Konsep komposisi suatu karya seni. Apa itu komposisi


Secara signifikan mempengaruhi ekspresi ide-idenya. Penulis memusatkan perhatiannya pada orang-orang yang membuatnya tertarik waktu yang diberikan fenomena kehidupan dan mewujudkannya melalui gambar artistik karakter, lanskap, suasana hati. Sekaligus ia berusaha menghubungkannya sedemikian rupa sehingga benar-benar meyakinkan dan benar-benar mengungkapkan apa yang ingin ia tunjukkan, sehingga mendorong pembaca untuk berpikir.

Fakta bahwa komposisi dalam karya sastra berpengaruh signifikan terhadap pengungkapan rencana ideologis penulis, Belinsky terus-menerus menunjukkan dalam karyanya. Dia percaya itu gagasan utama Pengarang harus memenuhi kriteria sebagai berikut: keterisolasian dan kelengkapan keseluruhan, kelengkapan, pembagian peran yang proporsional antar tokoh karya seni. Dengan demikian, komposisi dalam karya sastra ditentukan oleh posisi pengarang: ideologis dan estetis. Namun ide dan tema hanya bisa dipadukan secara harmonis pekerjaan yang matang.

Susunan teks dipandang oleh para sarjana sastra dari berbagai sudut pandang. Apalagi mereka belum menyepakati definisi umum hingga saat ini. Seringkali, komposisi dalam sastra diartikan sebagai konstruksi yang menghubungkan semua bagiannya menjadi satu kesatuan. Diketahui banyak komponen yang digunakan penulis dalam karyanya untuk melengkapi penggambaran gambar kehidupan. Elemen dasar, yang terdiri dari komposisi sastra, adalah dan penyimpangan liris, dan potret, dan sisipan episode, prasasti, judul, lanskap, lingkungan sekitar.

Prasasti dan gelar mempunyai muatan khusus.

Judul biasanya menunjukkan aspek-aspek karya berikut:

Subjek (misalnya, Bazhov " Kotak perunggu»);

Gambar (misalnya, George Sand “Countess Rudolfstadt”, “Valentine”);

Isu (E. Bogat “Apa yang menggerakkan Matahari dan tokoh-tokohnya”).

Prasasti adalah semacam judul tambahan, yang biasanya dikaitkan dengan gagasan pokok suatu karya atau petunjuknya fitur cerah karakter utama.

Penyimpangan liris berbeda dari alur cerita. Dengan bantuan mereka, penulis memiliki kesempatan untuk berekspresi sikap sendiri terhadap peristiwa, fenomena, dan gambaran yang digambarkannya. Ada pula penyimpangan liris yang menggabungkan pengalaman beberapa tokoh, namun tetap terlihat jelas di sini penulis mengungkapkan perasaan dan pikirannya. Misalnya seperti penyimpangan tentang tangan ibu dalam novel “The Young Guard” karya Fadeev.

Dengan memilih urutan menghubungkan elemen-elemen yang terdaftar, masing-masing penulis menciptakan prinsipnya sendiri untuk "merakitnya". pekerjaan yang unik. Dan dia menggunakan yang berikut ini:

  • Komposisi cincin, atau komposisi pembingkaian. Penulis mengulangi deskripsi artistik, bait di awal karya, dan kemudian di akhir; peristiwa atau tokoh yang sama di awal cerita dan di akhir. Teknik ini ditemukan dalam prosa dan puisi.
  • Komposisi terbalik. Ketika pengarang menempatkan bagian akhir pada awal karya, kemudian menunjukkan bagaimana peristiwa berkembang, menjelaskan mengapa demikian dan bukan sebaliknya.
  • Penggunaan teknik retrospeksi adalah ketika penulis menempatkan pembaca pada masa lalu, ketika alasan-alasan atas peristiwa yang terjadi di masa lalu terbentuk. saat ini. Terkadang retrospeksi dihadirkan dalam bentuk kenangan-kenangan yang utama aktor atau ceritanya (yang disebut “cerita di dalam cerita”).
  • Perpecahan komposisi dalam berbagai peristiwa, ketika satu bab berakhir pada momen yang paling menarik, dan bab berikutnya dimulai dengan aksi yang sama sekali berbeda. Teknik ini lebih banyak ditemukan pada karya-karya bergenre detektif dan petualangan.
  • Menggunakan eksposur. Ini mungkin mendahului tindakan utama, atau mungkin tidak ada sama sekali.

Hari ini kita akan berbicara tentang cara mengatur struktur sebuah karya seni dan mengkaji konsep dasar seperti komposisi. Tidak diragukan lagi, komposisi merupakan elemen yang sangat penting dalam sebuah karya, terutama karena komposisi menentukan bentuk atau cangkang di mana konten tersebut “dibungkus”. Padahal kalau jaman dulu cangkangnya sering tidak diberikan sangat penting, kemudian sejak abad ke-19, komposisi yang terstruktur dengan baik hampir menjadi elemen wajib dalam setiap novel bagus, tak terkecuali prosa pendek (cerpen dan cerita pendek). Memahami aturan komposisi adalah untuk penulis modern sesuatu seperti program wajib.

Secara umum, paling mudah untuk menganalisis dan mengasimilasi jenis komposisi tertentu menggunakan contoh-contoh dari prosa pendek, semata-mata karena volumenya yang lebih kecil. Inilah yang akan kita lakukan dalam percakapan hari ini.

Mikhail Weller “Teknologi Cerita”

Seperti yang saya sebutkan di atas, cara termudah untuk mempelajari tipologi komposisi adalah dengan menggunakan contoh prosa pendek, karena prinsip yang digunakan di sana hampir sama dengan prosa besar. Nah, jika demikian, maka saya sarankan Anda memercayai masalah ini kepada penulis profesional yang telah mengabdikan seluruh hidupnya untuk mengerjakannya prosa pendek, — Mikhail Weller. Kenapa dia? Ya, kalau saja karena Weller menulis sejumlah esai menarik tentang seni menulis, yang darinya seorang penulis pemula dapat belajar banyak hal yang berguna dan menarik. Secara pribadi, saya dapat merekomendasikan dua koleksinya: “ Kata dan takdir», « Kata dan profesi", yang untuk waktu yang lama adalah milikku buku referensi. Bagi yang belum membacanya, saya sarankan untuk mengisi celah ini secepatnya.

Hari ini, untuk menganalisis komposisinya, kita beralih ke karya terkenal Mikhail Weller “ Teknologi cerita" Dalam esai ini, penulis secara harfiah menguraikan semua fitur dan seluk-beluk penulisan cerita dan cerita pendek, mensistematisasikan pengetahuan dan pengalamannya di bidang ini. Tidak diragukan lagi, ini adalah salah satu karya teori terbaik prosa pendek dan, yang tidak kalah berharganya, ini adalah milik pena rekan senegara kita dan orang sezaman. Memikirkan, sumber terbaik untuk diskusi kita hari ini, kita tidak dapat menemukannya.

Mari kita definisikan dulu apa itu komposisi.

- ini adalah konstruksi tertentu, struktur internal suatu karya (arsitektonik), yang meliputi pemilihan, pengelompokan, dan urutan teknik visual yang mengatur keseluruhan ideologis dan artistik.

Definisi ini tentu saja sangat abstrak dan kering. Saya masih lebih menyukai formulasi yang diberikan oleh Weller. Ini dia:

- ini adalah penataan materi yang dipilih untuk karya sedemikian rupa sehingga efek dampak yang lebih besar pada pembaca tercapai dibandingkan dengan penyajian fakta yang sederhana dan berurutan.

Komposisi ini mengejar tujuan yang jelas - untuk mencapai teks dampak semantik dan emosional pada pembaca yang dimaksudkan penulis. Jika penulis ingin membingungkan pembaca, ia membangun komposisi dengan cara yang sama; jika ia memutuskan untuk membuat pembaca takjub di bagian akhir, ia membangunnya dengan cara yang sama sekali berbeda. Dari tujuan penulis sendirilah segala jenis dan bentuk komposisi yang akan kita bahas di bawah ini bermula.

1. Komposisi aliran langsung

Ini adalah cara penyajian materi yang paling umum, terkenal dan familiar: mula-mula seperti ini, kemudian terjadi, pahlawan melakukan ini, dan semuanya berakhir seperti ini. Fitur utama komposisi aliran langsung adalah urutan ketat penyajian fakta dengan tetap mempertahankan satu rantai hubungan sebab-akibat. Semuanya di sini konsisten, jelas dan logis.

Secara umum, jenis komposisi ini bercirikan narasi yang lambat dan mendetail: peristiwa-peristiwa mengikuti satu demi satu, dan penulis memiliki kesempatan untuk menyoroti poin-poin yang menarik minatnya secara lebih menyeluruh. Pada saat yang sama, pendekatan ini akrab bagi pembaca: pendekatan ini menghilangkan, di satu sisi, segala risiko kebingungan dalam peristiwa, dan di sisi lain, berkontribusi pada pembentukan simpati terhadap karakter, karena pembaca melihat perkembangan bertahap karakter mereka sepanjang sejarah.

Secara umum, saya pribadi menganggap komposisi aliran langsung sebagai pilihan yang andal, tetapi sangat membosankan, yang mungkin ideal untuk sebuah novel atau sejenis epik, tetapi sebuah cerita yang dibangun dengan bantuannya sepertinya tidak akan bersinar dengan orisinalitas.

Prinsip dasar membangun komposisi aliran langsung:

  • Urutan ketat dari peristiwa yang dijelaskan.

2. Banding

Pada umumnya, ini adalah cerita lugas yang sama dengan satu nuansa tunggal namun sangat penting - sisipan penulis di awal dan akhir teks. Dalam hal ini kita mendapatkan semacam boneka bersarang, sebuah cerita di dalam sebuah cerita, dimana pahlawan yang diperkenalkan kepada kita di awal akan menjadi narator dari cerita internal utama. Langkah ini menimbulkan efek yang sangat menarik: cerita ditumpangkan pada penyajian plot. karakteristik pribadi, pandangan dunia dan pandangan karakter yang memimpin narasi. Di sini penulis sengaja memisahkan sudut pandangnya dari sudut pandang narator dan mungkin saja tidak setuju dengan kesimpulannya. Dan jika masuk cerita biasa kita, sebagai suatu peraturan, memiliki dua sudut pandang (pahlawan dan penulis), maka jenis komposisi ini memperkenalkan keragaman semantik yang lebih besar dengan menambahkan sudut pandang ketiga - sudut pandang karakter-narator.

Penggunaan dering memungkinkan untuk memberikan cerita pesona dan cita rasa unik yang tidak mungkin terjadi dalam keadaan lain. Faktanya adalah bahwa narator dapat berbicara dalam bahasa apa pun (bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari yang disengaja, bahkan sepenuhnya tidak koheren dan buta huruf), ia dapat menyampaikan pandangan apa pun (termasuk pandangan yang bertentangan dengan norma yang berlaku umum), dalam hal apa pun, penulis menjauhkan diri dari citranya. , tokoh bertindak secara mandiri, dan pembaca membentuk sikapnya sendiri terhadap kepribadiannya. Pemisahan peran seperti itu secara otomatis membawa penulis ke dalam ruang operasional seluas-luasnya: bagaimanapun, ia setidaknya berhak memilih narator. benda mati, bahkan seorang anak kecil, bahkan orang asing. Tingkat hooliganisme hanya dibatasi oleh tingkat imajinasi.

Selain itu, pengenalan narator yang dipersonalisasi menciptakan ilusi keaslian yang lebih besar di benak pembaca tentang apa yang sedang terjadi. Hal ini berharga bila penulis adalah orang publik yang luas biografi terkenal, dan pembaca tahu betul bahwa penulis tercinta, katakanlah, tidak pernah dipenjara. Dalam hal ini, penulis, dengan memperkenalkan citra narator - seorang tahanan berpengalaman, menghilangkan kontradiksi ini di benak publik dan dengan tenang menulis novel kriminalnya.

Banding adalah cara yang sangat efektif dalam mengatur suatu komposisi, yang sering digunakan dalam kombinasi dengan skema komposisi lainnya.

Tanda-tanda dering:

  • Kehadiran tokoh-narator;
  • Dua cerita - cerita internal, diceritakan oleh karakter, dan cerita eksternal, diceritakan oleh penulisnya sendiri.

3. Komposisi titik

Hal ini ditandai dengan pemeriksaan yang cermat terhadap satu episode, suatu momen dalam hidup yang tampaknya penting dan sesuatu yang luar biasa bagi penulisnya. Semua tindakan di sini berlangsung dalam ruang terbatas dalam jangka waktu terbatas. Seluruh struktur karya seolah-olah dipadatkan menjadi satu titik; itulah namanya.

Terlepas dari kesederhanaannya, jenis komposisi ini sangat kompleks: penulis diharuskan menyusun keseluruhan mosaik dari detail dan detail terkecil untuk mendapatkan hasil akhir. gambar hidup acara yang dipilih. Perbandingan dengan lukisan dalam konteks ini menurut saya cukup tepat. Mengerjakan komposisi titik mirip dengan melukis sebuah gambar - yang sebenarnya juga merupakan titik dalam ruang dan waktu. Oleh karena itu, semuanya di sini akan menjadi penting bagi penulis: intonasi, gerak tubuh, dan detail deskripsi. Komposisi titik adalah momen dalam hidup yang dilihat melalui kaca pembesar.

Komposisi titik paling sering ditemukan dalam cerita pendek. Biasanya ini sederhana cerita sehari-hari, di mana aliran besar pengalaman, emosi dan sensasi disampaikan melalui hal-hal kecil. Secara umum, segala sesuatu yang berhasil penulis tuangkan ke dalam titik ruang artistik ini.

Prinsip membangun komposisi titik:

  • Mempersempit bidang pandang menjadi satu episode;
  • Perhatian berlebihan terhadap detail dan nuansa;
  • Menampilkan yang besar melalui yang kecil.

4. Komposisi anyaman

Ini berbeda terutama di hadapan sistem yang kompleks gambar dari sejumlah besar peristiwa yang terjadi dengan pahlawan yang berbeda pada titik waktu yang berbeda. Faktanya, model ini justru kebalikan dari model sebelumnya. Di sini penulis sengaja memberikan kepada pembacanya banyak sekali peristiwa yang terjadi saat ini, terjadi di masa lalu, dan terkadang seharusnya terjadi di masa depan. Penulis banyak menggunakan referensi masa lalu, peralihan dari satu karakter ke karakter lainnya. Dan semua itu untuk menenun gambaran skala besar tentang sejarah kita dari kumpulan episode terkait ini.

Seringkali pendekatan ini juga dibenarkan oleh fakta bahwa penulis mengungkapkan penyebab dan hubungan peristiwa yang dijelaskan dengan bantuan episode yang terjadi di masa lalu, atau hubungan implisit dari peristiwa hari ini dengan beberapa peristiwa lainnya. Semua ini hadir sesuai kemauan dan niat penulisnya, ibarat sebuah teka-teki yang rumit.

Jenis komposisi ini lebih khas untuk prosa besar, di mana terdapat ruang untuk pembentukan semua tali dan seluk-beluknya; dalam hal cerpen atau cerpen, kecil kemungkinan pengarangnya mempunyai kesempatan untuk membangun sesuatu yang berskala besar.

Fitur utama dari jenis komposisi ini:

  • Referensi peristiwa yang terjadi sebelum dimulainya cerita;
  • Transisi antar aktor;
  • Menciptakan skala melalui banyak episode yang saling berhubungan.

Saya mengusulkan untuk berhenti di sini kali ini. Arus informasi yang deras seringkali menimbulkan kebingungan di kepala. Cobalah untuk memikirkan tentang apa yang dikatakan dan pastikan untuk membaca “ Teknologi cerita»Mikhail Weller. Akan segera dilanjutkan di halaman blog “Pengerjaan Sastra”. Berlangganan pembaruan, tinggalkan komentar Anda. Sampai berjumpa lagi!

Keutuhan suatu karya seni dicapai melalui berbagai cara. Di antara sarana-sarana tersebut, komposisi dan plot memegang peranan penting.

Komposisi(dari lat. componere - menyusun, menghubungkan) - konstruksi sebuah karya, hubungan semua elemennya, menciptakan gambaran kehidupan yang holistik dan mendorong ekspresi konten ideologis. Komposisi membedakan antara elemen eksternal - pembagian menjadi bagian-bagian, bab, dan elemen internal - pengelompokan dan susunan gambar. Saat membuat sebuah karya, penulis dengan cermat mempertimbangkan komposisi, tempat, dan hubungan gambar serta elemen lainnya, mencoba memberikan materi ekspresi ideologis dan artistik terbesar. Komposisinya bisa sederhana dan kompleks. Jadi, cerita A. Chekhov “Ionych” memiliki komposisi yang sederhana. Ini terdiri dari lima bab kecil (elemen eksternal) dan sistem gambar internal yang sederhana. Di tengah gambar adalah Dmitry Startsev, yang ditentang oleh sekelompok gambar penduduk lokal, orang Turki. Komposisi novel epik L. Tolstoy “War and Peace” terlihat sangat berbeda. Terdiri dari empat bagian, setiap bagian dibagi menjadi beberapa bab, tempat yang signifikan ditempati oleh refleksi filosofis penulis. Ini adalah elemen eksternal dari komposisi. Pengelompokan dan penataan gambar-karakter, yang jumlahnya lebih dari 550, sangatlah kompleks. Keahlian penulis yang luar biasa diwujudkan dalam kenyataan bahwa, meskipun materinya rumit, namun disusun dengan cara yang paling bijaksana dan tepat. tunduk pada pengungkapan gagasan utama: rakyat adalah kekuatan penentu sejarah.

DI DALAM literatur ilmiah istilah kadang-kadang digunakan arsitektur, struktur sebagai sinonim dari kata tersebut komposisi.

Merencanakan(dari bahasa Prancis sujet - subjek) - sistem peristiwa dalam sebuah karya seni yang mengungkapkan karakter karakter dan berkontribusi pada ekspresi konten ideologis yang paling lengkap. Sistem peristiwa merupakan suatu kesatuan yang berkembang seiring berjalannya waktu, dan penggerak plotnya adalah konflik. Ada berbagai konflik: sosial, cinta, psikologis, sehari-hari, militer dan lain-lain. Pahlawan, sebagai suatu peraturan, berkonflik dengan lingkungan sosial, dengan orang lain, dengan dirimu sendiri. Biasanya terdapat beberapa konflik dalam sebuah karya. Dalam cerita L. Chekhov “Ionych” konflik sang pahlawan dengan lingkungan dipadukan dengan cinta. Sebuah contoh yang mencolok konflik psikologis- “Hamlet” oleh Shakespeare. Jenis konflik yang paling umum adalah konflik sosial. Untuk menyebut konflik sosial, para sarjana sastra sering menggunakan istilah konflik, dan konflik cinta – intrik.

Plot terdiri dari beberapa unsur: eksposisi, permulaan, perkembangan aksi, klimaks, akhir, epilog.

Eksposisi - informasi awal tentang aktor yang memotivasi perilakunya dalam konteks konflik yang timbul. Dalam cerita “Ionych” inilah kedatangan Startsev, gambaran tentang keluarga Turki yang “paling terpelajar” di kota itu.

Mengikat - suatu peristiwa yang memulai pengembangan suatu tindakan, konflik. Dalam cerita “Ionych” Startsev bertemu dengan keluarga Turkin.

Setelah permulaan, perkembangan aksi dimulai, titik tertinggi di antaranya adalah klimaks dari cerita L. Chekhov - pernyataan cinta Startsev, penolakan Katya.

Peleraian- suatu peristiwa yang menyelesaikan konflik. Dalam cerita “Ionych” ada putusnya hubungan Startsev dengan orang Turki.

Epilog - informasi tentang peristiwa yang terjadi setelah kesudahan. Kadang-kadang. Pengarang sendiri menyebut bagian akhir cerita sebagai epilog. Dalam cerita L. Chekhov terdapat informasi tentang nasib para pahlawan, yang dapat dikaitkan dengan epilog.

Dalam sebuah karya seni berukuran besar, biasanya ada banyak hal alur cerita dan masing-masing dari mereka. berkembang, terjalin dengan orang lain. Elemen individu plot mungkin umum. Mendefinisikan skema klasik itu bisa jadi sulit.

Pergerakan alur dalam suatu karya seni terjadi secara simultan dalam ruang dan waktu. Untuk menunjukkan hubungan antara hubungan temporal dan spasial, M. Bakhtin mengusulkan istilah tersebut kronotop. Waktu artistik bukanlah cerminan langsung dari waktu nyata, tetapi muncul melalui montase ide-ide tertentu tentang waktu nyata. Waktu nyata bergerak tidak dapat diubah dan hanya dalam satu arah - dari masa lalu ke masa depan, dan waktu artistik dapat melambat, berhenti, dan bergerak ke arah yang berlawanan. Kembali ke gambaran masa lalu disebut retrospeksi. Waktu artistik adalah jalinan rumit antara zaman narator dan tokohnya, dan sering kali merupakan lapisan rumit dari zaman yang berbeda-beda. era sejarah(“Master dan Margarita” oleh M. Bulgakov). Ia bisa tertutup, tertutup pada dirinya sendiri, dan terbuka, termasuk dalam aliran waktu sejarah. Contoh yang pertama adalah “Ionych” oleh L. Chekhov, yang kedua adalah “Quiet Don” oleh M. Sholokhov.

Paralel dengan istilah tersebut merencanakan ada istilahnya merencanakan, yang biasanya digunakan sebagai sinonim. Sementara itu, beberapa ahli teori menganggap mereka tidak memadai, bersikeras pada mereka sendiri arti mandiri. Alur menurut mereka adalah suatu sistem peristiwa dalam rangkaian sebab-waktu, dan alur adalah suatu sistem peristiwa dalam penyajian pengarang. Dengan demikian, plot novel Oblomov karya I. Goncharov dimulai dengan gambaran kehidupan seorang pahlawan dewasa yang tinggal di St. Petersburg bersama pelayannya Zakhar di sebuah rumah di Jalan Gorokhovaya. Plotnya melibatkan presentasi peristiwa-peristiwa dalam kehidupan Oblomov. mulai dari masa kanak-kanak (bab “Impian Oblomov”).

Kami mendefinisikan plot sebagai suatu sistem, rangkaian peristiwa. Dalam banyak kasus, penulis, selain menceritakan tentang peristiwa, juga memperkenalkan deskripsi tentang alam, lukisan rumah tangga, penyimpangan liris, refleksi, informasi geografis atau sejarah. Mereka biasanya disebut elemen ekstra-plot.

Perlu dicatat bahwa ada prinsip berbeda dalam mengatur plot. Terkadang peristiwa berkembang secara berurutan, dalam urutan kronologis, terkadang dengan penyimpangan retrospektif, ada waktu yang tumpang tindih. Teknik membingkai plot di dalam plot cukup umum. Contoh yang mencolok adalah “The Fate of Man” oleh Sholokhov. Di dalamnya, penulis bercerita tentang pertemuannya dengan seorang sopir di persimpangan sungai yang banjir. Sambil menunggu feri, Sokolov menceritakan kisahnya kehidupan yang sulit, tentang berada di penangkaran Jerman, kehilangan keluarga. Pada akhirnya, penulis mengucapkan selamat tinggal kepada pria ini dan memikirkan nasibnya. Kisah utama dan utama Andrei Sokolov diambil dalam kerangka cerita penulis. Teknik ini disebut pembingkaian.

Alur dan komposisi karya lirisnya sangat unik. Penulis menggambarkan di dalamnya bukan peristiwa, tetapi pemikiran dan pengalaman. Kesatuan dan keutuhan karya liris dijamin oleh fundamentalnya motif liris, yang pembawanya adalah pahlawan liris. Susunan puisi tunduk pada pengungkapan pikiran dan perasaan. “Perkembangan liris suatu tema,” tulis ahli teori sastra terkenal B. Tomashevsky, “mengingatkan pada dialektika penalaran teoretis, dengan perbedaan bahwa dalam penalaran kita memiliki pengenalan motif-motif baru yang dibenarkan secara logis... dan dalam puisi liris the pengenalan motif dibenarkan oleh perkembangan emosional temanya.” Yang khas, tapi menurutnya, adalah konstruksi tiga bagian puisi lirik, tema yang diberikan pada bagian pertama, bagian kedua berkembang melalui motif lateral, dan bagian ketiga merupakan kesimpulan emosional. Contohnya adalah puisi A. Pushkin “To Chaadaev.”

Bagian 1 dari Cinta, Harapan, Kemuliaan yang Tenang

Penipuan itu tidak bertahan lama bagi kami.

Bagian 2 Kita menunggu dengan penuh kerinduan

Menit kebebasan suci...

Bagian 3 Kawan, percayalah! Dia akan bangkit

Bintang kebahagiaan yang menawan...

Perkembangan liris suatu tema ada dua jenis: deduktif – dari yang umum ke yang khusus dan induktif – dari yang khusus ke yang umum. Yang pertama ada dalam puisi di atas oleh A. Pushkin, yang kedua dalam puisi K. Simonov “Apakah kamu ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk…”.

Dalam beberapa karya liris ada plot: “ Kereta Api» I. Nekrasov, balada, lagu. Mereka dipanggil lirik cerita.

Detail visual berfungsi untuk mereproduksi detail sensorik konkret dari dunia karakter, yang diciptakan oleh imajinasi kreatif seniman dan secara langsung mewujudkan konten ideologis karya tersebut. Istilah “detail visual” tidak dikenal oleh semua ahli teori (istilah “detail tematik” atau “detail objektif” juga digunakan), namun semua orang setuju bahwa seniman menciptakan kembali detail. penampilan dan pidato para pahlawan, mereka dunia batin lingkungan untuk mengekspresikan pikiran Anda. Namun, menerima posisi ini, seseorang tidak dapat menafsirkannya terlalu lugas dan menganggap bahwa setiap detail (warna mata, gerak tubuh, pakaian, deskripsi area, dll.) berhubungan langsung dengan tujuan penulis dan memiliki makna yang sangat pasti dan tidak ambigu. Jika demikian, karya tersebut akan kehilangan fungsinya kekhususan artistik dan akan menjadi tendensius ilustratif.

Detail visual membantu memastikan bahwa dunia karakter muncul di hadapan pandangan batin pembaca dalam segala kepenuhan kehidupannya, dalam suara, warna, volume, bau, dalam lingkup spasial dan temporal. Karena tidak mampu menyampaikan seluruh detail gambar yang digambar, penulis hanya mereproduksi sebagian saja, mencoba memberikan dorongan pada imajinasi pembaca dan memaksanya untuk mengisi fitur-fitur yang hilang dengan menggunakan imajinasinya sendiri. Tanpa “melihat” atau membayangkan tokoh-tokoh yang “hidup”, pembaca tidak akan mampu berempati terhadapnya, dan persepsi estetisnya terhadap karya tersebut tidak akan lengkap.

Detail halus memungkinkan seniman menciptakan kembali kehidupan karakter secara plastis dan nyata, serta mengungkapkan karakter mereka melalui detail individual. Pada saat yang sama, mereka menyampaikan sikap evaluatif pengarang terhadap realitas yang digambarkan dan menciptakan suasana emosional dalam narasinya. Jadi, dengan membaca kembali adegan kerumunan dalam cerita “Taras Bulba”, kita dapat diyakinkan bahwa ucapan dan pernyataan Cossack yang tampaknya tersebar membantu kita “mendengar” kerumunan polifonik Cossack, dan berbagai potret serta detail sehari-hari membantu kita secara visual. bayangkan itu. Pada saat yang sama, watak heroik secara bertahap menjadi jelas karakter rakyat, yang berkembang dalam kondisi orang bebas yang liar dan dipuitiskan oleh Gogol. Pada saat yang sama, banyak detail yang lucu, menimbulkan senyuman, menciptakan nada cerita yang lucu (terutama dalam adegannya kehidupan yang damai). Detail halus di sini, seperti dalam kebanyakan karya, menjalankan fungsi gambar, karakterisasi, dan ekspresif.

Dalam drama, detail visual disampaikan bukan dengan verbal, tetapi dengan cara lain (tidak ada gambaran penampilan luar tokoh, tindakannya, atau latarnya, karena ada aktor di atas panggung dan ada pemandangan). Ciri-ciri tuturan para tokoh memperoleh arti khusus.

Dalam puisi lirik, detail visual tunduk pada tugas menciptakan kembali pengalaman dalam perkembangan, pergerakan, dan inkonsistensinya. Di sini mereka berfungsi sebagai tanda-tanda peristiwa yang menyebabkan pengalaman, tetapi terutama berfungsi sebagai karakteristik psikologis pahlawan liris. Pada saat yang sama, peran ekspresifnya juga dipertahankan; pengalaman tersebut disampaikan dengan nada yang sangat romantis, heroik, tragis, atau dengan nada rendah, misalnya ironis.

Plotnya juga termasuk dalam bidang detail gambar, tetapi menonjol karena karakternya yang dinamis. Dalam karya epik dan dramatis, inilah tindakan para tokoh dan peristiwa yang digambarkan. Tindakan tokoh-tokoh yang menyusun alur cerita bermacam-macam, yaitu berbagai macam tindakan, pernyataan, pengalaman, dan pemikiran para pahlawan. Plotnya paling langsung dan efektif mengungkap karakter tokoh, protagonis. Namun penting untuk dipahami bahwa tindakan para tokoh juga mengungkapkan pemahaman pengarang terhadap tipikal tokoh dan penilaian pengarang. Dengan memaksa sang pahlawan untuk bertindak dengan satu atau lain cara, sang seniman membangkitkan dalam diri pembaca suatu sikap evaluatif tertentu tidak hanya terhadap sang pahlawan, tetapi terhadap seluruh tipe orang yang diwakilinya. Jadi, dengan memaksa pahlawan fiksinya untuk membunuh seorang teman dalam duel atas nama prasangka sekuler, Pushkin membangkitkan perasaan terkutuk dalam diri pembaca dan membuatnya berpikir tentang inkonsistensi Onegin, tentang kontradiksi karakternya. Inilah peran ekspresif dari plot.

Alur bergerak melalui kemunculan, perkembangan, dan penyelesaian berbagai konflik antar tokoh dalam karya. Konflik dapat bersifat pribadi (pertengkaran Onegin dengan Lensky), atau dapat berupa momen, bagian dari konflik sosio-historis yang muncul di dunia itu sendiri. realitas sejarah(perang, revolusi, gerakan sosial). Dengan menggambarkan konflik plot, penulis menaruh perhatian terbesar pada permasalahan karya. Namun akan salah jika mengidentifikasi konsep-konsep ini berdasarkan hal ini (ada kecenderungan terhadap identifikasi seperti itu dalam buku teks Abramovich, bagian 2, bab 2). Problematika merupakan sisi utama dari muatan ideologis, dan konflik alur merupakan salah satu unsur bentuknya. Menyamakan plot dengan konten juga salah (seperti yang biasa terjadi dalam bahasa lisan). Oleh karena itu, terminologi Timofeev, yang mengusulkan untuk menyebut plot tersebut bersama dengan semua detail kehidupan lainnya yang digambarkan sebagai “konten langsung” (Fundamentals of the Theory of Literature, Bagian 2, Bab 1, 2, 3), tidak dikenali.

Pertanyaan tentang plot dalam lirik diselesaikan dengan cara yang berbeda. Namun, tidak ada keraguan bahwa istilah ini hanya dapat diterapkan pada lirik dengan sangat hati-hati, yang menunjukkan garis besar peristiwa-peristiwa yang “menyinari” pengalaman liris sang pahlawan dan memotivasinya. Terkadang istilah ini menunjukkan pergerakan pengalaman liris.

Susunan detail visual, termasuk detail plot, adalah letaknya dalam teks. Dengan menggunakan antitesis, pengulangan, paralelisme, mengubah kecepatan dan urutan kronologis peristiwa dalam narasi, membangun hubungan kronik dan kausal-temporal antar peristiwa, seniman mencapai hubungan yang memperluas dan memperdalam maknanya. Secara keseluruhan buku teks Teknik komposisi naratif, pengenalan narator, framing, episode pengantar, pokok-pokok pengembangan aksi, dan berbagai motivasi episode plot didefinisikan dengan cukup lengkap. Perbedaan antara pesanan peristiwa cerita dan urutan narasi tentang mereka dalam karya memaksa kita untuk berbicara tentang sarana ekspresif seperti plot. Perlu diingat bahwa terminologi lain juga umum, ketika teknik komposisi sebenarnya dari penataan ulang peristiwa disebut plot (Abramovich, Kozhinov, dll.).

Untuk menguasai materi di bagian ini, kami menyarankan Anda menganalisis secara mandiri detail visual, plot, dan komposisinya dalam karya epik atau dramatis apa pun. Perlu diperhatikan bagaimana perkembangan aksi bermanfaat bagi perkembangan pemikiran artistik - pengenalan tema-tema baru, pendalaman motif problematis, pengungkapan karakter secara bertahap dan sikap penulis kepada mereka. Setiap adegan alur atau deskripsi baru disusun dan dimotivasi oleh keseluruhan gambar sebelumnya, tetapi tidak mengulanginya, melainkan mengembangkan, melengkapi, dan memperdalamnya. Komponen formulir ini paling berhubungan langsung dengan konten artistik dan bergantung padanya. Oleh karena itu, mereka unik, seperti halnya isi setiap karya.

Oleh karena itu, siswa perlu mengenal teori-teori yang mengabaikan hubungan erat antara plot dan lingkup visual dari bentuk dan isi. Hal ini terutama disebut teori komparatif, yang didasarkan pada studi sejarah komparatif literatur dunia, namun salah menafsirkan hasil studi tersebut. Kaum komparativis memberikan perhatian utama pada pengaruh sastra satu sama lain. Namun mereka tidak memperhitungkan bahwa pengaruh itu disebabkan oleh persamaan atau perbedaan hubungan masyarakat di masing-masing negara, tetapi berangkat dari hukum perkembangan sastra yang imanen, yaitu hukum internal yang tampaknya sepenuhnya otonom. Oleh karena itu, kaum komparativis menulis tentang “motif yang stabil”, tentang “gambaran yang diwariskan” dari sastra, serta tentang “ cerita mengembara”, tanpa membedakan alur dan skemanya. Ciri-ciri teori ini juga terdapat dalam buku teks edisi. G.N.Pospelov dan G.L.Abramovich.

PERTANYAAN UNTUK PERSIAPAN DIRI (m.2)

1. Suatu karya sastra sebagai satu kesatuan yang utuh.

2. Tema karya seni dan ciri-cirinya.

3. Gagasan suatu karya seni dan ciri-cirinya.

4. Komposisi suatu karya seni. Elemen eksternal dan internal.

5. Merencanakan karya sastra. Konsep konflik. Elemen alur. Elemen ekstra-plot. Plot dan plot.

6. Apa peran alur dalam mengungkap muatan ideologis karya?

7. Apa yang dimaksud dengan komposisi alur? Apa perbedaan antara narasi dan deskripsi? Apa yang dimaksud dengan episode ekstra-plot dan penyimpangan liris?

8. Apa fungsi lanskap, lingkungan sehari-hari, potret, dan ciri tutur tokoh dalam karya tersebut?

9. Ciri-ciri alur karya liris.

10. Organisasi kerja spatio-temporal. Konsep kronotop.

LITERATUR

Corman B.O. Mempelajari teks suatu karya seni. - M., 1972.

Abramovich G.L. Pengantar kritik sastra. Edisi 6. - M., 1975.

Pengantar Kritik Sastra / Ed. L.V. M., 2000. - Hal.11 -20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta masuk. Teori sastra. K., 2001.-S. 83-115.

Getmanet M.F. Kamus istilah linguistik seperti itu. - Kharkov, 2003.

MODUL KETIGA

BAHASA FIKSI

Komposisi sebuah karya seni

Komposisi- yaitu konstruksi seluruh unsur dan bagian suatu karya seni sesuai dengan maksud pengarangnya (dalam proporsi, urutan tertentu; sistem figuratif tokoh, ruang dan waktu, serta rangkaian peristiwa dalam alur dibentuk secara komposisi ).

Bagian komposisi dan alur suatu karya sastra

Prolog- apa yang menyebabkan munculnya plot, kejadian sebelumnya (tidak di semua karya).
Eksposisi- penunjukan ruang, waktu, pahlawan asli.
Awal mula- peristiwa yang mengembangkan plot.
Pengembangan tindakan- pengembangan plot dari awal hingga klimaks.
Klimaks- momen ketegangan tertinggi dari aksi plot, setelah itu bergerak menuju akhir.
Peleraian- penghentian tindakan di wilayah konflik tertentu ketika kontradiksi diselesaikan atau dihilangkan.
Epilog- "pengumuman" perkembangan selanjutnya, menyimpulkan.

Elemen komposisi

Unsur-unsur komposisi meliputi prasasti, dedikasi, prolog, epilog, bagian, bab, babak, fenomena, adegan, kata pengantar dan kata penutup dari “penerbit” (dibuat oleh imajinasi penulis atas gambar ekstra-plot), dialog, monolog, episode, cerita sisipan dan episode, surat, lagu (mimpi Oblomov dalam novel Goncharov “Oblomov”, surat dari Tatyana kepada Onegin dan Onegin kepada Tatyana dalam novel Pushkin “Eugene Onegin”); semua deskripsi artistik (potret, lanskap, interior).

Teknik komposisi

Ulangi (menahan diri)- penggunaan unsur (bagian) teks yang sama (dalam puisi - ayat yang sama):
Lindungi aku, jimatku,
Jagalah aku pada hari-hari penganiayaan,
Pada hari-hari pertobatan dan kegembiraan:
Kamu diberikan kepadaku pada hari kesedihan.
Saat lautan naik
Ombak menderu di sekelilingku,
Saat awan meledak menjadi guntur -
Lindungi aku, jimatku...
(A.S. Pushkin “Jaga Aku, Jimatku”)

Tergantung pada posisi, frekuensi kemunculan dan otonomi, teknik komposisi berikut dibedakan:
Anafora- ulangi di awal baris:
Melewati daftar, kuil,
melewati kuil dan bar,
melewati kuburan yang indah,
melewati pasar besar...
(I. Brodsky “Peziarah”)

Epifora- ulangi di akhir baris:
Kudaku, jangan sentuh bumi,
Jangan sentuh dahi bintangku,
Jangan sentuh desahanku, jangan sentuh bibirku,
Penunggangnya adalah seekor kuda, jari adalah telapak tangan.
(M. Tsvetaeva “Khan sudah penuh”)

Simploca- bagian karya selanjutnya dimulai dengan cara yang sama seperti bagian sebelumnya (biasanya terdapat pada karya cerita rakyat atau stilisasi):
Dia terjatuh di salju yang dingin
Di salju yang dingin, seperti pohon pinus
(M.Yu. Lermontov "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich ...")

Antitesis- oposisi (berfungsi di semua tingkat teks dari simbol hingga karakter):
Aku bersumpah demi hari pertama penciptaan,
Aku bersumpah demi hari terakhirnya.
(M.Yu. Lermontov "Iblis")
Mereka akur. Gelombang dan batu
Puisi dan prosa, es dan api...
(A.S. Pushkin “Eugene Onegin”)

Terkait teknik komposisi dengan pergeseran waktu(kombinasi lapisan waktu, lompat retro, sisipkan):

Penghambatan- meregangkan satuan waktu, memperlambat, mengerem.

Retrospeksi- mengembalikan tindakan ke masa lalu, ketika alasan atas apa yang terjadi telah ditetapkan saat ini narasi (cerita tentang Pavel Petrovich Kirsanov - I.S. Turgenev "Ayah dan Anak"; cerita tentang masa kecil Asya - I.S. Turgenev "Asya").

Mengubah “sudut pandang”- narasi tentang suatu peristiwa dari sudut pandang karakter yang berbeda, karakter dan narator (M.Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita", F.M. Dostoevsky "Orang Miskin").

Paralelisme- susunan unsur-unsur tuturan yang identik atau serupa dalam struktur gramatikal dan semantik di bagian teks yang berdekatan. Unsur yang sejajar dapat berupa kalimat, bagian-bagiannya, frasa, kata.
Pikiranmu sedalam laut
Semangatmu setinggi gunung
(V. Bryusov “puisi Cina”)
Contoh paralelisme komposisi dalam teks prosa adalah karya N.V. Gogol "Prospek Nevsky".

Jenis komposisi utama

  1. Linier komposisi: urutan waktu alami.
  2. Inversi (retrospektif) komposisi: urutan kronologis terbalik.
  3. Cincin komposisi: pengulangan momen awal pada akhir karya.
  4. Konsentris komposisi: alur spiral, pengulangan peristiwa serupa seiring berjalannya aksi.
  5. Cermin komposisi: kombinasi teknik pengulangan dan kontras, sehingga gambar awal dan akhir diulangi dengan kebalikannya.

DOMINAN GAYA

Selalu ada beberapa poin dalam teks sebuah karya yang gayanya “keluar”. Titik-titik tersebut berfungsi sebagai semacam “garpu tala” gaya dan mengarahkan pembaca pada “gelombang estetika” tertentu... Gaya disajikan sebagai “permukaan tertentu di mana jejak unik telah diidentifikasi, suatu bentuk yang diungkapkan oleh strukturnya kehadiran satu kekuatan penuntun.” (P.V. Palievsky)

Di sini kita berbicara tentang DOMINAN GAYA, yang memainkan peran pengorganisasian dalam pekerjaan. Artinya, semua teknik dan elemen harus disubordinasikan kepada mereka, yaitu yang dominan.

Gaya dominan - Ini:

Plot, deskriptif dan psikologi,

Konvensionalitas dan keserupaan dengan kehidupan,

Monologisme dan heteroglosia,

Sajak dan prosa,

Nominatif dan retorika,

- jenis komposisi sederhana dan kompleks.

KOMPOSISI -(dari bahasa Latin compositio - komposisi, pengikatan)

Konstruksi suatu karya seni, ditentukan oleh isi, sifat, tujuan dan sangat menentukan persepsinya.

Komposisi merupakan unsur pengorganisasian yang paling penting bentuk artistik, memberikan kesatuan dan integritas kerja, mensubordinasikan komponen-komponennya satu sama lain dan keseluruhan.

DI DALAM fiksi komposisi adalah susunan yang termotivasi dari komponen-komponen suatu karya sastra.

Komponen (UNIT KOMPOSISI) dianggap sebagai “segmen” suatu karya yang memiliki satu metode penggambaran (karakterisasi, dialog, dll.) atau satu metode. sudut pandang(penulis, narator, salah satu tokoh) terhadap apa yang digambarkan.

Posisi relatif dan interaksi “segmen-segmen” ini membentuk kesatuan komposisi karya.

Komposisi sering diidentikkan dengan alur, sistem gambar, dan struktur sebuah karya seni.



Di bagian paling atas pandangan umum Ada dua jenis komposisi - sederhana dan kompleks.

Komposisi SEDERHANA (linier). turun hanya untuk menggabungkan bagian-bagian dari suatu karya menjadi satu kesatuan. Dalam hal ini, terdapat rangkaian peristiwa kronologis langsung dan satu jenis narasi di seluruh karya.

Untuk komposisi KOMPLEKS (transformasional). susunan bagian-bagiannya mencerminkan makna artistik yang khusus.

Misalnya, penulis memulai bukan dengan eksposisi, tetapi dengan beberapa penggalan klimaks atau bahkan akhir. Atau narasinya dilakukan seolah-olah dalam dua waktu - pahlawan “sekarang” dan pahlawan “di masa lalu” (mengingat beberapa peristiwa yang menyoroti apa yang terjadi sekarang). Atau pahlawan ganda diperkenalkan - dari galaksi yang sama sekali berbeda - dan penulis memainkan perbandingan/kontras episode.

Faktanya, sulit untuk menemukan jenis komposisi sederhana yang murni; sebagai aturan, kita berurusan dengan komposisi yang kompleks (sampai tingkat tertentu).

BERBEDA ASPEK KOMPOSISI:

komposisi eksternal

sistem figuratif,

sistem karakter mengubah sudut pandang,

sistem suku cadang,

alur dan alur

konflik pidato artistik,

elemen plot tambahan

BENTUK KOMPOSISI:

cerita

keterangan

ciri.

BENTUK DAN SARANA KOMPOSIT :

pengulangan, penguatan, kontras, montase

perbandingan,

rencana "close-up", rencana "umum",

sudut pandang,

organisasi sementara teks.

TITIK REFERENSI KOMPOSISI :

klimaks, akhir,

posisi yang kuat teks,

pengulangan, kontras,

liku-liku nasib sang pahlawan,

teknik dan sarana artistik yang spektakuler.

Poin-poin yang paling menarik perhatian pembaca disebut TITIK REFERENSI KOMPOSISI. Ini adalah penanda khas yang memandu pembaca melalui teks, dan di situlah letaknya masalah ideologi bekerja.<…>mereka adalah kunci untuk memahami logika komposisi dan, karenanya, seluruh logika internal karya secara keseluruhan .

POSISI TEKS KUAT:

Ini termasuk bagian teks yang diidentifikasi secara formal, akhir dan permulaannya, termasuk judul, prasasti, prolog, awal dan akhir teks, bab, bagian (kalimat pertama dan terakhir).

JENIS KOMPOSISI UTAMA :

cincin, cermin, linier, default, kilas balik, gratis, terbuka, dll.

ELEMEN Plot:

eksposisi, plot

pengembangan tindakan

(perubahan)

klimaks, akhir, epilog

ELEMEN EXTRA-PLOT

deskripsi (lanskap, potret, interior),

masukkan episode.

Tiket nomor 26

1. Kosakata puitis

2. Epik, drama, dan lirik suatu karya seni.

3. Volume dan isi gaya karya.

Kosakata puitis

hal.- salah satu dari aspek yang paling penting teks sastra; subjek studi dalam cabang khusus kritik sastra. Belajar komposisi leksikal karya puitis (yaitu artistik) melibatkan korelasi kosakata yang digunakan dalam sampel terpisah pidato artistik penulis mana pun, dengan kosa kata yang umum digunakan, yaitu digunakan oleh orang-orang sezaman dengan penulis dalam berbagai situasi sehari-hari. Tuturan masyarakat yang ada pada saat itu periode sejarah, yang menjadi milik karya penulis dari karya yang dianalisis, dianggap sebagai norma tertentu, dan oleh karena itu diakui sebagai “alami”. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mendeskripsikan fakta-fakta penyimpangan tuturan individu pengarang dari norma tuturan “alami”. Studi tentang komposisi leksikal pidato seorang penulis (yang disebut "kamus penulis") ternyata merupakan jenis khusus dari pidato seorang penulis. analisis gaya. Saat mempelajari “kamus penulis”, perhatian diberikan pada dua jenis penyimpangan dari ucapan “alami”: penggunaan unsur leksikal yang jarang digunakan dalam keadaan “alami” sehari-hari, yaitu kosakata “pasif”, yang mencakup kategori berikut: kata-kata: arkaisme, neologisme, barbarisme, klerikalisme, profesionalisme, jargon (termasuk argotisme) dan bahasa daerah; penggunaan kata-kata yang mempunyai makna kiasan (karena itu jarang), yaitu kiasan. Pengenalan kata-kata dari satu kelompok dan kelompok lain oleh penulis ke dalam teks menentukan citra karya tersebut, dan juga seninya.

(kosa kata sehari-hari, kosakata bisnis, kosakata puitis dll.)

Kosakata puitis. Kosakata kuno mencakup historisisme dan arkaisme. Historisisme meliputi kata-kata yang merupakan nama benda, fenomena, konsep yang hilang (surat berantai, prajurit berkuda, pajak dalam bentuk barang, NEP, anak Oktober (anak bungsu usia sekolah, bersiap bergabung dengan perintis), anggota NKVD (pegawai NKVD - Komisariat Dalam Negeri), komisaris, dll). Historisisme dapat diasosiasikan baik dengan zaman yang sangat jauh maupun dengan peristiwa-peristiwa yang terjadi pada masa yang relatif baru, yang bagaimanapun telah menjadi fakta sejarah ( kekuatan Soviet, aktivis partai, sekretaris jenderal, politbiro). Historisisme tidak memiliki sinonim di antara kata-kata aktif kosakata, menjadi satu-satunya nama konsep terkait.

Arkaisme adalah nama-nama benda dan fenomena yang ada, karena alasan tertentu digantikan oleh kata lain yang termasuk dalam kosakata aktif (lih.: setiap hari - selalu, komedian - aktor, zlato - emas, tahu - tahu).

Kata-kata usang memiliki asal yang heterogen: di antaranya ada bahasa Rusia asli (lengkap, shelom), Slavonik Lama (senang, ciuman, kuil), dipinjam dari bahasa lain (abshid - "pensiun", pelayaran - "perjalanan").

Yang menarik secara gaya adalah kata-kata yang berasal dari Slavonik Gereja Lama, atau Slavisme. Sebagian besar Slavisme berasimilasi di tanah Rusia dan secara gaya digabungkan dengan kosakata bahasa Rusia yang netral (manis, menawan, halo), tetapi ada juga kata-kata Slavonik Gereja Lama yang bahasa modern dianggap sebagai gema gaya tinggi dan mempertahankan karakteristik warna retorisnya yang khusyuk.

Sejarah kosakata puitis yang terkait dengan simbolisme dan perumpamaan kuno (yang disebut puisi) mirip dengan nasib Slavisme dalam sastra Rusia. Nama dewa dan pahlawan mitologi Yunani dan Romawi, simbol puitis khusus (kecapi, ellisium, Parnassus, kemenangan, murad), gambar artistik sastra kuno di bagian pertama sepertiga dari XIX V. adalah bagian integral kamus puisi. Kosakata puitis, seperti halnya Slavisme, memperkuat pertentangan antara pidato yang luhur dan diwarnai secara romantis dan pidato sehari-hari yang biasa-biasa saja. Namun, sarana kosa kata puitis tradisional ini tidak digunakan lama dalam fiksi. Sudah di antara penerus A.S. Puisi Pushkin bersifat kuno. Penulis sering menyebut kata-kata usang sebagai sarana ekspresif pidato artistik. Sejarah penggunaan kosakata Slavonik Gereja Lama dalam fiksi Rusia, khususnya puisi, memang menarik. Slavisme Gaya merupakan bagian penting dari kosakata puitis dalam karya-karya penulis sepertiga pertama abad ke-19. Para penyair menemukan dalam kosa kata ini sumber bunyi ujaran yang sangat romantis dan “manis”. Slavisme, yang memiliki varian konsonan dalam bahasa Rusia, terutama vokal tidak lengkap, lebih pendek satu suku kata dari kata-kata Rusia dan digunakan pada abad ke-18 hingga ke-19. berdasarkan "lisensi puitis": penyair dapat memilih dari dua kata yang sesuai dengan struktur ritme bicara (saya akan menghela nafas, dan suara saya yang lesu, seperti suara harpa, akan mati dengan tenang di udara. - Kelelawar. ). Seiring waktu, tradisi “lisensi puitis” diatasi, tetapi kosakata yang ketinggalan jaman menarik perhatian penyair dan penulis sebagai sarana ekspresi yang ampuh.

Kata-kata usang menjalankan berbagai fungsi gaya dalam pidato artistik. Archaisme dan historisisme digunakan untuk menciptakan kembali cita rasa zaman yang jauh. Mereka digunakan dalam fungsi ini, misalnya, oleh A.N. tebal:

“Tanah Ottich dan Dedich adalah tepian sungai yang dalam dan hutan terbuka tempat nenek moyang kita tinggal selamanya. (...) dia memagari rumahnya dengan pagar dan memandang sepanjang jalur matahari dalam jarak berabad-abad.

Dan dia membayangkan banyak hal - masa-masa sulit dan sulit: perisai merah Igor di stepa Polovtsian, dan erangan orang Rusia di Kalka, dan tombak petani yang dipasang di bawah panji Dmitry di ladang Kulikovo, dan darah yang berlumuran darah. es Danau Peipus, dan Tsar yang Mengerikan, yang memisahkan batas bumi yang bersatu, yang sejak saat itu tidak dapat dihancurkan, dari Siberia hingga Laut Varangian...".

Arkaisme, khususnya Slavisme, memberikan pidato yang luhur dan khusyuk. Kosakata Slavonik Gereja Lama memainkan peran ini pada masa lalu sastra Rusia kuno. Dalam pidato puitis abad ke-19. Bahasa Rusia Kuno, yang juga mulai digunakan untuk menciptakan kesedihan pidato artistik, secara gaya menjadi sama dengan kosakata Slavonik Lama yang tinggi. Bunyi kata-kata kuno yang tinggi dan khusyuk juga diapresiasi oleh para penulis abad ke-20. Selama masa Agung Perang Patriotik AKU G. Ehrenburg menulis: “Dengan menangkis serangan Jerman yang ganas, mereka (Tentara Merah) tidak hanya menyelamatkan kebebasan Tanah Air kita, tetapi juga menyelamatkan kebebasan dunia. Inilah jaminan kemenangan gagasan persaudaraan dan kemanusiaan, dan saya melihat di kejauhan sebuah dunia yang diterangi oleh kesedihan, di mana kebaikan akan bersinar. Rakyat kami menunjukkan keunggulan militer mereka..."

Kosakata yang ketinggalan jaman bisa mempunyai konotasi yang ironis. Misalnya: Orang tua mana yang tidak memimpikan seorang anak yang pengertian dan seimbang yang memahami segala sesuatu dengan cepat. Namun upaya untuk mengubah anak Anda menjadi “keajaiban” secara tragis seringkali berakhir dengan kegagalan (akibat gas). Pemikiran ulang yang ironis atas kata-kata usang sering kali difasilitasi oleh penggunaan elemen gaya tinggi yang parodi. Dalam fungsi parodi-ironis kata-kata yang ketinggalan jaman sering muncul dalam feuilleton, pamflet, dan catatan lucu. Mari kita lihat contoh dari penerbitan surat kabar dalam persiapan hari presiden mulai menjabat (Agustus 1996).



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut