Biografi. Karya Revolusi Gioachino Rossini dalam seni opera
Rossini D.A.
(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, dekat Paris) - Italia. komposer. Ayahnya, seorang yang progresif, berkeyakinan republik, adalah seorang musisi gunung. roh. orkestra, ibu - penyanyi. Dia mempelajari spinet awalnya dengan G. Prinetti, dan kemudian (di Luga) dengan G. Malherbi. Memiliki suara yang luar biasa dan musik yang luar biasa. kemampuannya, R. bernyanyi di gereja sejak kecil. paduan suara OKE. 1804 Keluarga R. menetap di Bologna. R. belajar dengan A. Thesea (menyanyi, memainkan simbal, teori musik), dan kemudian dengan M. Babini (menyanyi); Ia juga menguasai seni bermain biola dan biola. Dia bernyanyi dengan sukses di teater dan gereja di Bologna, menjadi konduktor paduan suara dan pengiring (diiringi simbal) di gedung opera, bahasa Spanyol. viola ikut serta dalam kompetisi senar amatir yang ia selenggarakan. kuartet. Sejak 1806 (pada usia 14 tahun) menjadi anggota. Filharmonik Bologna akademi. Pada tahun 1806-10 ia belajar di Museum Bologna. Lyceum dengan V. Cavedagna (cello), S. Mattei (counterpoint), serta di kelas php. Serentak menulis sejumlah karya: 2 simfoni, 5 senar. kuartet, kantata "Keluhan Harmoni tentang Kematian Orpheus" (Spanyol tahun 1808 di bawah arahan penulis), dll. Pada tahun 1806 ia menggubah opera pertama "Demetrio dan Polibio" (pasca 1812, Roma) dalam gaya tradisional . genre opera seria. Pada tahun 1810, sandiwaranya “Surat Perjanjian untuk Pernikahan” dipentaskan. Di sini teater musikal yang cerah dan orisinal muncul. Bakat R., merdunya. kemurahan hati. Menguasai skill tersebut, R. menulis beberapa kali. opera per tahun (pada tahun 1812 - 5 opera, tidak setara, tetapi menunjukkan pembentukan individualitas kreatif penulis). Dalam komik Dalam opera, komposer menemukan solusi orisinal. Jadi, dalam sandiwara “The Happy Deception” ia menciptakan jenis pembukaan opera yang menjadi ciri khas sebagian besar opera yang ditulisnya untuk Italia: penjajaran yang kontras antara pengantar yang merdu, lambat, dan alegro yang temperamental, ceria, cepat, biasanya dibangun di atas tema ceria, ceria dan liris, licik. Tematik Tidak ada hubungan antara opera dan pembukaan, tetapi pewarnaan yang terakhir sesuai dengan emosi dan psikologis secara umum. nada opera (contoh pembukaan semacam itu ada dalam lelucon “The Silk Staircase”, 1812). Penggemar opera berikutnya, Touchstone (1812, ditugaskan oleh La Scala), dibedakan tidak hanya karena kecerdasan dan keceriaan musiknya, tetapi juga oleh ekspresi dan sindirannya. keakuratan penggambaran karakter. Opera seria "Tancred" dan opera buffa "Italia di Algiers" (keduanya tahun 1813) mencerminkan ide-ide patriotik. ide yang menginspirasi Italia. rakyat, dalam suasana penguatan pembebasan nasional. Gerakan Carbonari. Opera-opera ini menunjukkan kecenderungan reformis, meski penciptanya belum mendobrak batas-batas tradisi. genre. Dalam "Tancred" (berdasarkan tragedi sejarah Voltaire dengan nama yang sama), R. memperkenalkan paduan suara heroik. berbaris di alam, dijiwai dengan intonasi lagu-lagu pertarungan massal, mengembangkan drum. adegan resitatif, diciptakan secara heroik. arias dari jenis lagu daerah (namun, menurut tradisi, peran Tancred yang pemberani ditujukan untuk penyanyi parodi). Penggemar opera R., "An Italian Woman in Algeria", penuh dengan adegan komedi yang tajam, diperkaya dengan tulisan yang menyedihkan. dan heroik. episode (aria pahlawan wanita diiringi oleh paduan suara, paduan suara militan Italia, di mana intonasi "La Marseillaise" terdengar, dll.).
Serentak R. terus menulis tradisi. opera buffa (misalnya, "The Turk in Italy", 1814) dan opera seria ("Aurelian in Palmyra", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, Queen of England", 1815, dll.), tetapi juga dia memperkenalkan inovasi di dalamnya. Jadi, untuk pertama kalinya dalam sejarah, Italia. artis opera R. menulis semua vokal virtuoso dalam musik "Elizabeth". dekorasi dan bagian yang sebelumnya diimprovisasi oleh penyanyi; dia memperkenalkan string untuk mengiringi bacaan. instrumen orkestra, sehingga menghilangkan secco resitatif (yaitu, dengan latar belakang akord simbal yang dipertahankan).
Pada tahun 1815 R., bersemangat tentang pembebasan nasional. ide-idenya, tulis, atas permintaan para patriot Bologna, “Nyanyian Kemerdekaan” (pertama kali digunakan di bawah kepemimpinannya). Setelah partisipasi R. dalam patriotik. demonstrasi Austria Polisi melakukan pengawasan rahasia terhadapnya, yang berlangsung selama bertahun-tahun. bertahun-tahun.
Pada tahun 1816, dalam waktu 19-20 hari, R. menciptakan karya terbaiknya, sebuah mahakarya Italia. opera buffa - “The Barber of Seville” (berdasarkan komedi Beaumarchais; untuk menghindari paralelisme dengan opera G. Paisiello di plot yang sama, opera R. disebut “Almaviva, atau Vain Precaution”). Karena kurangnya waktu, R. menggunakan pembukaan operanya “Aurelian in Palmyra”. Dalam "The Barber of Seville" dia mengandalkan penulisan musikal dan drama. penemuan W. A. Mozart dan orang Italia terbaik. tradisi badut. Dalam operasi ini. segala sesuatu yang inovatif dan cemerlang yang ditemukan R. di komik sebelumnya digabungkan. opera Karakternya memiliki karakteristik yang kaya dan beragam, musiknya secara sensitif mengikuti alur aksi yang tidak terduga. Kekayaan dan fleksibilitas wajan sungguh menakjubkan. melodi, terkadang liris cantilena, terkadang menggeneralisasi intonasi Italia yang temperamental. pidato. Ansambel yang banyak dan beragam menjadi fokus drama musikal. tindakan. Bahkan di operasi sebelumnya. R. memperbarui dan memperkaya seni orkestrasi. Skor “The Barber of Seville” merupakan bukti prestasi tinggi R. di bidang orkestra: gemerlap dan merdu, kaya timbre dan kontras, nyaring dan transparan. R. menyempurnakan teknik dinamika emosional yang luar biasa, yang pernah ia temui sebelumnya. pertumbuhan dicapai dengan secara bertahap meningkatkan kekuatan kemerduan, menghubungkan penyanyi baru. suara dan instrumen (khususnya drum), percepatan tempo umum, ritmis. injeksi. R. memperkenalkan crescendo serupa di akhir aria tertentu, ansambel, dan selalu di akhir final opera. "The Barber of Seville" benar-benar realistis. musik komedi dengan unsur sindiran. Pahlawannya diberkahi dengan karakter khas yang diambil dari kehidupan. Situasinya, terlepas dari kekacauan situasi komedi dan sandiwara yang cerah, adalah alami dan jujur. Pada pemutaran perdana, karena intrik para intrik dan orang-orang yang iri, opera tersebut gagal, tetapi pertunjukan berikutnya ternyata penuh kemenangan.
R. juga mencari solusi baru dalam opera seria. Beralih ke dramaturgi W. Shakespeare dalam opera “Othello” (1816) berarti putusnya sejarah yang legendaris. tema khas opera seria. Dalam sejumlah adegan opera ini, R. mencapai penggambaran situasi yang sangat ekspresif. Baru untuk bahasa Italia Opera adalah seluruh orkestra berpartisipasi dalam iringan resitatif (recitative obbligato). Namun, di Othello konvensi belum sepenuhnya teratasi, ada kesalahan dalam libretto, dan tidak ada renungan. karakterisasi.
Setelah kehabisan kemungkinan opera buffa di The Barber of Seville, R. mengupayakan dramaturgi. dan pembaruan kiasan dari genre tersebut. Dia menciptakan musik sehari-hari. komedi, liris. nada - "Cinderella" (berdasarkan dongeng karya C. Perrault, 1817), opera semi-serius "The Thieving Magpie" (1817), di mana adegan bergenre, penuh lirik dan humor lembut, dibandingkan dengan menyedihkan. dan tragis. Semua episode. Tema tematik pada dasarnya baru. hubungan antara pembukaan dan opera. Peran orkestra diperkuat, ritme dan harmoni menjadi lebih kaya dan bervariasi.
Tonggak terpenting dalam perjalanan perestroika di Italia. Opera “Musa di Mesir” (1818), yang ditulis dalam genre “aksi tragis-sakral”, muncul dalam serial opera heroik yang populer. Legenda alkitabiah, yang menjadi dasar libretto, ditafsirkan oleh komposer sebagai singgungan terhadap zaman modern. posisi Italia bangsa yang menderita di bawah kuk penjajah asing. Opera dipertahankan dalam karakter oratorio yang agung (adegan ansambel dan paduan suara yang tersebar luas mendominasi). Musiknya dipenuhi dengan kepahlawanan. dan lagu kebangsaan. intonasi dan ritme, mars yang keras. Pada saat yang sama, ia juga dicirikan oleh kelembutan dan lirik Rossini yang murni. Itu sukses besar di Italia dan luar negeri. Di antara keberhasilan komposer adalah opera "The Virgin of the Lake" (berdasarkan puisi karya Walter Scott, 1819), ditandai dengan kesedihan dan kepahlawanan mulia yang terkendali; R. untuk pertama kalinya menangkap dalam musiknya perasaan alam, cita rasa ksatria Abad Pertengahan. paduan suara massal panggungnya menjadi lebih besar dan signifikan (di akhir gerakan pertama, enam pemain solo dan 3 paduan suara berbeda bergantian dan bersatu).
Konstanta perlu menulis beberapa kali. skor opera per tahun seringkali berdampak buruk pada hasil pekerjaan. Seri opera yang berbasis tradisional ternyata tidak berhasil. plot "Bianca dan Faliero" (1819). Sekaligus itu artinya. Sebuah pencapaian adalah opera "Mahomet II" (berdasarkan tragedi Voltaire, 1820), yang ditujukan untuk Teater San Carlo di Naples, yang mencerminkan ketertarikan komposer terhadap heroik-patriotik. tema, adegan detail, musik end-to-end. pembangunan, drama. ciri. Komposer juga menegaskan prinsip kreatif baru dalam serial opera “Zelmira” (1822).
Pada tahun 1820, pada masa revolusi. pemberontakan di Napoli, dipimpin oleh perwira Carbonari, R. bergabung dengan barisan nasional. penjaga. Pada tahun 1822 R., bersama dengan orang Italia. rombongan yang menampilkan opera-operanya dengan sukses besar berada di Wina. Dia sangat terkesan dengan opera Weber "Free Shooter", yang dibawakan oleh. pengarang. Di Wina, R. mengunjungi L. Beethoven, yang karyanya ia kagumi. Pada akhirnya. Pada tahun 1822, di Venesia, ia menyelesaikan musik untuk "melodrama tragis" "Semiramide" (berdasarkan tragedi Voltaire, pasca 1823). Ini adalah opera terakhir yang dia tulis untuk Italia. Dia dibedakan oleh integritas renungannya. pengembangan, pengembangan aktif tema timbul cerah yang memiliki makna gambar lintas sektoral, harmoni warna-warni, simfoni. dan pengayaan timbre orkestra, organik. menjalin banyak hal paduan suara dalam drama aksi, plastik, bacaan ekspresif. resitatif dan melodi wajan. Para Pihak. Dengan menggunakan cara-cara ini, komposer mewujudkan drama yang jenaka. dan situasi konflik, episode musik yang intens secara psikologis. tragedi. Namun, tradisi tertentu dari opera seria lama telah dilestarikan di sini: wajan solo. bagiannya terlalu ahli, bagian dari komandan muda Arzache ditugaskan ke contralto. Masalah muse belum terselesaikan. karakter dalam opera seria.
Interpenetrasi genre merupakan ciri khas karya R. (ia tidak menganggap opera seria dan opera buffa sebagai sesuatu yang terisolasi, saling eksklusif). Dalam komik opera bertemu drama. dan bahkan tragis. situasi, dalam opera seria - episode bergenre-sehari-hari; liris-psikologis semakin intensif. awal, drama semakin intensif, sifat-sifat kepahlawanan muncul. oratorio. R. mengupayakan reformasi opera seperti yang dilakukan Mozart di Wina. Namun, ada konservatisme seni yang terkenal. selera Italia masyarakat terhambat oleh kreativitasnya. evolusi.
Pada tahun 1823 R. bersama sekelompok orang Italia. penyanyi diundang ke London untuk bernyanyi. opera mereka. Dia melakukan pertunjukan dan tampil sebagai penyanyi dan komposer dalam konser. Dari tahun 1824 dia menjadi kepala Teatro Italien; dari tahun 1826 dia menjadi raja. komposer dan inspektur jenderal nyanyian di Paris. kota revolusioner tradisi, intelektual dan seni. pusat Eropa, pusat tokoh seni dan budaya - Paris pada tahun 20-an. menjadi lahan yang paling menguntungkan untuk realisasi penuh aspirasi inovatif R.. Debut R. di Paris (1825) ternyata tidak berhasil (opera-cantata "Journey to Reims, atau Hotel of the Golden Lily", ditulis atas perintah penobatan Charles X di Reims). Setelah belajar bahasa Prancis. seni opera, ciri-ciri renungannya. dramaturgi dan gaya, Perancis. bahasa dan prosodinya, R. mengolah kembali salah satu karyanya yang heroik-tragis untuk panggung Paris. opera Italia periode "Muhammad II" (ditulis dalam perpustakaan baru, yang memperoleh orientasi patriotik topikal, R. memperdalam ekspresi bagian vokal). Pertunjukan perdana opera berjudul "The Siege of Corinth" (1826, "Royal Academy of Music and Dance") mendapat persetujuan dari penonton dan pers Paris. Pada tahun 1827 R. diciptakan oleh Perancis. ed. opera "Musa di Mesir", yang juga disambut dengan antusias. Pada tahun 1828, opera "Count Ory" muncul (libr. E. Scribe dan III. Delestre-Poirson; halaman terbaik dari musik "Travel to Reims" digunakan), di mana R. menunjukkan dirinya sebagai master dalam genre baru Perancis. komik opera.
R. mengambil banyak hal dari budaya opera Perancis, tetapi pada saat yang sama mempengaruhinya. Di Prancis, R. tidak hanya memiliki penganut dan pengagum, tetapi juga penentang (“anti-Rossinis”), namun mereka juga mengakui keterampilan tinggi orang Italia. komposer. Musik R. mempengaruhi karya A. Boieldieu, F. Herold, D. F. Ober, dan juga karya-karya tertentu. setidaknya pada J. Meyerbeer.
Pada tahun 1829, dalam konteks masyarakat. pada malam Revolusi Juli 1830, opera "William Tell" disusun (perpustakaan berdasarkan legenda Swiss kuno, yang juga menjadi dasar tragedi F. Schiller), yang menjadi hasil luar biasa dari semua karya komposer sebelumnya pencarian kepahlawanan nasional. genre. Pembukaan ditafsirkan dengan cara baru - simfoni program gratis. sebuah puisi di mana episode-episode bergenre-aksi yang liris-epik, pastoral-indah, bergantian. Opera ini penuh dengan paduan suara yang menggambarkan orang-orang yang hidup, bersukacita, bermimpi, berduka, melawan, berjuang dan menang. Menurut A. N. Serov, R. menunjukkan “kegembiraan massa” (adegan paduan suara monumental di akhir babak ke-2; solois dan 3 paduan suara berpartisipasi). Dalam "William Tell" masalah menciptakan renungan yang ditentukan secara individual telah diselesaikan. ciri-ciri tokoh dalam pahlawan. opera Setiap karakter diberkahi dengan karakter tertentu struktur intonasi ritmis; Tell diuraikan dengan paling jelas. R. mencapai pelestarian penampilan individu masing-masing peserta dalam jumlah yang banyak. ansambel yang berkembang menjadi panggung besar yang penuh dengan musik terus menerus. perkembangan dan drama. kontras. Akan membedakan. fitur "William Tell" - aksi monolitik, pengembangan pertunjukan musik dan panggung. tindakan dengan pukulan besar. Peran resitatif dramatis dan ekspresif yang menyatukan departemen sangatlah besar. adegan menjadi satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Mereka akan menyadarinya. Keunikan skor timbre-warna-warni adalah rendering warna lokal yang halus. Opera dicirikan oleh jenis musik baru. dramaturgi, interpretasi baru tentang kepahlawanan. R. menciptakan yang realistis. kepahlawanan rakyat dan patriotik opera, di mana perbuatan-perbuatan besar dilakukan oleh orang-orang biasa, diberkahi dengan karakter yang hidup, dan renungan mereka. bahasanya didasarkan pada intonasi lagu dan ucapan yang tersebar luas. Segera, ketenaran "William Tell" sebagai seorang revolusioner menguat. opera. Dalam monarki negara itu dilarang oleh sensor. Untuk posting. judul dan teks harus diubah (di Rusia opera sudah lama dikenal dengan judul "Karl the Bold").
Penerimaan terkendali yang diberikan kepada "William Tell" oleh kaum borjuis-aristokratis. publik Paris, serta tren baru dalam seni opera (pembentukan arah romantis, asing dengan pandangan dunia R., penganut estetika klasik Wina), kerja berlebihan yang disebabkan oleh kreativitas yang intens - semua ini mendorong komposer untuk meninggalkan penulisan opera lebih lanjut. Pada tahun-tahun berikutnya ia menciptakan banyak wajan. dan fp. miniatur: koleksi “Musical Evenings” (1835), “Sins of Old Age” (tidak diterbitkan); sejumlah himne dan 2 simfoni vokal besar. melecut. - Stabat mater (1842) dan "Misa Khidmat Kecil" (1863). Meskipun Katolik ortodoks teks, ekspresif dan emosional, mewujudkan dunia luas pengalaman manusia universal, musik op. dianggap benar-benar sekuler.
Pada tahun 1836-65, R. tinggal di Italia (Bologna, Florence), dan mempelajari pedagogi. bekerja, memimpin renungan Bologna. Kamar bacaan Dia menghabiskan 13 tahun terakhir hidupnya di Paris, di mana rumahnya menjadi salah satu tempat yang populer. salon.
Kreativitas R. mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan bahasa Italia selanjutnya. opera (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) dan pengaruhnya yang besar terhadap evolusi opera Eropa pada abad ke-19. “Secara positif, seluruh gerakan besar drama musikal di zaman kita, dengan segala cakrawala luas yang terbuka bagi kita, terkait erat dengan kemenangan penulis William Tell” (A.N. Serov). Merdu yang tiada habisnya. kekayaan, ringan, berkilau, drama liris. Ekspresi musik dan penampilan panggung yang cerah menentukan popularitas opera R. di seluruh dunia.
Tanggal-tanggal utama kehidupan dan aktivitas
1792. - 29 II. Di Pesaro, di keluarga musisi gunung. orkestra (pemain terompet dan pemain terompet), inspektur rumah jagal Giuseppe R. (lahir di Lugo) dan istrinya Anna - penyanyi, putri seorang pembuat roti Pesar (nee Guidarini) b. putra Gioacchino.
1800. - Pindah bersama orang tuanya ke Bologna. - Pelajaran pertama bermain spinet dengan G. Printetti. Belajar bermain biola.
1801. - Bekerja di teater. orkestra, di mana ayah saya adalah pemain terompet (memainkan bagian biola).
1802. - Pindah bersama orang tuanya ke Lugo. - Kelanjutan musik. kelas dengan Canon J. Malherby, yang memperkenalkan R. ke produksi. J.Haidn, W.A.Mozart.
1804-05. - Kembali ke Bologna. Pelajaran dari Padre A. Thesea (menyanyi, memainkan simbal, informasi teoritis musik awal) - Musik pertama. Op. R. - Pertunjukan sebagai penyanyi di gereja-gereja. - Undangan ke gereja-gereja di Bologna dan kota-kota terdekat untuk memimpin paduan suara, mengiringi pembacaan simbal, bahasa Spanyol. wajan tunggal. bagian.- Pelajaran dengan tenor M Babini - Penciptaan R. senar amatir. kuartet (melakukan bagian biola).
1806.-IV. Adopsi R.c. anggota Filharmonik Bologna Akademi. - Musim panas. Masuk ke Museum Bologna. Lyceum (kelas cello V. Cavedany dan kelas php.).
1807. - Kelas di kelas counterpoint dengan Padre S. Mattei - Mandiri. mempelajari partitur D. Cimarosa, Haydn, Mozart.
1808. - 11 VIII. Orang Spanyol terkendali R. kantatanya "Keluhan Harmoni tentang Kematian Orpheus" dalam konser Bolognese Muses. Lyceum.- Spanyol dalam konser salah satu akademi simfoni Bologna di D mayor P.
1810. - Pertengahan tahun. Penghentian kelas di Museum Bologna. Lyceum.- 3 XI. Pertunjukan perdana opera-lelucon “The Promissory Note for Marriage” (pembukaan kemudian digunakan oleh R. dalam opera “Adelaide of Burgundy”) - Pertunjukan sebagai konduktor di konser di Akademi Concordi di Bologna (oratorio “ Penciptaan Dunia” oleh Haydn dilakukan).
1812. - 8 I. Pos. opera-lelucon "The Happy Deception" (pembukaan digunakan dalam opera "Cyrus in Babylon"). Cepat. opera buffa "Touchstone" (overture digunakan dalam "Tancred") dan opera lainnya.
1813. - Pos. sejumlah opera, termasuk serial opera "Aurelian in Palmyra".
1815. - April. Orang Spanyol terkendali R. "Nyanyian Kemerdekaan" -nya di teater "Cantavali" (Bologna - Musim Gugur). Undangan oleh R. impresario D. Barbai ke posisi komposer tetap Teater San Carlo di Naples - Bertemu dengan penyanyi Isabella Colbran. - Presentasi R. kepada janda Field Marshal M. I. Kutuzov - kantata "Aurora" karya E. I. Kutuzova. di mana melodi Rusia digunakan. lagu dansa “Oh, kenapa repot-repot dengan taman” (kemudian dimasukkan dalam final episode ke-2 “The Barber of Seville”).
1816. - Postingan pertama. opera R. di luar Italia.
1818. - Penghormatan R. di Pesaro sehubungan dengan pembukaan gedung opera dan pos baru. "Pencuri Magpies"
1820. - Revolusioner. pemberontakan di Napoli, dipimpin oleh perwira Carbonari. Adopsi Konstitusi, kenaikan sementara kekuasaan pemerintahan liberal borjuis - Masuknya R. ke dalam jajaran nasional. penjaga.
1821. - Pos. di Roma opera "Matilda di Chabran", tiga pertunjukan pertama dibawakan oleh N. Paganini - Maret. Kekalahan Austria tentara revolusioner pemberontakan di Naples, pemulihan absolutisme - April. Orang Spanyol di Naples di bawah manajemen Oratorio R. Haydn "Penciptaan Dunia".
1822. - Pos. di teater "San Carlo" (Naples) serial opera "Zelmira" (opera terakhir yang ditulis untuk teater ini). Kedatangan R. bersama istrinya di Wina - 27 III. Kehadiran di pemutaran perdana opera Weber "Free Shooter" di Wina - Kehadiran di konser di mana bahasa Spanyol. Simfoni ke-3 ("Heroik") Beethoven - Pertemuan dan percakapan antara R. dan L. Beethoven - Akhir Juli. Kembali ke Bologna. Penciptaan Sat. wajan latihan.-Desember. Perjalanan atas undangan K. Metternich ke Verona dengan tujuan menulis dan menulis. 4 kantata selama perayaan yang menyertai kongres anggota Aliansi Suci.
1823.--3 II. Cepat. "Semiramis" - opera terakhir R., dibuat di Italia - Musim Gugur. Perjalanan bersama istrinya ke Paris, kemudian, atas undangan impresario Covent Garden, ke London.
1824.--26VII. Berangkat dari London. - Agustus. Menempati jabatan merenung. direktur Teater Italien di Paris.
1825.--19VI. Cepat. opera-cantata "Journey to Reims", disusun atas perintah penobatan Charles X di Reims.
1826. - Pengangkatan R. ke jabatan raja. komposer dan inspektur jenderal nyanyian - 11 VI. Cepat. di Lisbon lelucon "Adina, atau Khalifah Bagdad".
1827. - Menerima jabatan kehormatan raja. pengiringnya, disetujui oleh anggota Dewan Manajemen raja. musik sekolah dan anggota komite Royal Academy of Music and Dance.
1829. - 3 VIII. Cepat. “William Tell.”—Menghargai R. dengan Legiun Kehormatan.—Berangkat bersama istrinya ke Bologna.
1830. - September. Kembali ke Paris.
1831. - Kunjungan ke Spanyol. Menerima perintah dari Diakon Agung Seville, Don M. P. Varela, untuk menulis Stabat mater - Kembali ke Paris. - Penyakit saraf yang parah.
1832. - Bertemu Olympia Pelissier (kemudian menjadi istri kedua R.).
1836. - Tanda terima dari Perancis. pensiun seumur hidup pemerintah. - Kembali ke Bologna.
1837. - Putus dengan I. Colbran-Rossini.
1839. - Kemunduran kesehatan - Menerima gelar presiden kehormatan komisi reformasi renungan Bologna. Lyceum (menjadi konsultan tetapnya).
1842. - Spanyol Stabat mater di Paris (7 I) dan di Bologna (13 III, di bawah arahan G. Donizetti).
1845. - 7 X. Kematian I. Colbran - Pengangkatan R. ke jabatan tersebut. Direktur Musik Bologna. Kamar bacaan
1846. - 21 VIII. Pernikahan dengan O. Pelissier.
1848. - Pindah bersama istrinya ke Florence.
1855. - Berangkat dari Italia bersama istrinya. Kehidupan di Paris.
1864. - 14 AKU AKU AKU. Orang Spanyol "Misa kecil yang khusyuk" di istana Count Pillet-Ville.
1867. - Musim gugur. Kemunduran kesehatan.
1868. - 13 November. Kematian R. di Passy, dekat Paris - 15 XI. Pemakaman di Pemakaman Père Lachaise.
1887. - 2 V. Pemindahan abu R. ke Florence, ke Gereja Santa Croce.
Esai : opera - Demetrio dan Polibio (1806, pasca 1812, teater "Balle", Roma), Surat promes untuk pernikahan (La cambiale di matrimonio, 1810, teater "San Moise", Venesia), Kasus Aneh (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Penipuan Bahagia (L"inganno felice, 1812, "San Moise", Venesia), Cyrus di Babilonia (Ciro di Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), The Tangga Sutra (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Venesia), Batu Sentuh (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Milan), Peluang membuat pencuri, atau Koper campur aduk (L "occasione fa il ladro , ossia Il cambio dеlia valigia, 1812, gedung San Moise, Venesia), Signor Bruschino, atau The Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid.), Tancred (1813, Fenice Hotel, Venesia), Italia di Aljazair (L"italiana di Algeri, 1813, San Benedetto Hotel, Venesia), Aurelian di Palmyra (Aureliano di Palmira, 1813, La Scala Hotel, Milan), Orang Turki di Italia (Il turco di Italia, 1814, ibid.) , Sigismondo (1814, Fenice Hotel, Venesia), Elizabeth, Ratu Inggris ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Naples), Torvaldo dan Dorliska (1815, t-r. "Balle", Roma) , Almaviva, atau Tindakan Pencegahan yang Sia-sia (Almaviva, ossia L"inutile precauzione ; dikenal sebagai The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Roma), Surat Kabar, atau Pernikahan karena Kompetisi (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Naples), Othello, atau The Moor of Venesia (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, teater "Del Fondo", Naples), Cinderella, atau Kemenangan Kebajikan (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, hotel "Balle", Roma) , Murai Pencuri (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milan), Armida (1817, San Carlo, Naples), Adelaide dari Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Roma), Musa di Mesir (Mose di Egitto, 1818, t-r. "San Carlo", edisi Prancis - dengan judul Musa dan Firaun, atau Menyeberangi Laut Merah - Mosse et pharaon, ou Le passing de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance", Paris ), Adina, atau Khalifah Bagdad (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, gedung "San Carlo", Lisbon), Ricciardo dan Zoraida (1818, San Carlo Hotel, Naples), Ermiona (1819, ibid. ), Eduardo dan Cristina (1819, Hotel San Benedetto, Venesia), Perawan Danau ( La donna del lago, 1819, gedung "San Carlo", Napoli), Bianca dan Faliero, atau Dewan Tiga (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, gedung "La Scala", Milan), "Mohammed II" (1820, gedung "San Carlo", Napoli; Perancis ed. - atas nama Pengepungan Korintus - Le siège de Corinthe, 1826, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran, atau Kecantikan dan Hati Besi (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, panggung " Apollo" ", Roma), Zelmira (1822, hotel "San Carlo", Naples), Semiramis (1823, hotel "Fenice", Venesia), Perjalanan ke Reims, atau Hotel Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 1825, "Teater Italia", Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, ibid); pasticcio (dari kutipan dari opera R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Teater Odeon, Paris), Perjanjian (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, Teater Covent Garden, London ), Robert Bruce (1846 , "Akademi Musik dan Tari Kerajaan", Paris), Kami akan pergi ke Paris (Andremo a Parigi, 1848, "Teater Italia", Paris), Sebuah kejadian lucu (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); untuk solois, paduan suara dan orkestra. - Nyanyian Kemerdekaan (Inno dell'Indipendenza, 1815, Teater Contavalli, Bologna), kantata - Aurora (1815, diterbitkan 1955, Moskow), Pernikahan Thetis dan Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Naples), Penghormatan Tulus (Il vero omaggio, 1822, Verona), Pertanda Bahagia (L "augurio felice, 1822, ibid.), Penyair (Il bardo, 1822), Aliansi Suci (La Santa alleanza, 1822 ), Keluhan Muses atas kematian Lord Byron (Il pianto dеlie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, London), Paduan Suara Penjaga Kota Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumental oleh D . Liverani, 1848, Bologna), Himne untuk Napoleon III dan rakyatnya yang gagah berani (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), Lagu Kebangsaan (The national himne, English national anthem, 1867, Birmingham) ; simfoni (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, digunakan sebagai pembukaan untuk lelucon Surat Perjanjian untuk Pernikahan), Serenade (1829), Pawai Militer (Marcia militare, 1853); instrumen obligat F-. dur (Variazioni a piu strumenti obligati, untuk klarinet, 2 biola, biola, cello, 1809), Variasi C mayor (untuk klarinet, 1810); untuk semangat Orc. - kemeriahan untuk 4 terompet (1827), 3 pawai (1837, Fontainebleau), Mahkota Italia (La corona d'Italia, kemeriahan untuk orkestra militer, persembahan kepada Victor Emmanuel II, 1868); 1805), 12 waltz untuk 2 seruling (1827), 6 sonata untuk 2 tangga nada, bass tinggi dan C (1804), 5 kuartet gesek (1806-08), 6 kuartet untuk seruling, klarinet, terompet dan bassoon (1808-09 ), Tema dengan variasi seruling, terompet, terompet dan bassoon (1812); - Waltz (1823), Kongres Verona (Il congresso di Verona, 4 tangan, 1823), Istana Neptunus (La reggia di Nettuno, 4 tangan, 1823), Soul of Purgatory (L "вme du Purgatoire, 1832); untuk solois dan paduan suara - kantata Keluhan Harmoni tentang kematian Orpheus (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, untuk tenor, 1808), Kematian Dido (La morte di Didone, monolog panggung, 1811, Spanyol 1818, panggung "San- Benedetto", Venesia), kantata (untuk 3 pemain solo, 1819, Teater San Carlo, Napoli), Partenope dan Igea (untuk 3 pemain solo, 1819, ibid.), Syukur (La riconoscenza, untuk 4 pemain solo, 1821 , ibid.); untuk suara dengan orc. - kantata Persembahan Gembala (Omaggio pastorale, untuk 3 suara, untuk pembukaan patung Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Lechant des Titans, untuk 4 bass serempak, 1859, Spanyol 1861, Paris); untuk suara dengan FP. - kantata Elier dan Irene (untuk 2 suara, 1814) dan Joan of Arc (1832), Malam musikal (Soirées musikal, 8 ariette dan 4 duet, 1835); solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); hors d'oeuvres et quatre mendiants, untuk fp., Album untuk fp., skr., vlch., harmonium dan horns; musik sakral - Lulusan (untuk 3 suara laki-laki, 1808), misa (untuk suara laki-laki, 1808, bahasa Spanyol di Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Misa Khidmat (Messa solenne, bersama dengan P .Raimondi, 1819, Spanyol 1820, Gereja San Fernando, Naples), Cantemus Domino (untuk 8 suara dengan f. atau organ, 1832, Spanyol 1873), Ave Maria (untuk 4 suara, 1832, Spanyol .1873), Quoniam ( untuk bass dan orkestra, 1832), Stabat mater (untuk 4 suara, paduan suara dan orkestra, 1831-32, edisi ke-2 1841-42, Spanyol 1842, Salle Ventadour, Paris), 3 paduan suara - Iman, Harapan, Amal (La foi, L "espеrance, La charitе, untuk paduan suara wanita dan ph., 1844), Tantum ergo (untuk 2 tenor dan bass), 1847, Gereja San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (untuk 4 suara 1857), Petite messe sonnelle, untuk 4 suara, paduan suara, harmonium dan fp., 1863, Spanyol 1864, di rumah Count of Pillet-Ville, Paris), sama (untuk solois, paduan suara dan orkestra, 1864, Spanyol 1869, " Théâtre Italien", Paris), Melodi Requiem (Chant de Requiem, untuk contralto dan f. , 1864); musik untuk pertunjukan drama. t-ra - Oedipus di Colonus (untuk tragedi Sophocles, 14 nomor untuk solois, paduan suara dan orkestra, 1815-16?). Surat: Lettere inedite, Siena, 1892; Surat yang belum diedit, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. literatur : Serov A.N., “Count Ory”, opera Rossini, “Musical and Theater Bulletin”, 1856, No. 50, 51, juga dalam bukunya: Selected Articles, vol. miliknya, Rossini. (Coup d'oeil critique), "Journal de St.-Ptersbourg", 1868, No. 18-19, sama dalam bukunya: Selected article, vol. 1, M., 1950; dari Seville "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioachino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioachino Rossini. 1792-1868. Sketsa singkat kehidupan dan karya, M.-L. , 1966; el same, Gioachino Rossini. Kehidupan dan kreativitas dalam bahan dan dokumen, M., 1973; Surat, pernyataan, memoar terpilih, ed., penulis, E. F. Bronfin, L., 1968; , 1824 (Terjemahan Rusia - Stendhal, Life of Rossini, Collected works, vol. 8, M., 1959), Le Rossiniane, Padua, 1824; De la guerre des dilettanti, ou de la revolution opérée par M . Rossini dans l" opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette Musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 Oktober, 2 November (terjemahan Rusia - Berlioz G., “William Tell” , dalam bukunya: Selected Articles, M., 1956); Mirecourt E.de, Rossini, P., 1855; Hiller R., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; miliknya, Rossini dan sekolahnya, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Opera Modern. Kritiken dan Studien, V., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; Dauriac L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, hal. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915; Curzon H.de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l"arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; miliknya, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini dan karyanya di Perancis, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N.Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur dalam Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vashchelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; nya, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzеn N.O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin JPW, Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U. , Rossini, Torino, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. Sebuah biografi, NY, 1968; "Nuova Rivista musikal italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (Nomor Dedikasi R.); Harding J., Rossini, L., 1971, sama, N.Y., 1972. E.P.Bronfin.
Ensiklopedia musik. - M.: Ensiklopedia Soviet, komposer Soviet. Ed. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .
“PADA USIA 14 TAHUN, DAFTAR “BENTENG” YANG DIAMBILNYA TERMASUK BANYAK WANITA DAN HANYA LOKALIS YANG BERPENGALAMAN….”
"MATAHARI ITALIA"
Gioachino Rossini adalah seorang komposer Italia yang hebat, pencipta banyak opera dan melodi yang luar biasa cerah dan indah, seorang pembicara dan kecerdasan yang brilian, pecinta kehidupan dan Don Juan, seorang ahli kuliner dan kuliner.
“Menyenangkan”, “paling manis”, “menawan”, “nyaman”, “cerah”... Julukan apa yang diberikan kepada Rossini oleh orang-orang sezamannya. Orang-orang paling tercerahkan dari berbagai zaman dan bangsa terpesona oleh musiknya. Alexander Pushkin menulis di Eugene Onegin:
Tapi malam biru semakin gelap,
Saatnya kita segera pergi ke Opera:
Ada Rossini yang menyenangkan,
Kesayangan Eropa - Orpheus.
Tidak mengindahkan kritik keras,
Dia selamanya sama, selamanya baru,
Dia menuangkan suara - mendidih,
Mereka mengalir, mereka terbakar,
Seperti ciuman muda
Semuanya dalam kebahagiaan, dalam nyala cinta,
Seperti mendidih ai
Aliran emas dan percikan...
Honore de Balzac, setelah mendengarkan “Moses” karya Rossini, berkata: “musik ini mengangkat kepala yang tertunduk dan menginspirasi harapan di hati yang paling malas.” Melalui mulut pahlawan favoritnya Rastignac, penulis Prancis berkata: “Kemarin orang Italia mempertunjukkan The Barber of Seville karya Rossini. Saya belum pernah mendengar musik manis seperti itu sebelumnya. Tuhan! Ada orang beruntung yang memiliki satu kotak dengan orang Italia.”
Filsuf Jerman Hegel, setelah tiba di Wina pada bulan September 1824, memutuskan untuk menghadiri salah satu pertunjukan Gedung Opera Italia. Setelah mendengarkan Othello karya Rossini, dia menulis kepada istrinya: “Selama saya punya cukup uang untuk menonton opera Italia dan membayar ongkos pulang, saya akan tinggal di Wina.” Selama sebulan tinggal di ibu kota Austria, sang filsuf menghadiri semua pertunjukan teater satu kali, dan opera “Othello” 12 kali (!).
Tchaikovsky, setelah mendengarkan “The Barber of Seville” untuk pertama kalinya, menulis dalam buku hariannya: ““The Barber of Seville” akan selamanya menjadi contoh yang tak ada bandingannya... Kegembiraan yang tidak dibuat-buat, tanpa pamrih, dan sangat menggairahkan yang ada di setiap halamannya. Percikan “The Barber”, kecemerlangan dan keanggunan melodi dan ritme yang menjadi ciri khas opera ini tidak dapat ditemukan pada siapa pun.”
Heinrich Heine, salah satu orang yang paling cerewet dan jahat pada masanya, benar-benar dilucuti oleh musik jenius Italia: “Rossini, sang maestro ilahi, adalah matahari Italia, yang memancarkan sinarnya yang nyaring ke seluruh dunia! Aku... mengagumi nada emasmu, bintang melodimu, impian kupu-kupumu yang berkilauan, begitu penuh kasih berkibar di atasku dan mencium hatiku dengan bibir rahmat! Maestro ilahi, maafkan rekan-rekan saya yang malang yang tidak melihat kedalaman Anda - Anda menutupinya dengan mawar..."
Stendhal, yang menyaksikan kesuksesan luar biasa komposer Italia tersebut, menyatakan: “Ketenaran Rossini hanya dapat dibatasi oleh batas-batas alam semesta.”
MENGGANGGU TELINGA JUGA ADALAH BAKAT
Siswa A berkinerja baik, tetapi siswa C menguasai dunia. Suatu hari, seorang kenalan memberi tahu Rossini bahwa seorang kolektor telah mengumpulkan banyak koleksi alat penyiksaan dari segala zaman dan bangsa. “Apakah ada piano di koleksi ini?” - Rossini bertanya. “Tentu saja tidak,” jawab lawan bicaranya dengan terkejut. “Jadi dia tidak diajari musik saat kecil!” - sang komposer menghela nafas.
Sebagai seorang anak, calon selebriti Italia ini tidak menunjukkan harapan untuk masa depan yang cerah. Terlepas dari kenyataan bahwa Rossini dilahirkan dalam keluarga musik, dua bakat yang tidak diragukan lagi yang dapat ia temukan adalah kemampuan menggerakkan telinga dan tidur di lingkungan apa pun. Sifatnya yang luar biasa lincah dan ekspansif, Gioachino muda menghindari segala jenis belajar, lebih memilih permainan berisik di udara segar. Kebahagiaannya adalah tidur, makanan lezat, anggur enak, ditemani para pemberani jalanan, dan berbagai lelucon lucu, di mana dia benar-benar ahlinya. Dia tetap menjadi orang yang buta huruf: surat-suratnya, yang selalu bermakna dan jenaka, penuh dengan kesalahan tata bahasa yang mengerikan. Tapi apakah ini alasan untuk marah?
Anda tidak tahu ejaan dengan baik...
Jauh lebih buruk dalam hal ejaan!
Orang tuanya terus-menerus mencoba mengajarinya profesi keluarga - sia-sia: segalanya tidak melampaui skala. Orang tua memutuskan: daripada melihat wajah Gioacchino yang seperti martir setiap kali guru musik datang, lebih baik mengirimnya belajar dengan pandai besi. Dia mungkin lebih menyukai pekerjaan fisik. Tak lama kemudian, ternyata putra seorang pemain terompet dan penyanyi opera ini juga tidak menyukai pandai besi. Namun tampaknya, si jorok kecil ini menyadari bahwa mengetuk tuts dengan simbal jauh lebih menyenangkan dan mudah daripada memukulkan palu yang berat ke berbagai potongan besi. Transformasi yang menyenangkan terjadi pada Gioacchino, seolah-olah dia telah bangun - dia mulai rajin mempelajari kebijaksanaan sekolah dan, yang paling penting, musik. Dan yang lebih mengejutkan lagi adalah dia secara tak terduga menemukan bakat baru – sebuah kenangan fenomenal.
Pada usia 14 tahun, Rossini memasuki Lyceum Musikal Bologna, di mana ia menjadi murid pertama, dan segera menjadi setara dengan gurunya. Kenangan cemerlang juga berguna di sini: dia pernah merekam musik seluruh opera setelah mendengarkannya hanya dua atau tiga kali... Segera Rossini mulai memimpin pertunjukan opera. Eksperimen kreatif pertama Rossini dimulai pada saat ini - nomor vokal untuk rombongan keliling dan opera komik satu babak "Bill of Marriage". Prestasinya dalam seni musik dihargai: pada usia 15 tahun, Rossini sudah dinobatkan dengan penghargaan dari Bologna Philharmonic Academy, sehingga menjadi akademisi termuda di Italia.
Ingatannya yang baik tidak pernah mengecewakannya. Bahkan di usia tua. Ada cerita bagaimana suatu malam, di mana selain Rossini, juga hadir Alfred Musset, seorang penyair muda Perancis, para undangan bergantian membacakan puisi dan petikan karyanya. Musset membacakan drama barunya kepada publik - sekitar enam puluh puisi. Ketika dia selesai membaca, ada tepuk tangan.
“Pelayanmu yang rendah hati,” Musset membungkuk.
Maaf, tapi ini tidak mungkin benar: Saya mempelajari puisi-puisi ini di sekolah! Dan omong-omong, saya masih ingat!
Dengan kata-kata tersebut, sang komposer mengulangi kata demi kata syair yang baru saja diucapkan Musset. Penyair itu tersipu sampai ke akar rambutnya dan menjadi sangat gelisah. Karena kebingungan, dia duduk di sofa dan mulai menggumamkan sesuatu yang tidak bisa dimengerti. Rossini, melihat reaksi Musset, segera mendekatinya, menjabat tangannya dengan ramah, dan berkata sambil tersenyum minta maaf:
Maafkan aku, Alfred sayang! Ini, tentu saja, adalah puisi Anda. Itu semua ingatanku, yang baru saja melakukan pencurian sastra ini.
BAGAIMANA CARA MENDAPATKAN REZEKI DENGAN ROK?
Seni memberi pujian adalah salah satu keterampilan terpenting yang harus dikuasai oleh setiap pria yang memimpikan kesuksesan dalam bisnis dan, khususnya, kehidupan pribadinya. Psikolog Eric Berne menyarankan semua pemuda pemalu untuk lebih banyak bercanda di hadapan objek cinta. “Katakan padanya,” dia mengajar, “misalnya, sesuatu seperti ini: “Panegirik dari semua orang yang mencintai keabadian, dikalikan tiga kali, hanya bernilai setengah dari pesonamu. Sepuluh ribu kegembiraan dari tas ajaib yang terbuat dari kulit rusa tidak lebih dari buah murbei dibandingkan dengan buah delima, yang menjanjikan satu sentuhan di bibir Anda… ” Jika dia tidak menghargainya, dia tidak akan menghargai hal lain yang Anda tawarkan padanya, dan sebaiknya Anda melupakannya. Jika dia tertawa setuju, kamu sudah setengah menang.”
Ada orang yang perlu belajar dengan tekun untuk mengungkapkan perasaannya dengan begitu anggun dan orisinal - ini adalah mayoritas. Namun ada juga yang menerima skill ini seolah-olah sejak lahir. Orang-orang yang beruntung ini melakukan segalanya dengan mudah dan alami: seolah-olah sedang bermain, mereka memikat, memikat, merayu dan... dengan mudah menyelinap pergi. Gioachino Rossini adalah salah satunya.
“Perempuan salah jika menganggap semua laki-laki sama. Dan laki-laki salah jika percaya bahwa semua perempuan itu berbeda,” candanya. Sudah pada usia 14 tahun, daftar "benteng" yang ia ambil mencakup wanita sebanyak yang kadang-kadang hanya terjadi di kalangan pria dewasa dan penggoda wanita berpengalaman. Penampilannya yang menyenangkan hanya menambah keunggulan lain yang lebih penting - kecerdasan, akal, selalu dalam suasana hati yang baik, kesopanan yang menawan, kemampuan untuk mengatakan hal-hal yang menyenangkan dan melakukan percakapan yang mengasyikkan. Dan dalam seni memberikan pujian, biasanya sulit baginya untuk menemukan lawan yang layak. Selain itu, dia adalah orang suci yang murah hati: dia mengurapi semua wanita tanpa pandang bulu dengan minyak verbal. Termasuk mereka yang, dalam kata-katanya, “Anda hanya bisa berciuman dengan mata tertutup.”
Pada waktu dan tempat yang tepat, dia, seorang calon komposer, bertemu Maria Marcolini, salah satu penyanyi paling menonjol pada masanya. Dia menarik perhatian pada musisi tampan yang tersenyum dan memulai percakapan dengannya: “Apakah kamu suka musik?” - "Mencintai". - “Apakah kamu juga menyukai penyanyi?” - “Jika mereka mirip denganmu, aku menyukainya, sama seperti musik.” Marcolini dengan menantang menatap lurus ke matanya: “Maestro, tapi ini hampir seperti pernyataan cinta!” - “Kenapa hampir tidak? Itu keluar begitu saja, dan saya tidak akan meninggalkannya. Anda dapat menganggap kata-kata saya ini sebagai angin sepoi-sepoi yang menggelitik telinga Anda, dan melepaskannya dengan bebas. Tapi saya akan menangkap mereka dan mengembalikannya kepada Anda - dengan senang hati." Si cantik tertawa: “Saya pikir Anda dan saya akan rukun, Gioachino. Mengapa kamu tidak menulis opera baru untukku?..” Beginilah, tanpa ragu-ragu, sekilas Anda bisa, seperti kata orang Italia, “meraih kekayaan”!
Suatu hari seorang jurnalis mengajukan pertanyaan kepada Rossini: “Maestro, segala sesuatu dalam hidup menjadi mudah bagi Anda: ketenaran, uang, cinta masyarakat!.. Akui saja, bagaimana Anda bisa menjadi kesayangan keberuntungan?” “Memang benar keberuntungan mencintaiku,” jawab Rossini sambil tersenyum, “tetapi hanya karena satu alasan sederhana: keberuntungan adalah seorang wanita dan membenci orang yang dengan takut-takut memohon cintanya. Saya tidak memperhatikannya, tetapi pada saat yang sama saya memegang erat anemon ini di ujung gaun mewahnya!..”
SIAPA YANG SANGAT SALAH DI SANA?
Seorang pria dan petualang yang sangat ceria, seorang penemu segala macam lelucon dan lelucon yang selalu ceria, seorang zhuir yang lucu, selalu siap menanggapi senyuman wanita yang memikat, tatapan lembut atau catatan, berapa kali dia mendapati dirinya lucu, situasi yang mengasyikkan dan bahkan mengancam jiwa! “Saya kebetulan,” akunya, “memiliki saingan yang luar biasa; sepanjang hidupku, aku berpindah dari kota ke kota tiga kali setahun dan berganti teman…”
Suatu ketika di Bologna, salah satu gundiknya, Countess B., yang tinggal di Milan, meninggalkan istana, suami, anak-anak, melupakan reputasinya, suatu hari datang ke kamar yang dia tempati di sebuah hotel yang lebih sederhana. Mereka bertemu dengan sangat mesra. Namun, tak lama kemudian, karena kelalaian, pintu yang tidak terkunci terbuka dan... nyonya Rossini lainnya muncul di ambang pintu - Putri K., kecantikan paling terkenal di Bologna. Tanpa ragu-ragu, para wanita itu bertarung satu lawan satu. Rossini mencoba untuk campur tangan, namun ia tidak mampu memisahkan para wanita yang bertarung. Di tengah kekacauan ini, memang benar: masalah tidak datang sendiri! - tiba-tiba pintu lemari terbuka dan... Countess F. yang setengah telanjang muncul di depan mata para wanita yang panik - nyonya maestro lainnya, yang selama ini diam-diam duduk di lemarinya. Apa yang terjadi selanjutnya, sejarah, seperti yang mereka katakan, diam. Untuk karakter utama “penggemar opera” ini, yang pada saat ini dengan sangat bijaksana mengambil tempat lebih dekat ke pintu keluar, dengan cepat mengambil topi dan jubahnya dan segera meninggalkan panggung. Pada hari yang sama, tanpa peringatan kepada siapa pun, dia meninggalkan Bologna.
Di lain waktu dia kurang beruntung. Namun, untuk memahami inti dari apa yang terjadi selanjutnya, mari kita beri komentar kecil dan menceritakan kembali salah satu lelucon favorit Rossini. Jadi: Adipati Prancis Charles the Bold adalah orang yang suka berperang dan dalam urusan perang ia mengambil komandan terkenal Hannibal sebagai modelnya. Dia mengingat namanya di setiap langkah, dengan atau tanpa alasan: "Aku mengejarnya seperti Hannibal mengejar Scipio!", "Ini adalah tindakan yang layak dilakukan Hannibal!", "Hannibal akan senang denganmu!" dan seterusnya. Dalam pertempuran Murten, Charles dikalahkan sepenuhnya dan terpaksa melarikan diri dari medan perang dengan keretanya. Pelawak istana, yang melarikan diri bersama tuannya, berlari ke samping gerbong dan, dari waktu ke waktu, melihat ke dalamnya, berteriak: "Oh, mereka telah mengusir kita!"
Lelucon yang bagus, bukan? Tapi mari kita kembali ke Rossini. Di Padua, tempat dia segera tiba, dia menyukai seorang wanita muda menawan, yang dikenal, seperti dirinya, karena keunikannya. Namun, keanehan ini hanyalah separuh cerita. Sayangnya, sang pawang memiliki pelindung yang sangat pencemburu dan suka berperang yang tanpa kenal lelah mengawasi lingkungannya. Untuk berbagi buah terlarang dengan si cantik, seperti yang kemudian dikatakan Rossini sendiri, “setiap jam tiga pagi mereka memaksa saya mengeong seperti kucing; dan karena aku seorang komposer dan bangga dengan melodi musikku, mereka menuntutku agar, sambil mengeong, aku memainkan nada-nada palsu…”
Tidak diketahui apakah Rossini mengeong terlalu salah, atau mungkin terlalu keras - karena ketidaksabaran cinta! - tapi suatu hari, dari balkon yang berharga, alih-alih menjawab seperti biasa "Pur-mur-mur...", air terjun air kotor jatuh menimpanya. Dipermalukan dan dihina dari ujung kepala sampai ujung kaki, sang kekasih yang malang, diiringi tawa jahat lelaki yang cemburu dan para pelayannya yang datang dari balkon, bergegas pulang... “Oh, mereka mengusir kami!” - dia berseru sesekali di sepanjang jalan.
Rupanya, bahkan orang-orang yang beruntung pun mengalami kegagalan!
“Biasanya laki-laki memberikan hadiah kepada wanita cantik yang mereka pacari,” aku Rossini, “tetapi bagi saya yang terjadi sebaliknya - wanita cantik memberi saya hadiah, dan saya tidak mengganggu mereka... Ya, saya tidak mengganggunya. jangan hentikan mereka melakukan banyak hal!” Dia tidak mencari wanita – mereka mencarinya. Dia tidak meminta apa pun dari mereka - mereka memohon perhatian dan cintanya. Tampaknya ini hanya bisa diimpikan. Tapi di sini, bayangkan, ada beberapa ketidaknyamanan. Kecemburuan perempuan yang terlalu ribut menghantui Rossini sama gigihnya dengan kemarahan suami yang tertipu, yang serius dan bahkan mengancam jiwa, memaksanya untuk terus-menerus berpindah hotel, kota, dan bahkan negara. Kadang-kadang sampai pada titik di mana para wanita itu sendiri menawarinya uang untuk malam cinta dengan "maestro ilahi". Bagi pria yang menghargai diri sendiri, terutama orang Italia, hal ini sudah memalukan. Kemudian para wanita itu melakukan kelicikan dan mendatangi Rossini dengan permintaan untuk mengambil pelajaran musik darinya. Untuk menakut-nakuti siswa yang tidak diinginkan, sang maestro mengenakan harga yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk konsultasi musiknya. Namun, wanita tua kaya dengan senang hati membayar jumlah yang diminta. Rossini berkata tentang ini:
Mau tidak mau, Anda harus menjadi kaya... Tapi berapa harganya! Oh, andai saja ada yang tahu siksaan macam apa yang harus saya tanggung saat mendengarkan suara penyanyi tua yang berderit seperti engsel pintu yang tidak diberi minyak!
WANITA YANG MONSTERLY DALAM CINTA
Suatu hari, saat kembali dari tur konser lainnya, Rossini bercerita kepada teman-temannya tentang petualangan yang menimpanya di kota provinsi, tempat ia mementaskan opera Tancred-nya. Peran utama di dalamnya dilakukan oleh seorang penyanyi yang sangat terkenal - seorang wanita dengan perawakan yang luar biasa tinggi dan ukuran yang tidak kalah mengesankan.
Saya memimpin, duduk, seperti biasa, di tempat saya di orkestra. Saat Tancred tampil di atas panggung, saya terkesima dengan kecantikan dan keagungan penampilan penyanyi yang memerankan tokoh utama. Dia tidak lagi muda, tapi masih cukup menarik. Tinggi, tegap, dengan mata berbinar, mengenakan helm dan baju besi, dia terlihat sangat suka berperang. Selain itu, dia bernyanyi dengan luar biasa, dengan perasaan yang luar biasa, jadi setelah aria “Oh, Tanah Air, Tanah Air yang tidak tahu berterima kasih…” Saya berteriak: “Bravo, bravissimo!”, dan penonton bertepuk tangan meriah. Penyanyi itu rupanya sangat tersanjung dengan persetujuan saya, karena hingga akhir aksinya dia tidak berhenti melirik ke arah saya dengan sangat ekspresif. Saya memutuskan bahwa saya diizinkan mengunjunginya di kamar kecil untuk berterima kasih atas penampilannya. Tetapi begitu saya melewati ambang pintu, penyanyi itu, seolah-olah sedang marah, meraih bahu pelayan itu, mendorong saya keluar dan mengunci pintu. Kemudian dia berlari ke arahku dan berseru dengan penuh kegembiraan: “Ah, saat yang kutunggu-tunggu akhirnya tiba! Hanya ada satu mimpi dalam hidupku - bertemu denganmu! Maestro, idolaku, peluk aku!”
Bayangkan adegan ini: tinggi - saya hampir tidak mencapai bahunya - kuat, dua kali lebih tebal dari saya, selain itu dalam setelan pria, dalam baju besi, dia bergegas ke arah saya, begitu kecil di sampingnya, menekan saya ke dadanya - dada yang luar biasa! - dan memeluknya dengan pelukan yang menyesakkan. “Signora,” kataku padanya, “jangan hancurkan aku!” Apakah Anda setidaknya memiliki bangku agar saya bisa berada pada ketinggian yang tepat? Dan kemudian helm ini dan baju besi ini…” - “Oh ya, tentu saja, saya belum melepas helmnya… Saya benar-benar gila, saya tidak tahu apa yang saya lakukan!” Dan dengan gerakan tajam dia melepaskan helmnya, tapi helm itu menempel di armornya. Dia mencoba merobeknya, tapi tidak bisa. Kemudian dia mengambil belati yang tergantung di sisinya dan dengan satu pukulan memotong baju besi karton itu, di mata saya yang terkejut menunjukkan sesuatu yang sama sekali bukan militer, tetapi sangat feminin, yang ada di bawah mereka. Yang tersisa dari Tancred yang heroik hanyalah gelang tangan dan bantalan lutut.
“Ya Tuhan! - aku berteriak. - Apa yang kamu lakukan? “Apa bedanya sekarang,” jawabnya. - Aku menginginkanmu, maestro! Aku menginginkanmu…” - “Dan pertunjukannya? Kamu harus naik ke panggung!” Ucapan ini sepertinya membawanya kembali ke dunia nyata, tapi belum sepenuhnya, dan kegembiraannya tidak kunjung hilang, dilihat dari penampilannya yang liar dan kegembiraannya yang gugup. Namun, saya memanfaatkan jeda singkat ini, melompat keluar dari kamar kecil dan bergegas mencari pelayan. "Cepat cepat! - Aku bilang padanya. - Nyonyamu dalam masalah, baju besinya rusak, dia harus segera memperbaikinya. Dia akan keluar dalam beberapa menit!" Dan dia bergegas mengambil tempatnya di orkestra. Namun kami harus menunggu lama untuk peluncurannya. Jeda berlangsung lebih lama dari biasanya, penonton mulai berang dan akhirnya membuat keributan sehingga pengawas panggung terpaksa keluar ke ramp. Dan para penonton dengan takjub mengetahui bahwa Signorina sang penyanyi, yang berperan sebagai Tancred, baju besinya rusak dan meminta izin untuk naik ke panggung dengan mengenakan jubah. Penonton marah dan mengungkapkan ketidaksenangan, tetapi signorina muncul tanpa baju besi, hanya dalam jubah. Segera setelah pertunjukan berakhir, saya segera berangkat ke Milan dan, saya harap, saya tidak akan pernah memiliki kesempatan untuk bertemu lagi dengan wanita bertubuh besar dan penuh cinta ini...
"SIAPA NAMAMU?" - "SAYA PUAS!"
Tidak ada insiden yang dapat menyadarkannya. Sesampainya di Wina, dia bertemu dengan sekelompok pemuda baik yang, seperti dia, mengikuti prinsip terkenal para pengacau abad pertengahan - “Anggur, wanita, dan lagu.” Rossini tidak tahu satu kata pun dalam bahasa Jerman, kecuali mungkin satu kalimat: “Ich bin zufrieden” - “Saya puas.” Namun hal ini tidak menghentikannya untuk bertamasya ke semua bar terbaik, mencicipi anggur dan hidangan lokal, dan berpartisipasi dalam jalan-jalan yang menyenangkan, meskipun agak meragukan, dengan wanita-wanita yang “berperilaku tidak ketat” di luar kota.
Benar saja, kali ini terjadi skandal. “Suatu ketika, saat berjalan-jalan di Wina,” Rossini kemudian membagikan kesannya, “Saya menyaksikan perkelahian antara dua orang gipsi, salah satunya, setelah menerima pukulan telak dari belati, terjatuh ke trotoar. Segera banyak orang berkumpul. Segera setelah saya ingin keluar, seorang polisi mendatangi saya dan dengan sangat bersemangat mengucapkan beberapa patah kata dalam bahasa Jerman, yang tidak saya mengerti apa pun. Saya menjawabnya dengan sangat sopan: “Ich bin zufrieden.” Mula-mula dia terkejut, dan kemudian, dengan nada yang lebih tinggi, dia melontarkan omelan yang, menurutku, keganasannya semakin meningkat seiring dengan semakin pelannya aku, dengan semakin sopan dan penuh hormat, mengulangi “ich”-ku. bin zufrieden” di depan pria bersenjata ini. Tiba-tiba wajahnya berubah menjadi ungu karena marah, dia memanggil polisi lain, dan keduanya, dengan mulut berbusa, mencengkeram lengan saya. Yang dapat saya pahami dari teriakan mereka hanyalah kata-kata “komisaris polisi”.
Untungnya, ketika mereka membawa saya keluar, mereka menemukan kereta yang ditumpangi duta besar Rusia. Dia bertanya apa yang terjadi di sini. Setelah penjelasan singkat dalam bahasa Jerman, orang-orang ini melepaskan saya, meminta maaf dengan segala cara. Benar, saya memahami arti kata-kata hormat mereka hanya dari gerak tubuh mereka yang menunjukkan keputusasaan dan membungkuk tanpa henti. Duta Besar memasukkan saya ke dalam gerbongnya dan menjelaskan bahwa polisi tersebut pada awalnya hanya menanyakan nama saya, sehingga jika perlu, dia dapat memanggil saya sebagai saksi atas kejahatan yang dilakukan di depan mata saya. Bagaimanapun, dia telah melakukan tugasnya. Tapi zufrieden saya yang tak ada habisnya membuatnya sangat marah sehingga dia menganggap mereka sebagai ejekan dan ingin membawa saya ke komisaris sehingga dia akan menanamkan dalam diri saya rasa hormat terhadap polisi. Ketika duta besar memberi tahu polisi itu bahwa saya boleh dimaafkan karena saya tidak bisa bahasa Jerman, dia marah: “Yang ini? Ya, dia berbicara dengan dialek Wina yang paling murni!” “Kalau begitu, bersikaplah sopan… dan dalam dialek Wina yang murni!”…”
Tanpa berlebihan, biografi Rossini adalah setengah fakta, setengah anekdot. Rossini sendiri dikenal sebagai penyuplai segala jenis cerita dan gurauan kelas satu. Apa yang benar di dalamnya dan apa yang fiksi - kami tidak akan menebaknya. Bagaimanapun, mereka hampir selalu sesuai dengan karakter komposer, kecintaannya yang luar biasa pada kehidupan, kesederhanaan spiritual, dan ringan. Salah satu cerita favoritnya adalah tentang penggiling organ Paris.
Suatu hari, di bawah jendela rumah tempat sang komposer tinggal ketika dia tiba di Paris, terdengar suara-suara yang sangat salah dari organ barel tua. Hanya karena melodi yang sama diulang beberapa kali, Rossini tiba-tiba terkejut saat mengenali di dalamnya tema yang sangat menyimpang dari pembukaan opera William Tell. Sangat marah, dia membuka jendela dan hendak memerintahkan penggiling organ untuk segera pergi, tapi dia segera berubah pikiran dan dengan riang berteriak kepada pengamen jalanan untuk naik ke atas.
Katakan padaku, kawan, bukankah organ indahmu memainkan musik Halévy? - dia bertanya pada penggiling organ ketika dia muncul di pintu. (Halevi adalah komposer opera populer, yang saat itu merupakan saingan dan pesaing Rossini. - A.K.)
Tetap saja! "Putri Kardinal"
Besar! - Rossini sangat senang. - Apakah kamu tahu di mana dia tinggal?
Tentu. Siapa di Paris yang tidak mengetahui hal ini?
Luar biasa. Ini franc untukmu. Pergi dan mainkan dia "Putri Kardinal" -nya. Melodi yang sama setidaknya enam kali. Bagus?
Penggiling organ tersenyum dan menggelengkan kepalanya:
Saya tidak bisa. Tuan Halévy-lah yang mengirim saya menemui Anda. Namun, dia lebih baik dari Anda: dia hanya meminta untuk memainkan tawaran Anda tiga kali.
“JALANKAN JUBOV SEPERTI JALANKAN TANGANMU...”
Kecantikan adalah sebuah kepercayaan. Salah satu kelemahan kecil sang maestro adalah narsisme. Dia sangat bangga dengan penampilannya. Suatu kali, dalam percakapan dengan seorang pendeta gereja penting yang mengunjunginya di sebuah hotel, dia berkata: “Anda berbicara tentang kemuliaan saya, tetapi tahukah Anda, Monsinyur, apa hak saya yang sebenarnya atas keabadian? Fakta bahwa saya adalah orang tercantik di zaman kita! Canova (pematung Italia terkenal - A.K.) memberitahuku bahwa dia akan memahat Achilles dariku!” Dengan kata-kata ini, dia melompat dari tempat tidur dan muncul di hadapan prelatus Romawi dengan kostum Adam: “Lihat kaki ini! Lihat tangan ini! Saya pikir ketika seseorang berbadan tegap, dia bisa yakin akan keabadiannya…” Prelatus itu membuka mulutnya dan mulai mundur perlahan menuju pintu keluar. Senang, Rossini tertawa terbahak-bahak.
“Siapapun yang makan banyak yang manis-manis pasti tahu apa itu sakit gigi; barangsiapa menuruti hawa nafsunya, maka ia akan mendekatkan masa tuanya.” Rossini dapat menjadi contoh yang jelas untuk kutipan Avicenna ini. Pekerjaan yang berlebihan (sekitar 40 opera dalam 16 tahun!), perjalanan dan latihan yang tiada henti, hubungan cinta yang sangat banyak, ditambah kerakusan yang paling alami mengubah seorang pria tampan yang penuh dengan kesehatan dan energi menjadi seorang lelaki tua yang sakit. Pada usia tiga puluh empat tahun, dia tampak setidaknya sepuluh tahun lebih tua. Pada usia tiga puluh sembilan tahun dia kehilangan seluruh rambut dan giginya. Seluruh penampilannya juga berubah: sosoknya yang dulu ramping menjadi rusak karena obesitas, sudut mulutnya mengendur, bibirnya, karena kurangnya gigi, berkerut dan tertarik seperti wanita tua zaman dahulu, dan dagunya, sebaliknya. , menonjol, semakin merusak wajahnya yang dulu cantik.
Namun Rossini tetaplah pemburu kesenangan. Gudang bawah tanah rumahnya dipenuhi dengan botol dan tong anggur dari berbagai negara. Ini adalah hadiah dari penggemar yang tak terhitung jumlahnya, di antaranya ada banyak orang terhebat. Tapi sekarang dia semakin menikmati hadiah ini sendirian. Itupun secara diam-diam - dokter melarangnya... Hal yang sama berlaku untuk makanan: Anda harus membatasi diri. Hanya di sini masalahnya bukan pada larangan, tetapi pada kurangnya kemampuan fisik untuk makan apa yang Anda inginkan. “Kamu bisa hidup tanpa gigi sebagai hiasan wajahmu,” keluhnya dengan cadel yang berlebihan, “tapi sayangnya, tidak mungkin tanpa gigi sebagai alat untuk makan…”
Rossini membawa gigi tiruannya dalam saputangan dan menunjukkannya kepada semua orang yang penasaran. Tapi entah kenapa sering kali dia menjatuhkannya (dan pada saat yang paling tidak tepat, langsung dari mulutnya!) ke dalam kaldu, atau, di saat-saat tertawa terbahak-bahak (sang maestro tidak tahu bagaimana cara tertawa dengan cara lain), begitu saja. lantai, menyebabkan reaksi keras di kalangan pria estetika dan pria sopan. Mungkin hanya orang malas dan bodoh yang tidak menertawakan gigi palsunya. Namun, sang maestro sepertinya tidak tersinggung, malah sebaliknya bergembira atas kejayaan tersebut.
Seniman De Sanctis, yang melukis potret komposer tua tersebut, mencatat: “Dia memiliki kepala yang indah dan berbentuk ideal, tidak ada sehelai rambut pun di atasnya, dan sangat halus dan merah muda sehingga bersinar seperti pualam…”. Komposer juga tidak memiliki kerumitan mengenai kepala “pualam” -nya. Tidak, dia tidak memamerkannya kepada semua orang seperti yang dia lakukan pada gigi palsunya. Dia dengan terampil menyamarkannya dengan bantuan wig yang banyak dan beragam.
“Saya memiliki rambut yang paling indah di dunia,” tulisnya dalam salah satu suratnya kepada seorang wanita yang dikenalnya, “atau lebih tepatnya, bahkan yang paling indah, karena saya memilikinya untuk setiap musim dan semua kesempatan. Anda mungkin berpikir saya tidak seharusnya mengatakan “rambut saya” karena itu rambut orang lain? Tapi rambut itu benar-benar milikku, karena aku membelinya, dan membayar mahal. Itu milikku, sama seperti pakaian yang kubeli, jadi menurutku rambut orang lain ini, yang aku bayar dengan uang, bisa dianggap sebagai milikku.”
Legenda dibuat tentang wig Rossini. Mereka meyakinkannya bahwa dia punya seratus. Ada banyak sekali wig: tekstur berbeda, gaya berbeda, gaya rambut, karakter. Ringan dan bergelombang - untuk musim semi, untuk cuaca cerah yang panas; ketat, penting dan terhormat - untuk hari berawan dan acara-acara khusus. Ada juga penemuan murni Rossini - wig dengan "konotasi moral" (mungkin untuk penggemar yang tidak terlalu cantik...). Selain itu, ia memiliki wig terpisah untuk pernikahan, wig sedih untuk pemakaman, wig menawan untuk pesta dansa, resepsi dan pertemuan sosial, wig penting untuk tempat umum, wig keriting yang "sembrono" untuk kencan... Jika ada yang mencoba bercanda, terkejutlah bahwa hal seperti itu orang yang luar biasa karena Rossini punya kelemahan pada wig, sang maestro bingung:
Mengapa kelemahan? Jika saya memakai wig, setidaknya saya punya kepala. Saya mengenal beberapa orang, bahkan orang-orang yang sangat penting, yang, jika mereka memutuskan untuk memakai wig, tidak akan punya apa-apa untuk dikenakan...
"ARISTOCRAT TIDAK PERLU MENGHASILKAN..."
“Kapan pun memungkinkan, saya selalu senang untuk tidak melakukan apa pun,” kata penulis “The Barber of Seville.” Namun menyebut Rossini sebagai sosok pemalas sulit didapat. Menulis 40 opera, serta lebih dari seratus karya musik lain dari genre berbeda, adalah pekerjaan besar. Mengapa semua orang mengatakan bahwa dia adalah orang yang malas dan patut dicontoh?
Inilah yang dikatakan komposernya sendiri tentang hal ini: “Secara umum, saya percaya bahwa seseorang merasa nyaman hanya di tempat tidur, dan saya yakin bahwa posisi alami seseorang adalah horizontal. Dan yang vertikal - dengan kaki - mungkin kemudian ditemukan oleh seorang pria sombong yang ingin dikenal sebagai yang asli. Sayangnya, karena ada cukup banyak orang gila di dunia, umat manusia terpaksa mengambil posisi vertikal.” Tentu saja apa yang dikatakannya lebih terlihat seperti lelucon. Tapi dia tidak jauh dari kebenaran.
Rossini menggubah opera terkenalnya bukan di piano atau di meja, tetapi kebanyakan di tempat tidur. Suatu hari, terbungkus selimut - di luar sedang musim dingin - dia membuat duet untuk opera baru. Tiba-tiba selembar kertas musik terlepas dari tangannya dan jatuh ke bawah tempat tidur. Bangun dari tempat tidur yang hangat dan nyaman? Rossini lebih mudah membuat duet baru. Dia melakukan hal itu. Ketika, setelah beberapa waktu, duet pertama dikeluarkan (dengan bantuan seorang teman) dari bawah tempat tidur, Rossini mengadaptasinya untuk opera lain - hal-hal bagus tidak akan sia-sia!
“Perburuhan harus selalu dihindari,” bantah Rossini. - Mereka bilang pekerjaan memuliakan seseorang. Tapi ini membuat saya berpikir bahwa justru karena alasan inilah banyak bangsawan dan bangsawan tidak bekerja - mereka tidak perlu memuliakan diri mereka sendiri.” Mereka yang mengenal baik Rossini paham bahwa sang maestro sama sekali tidak bercanda.
“Jenius,” kata penemu terkenal Thomas Edison, “adalah 1 persen inspirasi dan 99 persen keringat.” Tampaknya formula ini sama sekali tidak cocok untuk sang maestro hebat. Marilah kita memberikan pernyataan yang berani: warisan besar dari komposer Italia bukanlah hasil dari keringat melainkan hasil dari permainan seorang jenius. Bakat berkeringat, jenius berkreasi dengan bermain. Dalam urusannya mengarang musik, Rossini menganggap dirinya benar-benar mahakuasa. Dia bisa membuat “permen” dari apa saja. Pepatahnya terkenal: “Beri saya tagihan cucian dan saya akan menyetelnya ke musik.” Beethoven kagum pada penulis “The Barber”: “Rossini... menulis dengan begitu mudah sehingga dia membutuhkan waktu berminggu-minggu untuk mengarang satu opera seperti yang dibutuhkan seorang komposer Jerman selama bertahun-tahun.”
Kejeniusan Rossini memiliki dua sisi: yang satu adalah kesuburan yang luar biasa dan ringannya inspirasinya, yang lain adalah pengabaian terhadap bakatnya sendiri, kemalasan, dan “epikureanisme”. Filosofi hidup sang komposer adalah sebagai berikut: "Cobalah untuk menghindari masalah apa pun, dan jika gagal, cobalah untuk tidak terlalu kesal terhadap masalah tersebut, jangan pernah khawatir tentang apa yang bukan urusan Anda, jangan pernah keluar dari masalah." diri Anda sendiri, kecuali dalam kasus yang paling ekstrim, karena hal itu selalu lebih mahal bagi diri Anda sendiri, meskipun Anda benar, dan terutama jika Anda benar. Dan yang terpenting, selalu berhati-hati agar tidak mengganggu kedamaian Anda, anugerah para dewa ini.”
Terlepas dari kenyataan bahwa Rossini menulis operanya, dibandingkan dengan komposer lain, hampir secepat kilat, sering kali ada kasus bersamanya ketika dia tidak punya waktu untuk menyelesaikan musik tepat waktu. Hal yang sama terjadi pada pembukaan opera "Othello": pemutaran perdana sudah dekat, tetapi masih belum ada pembukaan! Direktur Teater San Carlo, tanpa ragu-ragu, membujuk sang komposer ke sebuah ruangan kosong dengan jeruji di jendela dan menguncinya di dalamnya, hanya menyisakan sepiring spageti, dan berjanji bahwa sampai nada terakhir pembukaan dimainkan, Rossini tidak akan meninggalkan "penjaranya" dan tidak akan menerima makanan. Saat terkunci, komposer dengan cepat menyelesaikan pembukaannya.
Begitu pula dengan pembukaan opera “The Thieving Magpie,” yang ia gubah dalam kondisi yang sama, terkunci di sebuah ruangan, dan ia mengarangnya pada hari pemutaran perdana! Pekerja panggung berdiri di bawah jendela “penjara” dan menangkap lembaran musik yang sudah jadi, lalu berlari ke penyalin musik. Direktur teater yang marah memerintahkan orang-orang yang menjaga Rossini: jika lembaran musik tidak dibuang ke luar jendela, maka lemparlah komposernya sendiri ke luar jendela!
Kurangnya makanan enak, anggur, tempat tidur empuk, dan kesenangan lain yang biasa hanya memacu semangat Rossini yang sudah energik. (Omong-omong, apakah ini sebabnya ada begitu banyak musik cepat dalam opera-operanya?) Selain itu, insentif lain untuk penyelesaian opera yang cepat adalah ancaman dari sutradara teater, Domenico Barbaia, yang darinya Rossini dengan licik “mencuri” miliknya. nyonyanya, penyanyi prima cantik dan kaya Isabella Colbran, setelah menikahinya. Bahkan sempat beredar rumor bahwa Barbaya ingin menantang sang maestro berduel... Namun kini ia mengurungnya di ruangan sempit dan hanya menunggu semacam tawaran darinya. Tampaknya komposer kita berhasil dengan mudah: lebih mudah baginya untuk menulis selusin tawaran daripada ikut serta dalam duel dan mempertaruhkan nyawanya. Meskipun Rossini tentu saja jenius, dia jelas bukan pahlawan...
RASA PENGECUT
Sesampainya di Bologna, saat masih menjadi musisi muda dan kurang dikenal, Rossini menulis lagu revolusioner yang menginspirasi orang Italia untuk memperjuangkan pembebasan dari kuk Austria. Komposer muda itu memahami bahwa setelah itu sama sekali tidak aman baginya untuk tetap tinggal di kota yang diduduki pasukan Austria. Namun, tidak mungkin meninggalkan Bologna tanpa izin dari komandan Austria. Rossini mendatanginya untuk meminta umpan.
Siapa kamu? - tanya jenderal Austria.
Saya seorang musisi dan komposer, tapi tidak seperti perampok Rossini yang menulis lagu-lagu revolusioner. Saya mencintai Austria dan telah menulis untuk Anda sebuah pawai militer yang berani, yang dapat Anda berikan kepada kelompok militer Anda untuk dipelajari.
Rossini memberikan catatan kepada sang jenderal dengan pawai dan menerima izin sebagai balasannya. Keesokan harinya pawai tersebut dipelajari, dan band militer Austria menampilkannya di Lapangan Bologna. Namun itu adalah lagu revolusioner yang sama.
Ketika masyarakat Bologna mendengar lagu yang familiar tersebut, mereka sangat senang dan langsung mendengarkannya. Bisa dibayangkan betapa marahnya jenderal Austria itu dan betapa dia menyesal karena “perampok Rossini” sudah berada di luar Bologna.
Kejadian ini merupakan contoh langka dari perilaku berani Rossini. Sebaliknya, ini bahkan bukan keberanian, tapi kenakalan biasa, keberanian masa muda. Orang yang sangat mencintai kehidupan dan kesenangannya jarang sekali berani.
Khawatir wajib militer untuk dinas militer, Rossini dengan rajin menghindari pertemuan dengan gendarmerie militer, terus-menerus berpindah tempat bermalam. Ketika kadang-kadang patroli menangkapnya di tempat, dia berpura-pura menjadi kreditor Rossini yang marah, yang kemudian dihindari dengan kejam oleh Rossini, karena tidak ingin membayar utangnya. Tidak diketahui bagaimana permainan petak umpet ini akan berakhir jika kepala garnisun Milan bukan seorang pencinta musik yang hebat. Ternyata dia berada di La Scala untuk menyaksikan penampilan Touchstone yang penuh kemenangan dan sangat senang dengan opera tersebut. Dan dia percaya bahwa tidak adil jika ketenaran musik Rossini yang baru lahir terkena kesulitan dan bahaya kehidupan militer. Oleh karena itu, sang jenderal menandatangani pembebasan dari dinas militer. Sang maestro yang bahagia datang untuk mengucapkan terima kasih:
Jenderal, sekarang berkatmu aku bisa menulis musik lagi. Namun, saya tidak yakin seni musik akan berterima kasih kepada Anda seperti saya...
Apakah Anda ragu? Dan saya - tidak sama sekali. Jangan rendah hati.
Tapi saya dapat meyakinkan Anda tentang hal lain - Anda pasti akan berterima kasih kepada seni perang, karena saya akan menjadi prajurit yang buruk.
Di sinilah saya setuju dengan Anda! - sang jenderal tertawa.
Penulis Italia Arnaldo Fraccaroli dalam bukunya “Rossini” memberikan cerita tentang satu episode dari kehidupan sang komposer. “Ketika Rossini tiba di Roma, dia segera menelepon tukang cukur dan mencukurnya selama beberapa hari, tanpa mengenalnya. Tetapi ketika hari latihan orkestra pertama “Torvaldo” mendekat, dia, setelah menyelesaikan tugasnya dengan penuh perhatian, berjabat tangan dengan komposer tanpa upacara, dengan ramah menambahkan: “Sampai jumpa!” - "Jadi bagaimana?" - tanya Rossini yang agak bingung. - “Ya, sampai jumpa di teater segera.” - "Di teater?" - seru sang maestro yang terkejut. - "Tentu saja. Saya pemain terompet pertama di orkestra."
Penemuan ini membuat Rossini, seorang pria yang tidak punya keberanian, berpikir. Dia sangat ketat dan menuntut selama latihan operanya. Nada yang salah, ritme yang salah membuatnya marah. Dia berteriak, mengumpat, menjadi geram, melihat buah inspirasinya terdistorsi hingga tak bisa dikenali lagi. Kemudian dia tidak menyayangkan siapa pun, bahkan artis yang paling dihormati sekalipun. Namun, pemikiran bahwa dia bisa mendapatkan musuh bebuyutan dalam diri seorang pria yang setiap hari menusukkan pisau tajam ke wajahnya membuatnya menjadi lebih terkendali. Tidak peduli seberapa besar kesalahan yang dilakukan oleh tukang cukur terompet, sang komposer tidak mencela dia sedikit pun di teater, dan hanya keesokan harinya setelah bercukur dia dengan sopan menunjukkannya kepadanya, yang membuatnya sangat tersanjung dan mencoba. untuk menyenangkan kliennya yang terkenal.”
Seorang pecinta perjalanan dan, dalam kata-katanya sendiri, seorang pengecut yang bijaksana, Rossini selalu memilih kuda dan tim dengan perhatian khusus - bahkan hanya untuk melakukan perjalanan lima menit dari rumah ke teater. Dia lebih menyukai kuda yang kurus dan lelah, yang pasti akan berjalan dengan susah payah dengan perlahan dan tenang, tanpa membuat mereka menghadapi bahaya apa pun. “Lagi pula, Anda duduk di kereta dorong untuk mencapai tujuan yang Anda tuju, dan bukan untuk terburu-buru!”
"SEGITIGA KENIKMATAN"
Salah satu penulis biografinya berkata: “jika Rossini bukan seorang komposer hebat, tentu saja dia akan dianugerahi gelar gastronom terhebat abad ke-19.” Memang, alam menghadiahi komposer Italia itu dengan nafsu makan yang patut ditiru dan cita rasa yang luar biasa. Kombinasi tersebut, harus dikatakan, sangat menguntungkan, karena nafsu makan yang baik tanpa rasa adalah kerakusan yang bodoh, dan rasa tanpa nafsu makan hampir merupakan penyimpangan.
“Bagi saya,” aku Rossini, “Saya tidak tahu aktivitas yang lebih indah daripada makanan... Apa itu cinta di hati, nafsu makan di perut. Perut adalah konduktor yang memimpin orkestra besar hasrat kita dan mewujudkannya. Perut yang kosong bagaikan bassoon atau piccolo yang bergemuruh karena tidak senang atau memainkan roulades dengan nafsu. Sebaliknya, perut yang kenyang adalah segitiga kenikmatan atau timpani kegembiraan. Soal cinta, saya anggap sebagai primadona, sebagai dewi yang menyanyikan otak dengan cavatina, memabukkan telinga dan menyenangkan hati. Makan, cinta, nyanyian, dan pencernaan - inilah empat babak opera komik yang disebut kehidupan dan menghilang seperti buih dari sebotol sampanye. Siapa pun yang mengalaminya tanpa kesenangan adalah orang bodoh.”
Hanya ahli kuliner sejati yang bisa mengatakan hal ini. Dan, seperti penikmat kenikmatan sederhana dan alami lainnya, Rossini bisa berbicara berjam-jam tentang kelebihan dan kekurangan masakan ini atau itu, hidangan atau saus ini atau itu. Dia menyebut masakan mewah dan musik yang indah sebagai “dua pohon dari akar yang sama.”
Rossini tidak hanya seorang pemakan yang hebat, tetapi juga seorang juru masak yang terampil. Dia menyukai masakannya sama seperti dia menyukai musiknya. Para penulis biografinya masih berbeda pendapat mengenai berapa kali sang maestro menangis dalam hidupnya. Beberapa orang berpendapat demikian dua kali: karena kegembiraan - ketika dia pertama kali mendengar Paganini, dan karena kesedihan - ketika dia menjatuhkan sepiring pasta yang dia siapkan dengan tangannya sendiri. Mayoritas cenderung percaya bahwa empat kali: setelah mendengarkan Paganini, setelah kegagalan opera pertama, setelah menerima berita kematian ibu, dan juga setelah jatuhnya hidangan yang diidam-idamkan. Kemungkinan besar, itu adalah kalkun berisi truffle yang dia siapkan untuk makan malam liburan, yang jatuh ke sisi perahu tempat piknik berlangsung. Untuk burung dengan jamur lezat favoritnya ini, sang komposer siap memberikan, jika bukan jiwanya, maka tentu saja operanya. Belum lagi orang asing - lagi pula, tentang jamur yang tidak biasa inilah Rossini menyimpulkan: "Saya hanya bisa membandingkan truffle dengan opera Don Giovanni karya Mozart." Semakin banyak Anda mencicipinya, semakin besar kenikmatan yang terungkap kepada Anda.”
Sang komposer tidak pernah melewatkan kesempatan untuk menikmati kalkun yang diisi dengan truffle, yang merupakan penyebab kegilaan besar-besaran terhadap kuliner pada saat itu. Rossini pernah memenangkan taruhan atas makanan kesukaannya. Namun, dia harus menunggu sangat lama untuk mendapatkan kemenangan yang didambakannya. Menanggapi klaim terus-menerus sang maestro, pihak yang kalah selalu membuat alasan - baik karena musim yang gagal, atau karena fakta bahwa truffle bagus pertama belum muncul. “Omong kosong, omong kosong! - teriak Rossini. “Ini hanyalah rumor palsu yang disebarkan oleh kalkun yang tidak mau diisi!”
Surat-surat Rossini penuh dengan masakan. Bahkan yang cinta. Dalam salah satu suratnya kepada kekasihnya, dia menulis: “Yang lebih menarik bagiku daripada musik, Angelica sayang, adalah penemuanku akan salad yang enak dan tiada tara. Resepnya seperti ini: ambil sedikit minyak Provençal, sedikit mustard Inggris, beberapa tetes cuka Perancis, merica, garam, selada dan sedikit jus lemon. Truffle dengan kualitas terbaik juga dipotong di sana. Semuanya tercampur dengan baik.”
Beberapa tahun yang lalu sebuah buku berjudul “Rossini dan Dosa Kerakusan” diterbitkan di Paris. Ini berisi sekitar lima puluh resep yang ditemukan oleh ahli kuliner terkenal pada masanya. Misalnya, salad “Figaro” yang terbuat dari lidah sapi rebus, cannelloni (pasta) ala Rossini, dan, tentu saja, “Rossini Tournedo” yang terkenal - tenderloin goreng dengan foie gras dan saus Madeira. Ada juga legenda tentang bagaimana hidangan lezat ini mendapatkan namanya.
Itu semua terjadi di Cafe Anglais di Paris. Diduga, Rossini bersikeras menyiapkan hidangan tersebut di bawah pengawasan pribadi dan memerintahkan sang koki memasak di ruangan yang bisa dilihat dari mejanya. Saat menyiapkan hidangan, sang maestro terus-menerus mengomentari tindakan koki, terus-menerus memberinya hal-hal penting, dari sudut pandang, instruksi, dan nasihatnya. Ketika si juru masak akhirnya menjadi marah atas gangguan yang terus-menerus, sang maestro berseru: “Dan seterusnya! Tournez le dos!” - "Ah baiklah! Lalu kembali!” Singkatnya, "tournedeau".
APA ITU “HALIBUT JERMAN”?
Seperti orang luar biasa lainnya, Rossini memiliki antipodenya sendiri. Namanya Richard Wagner, komposer terkenal Jerman. Jika Rossini adalah ringan, melodi, emosionalitas, maka Wagner adalah monumentalitas, kemegahan, dan rasionalitas. Masing-masing dari mereka memiliki penggemar yang putus asa yang bentrok dalam polemik sengit. Penggemar maestro Italia tanpa ampun mencemooh opera "Mr. Rumbling", sebutan Wagner di Italia, karena kekeringan emosional, kurangnya melodi, dan volume yang berlebihan. Orang Jerman, yang menganggap diri mereka sebagai “penentu tren” dalam filsafat, sains, dan musik, tidak senang karena otoritas mereka dipertanyakan oleh beberapa orang Italia pemula, yang tiba-tiba mulai dihebohkan oleh seluruh Eropa. Oleh karena itu, mereka menuduh Rossini dan komposer Italia lainnya melakukan kesembronoan dan kata-kata kotor - mereka mengatakan bahwa mereka bukanlah komposer sungguhan, tetapi penggiling organ, yang memenuhi selera penonton yang sederhana. Tapi apa yang dikatakan para komposer itu sendiri tentang satu sama lain?
Wagner, setelah mendengarkan beberapa opera Rossini, menyatakan bahwa orang Italia yang modis ini tidak lebih dari “produsen bunga tiruan yang cerdik”. Rossini, yang pernah menghadiri salah satu opera Wagner, berkomentar: “Anda perlu mendengarkan musik seperti itu lebih dari sekali atau dua kali. Tapi saya tidak bisa melakukannya lebih dari sekali.”
Rossini tak menyembunyikan ketidaksukaannya terhadap musik komposer Jerman itu. Salah satu anekdotnya menceritakan bagaimana suatu hari di rumah Rossini, ketika semua orang duduk di teras setelah makan malam dengan segelas anggur manis, terdengar suara berisik yang tak terbayangkan dari ruang makan. Terdengar bunyi dering, ketukan, raungan, retakan, dengungan, dan akhirnya, erangan dan suara gerinda. Para tamu membeku karena takjub. Rossini berlari ke ruang makan. Semenit kemudian dia kembali ke para tamu sambil tersenyum:
Syukurlah - pelayanlah yang menangkap taplak meja dan menjatuhkan seluruh pengaturan meja. Dan bayangkan saja, saya dengan penuh dosa berpikir bahwa seseorang berani memainkan pembukaan “Tannhäuser” di rumah saya!
“Di manakah melodi Wagner? - Rossini sangat marah. “Iya, ada yang berdering di sana, ada yang bergemerincing, tapi sepertinya dia sendiri tidak tahu kenapa berdering dan kenapa bergemerincing!” Suatu kali, di salah satu makan malam mingguannya, dia mengundang beberapa kritikus musik, penggemar setia Wagner. Hidangan utama dalam menu makan malam kali ini adalah “halibut ala Jerman”. Mengetahui kehebatan kuliner sang maestro, para tamu pun menantikan kelezatannya. Saat giliran halibut, para pelayan menyajikan kuah yang sangat menggugah selera. Semua orang menaruhnya di piring mereka dan mulai menunggu hidangan utama... Tapi “halibut ala Jerman” yang misterius tidak pernah disajikan. Para tamu merasa malu dan mulai berbisik: apa yang harus dilakukan dengan sausnya? Kemudian Rossini, yang terhibur dengan kebingungan mereka, berseru:
Tunggu apa lagi, tuan-tuan? Coba sausnya, percayalah, ini enak! Sedangkan untuk halibut, sayangnya... Pemasok ikan lupa mengirimkannya. Tapi jangan kaget! Bukankah ini hal yang sama yang kita lihat dalam musik Wagner? Sausnya enak, tapi tidak ada halibut! Tidak ada melodi!
Ketika Rossini menetap di Paris, penggemar, musisi, dan orang-orang terkenal berbondong-bondong mendatanginya, seolah-olah ke Mekah, dari seluruh Eropa - untuk melihat legenda hidup dengan mata kepala sendiri dan mengungkapkan kekaguman mereka padanya. Wagner, setelah tiba di Paris, menyaksikan ziarah yang tidak menyenangkan baginya. Dalam salah satu suratnya ke rumah, dia melaporkan: “Benar, saya belum pernah melihat Rossini, tetapi mereka menulis karikatur tentang dia di sini sebagai seorang penggemar makanan dan minuman yang gemuk, tidak diisi dengan musik, karena dia sudah lama mengosongkan dirinya dari musik, tetapi dengan Sosis bologna.” Bayangkan betapa terkejutnya Rossini ketika diberitahu tentang keinginan besar Wagner untuk mengunjungi “maestro hebat” itu di rumahnya.
Pertemuan kedua komposer pun berlangsung. Apa yang dibicarakan oleh dua orang yang sangat berbeda ini? Tentu saja tentang musik. Setelah percakapan ini, semua kesalahpahaman pribadi mereka terselesaikan. Terlepas dari kenyataan bahwa Rossini masih belum memahami musik Wagner, kini dia tidak begitu kategoris dalam penilaiannya, dan sudah membicarakannya seperti ini: “Di Wagner ada momen-momen menawan dan seperempat jam yang mengerikan.” Wagner juga berubah pikiran tentang “produsen bunga tiruan yang cerdik”:
Saya akui,” katanya setelah percakapan dengan Rossini, “Saya tidak menyangka akan bertemu dengan Rossini yang ternyata - seorang pria yang sederhana, lugas, serius, dengan minat yang besar pada segala hal yang kita bicarakan... Seperti Mozart , dia paling banyak memiliki bakat melodi tingkat tinggi, yang didukung oleh bakat panggung yang luar biasa dan ekspresi dramatis... Dari semua musisi yang saya temui di Paris, dia adalah satu-satunya musisi yang benar-benar hebat!
(Seperti yang Anda ketahui, Wagner lebih menyukai musik dan eksklusivitas artistiknya daripada kebenaran dan seni. Menurut pandangannya, jika seni tidak diciptakan olehnya, maka itu bukanlah seni. Kita harus terkejut dengan sanjungan ini dan, tentu saja, ulasan tulus Wagner tentang Rossini. Bagaimanapun, kata-kata ini menghormati komposer Jerman.)
RETAK KECIL DALAM HATI YANG BESAR
“Sejujurnya,” aku Rossini di penghujung hayatnya, “Saya masih lebih mampu menulis sinetron komik. Saya lebih bersedia mengambil subjek komik daripada serius. Sayangnya, bukan saya yang memilih libretto untuk diri saya sendiri, melainkan impresario saya. Berapa kali saya harus membuat musik hanya dengan babak pertama di depan mata saya dan tidak tahu bagaimana perkembangan aksinya dan bagaimana keseluruhan opera akan berakhir? Bayangkan saja... saat itu saya harus memberi makan ayah, ibu, dan nenek saya. Berkeliaran dari kota ke kota, saya menulis tiga atau empat opera setahun. Dan percayalah, dia masih jauh dari kesejahteraan materi. Untuk “The Barber of Seville” saya menerima dari impresario seribu dua ratus franc dan hadiah jas berwarna kenari dengan kancing emas, sehingga saya bisa tampil di orkestra dalam bentuk yang layak. Pakaian ini mungkin berharga seratus franc, jadi totalnya seribu tiga ratus franc. Karena saya menulis “The Barber of Seville” dalam tiga belas hari, hasilnya mencapai seratus franc sehari. “Seperti yang Anda lihat,” tambah Rossini sambil tersenyum, “Saya masih menerima gaji yang besar.” Saya sangat bangga dengan ayah saya sendiri, yang ketika dia menjadi pemain terompet di Pesaro, hanya menerima dua franc lima puluh sen sehari.”
Titik balik yang menentukan dalam situasi keuangan Rossini terjadi pada hari ketika dia memutuskan untuk menyerah pada Isabella Colbran. Pernikahan ini memberi Rossini pendapatan tahunan dua puluh ribu livre. Hingga saat ini, Rossini tidak mampu membeli lebih dari dua setelan jas dalam setahun.
Selalu ada kekurangan uang - tetapi bagaimana seseorang yang tidak terbiasa menyangkal kesenangan besar dan kecil bisa merasa cukup dengan uang itu? - sedikit demi sedikit mereka mengubah Rossini, seorang pria yang secara alami bersyukur dan murah hati, menjadi seorang yang sangat kikir. Saat Rossini ditanya apakah dia punya teman, dia menjawab: “Tentu saja ada. Tuan Rothschild dan Morgan." - “Siapakah jutawan itu?” - “Ya, yang sama.” - “Mungkin, maestro, Anda sendiri yang memilih teman seperti itu sehingga, jika perlu, Anda bisa meminjam uang dari mereka?” - “Sebaliknya, saya menyebut mereka teman justru karena mereka tidak pernah meminjam uang dari saya!”
Perekonomian ekstrem sang maestro menjadi sumber banyak lelucon dan anekdot. Salah satunya bercerita tentang malam musikal di rumah Rossini, yang hampir selalu berlangsung saat senja yang tidak menyenangkan. Ruang tamu yang besar itu hanya diterangi oleh dua lilin kecil di atas piano. Suatu ketika, ketika konser akan segera berakhir, dan nyala api sudah menjilati roset kandil, salah satu teman berkata kepada komposer bahwa alangkah baiknya jika menambahkan lebih banyak lilin. Rossini menjawab:
Maukah Anda menyarankan para wanita untuk memakai lebih banyak berlian, karena berlian itu berkilau dalam gelap dan merupakan pengganti yang bagus untuk penerangan...
Makan malam terkenal yang diberikan oleh pasangan Rossini yang “murah hati” tidak menghabiskan biaya satu lira atau franc pun. Atas permintaan “maestro ilahi”, setiap undangan harus… membawa makanan. Beberapa membawa ikan yang sangat lezat, yang lain - anggur mahal, yang lain - buah-buahan langka... Nah, Bu Rossini, tanpa ragu sedikit pun, mengingatkan para tamu akan “tugas” ini. Jika tamunya banyak (yang terutama bermanfaat demi perekonomian), maka jumlah hidangan yang dibawa berkali-kali lipat lebih banyak daripada kebutuhan satu kali makan siang, dan kelebihannya dengan senang hati disembunyikan di prasmanan tuan rumah - hingga berikutnya. makan siang...
Namun untuk makan malam yang “khusyuk” pada hari Sabtu, Rossini tidak memperhitungkan biaya apapun. Namun, istri keduanya, Signora Olympia, tidak mampu mengatasi kekikirannya. Setiap kali ada vas dengan buah-buahan segar yang luar biasa di atas meja yang ditata dengan indah. Namun hal itu hampir tidak pernah menjadi perhatian mereka. Dan semua itu karena Signora Olympia. Lalu tiba-tiba dia merasa tidak enak dan meninggalkan meja, dan jika nyonya rumah bangun, para tamu juga bangun, maka pelayan Tonino akan muncul dengan semacam berita atau pesan yang disiapkan khusus tentang kunjungan mendesak, singkatnya selalu ada kendala. antara tamu dan buah. Suatu hari, salah satu tamu tetap Rossini memberikan tip bagus kepada pelayannya dan bertanya mengapa tamu di rumah Rossini tidak pernah sempat mencoba buah.
Sederhana sekali,” pelayan itu mengakui, “Nyonya menyewa buah dan harus mengembalikannya.”
Namun, jujur saja: kekikiran, betapapun lucunya kadang terlihat, tetap saja merupakan hal yang tidak sedap dipandang dan menjijikkan. Bagi seorang pria, ini benar-benar suatu sifat buruk. Setelah berpisah dengan istri pertamanya, Isabella Colbran, Rossini meninggalkannya Villa Castenaso - vila yang sama miliknya sebelum menikah, seratus lima puluh mahkota sebulan (remah-remah yang menyedihkan!) dan sebuah apartemen sederhana di kota untuk musim dingin . Dia memberi tahu teman-temannya:
Saya bertindak dengan mulia, bagaimanapun juga, semua orang menentangnya karena kebodohannya yang tak ada habisnya.
Yang dia maksud dengan kegilaan adalah kecintaannya pada kartu...
Pada kesempatan ini, Arnaldo Fraccaroli berseru dengan penyesalan: “Ah, Gioachino, maestro terhebat dan paling terkenal, apakah Anda sudah melupakan tahun-tahun yang dihabiskan di Naples, bagaimana dia membantu kemenangan Anda? Temannya yang baik, baik, dan murah hati yang manakah dia? Betapa mahalnya bagi orang-orang, bahkan yang terhebat sekalipun, untuk memikirkan logam ini! Dan berapa banyak retakan yang ada di hati manusia, bahkan pada mereka yang diberkahi dengan kejeniusan!”
“DAN TIDAK ADA IBU! IBU TIDAK LAGI..."
Mungkin satu-satunya orang yang benar-benar dicintai Rossini adalah ibunya. Dia tidak pernah menulis surat yang panjang kepada siapa pun, tidak begitu jujur kepada siapa pun, tidak khawatir dan peduli pada siapa pun seperti dia terhadap ibunya. Kepadanya, kekasihnya, tanpa ragu-ragu ia menyampaikan pesan-pesannya, penuh cinta dan rasa hormat yang membara: “Kepada Signora Rossini yang paling cantik, ibu dari maestro terkenal, di Bologna.” Semua kemenangannya adalah kebahagiaannya, semua kegagalannya adalah air matanya.
Kematian ibunya merupakan suatu kejutan yang tidak pernah bisa dia pulihkan. Sebulan setelah pemakamannya, pada hari pemutaran perdana opera barunya “Moses”, masyarakat mulai menuntut penulisnya untuk tampil di atas panggung. Terhadap panggilan, tuntutan yang terus-menerus untuk membungkuk, dia menjawab: "Tidak, tidak, tinggalkan aku!" Tindakan tegas diperlukan dan dia hampir secara paksa dibawa ke atas panggung di hadapan penonton. Menanggapi gemuruh tepuk tangan dan teriakan riuh, Rossini membungkuk beberapa kali, dan penonton di barisan terdekat pun terkesima melihat air mata berlinang di mata sang maestro. Apa itu mungkin? Mungkinkah Rossini, seorang pecinta kehidupan dan pelawak yang tidak dapat diperbaiki, seorang pria tanpa prasangka yang tidak perlu, begitu bersemangat? Jadi, badai kesuksesan ini juga mengguncangnya? Namun hanya seniman yang berdiri di dekatnya yang dapat memahami misteri kegembiraan ini. Saat meninggalkan panggung, kata mereka, sang pemenang bergumam sambil menangis, tak terhibur, seperti seorang anak kecil: “Tetapi tidak ada ibu!” Ibu sudah tidak ada lagi..."
Kematian ibunya, kegagalan opera barunya "William Tell", keputusan pemerintah Perancis yang baru untuk menolak pensiun yang diberikan sebelumnya, sakit perut, impotensi dan kemalangan lain yang menimpanya sekaligus menyebabkan depresi berat. Keinginan akan kesepian mulai semakin menguasai dirinya, menggantikan kecenderungan alaminya untuk bersenang-senang. Pada usia 39 tahun, karena menderita neurasthenia, Rossini, yang saat itu merupakan komposer paling terkenal dan dicari di Eropa, tiba-tiba berhenti mengarang musik, meninggalkan kehidupan sosial dan mantan teman-temannya, dan pensiun ke rumah kecilnya di Bologna bersamanya. istri baru, Olympe Pelissier Prancis.
Dalam empat dekade berikutnya, komposer tidak menulis satu pun opera. Seluruh beban kreatifnya selama bertahun-tahun terdiri dari beberapa komposisi kecil dalam genre vokal dan instrumental. Hanya dalam dua puluh tahun dia telah mencapai segalanya, dan tiba-tiba - keheningan total dan keterpisahan demonstratif dari dunia. Berhentinya aktivitas mengarang pada puncak keterampilan dan ketenaran merupakan fenomena unik dalam sejarah budaya musik dunia.
Ketika penyakit itu mulai menimbulkan ketakutan serius pada jiwanya, Olympia membujuknya untuk mengubah situasi dan pergi ke Paris. Untungnya, pengobatan di Perancis berhasil: perlahan-lahan kondisi fisik dan mentalnya mulai membaik. Sebagian, jika bukan keriangan, maka kecerdasan kembali padanya; musik, yang selama bertahun-tahun menjadi hal yang tabu, mulai muncul kembali di benaknya. 15 April 1857 - Hari nama Olympia - menjadi semacam titik balik: pada hari ini Rossini mendedikasikan siklus roman untuk istrinya, yang ia susun secara rahasia dari semua orang. Sulit dipercaya akan keajaiban ini: otak seorang lelaki hebat, yang dianggap mati selamanya, tiba-tiba menyala kembali dengan cahaya terang!
Siklus roman diikuti oleh sejumlah drama kecil - Rossini menyebutnya “Dosa Usia Tuaku”. Akhirnya, pada tahun 1863, karya Rossini yang terakhir - dan benar-benar penting - muncul: “Misa Khidmat Kecil”. Misa ini tidak terlalu khidmat dan sama sekali tidak kecil, namun indah dalam musik dan dijiwai dengan ketulusan yang mendalam.
Rossini meninggal pada 13 November 1868 dan dimakamkan di Paris di pemakaman Père Lachaise. Sang maestro meninggalkan dua setengah juta jas berekor. Dia mewariskan sebagian besar dana tersebut untuk pendirian sekolah musik di Pesaro. Mengekspresikan rasa terima kasihnya kepada Prancis atas keramahtamahannya, ia memberikan dua hadiah tahunan sebesar tiga ribu franc untuk penampilan terbaik musik opera atau sakral dan untuk libretto luar biasa dalam syair atau prosa. Ia juga mengalokasikan sejumlah besar uang untuk pembangunan rumah bagi penyanyi lanjut usia Prancis, serta vokalis asal Italia yang pernah berkarir di Prancis.
Setelah 19 tahun, atas permintaan pemerintah Italia, peti mati beserta jenazah komposer diangkut ke Florence dan dimakamkan di Gereja Santa Croce di samping abu Galileo, Michelangelo, Machiavelli, dan orang-orang besar Italia lainnya.
"HIDUP AKAN MENJADI KESALAHAN TANPA MUSIK"
Mencoba menjelaskan rahasia daya tarik musik Rossini yang luar biasa, Stendhal menulis: “Ciri utama musik Rossini adalah kecepatan, yang dengan sendirinya mengalihkan jiwa dari kesedihan. Kesegarannya yang membuatku tersenyum nikmat di setiap detaknya. Tidak perlu memikirkan kesulitan apa pun: kita sepenuhnya berada dalam cengkeraman kesenangan yang telah menguasai kita. Saya tidak tahu ada musik lain yang memiliki efek fisik murni pada Anda... Itu sebabnya skor semua komposer lain terasa berat dan membosankan dibandingkan dengan musik Rossini.”
Leo Tolstoy pernah menulis entri berikut dalam buku hariannya: “Saya tidak akan kecewa jika dunia ini masuk neraka. Saya hanya merasa kasihan dengan musiknya.” Friedrich Nietzsche berkata: “Tanpa musik, hidup akan menjadi sebuah kesalahan.” Mungkinkah musik hanyalah hal kecil yang membuat hidup kita lebih atau kurang dapat ditanggung?
Apa sebenarnya musik itu? Ini, pertama-tama, adalah pengalaman kami. Dan tugas musik apa pun, dalam kata-kata Bertrand Russell, adalah memberi kita emosi, yang utamanya adalah kegembiraan dan penghiburan. Jika Bach adalah pemurnian dan kerendahan hati, Beethoven adalah keputusasaan dan harapan, Mozart adalah permainan dan tawa, maka Rossini adalah kegembiraan dan kegembiraan. Kegembiraannya tulus dan tak terkendali. Dan kegembiraan itu murni dan gembira, seperti di masa kanak-kanak...
Untuk kegembiraan ini - hormat kami yang terdalam kepada Anda, Signor Gioachino Rossini! Dan tepuk tangan syukur kami:
Bagus sekali, maestro! Bravo, Rossini!! Keberanian!!!
Alexander KAZAKEVICH
Bagaimana cara menghitung rating?◊ Peringkat dihitung berdasarkan poin yang diberikan selama seminggu terakhir
◊ Poin diberikan untuk:
⇒ mengunjungi halaman yang didedikasikan untuk bintang
⇒memilih bintang
⇒ mengomentari bintang
Biografi, kisah hidup Rossini Gioachino
ROSSINI Gioachino (1792-1868), komposer Italia. Berkembangnya opera Italia pada abad ke-19 dikaitkan dengan karya Rossini. Musiknya dibedakan oleh kekayaan melodi, ketepatan, dan karakteristik jenaka yang tiada habisnya. Dia memperkaya penggemar opera dengan konten realistis, yang puncaknya adalah “The Barber of Seville” (1816). Opera: "Tancred", "Italia di Algiers" (keduanya 1813), "Othello" (1816), "Cinderella", "The Thieving Magpie" (keduanya 1817), "Semiramis" (1823), "William Tell" (1829 , contoh mencolok dari opera heroik-romantis).
ROSSINI Gioachino (nama lengkap Gioachino Antonio) (29 Februari 1792, Pesaro - 13 November 1868, Passy, dekat Paris), komposer Italia.
Awal yang sulit
Putra seorang pemain terompet dan penyanyi, sejak kecil ia belajar memainkan berbagai alat musik dan menyanyi; bernyanyi di paduan suara gereja dan teater di Bologna, tempat keluarga Rossini menetap pada tahun 1804. Pada usia 13 tahun, dia sudah menjadi penulis enam sonata string yang menawan. Pada tahun 1806, ketika ia berusia 14 tahun, ia memasuki Lyceum Musikal Bologna, di mana guru tandingannya adalah komposer dan ahli teori terkemuka S. Mattei (1750-1825). Dia menggubah opera pertamanya, sandiwara satu babak “The Marriage Bill” (untuk Venetian Teatro San Moise), pada usia 18 tahun. Kemudian datanglah pesanan dari Bologna, Ferrara, lagi dari Venesia dan dari Milan. Opera Touchstone (1812), yang ditulis untuk La Scala, membawa kesuksesan besar pertamanya bagi Rossini. Dalam 16 bulan (tahun 1811-12), Rossini menulis tujuh opera, termasuk enam opera bergenre buffa.
Kesuksesan internasional pertama
Pada tahun-tahun berikutnya, aktivitas Rossini tidak berkurang. Dua opera pertamanya muncul pada tahun 1813 dan meraih kesuksesan internasional. Keduanya diciptakan untuk teater Venesia. Serial opera "Tancred" kaya akan melodi yang berkesan dan putaran harmonis, momen penulisan orkestra yang brilian; Penggemar opera "Italia di Aljir" menggabungkan komik aneh, kepekaan, dan kesedihan patriotik. Yang kurang berhasil adalah dua opera yang ditujukan untuk Milan (termasuk The Turk di Italia, 1814). Pada saat itu, ciri-ciri utama gaya Rossini telah menjadi mapan, termasuk “Rossini crescendo” yang terkenal yang memukau orang-orang sezamannya: teknik meningkatkan intensitas secara bertahap melalui pengulangan berulang-ulang dari frasa musik pendek dengan penambahan instrumen yang semakin baru, memperluas jangkauan, membagi durasi, dan memvariasikan artikulasi.
LANJUTKAN DI BAWAH INI
"Tukang Cukur Seville" dan "Cinderella"
Pada tahun 1815, Rossini, atas undangan impresario berpengaruh Domenico Barbai (1778-1841), pergi ke Naples untuk mengambil posisi sebagai komposer tetap dan direktur musik di Teatro San Carlo. Untuk Napoli, Rossini terutama menulis opera-opera serius; pada saat yang sama, ia memenuhi pesanan yang datang dari kota lain, termasuk Roma. Untuk teater Romawi itulah dua opera buffa terbaik Rossini, The Barber of Seville dan Cinderella, dimaksudkan. Yang pertama, dengan melodinya yang elegan, ritme yang menarik, dan ansambel yang dibawakan dengan ahli, dianggap sebagai puncak genre badut dalam opera Italia. Pada penayangan perdananya pada tahun 1816, The Barber of Seville gagal, namun beberapa waktu kemudian berhasil merebut perhatian publik di seluruh negara Eropa. Pada tahun 1817, dongeng “Cinderella” yang menawan dan menyentuh muncul; bagian pahlawannya dimulai dengan lagu rakyat sederhana dan diakhiri dengan aria coloratura mewah yang cocok untuk seorang putri (musik aria dipinjam dari The Barber of Seville).
Tuan yang dewasa
Di antara opera serius yang dibuat Rossini pada periode yang sama untuk Napoli, Othello (1816) menonjol; Babak terakhir dan ketiga opera ini, dengan strukturnya yang kuat dan kokoh, membuktikan kepiawaian Rossini yang percaya diri dan matang sebagai penulis naskah. Dalam opera Neapolitan-nya, Rossini memberikan penghormatan yang diperlukan pada “akrobatik” vokal stereotip dan pada saat yang sama secara signifikan memperluas jangkauan sarana musik. Banyak dari adegan ansambel opera ini sangat luas, bagian refrainnya memainkan peran aktif yang luar biasa, bacaan wajibnya penuh dengan drama, dan orkestra sering kali menonjol. Rupanya, sejak awal mencoba melibatkan penontonnya dalam liku-liku drama, Rossini meninggalkan overture tradisional di sejumlah opera. Di Naples, Rossini mulai menjalin hubungan asmara dengan primadona paling populer, teman Barbaia, I. Colbran. Mereka menikah pada tahun 1822, namun kebahagiaan pernikahan mereka tidak bertahan lama (perpisahan terakhir terjadi pada tahun 1837).
Di Paris
Karier Rossini di Napoli diakhiri dengan serial opera Mahomet II (1820) dan Zelmira (1822); opera terakhirnya yang dibuat di Italia adalah Semiramide (1823, Venesia). Komposer dan istrinya menghabiskan beberapa bulan pada tahun 1822 di Wina, tempat Barbaya menyelenggarakan musim opera; kemudian mereka kembali ke Bologna, dan pada tahun 1823-24 mereka melakukan perjalanan ke London dan Paris. Di Paris, Rossini mengambil alih jabatan direktur musik Teater Italia. Di antara karya Rossini yang dibuat untuk teater ini dan untuk Grand Opera, terdapat edisi opera awal (The Siege of Corinth, 1826; Moses and Pharaoh, 1827), sebagian komposisi baru (Count Ory, 1828) dan opera, baru dari awal sampai akhir (William Tell, 1829). Yang terakhir - prototipe grand opera heroik Prancis - sering dianggap sebagai puncak karya Rossini. Volumenya luar biasa besar, berisi banyak halaman yang menginspirasi, penuh dengan ansambel kompleks, adegan balet, dan prosesi dalam semangat tradisional Prancis. Dalam kekayaan dan kecanggihan orkestrasinya, keberanian bahasa harmonis dan kekayaan kontras dramatis, William Tell melampaui semua karya Rossini sebelumnya.
Kembali ke Italia. Kembali ke Paris
Setelah William Tell, komposer berusia 37 tahun, yang mencapai puncak ketenaran, memutuskan untuk berhenti menulis opera. Pada tahun 1837 ia meninggalkan Paris ke Italia dan dua tahun kemudian diangkat menjadi penasihat Lyceum Musik Bologna. Pada saat yang sama (tahun 1839) ia jatuh sakit karena penyakit yang panjang dan serius. Pada tahun 1846, setahun setelah kematian Isabella, Rossini menikah dengan Olympia Pelissier, yang saat itu telah tinggal bersamanya selama 15 tahun (Olympia-lah yang merawat Rossini selama dia sakit). Selama ini ia praktis tidak mengarang (komposisi gerejanya Stabat mater, pertama kali dibawakan pada tahun 1842 di bawah arahan G. Donizetti, berasal dari periode Paris). Pada tahun 1848 pasangan Rossini pindah ke Florence. Kembalinya ke Paris (1855) memiliki efek menguntungkan pada kesehatan dan nada kreatif sang komposer. Tahun-tahun terakhir hidupnya ditandai dengan penciptaan banyak karya piano dan vokal yang elegan dan jenaka, yang disebut Rossini "The Sins of Old Age", dan "The Little Solemn Mass" (1863). Selama ini Rossini dikelilingi rasa hormat universal. Ia dimakamkan di pemakaman Père Lachaise di Paris; pada tahun 1887 abunya dipindahkan ke Gereja St. Florentine. Salib (Santa Croce).
Lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di Pesaro dalam keluarga pemain terompet kota (pemberita) dan penyanyi. Dia jatuh cinta pada musik sejak dini, terutama menyanyi, tetapi mulai belajar dengan serius hanya pada usia 14 tahun, ketika dia memasuki Musical Lyceum di Bologna. Di sana ia mempelajari permainan cello dan counterpoint hingga tahun 1810, ketika karya penting pertama Rossini, opera lelucon satu babak La cambiale di matrimonio, 1810, dipentaskan di Venesia. Diikuti oleh sejumlah opera sejenis, di antaranya dua - The Touchstone (La pietra del paragone, 1812) dan The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - masih populer.
Akhirnya, pada tahun 1813, Rossini menggubah dua opera yang mengabadikan namanya: Tancredi menurut Tasso dan kemudian opera dua babak buffa Italiana di Algiers (L"italiana di Algeri), diterima dengan penuh kemenangan di Venesia, dan kemudian di seluruh Italia Utara.
Komposer muda ini mencoba mengarang beberapa opera untuk Milan dan Venesia, tetapi tidak satupun (bahkan opera The Turk di Italia, Il Turco di Italia, 1814, yang tetap mempertahankan pesonanya - semacam "pasangan" dengan opera Italiana di Aljazair ) berhasil. Pada tahun 1815, Rossini kembali beruntung, kali ini di Naples, di mana ia menandatangani kontrak dengan impresario Teater San Carlo. Kita berbicara tentang opera Elizabeth, Ratu Inggris (Elisabetta, regina d'Inghilterra), sebuah karya virtuoso yang ditulis khusus untuk Isabella Colbran, seorang primadona (soprano) Spanyol yang menikmati bantuan istana Neapolitan dan nyonya impresario ( beberapa tahun kemudian, Isabella menjadi istri Rossini). Kemudian sang komposer pergi ke Roma, di mana ia berencana untuk menulis dan mementaskan beberapa opera. Yang kedua adalah opera The Barbiere of Seville (Il Barbiere di Siviglia), yang pertama kali dipentaskan pada bulan Februari 20, 1816. Kegagalan opera pada penayangan perdananya ternyata sama besarnya dengan kejayaannya di kemudian hari.
Setelah kembali, sesuai dengan ketentuan kontrak, ke Napoli, Rossini mementaskan opera di sana pada bulan Desember 1816, yang mungkin paling dihargai oleh orang-orang sezamannya - Othello menurut Shakespeare: berisi fragmen yang benar-benar indah, tetapi karyanya dimanjakan oleh libretto, yang mendistorsi tragedi Shakespeare. Rossini menyusun opera berikutnya lagi untuk Roma: Cenerentola miliknya (La cenerentola, 1817) kemudian diterima dengan baik oleh publik; pemutaran perdana tidak memberikan dasar untuk asumsi tentang kesuksesan di masa depan. Namun, Rossini menyikapi kegagalan tersebut dengan lebih tenang. Juga pada tahun 1817, ia melakukan perjalanan ke Milan untuk mementaskan opera The Thieving Magpie (La gazza ladra) - sebuah melodrama yang diatur dengan elegan, sekarang hampir terlupakan, kecuali pembukaannya yang megah. Sekembalinya ke Napoli, Rossini mementaskan opera Armida di sana pada akhir tahun, yang mendapat sambutan hangat dan masih dinilai jauh lebih tinggi daripada The Thieving Magpie: dalam kebangkitan Armida di zaman kita masih ada perasaan kelembutan, jika bukan sensualitas, yang dipancarkan musik ini.
Selama empat tahun berikutnya, Rossini berhasil mengarang selusin opera lagi, kebanyakan tidak terlalu menarik. Namun, sebelum pemutusan kontrak dengan Napoli, ia mempersembahkan dua karya luar biasa kepada kota tersebut. Pada tahun 1818 ia menulis opera Musa di Mesir (Mos di Egitto), yang segera menaklukkan Eropa; sebenarnya, ini adalah sejenis oratorio, yang terkenal di sini adalah paduan suara yang agung dan “Doa” yang terkenal. Pada tahun 1819 Rossini mempersembahkan Perawan Danau (La donna del lago), yang merupakan kesuksesan yang lebih sederhana tetapi berisi musik romantis yang menawan. Ketika sang komposer akhirnya meninggalkan Napoli (1820), ia membawa Isabella Colbran bersamanya dan menikahinya, tetapi kehidupan keluarga mereka selanjutnya tidak begitu bahagia.
Pada tahun 1822, Rossini, ditemani istrinya, meninggalkan Italia untuk pertama kalinya: ia menandatangani perjanjian dengan teman lamanya, impresario Teater San Carlo, yang kini menjadi direktur Opera Wina. Komposer membawa karya terbarunya ke Wina - opera Zelmira, yang memenangkan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi penulisnya. Benar, beberapa musisi, yang dipimpin oleh K.M. von Weber, mengkritik tajam Rossini, tetapi yang lain, dan di antaranya F. Schubert, memberikan penilaian yang baik. Sedangkan bagi masyarakat, tanpa syarat memihak Rossini. Peristiwa paling luar biasa dalam perjalanan Rossini ke Wina adalah pertemuannya dengan Beethoven, yang kemudian ia kenang dalam percakapannya dengan R. Wagner.
Pada musim gugur tahun yang sama, sang komposer dipanggil ke Verona oleh Pangeran Metternich sendiri: Rossini seharusnya menghormati berakhirnya Aliansi Suci dengan kantata. Pada bulan Februari 1823, ia menggubah opera baru untuk Venesia, Semiramida, yang sekarang hanya tersisa pembukaannya dalam repertoar konser. Meski begitu, Semiramis bisa diakui sebagai puncak periode Italia dalam karya Rossini, setidaknya karena itu adalah opera terakhir yang digubahnya untuk Italia. Apalagi Semiramis tampil gemilang di negara lain sehingga setelah itu reputasi Rossini sebagai komposer opera terhebat pada zamannya tak perlu diragukan lagi. Tak heran jika Stendhal membandingkan kejayaan Rossini di bidang musik dengan kemenangan Napoleon di Pertempuran Austerlitz.
Pada akhir tahun 1823, Rossini berakhir di London (tempat dia tinggal selama enam bulan), dan sebelumnya dia menghabiskan satu bulan di Paris. Komposer tersebut diterima dengan ramah oleh Raja George VI, dengan siapa dia bernyanyi duet; Rossini banyak diminati masyarakat sekuler sebagai penyanyi dan pengiring. Peristiwa terpenting saat itu adalah menerima undangan ke Paris sebagai direktur artistik gedung opera Teatro Italien. Arti penting kontrak ini, pertama, menentukan tempat tinggal komposer sampai akhir hayatnya, dan kedua, menegaskan keunggulan mutlak Rossini sebagai komposer opera. Harus diingat bahwa Paris saat itu adalah pusat dunia musik; undangan ke Paris adalah kehormatan tertinggi yang bisa dibayangkan bagi seorang musisi.
Terbaik hari ini
Rossini memulai tugas barunya pada 1 Desember 1824. Rupanya, ia berhasil memperbaiki manajemen Opera Italia, terutama dalam hal penyelenggaraan pertunjukan. Pertunjukan dari dua opera yang ditulis sebelumnya, yang dikerjakan ulang secara radikal oleh Rossini untuk Paris, sukses besar, dan yang terpenting, ia menggubah opera komik menawan Count Ory (Le comte Ory). (Dapat ditebak, kesuksesan besar ketika dihidupkan kembali pada tahun 1959.) Karya Rossini berikutnya, pada bulan Agustus 1829, adalah opera Guillaume Tell, sebuah karya yang umumnya dianggap sebagai pencapaian terbesar sang komposer. Diakui oleh para pemain dan kritikus sebagai mahakarya mutlak, namun opera ini tidak pernah membangkitkan antusiasme masyarakat seperti The Barber of Seville, Semiramis atau bahkan Moses: pendengar biasa menganggap Tell a opera terlalu panjang dan dingin. Namun tidak dapat dipungkiri bahwa babak kedua berisi musik yang paling indah, dan untungnya opera ini belum sepenuhnya hilang dari repertoar dunia modern dan pendengar zaman kita memiliki kesempatan untuk membuat penilaian sendiri tentangnya. Mari kita perhatikan saja bahwa semua opera Rossini yang dibuat di Prancis ditulis untuk libretto Prancis.
Setelah William Tell, Rossini tidak lagi menulis opera, dan dalam empat dekade berikutnya ia hanya menciptakan dua komposisi penting dalam genre lain. Tak perlu dikatakan lagi, terhentinya aktivitas mengarang di puncak keterampilan dan ketenaran merupakan fenomena unik dalam sejarah budaya musik dunia. Banyak penjelasan berbeda telah dikemukakan untuk fenomena ini, tetapi tentu saja tidak ada yang mengetahui kebenaran sepenuhnya. Ada yang mengatakan kepergian Rossini disebabkan oleh penolakannya terhadap idola opera Paris yang baru - J. Meyerbeer; yang lain menunjuk pada penghinaan yang dilakukan Rossini atas tindakan pemerintah Prancis, yang mencoba memutuskan kontrak dengan komposer setelah revolusi tahun 1830. Disebutkan juga tentang memburuknya kesejahteraan musisi dan bahkan kemalasannya yang diduga luar biasa. Mungkin semua faktor yang disebutkan di atas berperan, kecuali yang terakhir. Perlu diingat bahwa, meninggalkan Paris setelah William Tell, Rossini mempunyai niat kuat untuk memulai opera baru (Faust). Dia juga diketahui telah mengajukan dan memenangkan gugatan enam tahun terhadap pemerintah Prancis atas pensiunnya. Mengenai kondisi kesehatannya, setelah mengalami keterkejutan atas kematian ibu tercintanya pada tahun 1827, Rossini justru merasa tidak enak badan, awalnya tidak terlalu kuat, namun kemudian berkembang dengan kecepatan yang mengkhawatirkan. Segala sesuatu yang lain merupakan spekulasi yang kurang lebih masuk akal.
Selama dekade berikutnya Tell, Rossini, meskipun memiliki apartemen di Paris, sebagian besar tinggal di Bologna, di mana ia berharap menemukan kedamaian yang dibutuhkan setelah ketegangan saraf pada tahun-tahun sebelumnya. Benar, pada tahun 1831 ia melakukan perjalanan ke Madrid, di mana Stabat Mater (dalam edisi pertama) yang sekarang dikenal luas muncul, dan pada tahun 1836 ke Frankfurt, di mana ia bertemu F. Mendelssohn dan berkat dia menemukan karya J. S. Bach. Namun tetap saja, Bologna (tidak termasuk perjalanan reguler ke Paris sehubungan dengan litigasi) yang tetap menjadi tempat tinggal permanen sang komposer. Bisa diasumsikan bukan hanya kasus pengadilan yang memanggilnya ke Paris. Pada tahun 1832 Rossini bertemu Olympia Pelissier. Hubungan Rossini dengan istrinya sudah lama meninggalkan banyak hal yang diinginkan; Pada akhirnya, pasangan tersebut memutuskan untuk berpisah, dan Rossini menikah dengan Olympia, yang menjadi istri yang baik bagi Rossini yang sakit. Akhirnya, pada tahun 1855, setelah skandal di Bologna dan kekecewaan di Florence, Olympia meyakinkan suaminya untuk menyewa kereta (dia tidak mengenali kereta api) dan pergi ke Paris. Perlahan-lahan kondisi fisik dan mentalnya mulai membaik; sebagian, jika bukan keriangan, maka kecerdasan kembali padanya; musik, yang selama bertahun-tahun menjadi hal yang tabu, mulai muncul kembali di benaknya. 15 April 1857 - Hari nama Olympia - menjadi semacam titik balik: pada hari ini Rossini mendedikasikan siklus roman untuk istrinya, yang ia susun secara rahasia dari semua orang. Disusul dengan serangkaian drama kecil - Rossini menyebutnya The Sins of My Old Age; Kualitas musik ini tidak perlu dikomentari oleh para penggemar La butik fantasque, balet yang dramanya menjadi dasarnya. Akhirnya, pada tahun 1863, karya terakhir Rossini - dan benar-benar penting - muncul: Petite messe sonnelle. Misa ini tidak terlalu khidmat dan sama sekali tidak kecil, tetapi indah dalam musik dan dijiwai dengan ketulusan yang mendalam, yang menarik perhatian para musisi terhadap komposisinya.
Rossini meninggal pada 13 November 1868 dan dimakamkan di Paris di pemakaman Père Lachaise. Setelah 19 tahun, atas permintaan pemerintah Italia, peti mati beserta jenazah komposer diangkut ke Florence dan dimakamkan di Gereja Santa Croce di samping abu Galileo, Michelangelo, Machiavelli, dan orang-orang besar Italia lainnya.
Gioachino Rossini
Rossini lahir di Pesaro, Marche, pada tahun 1792, dalam keluarga musik. Ayah dari calon komposer adalah pemain terompet, dan ibunya adalah seorang penyanyi.
Segera, bakat musik ditemukan pada anak itu, setelah itu ia dikirim untuk mengembangkan suaranya. Mereka mengirimnya ke Bologna, ke Angelo Thesei. Disana ia juga mulai belajar bermain.
Selain itu, penyanyi tenor kondang Mateo Babbini memberinya beberapa pelajaran. Beberapa saat kemudian ia menjadi murid Kepala Biara Matei. Dia hanya mengajarinya pengetahuan tentang tandingan sederhana. Menurut kepala biara, pengetahuan tentang tandingan sudah cukup untuk menulis opera sendiri.
Dan itulah yang terjadi. Debut pertama Rossini adalah opera satu babak La cambiale di matrimonio, The Marriage Bill, yang, seperti opera berikutnya yang dipentaskan di teater Venesia, menarik perhatian masyarakat luas. Dia menyukai mereka, dan sangat menyukainya sehingga Rossini benar-benar sibuk dengan pekerjaan.
Pada tahun 1812, komposer telah menulis lima opera. Setelah dipentaskan di Venesia, orang Italia sampai pada kesimpulan bahwa Rossini adalah komposer opera terhebat yang masih hidup di Italia.
Yang paling disukai publik adalah “The Barber of Seville” miliknya. Ada anggapan bahwa opera ini merupakan karya paling cemerlang tidak hanya dari Rossini, tetapi juga karya terbaik dalam genre opera buffe. Rossini menciptakannya dalam dua puluh hari berdasarkan drama Beaumarchais.
Sebuah opera telah ditulis berdasarkan plot ini, dan oleh karena itu opera baru dianggap sebagai keberanian. Oleh karena itu, pertama kali dia diterima dengan agak dingin. Kesal, Gioacchino menolak membawakan operanya untuk kedua kalinya, dan justru untuk kedua kalinya mendapat respon yang paling luar biasa. Bahkan ada prosesi menyalakan obor.
Opera baru dan kehidupan di Prancis
Semasa menulis opera Othello, Rossini sepenuhnya membuang recitativo secco. Dan dia dengan senang hati terus menulis opera. Segera dia menandatangani kontrak dengan Domenico Barbaia, kepada siapa dia berjanji untuk membawakan dua opera baru setiap tahun. Saat itu dia tidak hanya memegang opera Neapolitan, tetapi juga La Scala di Milan.
Sekitar waktu ini, Rossini menikah dengan penyanyi Isabella Colbran. Pada tahun 1823 dia pergi ke London. Direktur Teater Yang Mulia mengundangnya ke sana. Di sana, dalam waktu sekitar lima bulan, termasuk pelajaran dan konser, dia mendapat sekitar £10.000.
Gioachino Antonio RossiniSegera dia menetap di Paris, dan untuk waktu yang lama. Di sana ia menjadi direktur Teater Italia di Paris.
Di saat yang sama, Rossini sama sekali tidak memiliki kemampuan berorganisasi. Akibatnya, teater berada dalam situasi yang sangat buruk.
Secara umum, setelah Revolusi Perancis, Rossini tidak hanya kehilangan ini, tetapi juga posisinya yang lain dan pensiun.
Selama hidupnya di Paris, ia menjadi orang Prancis sejati dan pada tahun 1829 ia menulis “William Tell,” karya panggung terakhirnya.
Penyelesaian karir kreatif dan tahun-tahun terakhir kehidupan
Segera, pada tahun 1836, dia harus kembali ke Italia. Awalnya dia tinggal di Milan, kemudian dia pindah dan tinggal di vilanya dekat Bologna.
Istri pertamanya meninggal pada tahun 1847, dan kemudian, dua tahun kemudian, ia menikah dengan Olympia Pelissier.
Untuk sementara ia dihidupkan kembali karena kesuksesan besar dari karya terbarunya, namun pada tahun 1848 kerusuhan yang terjadi berdampak sangat buruk pada kesejahteraannya, dan ia pensiun sepenuhnya.
Dia harus melarikan diri ke Florence, lalu pulih dan kembali ke Paris. Ia menjadikan rumahnya salah satu salon paling modis saat itu.
Rossini meninggal pada tahun 1868 karena pneumonia.