Jenis dan genre tabel sastra. Epik sebagai genre sastra

DRAMA merupakan salah satu dari empat jenis sastra. Dalam arti sempit - genre karya yang menggambarkan konflik antar tokoh, dalam arti luas - semua karya tanpa tuturan pengarang. Jenis (genre) karya dramatis: tragedi, drama, komedi, vaudeville.

LIRIK adalah salah satu dari empat jenis sastra yang mencerminkan kehidupan melalui pengalaman, perasaan, dan pikiran pribadi seseorang. Jenis lirik: lagu, elegi, ode, pemikiran, surat, madrigal, bait, eclogue, epigram, batu nisan.

EPOS merupakan salah satu dari empat jenis sastra yang mencerminkan kehidupan melalui cerita tentang seseorang dan peristiwa yang menimpanya. Jenis utama (genre) sastra epik: epik, novel, cerita, cerita pendek, cerita pendek, esai artistik.

Jenis sastra- ini adalah asosiasi verbal yang besar karya seni menurut jenis hubungan pembicara (“pembicara”) dengan keseluruhan artistik. Ada tiga jenis: drama, epik, lirik. Semua jenis sastra, dan ada tiga di antaranya - epik, lirik, dan drama - memiliki banyak kesamaan. Pertama-tama, mereka memiliki subjek penggambaran yang sama - seseorang. Sastra - semua generanya - berbeda dari genera dan jenis seni lainnya karena ia memiliki satu sarana penggambaran - kata Sastra terletak pada kenyataan bahwa masing-masing dari mereka tampaknya menembus ke dalam yang lain. Drama mempunyai sejumlah ciri epik dan lirik, puisi liris seringkali mempunyai sejumlah ciri drama, dan epik juga mempunyai sejumlah ciri drama dan lirik. Epik adalah kata Yunani kuno. Artinya "lagu". Epik ini berasal dari zaman kuno, ketika belum ada tulisan dan kapan narasi sejarah tentang masa lalu, paling sering dikaitkan dengan eksploitasi militer, disimpan dalam ingatan masyarakat dalam mitos dan dikenang dalam lagu. Lagu-lagu epik barang antik, bagaimanapun, juga mengenal tema cinta, pekerjaan, dan bahkan olahraga. Subjek penggambaran epik adalah periode perkembangan sosial tertentu, kaya akan peristiwa-peristiwa penting, seperti dalam semua kasus lainnya - dalam seni pada umumnya dan dalam sastra khusus - waktu tidak digambarkan secara abstrak, tetapi melalui pahlawan, melalui manusia.

Jadi, epik mewujudkan gambaran zaman dalam diri para pahlawannya. Mari kita ingat yang paling terkenal karya epik kemodernan. Misalnya, " Tenang Don" Istilah "lirik" juga berasal dari kata Yunani kuno, dari namanya instrumen dawai"kecapi". Lirik, tidak seperti epik, pertama-tama menciptakan sebuah gambar keadaan internal seseorang, menggambarkan sebuah pengalaman, biasanya sesaat, yang dialami seseorang pada saat itu. Mari kita ingat puisi M. Yu. Lermontov “Saya pergi sendirian di jalan.” Ini menggambarkan keadaan pikiran tertentu yang kita kenali karena kita masing-masing mungkin pernah mengalami suasana filosofis yang serupa. Drama memiliki banyak kesamaan dengan puisi epik dan lirik. Drama, seperti halnya epik, menggambarkan seseorang pada zaman tertentu, menciptakan gambaran waktu. Namun pada saat yang sama, drama memiliki perbedaan yang signifikan dari epik dan drama tersendiri fitur tertentu. Pertama, drama pada prinsipnya tidak memuat tuturan narator, ciri-ciri pengarang, komentar pengarang, dan potret pengarang. Aturan ini memiliki pengecualian. Misalnya, di dramaturgi modern Semakin banyak orang dari penulis muncul - presenter, yang mengambil sendiri komentar penulis tentang peristiwa, karakterisasi karakter, di mana presenter menentukan struktur komposisi.

Tiket 3

B. Tindakan adalah yang utama sarana ekspresi teater dan pentas seni. Elemen tindakan.

Tindakan adalah tindakan psiko-fisik yang bertujuan untuk mencapai suatu tujuan dalam melawan keadaan yang diusulkan. Perbedaan aksi panggung dengan aksi dalam kehidupan: - waktu bersifat dinamis, - aksi dapat bergerak baik dalam ruang maupun waktu, - aksi panggung merupakan dorongan perasaan.

1. Melakukan perubahan terhadap lingkungan.

2. Sunting dunia batin.

Tindakan fisik adalah tindakan yang bertujuan untuk melakukan perubahan tertentu mengelilingi seseorang lingkungan material, pada objek tertentu, tindakan psikologis adalah tindakan yang ditujukan pada jiwa manusia dengan mempengaruhi perasaan, kesadaran, dan kemauan. Itu bisa diarahkan baik pada pasangan maupun pada diri sendiri. Ada tindakan wajah - ini adalah pandangan sekilas, gerakan tangan, ditujukan pada jiwa. Tindakan verbal - menurut prinsipnya, saya tidak bisa tinggal diam. Perhatian panggung - fokus pada suatu objek. Dia bisa dididik. Ada yang sukarela di atas panggung, yang tidak disengaja dalam hidup. Menerima informasi - saya mengevaluasi - saya membuat keputusan - adaptasi - kita mulai bertindak. Ada yang eksternal pada objek eksternal, dan ada yang internal pada diri sendiri. Objek perhatian: pasangan, penonton, saya sendiri. Lingkaran perhatian: kecil - pada diri Anda sendiri, sedang - pada pasangan Anda, pemandangan dan area panggung, dan besar - auditorium dan di belakang panggung. Kesatuan tindakan. Aksi merupakan sarana ekspresif utama seni hiburan. Aksi panggung diwujudkan dalam diri aktor. Sumber tindakan kita adalah keadaan di mana kita berada. Dalam materi puisi, semua tindakan harus bersyarat, tidak ada keputusan sehari-hari! Hapus mise-en-scene. Metode pengorganisasian aksi konvensional -- Konsentrasi pikiran, perasaan, suasana hati - Ringkas dan singkatnya alur dan penyajian pikiran. Dalam efek komposisi, teknik inversi efektif ketika hasil situasi di akhir berubah 180 derajat.

Kepribadian karakter harus diasah. Baik eksternal maupun internal Baik dalam versi plastik maupun dalam versi ucapan dari karakter, kami berlebihan.

Tempo aksinya harus cepat. Iramanya harus intens.

Yang paling ekspresif adalah kontras tajam dalam perkembangan aksi, kontras dalam keadaan emosi para aktor. Keangkuhan, keanggunan.

Elemen tindakan.

Pekerjaan indra

Memori untuk sensasi

Menciptakan visi imajinatif

Aktivitas imajinasi

Logika dan rangkaian pikiran dan perasaan

Interaksi fisik dan verbal dengan suatu objek.

Genera sastra dan genre sastra merupakan sarana ampuh untuk menjamin kesatuan dan kelangsungan proses sastra. Mereka berhubungan dengan ciri-ciri narasi, alur, posisi pengarang dan hubungan narator dengan pembaca.

V. G. Belinsky dianggap sebagai pendiri kritik sastra Rusia, tetapi bahkan di zaman kuno, Aristoteles memberikan kontribusi yang serius terhadap konsep gender sastra, yang kemudian dibuktikan secara ilmiah oleh Belinsky.

Jadi, jenis-jenis sastra adalah sekumpulan karya seni (teks) yang berbeda-beda, yang berbeda-beda menurut jenis hubungan penuturnya dengan keseluruhan seni. Ada 3 jenis:

Epik;
Lirik;
Drama.

Epik sebagai salah satu jenis sastra bertujuan untuk menceritakan sedetail mungkin tentang suatu objek, fenomena atau peristiwa, keadaan yang terkait dengannya, dan kondisi keberadaannya. Penulis seolah-olah terlepas dari apa yang terjadi dan bertindak sebagai pendongeng. Hal utama dalam teks adalah narasi itu sendiri.

Liriknya bertujuan untuk menceritakan bukan tentang peristiwa, melainkan tentang kesan dan perasaan yang dialami dan dialami pengarangnya. Hal utama adalah gambaran dunia batin dan jiwa seseorang. Kesan dan pengalaman merupakan peristiwa utama dalam liriknya. Puisi mendominasi jenis sastra ini.

Drama mencoba menggambarkan subjek dalam tindakan dan menampilkannya panggung teater, bayangkan apa yang digambarkan dikelilingi oleh fenomena lain. Teks penulis terlihat di sini hanya dalam arahan panggung - penjelasan singkat tentang tindakan dan ucapan karakter. Terkadang posisi penulis dicerminkan oleh karakter-penalaran khusus.

Epik (dari bahasa Yunani - “narasi”)	Lirik (berasal dari “kecapi”, alat musik yang bunyinya mengiringi pembacaan puisi)	Drama (dari bahasa Yunani - “aksi”)
Cerita tentang peristiwa, fenomena, nasib pahlawan, petualangan, tindakan. Sisi luar dari apa yang terjadi digambarkan. Perasaan juga ditunjukkan dari manifestasi eksternalnya. Penulis dapat menjadi narator terpisah atau secara langsung mengungkapkan posisinya (dalam penyimpangan liris).	Pengalaman fenomena dan peristiwa, refleksi emosi dan perasaan batin, gambaran rinci dunia batin. Peristiwa utamanya adalah perasaan dan pengaruhnya terhadap sang pahlawan.	Menampilkan peristiwa dan hubungan para tokoh di atas panggung. Menyiratkan jenis khusus menulis teks. Sudut pandang pengarang tertuang dalam sambutan atau ucapan pahlawan-penalaran.

Setiap jenis sastra mencakup beberapa genre.

Genre sastra

Genre adalah sekelompok karya yang disatukan oleh ciri-ciri sejarahnya fitur-fitur umum bentuk dan isi. Genrenya antara lain novel, puisi, cerita pendek, epigram dan masih banyak lagi.

Namun, antara konsep "genre" dan "genus" ada satu tipe perantara. Itu kurang konsep yang luas, dari genus, tetapi lebih luas dari genre. Meski terkadang istilah “tipe” diidentikkan dengan istilah “genre”. Jika kita membedakan konsep-konsep tersebut, maka novel akan dianggap suatu tipe fiksi, dan ragamnya (novel distopia, novel petualangan, novel fantasi) - genre.

Contoh: genus - epik, tipe - cerita, genre - cerita Natal.

Jenis sastra dan genrenya, tabel.

Epik

Lirik

Drama

milik rakyat

milik penulis

milik rakyat

milik penulis

milik rakyat

milik penulis

Puisi Epik:

Heroik;
Militer;
Luar biasa dan legendaris;
Historis.

Dongeng, epik, pemikiran, tradisi, legenda, lagu. Genre kecil:

peribahasa;
ucapan;
teka-teki dan lagu anak-anak.

Romantis Epik:

historis;
fantastis;
suka berpetualang;
novel perumpamaan;
Utopis;
sosial, dll.

Genre kecil:

cerita;
cerita;
cerpen;
fabel;
perumpamaan;
kidung;
dongeng sastra.

Lagu.

Ode, himne, elegi, soneta, madrigal, surat, roman, epigram.

Permainan, ritual, Kandang Natal, surga.

Tragedi dan Komedi:

ketentuan;
karakter;
masker;

filosofis;
sosial;
historis.

Lelucon Vaudeville

Sarjana sastra modern membedakan 4 jenis sastra - lyroepic (lyroepos). Puisi itu miliknya. Di satu sisi, puisi berbicara tentang perasaan dan pengalaman tokoh utama, dan di sisi lain, menggambarkan sejarah, peristiwa, dan keadaan di mana sang pahlawan berada.

Puisi ini memiliki organisasi plot-naratif; ia menggambarkan banyak pengalaman tokoh utama. Fitur utamanya adalah kehadiran, bersama dengan alur cerita yang terstruktur dengan jelas, beberapa penyimpangan liris atau menarik perhatian ke dunia batin karakter.

KE genre lirik-epik disebut sebagai balada. Ia memiliki sifat yang tidak biasa, dinamis dan luar biasa alur cerita yang menegangkan. Itu tipikal baginya bentuk puisi, ini adalah cerita dalam syair. Mungkin bersifat historis, heroik, atau mistis. Plotnya sering dipinjam dari cerita rakyat.

Teks sebuah karya epik sepenuhnya didasarkan pada plot, berfokus pada peristiwa, karakter, dan keadaan. Itu dibangun berdasarkan cerita, bukan pengalaman. Peristiwa-peristiwa yang digambarkan oleh penulis biasanya dipisahkan darinya oleh jangka waktu yang lama, yang memungkinkannya untuk bersikap tidak memihak dan obyektif. Posisi pengarang dapat diwujudkan dalam penyimpangan liris. Namun, dalam karya-karya epik murni mereka tidak ada.

Peristiwa dijelaskan dalam bentuk lampau. Narasinya tidak tergesa-gesa, tidak tergesa-gesa, terukur. Dunia tampaknya lengkap dan diketahui sepenuhnya. Banyak detail detail, ketelitian luar biasa.

Genre epik utama

Novel epik dapat disebut sebagai sebuah karya yang mencakup periode sejarah yang panjang, menggambarkan banyak pahlawan, dengan jalinan yang saling terkait alur cerita. Memiliki volume yang besar. Novel adalah genre paling populer saat ini. Sebagian besar buku di rak masuk toko buku termasuk dalam genre novel.

Ceritanya diklasifikasikan ke dalam genre kecil atau menengah, dengan fokus pada satu alur cerita, pada nasib pahlawan tertentu.

Genre epik kecil

Ceritanya mewujudkan genre sastra kecil. Inilah yang disebut prosa intensif, yang karena volumenya kecil, tidak ada deskripsi rinci, daftar dan banyak detail. Penulis mencoba menyampaikan gagasan tertentu kepada pembaca, dan keseluruhan teks ditujukan untuk mengungkap gagasan tersebut.

Cerita-cerita tersebut mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:

Volume kecil.
Plotnya berpusat pada peristiwa tertentu.
Sejumlah kecil pahlawan - 1, maksimal 2-3 karakter pusat.
Ini memiliki topik tertentu yang menjadi tujuan seluruh teks.
Tujuannya adalah untuk menjawab pertanyaan spesifik; sisanya bersifat sekunder dan, biasanya, tidak diungkapkan.

Saat ini, hampir mustahil untuk menentukan mana cerita dan mana cerita pendek, meskipun genre-genre tersebut sudah lengkap asal usul yang berbeda. Pada awal kemunculannya, novella merupakan karya pendek dinamis dengan alur cerita yang menghibur, disertai situasi anekdot. Tidak ada psikologi di dalamnya.

Esai adalah genre sastra non-fiksi berdasarkan fakta nyata. Namun seringkali sebuah esai bisa disebut cerita dan sebaliknya. Tidak akan ada banyak kesalahan di sini.

DI DALAM dongeng sastra narasi dongeng diberi gaya, sering kali mencerminkan suasana hati seluruh masyarakat, dan beberapa ide politik didengarkan.

Lirik bersifat subyektif. Ditujukan kepada dunia batin sang pahlawan atau penulisnya sendiri. Jenis sastra ini bercirikan minat emosional dan psikologi. Plotnya memudar ke latar belakang. Yang penting bukanlah peristiwa dan fenomena itu sendiri, tetapi hubungan sang pahlawan dengan peristiwa dan fenomena tersebut, bagaimana pengaruhnya terhadap dirinya. Seringkali peristiwa mencerminkan keadaan dunia batin sang karakter. Liriknya memiliki sikap yang sangat berbeda terhadap waktu, seolah-olah waktu tidak ada, dan semua peristiwa terjadi secara eksklusif di masa sekarang.

Genre liris

Genre utama puisi, daftarnya berlanjut:

Ode adalah puisi khusyuk yang bertujuan untuk memuji dan mengagungkan
pahlawan (tokoh sejarah).
Elegi merupakan karya puisi dengan suasana dominan kesedihan, mewakili refleksi makna hidup dengan latar lanskap.
Satire adalah karya yang pedas dan menuduh, hingga puitis genre satir disebut sebagai epigram.
Batu nisan adalah karya puisi pendek yang ditulis pada saat kematian seseorang. Seringkali menjadi tulisan di batu nisan.
Madrigal adalah pesan singkat kepada teman, biasanya berisi himne.
Epithalamus adalah himne pernikahan.
Surat adalah ayat yang ditulis dalam bentuk surat yang mengandung makna keterbukaan.
Soneta adalah genre puisi ketat yang membutuhkan kepatuhan ketat terhadap bentuknya. Terdiri dari 14 baris: 2 kuatrain dan 2 tercet.

Untuk memahami drama, penting untuk memahami sumber dan sifat konfliknya. Drama selalu ditujukan pada representasi langsung; karya dramatis ditulis untuk pertunjukan di atas panggung. Satu-satunya cara untuk mengungkapkan karakter seorang pahlawan dalam sebuah drama adalah pidatonya. Pahlawan tampaknya hidup dalam kata-kata yang diucapkan, yang mencerminkan seluruh dunia batinnya.

Aksi dalam suatu drama (lakon) berkembang dari masa sekarang ke masa yang akan datang. Meskipun peristiwa-peristiwa terjadi pada saat ini, peristiwa-peristiwa tersebut tidak selesai, melainkan diarahkan ke masa depan. Karena karya dramatik ditujukan untuk pementasan di atas panggung, maka masing-masing karya melibatkan hiburan.

Karya dramatis

Tragedi, komedi, dan lelucon adalah genre drama.

Di tengah tragedi klasik tidak dapat didamaikan konflik abadi yang tidak bisa dihindari. Seringkali sebuah tragedi berakhir dengan kematian para pahlawan yang tidak mampu menyelesaikan konflik tersebut, namun kematian bukanlah faktor penentu genre, karena kematian dapat hadir baik dalam komedi maupun drama.

Komedi bercirikan humor atau gambar satir realitas. Konfliknya bersifat spesifik dan biasanya dapat diselesaikan. Ada komedi karakter dan komedi situasi. Mereka berbeda dalam sumber komedinya: dalam kasus pertama, situasi di mana para pahlawan menemukan diri mereka lucu, dan yang kedua, para pahlawan itu sendiri lucu. Seringkali kedua jenis komedi ini saling tumpang tindih.

Dramaturgi modern condong ke arah itu modifikasi genre. Lelucon adalah karya komik yang sengaja dibuat untuk memusatkan perhatian elemen komik. Vaudeville adalah komedi ringan dengan alur cerita yang sederhana dan gaya penulis terlihat jelas.

Jalur drama sebagai bentuk sastra dan drama sebagai genre sastra. Dalam kasus kedua, drama dicirikan oleh konflik akut, yang kurang bersifat global, tidak dapat didamaikan, dan tidak dapat diselesaikan dibandingkan konflik yang tragis. Karya ini berpusat pada hubungan antara manusia dan masyarakat. Drama ini realistis dan dekat dengan kehidupan.

Jenis sastra disebut epik, lirik dan drama. Epik- Ini adalah karya naratif. Genre epik adalah epik, novel epik, novel, cerita, cerita, cerita pendek, esai. Secara lisan seni rakyat Genre epik meliputi epos, dongeng, dan lelucon. Lirik- Ini sebagian besar merupakan karya puitis yang mengekspresikan keadaan emosional penulis mereka. Genre liris: elegi, ode, soneta, balada, pesan, epigram, madrigal. Drama- ini adalah karya yang dibangun terutama berdasarkan dialog para karakter, yang biasanya dipentaskan pertunjukan teater. Genre drama: tragedi, komedi, drama, melodrama, vaudeville, lelucon.

Divisi pertama sastra

Untuk pertama kalinya secara teoritis genera sastra dipilih filsuf Yunani kuno dan ilmuwan Aristoteles, yang hidup pada abad ke-4 SM. Dia menciptakan yang besar karya ilmiah, yang disebut “Puisi”, di mana ia menunjukkan bahwa puisi adalah tiruan. Imitasi ada dalam tiga bentuk, yang disebut jenis sastra.

Munculnya jenis-jenis sastra berhubungan langsung dengan munculnya seni rupa. Seni muncul pada saat itu juga tahap awal perkembangan masyarakat manusia. Kritikus seni terkenal A.N. Veselovsky mengatakan bahwa genera sastra terbentuk dari lagu-lagu ritual primitif yang dibawakan sehubungan dengan tiga peristiwa utama dalam kehidupan seseorang: kelahiran anak, pernikahan, dan kematian.

Lagu ritual dinyanyikan oleh paduan suara dan mengungkapkan emosi kolektif, yaitu. keadaan emosi anggota suatu suku atau klan. Emosi diungkapkan dalam seruan emosional yang dilontarkan para peserta ritual. Dari seruan tersebut muncullah puisi liris yang kemudian terisolasi dari ritual dan berubah menjadi genre mandiri.

Bagaimana cara membedakan jenis-jenis sastra?

Ada penyanyi di paduan suara. Mereka menampilkan bagian-bagian yang kemudian muncul puisi liris-epik dan kemudian heroik, yang menandai awal dari epik. Para peserta paduan suara sering melakukan dialog ritual. Berdasarkan dialog tersebut maka terbentuklah sebuah drama.

Menurut waktu asal usulnya, genera sastra muncul waktu yang berbeda. Liriknya pertama kali muncul, nanti epik, drama ini terbentuk pada tahap yang sangat terlambat. Fitur khas Kategorinya adalah emosi, evaluasi, sikap untuk lirik, narasi peristiwa untuk epik, dialog, dan aksi untuk drama. Perlu diingat bahwa di dalam setiap genera terdapat unsur-unsur dari jenis yang berbeda. Misalnya dalam epik terdapat unsur dialog yang merupakan ciri khas dari jenis drama.

gender sastra- ini adalah seperangkat karya seni, disatukan oleh gaya presentasi yang sama dan alur cerita yang khas. Marga karya sastra- adalah puisi, epik atau drama. Contoh paling terkenal dari masing-masingnya dijelaskan dalam artikel ini.

Drama

Diterjemahkan dari kata ini berarti “tindakan”. Dalam bahasa Rusia modern, istilah ini memiliki arti berbeda. Namun hal ini akan dibahas di bawah ini. Drama adalah genre sastra yang berasal dari Zaman Kuno. Karya dramatis pertama adalah milik penulis Yunani kuno Aeschylus, Sophocles dan Euripides. Genre karya sastra ini memadukan dua jenis karya: komedi dan tragedi.

Drama mencapai kesempurnaannya pada abad keenam belas. Penulis Perancis secara ketat mematuhi ketentuan tertentu yang ditetapkan oleh orang Yunani kuno. Yaitu: kesatuan waktu dan tempat, durasi kejadian tidak lebih dari dua puluh empat jam.

Contoh karya drama

Dalam drama Sophocles, Oedipus sang Raja yang sedang kita bicarakan tentang seorang pria yang, secara tidak sengaja, pernah membunuh ayahnya, dan ironisnya, menikahi ibunya. Penonton produksi pertama mengetahui alur ceritanya. Namun meskipun mereka tidak familiar dengan kisah Oedipus, mereka pasti mengenalinya biografi singkat. Meski demikian, drama ini dibuat sedemikian rupa sehingga aksinya hanya berlangsung sehari saja. Semua peristiwa berlangsung di istana raja.

Moliere, Racine dan Corneille mengadopsi tradisi penulis drama kuno. Kreasi mereka juga menganut prinsip di atas. Dan terakhir, ada baiknya memberikan contoh yang akrab bagi setiap anak sekolah - “Celakalah dari Kecerdasan.” Chatsky tiba di rumah Famusov. Dia mengetahui bahwa Sophia jatuh cinta dengan pria egois dan berpikiran sempit. Pahlawan Griboedov melakukan percakapan dengan karakter lain dalam komedi. Dia mengungkapkan pemikiran yang luar biasa. Alhasil, rombongan Famusov memutuskan bahwa Chatsky sedikit gila. Dia, pada gilirannya, meninggalkan rumah kerabatnya dengan kata-kata "Kereta untukku, kereta!" Semua ini terjadi pada siang hari.

Tak satu pun pahlawan pergi ke luar rumah Famusov. Karena drama merupakan salah satu jenis karya seni sastra yang segala sesuatunya terjadi dalam waktu 24 jam. Perlu disebutkan satu lagi fitur dari karya-karya tersebut. Artinya, tidak mengandung kata-kata penulisnya. Hanya dialog. Terlepas dari apakah itu komedi atau tragedi.

Epik

Istilah ini dapat ditemukan sebagai kata benda maskulin di kamus sastra. Dan dalam terbitan ensiklopedis ini akan dikatakan bahwa sebuah epik tidak lebih dari sebuah karya yang menceritakan tentang peristiwa-peristiwa yang terjadi di masa lalu.

Contoh epos

Contoh yang mencolok adalah “Odyssey” yang terkenal. Dalam esainya, Homer memaparkan secara panjang lebar dan detail peristiwa-peristiwa yang pernah terjadi. Ia bercerita tentang perjalanan pahlawannya, tak lupa menyebut tokoh-tokoh lain serta menggambarkan kehidupan dan kesehariannya dengan cukup detail. Apa bedanya epik dengan drama? Pertama-tama, cerita diceritakan atas nama penulisnya. Perbedaan berikutnya adalah ketidakberpihakan.

Karya-karya Homer diciptakan dalam bentuk puisi. Pada abad kedelapan belas, tren baru mulai berkembang dalam sastra: muncul jenis prosa yang memiliki ciri-ciri epik. Contohnya adalah novel War and Peace karya Tolstoy. Peristiwa tersebut mencakup periode waktu yang cukup mengesankan. Dalam novelnya jumlah yang sangat besar karakter.

Contoh prosa epik lainnya adalah novel The Forsyte Saga karya Galsworthy. Buku ini bercerita tentang perwakilan beberapa generasi sebuah keluarga besar.

Lirik

Puisi Annensky, Fet, Tyutchev termasuk dalam genus sastra apa? Tentu saja dengan liriknya. Karya-karya jenis sastra ini bercirikan sensualitas dan emosionalitas. Berbeda dengan epik, di sini perasaan sang pahlawan disampaikan dengan sangat jelas, dan bahkan agak subjektif.

Contoh karya liris

DI DALAM Yunani Kuno berasal tidak hanya seni dramatis. Zaman kuno adalah masa kejayaan tren sastra lainnya. Penulis lirik pertama adalah Terpander. Ini penyair Yunani kuno membacakan ciptaannya dengan suara gitar senar. Alkay, penulis yang mengutamakan tema politik, juga membacakan puisi sebagai pengiringnya. Puisi Sappho juga bertahan hingga saat ini.

Pada Abad Pertengahan, yang biasa disebut “suram”, diciptakan segudang balada romantis, yang penulisnya adalah penyanyi dari Perancis. Cerita mereka kemudian digunakan lebih dari satu kali oleh penulis selanjutnya. Lirik, bagaimana saya menerimanya pengembangan khusus selama Renaisans. Pada abad ketiga belas muncullah tipe baru pengacau. Bukan lagi bahasa Prancis, tapi Italia. Bagaimanapun, di Italia puisi liris berkembang.

Pada abad kesembilan belas, lirik merambah ke semua fiturnya, hadir dalam karya Shelley, Byron, dan Coleridge. Lirik juga menginspirasi penyair Rusia - Pushkin, Zhukovsky, Ryleev, dll. Kemudian minat terhadap lirik memudar untuk beberapa waktu: prosa epik menggantikannya. Dan akhirnya, awal abad ke-20 di Rusia ditandai dengan munculnya seluruh galaksi penulis lirik berbakat. Diantaranya adalah Pasternak, Blok, Akhmatova, Tsvetaeva, Yesenin.

Dalam percakapan sehari-hari

Genre sastra, sebagaimana telah kita ketahui, adalah sekumpulan karya seni yang memiliki ciri ciri. Itu bisa berupa lirik, epik atau drama. Dalam percakapan modern, masing-masing istilah ini memiliki arti yang sedikit berbeda.

Drama dalam sinema merupakan genre yang bercirikan tragedi. Lirik biasanya dipahami sebagai puisi cinta. Dalam terminologi sastra, konsep-konsep ini memiliki arti yang berbeda. Genre sastra apa yang bercirikan tragedi dan sentimentalitas? Drama atau lirik. Namun pada saat yang sama, sebuah karya dramatis bisa menjadi komedi. Dan komposisi seorang penulis lirik belum tentu merupakan cerita tentang dirinya cinta tak berbalas atau kerinduan akan kampung halaman.

Genre sastra adalah kelompok besar karya seni yang disatukan oleh sifat-sifat tipologis yang umum dan berulang secara historis. Sifat-sifat tersebut meliputi keumuman objek gambar (yaitu dunia luar atau kesadaran manusia), sifat sikap pengarang terhadap kenyataan, prinsip-prinsip penggambaran seseorang dalam karya sastra, serta sarana artistik yang tersedia. penulis.

Ada tiga jenis sastra. Mereka diuraikan kembali di Yunani Kuno: referensi kepada mereka dapat ditemukan dalam risalah Aristoteles yang berjudul “Poetics”. Karya ini berasal dari tahun 335 SM. Jenis sastra meliputi epik, drama, dan liris. Mari kita uraikan masing-masingnya. Jenis dan genre sastra menjadi pokok bahasan artikel ini.

Epik sebagai genre sastra

Istilah "epik" berasal dari kata Yunani kuno yang berarti "ucapan", "kata". Epik sebagai salah satu jenis karya sastra mempunyai ciri-ciri sebagai berikut: objek gambar dapat berupa fenomena realitas apa pun (benda, peristiwa, orang) dalam keterkaitan dan hubungan yang kompleks, serta dunia batin. orang yang berbeda. Narasi adalah intinya. Pada prinsipnya tidak ada batasan ruang dan waktu. Kemungkinan untuk menggambarkan psikologi manusia, dunia objektif, dan suasana hati penulisnya sendiri praktis tidak terbatas. Genre utama yang tergolong liris adalah puisi, cerpen, cerpen, cerpen, novel.

Drama

Genre sastra meliputi, sebagaimana telah kami sebutkan, drama. Mari kita lihat lebih dekat ini jenis sastra. Namanya berasal dari kata Yunani kuno yang berarti “tindakan”. Dalam genre sastra ini, potensi objek yang dapat dijadikan subjek penggambaran sangat beragam seperti dalam epos. Drama dapat menampilkan orang-orang dalam lingkup keseharian, hubungan pribadi atau masyarakat, serta moral, kehidupan sehari-hari, peristiwa, era sejarah dan lingkungan sosial.

Kedekatan drama dengan ragam seni spektakuler

Genre sastra seperti dramaturgi paling dekat dengan berbagai jenis seni spektakuler. Ini merupakan “pos terdepan” sastra di antara jenis-jenis sastra lainnya, karena dalam sebuah lakon seni kata-kata membuka kemungkinan adanya intervensi sinema atau teater. Penulis karya dramatis mempertimbangkan kebutuhan, keinginan atau kemungkinan penerapannya di atas panggung (pemandangan, arahan, akting, terkadang pencahayaan dan musik; selain itu, setiap drama berisi semacam poster untuk daftar publik karakter). Kualitas artistik penuh dari karya-karya yang termasuk dalam jenis ini terungkap dalam pertunjukannya. Mereka hadir dalam bentuk yang diciutkan dalam teks.

Banyak keistimewaan drama dibandingkan dengan berbagai karya epik disebabkan oleh hubungannya dengan teater (dan dengan radio, televisi, dan bioskop pada abad ke-20). Drama sebagai salah satu jenis sastra mempunyai ciri-ciri sebagai berikut - tidak adanya narasi, yaitu ketidakmungkinan deskripsi pengarang yang menjadi ciri epik, serta langsung. karakteristik psikologis dan penilaian penulis terhadap karakter. Setiap orang yang mengambil bagian dalam tindakan di sini adalah subjek dari suatu ucapan: replika, atau monolog. Mereka membentuk pertukaran komentar, atau dialog.

Genre drama adalah komedi, tragedi, dan drama.

Lirik sebagai genre sastra

Istilah "lirik" berasal dari kata Yunani kuno yang berarti "judul alat musik". Sastra jenis ini mengungkapkan dunia batin seseorang dengan segala keragamannya. Pengalaman, perasaan, pikiran, emosi, suasana hati, serta keadaan mental apa pun dapat diwujudkan dalam sebuah karya liris. Dapat dikatakan dengan analogi kasar dengan drama dan epik bahwa hal utama dalam lirik adalah objeknya adalah dunia batin manusia.

Subjektif dalam lirik

Substantif, obyektif dalam sebuah karya yang termasuk dalam jenis ini paling sering seolah-olah larut dalam subyektif. Hubungan antara orang, peristiwa, dunia objektif, serta segala bentuk kehidupan secara dramatis mengubah makna dan garis besarnya ketika mereka menemukan diri mereka dalam sintesis yang kompleks dengan berbagai manifestasi perasaan manusia. Karakteristik drama dan epik figuratif eksternal memudar ke latar belakang lirik. Bagi seorang penulis yang karyanya termasuk dalam genre sastra tertentu, tugas paling penting menjadi tugas yang sama sekali berbeda - untuk mengungkapkan hal-hal yang tidak dapat diungkapkan dalam ekspresi artistik, untuk mengungkapkan jiwa seseorang.

Subjektivitas adalah hal yang utama fitur karakteristik lirik. Jenis sastra ini bersifat pribadi dan spesifik. Ini seperti gambaran dunia batin seseorang, meskipun itu mencerminkan ide, emosi, atau suasana hati yang universal atau kolektif.

Dalam liriknya, dunia batin seseorang tampil sebagai sesuatu yang unik, sangat pribadi.

Lirik dan puisi

Jenis karya sastra tidak hanya ditentukan oleh ciri-ciri formalnya saja. Oleh karena itu, ada dua istilah yang harus dibedakan: “lirik” dan “puisi”. Ekspresif dan kemungkinan visual berbagai kata di sebagian besar karya yang termasuk dalam jenis ini dilengkapi dengan ekspresi ucapan yang berirama dan terukur. Lirik paling sering merupakan karya puitis. Namun, jangan bingung antara konsep “puisi” dan “lirik”, karena ini salah. Karya drama dan epik juga dapat ditulis dalam bentuk syair, dan prosa dapat ditulis dalam puisi liris. Dalam hal ini sering disebut penggalan liris, miniatur liris, lagu. Misalnya, Ivan Sergeevich Turgenev miliknya karya liris disebut puisi prosa.

Subjek liris

Subjek lirisnya adalah seseorang dunia rohani yang terungkap dalam karya tersebut. Dia berbicara tentang dirinya sendiri, juga tentang alam dan orang lain. Namun, apa pun hasil pekerjaannya, tujuan utama pernyataan itu adalah "aku" yang tersisa orang ini. Semua kesan tentang dunia luar, tercermin dalam liriknya, mengarahkan pembaca ke satu tujuan - ke dunia emosi, pengalaman, pikiran individu. Apa yang umum bagi semua, apa yang umum, tampak seolah-olah larut dalam yang konkrit, yang khusus, dan berkat ini mulai menjalani kehidupan yang berbeda.

Subjek liris dan penulis karya

Perlu dicatat bahwa subjek liris tidak selalu sesuai dengan penulis karyanya. Perbedaan tersebut dapat mempengaruhi keduanya biografi eksternal, Jadi kualitas batin. Jika perbedaan antara subjek liris dan penyair terlihat jelas, kita dapat membicarakan apa yang disebut pahlawan liris bekerja. Jika pokok bahasannya pada dasarnya sama dengan pengarangnya sendiri, lebih tepat disebut penyair atau menggunakan nama pengarang dalam analisisnya. Lirik seperti itu mencerminkan dunia batin penciptanya, oleh karena itu disebut autopsikologis.

Genre yang termasuk dalam jenis sastra ini adalah madrigal, elegi, epigram, sindiran, pesan puitis ramah, ode, soneta.

Konsep "genre"

Istilah ini berasal dari kata Perancis, menunjukkan “spesies”, “genus”. Ini adalah jenis karya seni yang berulang secara historis, terbentuk dalam proses perkembangan kreativitas sastra. Jenis dan genre sastra harus dibedakan. Yang terakhir ini dibedakan oleh sejumlah ciri formal dan substantif yang sifatnya stabil. Dari jumlah tersebut, yang paling penting adalah sebagai berikut:

Kepemilikan suatu karya tertentu pada genre sastra tertentu (drama, lirik, epik);

Ciri-ciri isi yang diulang-ulang dalam beberapa isi lainnya dan tidak bergantung pada individualitas pengarang (jenis konflik, prinsip penggambaran tokoh, permasalahan, serta sifat pemahaman pengarang terhadap realitas). Berbeda dengan konsep “isi” yang hanya mencirikan satu sisi suatu karya, sisi-sisi yang umum pada karya bergenre sama biasanya disebut “isi genre”;

Perbedaan volume karya sastra;

- jenis pidato yang digunakan di dalamnya (puisi atau prosa).

Fitur definisi genre

Ciri-ciri di atas menjadi dasar klasifikasi ke dalam genre karya dalam genus tertentu. Seperti yang Anda ingat, ada tiga jenis sastra. Namun, tidak untuk setiap genre, penting untuk mempertimbangkan keseluruhan karakteristik ini. Jadi, misalnya, ragam lirik dan dramaturgi dapat didefinisikan dengan jelas berdasarkan beberapa ciri berikut (formal atau substantif). Peran besar tradisi memainkan peranan, banyak hal juga bergantung pada interaksi di dalamnya proses sastra, serta dalam genera dari berbagai genre.