Biografi singkat Franz Schubert. Biografi Schubert: kehidupan sulit dari komposer besar biografi Schubert ringkasan hal yang paling penting

Di Wina, di keluarga seorang guru sekolah.

Kemampuan musik Schubert yang luar biasa terlihat jelas pada masa kanak-kanak. Sejak usia tujuh tahun ia belajar memainkan beberapa instrumen, menyanyi, dan disiplin teori.

Pada usia 11 tahun, Schubert bersekolah di sekolah asrama solois kapel istana, di mana, selain menyanyi, ia belajar memainkan banyak instrumen dan teori musik di bawah bimbingan Antonio Salieri.

Saat belajar di kapel pada tahun 1810-1813, ia menulis banyak karya: opera, simfoni, karya piano, dan lagu.

Pada tahun 1813 ia masuk seminari guru, dan pada tahun 1814 ia mulai mengajar di sekolah tempat ayahnya mengabdi. Di waktu luangnya, Schubert menyusun misa pertamanya dan menyetel puisi Johann Goethe "Gretchen at the Spinning Wheel" menjadi musik.

Banyak lagunya berasal dari tahun 1815, termasuk "Raja Hutan" dengan kata-kata oleh Johann Goethe, simfoni ke-2 dan ke-3, tiga massa dan empat singspiel (opera komik dengan dialog lisan).

Pada tahun 1816, komposer menyelesaikan simfoni ke-4 dan ke-5 dan menulis lebih dari 100 lagu.

Ingin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik, Schubert meninggalkan pekerjaannya di sekolah (hal ini menyebabkan putusnya hubungan dengan ayahnya).

Di Želiz, kediaman musim panas Count Johann Esterházy, dia menjabat sebagai guru musik.

Pada saat yang sama, komposer muda ini menjadi dekat dengan penyanyi terkenal Wina Johann Vogl (1768-1840), yang menjadi promotor kreativitas vokal Schubert. Selama paruh kedua tahun 1810-an, banyak lagu baru muncul dari pena Schubert, termasuk "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen", dan 6th Symphony yang populer. Singspielnya "The Twin Brothers", yang ditulis pada tahun 1820 untuk Vogl dan dipentaskan di Teater Kärntnertor di Wina, tidak terlalu sukses, tetapi membuat Schubert terkenal. Prestasi yang lebih serius adalah melodrama "The Magic Harp", yang dipentaskan beberapa bulan kemudian di Theater an der Wien.

Dia menikmati perlindungan keluarga bangsawan. Teman-teman Schubert menerbitkan 20 lagunya dengan langganan pribadi, tetapi opera Alfonso dan Estrella dengan libretto oleh Franz von Schober, yang dianggap Schubert sukses besar, ditolak.

Pada tahun 1820-an, komposer menciptakan karya-karya instrumental: simfoni liris-dramatis “Unfinished” (1822) dan C mayor yang epik dan meneguhkan kehidupan (yang terakhir, kesembilan berturut-turut).

Pada tahun 1823, ia menulis siklus vokal "The Beautiful Miller's Wife" berdasarkan kata-kata penyair Jerman Wilhelm Müller, opera "Fiebras", dan singspiel "The Conspirators".

Pada tahun 1824, Schubert menciptakan kuartet gesek A minor dan D minor (bagian kedua adalah variasi dari tema lagu Schubert sebelumnya "Death and the Maiden") dan enam bagian Oktet untuk alat musik tiup dan senar.

Pada musim panas tahun 1825, di Gmunden dekat Wina, Schubert membuat sketsa simfoni terakhirnya, yang disebut “Bolshoi”.

Pada paruh kedua tahun 1820-an, Schubert menikmati reputasi yang sangat tinggi di Wina - konsernya dengan Vogl menarik banyak penonton, dan penerbit dengan rela menerbitkan lagu-lagu baru komposer, serta drama dan sonata untuk piano. Di antara karya Schubert tahun 1825-1826, piano sonata, kuartet gesek terakhir dan beberapa lagu, termasuk "The Young Nun" dan Ave Maria, menonjol.

Karya Schubert secara aktif diliput oleh pers, ia terpilih sebagai anggota Vienna Society of Friends of Music. Pada tanggal 26 Maret 1828, komposer mengadakan konser penulis di aula perkumpulan dengan sukses besar.

Periode ini mencakup siklus vokal "Winterreise" (24 lagu dengan kata-kata oleh Müller), dua buku catatan piano dadakan, dua trio piano dan mahakarya bulan-bulan terakhir kehidupan Schubert - Es-dur Mass, tiga piano sonata terakhir, the String Quintet dan 14 lagu yang diterbitkan setelah kematian Schubert dalam bentuk koleksi berjudul "Swan Song".

Pada 19 November 1828, Franz Schubert meninggal di Wina karena tifus pada usia 31 tahun. Ia dimakamkan di Pemakaman Waring (sekarang Taman Schubert) di barat laut Wina di samping komposer Ludwig van Beethoven, yang meninggal setahun sebelumnya. Pada tanggal 22 Januari 1888, abu Schubert dimakamkan kembali di Pemakaman Pusat Wina.

Hingga akhir abad ke-19, sebagian besar warisan komposer masih belum dipublikasikan. Naskah simfoni "Akbar" ditemukan oleh komposer Robert Schumann pada akhir tahun 1830-an - pertama kali dipentaskan pada tahun 1839 di Leipzig di bawah arahan komposer dan konduktor Jerman Felix Mendelssohn. Pertunjukan pertama String Quintet berlangsung pada tahun 1850, dan pertunjukan pertama Unfinished Symphony pada tahun 1865. Katalog karya Schubert mencakup sekitar seribu item - enam massa, delapan simfoni, sekitar 160 ansambel vokal, lebih dari 20 sonata piano yang sudah selesai dan belum selesai, serta lebih dari 600 lagu untuk suara dan piano.

Materi disusun berdasarkan informasi dari RIA Novosti dan sumber terbuka

Franz Schubert adalah seorang komposer Austria yang terkenal. Hidupnya cukup singkat, ia hidup hanya 31 tahun, dari tahun 1797 hingga 1828. Namun dalam kurun waktu singkat ini ia memberikan kontribusi yang sangat besar bagi perkembangan budaya musik dunia. Anda dapat memverifikasi ini dengan mempelajari biografi dan karya Schubert. Komposer luar biasa ini dianggap sebagai salah satu pendiri gerakan romantisme paling menonjol dalam seni musik. Setelah membaca peristiwa terpenting dalam biografi Schubert, Anda dapat lebih memahami karyanya.

Keluarga

Biografi Franz Schubert dimulai pada 31 Januari 1797. Ia dilahirkan dalam keluarga miskin di Lichtenthal, pinggiran kota Wina. Ayahnya, yang berasal dari keluarga petani, adalah seorang guru sekolah. Dia dibedakan oleh kerja keras dan integritasnya. Ia membesarkan anak-anaknya, menanamkan dalam diri mereka bahwa bekerja adalah landasan eksistensi. Ibu adalah putri seorang mekanik. Ada empat belas anak dalam keluarga itu, tetapi sembilan di antaranya meninggal saat masih bayi.

Biografi Schubert, secara ringkas, menunjukkan pentingnya peran keluarga dalam perkembangan seorang musisi cilik. Dia sangat musikal. Ayahnya memainkan cello, dan adik laki-laki Franz memainkan alat musik lainnya. Seringkali malam musik diadakan di rumah mereka, dan terkadang semua musisi amatir yang mereka kenal berkumpul di sana.

Pelajaran musik pertama

Dari biografi singkat Franz Schubert diketahui bahwa kemampuan musiknya yang unik muncul sejak dini. Setelah menemukannya, ayah dan kakak laki-lakinya Ignatz mulai kelas dengannya. Ignatz mengajarinya bermain piano, dan ayahnya mengajarinya biola. Setelah beberapa waktu, anak laki-laki itu menjadi anggota penuh kuartet gesek keluarga, di mana dia dengan percaya diri menampilkan bagian biola. Segera menjadi jelas bahwa Franz membutuhkan studi musik yang lebih profesional. Oleh karena itu, pelajaran musik dengan anak berbakat itu dipercayakan kepada Bupati Gereja Lichtenthal, Michael Holzer. Sang guru mengagumi kemampuan musik muridnya yang luar biasa. Selain itu, Franz memiliki suara yang indah. Pada usia sebelas tahun, ia menampilkan bagian solo yang sulit di paduan suara gereja, dan juga memainkan bagian biola, termasuk solo, di orkestra gereja. Sang ayah sangat senang dengan keberhasilan putranya.

Konvikt

Ketika Franz berusia sebelas tahun, dia ikut serta dalam kompetisi pemilihan penyanyi untuk kapel nyanyian istana kerajaan. Setelah berhasil melewati semua ujian, Franz Schubert menjadi penyanyi. Dia terdaftar di Konvikt, sebuah sekolah asrama gratis untuk anak-anak berbakat dari keluarga berpenghasilan rendah. Schubert yang lebih muda sekarang memiliki kesempatan untuk menerima pendidikan umum dan musik secara gratis, yang bermanfaat bagi keluarganya. Anak laki-laki itu tinggal di sekolah berasrama dan pulang hanya pada hari libur.

Mempelajari biografi singkat Schubert, dapat dipahami bahwa lingkungan yang berkembang di lembaga pendidikan ini turut andil dalam perkembangan kemampuan bermusik anak berbakat tersebut. Di sini Franz sehari-hari berlatih menyanyi, bermain biola dan piano, serta disiplin teori. Sebuah orkestra siswa diselenggarakan di sekolah, di mana Schubert memainkan biola pertama. Konduktor orkestra, Wenzel Ruzicka, yang memperhatikan bakat luar biasa muridnya, sering kali mempercayakannya tugas sebagai konduktor. Orkestra menampilkan berbagai macam musik. Dengan demikian, komposer masa depan berkenalan dengan musik orkestra dari berbagai genre. Dia sangat terkesan dengan musik klasik Wina: Simfoni No. 40 karya Mozart, serta mahakarya musik Beethoven.

Komposisi pertama

Saat belajar di narapidana, Franz mulai menulis. Biografi Schubert menyatakan bahwa dia berusia tiga belas tahun saat itu. Dia menulis musik dengan penuh semangat, sering kali merugikan tugas sekolahnya. Di antara komposisi pertamanya terdapat sejumlah lagu dan fantasi untuk piano. Mendemonstrasikan kemampuan musik yang luar biasa, bocah itu menarik perhatian komposer istana terkenal Antonio Salieri. Dia memulai kelas dengan Schubert, di mana dia mengajarinya tandingan dan komposisi. Guru dan siswa terhubung tidak hanya melalui pelajaran musik, tetapi juga oleh hubungan yang hangat. Kelas-kelas ini berlanjut setelah Schubert meninggalkan terpidana.

Melihat pesatnya perkembangan bakat musik putranya, sang ayah mulai khawatir dengan masa depannya. Memahami kesulitan hidup para musisi, bahkan yang paling terkenal dan diakui, ayahnya berusaha melindungi Franz dari nasib seperti itu. Dia bermimpi melihat putranya menjadi guru sekolah. Sebagai hukuman atas kecintaannya yang berlebihan terhadap musik, ia melarang putranya berada di rumah pada akhir pekan dan hari libur. Namun, larangan tersebut tidak membantu. Schubert Jr. tidak bisa berhenti bermusik.

Meninggalkan terpidana

Karena belum menyelesaikan pelatihan narapidana, Schubert, pada usia tiga belas tahun, memutuskan untuk meninggalkannya. Hal ini difasilitasi oleh sejumlah keadaan yang dijelaskan dalam biografi F. Schubert. Pertama, mutasi suara yang tidak memungkinkan Franz lagi bernyanyi di paduan suara. Kedua, kecintaannya yang berlebihan terhadap musik membuat minatnya terhadap ilmu-ilmu lain tertinggal jauh. Dia dijadwalkan untuk pemeriksaan ulang, tetapi Schubert tidak memanfaatkan kesempatan ini dan meninggalkan pelatihannya sebagai narapidana.

Franz masih harus kembali ke sekolah. Pada tahun 1813 ia masuk sekolah reguler St. Anne, lulus dari sekolah itu dan menerima sertifikat pendidikan.

Awal dari kehidupan mandiri

Biografi Schubert menceritakan bahwa selama empat tahun berikutnya ia bekerja sebagai asisten guru sekolah di sekolah tempat ayahnya juga bekerja. Franz mengajar anak-anak literasi dan mata pelajaran lainnya. Gaji yang sangat rendah, memaksa Schubert muda untuk terus mencari penghasilan tambahan dalam bentuk les privat. Karena itu, ia praktis tidak punya waktu lagi untuk menggubah musik. Namun kecintaannya terhadap musik tidak kunjung hilang. Itu semakin kuat. Franz menerima bantuan dan dukungan yang sangat besar dari teman-temannya, yang mengatur konser dan kontak yang berguna baginya, dan memberinya kertas musik, yang selalu ia kekurangan.

Selama periode ini (1814-1816), lagu-lagunya yang terkenal “The Forest King” dan “Margarita at the Spinning Wheel” dengan lirik oleh Goethe, lebih dari 250 lagu, singspiels, 3 simfoni dan banyak karya lainnya muncul.

Dunia imajinatif komposer

Franz Schubert adalah seorang yang berjiwa romantis. Dia menempatkan kehidupan jiwa dan hati pada dasar segala keberadaan. Pahlawannya adalah orang-orang sederhana dengan dunia batin yang kaya. Tema kesenjangan sosial muncul dalam karyanya. Komposer sering kali menarik perhatian pada betapa tidak adilnya masyarakat terhadap orang biasa yang sederhana yang tidak memiliki kekayaan materi, tetapi kaya secara spiritual.

Alam dalam berbagai keadaannya menjadi tema favorit karya vokal kamar Schubert.

Temui Vogl

Setelah berkenalan (secara singkat) dengan biografi Schubert, peristiwa terpenting tampaknya adalah perkenalannya dengan penyanyi opera Wina terkemuka Johann Michael Vogl. Itu terjadi pada tahun 1817 melalui usaha teman-teman komposer. Kenalan ini sangat penting dalam kehidupan Franz. Di dalam dirinya ia memperoleh teman setia dan pemain lagu-lagunya. Selanjutnya, Vogl memainkan peran besar dalam mempromosikan kreativitas kamar dan vokal komposer muda.

"Schubertiades"

Seiring berjalannya waktu, lingkaran pemuda kreatif terbentuk di sekitar Franz, yang terdiri dari penyair, penulis naskah drama, seniman, dan komposer. Biografi Schubert menyebutkan bahwa pertemuan sering kali didedikasikan untuk karyanya. Dalam kasus seperti itu mereka disebut "Schubertiads". Pertemuan diadakan di rumah salah satu anggota lingkaran atau di kedai kopi Vienna Crown. Semua anggota lingkaran disatukan oleh minat pada seni, kecintaan pada musik dan puisi.

Perjalanan ke Hongaria

Komposernya tinggal di Wina, jarang meninggalkannya. Semua perjalanan yang dia lakukan berhubungan dengan konser atau pengajaran. Biografi Schubert secara singkat menyebutkan bahwa selama musim panas tahun 1818 dan 1824, Schubert tinggal di tanah milik Pangeran Esterhazy Zeliz. Komposer diundang ke sana untuk mengajar musik kepada para bangsawan muda.

Konser bersama

Pada tahun 1819, 1823 dan 1825, Schubert dan Vogl berkeliling Austria Hulu dan melakukan tur pada waktu yang sama. Konser bersama semacam itu sukses besar di kalangan masyarakat. Vogl berusaha untuk memperkenalkan karya teman komposernya kepada pendengar dan membuat karyanya dikenal dan dicintai di luar Wina. Lambat laun, ketenaran Schubert semakin meningkat; orang semakin sering membicarakannya tidak hanya di kalangan profesional, tetapi juga di kalangan pendengar biasa.

Edisi pertama

Biografi Schubert memuat fakta tentang awal mula terbitnya karya-karya komposer muda tersebut. Pada tahun 1921, berkat kepedulian teman-teman F. Schubert, “The Forest King” diterbitkan. Setelah edisi pertama, karya Schubert lainnya mulai diterbitkan. Musiknya menjadi terkenal tidak hanya di Austria, tetapi juga jauh melampaui batasnya. Pada tahun 1825, lagu, karya piano, dan karya kamar mulai dipentaskan di Rusia.

Sukses atau ilusi?

Lagu dan karya piano Schubert mendapatkan popularitas yang luar biasa. Karya-karyanya sangat diapresiasi oleh Beethoven, sang komposer idola. Namun, seiring dengan ketenaran yang diperoleh Schubert berkat aktivitas propaganda Vogl, kekecewaan tetap ada. Simfoni komposer tidak pernah dipentaskan, opera dan singspiel praktis tidak pernah dipentaskan. Hingga hari ini, 5 opera dan 11 singspiel karya Schubert masih terlupakan. Nasib serupa juga menimpa banyak karya lain yang jarang dipentaskan dalam konser.

Berkembang secara kreatif

Pada tahun 20-an, Schubert muncul dalam siklus lagu "The Beautiful Miller's Wife" dan "Winter Reise" dengan kata-kata W. Müller, ansambel kamar, sonata untuk piano, fantasi "The Wanderer" untuk piano, serta simfoni - “ Belum Selesai” No.8 dan “ Besar" No.9.

Pada musim semi tahun 1828, teman-teman komposer mengadakan konser karya Schubert, yang berlangsung di aula Society of Music Lovers. Komposer menggunakan uang yang diterima dari konser tersebut untuk membeli piano pertama dalam hidupnya.

Kematian komposer

Pada musim gugur tahun 1828, Schubert tiba-tiba jatuh sakit parah. Siksaannya berlangsung selama tiga minggu. Pada tanggal 19 November 18128, Franz Schubert meninggal dunia.

Hanya satu setengah tahun telah berlalu sejak Schubert mengambil bagian dalam pemakaman idolanya - karya klasik Wina terakhir L. Beethoven. Sekarang dia juga dimakamkan di kuburan ini.

Setelah membaca ringkasan biografi Schubert, Anda dapat memahami makna prasasti yang terukir di batu nisannya. Diceritakan di dalam kubur terdapat harta yang melimpah, namun ada harapan yang lebih indah lagi.

Lagu adalah dasar dari warisan kreatif Schubert

Jika berbicara tentang warisan kreatif komposer hebat ini, biasanya kita selalu menonjolkan genre lagunya. Schubert menulis sejumlah besar lagu - sekitar 600. Ini bukan kebetulan, karena miniatur vokal menjadi salah satu genre paling populer di kalangan komposer romantis. Di sinilah Schubert mampu mengungkap sepenuhnya tema utama gerakan romantis dalam seni - kekayaan dunia batin sang pahlawan dengan perasaan dan pengalamannya. Karya lagu pertama diciptakan oleh komposer muda pada usia tujuh belas tahun. Setiap lagu Schubert merupakan gambaran artistik yang unik, lahir dari perpaduan musik dan puisi. Isi lagu tidak hanya disampaikan melalui teks, tetapi juga melalui musik yang mengikutinya, menonjolkan orisinalitas gambar artistik dan menciptakan latar emosional yang istimewa.

Dalam karya vokal kamarnya, Schubert menggunakan teks penyair terkenal Schiller dan Goethe, dan puisi orang-orang sezamannya, yang banyak namanya menjadi terkenal berkat lagu-lagu komposernya. Dalam puisi mereka, mereka mencerminkan dunia spiritual yang melekat pada perwakilan gerakan romantis dalam seni, yang dekat dan dapat dimengerti oleh Schubert muda. Selama masa hidup komposer, hanya sedikit lagunya yang diterbitkan.

Franz Schubert

Abstrak: Siswa kelas 9 B Gimnasium No. 1 Elena Nevzorova.

Orenburg 2001

1) Referensi sejarah.

Romantisme tidak hanya membawa tema baru dan pahlawan baru ke dalam seni, tetapi bentuk musik juga diperbarui. Orang yang memperluas batasan budaya musik abad ke-19 adalah komposer dan musisi Austria Franz Schubert.

Pergolakan revolusioner dan perang Napoleon di Eropa hampir tidak mempengaruhi tatanan lama yang berlaku di Kekaisaran Austria. Monarki Habsburg adalah negara tambal sulam multinasional. Orang Jerman Austria, Ceko, Slovakia, Kroasia, Hongaria, Italia, dan bangsa lain tinggal di sini. Dan meskipun orang Jerman Austria adalah minoritas di kekaisaran, mereka menguasai semua negara, yang dianeksasi pada waktu yang berbeda baik melalui perkawinan dinasti maupun penyitaan langsung. Pengelolaannya dilakukan melalui pejabat Jerman, dan budaya nasional masyarakat tersebut ditindas. Masyarakat Kekaisaran Habsburg berupaya memperoleh kemerdekaan. Keinginan untuk kemerdekaan nasional diwujudkan dalam berbagai pemberontakan petani dan kerusuhan di kota-kota.

Ferdinand yang saat itu duduk di singgasana Habsburg tidak dibedakan dari bakatnya. Semua kendali terkonsentrasi di tangan Kanselir Metternich, yang melihat peran utamanya dalam memerangi gerakan revolusioner dan nasional.

Sebagian besar kaum borjuis tidak puas dengan kebijakan Habsburg yang melarang.

Masa kejayaan karya Schubert jatuh pada tahun 20-an abad ke-19, ketika segala sesuatu yang revolusioner dan progresif dianiaya. Ide-ide luhur Revolusi Perancis—kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan—bahkan tidak dapat disebutkan. Masyarakat diberi satu kesempatan untuk menarik diri ke dalam kepentingan sempitnya, kepentingan keluarga, bersenang-senang, dan bersenang-senang. Pembatasan yang dipaksakan seperti itu menyakitkan bagi Schubert. Oleh karena itu, suasana suram pada karya-karya terakhirnya juga dapat dilihat sebagai cerminan masyarakat Austria saat itu.

Namun saat itu, Wina, tempat tinggal sang komposer, merupakan salah satu kota musik terbesar tidak hanya di Austria, tetapi di seluruh Eropa. Komposer terbaik saat itu datang ke sini. Opera dipentaskan di panggung Teater Wina, dan karya simfoni serta kamar dipentaskan dalam konser. Para Virtuoso berkompetisi dalam keterampilan pertunjukan mereka. Haydn, Mozart, dan Beethoven yang terkenal di dunia tinggal dan bekerja di sini.

Semua pahlawan Schubert mampu merasakan secara mendalam dan sulit merasakan suasana menindas rezim polisi di Austria. Seorang tokoh dalam salah satu puisi Schubert berkata:

Aku hanya diberi kesakitan yang luar biasa,

Dan setiap jam kekuatannya berkurang.

Oh, bukankah mereka juga membunuhku?

Apakah saat-saat ini tidak ada artinya?

2) Masa kecil.

a) Keluarga, orang tua.

Franz Schubert lahir pada tahun 1797 di pinggiran kota Wina, Lichtenthal. Dan dia adalah anak kedua belas dari 14 bersaudara, hanya lima yang selamat. Ayahnya, seorang guru sekolah, berasal dari keluarga petani. Ibu adalah putri seorang mekanik. Keluarganya sangat menyukai musik dan terus-menerus menyelenggarakan malam musik. Ayahnya memainkan cello dan saudara laki-lakinya memainkan berbagai alat musik.

b) Kemampuan musik Franz.

Setelah menemukan sedikit kemampuan musik Franz, ayah Franz Theodor dan kakak laki-lakinya Ignaz mulai mengajarinya bermain biola dan piano. Segera anak laki-laki itu dapat mengambil bagian dalam pertunjukan kuartet gesek di rumah, memainkan peran biola. Franz memiliki suara yang indah. Dia bernyanyi di paduan suara gereja, menampilkan bagian solo yang sulit. Sang ayah senang dengan keberhasilan putranya. Ketika Franz berusia sebelas tahun, dia ditugaskan ke Konvikt, sebuah sekolah pelatihan penyanyi gereja.

c) Bernyanyi di Konvikta.

Lingkungan lembaga pendidikan kondusif bagi perkembangan kemampuan bermusik anak laki-laki. Di orkestra siswa sekolah, ia bermain di grup biola pertama, dan kadang-kadang bahkan menjabat sebagai konduktor. Repertoar orkestra bervariasi. Schubert berkenalan dengan karya simfoni dari berbagai genre (simfoni, tawaran), kuartet, dan karya vokal. Dia mengaku kepada teman-temannya bahwa Simfoni Mozart di G Minor mengejutkannya. Musik Beethoven menjadi teladan baginya.

3) Pemuda.

a) Karya pertama.

Pada tahun-tahun itu, Schubert mulai menulis. Karya pertamanya adalah fantasia untuk piano, sejumlah lagu. Komposer muda ini banyak menulis, dengan penuh semangat, seringkali merugikan kegiatan sekolah lainnya. Kemampuan luar biasa anak laki-laki itu menarik perhatian komposer istana terkenal Salieri, yang belajar bersama Schubert selama setahun. Dia mempelajari harmoni dan tandingan, dan Salieri segera menyatakan bahwa siswa tersebut mengetahui segalanya yang perlu diketahui tentang musik. Saat ini, beberapa lagunya sudah diterbitkan. Pada tahun 1813 ia menciptakan simfoni pertamanya dan pada usia 17 tahun ia terus menghasilkan simfoni baru setiap tahun.

b) Perbedaan pendapat dengan ayah.

Seiring berjalannya waktu, pesatnya perkembangan bakat musik Franz mulai menimbulkan kekhawatiran pada ayahnya. Mengetahui betul betapa sulitnya jalan para musisi, bahkan yang ternama dunia sekalipun, sang ayah ingin melindungi putranya dari nasib serupa. Sebagai hukuman atas kecintaannya yang berlebihan terhadap musik, ia bahkan melarangnya berada di rumah pada hari libur. Namun tidak ada larangan yang bisa menunda perkembangan bakat anak tersebut.

c) Putus dengan Konvikt.

Schubert memutuskan untuk memutuskan hubungan dengan terpidana. Buang buku-buku pelajaran yang membosankan dan tidak perlu, lupakan hal-hal tidak berguna yang menguras hati dan pikiran Anda, dan bebaslah. Berikan diri Anda sepenuhnya pada musik, hiduplah hanya dengan musik dan demi musik.

Pada tanggal 28 Oktober 1813, ia menyelesaikan simfoni pertamanya di D mayor. Di lembar terakhir skornya, Schubert menulis: “Akhir dan Akhir.” Akhir dari simfoni dan akhir dari narapidana.

4) Berkembangnya kreativitas.

a) Mengajar di sekolah paroki.

Ayah Schubert, menikah untuk kedua kalinya, meyakinkan Franz untuk bekerja di sekolahnya. Schubert mengajar di sana selama tiga tahun, meskipun dia merasa jijik dengan pekerjaan ini dan mendapat sedikit penghasilan. Ia menjabat sebagai asisten guru, mengajar literasi anak-anak dan mata pelajaran dasar lainnya. Saat ini, Rossini sedang menjadi tren terkini di Wina, dan Schubert mencoba mengikuti resep suksesnya dengan menggubah opera. Namun ciptaannya gagal total; yang paling sukses hanya bertahan selama 12 hari. Schubert menyadari bahwa bakatnya terletak pada arah yang berbeda - dalam menggubah musik untuk didengarkan di rumah. Namun ketertarikannya pada musik dan keinginannya untuk mengarang semakin kuat. Kita hanya bisa takjub melihat ketangguhan sifat kreatifnya. Selama tahun-tahun kerja paksa di sekolah inilah, dari tahun 1814 hingga 1817, ketika segala sesuatunya tampak bertentangan dengannya, dia menciptakan banyak sekali karya. Pada tahun 1815 saja, Schubert menulis 144 lagu, 4 opera, 2 simfoni, 2 massa, 2 piano sonata, dan satu kuartet gesek. Di antara ciptaan-ciptaan pada periode ini ada banyak yang diterangi oleh nyala api kejeniusan yang tak kunjung padam. Ini adalah simfoni mayor Tragis dan Kelima B-flat, serta lagu "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King".

b) "Raja Hutan"

“Margarita at the Spinning Wheel” adalah sebuah monodrama, pengakuan jiwa. "The Forest King" merupakan drama dengan beberapa karakter. Mereka memiliki karakternya sendiri, sangat berbeda satu sama lain, tindakannya sendiri, sangat berbeda, aspirasinya sendiri, berlawanan dan bermusuhan, perasaannya sendiri, tidak cocok dan berpolarisasi.

Kisah di balik penciptaan mahakarya ini sungguh menakjubkan. Itu muncul karena inspirasi.

“Suatu kali,” kenang Shpaun, teman komposer, “kami pergi menemui Schubert, yang saat itu tinggal bersama ayahnya. Kami menemukan teman kami dalam kegembiraan terbesar dengan sebuah buku di tangannya, dia berjalan mondar-mandir di sekitar ruangan, membacakan “Raja Hutan.” Tiba-tiba dia duduk di meja dan mulai menulis.

"Raja Hutan" adalah kisah dramatis tentang seorang penunggang kuda yang bergegas bersama seorang anak yang sakit melewati hutan dongeng yang jahat. Bagian pianonya menggambarkan semak malam yang suram dan misterius bagi pendengarnya, atau menyampaikan ritme balapan yang panik, yang mengarah ke akhir yang tragis. Gambar alam memainkan peran penting dalam balada, roman, dan lagu. Melodi romansa Shelter yang penuh semangat dan bersemangat memunculkan gambaran ombak yang menggelegak, di belakangnya orang dapat melihat jiwa pemberontak dan gelisah dari para pahlawan romantis.

c) Schubert meninggalkan sekolah.

Keinginan sang ayah untuk menjadikan anaknya seorang guru dengan penghasilan kecil namun dapat diandalkan gagal. Komposer muda ini dengan tegas memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada musik dan berhenti mengajar di sekolah. Dia tidak takut bertengkar dengan ayahnya. Seluruh kehidupan singkat Schubert berikutnya mewakili suatu prestasi kreatif. Mengalami kebutuhan dan kekurangan materi yang besar, dia bekerja tanpa kenal lelah, menciptakan karya demi karya. Pada tahun 1816, Schubert akhirnya meninggalkan sekolah ayahnya dan melamar posisi direktur musik di Laibach, tetapi karena Salieri tidak mendukung permintaannya, dia tidak dapat mengambil posisi tersebut. Namun, tak lama kemudian, dia menerima 100 florin untuk kantata Prometheus, yang kini telah hilang. Ini adalah pertama kalinya dia dibayar untuk sebuah komposisi.

5) Cinta yang tidak bahagia.

Sayangnya, kesulitan keuangan menghalanginya untuk menikahi gadis kesayangannya. Teresa Grob bernyanyi di paduan suara gereja. Sejak latihan pertama, Schubert memperhatikannya, meskipun dia tidak mencolok. Berambut pirang, dengan alis keputihan, seolah diputihkan oleh sinar matahari, dan wajah berbintik, seperti kebanyakan pirang kusam, dia sama sekali tidak bersinar dengan kecantikan. Sebaliknya, sebaliknya - pada pandangan pertama dia tampak jelek. Bekas penyakit cacar terlihat jelas di wajahnya yang bulat.

Namun begitu musik dibunyikan, wajah tak berwarna itu berubah. Itu baru saja padam dan karenanya tidak bernyawa. Kini, diterangi oleh cahaya batin, ia hidup dan terpancar.

Betapapun terbiasanya Schubert dengan nasib yang tidak berperasaan, dia tidak membayangkan nasib akan memperlakukannya begitu kejam.

(1797- 1828)

Biografi Schubert Franz, yang dibatasi dalam kurun waktu singkat, sangat mencolok dalam kekayaan peristiwa yang terkandung di dalamnya. Komposer terkenal ini lahir di ibu kota Austria, Wina, pada tanggal 31 Januari 1797. Ayahnya adalah seorang guru sekolah. Schubert menunjukkan kemampuan musiknya yang luar biasa sejak masa bayi, dan mulai usia tujuh tahun, ia mulai serius belajar menyanyi dan belajar memainkan beberapa alat musik. Saat remaja, Franz bernyanyi di sebuah kapel yang diselenggarakan di istana kerajaan. Grup musik ini dipimpin oleh komposer terkenal Austria Antonio Salieri, yang mulai memberikan pelajaran dasar-dasar komposisi kepada anak berbakat tersebut.

Selama hidupnya dari tahun 1814 hingga 1818, Franz Schubert bekerja sebagai asisten guru di sekolah dan terlibat dalam kegiatan kreatif. Selama kurun waktu tersebut, ia menciptakan banyak karya musik yang menarik, di antaranya banyak lagu yang ditulis oleh komposernya hingga puisi-puisi penyair terkenal pada masa itu, seperti Goethe, Schiller dan Heine, serta karya-karya penulis yang kurang dikenal. waktu itu. Pada usia 17 tahun, Franz Schubert menulis dua simfoni (kedua dan ketiga), tiga massa, dan warisan lagunya diisi kembali dengan mahakarya nyata - “Margarita at the Spinning Wheel”, “The Forest King”. Dalam waktu yang sangat singkat, jenius ini menciptakan lebih dari 600 lagu.

Seorang yang mempopulerkan warisan vokal komposer adalah penyanyi sezamannya, penyanyi terkenal di Wina, I. M. Vogl. Berkat kegiatan propagandanya dan upaya teman-teman Franz Schubert, karya-karyanya mulai diterbitkan.

Schubert tidak hanya menciptakan karya-karya indah yang tetap membangkitkan kekaguman anak cucu, namun karyanya juga dibedakan dari inovasinya. Dengan demikian, siklus lagu "Winter Road" dan "The Beautiful Miller's Wife" yang ia ciptakan merupakan siklus monolog vokal yang disatukan oleh satu plot. Tidak ada seorang pun yang pernah menciptakan karya musik seperti itu sebelum dia.

Memiliki bakat yang sangat beragam, Franz Schubert banyak menulis untuk teater. Dia menciptakan 6 simfoni, dan di antaranya “Belum Selesai”. Opera yang ditulisnya, kecuali The Magic Harp, tidak terlalu sukses. Komposernya juga bekerja keras untuk menciptakan musik sakral, tetapi sebagian besar karyanya masih belum diketahui. Satu-satunya pengecualian adalah massa As-dur dan Es-dur. Selama hidupnya yang sangat singkat, sang komposer menciptakan hampir 1000 karya.

Komposer romantis pertama, Schubert adalah salah satu tokoh paling tragis dalam sejarah budaya musik dunia. Hidupnya, singkat dan lancar, terhenti ketika dia berada di puncak kekuatan dan bakatnya. Dia tidak mendengar sebagian besar komposisinya. Nasib musiknya juga tragis dalam banyak hal. Naskah-naskah yang tak ternilai harganya, sebagian disimpan oleh teman, sebagian disumbangkan kepada seseorang, dan terkadang hilang begitu saja dalam perjalanan tanpa akhir, tidak dapat disatukan untuk waktu yang lama. Diketahui bahwa Simfoni “Belum Selesai” menunggu pementasannya selama lebih dari 40 tahun, dan Simfoni C Major - 11 tahun. Jalan yang ditemukan Schubert di dalamnya masih belum diketahui untuk waktu yang lama.

Schubert adalah seorang pemuda sezaman dengan Beethoven. Keduanya tinggal di Wina, karya mereka bertepatan dalam waktu: "Margarita at the Spinning Wheel" dan "The Forest King" seusia dengan simfoni ke-7 dan ke-8 Beethoven, dan simfoni ke-9 muncul bersamaan dengan "Unfinished" karya Schubert. Hanya satu setengah tahun yang memisahkan kematian Schubert dengan hari kematian Beethoven. Meskipun demikian, Schubert adalah perwakilan dari generasi seniman yang benar-benar baru. Jika karya Beethoven terbentuk di bawah pengaruh ide-ide Revolusi Besar Perancis dan mewujudkan kepahlawanannya, maka seni Schubert lahir dalam suasana kekecewaan dan kelelahan, dalam suasana reaksi politik yang paling keras. Ini dimulai dengan “Kongres Wina” tahun 1814-15. Perwakilan negara-negara yang memenangkan perang dengan Napoleon kemudian bersatu dalam apa yang disebut. "Aliansi Suci", yang tujuan utamanya adalah penindasan gerakan revolusioner dan pembebasan nasional. Peran utama dalam “Aliansi Suci” adalah milik Austria, atau lebih tepatnya milik kepala pemerintahan Austria, Kanselir Metternich. Dialah, dan bukan Kaisar Franz yang pasif dan berkemauan lemah, yang sebenarnya memerintah negara itu. Metternich-lah yang merupakan pencipta sebenarnya dari sistem otokratis Austria, yang intinya adalah menekan segala manifestasi pemikiran bebas pada tahap awal.

Fakta bahwa Schubert menghabiskan seluruh periode kematangan kreatifnya di Wina karya Metternich sangat menentukan sifat seninya. Dalam karyanya tidak ada karya yang berkaitan dengan perjuangan masa depan bahagia bagi umat manusia. Musiknya memiliki sedikit suasana heroik. Pada masa Schubert tidak ada lagi pembicaraan tentang masalah-masalah universal manusia, tentang reorganisasi dunia. Perjuangan untuk mendapatkan semua itu sepertinya sia-sia. Tampaknya yang paling penting adalah menjaga kejujuran, kemurnian spiritual, dan nilai-nilai dunia spiritual seseorang. Maka lahirlah sebuah gerakan seni yang disebut « romantisme". Ini adalah seni yang untuk pertama kalinya tempat sentral ditempati oleh individu dengan keunikannya, dengan pencariannya, keraguannya, dan penderitaannya. Karya Schubert adalah awal mula romantisme musik. Pahlawannya adalah pahlawan zaman modern: bukan tokoh masyarakat, bukan orator, bukan pengubah realitas yang aktif. Ini adalah orang yang tidak bahagia dan kesepian yang harapannya akan kebahagiaan tidak menjadi kenyataan.

Perbedaan mendasar antara Schubert dan Beethoven adalah isi musiknya, baik vokal maupun instrumental. Inti ideologis dari sebagian besar karya Schubert adalah benturan antara ideal dan nyata. Setiap kali benturan mimpi dan kenyataan menerima interpretasi individual, tetapi, sebagai suatu peraturan, konflik tidak menemukan penyelesaian akhir. Bukan perjuangan atas nama pendirian cita-cita positif yang menjadi fokus perhatian penggubahnya, melainkan pemaparan kontradiksi yang kurang lebih jelas. Inilah bukti utama afiliasi Schubert dengan romantisme. Topik utamanya adalah tema kekurangan, keputusasaan yang tragis. Topik ini tidak dibuat-buat, melainkan diambil dari kehidupan, mencerminkan nasib seluruh generasi, termasuk. dan nasib komposer itu sendiri. Seperti telah disebutkan, Schubert melewati karir singkatnya dalam ketidakjelasan yang tragis. Ia tidak menikmati kesuksesan yang wajar bagi musisi sekaliber ini.

Sementara itu, warisan kreatif Schubert sangat besar. Dari segi intensitas kreativitas dan makna artistik musiknya, komposer ini bisa disamakan dengan Mozart. Komposisinya meliputi opera (10) dan simfoni, musik instrumental kamar, dan karya kantata-oratorio. Namun betapapun luar biasa kontribusi Schubert terhadap perkembangan berbagai genre musik, dalam sejarah musik namanya dikaitkan terutama dengan genre tersebut. lagu- percintaan(Jerman) Bohong). Lagu itu adalah elemen Schubert, di dalamnya ia mencapai sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seperti yang dicatat Asafiev, “Apa yang dicapai Beethoven di bidang simfoni, dicapai Schubert di bidang lagu-romantis…” Dalam kumpulan lengkap karya Schubert, rangkaian lagu diwakili oleh jumlah yang sangat besar - lebih dari 600 karya. Tapi ini bukan hanya soal kuantitas: lompatan kualitatif terjadi dalam karya Schubert, memungkinkan lagu tersebut menempati tempat yang benar-benar baru di antara genre musik. Genre ini, yang jelas-jelas memainkan peran sekunder dalam seni klasik Wina, menjadi sama pentingnya dengan opera, simfoni, dan sonata.

Karya instrumental Schubert

Karya instrumental Schubert mencakup 9 simfoni, lebih dari 25 karya instrumental kamar, 15 sonata piano, dan banyak karya piano untuk 2 dan 4 tangan. Tumbuh dalam suasana paparan hidup terhadap musik Haydn, Mozart, Beethoven, yang baginya bukanlah masa lalu, melainkan masa kini, secara mengejutkan Schubert dengan cepat - pada usia 17-18 - menguasai tradisi Wina dengan sempurna sekolah klasik. Dalam eksperimen simfoni, kuartet, dan sonata pertamanya, gema Mozart, khususnya simfoni ke-40 (karya favorit Schubert muda), sangat terlihat. Schubert berkerabat dekat dengan Mozart cara berpikir liris yang diungkapkan dengan jelas. Pada saat yang sama, dalam banyak hal ia bertindak sebagai pewaris tradisi Haydn, sebagaimana dibuktikan oleh kedekatannya dengan musik rakyat Austro-Jerman. Dia mengadopsi komposisi siklus klasik, bagian-bagiannya, dan prinsip-prinsip dasar pengorganisasian materi. Namun, Schubert menundukkan pengalaman klasik Wina pada tugas-tugas baru.

Tradisi romantis dan klasik membentuk perpaduan tunggal dalam karya seninya. Dramaturgi Schubert adalah konsekuensi dari rencana khusus yang di dalamnya orientasi liris dan kemerduan sebagai prinsip utama pembangunan. Tema sonata-simfoni Schubert berkaitan dengan lagu - baik dalam struktur intonasinya maupun dalam metode penyajian dan pengembangannya. Karya klasik Wina, khususnya Haydn, seringkali juga menciptakan tema berdasarkan melodi lagu. Namun, dampak nyanyian terhadap dramaturgi instrumental secara keseluruhan terbatas - perkembangan perkembangan di kalangan karya klasik murni bersifat instrumental. Schubert menekankan dengan segala cara sifat lagu dari temanya:

• sering menampilkannya dalam bentuk reprise tertutup, disamakan dengan lagu yang sudah selesai (MP gerakan pertama sonata A mayor);
• berkembang dengan bantuan pengulangan yang bervariasi, transformasi varian, berbeda dengan perkembangan simfoni tradisional klasik Wina (isolasi motivasi, pengurutan, pembubaran dalam bentuk gerakan umum);
• Hubungan antara bagian-bagian siklus sonata-simfoni juga menjadi berbeda - bagian pertama sering disajikan dengan santai, akibatnya kontras klasik tradisional antara bagian pertama yang cepat dan energik dan bagian kedua yang liris lambat dihaluskan secara signifikan. keluar.

Kombinasi dari apa yang tampaknya tidak cocok - miniatur dengan skala besar, lagu dengan simfoni - menghasilkan jenis siklus sonata-simfoni yang benar-benar baru - liris-romantis.