Ini adalah komedi antik Sebuah drama kultus yang didedikasikan untuk Dionysus, dibawakan oleh paduan suara dan aktor. Semua jenis komedi kuno (rakyat dan sastra) dimiliki bentuk puisi dan dibawakan dengan diiringi musik; aktor dan koreografer memakai topeng. Ada dua bentuk yang independen secara historis dan tipologis komedi sastra : Sisilia dan Loteng. Sifat komedi Attic berubah secara signifikan dari waktu ke waktu, jadi di zaman kuno sudah ada tiga tahap berturut-turut yang dibedakan: komedi Attic kuno, menengah, dan baru. Komedi rakyat Italia Selatan berkembang di bawah pengaruh utama komedi sastra Attic. Komedi Romawi diciptakan dan dikembangkan berdasarkan model komedi Attic yang baru. Dari jenis yang berbeda komedi dalam arti sempit harus dibedakan dari yang lain genre dramatis, yang berjiwa "komik", tetapi tidak dianggap komedi di Yunani, karena secara genetik tidak terkait dengan bentuk pemujaan Dionysus yang ditentukan secara ketat. Ini termasuk drama satir (sejenis tragedi) dan berbagai bentuk dialogis kecil, tanpa kesatuan genre, yang disebut pantomim. Hanya di Roma, di mana formalitas kultus dan teater Yunani kehilangan maknanya, pantomim Latin mulai dipandang sebagai sejenis komedi.

Komedi Sisilia

Komedi Sisilia sudah dikenal dalam bentuk perkembangannya dari karya penyair Epicharmus(c. 550-460 SM) dari Syracuse. Fragmen dari 40 komedinya masih ada, yang menunjukkan bahwa yang asli dan tema utama Komedi Sisilia menampilkan penggambaran mitos yang parodi (“Pernikahan Hebe”, “Pyrrha dan Prometheus”, “Philoctetes”, dll.). Namun, seperti yang ditunjukkan Aristoteles (Poetics, V), Epicharmus dan (yang hampir tidak kita ketahui) Formius mulai menggunakan kata "fiksi", yaitu. bukan cerita mitologi. Contoh pembangunan murni tema rumah tangga memberikan gambaran parasit dalam bagian panjang dari komedi “Harapan, atau Kekayaan”, tetapi di sini, dilihat dari namanya, dewa yang dipersonifikasikan mungkin terlibat. Beberapa bagian menyentuh isu-isu filosofis. Komedi Epicharmus ditulis dalam dialek Dorian dalam iambik.

Komedi Loteng Kuno

Sejak 487 SM Kompetisi resmi paduan suara komik dimulai di Athena. Penyair komedi pertama yang dikenal dengan namanya adalah Chionides. Komedi kuno dikenal dari karya perwakilan terbarunya, Aristophanes, yang darinya 11 komedi, yang dipentaskan pada 425-388 SM, masih bertahan. Dari penyair lain abad ke-5 SM Fragmen (Kratin, Kratet, Eupolis) telah tercapai. Komedi kuno dibuka dengan prolog, yang, seperti dalam perkembangannya tragedi klasik, berkembang menjadi adegan dialogis yang diperluas; Berikutnya adalah parodi, yaitu. sebuah lagu mengiringi masuknya paduan suara ke orkestra. Di belakang orang-orang, agon dimulai, persaingan antara dua karakter utama; Bagian tengah komedi ditempati oleh parabaza, penampilan paduan suara yang panjang (saat menampilkan parabaza, paduan suara melepas topengnya). Parabaza dikelilingi oleh serangkaian adegan kecil yang terhubung secara longgar yang dibawakan oleh para aktor, dan komedi diakhiri dengan eksodus, sebuah lagu yang mengiringi kepergian paduan suara dari orkestra. Parabase adalah komposisi melik yang kompleks, dibangun terutama berdasarkan prinsip antistrofik; tidak berhubungan langsung dengan alur komedi dan berisi pernyataan pengarang tentang berbagai isu topikal. Secara konsisten mengembangkan alur cerita tidak penting untuk itu komedi kuno. Menurut Aristoteles (Poetics, V), "mitos" komik yang koheren (yaitu fabula) pertama kali diperkenalkan oleh Crates (setelah 450 SM) mengikuti contoh komedi Sisilia. Isi komedi sangat ditentukan oleh asal usul pemujaannya: adegan kerakusan, perkelahian, lelucon erotis yang menjadi ciri ritual yang terkait dengan pemujaan kesuburan diperlukan, bersama dengan pelecehan (makian) yang ditujukan terhadap orang-orang tertentu. Sejak Poetics karya Aristoteles, makian pribadi ini telah dipandang sebagai elemen penting dalam komedi kuno. Dewa sering kali digambarkan secara tradisional atau dipersonifikasikan. Ada komedi terkenal yang plotnya murni mitologis, misalnya: “Dionysoalexander” karya Cratin (setelah 430 SM), yang menampilkan mitos istana Paris; mitologis (walaupun di luar mitologi tradisional) adalah komedi “The World” (421 SM) dan “The Birds” (414 SM) karya Aristophanes. Komedi kuno dicirikan oleh interpretasi mitos yang alegoris (terutama politis), yang menunjukkan peran ideologisnya yang penting dalam masyarakat yang kesadarannya masih didasarkan pada mitologi. Komedi dengan plot “fiksi” adalah pamflet politik, bukan drama sehari-hari, namun tidak hanya politisi, tetapi juga filsuf (“Clouds” of Aristophanes, 423 SM), musisi dan penyair menjadi korban komedian: serangan terhadap tragedi dan saingannya -komedian adalah sering ditemukan di Aristophanes. Motif favoritnya adalah parodi tragedi. Dengan demikian, komedi menjadi salah satu bentuk kritik sastra dan seni yang pertama. Karakter komedi kuno adalah karikatur; jika ini adalah orang sungguhan, maka karakter mereka dipersempit dan direduksi menjadi satu fitur, dipilih oleh penyair untuk diejek; Umumnya komedian tidak tertarik dengan masalah etika. Seperti genre puisi Yunani lainnya, komedi memiliki aturan metriknya sendiri. Dimensi dialogis dasar Drama Yunani- trimeter iambik dan tetrameter trocheic ditafsirkan dalam komedi dengan cara yang berbeda dari pada tragedi; bahasa komedi hampir mirip dengan bahasa sehari-hari. Paduan suara komiknya berjumlah 24 orang, jumlah aktornya bisa mencapai lima orang. Topeng komedi kuno itu aneh dan jelek, topengnya orang sungguhan memiliki kemiripan potret.

Komedi Loteng Tengah

Komedi Loteng Tengah diperkirakan berasal dari tahun 404-336 SM., diwakili oleh nama Platonomics, Antiphanes, Aristophon, Alexis; pelestarian teks sangat buruk, tetapi gagasan tentang periode ini dapat dibentuk dari drama akhir Aristophanes - “Frogs” (405), “Women in the National Majelis” (389), “Wealth” (388) ). Tidak ada perubahan struktural yang signifikan, namun selingan paduan suara muncul untuk memisahkan adegan komedi; dan kedepannya hal ini menjadi hal yang biasa. Topik politik kehilangan relevansinya dan menghilang; datang menggantikan mereka utopia politik; kehidupan sehari-hari digambarkan lebih realistis. Aristophanes tertarik pada mitos baik sebagai alegori atau sebagai dalih untuk parodi tragedi, tetapi Plato dan penyair lainnya menggunakan nama mitologis. Ejekan para filosof menjadi topik favorit.

Komedi Loteng Baru

Pada tahun 330-an SM. Komedi loteng direformasi secara radikal, dan sudah pada tahun 324 SM. mengacu pada komedi pertama Menander, yang kemudian diakui sebagai perwakilan terbaik dari komedi baru tersebut. Berkat penemuan manuskrip papirus kuno pada abad ke-20, kutipan panjang dari tujuh komedi Menander diketahui; teks “The Grouch” (316 SM) telah dilestarikan secara lengkap. Penyair penting lainnya dari komedi baru yang aktif pada paruh kedua abad ke-4 SM. (Diphilus, Filemon, Apollodorus), diketahui dari fragmen dan tiruan bebas dalam palliata Romawi. Hanya ada sedikit informasi tentang perwakilan genre selanjutnya. Komedi Attic yang baru, baik dalam bentuk maupun isinya, merupakan kelanjutan dari komedi kuno dan merupakan “komedi karakter” yang etis, yang modelnya adalah tragedi Euripides. Struktur komedi baru juga umumnya berorientasi pada tragedi akhir abad ke-5 SM. Komedi terdiri dari prolog dan eksodus, diikuti oleh beberapa babak yang sesuai dengan episode tragedi dan dipisahkan oleh bagian paduan suara. Paduan suara tidak mengambil bagian dalam aksi; dalam banyak kasus penyair tidak menulis teks untuk paduan suara, tetapi hanya “meninggalkan ruang” untuknya. Menander sudah menyajikan pembagian menjadi lima babak; para ahli teori Romawi, dimulai dengan Horace (“Ilmu Puisi”), menganggap pembagian seperti itu sebagai persyaratan struktural yang diperlukan dalam komedi. Plotnya harus rumit, tetapi dibangun dengan hati-hati dan konsisten, sedangkan dalam komedi neo-Attic yang terkenal (dan juga dalam palliata Romawi), prinsip-prinsip konstruksi plot yang dirumuskan dalam “Poetics” karya Aristoteles dipatuhi dengan cukup akurat. Seperti dalam tragedi selanjutnya, ringkasan komedi disajikan dalam prolog. Plot fantastis dan mitologis tidak diperbolehkan dalam komedi baru, dewa hanya mungkin ditampilkan sebagai karakter dalam prolog. Topik - dari kehidupan sehari-hari orang biasa; Dan status sosial karakter juga merupakan persyaratan genre yang terpenting. Namun tugas utama Dan tujuan artistik Komedi baru ini bukan dalam penggambaran naturalistik kehidupan sehari-hari, tetapi dalam kajian puitis tentang tipe-tipe etika, yang dalam filsafat Plato dan Aristoteles disebut ethos (ethos - “karakter”). Arti familiar dari kata “karakter” justru muncul dalam komedi baru (Menander, fragmen 72). Tindakan dipandang sebagai manifestasi lahiriah dari etos; setiap karakter komik dikaitkan dengan kumpulan terbatas alur cerita bergerak dan situasi; penampilan dan ucapan para tokoh harus benar-benar sesuai dengan karakter mereka. Metode artistik komedi baru ini menjadi lebih jelas berkat kumpulan esai etis “Karakter”, yang disusun oleh murid Aristoteles, Theophrastus. Skema dan stereotip yang kaku dianggap di zaman kuno sebagai suatu kebajikan, tetapi penyair harus menerapkan skema plot dan etika dengan kehalusan, tanpa melampaui batas-batas verisimilitude yang hidup. Perbedaan penting (bagi para ahli teori kuno, yang utama) antara komedi baru dan komedi kuno adalah penolakan total terhadap makian pribadi. Komedi seharusnya, meskipun menghibur, memberikan instruksi kepada penonton, jadi pepatah adalah elemen penting dalam komedi. Representasi panggung dari karakter tersebut adalah topeng dengan ciri-ciri yang tajam dan mudah dikenali. Deskripsi topeng komedi baru, yang diberikan oleh seorang leksikograf abad ke-2 M, telah dilestarikan. Julius Pollux (Polideuces).

Komedi Italia Selatan

Di kota-kota Yunani di Italia Selatan, pertunjukan oleh aktor Phlias pengembara, yang dianggap sebagai pelayan Dionysus, sangat populer. Fliaks mewakili komedi mitologi parodi atau parodi tragedi. Adaptasi sastra dari drama fliacs dibuat oleh Rinton dari Tarentum (abad ke-3 SM), yang mengerjakan ulang plot tragedi tersebut dalam semangat komedi neo-Attic. Drama semacam itu disebut hilarotragedy (dari hilaros - “ceria”), para ahli teori Romawi mengidentifikasi genre drama rhinton (rinthonica). Satu-satunya teks yang terpelihara sepenuhnya adalah komedi Latin Plautus (abad ke-3 hingga ke-2 SM) “Amphitryon”, yang oleh penulisnya sendiri didefinisikan sebagai sebuah tragikomedi. Partisipasi dalam aksi para dewa dan raja, karakter penting dalam tragedi tersebut, dianggap sebagai fitur pembentuk genre penting yang membedakan drama Rinton dari komedi biasa, tetapi sebaliknya "Amphitryon" adalah komedi khas New Attic. Dari masyarakat adat Italia, Osci menciptakan film komedi berjudul Atellana. Pada abad ke-2 SM. Atellana muncul Latin.

Komedi Romawi

Pertunjukan komedi dalam bahasa Latin di Roma dimulai pada pertengahan abad ke-3 SM. Pada akhir abad ke-1, sistem genre komik yang luas telah diciptakan, termasuk togata, palliata, sastra atellana, dan pantomim.

Kata komedi berasal dari Komoidia Yunani - “lagu komik” dari komos “prosesi bacchanalian” dan oide, yang berarti “lagu”

Perkenalan

Ketertarikan sutradara terhadap drama kuno selalu ada. Semakin lama teater hidup, semakin wajar jika memikirkan kembali asal-usulnya. Kontak karya kuno direktur generasi yang berbeda Dan pandangan estetis. Hal inilah yang menjelaskan relevansi topik esai.

komedi Yunani muncul pada abad ke-6. SM dari empat elemen berikut: a) adegan sehari-hari yang berisik dan ceria yang bersifat parodi dan karikatur (terutama umum di kalangan Dorian); b) mendramatisasi lagu-lagu yang bersifat menuduh di antara penduduk desa yang pergi ke kota pada hari libur Dionysus untuk mengejek penduduk setempat; c) kultus pengorbanan Dionysus yang orgiastik; d) lagu untuk menghormati dewa kesuburan di festival Dionysus.

Akibat perpaduan keempat unsur tersebut, timbullah prosesi pesta yang ceria, riuh, dan adegan-adegan berjenis karnaval, penuh dengan lawak-lawak lucu, jenaka bahkan kata-kata kotor, dengan nyanyian, tarian, dandanan berbagai binatang (kambing, kuda, beruang, burung, ayam jantan), petualangan cinta dan sebuah pesta. Kata komedi sendiri berasal dari komos, yaitu kerumunan yang meriah dan ceria, pesta (atau, dengan kata lain, dari sote - “desa” dan os1e~ - “lagu”).

Permainan tak terkendali dari pemilik tanah bebas yang menyamar ini memperoleh signifikansi sosio-politik yang sangat akut dalam perjuangan melawan pengusaha perkotaan yang semakin kaya, yang menarik negara menuju penaklukan baru, menuju ekspansi maritim dan menghancurkan produsen kecil yang bebas. Komedi Attic kuno adalah pamflet dramatis yang tajam melawan para pemimpin demokrasi dan kaum sofis serta khotbah tentang cita-cita kepemilikan tanah dan pertanian kuno.

Komedi klasik berkembang di bawah pengaruh kuat dari meningkatnya antagonisme antara pemilik tanah kecil swasta yang bebas (baik kaum tani maupun aristokrasi konservatif), di satu sisi, dan, di sisi lain, demokrasi komersial, industri, dan militan perkotaan, yang meningkat di tengah-tengah. abad ke-5, setelah perang Yunani-Persia.

Untuk mengungkap ciri-ciri topik secara abstrak, diputuskan untuk mengungkapkan aspek-aspek berikut:

Pertimbangkan konsep, sejarah dan ciri-ciri komedi kuno;

Perhatikan kajian lebih detail tentang komedi kuno Aristophanes di zaman modern;

Ungkapkan ciri-ciri "proyek kuno" E. Zhuravkin, yang beroperasi di Cagar Alam Nasional"Tauride Chersonese".

Komedi kuno: konsep, sejarah, fitur

Istilah "komedi" berasal dari kata Yunani kuno comoidia, yang secara harfiah berarti "nyanyian komos", yaitu. sebuah lagu oleh para peserta prosesi desa yang meriah yang didedikasikan untuk memuliakan kekuatan alam pemberi kehidupan.

Sumber lainnya adalah bentuk bilik rakyat yang dasar dan sama kunonya - adegan komik, di mana orang kaya yang bodoh, bajingan, pencuri mencoba menipu, melanggar kepentingan karakter utama, tetapi selalu gagal, dan meninggalkan panggung dalam aib, disertai dengan pukulan tongkat dan paduan suara ramah penonton.

Salah satu ciri yang paling menonjol dari struktur komedi Attic kuno adalah peran aktif dari bagian refrain, pembawa ide jurnalistik utama dari drama tersebut, meskipun sering kali mengenakan kostum mewah berupa burung, binatang, awan, dll. Partisipasi paduan suara menciptakan sesuatu yang istimewa struktur komposisi komedi kuno, yang mencerminkan ciri-ciri utama dan asal usul unsur paduan suara (menuduh) dan dialogis (lucu).

Aristophanes adalah satu-satunya wakil komedi kuno yang lakonnya masih sampai kepada kita (yaitu 11 lakon, namun ia menulis lebih dari 40 lakon). Masa kejayaan karyanya bertepatan dengan masa Perang Peloponnesia. Kesulitannya sangat menimpa penduduk Attica, yang sedang bangkrut. Oleh karena itu, tema kutukan perang bergema dengan kuat dalam karya Aristophanes (komedi “Peace”, “Acharnians”, “Lysistrata”) Kuhn N. Mitos dan legenda Yunani kuno. Diedit oleh E.Rodina. - M.: Olma-MediaGroup, 2011, hal.52.. Aristophanes bermain peran penting dalam pengembangan sindiran, meletakkan teknik dasarnya, banyak menggunakan hal-hal aneh, karikatur, dan fantasi.

Komedi Aristophanes, “penyair tendensius” ini, masih memukau dengan sindirannya yang tak kenal takut.

Menander menulis lebih dari 199 komedi, tetapi menurut penulis kuno, ia memenangkan kompetisi dramatis hanya 8 kali. Menander praktis satu-satunya perwakilan komedi Attic baru yang karyanya telah sampai kepada kita. Dia mendapatkan ketenaran sebagai penulis drama hebat karena penguasaan seninya yang luar biasa karakteristik psikologis, memungkinkan dia untuk menciptakan karakter manusia yang individual, memberikan topeng tradisional ciri-ciri yang benar-benar manusiawi, untuk mendiversifikasi dan memperdalam jenis teater topeng konvensional karya Corneille Pierre. Diskusi tentang utilitas dan suku cadang pekerjaan dramatis. Terjemahan oleh N.P. Kozlova // Pierre Corneille. Dimainkan. - M.: BEK, 2010, hal.41..

Menander sangat diminati di Zaman Kuno; kumpulan perkataannya, yang juga dikenal di Rus Kuno, didistribusikan secara luas.

Komedi Menander mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan drama dunia selanjutnya.

Terence (195-159 SM) menciptakan 6 komedi, dan semuanya telah sampai kepada kita. Instruksi singkat untuk mereka juga telah tiba, dari mana kita belajar tentang waktu produksi komedi dan pemainnya.

Komedi pertama Terence, The Andriyanka, dipentaskan pada tahun 166, komedi kedua, The Mother-in-Law, dipentaskan pertama kali pada tahun 165, tetapi pertunjukannya terganggu karena Di tengah permainan, penonton berhamburan menyaksikan adu tinju dan pejalan di atas tali. Terence mementaskan komedi tersebut untuk kedua kalinya pada tahun 160, namun setelah babak pertama penonton berbondong-bondong menonton pertandingan gladiator. Pada tahun 160 yang sama, ia masih berhasil mementaskan komedi “Ibu Mertua” Ibid., hal.43..

Komedi ketiga Terence, The Self-Tormentor, dipentaskan pada tahun 163, komedi keempat, The Eunuch, pada tahun 161, komedi kelima, Phormion, juga pada tahun 161, dan komedi keenam, The Brothers, pada tahun 160.

Terence mengangkat isu-isu keluarga, kehidupan sehari-hari, pendidikan dalam dramanya, dan mempromosikan gagasan kemanusiaan dan penghormatan terhadap perempuan. Konflik khas dalam komedi Terence adalah konflik antara ayah dan anak, antara suami dan istri.

Pahlawan Terence berbicara dengan anggun bahasa sastra. Tidak ada ekspresi sehari-hari yang kasar dalam pidato mereka, hampir tidak ada arkaisme, tetapi juga memiliki kekayaan yang menjadi ciri khas bahasa karakter Plavtov.

Terence sangat dihormati pada abad ke-18. Para ahli teori yang disebut "komedi penuh air mata", mereka menganggapnya sebagai pendiri genre ini.

Plautus adalah komedian Romawi paling terkemuka (pertengahan abad ke-3 - 184 SM). Tidak ada informasi yang dapat dipercaya tentang hidupnya. Sekitar 130 komedi dikaitkan dengan Plautus, tetapi pada abad ke-1. SM sarjana Romawi terkenal dan ahli sastra Varro mengidentifikasi 21 komedi dari jumlah ini, menganggapnya benar-benar Plavtian, dan komedi ini telah sampai kepada kita. Yang paling populer adalah “Harta Karun” (atau “Pot”), “Kurkulion” (atau “Trik Parasit”), “Menechmas” (atau “Si Kembar”), “Prajurit yang Membanggakan”, “Pseudolus” (atau “ Budak Penipu”), "Tahanan" dan "Amphitryon" Corneille Pierre. Pembahasan tentang kegunaan dan bagian-bagian suatu karya dramatik. Terjemahan oleh N.P. Kozlova // Pierre Corneille. Dimainkan. - M.: BEK, 2010, hal.49..

Plautus suka menggambarkan budak yang cekatan, cerdas, energik yang biasanya membantu tuan mereka yang jauh dari cerdas dan pasif. Komedi Plautus sangat populer di kalangan masyarakat kampungan, menawan dengan kecerdasan, dinamisme, dan kekayaan bahasa yang luar biasa.

Periodisasi komedi Yunani kuno: 1. Komedi Old Attic (kuno) – paruh kedua abad ke-5. SM 2. Komedi Loteng Tengah - pertengahan abad ke-4. SM 3. komedi neoattic - akhir abad ke-4. SM – abad ke-3 dan ke-2. SM Ciri-ciri komedi Yunani kuno (dalam hal konten): bersifat sosio-politik; pengenalan tokoh sejarah tertentu dalam bentuk karikatur;

Semua komedi itu fantastis. Bentuk teater rakyat primitif sedang berkembang, dan komedi Sisilia - adegan sehari-hari - menjadi populer. Pengarang: Epicharmus. Kutipan dari Odyssey dan Briseisnya masih ada. Komedinya mirip dengan drama satir, namun tidak ada chorus di dalamnya. Pantomim Sisilia juga menyebar. Berdasarkan imitasi, sebagian besar memiliki 2 aktor. Skemanya adalah sebagai berikut: satu aktor membaca teks, yang lain mengilustrasikannya. Friachs adalah adegan sehari-hari, parodi bertema pengkhianatan dan pencurian. Sumber: lukisan vas. Penulis lain, Kratin, menjadi terkenal karena ejekannya terhadap politisi; Sejarah telah melestarikan nama Efpolis, seorang penyair Athena. Kompetisi "paduan suara komedi" diadakan di "Dionysia Hebat" hanya sekitar tahun 488 - 486. Sebelumnya, komedi merupakan bagian dari festival Dionysus hanya sebagai permainan ritual rakyat, dan negara tidak mengambil alih organisasinya sendiri. Komedi Attic "kuno" adalah sesuatu yang sangat unik. Permainan festival kesuburan yang kuno dan kasar terkait erat di dalamnya dengan pementasan sosial dan sosial yang paling kompleks., menghadapi masyarakat Yunani. Membangun ejekan. Ditandai dengan kritik tajam terhadap peristiwa masa kini, karakter politik yang menonjol, wajah orang-orang sezaman (nyata) dalam bentuk yang lucu, tetapi alur ceritanya seringkali fantastis. Objeknya bukanlah masa lalu yang mitologis, tetapi masa kini yang hidup, isu-isu terkini, bahkan kadang-kadang topikal, politik dan kehidupan budaya. Dimulai dengan prolog; sandiwara (lagu pengantar paduan suara, menunjukkan aksi dalam komedi dalam peran burung, binatang); agon (perjuangan, adu mulut, persaingan, konflik antara tokoh utama dan saingannya, diakhiri dengan kemenangan moral sang pahlawan, karena inilah landasan ideologis); episode (membela kebenaran melalui pertarungan); exod (lagu terakhir paduan suara). Parabasa adalah lagu paduan suara yang tidak ada maknanya. Monolog dari penulis! Penyair komik pertama: pantomim Sisilia Sophron dan Xenarch (abad ke-5 SM); Epicharmus (520-500 SM) memperkenalkan plot tersebut ke dalam komedi; Aristophanes (450-390 SM).

26. Aristophanes adalah perwakilan komedi kuno. Tahapan kreativitas Aristophanes. Pandangan sosial-politik Aristophanes. Bahasa dan gaya komedinya. Tahapan Kreativitas Aristophanes : 1. 425-421 SM. – “Awan”, “Dunia”. Bertepatan dengan perang pertama antara Athena dan Sparta, maka dari itu pemuliaan Athena dan harapan untuk aliansi. 2. 414-405 SM - kemenangan Sparta. "Burung", "Katak", "Lysistrata". Serangan pribadi terhadap politisi dan militer hampir hilang, namun cemoohan terhadap para filsuf dan penulis naskah drama sangat banyak; masalah dunia, sastra; sejumlah besar parodi tragedi dan Euripides. 3. 390-388 SM - “Perempuan di Majelis Nasional.” Transisi dari politik ke topik sehari-hari. Aspek yang fantastis. Tema utamanya adalah utopia, negara sejahtera. "Plutas" adalah komedi transisi ke komedi rata-rata. Komedi Aristophanes berkaitan dengan masalah kehidupan nyata, tetapi memiliki situasi fantastik. Solusi plotnya sangat fantastis. Itu sebabnya mereka tampak seperti hantu dan luar biasa. Komedi Yunani kuno dikaitkan dengan teater rakyat. Karikatur dan lawak adalah wajib - disampaikan melalui kostum. Seringkali ada daya tarik bagi penonton. Mengandung unsur parodi, dalam hal ini lebih mirip tragedi daripada puisi liris. Menurut Aristophanes, ada tiga jenis parodi: 1. Ungkapan dari mulut penyair tragis; 2. Pahlawan komedi diperkenalkan ke dalam situasi yang akrab bagi semua orang dari tragedi tersebut; 3. ? Tugas penyair dan penulis drama tragis, menurut Aristophanes, adalah mendidik dan mendidik pemuda Athena di jalan yang benar. Komedi kuno, pertama-tama, adalah pandangan dan pendapat penulisnya sendiri. Aristophanes memiliki mempopulerkan kota dan pedesaan dengan jelas.. Gagasan patriotisme terus terdengar. Banyak komedi Aristophanes yang dikhususkan untuk masalah dunia (Lysistrata, The World). Dia sering mengolok-olok penyair lirik yang modis. Komedinya mencerminkan lapisan masyarakat yang paling beragam, pria dan wanita, negarawan dan jenderal, penyair dan filsuf, petani, penduduk kota dan budak; topeng khas karikatur mengambil karakter gambar yang jelas dan menggeneralisasi. Untuk pertama kalinya, pertanyaan tentang makna kreativitas dimunculkan. Aristophanes menyebut dirinya seorang pembersih dan kritikus. Sarana pengaruh: campuran keseriusan dan humor, mengatakan kebenaran. Idealisasi – era pahlawan maraton. Cita-cita positif ada di desa-desa. Dia menyebut semua sekolah baru itu sebagai sekelompok penipu; memiliki sikap negatif terhadap budaya perkotaan. Bahasa dan gaya: Sejumlah besar lelucon dan permainan kata-kata, beberapa di antaranya tidak senonoh. Banyak parodi. Munculnya kata-kata baru, istilah-istilah dan distorsi dari kata-kata lama. Pidato karakter: banyak orang asing (Persia, Scythians, dewa oriental). Pidato orang asing merupakan distorsi pidato Yunani, berbagai dialek. Reproduksi gaya tragedi, puisi lirik, parodi puisi lirik (khususnya dithyrambs), ramalan dan terminologi hukum, bacaan kaum sofis, pidato publik dan debat. Menghancurkan ucapan + menciptakan kata-kata baru atau twister lidah. Bahasa tersebut adalah contoh pidato Attic. Di paduan suara - meniru binatang. 27. Hukum estetika kreativitas Aristophanes. Gambar ideal penyair tragis (komedi “Frogs”). Euripides dan Aristophanes. Pandangan sastra dan estetika Aristophanes diekspresikan terutama dalam komedi "Katak" dan "Wanita di Thesmophoria", di mana ia membandingkan gaya Euripides, yang menurutnya subjektivis dan deklamasi, dengan gaya khidmat kuno Aeschylus, dan memberikan preferensi untuk yang terakhir. Ia sangat berprinsip dalam pandangan keagamaannya, namun hal ini tidak menghalanginya untuk menggambarkan para dewa dengan cara yang lucu, bahkan badut, serta memberikan karikatur doa dan ramalan.

Dalam "Katak" Euripides digambarkan sebagai penyair anti-patriotik yang sentimental, manja. Aeschylus adalah penyair dengan moralitas tinggi dan heroik, seorang patriot yang serius, mendalam dan gigih. Syair-syair para tragedi ditimbang, syair-syair Aeschylus ternyata kokoh, berbobot, dan syair-syair ringan Euripides melonjak. Bagi Euripides itu bersifat pribadi, setiap hari, bagi Aeschylus itu abadi. Dan tujuan seni tragis adalah menjadikannya abadi + pendidikan moral. Perjuangan para tragedi ini bersifat politis: di sini sistem politik lama yang kuat dibenarkan dan demokrasi yang modern, kaya, namun sangat menyedihkan dikutuk. 28. Prosa filosofis: Aristoteles. teori sastra Aristoteles

Aristoteles berasal dari kota Stagira (384-322 SM), pendidik Alexander Agung, murid Plato. Penulis sekitar 1000 karya, 47 di antaranya telah sampai kepada kita secara utuh, banyak yang masih bertahan dalam bentuk potongan-potongan. Menurut Aristoteles, seni adalah cara memahami dunia. Aristoteles membagi seni berdasarkan imitasi: Imitasi melalui suara (musik, nyanyian); Imitasi warna dan bentuk (lukisan, budaya); Imitasi ritme (menari);: ia mengenali bentuk murni tanpa isi. Dalam risalahnya “Poetics” mengangkat pertanyaan tentang hakikat keindahan. Bermula dari pemahaman etis tentang keindahan, dan melihat keindahan dalam wujud benda dan penataannya. Ia percaya bahwa seni adalah tiruan kreatif dari alam, bahwa seni membantu manusia memahami kehidupan. Menurutnya, tugas penyair adalah “berbicara bukan tentang apa yang sebenarnya terjadi, tetapi tentang apa yang bisa terjadi, oleh karena itu, tentang kemungkinan - sesuai dengan kemungkinan atau kebutuhan.” Ia percaya bahwa puisi lebih filosofis dan serius daripada sejarah. Puisi berada di garis depan dari semua bentuk seni, dan di antara bentuk-bentuk puisi, tragedi ditempatkan di atas segalanya. Contoh karakter tragis adalah gambar Oedipus karya Sophocles. Aristoteles menekankan kesatuan tindakan, hanya menuntut penggambaran orang-orang yang mulia dalam cara berpikirnya, dalam perilakunya, dan bukan dalam asal usulnya. Masalah katarsis: 1. etika – membersihkan seseorang dari sifat buruk. 2. estetis - kombinasi ritme dan harmoni musik dicapai dalam diri seseorang melalui perasaan takut atau kasih sayang, konsep keadilan. 3. katarsis – titik emosional tertinggi, sebagai akibat dari rasa kasihan terhadap apa yang terjadi. 4. religius.

29. Pandangan estetika Plato. Plato (427 - 347 SM) berasal dari Athena. Dia berasal dari keluarga bangsawan tua. Di masa mudanya dia adalah seorang penulis drama, musisi, pelukis, dan atlet. Namun semua aktivitas tersebut terhenti setelah bertemu Socrates. Dan kematiannya berdampak besar pada Plato sehingga Socrates selalu menjadi pahlawan di hampir semua karyanya. Dia memimpin partai anti-demokrasi. Dia adalah murid Socrates. Setelah kematiannya, dia pindah ke Megara, dan dari sana ke Syracuse. Ia mendirikan sebuah sekolah, "Akademi", di Athena. Plato meresepkan sekitar 43 karya. Kebanyakan di antaranya ditulis dalam bentuk dialog. Jumlah karakter dan volume esai berbeda. DI DALAM urutan kronologis hubungannya dengan tren politik saat itu diperhitungkan. Kelompok: Kelompok paling awal, yang secara konvensional disebut “Dialog Sokrates”. Volume kecil, doktrin filosofis yang tidak jelas, pemaparan ajaran Socrates dan definisi berbagai konsep etika. Contoh: dialog “Fox”, dialog “Little Hynia” (kategori kebenaran dan kebohongan) + dialog “Crito”, esai “Apology of Socrates” (berkaitan dengan persidangan Socrates dan kematiannya). Umum: dialog berlangsung dalam suasana sehari-hari, jenis karakter digambarkan secara realistis, banyak lelucon dan permainan kata-kata, pemikiran yang sama mengalir melalui refrain; Kelompok kedua dikhususkan untuk cita-cita aristokrat negara dan gagasan. Ini mencakup dialog “Simposium”, “Phaedrus”, “Phaedo” dan paruh pertama buku “Republik”. Umum: dialog tentang pengetahuan dan gagasan sistem negara ideal, dialog antar ilmuwan tentang jiwa (pengetahuan filosofis sebagai tumbuhnya sayap jiwa (gambaran Eros)), tentang Eros: hubungan dengan para filosof, ini adalah inovasi mutlak dari penulis! dialog: pemikiran dan gagasan yang lebih jelas, konsep yang lebih jelas, gaya dialog yang lebih abstrak. Pembenaran ajaran Plato tentang gagasan (kategori filosofis dan etika). Kelompok ini mencakup dialog “Sophist”, “Phaetetus”, “Politician”. Umum: kurangnya latar belakang keseharian, semua perhatian terfokus pada konsep filosofis. Historiografi mempunyai dua arti: Sejarah kajian suatu masalah tertentu; Sejarah menggambarkan suatu masalah tertentu. Sejarah kebijakan kota kuno kuno Yunani mempengaruhi perkembangan historiografi. Asia Kecil sebagian besar berada di bawah pengaruh Ionia dan Dorian. Di sana, di kota-kota mereka, berkembanglah pemikiran. Sehubungan dengan perjalanan, menulis diperlukan. Periplus - deskripsi perjalanan. Logos - (“kata”, cerita, Yunani) deskripsi yang lebih rinci. Logografer adalah mereka yang menulis logo. Penulis Yunani pertama yang memutuskan untuk menulis sesuatu seperti kronik sejarah adalah Herodotus. Berasal dari keluarga bangsawan, orang kaya, terkait dengan kaum bangsawan. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di Athena, melakukan perjalanan keliling kota, mengumpulkan bahan-bahan, dan pada akhir masa hidupnya menetap di Thurii. Dia berkomunikasi dengan banyak penduduk Athena dan mengetahui banyak legenda keluarga. Herodotus adalah seorang emigran politik. Saya sedang mencari alasan perang dengan Persia. Inilah sebabnya saya mulai menulis karya saya. Herodotus harus menjelaskan banyak hal dan membuktikan berbagai fakta. Untuk pertama kalinya dia beralih ke logo dan mulai menghubungkannya. Logo Lygia, Mesir, Babilonia menyertakan cerita dalam narasinya - semua hal di atas entah bagaimana terhubung dengan Persia. Logo memungkinkan Anda menggunakan sumber. Herodotus menggunakan cerita para pelancong, atau mengunjungi sendiri tempat-tempat yang dijelaskan, berbicara dengan penduduk setempat. Herodotus percaya pada para Dewa. Orang dahulu menyebut Herodotus dari Halicarnassus (484-426 SM) sebagai “bapak sejarah”. Kehidupan dan kreativitas terjadi pada tahun-tahun setelah kemenangan besar Yunani atas Persia, pada tahun-tahun pencapaian cemerlang budaya Athena. Herodotus adalah seorang patriot Athena yang bersemangat; sering bepergian di Mediterania, mempelajari Mesir dan Scythia secara mendalam. Karya Herodotus dibagi menjadi sembilan buku, dinamai menurut nama para renungan. Komposisi “Cerita” menyerupai puisi epik dalam bentuk prosa. Tema utamanya adalah perjuangan heroik Yunani dengan Persia; Pemikiran progresif tentang keunggulan orang Yunani - pejuang patriotik, terlatih dalam senam dan urusan militer - atas gerombolan Persia, yang didorong oleh cambuk, bergema sangat kuat dalam topik ini. Selain observasi ilmiah dan deskripsi geografis, terdapat banyak kisah legendaris dan mitologis yang berasal dari para sejarawan kuno. Banyak cerita rakyat dan cerita pendek yang memberikan kekhususan sastra dan seni pada cerita tersebut. Drama diperkenalkan jika cerita diceritakan orang-orang terkenal zaman kuno (Solon, Polycrates). Pada saat yang sama, Herodotus mengejar gagasan utama - nasib dan para dewa dengan kejam menghukum orang yang "sombong", ada hukum yang keras tentang perubahan-perubahan dalam hidup. Buku kedua Sejarah dikhususkan untuk menggambarkan apa yang dilihat dan didengarnya selama perjalanannya melalui Mesir. Ia kagum dengan kekuatan dan keindahan Sungai Nil. Kekayaan materi tentang bangunan-bangunan bangsa Mesir, tentang hukum, adat istiadat, tumbuhan dan hewan, tentang papirus, bahkan tentang moral. Kehidupan suku dan pahlawan, cerita semi mitos. Karya-karya Herodotus memiliki ciri-ciri rasionalistik yang menjadi ciri khas zamannya. Bab-bab dari buku ketiga memberikan materi tentang kehidupan orang Skit.

31. Historiografi Yunani. “Sejarah” oleh Thucydides – tema, ciri komposisi dan gaya. Fungsi pidato. Thucydides (460-396 SM) - sejarawan setelah Herodotus, menulis tentang perang kontemporer dengan Sparta. Lahir di Attica, dia berasal dari keluarga bangsawan dan kaya. Dia mengambil bagian dalam Perang Peloponnesia. Dia terpilih sebagai ahli strategi, tetapi tidak memberikan bantuan ke kota Amphipolis tepat waktu, dituduh melakukan pengkhianatan tingkat tinggi dan menghabiskan sekitar dua puluh tahun di pengasingan. Dia berasal dari Dorian, tinggal di Athena, tetapi mencoba menulis dalam dialek Ionia! Athena pada waktu itu adalah pusat kebudayaan, para filsuf berkumpul di sana, pembangunan sedang berlangsung di sana. Thucydides adalah seorang ilmuwan rasionalis. Menolak untuk mengungkapkan pendapat pribadi. Dia menulis sampai kematiannya. Seorang patriot demokrasi Athena yang tulus, dia sangat menghargai Pericles dan mengagungkan budaya Athena. Pandangan politiknya dan konsepnya tentang proses sejarah dipengaruhi oleh era Pericles dengan tingkat ilmu pengetahuan, seni, dan filsafatnya yang tinggi, era kritik rasionalistik terhadap mitos, dan berkembangnya aliran-aliran sofistik. Thucydides mengupayakan verifikasi kritis sistematis terhadap sumber dan klarifikasi kausalitas dan pola peristiwa. Minatnya terletak pada modernitas. Tinjauan terhadap periode-periode sebelumnya bertujuan untuk menganalisis dan menunjukkan ciri-ciri peristiwa kontemporer Perang Peloponnesia. Dia menyadari pentingnya menjaga kronologi. Dia mengutuk sistem kronologis kronik kuno, ketika di awal setiap tahun yang dijelaskan mereka mencantumkan nama pejabat yang memberi nama pada tahun tersebut, dan mendasarkan sejarahnya pada musim panas dan musim dingin, bagian utama tahun matahari. Thucydides sendiri menggambarkan pendekatan kreatifnya terhadap pidato oratoris yang dibangun secara artistik dari tokoh-tokoh terkenal Perang Peloponnesia: “pidato saya disusun sedemikian rupa sehingga, menurut pendapat saya, setiap pembicara, selalu sesuai dengan keadaan pada saat tertentu, dapat melakukan yang terbaik. mungkin berbicara tentang keadaan saat ini.” 32. Karya sejarah Xenophon. Fitur bahasa dan gaya.

Xenofon.

a) Informasi biografi.

Xenophon (c. 430-350 SM) - sejarawan dan filsuf yang hidup pada masa kemunduran Athena. Berasal dari Athena, Laconophile karena keyakinan politik, Xenophon dikenal luas karena Anabasis-nya - kisah kembalinya 10.000 orang Yunani, tentara bayaran Cyrus the Younger, ke tanah air mereka dari Persia.

Kehidupan Xenophon penuh badai dan penuh petualangan. Di masa mudanya, dia adalah murid filsuf Athena Socrates, kepada siapa dia mendedikasikan beberapa karya terbaiknya. Pada tahun 401, Xenophon melayani satrap Asia Kecil, Cyrus the Younger, yang berencana untuk menggulingkan kakak laki-lakinya, Artaxerxes, dari takhta Persia. Namun petualangan politik yang rumit dan dibangun dengan berani ini berakhir tragis bagi para konspirator: Cyrus the Younger sendiri terbunuh, para pemimpin militer tentara bayaran Yunani dihancurkan dengan kejam.

Dengan kesulitan yang parah, sebagian besar tentara bayaran Yunani kembali ke tepi Pontus Euxine. Xenophon kemudian memihak Sparta melawan Athena; dia dihukum karena pengkhianatan terhadap kota asalnya, dan dia selama bertahun-tahun tinggal di Sparta, di tanah yang diberikan kepadanya oleh Spartan di Skillunta. Ketika orang Athena bersatu dengan Sparta untuk berperang melawan Thebes, Xenophon dapat kembali ke tanah airnya, namun segera meninggal, setelah hidup lebih lama dari putranya, yang mati demi Athena.

b) Pahlawan dalam karya Xenophon juga ideal.

Karya Xenophon sangat beragam. Dia adalah penulis catatan tentang Socrates ("Memorabilia"), novel petualangan-sejarah pertama ("Anabasis"), biografi novel pertama "The Education of Cyrus" ("Cyropedia"), "History of Yunani" dari awal abad ke-4. SM (setelah bencana Perang Peloponnesia), banyak risalah filosofis dan politik. Luasnya minat Xenophon, yang menggabungkan pengamatan seorang sejarawan, ketajaman pemikiran filosofis, dan keterampilan seorang seniman, yang memungkinkan untuk mempertimbangkan cita-citanya tentang keindahan dan cara ia menggambarkan orang tersebut.

Xenophon mengembangkan pemahaman klasik tentang keindahan, mengidentifikasikannya dengan yang berguna dan vital. Oleh karena itu penegasannya tentang kesatuan keindahan jasmani dan rohani, yaitu kalokagathia.

Citra seorang pahlawan ideal, seorang yang mulia, pemberani, bijaksana, murah hati, digambarkan lebih dari satu kali oleh Xenophon dalam bukunya. Ini adalah Cyrus the Elder (“Kyropedia”), Cyrus the Younger (“Anabasis”), raja Spartan Agesilaus (“Agesilaus”). Xenophon sendiri bertindak sebagai pahlawan yang ideal, setelah menguraikan secara komprehensif aktivitasnya sebagai ahli strategi pasukan tentara bayaran Cyrus the Younger (“Anabasis”). Narasi orang ketiga penulis, seolah-olah secara bertahap dan sepenuhnya tanpa pamrih, dengan kesan objektivitas yang lengkap, menggambarkan Xenophon orang Athena, yang tiba di Cyrus di Sardis atas undangan temannya Proxenus dan setelah mempertanyakan ramalan Delphic atas saran Socrates .

Xenophon di sini adalah model kesopanan, sehingga hingga Buku III kita hampir tidak melihat namanya. Bahkan setelah mengambil alih komando tentara, dia selalu ingat bahwa dia lebih muda dibandingkan Chirisophus, dan menyerahkan kepemimpinan kepadanya (III, 2, 37). Dia tanpa ragu melakukan tugas yang paling berbahaya (III, 4, 42), tidak pernah menyebutkan keunggulan Athena, sangat menghormati para pejuang Spartan. Dia tidak mementingkan diri sendiri dan menolak pemberian kaya dari Sevf Thracian (VII, 6, 12). Rasa tanggung jawab adalah yang utama baginya. Oleh karena itu, dia tidak berangkat ke Athena sampai dia sendiri memindahkan pasukannya ke Spartan Thibron (VII, 7, 57). Selalu baik hati, dia menanggung kesalahan temannya (VI, 4, 14), membantu tentara yang sekarat karena kedinginan dan salju (IV, 5, 7).

Kesalehan tidak pernah mengecewakannya, dan dia berkorban kepada Zeus, Apollo, Artemis, Hercules, Matahari, dewa sungai (IV, 3, 17) dan bahkan angin (IV, 5); percaya pada pertanda, mimpi dan ramalan (IV, 3, 8; III, 1, 11; III, 1, 5). Ini adalah ahli strategi yang berpengalaman, dengan keterampilan yang hebat ia melintasi gunung dan sungai dengan pasukannya di antara orang asing yang bermusuhan (Buku IV). Pada saat yang sama, ia juga seorang komandan yang tegas, yang terpenting adalah ketertiban (III, 1, 38) dan kesatuan tentara yang diilhami (VI, 3, 23).

Xenophon juga berperan sebagai orator yang terampil, menguasai semua jenis pidato. Dia memanggil dan menginspirasi prajurit (III, 1, 15-26), lalu menasihati sekutunya (VII, 7, 8-48), lalu membela diri dari tuduhan musuh (V, 7, 6-34), dan selalu bertindak dengan bukti logika yang sempurna. Sebagai hasil dari salah satu pidato tersebut, Sevf Thracia, yang mencoba merampas pembayaran yang disepakati kepada para prajurit, memberi mereka 1 talenta uang, 600 lembu jantan, 400 domba, 120 budak dan sandera.

Kita dapat mengatakan berdasarkan Anabasis bahwa Xenophon adalah pahlawan yang dia sendiri cintai di Cyrus the Elder, dan di Cyrus the Younger, dan di King Agesilaus. Jika di Cyropaedia Xenophon menciptakan cita-cita seorang penguasa, maka di Anabasis ia membentuk tipe pemimpin ideal. Potret kalokagathia militer digambar di Anabasis dengan kejelasan dan kepastian klasik.

c) “Cantik” dan “bagus” dalam estetika Xenophon.

Kombinasi harmonis antara kesempurnaan fisik dan batin merasuki seluruh hubungan Xenophon dengan keindahan, yang penuh dengan realitas di sekitar seseorang.

Xenophon tertarik pada hal-hal indah yang dibuat oleh tangan manusia, yaitu hal-hal yang menunjukkan selera, keterampilan, dan kemampuan artistiknya. Xenophon mengagumi cangkir emas, mangkuk, senjata, perhiasan, pakaian (Anabasis, VI, 4, 1-9; Cyropaedia, V, 2, 7). Dalam "Anabasis", yang menggambarkan tanah miliknya, kuil di dekatnya, lanskap sekitarnya (padang rumput, pegunungan berhutan, kebun buah-buahan), Xenophon bertindak baik sebagai seniman maupun sebagai pemilik yang terampil. Dia mencintai segala sesuatu yang hidup, gesit, fleksibel, indah dan dengan sempurna memenuhi perannya, tujuannya. Yang luar biasa, misalnya, adalah deskripsi tentang anjing, “berpenampilan kuat”, “proporsional”, “ringan”, dengan “penampilan ceria”, “watak ceria”, “menarik untuk dilihat” (“Kinegetik”), dan kuda. (“Menunggang Kuda”) "). Xenophon dengan antusias menggambarkan prosesi dan festival warna-warni dalam pancaran senjata emas dan pakaian ungu (Cyropedia, VIII, 3, 9-16).

Dengan demikian, keindahan sensual-visual dan kontemplatif-bijaksana mengemuka di sini.

Gagasan tentang tatanan kehidupan juga penting bagi Xenophon. “Tidak ada sesuatu pun di dunia ini yang berguna, seindah keteraturan,” tulisnya (Economist, VIII, 3). Ketertiban bukan hanya sesuatu yang bermanfaat dan menyenangkan, bukan hanya pemandangan yang menggembirakan. Dia adalah subjek yang menyenangkan. Ischomachus, pahlawan Ekonomi, memberi tahu Socrates tentang “tatanan yang sangat baik dan patut dicontoh” di kapal (VIII, 11-16). Dengan penuh kekaguman ia menggambarkan keteraturan dalam lingkungan rumah, di mana segala sesuatu mempunyai tempatnya dan pemandangan yang indah: jubah, seprei, piring tembaga, taplak meja, periuk dapur. “Segala benda mungkin tampak lebih indah karena ditata” (VIII, 19-20). Di sini, seperti yang bisa kita lihat, pikiran kosmik dan keharmonisan alam dari cita-cita pra-Socrates digantikan oleh tatanan kehidupan yang murni manusiawi. Kita dapat mengatakan bahwa dalam estetika periode pra-Socrates, “ketertiban” dan “struktur” adalah struktur alami segala sesuatu, sedangkan dalam Xenophon klasik keduanya ditetapkan oleh manusia dan secara sadar dilaksanakan olehnya.

Penting juga bahwa segala sesuatu yang "baik", "baik", "baik" di Xenophon sering kali tidak memiliki makna moral sama sekali, tetapi makna di mana kecantikan seseorang paling terwujud dalam "kebajikan" -nya seringkali ada lebih banyak lagi motif estetis dibandingkan motif etis.

Menurut Xenophon, “orang-orang cantik yang karyanya mengusir yang jelek dan kasar dari jiwa dan tubuh dan keinginan akan kebajikan tumbuh” (Kinegetik, XII, 9). Bahkan berburu “mengajarkan kerja yang sistematis dan memunculkan pengetahuan yang unggul,” dan karenanya menghasilkan kebajikan yang besar (ibid., XII, 18). Orang melakukan hal-hal buruk karena mereka tidak melihat “tubuh kebajikan” (ibid., XII, 19-22). Sulit untuk mengekspresikan sikap klasik terhadap kecantikan dengan lebih baik daripada Xenophon. Kecantikan adalah tubuh kebajikan, yaitu kebajikan fisik yang diwujudkan. Oleh karena itu gagasan tentang kegunaan keindahan dan cinta dikembangkan oleh Xenophon (“Pesta”, VIII, 37-39), karena warga melihat bahwa orang yang sedang jatuh cinta berjuang untuk kebajikan, dan kebajikan ini memperoleh “kecemerlangan kemuliaan yang semakin besar. (ibid., VIII, 43).

Keindahan dan cinta yang menyertainya mempunyai makna obyektif yang sangat besar. Keindahan adalah awal dari persahabatan, kesatuan kemanusiaan dan keutamaan kemanusiaan universal (ibid., VIII, 26-27). Oleh karena itu, bagi Xenophon nilai utamanya adalah “cinta jiwa, persahabatan, perbuatan mulia” (ibid., VIII, 9-10).

Oleh karena itu, kita melihat bahwa Xenophon, pejuang, filsuf, sejarawan dan penulis ini, adalah salah satu eksponen dari karakteristik tersebut. Yunani klasik tampaknya pemahaman tentang cita-cita dan keindahan dalam realitas obyektif, dalam semua bidangnya sendiri kehidupan biasa, penuh keteraturan, keselarasan, keselarasan dan manfaat.

Komedi Attic “kuno” adalah sesuatu yang sangat unik. Permainan festival kesuburan yang kuno dan kasar terkait erat dengan rumusan masalah sosial dan budaya paling kompleks yang dihadapi masyarakat Yunani. Demokrasi Athena mengangkat kebebasan karnaval ke tingkat yang serius kritik publik, sambil menjaga bentuk luar dari permainan ritual tetap utuh. Anda harus terlebih dahulu mengenal sisi cerita rakyat dari komedi “kuno” ini untuk memahami secara spesifik genre tersebut.

Aristoteles (Poetics, bab 4) menelusuri awal mula komedi pada “pencetus lagu-lagu phallic, yang hingga saat ini masih menjadi adat di banyak komunitas.” “Lagu Phallic” adalah lagu yang dibawakan dalam prosesi untuk menghormati dewa kesuburan, khususnya untuk menghormati Dionysus, sambil membawa lingga sebagai simbol kesuburan. Selama prosesi tersebut, adegan mimik yang mengejek dimainkan, lelucon dan kata-kata makian dilontarkan kepada masing-masing warga (hlm. 20); ini adalah lagu-lagu yang pernah berkembang menjadi gaya iambik sastra yang menyindir dan menuduh (hlm. 75). Indikasi Aristoteles tentang hubungan antara komedi dan lagu-lagu falus sepenuhnya dikonfirmasi dengan mempertimbangkan unsur-unsur penyusun komedi Attic “kuno”.

Istilah "komedi" (Komoidia) berarti "nyanyian komos". Komos adalah “kelompok orang yang bersuka ria” yang melakukan prosesi setelah pesta dan menyanyikan lagu-lagu yang mengejek atau memuji, dan terkadang bahkan cinta. Komos terjadi baik dalam ritual keagamaan maupun dalam kehidupan sehari-hari. Dalam kehidupan Yunani kuno, komos terkadang berfungsi sebagai sarana protes rakyat terhadap segala penindasan dan berubah menjadi semacam demonstrasi. Dalam komedi, unsur komos diwakili oleh paduan suara mummer yang terkadang mengenakan kostum yang sangat aduhai. Seringkali, misalnya, terjadi penyamaran binatang. "Kambing", "Tawon", "Burung", "Katak" - semua judul komedi kuno ini diberikan kepada mereka berdasarkan kostum paduan suara. Bagian refrainnya mengagungkan, tetapi paling sering mencela, dan ejekannya, yang ditujukan kepada individu, biasanya tidak ada hubungannya dengan aksi komedi. Lagu-lagu Komos tertanam kuat dalam cerita rakyat Attic, terlepas dari agama Dionysus, tetapi lagu-lagu tersebut juga merupakan bagian dari ritual festival Dionysus.

Oleh karena itu, baik paduan suara maupun aktor komedi kembali ke lagu dan permainan festival kesuburan. Ritualisme perayaan ini juga tercermin dalam plot komedinya. Dalam struktur komedi “kuno”, momen “kompetisi” adalah wajib. Plot paling sering dibangun sedemikian rupa sehingga sang pahlawan, setelah memenangkan kemenangan atas musuh dalam sebuah "kompetisi", menetapkan tatanan baru tertentu, "membalikkan" (dalam ungkapan kuno) beberapa aspek dari biasanya. hubungan masyarakat, dan kemudian kerajaan kelimpahan yang penuh kebahagiaan dimulai dengan cakupan luas untuk makanan dan kesenangan cinta. Drama seperti itu diakhiri dengan pernikahan atau adegan cinta dan prosesi komos. Dari komedi-komedi “kuno” yang kita kenal, hanya sedikit, dan terlebih lagi, kontennya yang paling serius, yang menyimpang dari skema ini, tetapi, selain “kompetisi” wajib, mereka selalu memuat momen dalam satu atau lain bentuk. dari "pesta"

* Komedi Loteng Kuno

Komedi loteng menggunakan topeng-topeng yang khas (“pejuang sombong”, “penipu ilmiah”, “badut”, “wanita tua mabuk”, dll.), Objeknya bukanlah masa lalu mitologis, tetapi modernitas yang hidup, isu-isu terkini, terkadang bahkan topikal. kehidupan politik dan budaya. Komedi “Kuno” pada dasarnya adalah komedi politik dan menuduh, mengubah lagu dan permainan cerita rakyat yang “mengejek” menjadi senjata sindiran politik dan kritik ideologis.

Lainnya fitur pembeda Komedi "kuno", ini adalah kebebasan penuh untuk mengejek setiap warga negara dengan menyebut nama mereka secara terbuka. Orang yang diejek langsung dibawa ke panggung sebagai karakter komik, atau menjadi subjek lelucon dan sindiran pedas, terkadang sangat kasar, yang dibuat oleh paduan suara dan aktor komedi. Misalnya, dalam komedi Aristophanes, tokoh-tokoh seperti pemimpin demokrasi radikal Cleon, Socrates, dan Euripides dibawa ke atas panggung. Lebih dari sekali upaya dilakukan untuk membatasi lisensi komedi ini, tetapi sepanjang abad ke-5. mereka tetap tidak berhasil.

menggunakan juga topeng khas cerita rakyat dan komedi Sisilia. bahkan ketika tokoh-tokohnya hidup sezaman; Dengan demikian, gambaran Socrates dalam Aristophanes sedikit banyak menciptakan kembali kepribadian Socrates, tetapi sebagian besar merupakan sketsa parodik seorang filsuf (“sophist”) secara umum dengan tambahan ciri khas topeng “penipu ilmiah”. ”

Plot komedinya sebagian besar bersifat fantastis.

Paduan suara komik terdiri dari 24 orang, yaitu dua kali lebih besar dari paduan suara tragedi zaman pra-Sophocles. Itu terpecah menjadi dua semi-paduan suara, terkadang saling berperang. Bagian terpenting dari paduan suara adalah apa yang disebut parabass, yang dibawakan di tengah komedi. Biasanya tidak ada hubungannya dengan aksi drama tersebut; paduan suara mengucapkan selamat tinggal kepada para aktor dan menyapa penonton secara langsung. Parabasa terdiri

dari dua bagian utama. Yang pertama, diucapkan oleh pemimpin seluruh paduan suara, adalah seruan kepada penonton atas nama penyair, yang di sini menyelesaikan masalah dengan saingannya dan meminta perhatian yang baik terhadap drama tersebut. Bagian kedua, lagu paduan suara, bersifat strofik dan terdiri dari empat bagian

dan perlombaan, di mana sisi ideologis dari permainan tersebut sering kali terkonsentrasi. Agon dalam banyak kasus memiliki konstruksi yang sangat kanonik. Dua karakter “bersaing” satu sama lain, dan perselisihan mereka terdiri dari dua bagian; yang pertama, peran utama adalah milik pihak yang akan dikalahkan dalam kompetisi, yang kedua - milik pemenang; Struktur berikut dapat dianggap tipikal komedi “kuno”. Prolognya menguraikan proyek fantastis sang pahlawan. Ini diikuti dengan parod (perkenalan) oleh paduan suara, sebuah panggung live dimana para aktor juga berpartisipasi. Setelah agon, tujuan biasanya tercapai. Kemudian parabasa diberikan. Paruh kedua komedi ini bercirikan adegan-adegan berjenis lelucon. Lakon ini diakhiri dengan prosesi komos. Perkembangan aksi yang koheren dan penguatan bagian-bagian aktor menyebabkan terciptanya prolog yang diucapkan oleh para aktor dan terdegradasinya parabass ke tengah lakon. BUKU HALAMAN 157-161

Komedi adalah salah satu genrenya drama Yunani kuno. Seiring dengan komedi, tragedi dan drama satir. Arah ini berasal dari acara ritual rakyat yang diadakan untuk menghormati kesuburan. Festival-festival semacam itu sebagian besar terdiri dari lagu-lagu ceria, lelucon, ejekan, dan kata-kata kotor, yang menurut masyarakat Yunani kuno, diperlukan untuk memuji dan menyenangkan kekuatan produktif alam. Sengketa memainkan peran penting dalam tindakan ritual tersebut.

Paling sering, pertunjukan komedi dipentaskan selama liburan untuk menghormati Dionysius Agung. Itu adalah tahap terakhir dari masing-masing 3 hari festival. Patut dikatakan bahwa hari-hari ini adalah “arena” nyata di mana semua penulis naskah drama, komedian, dan tragedi menyelenggarakan kompetisi untuk mendapatkan keunggulan dan keterampilan. Diyakini bahwa penulis naskah drama komedi Yunani kuno pertama adalah Epicharmus. Ciptaannya kemudian menjadi dasar komedi rakyat Romawi Atellana dan karya Plautus.

Panggung baru

Tahap pendewasaan selanjutnya adalah perkembangan komedi Attic kuno. Dia sudah memiliki ekspresi yang lebih besar dan memiliki beberapa fitur dan ciri ciri. Misalnya:

Dasar dari keseluruhan tindakan adalah tesis. Ia menjadi bahan kontroversi dan dibuktikan di akhir pertunjukan;
Bagian penting dari komedi adalah parabase, yang terdiri dari bagian refrain yang ditujukan kepada penonton;
Semua plot aksi panggung diambil dari biasanya kehidupan sehari-hari dan mengungkapkan permasalahan kepada publik;
Dalam komedi Yunani kuno, tidak hanya adegan kehidupan yang diejek, tetapi juga individu nyata.

Pertunjukan komiknya selalu diiringi dengan keceriaan dan tawa. Bagian yang tidak terpisahkan tindakan apa pun termasuk pantomim, tarian, dan nyanyian. Perlu diketahui bahwa koreografi yang digunakan dalam komedi tersebut cukup jujur, bahkan bersifat erotis, yang diwujudkan dalam gerakan dan ekspresi wajah. Perhatian khusus dalam pertunjukan diberikan pada kostum dan topeng. Pakaian komedi panggung sangat berbeda dengan pakaian tragis. Topeng para aktornya jelek, cacat dan ditampilkan secara berbeda keadaan emosional. Para peserta komedi tidak mengenakan buskin, melainkan menggunakan pembalut khusus yang memperbesar perut dan bokong hingga berukuran sangat besar.

Sudah pada abad keempat SM. Genre komedi Yunani kuno cukup berkembang. Tahap evolusi baru membawa lebih banyak perhatian dan kedalaman dunia batin pahlawan yang menemukan diri mereka dalam berbagai situasi kehidupan yang lucu.