drama, yang penggambarannya akan melanggar kesatuan, hanya dapat dilaporkan kepada penonton. Yang disebut “utusan” menceritakan tentang apa yang terjadi di luar panggung.

Euripides memasukkan intrik ke dalam tragedi tersebut, namun dia menyelesaikannya secara artifisial. Peran paduan suara secara bertahap direduksi menjadi hanya sekedar iringan musik presentasi.

Tragedi Yunani sangat dipengaruhi oleh epos Homer. Para tragedi meminjam banyak legenda darinya. Karakter sering menggunakan ungkapan yang dipinjam dari Iliad. Untuk dialog dan lagu paduan suara, penulis naskah drama (mereka juga ahli melurgist, karena puisi dan musik ditulis oleh orang yang sama - penulis tragedi tersebut) menggunakan trimeter iambik sebagai bentuk yang dekat dengan ucapan yang hidup (untuk perbedaan dialek dalam bagian tertentu dari tragedi tersebut, lihat bahasa Yunani kuno). Pada zaman Helenistik, tragedi mengikuti tradisi Euripides. Tradisi tragedi Yunani kuno diambil oleh penulis drama Roma Kuno. Karya-karya dalam tradisi tragedi Yunani kuno diciptakan di Yunani hingga akhir zaman Romawi dan Bizantium (tragedi Apollinaris dari Laodikia yang tidak dapat diselamatkan, tragedi kompilasi Bizantium “Penderitaan” Kristus").

(Prolog), sandiwara, pergantian adegan paduan suara dan dialogis (episodik). Di akhir bagian pidato, para aktor meninggalkan orkestra, dan paduan suara, dibiarkan sendirian, menampilkan stasim. Paduan suara Stasim bernyanyi, tetap berada di orkestra, namun mengiringi nyanyian dengan gerakan tari tertentu. Lagu dibagi menjadi bait dan antistrof, biasanya sama persis satu sama lain meteran puisi. Terkadang bait-bait simetris diakhiri dengan epod, penutup lagu; mereka juga dapat didahului dengan perkenalan singkat oleh sang termasyhur. Yang terakhir ini juga mengambil bagian dalam adegan dialogis, bersentuhan langsung dengan karakter lain. Selain adegan pidato atau paduan suara murni, apa yang disebut commos juga ditemukan dalam tragedi - bagian vokal gabungan dari solois dan paduan suara, di mana ratapan sedih sang aktor dijawab oleh refrain dari paduan suara. Setelah stasim ketiga dan terakhir, aksi tragedi tersebut bergerak menuju akhir. Dalam Aeschylus, adegan dialog terakhir yang kecil sering kali disertai dengan lagu terakhir yang ekstensif, yang disebut exode. Masing-masing dari tiga penulis drama yang bersaing menampilkan bukan satu drama di Great Dionysia, melainkan sekelompok karya, yang terdiri dari tiga tragedi dan satu drama satir. Kompleks ini secara keseluruhan disebut tetralogi, dan jika tragedi-tragedi yang termasuk di dalamnya dihubungkan oleh kesatuan alur, membentuk trilogi yang koheren (seperti biasa dengan Aeschylus), maka drama satirnya bersebelahan dengan isinya, menggambarkan sebuah episode dari siklus mitos yang sama dengan cara yang lucu. Dalam kasus-kasus di mana tidak ada hubungan seperti itu (seperti yang biasanya terjadi pada Sophocles dan Euripides), tema drama satir dipilih secara bebas oleh senimannya.

Lahirnya sebuah tragedi. Sudah di dithyrambs Arion, menurut orang dahulu, ada dialog antara tokoh dan paduan suara, yang menggambarkan satir berkaki kambing - sahabat Dionysus. Dari dithyramb lahirlah genre tragedi (dari gr. "tragos" - kambing, "ode" - lagu). Dalam Thespis dan Phrynichus yang karya-karyanya sudah tidak ada lagi, tragedi tersebut jelas masih mendekati dithyramb. Thespis adalah orang pertama yang memperkenalkan aktor tersebut ke dalam dithyramb, mengomentari lagu-lagunya, menciptakan dasar tragedi sebagai sebuah genre. Phrynichus, Heril (seperti Aeschylus) adalah orang pertama yang menggunakan bukan mitologis, tetapi alur sejarah(tentang kemenangan Yunani dalam perang Persia). Pratin mengadaptasi genre drama satir ke dalam panggung. Pada akhir abad VI-V. SM di Athena, di lereng Acropolis yang berbentuk mangkuk, Teater Dionysus sedang dibangun (pertama dari kayu, pada abad ke-4 SM dari batu) untuk 17 ribu penonton, mis. untuk seluruh penduduk kota. Kompetisi teater tahunan untuk menghormati Dionysus dimulai di sini. Awalnya mereka terjadi di Dionysia Besar - pada bulan Maret, dari paruh kedua abad ke-5. SM dan pada Hari Raya Lenya - di bulan Januari. Pada hari pertama disajikan lima komedi, pada hari kedua, ketiga dan keempat masing-masing satu tetralogi. Pada hari kedua, ketiga dan keempat, tiga penulis drama mengikuti kompetisi, masing-masing menyiapkan tetralogi untuk kompetisi - siklus empat drama (tiga tragedi dan drama satir terakhir, di mana bagian refrainnya menggambarkan sahabat Dionysus - satir) , mementaskan karyanya dan awalnya memainkan peran protagonis itu sendiri - karakter utama. Hal ini tepatnya diketahui mengenai Thespis, Phrynichus, dan Aeschylus. Perhatikan bahwa Sophocles memperoleh pengakuan nasional sebagai aktor yang luar biasa. Sepuluh juri menentukan pemenangnya. Daftar kompetisi semacam itu telah disimpan selama beberapa tahun. Hanya dalam 240 tahun perkembangan genre ini, lebih dari 1.500 tragedi diciptakan oleh para pembuat tragedi penting saja. Namun dari karya para tragedi Yunani kuno, hanya 7 tragedi Aeschylus (termasuk satu trilogi - “Oresteia”), 7 tragedi dan kutipan dari satu drama satir karya Sophocles, 17 tragedi dan satu drama satir karya Euripides (penulis tragedi lainnya adalah disengketakan) telah sampai kepada kami. Tragedi tersebut terdiri dari prolog, parod (lagu pembuka paduan suara, menghadap orkestra - platform bundar di depan skena - gedung, di platform tinggi di depannya - proskenium - para aktor menampilkan pertunjukan) , tiga atau empat episode (aksi), stasim (lagu paduan suara antar episode), epode (akhir dengan lagu terakhir dan kepergian paduan suara). Parod dan stasim dibagi menjadi bait dan antistrof serupa (di mana paduan suara bergerak mengelilingi orkestra ke satu arah atau yang lain). Tragedi juga bisa berupa monolog sang pahlawan, kommos (teriakan bersama paduan suara dan pahlawan), hiporhema (lagu paduan suara pada klimaks, sebelum bencana terjadi). Aeschylus. Aeschylus (525 - 456 SM) - “bapak tragedi.” Aeschylus memperkenalkan aktor kedua ke dalam drama tersebut dan dengan demikian menentukan secara spesifik tragedi tersebut sebagai pekerjaan dramatis dan peran utama dalam aksi tersebut (kemudian, mengikuti contoh Sophocles, ia mulai memperkenalkan aktor ketiga). Dia mengambil bagian dalam pertempuran Marathon dan Salamis. Tradisi menghubungkan nasib tiga tragedi besar dengan pertempuran kedua: Aeschylus disambut di antara para pemenang oleh Sophocles muda, yang bernyanyi dalam paduan suara, dan Euripides lahir pada waktu itu di pulau Salamis. Dari 500 SM Aeschylus mengambil bagian dalam kompetisi tragedi dan meraih 13 kemenangan. 7 tragedinya telah sampai kepada kita secara lengkap: “Persia” (tentang kemenangan Athena atas Persia di Salamis), “Tujuh melawan Thebes” (tentang kampanye Polyneices melawan kampung halaman, dari trilogi Oedipus), "The Suppliants, or Supplicants" (dari trilogi Danaids), disajikan pada tahun 458 SM. trilogi "Oresteia" (tragedi "Agamemnon", "Choephors", "Eumenides" - tentang pembunuhan Orestes terhadap ibunya Clytemnestra sebagai balas dendam atas pembunuhan suaminya Agamemnon, persidangan Orestes, dikejar oleh Erinyes - dewi pembalasan, dan pembersihannya dari perbuatannya) , "Prometheus Bound" adalah tragedi paling terkenal, yang menjadikan citra Prometheus, yang memberontak melawan tirani Zeus, citra abadi sastra dunia (karya Goethe, Shelley, dll. ). Konsep tragis Aeschylus didasarkan pada kepercayaan pada hukum keadilan dunia, yang pelanggarannya menyebabkan kemalangan dan kematian. Pahlawan-pahlawannya luar biasa lengkap dan monumental. Sophocles Sophocles (496 - 406 SM) - tragedi besar Yunani kedua, pada 486 SM. yang memenangkan kompetisi Aeschylus, menempati posisi pertama sebanyak 24 kali dan tidak pernah menempati posisi ketiga terakhir. Sophocles adalah sekutu Pericles, di mana Athena mencapai kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan berpartisipasi dalam operasi militer sebagai ahli strategi (pemimpin militer). 7 tragedinya telah sampai kepada kita (“Ajax”, “The Trachinian Women”, “Oedipus the King”, “Oedipus at Colonus”, “Antigone”, “Electra”, “Philoctetes”), 400 puisi dari drama satirnya “ The Pathfinders” " dan "Penculikan sapi oleh anak laki-laki Hermes", beberapa bagian lainnya. Sophocles memperkenalkan aktor ketiga, pemandangan, mengurangi peran paduan suara, mengabaikan komposisi trilogi, dan meningkatkan kelengkapan setiap tragedi. Tokoh utama Sophocles bukanlah dewa, melainkan pria kuat. Karakter protagonis lebih menentukan tindakan daripada di Aeschylus. Sophocles sangat memperhatikan motivasi tindakan para pahlawan. Bukan masalah nasib yang mengemuka, tapi masalah pilihan moral. Oleh karena itu, Antigone dalam tragedi dengan nama yang sama, mematuhi kewajiban moralnya, memutuskan untuk menguburkan jenazah saudara laki-lakinya, meskipun ada larangan dari pihak berwenang. Karena itu, dia memilih takdirnya sendiri, yang merupakan tanda utama seorang pahlawan tragis. Tragedi Sophocles yang paling terkenal adalah Oedipus sang Raja (429 SM). Aristoteles menganggap tragedi ini sebagai contoh paling sempurna dari penggunaan perubahan-perubahan tragis - transisi dari kebahagiaan ke ketidakbahagiaan dan sebaliknya. Di sini gagasan tentang kesalahan tragis sang pahlawan terwujud sepenuhnya. Aksi dimulai di Thebes, di alun-alun depan istana kerajaan. Kota ini dilanda penyakit sampar yang mengerikan. Ternyata para dewa marah kepada kota tersebut karena tinggal disana seorang pria yang membunuh ayahnya dan menikahi ibunya. Raja Oedipus memberi perintah untuk menemukan penjahat ini. Namun dari hasil penyelidikan, ternyata dia sendiri yang melakukan kejahatan tersebut, meski karena ketidaktahuan. Kemudian Oedipus membutakan dirinya sebagai hukuman atas perbuatannya dan meninggalkan tahta Thebes. Tragedi tersebut menggunakan komposisi retrospektif: asal muasal peristiwa tidak terletak pada masa kini, melainkan pada masa lalu. Pahlawan mencoba melawan takdir, takdir: setelah mengetahui dari ramalan bahwa dia dapat membunuh ayahnya dan menikahi ibunya, dia melarikan diri dari orang tuanya, tidak curiga bahwa mereka bukan kerabatnya. Dalam perjalanan menuju Thebes, Oedipus berkomitmen pembunuhan yang tidak disengaja, dan setibanya di kota ini, yang dia selamatkan dari Sphinx, setelah menebak teka-tekinya, dia menerima tawaran untuk memerintahnya dan mengambil ratu janda sebagai istrinya. Baru sekarang, dalam kerangka waktu panggung, dia menyadari bahwa dia telah menggenapi prediksi tersebut. Oedipus tidak bisa melawan takdir, tapi dia bisa menerimanya keputusan moral dan menghukum dirimu sendiri. Euripides. Euripides (480 atau 485/4 - 406 SM) - yang termuda dari tiga tragedi besar Yunani, yang menerima pengakuan terbesar di era-era berikutnya. Namun, orang-orang sezamannya kurang menghargainya: dari 22 tetralogi yang ditulis dan dipentaskannya, hanya empat yang dianugerahi tempat pertama. Drama satirnya "Cyclops" dan 17 tragedi telah sampai kepada kita, yang paling terkenal adalah "Medea" (431 SM), "Hippolytus Crowned" (428 SM), serta "Hecuba" ", "Andromache", "Trojan Wanita", "Electra", "Orestes", "Iphigenia di Aulis", "Iphigenia di Tauris". Jika Sophocles menunjukkan manusia sebagaimana mestinya, maka Euripides menunjukkan manusia sebagaimana adanya. Dia secara signifikan memperkuat perkembangan motif psikologis, dengan fokus pada kontradiksi psikologis yang memaksa para pahlawan melakukan tindakan yang salah, membawa mereka pada rasa bersalah yang tragis dan, sebagai akibatnya, kemalangan dan kematian. Aristoteles menganggap Euripides sebagai "penyair paling tragis". Memang benar, situasi di mana para pahlawannya sering kali begitu putus asa sehingga Euripides harus menggunakan perangkat buatan deus ex machina (secara harfiah berarti "dewa dari mesin"), ketika semuanya diselesaikan oleh para dewa yang muncul di panggung. . Pahlawan dan plot tragedi Euripides tidak memiliki integritas Aeschylean dan harmoni Sophoclean; ia beralih ke nafsu marginal (cinta Phaedra pada anak tirinya), masalah yang tidak terpecahkan (seorang ayah harus mengorbankan putrinya), tindakan kejam yang tidak dapat dibenarkan (Medea membunuh anak-anaknya untuk membalas dendam). pada seseorang yang kehilangan minat padanya Jason). Pahlawannya menjadi gila. Hecuba, yang telah kehilangan anak-anaknya, tenggelam ke tanah dan mengepalkan tinjunya agar para dewa dapat mendengarnya. kerajaan bawah tanah. T " Theseus, mengutuk Hippolytus yang tidak bersalah, menuntut agar para dewa memenuhi keinginannya dan membunuh putranya. Tidak diragukan lagi, pada pertunjukan tragedi Euripides, penonton ke tingkat yang lebih besar, dibandingkan pada pementasan tragedi para pendahulunya, pasti mengalami katarsis. Teori tragedi. "Puisi" Aristoteles. Pengalaman para tragedi besar abad ke-5. SM diizinkan pada abad berikutnya untuk memahami secara teoritis sifat genre tragedi. Terciptanya teori tragedi dikaitkan dengan nama salah satunya filsuf terbesar zaman kuno - Aristoteles Stagirite (384 - 322 SM). Dalam karyanya “Poetics” (hanya bagian pertama dari 26 bab, yang dikhususkan untuk tragedi, yang bertahan; hanya fragmen yang bertahan dari bagian kedua, yang didedikasikan untuk komedi), definisi genre diberikan: “... Tragedi adalah peniruan suatu tindakan yang penting dan lengkap, mempunyai volume tertentu (peniruan), dengan bantuan ucapan, dibumbui secara berbeda di setiap bagiannya, melalui tindakan dan bukan cerita, pencapaian, berkat kasih sayang dan ketakutan, pemurnian dari pengaruh seperti itu. Ada dua hal dalam definisi ini konsep-konsep kunci: mimesis (peniruan) dan katarsis (pemurnian). Mimesis - istilah yang paling penting Konsep seni Aristoteles yang berkembang dari ajaran Pythagoras (c. 570 – c. 500 SM) tentang musik sebagai tiruan harmoni surgawi dan guru Aristoteles – Plato (428 atau 427-348 atau 347 SM) tentang dunia yang terlihat sebagai peniruan ide dan tentang seni sebagai peniruan dari peniruan. Aristoteles melihat keinginan untuk meniru milik umum makhluk hidup, dan terutama manusia. Tentang mimesis ada sastra yang hebat. Konsep ini menjadi salah satu yang utama dalam estetika klasisisme dan dikritik oleh Kant dan Hegel, serta Schelling dan kaum romantisme lainnya. Hal ini ditentang oleh doktrin ekspresi (yaitu keutamaan subjektivitas seniman) sebagai esensi seni. Namun, mimesis biasanya diartikan secara lugas - sebagai reproduksi, penyalinan realitas atau beberapa bagiannya. Sedangkan Aristoteles, menyebut subjek mimesis dalam aksi tragedi (bahkan tidak dalam dirinya sendiri, melainkan dalam unsur-unsur yang diidentifikasi dan dibangun oleh seni: bukan peristiwa, melainkan alur, bukan orang, melainkan tokoh, bukan sekumpulan pemikiran, melainkan cara bertindak). berpikir, yaitu tindakan motivasi), menganggap produksi panggung sebagai metode imitasi, dan ekspresi verbal sebagai sarana (ingat: bukan ucapan sehari-hari, tetapi “dihiasi secara berbeda di setiap bagiannya”) dan komposisi musik, yaitu yang tidak berkaitan dengan penyalinan sederhana, tetapi mempunyai kekhususan yang sebenarnya bentuk artistik. Dengan mempertimbangkan sikap teleologis Aristoteles (gagasannya tentang perkembangan dunia sebagai gerakan menuju tujuan akhir), kita dapat dengan jelas menunjukkan bahwa mimesis dalam tragedi hanyalah cara awal untuk mencapai tujuan perantara: membangkitkan perasaan ketakutan dan kasih sayang pada penonton, dan ini, pada gilirannya, memungkinkan Anda mencapai tujuan akhir - katarsis. Konsep misterius yang tidak dijelaskan oleh Aristoteles ini kemudian diterima tidak hanya estetis (berhubungan dengan kenikmatan estetis), tetapi juga etis (mendidik yang melihatnya), psikiatris (memberikan kelegaan mental), ritual (menyembuhkan yang sejenis), intelektual (membebaskan dari pendapat yang salah. ) dan interpretasi lainnya. Pengertian tragedi hanya berbicara tentang katarsis tragis, yaitu. salah satu yang dicapai melalui pengalaman ketakutan dan kasih sayang (jelas untuk sang pahlawan). Dan katarsis, secara logis, bukanlah tujuan akhir dari sebuah tragedi. Setelah membersihkan dirinya dari “pengaruh serupa” atau nafsu (tampaknya bukan dari rasa takut dan kasih sayang, tetapi dari hal-hal yang menyebabkan sang pahlawan berada dalam situasi tragis dan yang menimbulkan rasa bersalahnya yang tragis), seseorang dapat kembali ke masyarakat, bersatu dengan orang-orang yang layak, karena dia sekarang sama-sama “disucikan” dengan mereka. Tampaknya, hal ini merupakan akibat tak terucapkan dari refleksi Aristoteles mengenai dampak tragedi terhadap manusia.

Tragedi Yunani kuno- bentuk tragedi tertua yang diketahui.
Berasal dari tindakan ritual untuk menghormati Dionysus. Peserta aksi ini mengenakan topeng berjanggut dan bertanduk kambing, menggambarkan sahabat Dionysus - satir. Pertunjukan ritual berlangsung selama Dionysias Besar dan Kecil (perayaan untuk menghormati Dionysus).
Lagu untuk menghormati Dionysus disebut dithyrambs di Yunani. Dithyramb, seperti yang ditunjukkan Aristoteles, adalah dasar dari tragedi Yunani, yang pada awalnya mempertahankan semua ciri mitos Dionysus. Yang terakhir ini secara bertahap digantikan oleh mitos-mitos lain tentang dewa dan pahlawan - orang-orang kuat, penguasa - seiring dengan berkembangnya budaya Yunani kuno dan kesadaran sosialnya.
Dari pujian mimik yang menceritakan tentang penderitaan Dionysus, mereka secara bertahap beralih ke menunjukkannya dalam tindakan. Thespis (sezaman dengan Peisistratus), Phrynichus, dan Kheril dianggap sebagai penulis drama pertama. Mereka memperkenalkan seorang aktor (yang kedua dan ketiga kemudian diperkenalkan oleh Aeschylus dan Sophocles). Penulis memainkan peran utama (Aeschylus adalah aktor utama, Sophocles juga bertindak sebagai aktor), menulis musik untuk tragedi itu sendiri, dan mengarahkan tariannya.
Tiga tragedi terbesar Yunani - Aeschylus, Sophocles dan Euripides - secara konsisten mencerminkan dalam tragedi mereka psiko-ideologi aristokrasi pemilik tanah dan modal pedagang pada berbagai tahap perkembangan mereka. Motif utama tragedi Aeschylus adalah gagasan tentang kemahakuasaan takdir dan malapetaka perjuangan melawannya. Tatanan sosial diperkirakan ditentukan oleh kekuatan super yang terbentuk untuk selamanya. Bahkan para raksasa pemberontak tidak dapat menggoyahkannya (tragedi “Chained Prometheus”).
Pandangan-pandangan ini mengungkapkan kecenderungan protektif dari kelas penguasa - aristokrasi, yang ideologinya ditentukan oleh kesadaran akan perlunya ketundukan yang tidak perlu dipertanyakan lagi pada tatanan sosial tertentu. Tragedi Sophocles mencerminkan era kemenangan perang antara Yunani dan Persia, yang membuka peluang besar bagi perdagangan modal.
Dalam hal ini, otoritas aristokrasi di negara tersebut berfluktuasi, dan hal ini juga mempengaruhi karya-karya Sophocles. Inti dari tragedinya adalah konflik antara tradisi suku dan otoritas negara. Sophocles menganggap mungkin untuk mendamaikan kontradiksi sosial - sebuah kompromi antara elit perdagangan dan aristokrasi.
Euripides memotivasi aksi dramatis dengan sifat nyata dari jiwa manusia. Pahlawan Aeschylus dan Sophocles yang agung namun disederhanakan secara spiritual dalam karya-karya tragedi yang lebih muda digantikan oleh, jika lebih biasa-biasa saja, kemudian karakter yang rumit. Sophocles berbicara tentang Euripides sebagai berikut: “Saya menggambarkan orang sebagaimana mestinya; Euripides menggambarkan mereka sebagaimana adanya.”
Pada saat perang Yunani-Persia, sudah menjadi kebiasaan untuk mementaskan tiga tragedi (trilogi) pada hari raya Dionysian, mengembangkan satu plot, dan satu drama satir, mengulangi plot tragedi tersebut dengan nada ceria, mengejek, dengan pantomim. menari. Sophocles sudah berangkat dari prinsip trilogi ini. Benar, di kompetisi dramatis ia juga tampil dengan tiga tragedi, tetapi masing-masing memiliki plotnya sendiri. Tragedi Sophocles diakui sebagai bentuk kanonik dari tragedi Yunani. Dia memperkenalkan peripeteia untuk pertama kalinya. Ia memperlambat kecepatan tindakan yang menjadi ciri tragedi pendahulunya Aeschylus.
Aksi di Sophocles nampaknya semakin meningkat, mendekati bencana, yang disusul kesudahan. Hal ini difasilitasi dengan diperkenalkannya aktor ketiga. Struktur klasik tragedi (didirikan oleh Sophocles) adalah sebagai berikut.

Tragedi Yunani- salah satu contoh sastra tertua. Artikel ini menyoroti sejarah munculnya teater di Yunani, kekhasan tragedi sebagai genre, hukum konstruksi sebuah karya, dan juga daftar yang paling banyak. penulis terkenal dan bekerja.

Sejarah perkembangan genre

Asal usul tragedi Yunani harus dicari dalam ritual hari raya Dionysian. Para peserta dalam perayaan ini berpura-pura menjadi sahabat dewa anggur - satir yang paling terkenal. Agar lebih mirip, mereka memakai topeng yang meniru kepala kambing. Perayaan tersebut diiringi dengan lagu-lagu tradisional - dithyrambs yang didedikasikan untuk Dionysus. Lagu-lagu inilah yang menjadi dasar tragedi Yunani kuno. Karya pertama dibuat berdasarkan model dongeng Bacchus. Lambat laun, subjek mitologi lainnya mulai dipindahkan ke panggung.

Kata “tragedi” sendiri berasal dari kata tragos (“kambing”) dan ode (“lagu”), yaitu “kicau kambing”.

Tragedi dan teater Yunani

Pertunjukan teater pertama terkait erat dengan pemujaan Dionysus dan merupakan bagian dari ritual pemujaan dewa ini. Dengan semakin populernya pertunjukan semacam itu, para penulis mulai semakin banyak meminjam plot dari mitos-mitos lain, dan lambat laun teater kehilangan makna keagamaannya, memperoleh lebih banyak fitur sekuler. Pada saat yang sama, ide-ide propaganda yang didiktekan oleh pemerintah saat ini mulai semakin sering terdengar di panggung.

Terlepas dari apakah lakon tersebut didasarkan pada peristiwa kenegaraan atau kisah para dewa dan pahlawan, pertunjukan teater tetap menjadi peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat, selamanya menyandang gelar tragedi. genre tinggi, serta posisi dominan di sistem genre semua literatur pada umumnya.

Bangunan khusus dibangun untuk pertunjukan teater. Kapasitas dan lokasinya yang nyaman memungkinkan untuk menyelenggarakan tidak hanya pertunjukan para aktor, tetapi juga pertemuan publik.

Komedi dan tragedi

Pertunjukan ritual menandai awal tidak hanya tragedi, tetapi juga komedi. Dan jika yang pertama berasal dari dithyramb, maka yang kedua didasarkan pada lagu-lagu falus, biasanya dengan konten cabul.

Komedi dan tragedi Yunani dibedakan berdasarkan plot dan karakternya. Pertunjukan tragis menceritakan tentang perbuatan para dewa dan pahlawan, dan orang-orang biasa menjadi karakter dalam komedi. Biasanya mereka adalah penduduk desa yang berpikiran sempit atau mementingkan diri sendiri politisi. Dengan demikian, komedi bisa menjadi alat ekspresi opini publik. Dan justru dengan itulah genre ini termasuk dalam genre “rendah”, yakni membumi dan pragmatis. Tragedi seolah menjadi sesuatu yang luhur, sebuah karya yang berbicara tentang dewa, pahlawan, takdir yang tak terkalahkan, dan kedudukan manusia di dunia ini.

Menurut teori filsuf Yunani kuno Aristoteles, saat menonton pertunjukan tragis, penonton mengalami katarsis - pemurnian. Hal ini terjadi karena empati terhadap nasib sang pahlawan, keterkejutan emosional yang mendalam akibat kematian tersebut karakter sentral. Aristoteles sangat mementingkan proses ini, menganggapnya sebagai ciri utama genre tragedi.

Spesifik genre

Genre tragedi Yunani didasarkan pada prinsip tiga kesatuan: tempat, waktu, tindakan.

Kesatuan tempat membatasi aksi lakon dalam ruang. Artinya sepanjang pertunjukan, para tokoh tidak meninggalkan satu lokasi: segala sesuatu dimulai, terjadi, dan berakhir di satu tempat. Persyaratan ini ditentukan oleh kurangnya pemandangan.

Kesatuan waktu mengasumsikan bahwa peristiwa yang terjadi di panggung berlangsung dalam 24 jam.

Kesatuan aksi - hanya ada satu dalam sebuah drama alur cerita utama, semua cabang kecil dikurangi seminimal mungkin.

Kerangka kerja ini ditentukan oleh fakta bahwa para penulis Yunani kuno mencoba membawa apa yang terjadi di atas panggung sedekat mungkin kehidupan nyata. Para utusan memberi tahu pemirsa tentang peristiwa-peristiwa yang melanggar persyaratan trinitas, namun diperlukan untuk pengembangan aksi. Ini berlaku untuk semua yang terjadi di luar panggung. Namun, perlu dicatat bahwa seiring berkembangnya genre tragedi, prinsip-prinsip ini mulai kehilangan relevansinya.

Aeschylus

Aeschylus dianggap sebagai bapak tragedi Yunani, yang menciptakan sekitar 100 karya, dan hanya tujuh di antaranya yang sampai kepada kita. Ia menganut pandangan konservatif, menganggap cita-cita kenegaraan adalah republik dengan sistem kepemilikan budak yang demokratis. Hal ini meninggalkan jejak pada karyanya.

Dalam karya-karyanya, penulis naskah mengangkat permasalahan pokok pada masanya, seperti nasib sistem kesukuan, perkembangan keluarga dan perkawinan, nasib manusia dan negara. Karena sangat religius, ia sangat percaya pada kekuatan para dewa dan ketergantungan nasib manusia pada kehendak mereka.

Ciri khas karya Aeschylus adalah: keagungan ideologis isi, kesungguhan penyajian, relevansi persoalan, keagungan keselarasan bentuk.

Muse tragedi

inspirasi Yunani tragedi itu adalah Melpomene. Gambaran kanoniknya adalah seorang wanita yang mengenakan karangan bunga ivy atau daun anggur, dan atribut konstannya adalah topeng tragis, melambangkan penyesalan dan kesedihan, dan pedang (terkadang pentungan), mengingatkan akan hukuman yang tak terhindarkan bagi mereka yang melanggar ketuhanan. akan.

Putri-putri Melpomene mengalami hal yang luar biasa suara-suara yang indah, dan harga diri mereka melampaui batas sehingga mereka menantang para renungan lainnya. Tentu saja pertandingan itu kalah. Karena kekurangajaran dan ketidaktaatan mereka, para dewa menghukum putri Melpomene, mengubah mereka menjadi sirene, dan ibu yang berduka menjadi pelindung tragedi tersebut dan menerima tanda khasnya sendiri.

Struktur tragedi

Pertunjukan teater di Yunani berlangsung tiga kali setahun dan dibangun berdasarkan prinsip kompetisi (agon). Kompetisi ini diikuti oleh tiga penulis tragedi yang masing-masing menampilkan tiga tragedi dan satu drama, serta tiga penyair komedi. Pelaku teater hanya laki-laki.

Tragedi Yunani mempunyai struktur yang tetap. Aksi dimulai dengan prolog yang berfungsi sebagai set-up. Kemudian disusul lagu paduan suara - parodi. Disusul dengan episodik (episode), yang kemudian dikenal dengan sebutan babak. Episode-episode tersebut diselingi dengan lagu paduan suara - stasim. Setiap episode diakhiri dengan komos - lagu yang dibawakan oleh paduan suara dan pahlawan bersama-sama. Keseluruhan lakon diakhiri dengan eksodus yang dinyanyikan oleh seluruh aktor dan paduan suara.

Bagian refrainnya adalah peserta dalam semua tragedi Yunani; itu sangat penting dan memainkan peran sebagai narator, membantu menyampaikan makna dari apa yang terjadi di atas panggung, menilai tindakan karakter dari sudut pandang moral, mengungkapkan kedalamannya. pengalaman emosional para karakter. Paduan suara tersebut terdiri dari 12, dan kemudian 15 orang, dan tidak meninggalkan tempatnya sepanjang pertunjukan teater.

Awalnya, hanya satu aktor yang berperan dalam tragedi tersebut; dia disebut protagonis; dia melakukan dialog dengan paduan suara. Aeschylus kemudian memperkenalkan aktor kedua yang disebut deuteragonist. Mungkin ada konflik di antara karakter-karakter ini. Aktor ketiga - tritagonis - diperkenalkan ke dalam pertunjukan panggung oleh Sophocles. Dengan demikian, di Yunani kuno, tragedi mencapai puncak perkembangannya.

Tradisi Euripides

Euripides memperkenalkan intrik ke dalam aksi dengan menggunakan teknik buatan khusus untuk menyelesaikannya, yang disebut deus ex machina, yang diterjemahkan berarti “dewa dari mesin.” Ia secara radikal mengubah makna paduan suara dalam pertunjukan teater, mereduksi perannya hanya menjadi musik pengiring dan menghilangkan posisi dominan narator.

Tradisi yang didirikan oleh Euripides dalam pembangunan pertunjukan dipinjam oleh penulis naskah drama Romawi kuno.

Pahlawan

Selain paduan suara - peserta dalam semua tragedi Yunani - penonton dapat melihat di atas panggung perwujudan karakter mitologis yang dikenal sejak kecil. Terlepas dari kenyataan bahwa plotnya selalu didasarkan pada mitos tertentu, penulis sering mengubah interpretasi peristiwa tergantung pada situasi politik dan tujuan Anda sendiri. Tidak ada kekerasan yang ditampilkan di atas panggung, sehingga kematian sang pahlawan selalu terjadi di belakang layar, diumumkan dari balik layar.

Tokoh-tokoh dalam tragedi Yunani kuno adalah dewa dan dewa, raja dan ratu, sering kali berasal dari dewa. Pahlawan selalu merupakan individu dengan ketabahan luar biasa yang melawan takdir, takdir, menantang takdir dan kekuatan yang lebih tinggi. Dasar dari konflik adalah keinginan untuk memilih sendiri jalan hidup. Namun dalam konfrontasi dengan para dewa, sang pahlawan ditakdirkan untuk kalah dan, akibatnya, mati di akhir karyanya.

Penulis

Terlepas dari kenyataan bahwa warisan kreatif Euripides dianggap patut dicontoh, selama masa hidupnya produksinya tidak terlalu berhasil. Mungkin hal ini disebabkan karena ia hidup di masa kemunduran dan krisis Demokrasi Athena dan lebih memilih menyendiri daripada berpartisipasi dalam kehidupan publik.

Karya Sophocles dibedakan oleh penggambaran pahlawannya yang idealis. Tragedi-tragedinya adalah semacam himne akan kebesaran jiwa manusia, keluhurannya, dan kekuatan akalnya. Sang tragedi memperkenalkan teknik baru yang fundamental dalam pengembangan aksi panggung - peripeteia. Ini adalah pembalikan yang tiba-tiba, hilangnya keberuntungan, yang disebabkan oleh reaksi para dewa terhadap terlalu percaya diri sang pahlawan. Antigone dan Oedipus sang Raja adalah drama Sophocles yang paling sukses dan terkenal.

Aeschylus adalah orang pertama di antara para tragedi Yunani yang menerima pengakuan global. Produksi karya-karyanya tidak hanya dibedakan dari monumentalitas desainnya, tetapi juga oleh kemewahan implementasinya. Aeschylus sendiri menganggap prestasi militer dan sipilnya lebih penting daripada prestasinya dalam kompetisi-kompetisi tragedi.

"Tujuh Melawan Thebes"

Produksi tragedi Yunani karya Aeschylus "Tujuh Melawan Thebes" terjadi pada tahun 467 SM. e. Plotnya didasarkan pada konfrontasi antara Polyneices dan Eteocles - putra Oedipus, karakter terkenal Mitologi Yunani. Suatu ketika, Eteocles mengusir saudaranya dari Thebes untuk memerintah kota itu sendirian. Bertahun-tahun telah berlalu, Polynices berhasil mendapatkan dukungan dari enam pahlawan terkenal dan dengan bantuan mereka ia berharap untuk mendapatkan kembali tahtanya. Drama tersebut diakhiri dengan kematian kedua bersaudara dan lagu pemakaman yang sangat menyedihkan.

Dalam tragedi ini, Aeschylus mengangkat tema kehancuran sistem komunal-suku. Penyebab meninggalnya para pahlawan adalah kutukan keluarga, yaitu keluarga dalam berkarya bukan sebagai lembaga pendukung dan sakral, melainkan sebagai instrumen nasib yang tak terelakkan.

"Antigon"

Sophocles, penulis drama Yunani dan penulis tragedi Antigone, adalah salah satunya penulis terkenal pada masanya. Sebagai dasar lakonnya, ia mengambil plot dari siklus mitologi Thebes dan mendemonstrasikan di dalamnya konfrontasi antara kesewenang-wenangan manusia dan hukum ketuhanan.

Tragedi tersebut, seperti tragedi sebelumnya, menceritakan tentang nasib keturunan Oedipus. Namun kali ini, putrinya, Antigone, menjadi pusat cerita. Aksi tersebut terjadi setelah March of the Seven. Jenazah Polyneices, yang setelah kematiannya diakui sebagai penjahat, diperintahkan oleh Creon, penguasa Thebes saat ini, untuk dibiarkan dicabik-cabik oleh binatang dan burung. Tapi Antigone, bertentangan dengan perintah ini, melakukan upacara pemakaman atas jenazah saudara laki-lakinya, seperti yang diperintahkan oleh tugasnya dan hukum para dewa yang tidak dapat diubah. Untuk itu dia menerima hukuman yang mengerikan - dia dikurung hidup-hidup di dalam gua. Tragedi tersebut berakhir dengan bunuh diri putra Creon, Haemon, tunangan Antigone. Pada akhirnya, raja yang kejam harus mengakui ketidakberartiannya dan bertobat atas kekejamannya. Dengan demikian, Antigone muncul sebagai pelaksana kehendak para dewa, dan tirani manusia dan kekejaman yang tidak masuk akal diwujudkan dalam gambar Creon.

Mari kita perhatikan bahwa banyak penulis naskah drama tidak hanya dari Yunani tetapi juga dari Roma yang beralih ke mitos ini, dan kemudian plot ini menerima inkarnasi baru di Sastra Eropa IKLAN.

Daftar tragedi Yunani

Sayangnya, paling teks tragedi tersebut tidak bertahan hingga hari ini. Di antara drama Aeschylus yang terpelihara sepenuhnya, hanya tujuh karya yang dapat disebutkan:

"Pemohon";
"Persia";
"Prometheus Terikat"
"Tujuh melawan Thebes";
trilogi "Oresteia" ("Eumenides", "Choephori", "Agamemnon").

Warisan sastra Sophocles juga diwakili oleh tujuh teks yang sampai kepada kita:

"Oedipus sang Raja"
"Oedipus di Kolonus"
"Antigon";
"Wanita sialan";
"Ayant";
"Filoktetes";
"Elektra".

Di antara karya-karya yang diciptakan oleh Euripides, delapan belas karya telah dilestarikan untuk anak cucu. Yang paling terkenal di antaranya:

"Hipolitus";
"Medea";
"Andromache";
"Elektra";
"Pemohon";
"Hercules";
"Bachae";
"Orang Fenisia";
"Elena";
"Cyclops".

Mustahil untuk melebih-lebihkan peran tragedi Yunani kuno pengembangan lebih lanjut tidak hanya sastra Eropa, tetapi juga sastra dunia pada umumnya.

Penyair tragis besar Sophocles setara dengan Aescholus dan Euripides. Ia dikenal karena karya-karyanya seperti Oedipus sang Raja, Antigone, dan Electra. Sibuk posisi pemerintahan, tapi pekerjaan utamanya masih mengarang tragedi untuk panggung Athena. Selain itu, Sophocles memperkenalkan beberapa inovasi dalam bidangnya pertunjukan teater.

Informasi biografi singkat

Sumber utama informasi biografi tentang penyair tragis kedua Yunani Kuno setelah Aeschylus - sebuah biografi tanpa judul, yang biasanya ditempatkan dalam edisi tragedi-tragedinya. Diketahui bahwa tragedi terkenal dunia ini lahir sekitar tahun 496 SM di Kolon. Sekarang tempat ini, yang dimuliakan oleh Sophocles dalam tragedi Oedipus di Colonus, adalah sebuah distrik di Athena.

Pada tahun 480 SM, pada usia enam belas tahun, Sophocles berpartisipasi dalam paduan suara yang tampil untuk menghormati kemenangan di Pertempuran Salamis. Fakta ini memberikan hak untuk membandingkan biografi tiga penulis besar tragis Yunani: Aeschylus berpartisipasi dalam pemuliaan Sophocles, dan Euripides lahir tepat pada saat ini.

Ayah Sophocles kemungkinan besar adalah seorang pria berpenghasilan menengah, meskipun ada perbedaan pendapat mengenai hal ini. Dia berhasil memberikan putranya pendidikan yang baik. Selain itu, Sophocles dibedakan oleh kecemerlangannya kemampuan musik: V usia dewasa dia menggubah musiknya sendiri untuk karyanya.

Masa kejayaan aktivitas kreatif Tragedi tersebut bertepatan dengan periode yang dalam sejarah biasa disebut “zaman Pericles”. Pericles memimpin negara bagian Athena selama tiga puluh tahun. Kemudian Athena menjadi penting pusat kebudayaan, pematung, penyair, dan ilmuwan dari seluruh Yunani datang ke kota.

Sophocles bukan hanya seorang penyair tragis yang luar biasa, tetapi juga negarawan. Ia menjabat sebagai bendahara negara, ahli strategi, ikut serta dalam kampanye melawan Samos, yang berusaha memisahkan diri dari Athena, dan dalam revisi konstitusi Athena setelah kudeta. Bukti partisipasi Sophocles dalam kehidupan bernegara dilestarikan oleh penyair Yunus dari Chios.

“Zaman Pericles” dibedakan tidak hanya oleh masa kejayaan Athena, tetapi juga oleh awal dekomposisi negara. Eksploitasi tenaga kerja budak menggantikan tenaga kerja bebas dalam masyarakat, pemilik budak skala kecil dan menengah bangkrut, dan stratifikasi properti yang serius muncul. Individu dan kolektif, yang tadinya relatif harmonis, kini saling bertentangan.

Warisan sastra sang tragedi

Berapa banyak karya yang dibuat Sophocles? Apa warisan sastra penulis drama Yunani kuno? Secara total, Sophocles menulis lebih dari 120 tragedi. Hanya tujuh karya penulis yang bertahan hingga saat ini. Daftar karya Sophocles mencakup tragedi berikut: "Wanita Trachinian", "Oedipus sang Raja", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetes", "Oedipus at Colonus". Selain itu, fragmen penting dari drama "The Pathfinders" berdasarkan himne Homer untuk Hermes telah dilestarikan.

Tanggal tragedi yang dipentaskan di atas panggung tidak dapat ditentukan secara pasti. Adapun Antigone dipentaskan kira-kira pada tahun 442 SM, Oedipus sang Raja - pada tahun 429-425, Oedipus di Colonus - setelah kematian penulisnya, sekitar tahun 401 SM.

Penulis naskah drama berulang kali berpartisipasi dalam kompetisi tragis dan bahkan mengalahkan Aeschylus pada tahun 468. Karya apa yang ditulis Sophocles untuk mengikuti kompetisi ini? Itu adalah trilogi berdasarkan tragedi Triptolemus. Selanjutnya, Sophocles menempati posisi pertama dua puluh kali lagi dan tidak pernah menempati posisi ketiga.

Landasan ideologis karya-karya tersebut

Dalam kontradiksi antara cara hidup lama dan baru, Sophocles merasa hancur. Hancurnya fondasi lama demokrasi Athena memaksanya mencari perlindungan dalam agama. Sophocles (walaupun dia mengakui kebebasan manusia dari kehendak para dewa) percaya akan hal itu kemampuan manusia terbatas, ada kekuasaan atas setiap orang yang menghukum mereka pada satu nasib atau lainnya. Hal ini terlihat pada karya Sophocles “Oedipus the King” dan “Antigone”.

Sang tragedi percaya bahwa seseorang tidak dapat mengetahui apa yang menantinya setiap hari berikutnya, dan kehendak para dewa diwujudkan dalam variabilitas yang konstan. kehidupan manusia. Sophocles tidak mengakui kekuatan uang, yang merusak fondasi kebijakan Yunani, dan ingin memperkuat fondasi demokrasi negara, memprotes stratifikasi warga negara berdasarkan kekayaan dan properti.

Inovasi Sophocles dalam Teater Yunani Kuno

Sophocles, sebagai penerus Aeschylus, memperkenalkan beberapa inovasi dalam pertunjukan teater. Berangkat dari prinsip trilogi, penulis mulai menulis drama terpisah, yang masing-masing mewakili keseluruhan yang utuh. Bagian-bagian ini tidak ada hubungannya satu sama lain, namun tiga tragedi dan drama satir tetap dipentaskan di atas panggung.

Sang tragedi menambah jumlah aktornya menjadi tiga orang, yang membuat dialog lebih hidup dan mengungkap karakter akting lebih dalam. Bagian refrainnya sudah tidak lagi memainkan peran yang diberikan Aeschylus padanya. Namun jelas bahwa Sophocles menggunakannya dengan terampil. Bagian paduan suara menggemakan aksinya, mengintensifkan semua sensasi penonton, yang memungkinkan tercapainya efek pembersihan (katarsis) yang dibicarakan Aristoteles.

"Atigone": konten, gambar, komposisi

Karya Sophocles, Antigone, bukanlah bagian dari trilogi, karena mewakili sebuah tragedi yang lengkap. Di Antigone, sang tragedi menempatkan hukum ketuhanan di atas segalanya; kontradiksi antara tindakan manusia dan kehendak para dewa ditunjukkan.

Drama ini diberi nama sesuai karakter utamanya. Polyneices, putra Raja Oedipus dan saudara laki-laki Antigone, mengkhianati Thebes dan tewas dalam pertempuran dengan saudaranya Eteocles. Raja Creon melarang pemakaman, membiarkan jenazahnya dicabik-cabik oleh burung dan anjing. Tapi Antigone melakukan ritual tersebut, dimana Creon memutuskan untuk mengurungnya di sebuah gua, tetapi gadis itu bunuh diri. Antigone memenuhi hukum suci, tidak tunduk kepada raja, dan mengikuti tugasnya. Setelah itu, tunangannya, putra Creon, menusuk dirinya sendiri dengan belati, dan putus asa atas kematian putranya, istri raja pun bunuh diri. Melihat semua kemalangan tersebut, Creon mengakui ketidakberartiannya di hadapan para dewa.

Pahlawan wanita Sophocles adalah seorang gadis yang gigih dan pemberani yang secara sadar menerima kematian demi hak untuk menguburkan saudara laki-lakinya sesuai dengan ritus yang telah ditetapkan. Dia menghormati hukum kuno dan tidak meragukan kebenaran keputusannya. Karakter Antigone terungkap bahkan sebelum aksi utama dimulai - dalam dialog dengan Ismene.

Creon (sebagai penguasa yang tegas dan pantang menyerah) mengutamakan kemauannya di atas segalanya. Dia membenarkan tindakan demi kepentingan negara, siap mengesahkan undang-undang yang kejam, dan menganggap segala perlawanan sebagai pengkhianatan. Secara komposisi, bagian yang sangat penting dari tragedi ini adalah interogasi Antigone oleh Creon. Setiap komentar gadis itu meningkatkan sifat lekas marah dan ketegangan tindakan Creon.

Klimaksnya adalah monolog Antigone sebelum dieksekusi. Drama ini semakin diperkuat dengan perbandingan gadis tersebut dengan nasib Niobe, putri Tantalus, yang berubah menjadi tebing. Bencana sedang mendekat. Atas kematian istri dan putranya setelah bunuh diri Antigone, Creon menyalahkan dirinya sendiri. Dalam keputusasaan total, dia berseru: “Saya bukan siapa-siapa!”

Tragedi "Antigone" oleh Sophocles, ringkasan yang diberikan di atas, mengungkapkan salah satu konflik terdalam dalam masyarakat sezaman dengan penulisnya - konflik antara hukum suku dan negara. Agama tersebut, yang berakar pada zaman kuno, memerintahkan untuk menghormati hubungan darah dan melakukan semua ritual yang berhubungan dengan kerabat dekat, tetapi setiap warga polis harus mematuhi undang-undang negara bagian, yang seringkali bertentangan dengan norma-norma tradisional.

“Oedipus sang Raja” oleh Sophocles: analisis tragedi tersebut

Tragedi yang dibahas di bawah ini menimbulkan pertanyaan tentang kehendak para dewa dan kehendak bebas manusia. Sophocles menafsirkan mitos Oedipus, yang termasuk dalam siklus Theban, sebagai himne pikiran manusia. Penulis menunjukkan kekuatan karakter yang luar biasa dan keinginan untuk membangun kehidupan sesuai kebijaksanaannya sendiri.

Karya Sophocles, Oedipus the King, menceritakan tentang kehidupan Oedipus, putra raja Theban, Laius, yang diramalkan akan mati dengan tangan. anak sendiri. Ketika Oedipus lahir, ayahnya memerintahkan kakinya untuk ditusuk dan dilempar ke gunung, namun budak yang ditugaskan untuk membunuh ahli warisnya menyelamatkan anak tersebut. Oedipus (namanya dari bahasa Yunani kuno berarti "dengan kaki bengkak") dibesarkan oleh raja Korintus Polybus.

Saat dewasa, Oedipus mengetahui dari ramalan bahwa ia ditakdirkan untuk membunuh ayahnya sendiri dan menikahi ibunya. Sang pangeran ingin menghindari nasib seperti itu dan meninggalkan Korintus, mengingat Polybus dan istrinya adalah orang tua kandungnya. Dalam perjalanan ke Thebes, dia membunuh seorang lelaki tua tanpa nama, yang ternyata adalah Laius. Nubuatan itu mulai digenapi.

Setibanya di Thebes, Oedipus berhasil memecahkan teka-teki Sphinx dan menyelamatkan kota, di mana ia terpilih sebagai raja dan menikahi janda Laius, Jocasta, yaitu ibunya sendiri. Selama bertahun-tahun, Oedipus memerintah di Thebes dan menikmati cinta yang layak dari rakyatnya.

Ketika penyakit sampar yang mengerikan melanda negara itu, sang peramal mengumumkan penyebab semua kemalangan tersebut. Ada seorang pembunuh di kota yang perlu diusir. Oedipus berusaha menemukan penjahatnya, tidak berasumsi bahwa pelakunya adalah dirinya sendiri. Ketika kebenaran diketahui raja, dia menghilangkan penglihatannya, percaya bahwa ini adalah hukuman yang cukup untuk kejahatan yang dilakukan.

Tokoh sentralnya adalah Raja Oedipus, yang di dalamnya masyarakat memandangnya sebagai penguasa yang bijaksana dan adil. Dia bertanggung jawab atas nasib orang-orang, dia siap melakukan segalanya agar penyakit sampar berhenti, dan menyelamatkan kota dari Sphinx. Sang pendeta menyebut Oedipus sebagai “suami terbaik”. Tapi Oedipus juga punya kelemahan. Begitu dia mulai curiga bahwa pendeta itu sedang menutupi pembunuhannya, dia mengira bahwa dia sendiri yang ikut serta dalam kejahatan tersebut. Kemarahan dengan cepat menguasai Oedipus dalam percakapannya dengan Creon. Raja, yang mencurigai adanya intrik, melontarkan hinaan. Sifat yang sama—karakter yang tidak bertarak—adalah alasan pembunuhan lelaki tua Laius di jalan menuju Thebes.

Tidak hanya Oedipus dalam karya Sophocles yang berusaha menghindari takdirnya. Jocasta, ibu dari Oedipus, berdosa dari sudut pandang moral, karena dia membiarkan bayinya diberikan kepada kematian. Dari sudut pandang agama, hal ini mengabaikan perkataan nabi. Dia kemudian memberi tahu Oedipus dewasa bahwa dia tidak percaya pada prediksi. Jocasta membayar kesalahannya dengan kematian.

Creon di Antigone dan Oedipus Rex diberkahi dengan sifat yang berbeda. Dalam tragedi Sophocles "Oedipus sang Raja" dia tidak memperjuangkan kekuasaan sama sekali, menghargai kehormatan dan persahabatan di atas segalanya, dan menjanjikan perlindungan kepada putri raja Thebes.

"Oedipus di Colonus": gambar, ciri-ciri tragedi itu

Tragedi Sophocles ini terjadi setelah kematiannya. Oedipus, ditemani Antigone, mencapai pinggiran Athena. Ismene, putri kedua mantan raja Thebes, membawa kabar dari ramalan bahwa ayahnya ditakdirkan untuk menjadi santo pelindung negara tempat dia akan meninggal. Putra Oedipus ingin membawanya ke Thebes, tetapi dia menolak dan, dengan ramah diterima oleh Raja Theseus, memutuskan untuk tinggal di Colonus.

Di mulut paduan suara dan karakter - himne Colon. Tujuan utama Karya Sophocles bertujuan untuk memuliakan tanah air dan menebus dosa yang dilakukan melalui penderitaan. Oedipus di sini bukan lagi penguasa seperti yang dilihat pemirsa di awal tragedi “Oedipus sang Raja”, tetapi juga bukan orang yang hancur karena kemalangan seperti di akhir karya tersebut di atas. Dia sepenuhnya sadar akan ketidakbersalahannya dan mengatakan bahwa tidak ada dosa atau kedengkian dalam kejahatan yang dilakukannya.

Ciri utama dari tragedi ini adalah bagian paduan suara yang mengagungkan desa asal penulis. Sophocles menunjukkan kurangnya rasa percaya diri seseorang akan masa depan, dan kesulitan sehari-hari memberinya pemikiran pesimistis. Bisa jadi sikap suram terhadap kenyataan di sekitarnya ini disebabkan oleh beberapa tahun terakhir hidup saya.

Tragedi "Philoctetes": analisis singkat tentang karya tersebut

Sophocles sempat dipelajari di jurusan filologi, namun kurangnya jam mengajar seringkali memaksa beberapa karya dikeluarkan dari program. Oleh karena itu, Philoctetes sering diabaikan. Sementara itu, gambaran tokoh utama digambar dalam perkembangan, yang menjadi perhatian khusus. Di awal aksinya, dia adalah orang yang kesepian, namun belum sepenuhnya kehilangan kepercayaan pada orang lain. Setelah Hercules muncul dan berharap kesembuhan, dia berubah. Dalam penggambaran karakter terlihat teknik-teknik yang melekat pada Euripides. Gagasan utama dari tragedi ini adalah bahwa seseorang menemukan kebahagiaan bukan dalam memuaskan kepentingannya sendiri, tetapi dalam mengabdi pada tanah airnya.

"Ajax", "Trakhinyanki", "Electra"

Tema tragedi Sophocles "Ajax" adalah pemberian baju besi Achilles bukan kepada Ajax, tetapi kepada Odysseus. Athena membuat Ajax menjadi gila dan dia menyembelih sekawanan ternak. Ajax mengira ini adalah tentara Achaean yang dipimpin oleh Odysseus. Kapan karakter utama Ketika dia sadar, dia, karena takut diejek, bunuh diri. Dengan demikian, seluruh tindakan dibangun di atas konflik antara kuasa Tuhan dan ketergantungan pada kehendak ilahi seseorang.

Dalam karya "The Trachinian Women", istri Hercules menjadi penjahat karena ketidaktahuan. Dia merendam jubah suaminya dalam darah centaur yang dia bunuh, ingin membalas cintanya. Namun pemberian centaur itu ternyata mematikan. Hercules meninggal dalam kesakitan, dan istrinya bunuh diri. Wanita digambarkan lemah lembut, setia dan penyayang, pemaaf atas kelemahan suaminya. Rasa tanggung jawab atas kejahatan yang dilakukannya karena ketidaktahuan memaksanya untuk menghukum dirinya sendiri dengan cara yang begitu kejam.

Tema tragedi Euripides dan Sophocles “Electra” adalah mitos dengan nama yang sama tentang putri Agamemnon dan Clytemnestra. Electra adalah orang yang penuh gairah; di Sophocles, gambaran ini dibedakan berdasarkan kedalaman psikologisnya. Gadis itu, bersama saudara laki-lakinya, membunuh ibunya, memenuhi kehendak suci dewa Apollo, pelindung hak-hak ayah. Ide dari tragedi tersebut adalah untuk menghukum kejahatan dan melindungi agama Apollo. Hal ini ditegaskan tidak hanya oleh bagian akhir, tetapi juga oleh banyak bagian paduan suara.

Ciri-ciri umum kreativitas

Karya-karya Sophocles mencerminkan persoalan-persoalan khas pada masanya, misalnya: sikap terhadap agama, hukum tidak tertulis dan negara, kehendak bebas individu dan para dewa, masalah keluhuran dan kehormatan, kepentingan individu dan kolektif. Sejumlah kontradiksi terungkap dalam tragedi tersebut. Misalnya, dalam “Electra” sang tragedi membela agama Apollo, tetapi ia juga mengakui kehendak bebas manusia (“Oedipus sang Raja”).

Dalam tragedi, keluhan tentang ketidakstabilan kehidupan dan kebahagiaan yang berubah-ubah terus terdengar. Setiap karya mengkaji nasib seseorang, bukan keluarga. Ketertarikan terhadap kepribadian juga diperkuat dengan inovasi yang diperkenalkan Sophocles ke dalam pertunjukan teater, yaitu penambahan aktor ketiga.

Karya Pahlawan Sophocles - kepribadian yang kuat. Dalam mendeskripsikan tokoh-tokohnya, pengarang menggunakan teknik kontras yang memungkinkannya menonjolkan ciri utama. Beginilah gambaran Antigone yang pemberani dan Ismene yang lemah, Electra yang kuat, dan saudara perempuannya yang bimbang. Sophocles tertarik karakter yang mulia, mencerminkan landasan ideologis demokrasi Athena.

Sophocles setara dengan Aeschylus dan Euripides

Aeschylus, Sophocles, dan Euripides adalah penulis tragedi Yunani terbesar, yang signifikansi warisan kreatifnya diakui oleh orang-orang sezamannya. Di antara penulis-penulis ini, siapa yang termasuk generasi yang berbeda, terdapat perbedaan yang signifikan dalam bidang puisi dramatik. Aeschylus dijiwai dengan wasiat zaman kuno dalam segala hal: agama, moral dan politik, karakternya sering diberikan secara skematis, dan pahlawan Sophocles bukan lagi dewa, tetapi individu biasa, tetapi dibedakan oleh karakter yang berkembang dengan baik. Euripides sudah hidup di era gerakan filosofis baru, dan mulai menggunakan panggung untuk mempromosikan ide-ide tertentu. Aeschylus dan Sophocles berbeda secara signifikan dalam hal ini. Karakter Euripides adalah orang-orang biasa dengan segala kelemahannya. Dalam karya-karyanya ia mengangkat pertanyaan sulit agama, politik atau moralitas, namun tidak pernah ada jawaban yang pasti.

Penyebutan tragedi dalam komedi Aristophanes "Frogs"

Ketika mengkarakterisasi penulis Yunani kuno, tidak ada salahnya untuk menyebutkan penulis luar biasa lainnya, tetapi di bidang komedi (tragedi adalah Aeschylus, Euripides, Sophocles). Aristophanes mengagungkan tiga penulis dalam komedinya "Frogs". Aeschylus (jika kita berbicara tentang zaman Aristophanes) meninggal cukup lama, dan Sophocles dan Euripides meninggal hampir bersamaan, setengah abad setelah Aeschylus. Perselisihan segera dimulai tentang mana di antara ketiganya yang lebih baik. Menanggapi hal tersebut, Aristophanes mementaskan komedi "Frogs".

Karya tersebut dinamakan demikian karena paduan suara tersebut diwakili oleh katak yang hidup di Sungai Acheron (di mana Charon mengangkut orang mati ke kerajaan Hades). Pelindung teater di Athena adalah Dionysus. Dialah yang menjadi prihatin dengan nasib teater dan memutuskan untuk turun ke alam baka dan membawa Euripides kembali sehingga dia bisa terus mementaskan tragedi.

Seiring berjalannya aksi, ternyata demikian akhirat Ada juga kompetisi puisi. Aeschylus dan Euripides membaca puisi mereka. Akibatnya, Dionysus memutuskan untuk menghidupkan kembali Aeschylus. Komedi diakhiri dengan bagian paduan suara di mana Aeschylus dan Athena dimuliakan.