Daftar karya utama Poulenc. Francis Poulenc Bekerja untuk ansambel suara dan ruang

Francis Poulenc(7 Januari 1899 – 30 Januari 1963), komposer, pianis, kritikus Perancis.

Francis Poulenc adalah salah satu tokoh paling penting di kalangan musisi Perancis abad terakhir. Komposer hidup dan bekerja di masa-masa sulit.

Poulenc adalah orang yang hidup sezaman dengan kedua perang dunia. Dia berpartisipasi dalam Perang Dunia Pertama sebagai tentara. Dia harus mengamati Perang Dunia Kedua melalui sudut pandang seorang penduduk Paris yang diduduki, melalui sudut pandang seorang saksi mata kekejaman Nazi. Salah satu penyair favorit komposer, temannya Max Jacob, yang kata-katanya Poulenc menulis lebih dari lima belas lagu, meninggal di kamp konsentrasi. Banyak teman Poulenc dan rekan penulisnya mengambil jalan perjuangan tanpa kompromi. Hanya sebulan setelah penyerahan Jerman diterima di Paris, kantata Francis Poulenc yang menarik “The Human Face”, sebuah himne untuk Kebebasan, yang secara diam-diam telah dipersiapkan oleh komposer untuk Hari Pembebasan, terdengar di radio.

Karya Poulenc, seperti setetes air, mencerminkan peristiwa-peristiwa dalam setengah abad terakhir sejarah Prancis: baik kesedihan karena kekalahan maupun kegembiraan atas kemenangan meninggalkan jejaknya di sana.

Warisan kreatif komposer sebagian besar heterogen dan kontradiktif. Kreativitas kamar dan vokal mendapatkan ketenaran sebagai "Schubert Prancis". Keahlian luar biasa Poulenc dalam menggunakan sarana musik untuk mencapai ekspresi teks yang maksimal, menyoroti sedikit pun nuansa ucapan manusia. Pilihan libretto untuk karya opera utama Poulenc sekilas tampak paradoks. Dia memilih teks-teks rumit yang tampaknya tidak dapat diterima untuk tujuan ini sehingga terkadang tampak tidak dapat dipahami bagaimana teks-teks tersebut dapat disetel ke musik. Hal ini berlaku pada “Dialog Karmelit”, dan “Payudara Tiresias”, dan “Suara Manusia”. Faktanya, dalam opera-opera inilah bakat unik sang komposer ditunjukkan dengan paling jelas.

Dalam biografi kreatif Poulenc, beberapa periode berbeda dapat dibedakan. Pada tahun dua puluhan, selama keberadaan "Enam" - sekelompok musisi muda Prancis termasuk Honegger, Auric, Durey, Milhaud, Taillefer dan Poulenc - komposer memberi penghormatan kepada tren mode pada periode pasca perang. Dia menyukai eksentrisitas, estetika ruang musik, dan ide-ide urbanisme. Sebagai penduduk kota, Poulenc mengambil musiknya sepenuhnya dari kehidupan kota: karya-karya Poulenc awal berakar pada hiruk pikuk jalanan dan kesunyian yang tenang di gang-gang labirin Paris.

Pada tahun tiga puluhan, titik balik nyata terlihat dalam karya Poulenc. Dia mengembangkan kegemaran pada genre vokal. Karya komposer menjadi lebih serius dan mendalam. Pada paruh kedua tahun tiga puluhan, Poulenc menulis karya pertamanya yang bersifat religius. Pada masa pendudukan, motif patriotik terlihat jelas dalam karyanya. Terakhir, setelah Perang Dunia Kedua, Poulenc adalah seorang master yang bijaksana dan serius, dengan pandangan yang luas, mampu menyampaikan kesedihan manusia yang mendalam dan cinta yang antusias. Francis Poulenc membawa musiknya melalui semua cobaan. Sebagai seorang pemuda, ia menyerap tradisi terbaik musik nasional Prancis, dan sebagai seorang master yang matang, ia mengembangkan dan melipatgandakannya.

“Saya mengagumi seorang musisi dan seseorang yang menciptakan musik alami yang membedakan Anda dari orang lain. Dalam pusaran sistem yang modis, dogma-dogma yang coba diterapkan oleh kekuatan yang ada, Anda tetap menjadi diri Anda sendiri – sebuah keberanian langka yang patut dihormati,” kata-kata Arthur Honneger ini dapat menjadi kunci untuk memahami karya Francis Poulenc.

Francis Poulenc lahir di Paris. Rumah pengusaha kaya Poulenc berdiri di pusat kota di Place Sausset, tidak jauh dari Champs-Elysees.

Ibu Francis, Jenny Royer, adalah warga Paris sejati dan menelusuri nenek moyangnya dari keluarga pengrajin terampil: pembuat lemari, pembuat karpet, pembuat bronzer. Pada saat yang sama, ada berbagai macam karya seni di rumah ibu. Kepentingan keluarga Royer berkaitan dengan teater, musik, dan lukisan.

Keluarga Emile Poulenc sangat memperhatikan tradisi keagamaan, hanya mengakui musik serius di antara semua jenis seni.

Jika Fransiskus berutang selera estetika dan musiknya terutama kepada ibunya, yang ia tulis dalam dedikasinya pada opera “Dialogues of the Carmelites,” maka sisi lain dari kehidupan spiritualnya dikaitkan dengan nama ayahnya. Kita berbicara tentang motif religius dari karya Poulenc, tentang kontras tajam yang menarik perhatian segera setelah pertama kali mengenal karya-karyanya. “Dalam musisi ini, seorang biksu dipadukan dengan seorang pesolek yang sedang jatuh cinta, seorang petani dengan seorang bajingan yang baik hati dan lembut,” kata ahli musik Prancis Claude Rostand dengan tepat.

Musik dan teater memasuki kehidupan Fransiskus sejak dini. Dari cerita ibunya, ia mengetahui nama-nama aktor terkenal - Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjean, Lucien Guetrie. Pengalaman teater yang cerah, tamu yang menarik, musik - baik di konser maupun di rumah - semua ini secara signifikan membentuk komposer masa depan.

Pada tahun 1910, akibat banjir di Paris, keluarganya pindah ke Fontainebleau. Di sana, Francis secara tidak sengaja membeli "Winter Reise" karya Schubert - sebuah karya yang, menurutnya, memainkan peran penting dalam keputusannya untuk menjadi seorang musisi.

Poulenc menganggap musik Stravinsky sebagai salah satu kesan paling kuat di masa kecilnya. Pada usia sebelas tahun, Francis berkesempatan mendengarkan lagu-lagu individual dari “The Firebird”, dan kemudian “Petrushka” dan “The Rite of Spring”. Ngomong-ngomong, "Spring", menurut Poulenc sendiri, memiliki pengaruh yang jauh lebih kecil terhadap karyanya dibandingkan banyak karya Stravinsky lainnya - "Pulcinella", "The Fairy's Kiss", "The Moor", "The Game of Cards". Stravinsky membuka cakrawala baru bagi Fransiskus, dan pemuda itu memiliki idola baru, seorang “guru spiritual”. “Saya tidak tahu apakah saya akan menjadi seorang komposer jika Stravinsky tidak ada,” kenangnya.

Studi musik Poulenc bukanlah bagian utama dari pendidikannya. Ayah sang komposer tidak dapat menerima kenyataan bahwa putranya tidak akan menerima gelar sarjana, dan bersikeras agar bocah itu masuk ke Condorcet Lyceum. Francis tidak menunjukkan minat yang besar pada studi bacaan dan mengalami kesulitan berpindah dari satu kelas ke kelas lainnya.

Pada tahun 1915, Francis memutuskan untuk mengambil spesialisasi pada piano. Pianis dan guru hebat Ricardo Vines setuju untuk belajar dengan Poulenc. Keterampilan pertunjukan, selera sastra, pengalaman pertama sebagai komposer, serta kenalan dengan orang-orang seperti Erik Satie dan Georges Auric, yang kemudian menjadi teman terdekat Francis - semua ini ada hubungannya dengan Poulenc dengan Ricardo Vignes.

Persahabatan Poulenc dengan Auric ditakdirkan untuk bertahan lama. Selama bertahun-tahun, Fransiskus berkonsultasi dengannya sebagai seorang penatua, seorang guru. Keduanya, saling berbagi selera, masing-masing mengagumi puisi satu sama lain; bahkan karya mereka terdengar berdampingan: Diaghilev mementaskan balet “Lani” (Poulenc) dan “The Obnoxious” (Oric) satu demi satu.

Pada tahun 1917, Francis Poulenc menghadiri dua pertunjukan perdana yang penting: pada tanggal 24 Juni, Payudara Tiresias karya Guillaume Apollinaire dipersembahkan kepada publik Paris untuk pertama kalinya, dan pada tanggal 18 Mei, Parade Erik Satie, yang dipentaskan oleh Diaghilev bekerja sama dengan Jean Cocteau dan Pablo Picasso , ditunjukkan. Hampir tiga puluh tahun kemudian, lawakan Apollinaire menjadi libretto operanya. Tak lama kemudian dia berhasil bertemu langsung dengan Erik Satie.

Kenalan dengan karya-karya sastra terbaik dari orang-orang sezamannya sangat penting bagi Fransiskus; hal itu berkontribusi pada perwujudan lebih lanjut dari salah satu ciri paling menakjubkan dari bakatnya - rasa garis vokal melodi yang halus, yang sudah terwujud dalam karya awalnya. sebagai "Bestiary, atau Orpheus's Cortege" berdasarkan puisi Guillaume Apollinaire , yang ditulis olehnya pada usia sembilan belas tahun.

Dalam seni Perancis sudah lama ada kecenderungan kuat terhadap tema-tema eksotis. Dalam seni lukis, minat tersebut diwujudkan dalam lukisan Tahiti karya Gauguin, lukisan karya Picasso, yang terinspirasi oleh patung Negro. Motif oriental terdengar dalam musik, dimulai dengan "Gallant India" karya Rameau dan diakhiri dengan lakon eksotis Olivier Messiaen dan Andre Jolivet.

Komposer Perancis segera setelah perang tertarik pada bentuk musik eksotis baru - jazz hitam yang dikembangkan oleh Amerika. Stravinsky, dan setelahnya musisi muda Prancis, yang terpikat oleh inovasi ritme dan timbre jazz, mulai menggunakan teknik jazz baru dalam komposisi mereka, mencoba menciptakan musik kota modern.

Tidak mengherankan jika Poulenc tak lepas dari godaan untuk menggunakan berbagai macam “barbarisme” musikal dan tekstual. Dia memutuskan untuk menggunakan tiga bait dari syair puisi semu "Honolulu" untuk bagian tengah "Negro Rhapsody".

"Negro Rhapsody" ditulis untuk bariton dengan iringan piano, seruling, klarinet, dan kuartet gesek. Ini pertama kali dipentaskan pada 11 Desember 1917 di salah satu malam yang diselenggarakan oleh penyanyi Zhanna Bathory di Teater Old Dovecote, di mana musik karya komposer muda sering ditampilkan. Rhapsody sukses besar. Ketenaran datang ke Poulenc segera setelah pemutaran perdana. Mereka menjadi tertarik padanya.

Paris sebelum perang, tempat karakter komposer masa depan terbentuk, adalah kota yang bising dan sangat beragam, mencolok dalam keragaman penduduknya. Ke Paris, kota seni, itulah yang dicita-citakan oleh para penyair, seniman, dan musisi yang bercita-cita tinggi. Paris menarik penulis terkenal Rusia seperti K. Balmont, A. Tolstoy, A. Akhmatova, I. Ehrenburg. Stravinsky dan Picasso berutang kesuksesan mereka ke Paris - ibu kota Prancis menjadi rumah kedua mereka.

Kehidupan teater Paris sebelum perang agak lesu; masyarakat tidak dimanjakan dengan produksi baru. Sejak masa Pelléas et Mélisande karya Debussy, panggung gedung opera hampir tidak pernah ditayangkan perdana. Pertunjukan sekelompok seniman Rusia yang diorganisir oleh Sergei Diaghilev membawa kemeriahan tersendiri. Dengan pecahnya perang, konser dan pertunjukan mulai jarang diadakan: banyak musisi, aktor, dan artis direkrut menjadi tentara.

Ketidakpastian yang mencengkeram sebagian besar generasi tua intelektual kreatif Perancis juga tercermin dalam mood generasi muda. Ia tidak lagi mengakui otoritas masa lalu, namun masih belum melihat cita-cita baru di masa kini. Tidaklah mengherankan jika suasana hati yang skeptis, jengkel, dan kurang percaya pada kekuatan diri sendiri menjadi hal yang biasa terjadi pada tahun-tahun ini.

Sejak Juli 1919, Francis Poulenc berada di Paris, di mana ia bertugas hingga Oktober 1921 di Kementerian Penerbangan. Bertindak sebagai sekretaris (dia bekerja pada mesin tik), Francis mengabdikan sebagian besar waktu luangnya untuk hobi musiknya.

Selama tahun-tahun ini, Poulenc semakin dekat dengan Cocteau, Satie, dan Milhaud; berpartisipasi dalam konser dan publikasi pertama "Enam" masa depan. Karya pianonya "Waltz" dimasukkan dalam koleksi drama "Album of Six", yang diterbitkan oleh penerbit Paris "Eschig" pada tahun 1919.

Estetika "Enam" sampai batas tertentu mencerminkan estetika manifesto Jean Cocteau "The Rooster and the Harlequin". Cocteau menyerukan untuk menghancurkan apa yang tampaknya tak tergoyahkan seabad yang lalu - estetika, yang ditujukan terutama terhadap kaum Wagnerian dan Debussis. Penulis manifesto menantang tulisan yang terlalu panjang, membosankan, tidak jelas dan rumit, serta ketidakjelasan impresionisme. Menariknya, Poulenc, bertahun-tahun kemudian, menolak gagasan Cocteau sebagai inspirator ideologis Enam: “Jean Cocteau, yang tertarik pada segala sesuatu yang baru, bukanlah ahli teori kami, seperti yang diyakini banyak orang, dia adalah teman kami dan juru bicara yang brilian (...) dan tidak mungkin menganggap sketsa musik pendeknya sebagai manifesto Enam.

Musikal Paris menganggap "Enam" sebagai sekolah bermodel baru; tidak butuh waktu lama untuk menunggu dan segera mengadakan serangkaian konser. Yang pertama didedikasikan untuk karya Enam komposer, yang kedua - untuk orang asing sezamannya. Karya Alfredo Casella, Arnold Schoenberg, dan Bela Bartok dimainkan. Konser serupa diadakan tidak hanya di Perancis, tetapi juga di luar negeri. The "Six" menerbitkan surat kabarnya sendiri, terbitan pertama berjudul "Le Coq" ("The Rooster"), dan edisi berikutnya - "Le Coq Parisien" ("The Parisian Rooster").

Selebaran berbentuk poster ini cukup sombong, meski tidak mengaitkan dirinya dengan program apa pun. Jean Cocteau menulis: “Surat kabar ini, di mana enam musisi berbeda pandangan, disatukan hanya oleh hubungan persahabatan, mengungkapkan pendapat mereka... Para musisi bergabung dengan penulis dan seniman. Jika salah satu dari kami mencetak sebuah kalimat yang tidak disetujui oleh yang lain, kami tahu betul bahwa kami tidak akan pernah memulai perselisihan mengenai hal itu."

Sangat mengherankan bahwa ketika menganjurkan seni baru, menghormati penulis seperti Schoenberg, Bartok dan Berg, anggota Enam melihat, selain Wagnerisme dan Debusisme, bahaya lain - modernisme. Akibatnya, Le Coq memproklamasikan berdirinya “liga anti-modernis”.

Pada pertengahan dua puluhan, pembentukan individualitas kreatif komposer berakhir. Titik balik dalam karya Poulenc terjadi pada tahun 1923, ketika ia menggubah balet pertama “Lani”, yang ditugaskan oleh Diaghilev untuk rombongan Ballets Russes.

Ketertarikan dan kecintaan komposer muda terhadap musik vokal tercermin bahkan dalam bidang yang tampaknya jauh dari menyanyi, seperti balet. Skor "Laney" mencakup nomor vokal dan paduan suara - lagu dan tarian. Musik vokal dan paduan suara jarang menembus seni koreografi, dan kelebihan Poulenc terletak pada kenyataan bahwa ia mampu menggabungkan lagu dan tarian, mengubahnya menjadi bentuk lagu dansa yang lucu.

Tahun dua puluhan bagi Poulenc adalah masa pembentukan terakhir gaya individualnya. Di antara banyak komposisi tahun-tahun ini, yang paling sukses adalah “Lani”, “Merry Songs”, “Rural Concert” dan “Morning Serenade”.

"Konser Pedesaan" Poulenc sebagian besar mengikuti tradisi nasional para empu tua dan Scarlatti. Namun, karena merasakan pengaruh pemain harpsichordist kuno, Francis Poulenc tidak mengambil jalan untuk sekadar meniru mereka. “Konser Pedesaan” merupakan kelanjutan dan pengembangan dari jenis musik ini.

Pada tahun 1929, Poulenc menulis balet lainnya, “Morning Serenade.” Komposer menciptakan bentuk balet yang unik - konser koreografi untuk piano dan delapan belas instrumen. Karya ini, yang mungkin merupakan yang pertama dalam genre baru balet konser piano, disusun oleh Poulenc sebagai sintesis dari dua genre - konser piano satu gerakan dan balet satu babak. Skor konser, yang mencakup alat musik tiup, senar, dan perkusi, tetapi tidak memiliki biola, mewakili semacam konser ganda di mana peran utama didistribusikan secara merata antara dua solois - piano dan penari.

Karya-karya Francis Poulenc pada paruh kedua tahun 1930-an mengungkap sisi baru yang sebelumnya tersembunyi dari bakat komposer. Dalam karya-karya ini kita melihat seorang master yang bijaksana dan serius yang menciptakan sejumlah karya berskala besar selama beberapa tahun sebelum perang.

Pada akhir tahun tiga puluhan, ancaman perang yang akan segera terjadi menjadi semakin jelas. Nazi Jerman sedang bersiap untuk berbaris penuh kemenangan melalui seluruh negara Eropa dan memulai dominasi dunia atas Third Reich. Perancis mengerahkan barisan pejuang anti-fasisnya. Kalangan luas masyarakat Perancis, sosialis, komunis dan partai politik lainnya sedang mengorganisir Front Populer yang bersatu.

Pada tahun 1932, sebuah asosiasi penulis dan seniman dibentuk, termasuk master terhebat Prancis Romain Rolland, Jean Richard Bloch, Louis Aragon, Paul Eluard. Perwakilan terkemuka dari intelektual artistik Prancis - komposer, penulis, penyair, pemain dan guru - bersatu dalam Federasi Musik Rakyat.

Komposer "Enam" berpartisipasi dalam komposisi kolektif - ini adalah musik untuk pertunjukan. Francis Poulenc tidak bergabung dengan Partai Komunis atau menjadi anggota aktif Federasi Musik Nasional, namun musiknya dapat digunakan untuk menilai sikap tanpa kompromi sang komposer terhadap peristiwa paruh kedua tahun 1930-an.

Pada saat ini, keserbagunaan komposer terlihat paling jelas. Dia menyusun karya dramatis "Kekeringan" dan Organ Concerto. Di Paris, siklus vokal liris Poulenc yang indah berdasarkan kata-kata Eluard "Siang dan Malam", French Suite (setelah Claude Gervaise) diterbitkan. Selain karya-karya yang murni sekuler, Poulenc menulis sejumlah karya bertema spiritual: “Litanies to Our Lady of Rocamadour Black”, Mass in G mayor, motets.

Kantata "Kekeringan" (1937) untuk paduan suara dan orkestra campuran ditulis dengan kata-kata oleh Edward James. Empat bagian kantata - "Belalang", "Desa Terbengkalai", "Masa Depan yang Menipu", "Kerangka Laut" - menggambarkan bencana alam yang menimpa manusia.

Lembah yang dulunya subur telah hancur dan menjadi surga serta kerajaan belalang. Tangan dahsyat kekeringan telah menghapus jejak-jejak tempat tinggal manusia, semangatnya melayang di atas daratan sunyi, mengering bagai cangkang kosong.

Gambaran puisi tersebut bersifat simbolis dan tidak dapat dipahami secara lugas. Gambaran belalang yang melahap segalanya, angin puyuh jahat Kekeringan terus-menerus menggemakan kekuatan gelap Hitlerisme yang mulai bergerak.

Pada awal perang, Francis Poulenc direkrut menjadi tentara, menjadi formasi anti-pesawat, dan pada saat gencatan senjata - Juni 1940 - ia berakhir di Bordeaux. Setelah dibebastugaskan, dia menghabiskan musim panas bersama sepupunya, kembali menulis. Musim panas itu, sketsa cello sonata dibuat dan keputusan dibuat untuk menulis balet berdasarkan dongeng La Fontaine. Pengerjaan balet berlanjut hingga tahun 1942.

Kalender teater Paris sangat sedikit dan terbatas selama pendudukan, dan komposisi penonton sama sekali tidak sama dengan sebelum perang - seragam perwira Hitler yang berwarna abu-abu kehijauan berkilat, tumit sepatu bot palsu bergemerincing.

Suara protes sang musisi terdengar dengan kekuatan penuh di kantata paduan suara campuran ganda a cappella “The Human Face” dengan kata-kata Paul Eluard. Di halaman judul, komposer menulis baris berikut: “Didedikasikan untuk Pablo Picasso, yang karya dan hidupnya saya kagumi.” Prasasti ini secara simbolis melambangkan persatuan tiga seniman humanis modern Perancis - Paul Eluard, Francis Poulenc dan Pablo Picasso.

Setelah mengenal puisi Eluard, Poulenc memutuskan untuk membacanya dua puluh tahun kemudian. Ia suka mengulangi bahwa selama bertahun-tahun ia telah mencari kunci puisi Eluard, yang cukup sulit bagi pembaca yang belum berpengalaman.

Kantata “Wajah Manusia” menceritakan kisah tahun-tahun sulit dan sulit pendudukan fasis dan mencerminkan perasaan dan pengalaman mendalam rakyat Prancis. Delapan bagian kantata mencerminkan permohonan lembut penyair terhadap Tanah Airnya atau penghinaannya terhadap gerombolan musuh. Paduan suara a cappella ganda yang besar diperlukan untuk membawakan kantata. Puncaknya, jumlah suara mencapai enam belas karena adanya tambahan pembagian partai. Kompleksitas pementasannya juga terletak pada kekayaan polifonik jalinan, kesulitan bahasa intonasi-harmonik, dan teknik menyanyi.

Perang dan puisi Paul Eluard, yang berbicara tentang penderitaan rakyat Prancis, mengilhami Poulenc untuk menciptakan salah satu karya paduan suara yang luar biasa di zaman kita - kantata “The Human Face”.

Penggemar opera “The Breasts of Tiresias” dalam dua babak dengan prolog ditulis berdasarkan “drama surealis” oleh Guillaume Apollinaire antara Mei dan Oktober 1944. Poulenc mengakui bahwa “Apollinaire menemukan respons dalam sisi eksentrik dari sifat saya”; memang, pertunjukan yang diperlihatkan kepada warga Paris pada bulan Juni 1947 bukan hanya sebuah komedi, tetapi sebuah lelucon yang sampai pada titik yang sangat aneh.

Hanya sedikit komposer abad ke-20 yang memiliki biografi bahagia seperti Francis Poulenc. Dengan beberapa pengecualian, setiap karya baru Poulenc berhasil dipentaskan, dan dia juga tidak perlu mengemis kepada penerbit. Poulenc benar-benar kesayangan takdir, tidak mengetahui cobaan berat yang dialami para seniman yang terpaksa terus-menerus mengetuk ambang batas penerbit dan asosiasi konser.

Beberapa tahun setelah pemutaran perdana “The Breasts of Tiresias” yang sukses, Poulenc menulis sebuah opera, yang merupakan mahkota yang layak dan salah satu kreasi terbaik sang komposer, lagu angsanya. Dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, sang musisi tidak menciptakan apa pun yang dapat disandingkan dengan tragedi liris “The Human Voice”.

Poulenc kembali beralih ke karya Jean Cocteau. Sebelumnya, komposer lain pernah mencoba menulis musik untuk drama Cocteau, The Human Voice, namun karya Poulenc lah yang pertama kali mencapai panggung.

Drama ini didasarkan pada tema abadi: kesedihan dan penderitaan seorang wanita yang ditinggalkan. Drama tersebut menampilkan menit-menit panjang percakapan teleponnya dengan mantan kekasihnya, yang akan menikah dengan orang lain besok. Satu-satunya benang penghubung wanita ini dengan kehidupan adalah telepon. Ketika dia memaksa dirinya untuk berhenti berbicara, telepon menjadi pernak-pernik yang tidak diperlukan; tidak ada yang bisa menghentikannya untuk mengakhiri hidupnya.

Satu-satunya penampil Poulenc untuk karya ini adalah Denise Duval, seorang penyanyi yang pernah berkolaborasi dengan komposer dalam produksi sebelumnya. “Jika saya tidak bertemu dengannya, dan jika dia tidak memasuki hidup saya, Suara Manusia tidak akan pernah ditulis.” (F.Poulenc).

Poulenc menyebut opera itu sebagai tragedi liris. Mari kita tambahkan bahwa ini adalah tragedi kecil dari perasaan manusia yang luar biasa.

Terlepas dari alur ceritanya yang tampak dangkal, “The Human Voice” adalah karya yang benar-benar modern dan orisinal dengan karakter pahlawan wanita yang terdefinisi dengan jelas dan menonjol.

Selama empat tahun terakhir hidupnya, Poulenc menciptakan beberapa karya lagi untuk suara dan paduan suara. Komposisi utama pada tahun 1959 adalah "Gloria" untuk solo soprano, paduan suara dan orkestra.

Pada tahun 1962, Poulenc menulis dua karya: salah satunya, Sonata untuk oboe dan piano, didedikasikan untuk mengenang Sergei Prokofiev, yang kedua, sonata untuk klarinet dan piano, untuk mengenang Arthur Onneger. Poulenc memutuskan untuk menulis opera baru berdasarkan plot "The Infernal Machine" karya Cocteau.

Pada tanggal 2 Februari 1962, ketika sang komposer berada di apartemennya di Paris, serangan jantung tiba-tiba mengakhiri hidupnya.

Aktivitas kreatif Francis Poulenc berlangsung selama hampir setengah abad. Warisan musik komposer selama periode ini mencakup sekitar seratus lima puluh karya: tiga opera, tiga balet, kantata, siklus vokal, sejumlah besar karya piano dan vokal kamar. Francis Poulenc mendapat pengakuan luas baik di dalam maupun luar negeri.

Francis Poulenc adalah seorang komposer Perancis abad ke-20. Dia adalah anggota dari asosiasi kreatif “Six” dan merupakan anggota termuda. Bakatnya yang lincah dan spontan membuat komposernya menjadi favorit masyarakat dan rekan-rekan. Ia juga dibedakan oleh kualitas manusia yang luar biasa: kejujuran, selera humor yang tinggi, keterbukaan, dan kemampuan berteman tanpa pamrih.

Ayah Poulenc adalah seorang tokoh industri besar, dan ibunya adalah seorang musisi. Dia mulai mengajari Francis kecil musik dan menanamkan dalam dirinya kecintaan pada keindahan. Kepadanya dia berhutang budi pada karya komposer terhebat :,. Lima belas tahun kemudian, pianis Spanyol Ricardo Vignes dan komposer Prancis Charles Ququelin melanjutkan studinya. Berkat dua masternya, Poulenc menjadi akrab dengan kreativitas musik pada masanya, karya-karya, dan. Selama Perang Dunia Pertama, Poulenc bertugas di tentara dan tidak bisa masuk konservatori. Namun, segera setelah perang berakhir, bintangnya bersinar terang di cakrawala musik Paris. Saat berusia delapan belas tahun, ia memenangkan hati pendengar dengan memainkan “Negro Rhapsody” (1917) di sebuah konser. Ini berkontribusi pada pertumbuhan kreatifnya. Mengikuti “Negro Rhapsody”, siklus vokal “Bestiary” dan “Cockades” (1919), drama “Perpetual Motions” (1918), “Walks” (1924), konser untuk piano dan orkestra “Morning Serenade” (1929) , dan balet diciptakan "Lani" (1924). Produksi yang terakhir mendapat pujian kritis yang luar biasa.

Perlu dicatat bahwa bahkan karya-karya awal komposer dibedakan oleh selera musiknya yang halus dan hubungannya yang erat dengan lagu-lagu Paris.

Pada tahun 1930-an, komposer memulai kolaborasi selama dua puluh tahun dengan penyanyi Pierre Bernac. Bersama-sama mereka menggelar konser di Eropa dan Amerika, Poulenc menemani penampil yang menyanyikan karya-karya karangannya.

Poulenc juga menciptakan karya paduan suara berdasarkan teks keagamaan: “Litani to Our Lady of Rocamadour Black” (1936), “Four Little Prayers of St. Francis of Assisi” (1948). Beberapa tahun kemudian mereka diciptakan Stabatmateri(1950), Empat Motet Natal, kantata Gloria. Karya-karya ini, dengan gaya yang berbeda-beda, menelusuri tradisi dan tren musik paduan suara dari era yang berbeda.

Selama Perang Dunia II, sang komposer tidak meninggalkan ibu kota dan berbagi dengan penduduk Paris nasib mereka tinggal di kota yang terkepung. Pada saat ini, ia menciptakan kantata “Wajah Manusia” (1943) berdasarkan puisi penyair bawah tanah Perlawanan Paul Eluard, yang mencerminkan harapan akan kemenangan dan kebebasan rakyat, penderitaan karena nasib tanah kelahirannya, kesedihan. tentang nasib penduduk asli.

Poulenc juga mengungkapkan bakatnya dalam opera. Opera pertama, “Breasts Theresia,” yang ditulis pada tahun 1944 dengan teks oleh Guillaume Apollinaire, dibedakan oleh humornya yang cemerlang, berbeda dengan dua karya berikutnya, “Dialogues of the Carmelites” (1953) dan “” (1958). Ini adalah drama yang penuh dengan psikologi mendalam. Dalam ketiga opera tersebut, peran utama dimainkan oleh penyanyi Prancis Denise Duval, yang bakatnya membuat komposer senang.

Sebelum kematiannya yang tak terduga, saat aktif melakukan tur, Poulenc menulis Sonata untuk klarinet dan piano serta Sonata untuk oboe dan piano.

Secara total, komposer menciptakan sekitar seratus lima puluh karya, di antaranya musik vokal paling menonjol. Itu dibedakan oleh kesederhanaan dan melodi, kedalaman dan kepenuhan jiwa. Francis Poulenc masih terkenal di Perancis dan di seluruh dunia.

Semua hak dilindungi undang-undang. Dilarang menyalin

07 Januari 1899 - 30 Januari 1963

Komposer Perancis, pianis, kritikus, anggota paling terkemuka dari French Six

Masa muda Poulenc bertepatan dengan tahun-tahun Perang Dunia Pertama. Dia direkrut menjadi tentara, ini mencegahnya memasuki konservatori. Namun, Poulenc muncul lebih awal di kancah musik Paris. Pada tahun 1917, komposer berusia delapan belas tahun ini memulai debutnya di salah satu konser musik baru dengan Negro Rhapsody untuk bariton dan ansambel instrumental. Karya ini sukses besar sehingga Poulenc langsung menjadi selebriti.

Terinspirasi oleh kesuksesan, Poulenc, mengikuti Negro Rhapsody, menciptakan siklus vokal Bestiary (berdasarkan syair Guillaume Apollinaire), Cockades (berdasarkan syair Jean Cocteau); karya piano Perpetual Motions, Walks; konser koreografi untuk piano dan orkestra Morning Serenade; balet dengan nyanyian Lani, dipentaskan pada tahun 1924 di perusahaan Sergei Diaghilev. Milhaud menanggapi produksi ini dengan artikel yang antusias:

Inilah yang Poulenc sendiri katakan tentang masa ini seperempat abad kemudian:

Mulai tahun 1933, ia tampil secara ekstensif sebagai pengiring bersama penyanyi Pierre Bernac, pemain pertama dari banyak karya vokal Poulenc. Selama Perang Dunia II ia berpartisipasi dalam gerakan Perlawanan.

Ia dimakamkan di pemakaman Père Lachaise.

Musik

Warisan komposer terdiri dari sekitar 150 karya. Musik vokalnya memiliki nilai seni terbesar - opera, kantata, siklus paduan suara, lagu, yang terbaik ditulis untuk puisi P. Eluard. Dalam genre inilah bakat Poulenc sebagai seorang melodis benar-benar terungkap. Melodinya, seperti melodi Mozart, Schubert, Chopin, memadukan kesederhanaan, kehalusan, dan kedalaman psikologis yang melucuti, berfungsi sebagai ekspresi jiwa manusia. Pesona melodi inilah yang menjamin kesuksesan musik Poulenc yang panjang dan abadi di Prancis dan sekitarnya.

Poulenc memasuki sejarah musik sebagai anggota komunitas kreatif “Six”. Dalam Enam - yang termuda, hampir melewati ambang dua puluh tahun - ia segera memenangkan otoritas dan cinta universal dengan bakatnya - kualitas asli, hidup, spontan, serta murni manusiawi - humor, kebaikan dan ketulusan yang tak terukur, dan yang paling penting - kemampuan untuk menganugerahkan persahabatan yang luar biasa kepada orang lain.

Masa ketika Francis Poulenc berada di grup "Enam" adalah masa paling cemerlang dalam hidup dan pekerjaannya, yang sekaligus meletakkan dasar bagi popularitas dan karier profesionalnya. Inilah yang Poulenc sendiri katakan tentang masa ini seperempat abad kemudian:

Poulenc di Rusia

Esai

• Opera “Breasts Theresia” (1947), “Dialogues of the Carmelites” (1957), “The Human Voice” (1959).
• Balet “Doe” (Les Biches Prancis; 1924, akan lebih akurat untuk menerjemahkan “Kambing” atau “Manis”, karena kita berbicara tentang gadis-gadis sembrono), “Hewan Teladan” (1942).
• Kantata “Stabat mater” (1950), “Kekeringan”, “Wajah Manusia” (1943), “Masquerade Ball”,
• Negro Rhapsody untuk piano, seruling, klarinet, kuartet gesek dan suara (1917).
• Dua pawai dan selingan untuk orkestra kamar (1938).
• Dua intermezzo untuk piano (1934) No.1 (C-dur) No.2 (Des-dur)
• Konser: “Morning Serenade”, konser balet untuk piano dan 18 instrumen (1929), Konser country untuk harpsichord dan orkestra (1938), Konserto untuk 2 piano dan orkestra (1932), Konserto untuk organ, orkestra gesek dan timpani (1938) .
• Siklus vokal “Bestiary” hingga puisi karya Apollinaire dan “Cockades” hingga puisi Cocteau (1919), Lima Romansa hingga puisi Ronsard, Lagu Nakal, dll.
• Misa Gloria
• Pesta topeng. Kantata sekuler untuk bariton dan orkestra kamar
• Sonata untuk dua klarinet (1918)
• Sonata untuk klarinet dan bassoon (1922)
• Sonata untuk terompet, terompet, dan trombon (1922)

Francis Poulenc - Komposer dan pianis Perancis.

Ia belajar piano dengan R. Vin-e-sa (1914-1917). Bagaimana com-po-zi-tor sfor-mi-ro-val-sya di bawah pengaruh E. Shab-rie, E. Sa-ti, K. De-bus-si, M. Ra-ve-la , JIKA. Stra-vin-sko-go.

Pada akhir tahun 1910-an, ia sukses sebagai penulis sejumlah karya asli, sesuai dengan gagasan co-chi-ne-nies (“Neg-ri-chan- Sky rap-so-dia ", 1917; siklus "Bes-tia-riy" dengan kata-kata G. Apol-li-ne-ra, 1919; kedua komposisi untuk suara. dan in-st-ru-men-tal-no-go en-samb -la).

Pada tahun 1921-1924 ia belajar ilmu komputer dengan S. Kök-le-na.

Salah satu perusahaan paling signifikan “Shes-ter-ki”, mengambil bagian dalam kolaborasi kolektif kelompok ini (ba-let “No-marriage on the Ey-fe-le-voy tower”, Paris, 1921). Atas perintah S.P. Dya-gi-le-va na-pi-sal satu babak ba-let “La-ni” (“Les Biches”, menurut Anda, lukisan oleh A. Vat-to; Mont-te-Kar-lo, 1924 , master balet B.F. Nizhin-skaya). Kemudian ia menciptakan beberapa komposisi lagi dalam genre ba-let: “Morning se-re-na-da” (“Aubade”; Paris , 1929, koreografer Nizhinskaya), “Exemplary Animals” (berdasarkan bass J. de La -fon-the-n; Paris, 1942, koreografer S. Li- far) dan lain-lain.

Selama tahun-tahun itu, Anda tampil sebagai ac-com-pa-nia-tor dari penyanyi P. Ber-na-ka, untuk siapa dia bersama-sama melakukan sekitar 90 ro -man-sov (dari siklus “Happy Songs”, 1926; secara total ia menulis lebih dari 160 lagu berdasarkan puisi penyair modern).

Sejak pertengahan tahun 1930-an, musik spiritual dalam kerangka tradisi tertentu memiliki tempat yang signifikan dalam kreativitas: “Li-ta-nii Black ma-don-ne” (ada patung kayu yang terlihat di kota Ro, Prancis. -ka-ma-dur; 1936), Mess-sa G -dur (1937), 4 po-ka-yan mo-te-ta (1939), Stabat Mater (1951), 4 ro-zh-de-st- vien mo-te-ta (1952), mo-tet “Ave verum corpus” (1952), 7 tanggapan des ténèbres;

Pada tahun ok-ku-pa-tion Pa-ri-zha dengan lolongan Jerman Poulenc na-pi-sal kan-ta-tu untuk double sme-shan-no-cho-ra a cap-pella “Wajah seorang Man” (“Figur hu-maine”, 1943, berdasarkan teks oleh P. Eluart dari koleksi “Puisi dan Kebenaran, 1942”; berdasarkan -santo P. Pi-kas-so), di mana pat-rio Sentimen -tic dari panggilan Prancis terinspirasi dan yang dia anggap sebagai so-chi-not-eat terbaik Anda. Kan-ta-ta pertama kali digunakan pada tanggal 25 Maret 1945 dalam bahasa Inggris di radio BBC, dan pertama kali disiarkan di Perancis pada tahun 1947.

Inti dari karya Poulenc adalah tiga opera: “Gru-di Ti-re-siya” (1944, berdasarkan drama surealis karya Apol-li-ne-ra; Pa-rig, “Opera-Ko-mik”, 1947), “Dia-lo-gi kar-me-li-tok” (berdasarkan drama oleh J. Ber-na-no-sa; Mi-lan, “ La Scala", 1957, dalam bahasa Italia, di bawah arahan dari N. Sand-Zogno; pertama kali dipentaskan dalam bahasa Prancis pada tahun yang sama di Paris Opera) dan “Che-lo-ve-che-sky voice” (teks oleh J. Kok-to; Paris, “Opera-Ko-mik ”, 1959).

Poulenc adalah penulis banyak co-chi-not in-st-ru-mental, di antaranya - “Konser Pedesaan” untuk cla-ve-si-na dengan orkestra (1928, didedikasikan untuk V. Landovskaya), Konser untuk orkestra, orkestra gesek dan kecapi-taur (1938); konser dan konser piano lainnya; chamber en-samb-li, termasuk so-na-ty - untuk flute-ty dan piano (1957), clair-not-ta dan piano (1962), go-boy dan piano (tahun 1962).

Poulenc disusun terutama dalam genre tradisional dan untuk tim artistik konvensional, tanpa melampaui batas ma-zhor-no-mi-nor-noy ras-shi-ren-noy to-nal-no-sti dengan mod-da-liz-ma -mi, dengan penggunaan-zo-va-ni-ter- tso-vyh ak-kord-dov dengan to-on-mi berdampingan. Kehebatan shin-st-vu dari keanggunan dan keanggunan co-chi-ne-st-ven-ny, ironi dan kepribadian me-lan-ho, transparansi fakta, keaktifan ritmis dan daya cipta.

Gaya melodi co-chi-ne-niy tahun 1920-an - pertengahan 1930-an dipengaruhi oleh es-te-ti-ka “Shes-ter-ki” (use-pol-zo-va -tulisan dalam musik populer Pa-ri-zha). Bagian vokal dari mono-opera li-ri-ko-psi-cho-logis “The Human Voice” disajikan dengan -boy ex-peri-ment di bidang de-la-ma-tion musikal (“om- zy-ka-len-ny” percakapan di telepon wanita yang sudah menikah dengan kekasihnya).

“Dia-lo-gi kar-me-li-tok” merupakan makna paling signifikan dalam aspek etika dan emosional Poulenc. Plot opera didasarkan pada peristiwa sejarah: 17 Juli 1794, beberapa hari sebelum pas-de-niy Yako-Bin Dikta-tu-ry, 16 mo-na-khin kar-me- lit-sko-go-mo-na-sty-rya di Kom-p-e-were-n-to-death-re-inlutionary tri-bu-na-lom dan gil-o-ti-ni-ro-va -ny (pada tahun 1906, mereka dimasukkan dalam daftar wanita yang diberkati); se-ku-la-ri-za-tsiyu selama revolusi Perancis di akhir abad ke-18 Poulenc os-dianggap sebagai tragedi dalam sejarah Rusia. Gaya melodi opera ini memadukan de-la-ma-tion vokal dan tradisi musik vokal Prancis pada akhir abad ke-19 - awal abad XX (kembali ke opera “Pel-le-as dan Me-li -zan-da” oleh K. De-bus-si, musik oleh M. Ra-ve-la).

Contoh gaya Poulenc di wilayah las-ti gar-mo-nii, rhythm-ma, in-st-ru-men-tov-ki - can-ta-ta “Bal-mas-ka-rad” "( teks oleh M. Zha-ko-ba, 1932). A. Oneg-ger menulis tentang kekaguman terhadap "manusia langka" Poulenc, yang menciptakan "ess-t-ve-n-muse" -ku" "dalam sistem yang paling modis."

Musik saya adalah potret saya.
F.Poulenc

F. Poulenc adalah salah satu komposer paling menawan yang diberikan Perancis kepada dunia pada abad ke-20. Dia tercatat dalam sejarah musik sebagai anggota serikat kreatif "Enam". Dalam "Enam" - yang termuda, baru saja melewati ambang usia dua puluh - ia segera memenangkan otoritas dan cinta universal dengan bakatnya - kualitas asli, lincah, spontan, serta murni manusiawi - humor yang konstan, kebaikan dan ketulusan, dan yang paling penting - kemampuan untuk memberi hadiah kepada orang lain dengan persahabatannya yang luar biasa. “Francis Poulenc adalah musik itu sendiri,” tulis D. Milhaud tentang dia, “Saya tidak tahu musik lain yang akan bertindak secara langsung, diungkapkan dengan begitu sederhana, dan akan mencapai tujuannya dengan akurasi yang sama.”

Komposer masa depan dilahirkan dalam keluarga seorang industrialis besar. Ibunya, seorang musisi yang hebat, adalah guru pertama Francis; dia mewariskan kepada putranya kecintaannya yang tak terbatas terhadap musik dan kekagumannya pada W. A. ​​​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Sejak usia 15 tahun, pendidikan musiknya dilanjutkan di bawah bimbingan pianis R. Vignes dan komposer C. Quéclin, yang memperkenalkan musisi muda tersebut pada seni modern, karya-karya C. Debussy, M. Ravel, serta karya-karya C. Debussy, M. Ravel, dan juga karya-karya C. Debussy. idola baru kaum muda - I. Stravinsky dan E. Sati. Masa muda Poulenc bertepatan dengan tahun-tahun Perang Dunia Pertama. Dia direkrut menjadi tentara, ini mencegahnya memasuki konservatori. Namun, Poulenc muncul lebih awal di kancah musik Paris. Pada tahun 1917, komposer berusia delapan belas tahun ini memulai debutnya di salah satu konser musik baru dengan "Negro Rhapsody" untuk bariton dan ansambel instrumental. Karya ini sukses besar sehingga Poulenc langsung menjadi selebriti. Mereka mulai membicarakan dia.

Terinspirasi oleh kesuksesan, Poulenc, mengikuti “Negro Rhapsody,” menciptakan siklus vokal “Bestiary” (di stasiun G. Apollinaire), “Cockades” (di stasiun J. Cocteau); potongan piano “Gerakan Abadi”, “Berjalan”; konser koreografi untuk piano dan orkestra “Morning Serenade”; balet dengan nyanyian "Lani", dipentaskan pada tahun 1924 di perusahaan S. Diaghilev. Milhaud menanggapi produksi ini dengan artikel yang antusias: “Musik “Laney” persis seperti yang diharapkan dari penulisnya... Balet ini ditulis dalam bentuk dance suite... dengan kekayaan corak yang begitu kaya, dengan keanggunan, kelembutan, pesona, yang hanya diberikan oleh karya Poulenc dengan murah hati kepada kita... Makna dari musik ini adalah abadi, waktu tidak akan menyentuhnya, dan akan selamanya mempertahankan kesegaran dan orisinalitas masa mudanya.”

Dalam karya-karya awal Poulenc, aspek terpenting dari temperamen, selera, gaya kreatifnya, warna musiknya yang murni khas Paris, dan hubungannya yang tak terpisahkan dengan chanson Paris telah terungkap. B. Asafiev, ketika mencirikan karya-karya ini, mencatat “kejelasan... dan kejernihan berpikir, ritme yang cepat, observasi yang tajam, kemurnian gambar, keringkasan dan konkritnya presentasi.”

Pada usia 30-an, bakat liris komposer semakin berkembang. Dia dengan antusias bekerja dalam genre musik vokal: dia menulis lagu, kantata, dan siklus paduan suara. Dalam pribadi Pierre Bernac, komposer menemukan penerjemah lagu-lagunya yang berbakat. Dengan dia sebagai seorang pianis, dia melakukan tur secara ekstensif dan sukses ke seluruh kota di Eropa dan Amerika selama lebih dari 20 tahun. Karya paduan suara Poulenc tentang teks-teks spiritual sangat menarik secara artistik: Misa, “Litani untuk Our Lady of Black Rocamadour”, Empat Motet untuk Masa Tobat. Kemudian, pada tahun 50-an, “Stabat mater”, “Gloria”, dan Empat motif Natal juga diciptakan. Semua komposisi memiliki gaya yang sangat beragam, mencerminkan tradisi musik paduan suara Prancis dari berbagai era - dari Guillaume de Machaut hingga G. Berlioz.

Poulenc menghabiskan tahun-tahun Perang Dunia Kedua di Paris yang terkepung dan di rumah pedesaannya di Noise, berbagi dengan rekan senegaranya semua kesulitan kehidupan militer, sangat menderita atas nasib tanah airnya, rakyatnya, kerabat dan teman-temannya. Pikiran dan perasaan sedih saat ini, tetapi juga keyakinan akan kemenangan dan kebebasan, tercermin dalam kantata “Wajah Manusia” untuk paduan suara ganda a cappella berdasarkan puisi P. Eluard. Penyair Perlawanan Prancis, Eluard, menulis puisinya jauh di bawah tanah, dan diam-diam ia meneruskannya ke Poulenc dengan nama samaran. Komposer juga merahasiakan karya kantata dan penerbitannya. Di tengah perang, ini merupakan tindakan yang sangat berani. Bukan suatu kebetulan bahwa pada hari pembebasan Paris dan sekitarnya, Poulenc dengan bangga menampilkan musik “Wajah Manusia” di jendela rumahnya di samping bendera nasional. Komposer dalam genre opera membuktikan dirinya sebagai penulis drama ulung yang luar biasa. Opera pertama "Breasts Theresia" (1944, berdasarkan teks lelucon oleh G. Apollinaire) - sebuah opera-buffa yang ceria, ringan dan sembrono - mencerminkan kegemaran Poulenc terhadap humor, lelucon, dan keeksentrikan. 2 opera berikutnya berada dalam genre yang berbeda. Ini adalah drama dengan perkembangan psikologis yang mendalam.

“Dialogues of the Carmelites” (libr. J. Bernanos, 1953) mengungkap kisah suram kematian penghuni biara Carmelite selama Revolusi Besar Perancis, kematian pengorbanan heroik mereka atas nama iman. "The Human Voice" (berdasarkan drama karya J. Cocteau, 1958) adalah monodrama liris di mana suara manusia yang hidup dan penuh hormat terdengar - suara melankolis dan kesepian, suara seorang wanita yang ditinggalkan. Dari semua karya Poulenc, opera ini memberinya popularitas terbesar di dunia. Itu menunjukkan sisi paling cemerlang dari bakat komposer. Ini adalah karya yang terinspirasi, dipenuhi dengan kemanusiaan yang mendalam dan lirik yang halus. Ketiga opera tersebut diciptakan berdasarkan bakat luar biasa penyanyi dan aktris Prancis D. Duval, yang menjadi pemain pertama dalam opera tersebut.

Karier Poulenc diselesaikan oleh 2 sonata - Sonata untuk oboe dan piano, didedikasikan untuk S. Prokofiev, dan Sonata untuk klarinet dan piano, didedikasikan untuk A. Honegger. Kematian mendadak mempersingkat kehidupan komposer selama periode pertumbuhan kreatif yang besar, di tengah tur konser.

Warisan komposer terdiri dari sekitar 150 karya. Musik vokalnya memiliki nilai seni terbesar - opera, kantata, siklus paduan suara, lagu, yang terbaiknya ditulis untuk puisi P. Eluard. Dalam genre inilah bakat Poulenc sebagai seorang melodis benar-benar terungkap. Melodinya, seperti melodi Mozart, Schubert, Chopin, memadukan kesederhanaan, kehalusan, dan kedalaman psikologis yang melucuti, berfungsi sebagai ekspresi jiwa manusia. Pesona melodi inilah yang menjamin kesuksesan musik Poulenc yang panjang dan abadi di Prancis dan sekitarnya.