Mussorgsky yang sederhana lahir pada tahun 1839 pada tanggal 9 Maret di desa Karevo, distrik Toropetsk, di tanah milik orang tuanya di provinsi Pskov. Ayahnya adalah perwakilan dari keluarga bangsawan kuno, Mussorgsky, 30 generasi dari Rurik. Petrovich yang Sederhana menyelesaikan kursus pada tahun 1856 di bekas Sekolah Panji Pengawal, setelah itu ia bertugas sebentar di Resimen Penjaga Kehidupan Preobrazhensky, dan kemudian di Direktorat Utama Teknik, Kontrol Negara, dan Kementerian Barang Milik Negara.

Perkembangan artistik Modest sangat dipengaruhi oleh lingkaran musik Balakirev, yang mengungkapkan panggilan sejatinya dan memaksanya untuk memberikan perhatian serius pada studi musik. Balakirev mengawasi pembacaan musik orkestra oleh Mussorgsky, pengenalan analisis dan evaluasi kritis karya musik.

Sebelumnya, Gehrke mengajari Mussorgsky bermain piano, dan sebagai hasilnya ia menjadi pianis yang hebat. Modest tidak belajar menyanyi, namun meskipun demikian, ia memiliki suara bariton yang sangat indah, sehingga ia menampilkan musik vokal dengan baik. Petersburg, perusahaan Bernard menerbitkan karya pianonya pada tahun 1852. Mussorgsky menulis dua “scherzos” pada tahun 1858, salah satunya diatur dan ditampilkan pada tahun 1860 di sebuah konser musik Rusia. masyarakat di bawah kepemimpinan A.G. Rubinstein.

Selanjutnya, Mussorgsky menulis beberapa roman dan mengambil musik untuk tragedi Sophocles “Oedipus”; karya terakhir belum selesai, dan hanya 1 paduan suara dari musik Oedipus, yang dibawakan pada tahun 1861 di sebuah konser oleh K.N. Lyadov, diterbitkan sebagai bagian dari karya anumerta Mussorgsky. Petrovich yang Sederhana awalnya memilih “Salammbô,” sebuah novel karya Flaubert, untuk adaptasi opera, tetapi segera meninggalkan pekerjaan ini yang belum selesai, serta upaya untuk menciptakan musik untuk plot “Pernikahan” Gogol.

Opera "Boris Godunov", yang dipentaskan di panggung Teater Mariinsky St. Petersburg pada tahun 1874, membawa ketenaran Mussorgsky dan pada saat yang sama diakui di beberapa kalangan musik sebagai karya yang luar biasa. Ini adalah edisi ke-2, yang berubah secara dramatis setelah komite repertoar teater menolak edisi pertamanya karena “tidak dapat dipentaskan”. Setelah 15 pertunjukan "Boris Godunov" selama 10 tahun, opera tersebut dihapus dari repertoar. Dan hanya pada akhir November 1896 "Godunov" kembali, tetapi dalam edisi Rimsky-Korsakov, yang mengaransemen ulang dan mengoreksi seluruh opera atas kebijakannya sendiri. Dalam bentuk ini, opera ini dipresentasikan di panggung Aula Besar Masyarakat Musik, dengan partisipasi perwakilan dari “Masyarakat Pertemuan Musik”. Pada saat itu, perusahaan Bessel and Co. di St. Petersburg telah merilis clavier baru “Godunov”, kata pengantar yang merupakan penjelasan Rimsky-Korsakov tentang alasan yang mendorongnya untuk melakukan perubahan ini, di antaranya ia menyebut “tekstur buruk ” dan “orkestrasi yang buruk.” "Boris Godunov" pertama kali dipentaskan di Moskow pada tahun 1888 di panggung Teater Bolshoi. Ketertarikan pada edisi “Boris Godunov” diperbarui di zaman kita.

Pada tahun 1875, Mussorgsky, menurut rencana V.V. Stasov, memulai opera-drama "Khovanshchina", sekaligus mengerjakan opera komedi berdasarkan plot "Sorochinskaya Fair" karya Gogol. Dia praktis menyelesaikan teks dan musik "Khovanshchina", dengan pengecualian 2 kutipan, dia tidak memainkan instrumen opera, yang dilakukan oleh N. Rimsky-Korsakov, yang, omong-omong, menyelesaikan "Khovanshchina" dengan perubahannya sendiri , mengadaptasinya untuk panggung. Bessel and Co. menerbitkan skor opera dan clavier pada tahun 1883. "Khovanshchina" dipentaskan di panggung St. Petersburg, sebuah lingkaran musik dramatis pada tahun 1886 di bawah arahan S. Yu. pada tahun 1893 di atas panggung di Aula Kononovsky di St. Petersburg oleh komunitas opera swasta; pada tahun 1892 di Kyiv dekat Setov. D.D. Shostakovich, komposer Soviet terhebat, menciptakan edisi Khovanshchina sendiri pada tahun 1960, di mana opera ini masih dipentaskan di seluruh dunia.

Mussorgsky berhasil menyusun 2 babak pertama untuk "Sorochinskaya Fair", dan untuk babak ke-3: Gopak, Dumku Parasi dan Parubka's Dream, di mana ia menggunakan pengerjaan ulang fantasi simfoninya sendiri yang disebut "Night on Bald Mountain", yang ia buat atas kerjasama yang belum terealisasi dalam bentuk opera-balet “Mlada”.

Opera ini dipentaskan dalam versi musisi terkenal V. Ya.

Mussorgsky yang sederhana adalah orang yang luar biasa mudah terpengaruh, antusias, baik hati, dan rentan. Terlepas dari kelenturan dan kelenturan lahiriahnya, dia sangat tegas dalam semua pandangan mengenai prasangka kreatifnya. Namun kecintaannya terhadap alkohol, yang berkembang pesat dalam 10 tahun terakhir hidupnya, berdampak buruk pada kesehatan, kehidupan, dan intensitas kreativitasnya. Dan selanjutnya, setelah serangkaian kegagalan dalam karirnya dan pemecatan dari kementerian, dia terpaksa hidup, menerima pekerjaan serabutan dan dengan bantuan teman-temannya.

Mussorgsky meninggal di rumah sakit militer pada tahun 1881 pada tanggal 16 Maret, di mana dia dirawat setelah serangan delirium tremens lainnya. Potret seumur hidup dan paling terkenal adalah potret yang dilukis oleh Repin di rumah sakit yang sama hanya beberapa hari sebelum kematian Mussorgsky.

Mussorgsky adalah seorang talenta orisinal yang hebat, dan secara eksklusif berasal dari Rusia. Dia termasuk di antara tokoh musik yang, di satu sisi, berjuang untuk realisme formal, dan di sisi lain, untuk pengungkapan teks, kata-kata, dan suasana hati yang puitis dan penuh warna melalui musik yang mengikuti mereka secara fleksibel. Pemikiran komposisi nasionalnya terlihat dari kemampuannya dalam menangani lagu-lagu daerah, dan dalam komposisi musiknya, ciri-ciri harmonik, ritme dan melodinya, dan akhirnya dalam pemilihan subjek, terutama dari kehidupan Rusia. Mussorgsky membenci rutinitas, dan tidak ada otoritas baginya dalam musik; dia tidak mematuhi aturan tata bahasa musik, karena tidak melihat prinsip-prinsip ilmiah di dalamnya, tetapi hanya kumpulan teknik komposisi dari masa lalu. Dia menyerahkan dirinya pada imajinasinya yang membara di mana pun, dan selalu mengupayakan sesuatu yang baru. Mussorgsky pandai dalam musik lucu, dia cerdas, banyak akal dan bervariasi dalam genre ini; Anda hanya perlu mengingat kisahnya tentang "The Goat", "For Mushrooms", "The Seminarist", yang terus-menerus menyelesaikan bahasa Latin dan jatuh cinta dengan putri pendeta, “Revel” "

Komposer jarang memikirkan tema-tema liris secara eksklusif, dan tema-tema itu sangat jarang diberikan kepadanya. Romansa liris terbaik adalah “Jewish Melody” (lirik oleh May) dan “Night” (lirik oleh Pushkin). Kreativitas komposer sangat luas ketika ia beralih ke kehidupan petani Rusia. Kekayaan warna terlihat dalam lagu-lagu seperti "Eryomushka's Lullaby" (lirik oleh Nekrasov), "Kalistrat" ​​(lirik oleh Nekrasov), "Sleep, sleep,easant son" ("Voevoda" oleh Ostrovsky), "Svetik Savishna" ( miliknya sendiri), “Gopak "(Haydamaky" oleh Shevchenko), "Mischief" (miliknya) dan lainnya. Mussorgsky dengan sangat sukses menemukan di sini ekspresi musikal dramatis yang nyata dan mendalam dari kesedihan yang berat dan tanpa harapan yang tersembunyi di balik humor eksternal dalam liriknya.

Modes Petrovich, dalam arah musik yang sekilas sempit seperti "lagu dan roman", mampu menemukan tugas-tugas orisinal yang benar-benar baru, sekaligus menggunakan teknik orisinal untuk mencapainya, yang diekspresikan dengan cukup jelas dalam episode vokal dari kehidupan anak-anak, yang mempunyai judul umum “Anak-anak ", dalam "Raja Saul" (suara laki-laki diiringi piano), dalam 4 roman dengan judul umum "Lagu dan Tarian Kematian" ("Trepak", "Lullaby", "Komandan ", "Serenade" - 1875-77. ), dalam “Joshua” (dari tema asli Yahudi), dalam “The Defeat of Sancherib” (untuk paduan suara dan orkestra).

Keistimewaan Mussorgsky adalah musik vokal. Dia adalah seorang pembaca teladan, memahami seluk-beluk terkecil dari kata tersebut. Dan dalam karya-karyanya, ia kerap memberi ruang luas pada gaya penyajian monologis dan resitatif. Mussorgsky, yang memiliki bakat yang mirip dengan Dargomyzhsky, bergabung dengannya dalam pandangannya. Namun Modest Petrovich, dalam karya dewasanya, tidak seperti Dargomyzhsky, mampu mengatasi “ilustrasi” polos yang secara pasif mengikuti teks karakteristik musik opera ini.

“Boris Godunov,” yang ditulis oleh Mussorgsky berdasarkan karya Pushkin dengan judul yang sama, adalah salah satu karya terbaik di teater musikal dunia. Bahasa musik dan dramaturgi karya tersebut termasuk dalam genre baru yang muncul pada abad ke-20 di berbagai negara - genre drama panggung musikal, yang, di satu sisi, meninggalkan banyak konvensi rutin teater opera tradisional pada masa itu. waktu, dan di sisi lain, berupaya mengungkap aksi dramatis, terutama melalui musik. Dengan semua ini, baik edisi pertama dan kedua “Godunov” memiliki perbedaan yang signifikan dalam dramaturgi, pada dasarnya adalah dua keputusan yang sama dari penulis mengenai plot yang pasti identik. Yang paling inovatif pada masanya adalah edisi pertama, yang baru dipentaskan pada pertengahan abad ke-20, dan yang sangat berbeda dari kanon rutin opera yang dominan pada saat itu. Itulah sebabnya selama tahun-tahun Mussorsky, pendapat umum adalah bahwa Godunov dibedakan oleh “banyak kesalahan dan sisi kasar” dan “libretto yang gagal”.

Prasangka serupa juga menjadi ciri Rimsky-Korsakov, yang berpendapat bahwa Mussorgsky memiliki sedikit pengalaman dalam instrumentasi, yang terkadang kurang berhasil dalam variasi warna dan warna orkestra. Pendapat serupa ditunjukkan dalam buku teks Soviet tentang sastra musik. Kenyataannya, tulisan orkestra Mussorgsky tidak sesuai dengan garis besar yang lebih disukai Rimsky-Korsakov. Kesalahpahaman tentang gaya dan pemikiran orkestra Mussorgsky ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa gaya tersebut tidak mirip dengan estetika dekoratif presentasi orkestrasi yang subur, dan ini adalah ciri khas paruh kedua abad ke-19, dan khususnya Rimsky-Korsakov. . Sayangnya, prasangka tentang kekurangan palsu dalam gaya musik Mussorgsky, yang disebarkan oleh para pengikutnya dan dirinya sendiri, mendominasi tradisi akademis musik Rusia untuk waktu yang lama, hampir satu abad mendatang.

Orang-orang sezaman dan kolega bahkan lebih skeptis terhadap drama musikal Mussorgsky berikutnya - opera "Khovanshchina", yang mengungkapkan tema peristiwa sejarah Rusia pada akhir abad ke-17 tentang perpecahan dan pemberontakan Streltsy, yang ditulis Mussorgsky berdasarkan karyanya naskah dan teksnya sendiri. Ciptaan ini diciptakannya dengan jeda yang cukup lama, sehingga tidak pernah selesai pada saat kematiannya. Dari semua edisi opera yang ada saat ini, orkestrasi Shostakovich dianggap paling mendekati aslinya, sekaligus menjadi penutup babak terakhir opera yang dibawakan oleh Stravinsky. Skala dan desain karya ini tidak biasa. Dibandingkan dengan “Godunov”, “Khovanshchina” bukan hanya sebuah drama tentang seorang tokoh sejarah, tetapi dengan caranya sendiri merupakan sebuah drama historiosofis yang “impersonal”. Dengan tidak adanya tokoh “sentral” yang terekspresikan dengan jelas, yang menjadi ciri drama opera biasa pada masa itu, maka seluruh lapisan kehidupan masyarakat terungkap dan muncullah tema tragedi spiritual bagi seluruh rakyat, yang muncul pada titik balik. kehidupan mereka dan cara hidup sejarah tradisional. Untuk menekankan fitur genre ini, Mussorgsky memberi opera itu subjudul “drama rakyat musikal”.

Drama pertama dan kedua sang komposer dapat dengan cepat mendapatkan pengakuan dunia setelah kematian Mussorgsky, dan hingga hari ini di seluruh dunia drama tersebut dianggap sebagai salah satu kreasi musik Rusia yang paling sering ditampilkan. Kesuksesan internasional mereka sangat dipengaruhi oleh semangat komposer Ravel, Debussy, Stravinsky, serta aktivitas S. Diaghilev yang berhasil mementaskannya untuk pertama kali di luar negeri. Abad ke-20 di Paris dalam “Musim Rusia”. Saat ini, sebagian besar gedung opera di dunia ingin sekali mementaskan opera Mussorgsky ini dalam edisi urtext yang sedekat mungkin dengan edisi penulisnya. Tetapi teater yang berbeda menampilkan “Godunov” dalam edisi penulis yang berbeda.

Mussorgsky memiliki kecenderungan yang lemah terhadap musik yang disebut bentuk “lengkap”. Di antara kreasi orkestra komposer, selain yang disebutkan di atas, perhatian patut mendapat perhatian adalah "Intermezzo", yang digubah pada tahun 1861, dan diinstrumentasikan pada tahun 1867, yang dibangun dengan tema yang mengingatkan pada musik abad ke-18, dan diterbitkan di kumpulan karya anumerta Mussorsky dalam instrumentasi Rimsky-Korsakov. “Night on Bald Mountain,” sebuah fantasi orkestra, juga diatur dan diselesaikan oleh Rimsky-Korsakov, dan dipentaskan dengan sukses besar di St. Petersburg pada tahun 1886.

“Pictures at an Exhibition” adalah karya luar biasa lainnya dari Mussorgsky, yang ditulis untuk piano pada tahun 1874 dalam bentuk episode ilustrasi untuk cat air Hartmann. Karya ini berbentuk suite-rondo “end-to-end” dengan bagian-bagian yang direkatkan, dimana tema utama-refrain mengungkapkan perubahan mood saat berjalan di antara lukisan, dan gambaran lukisan yang dianggap merupakan episode. antara tema ini. Karya ini lebih dari satu kali menginspirasi komposer lain untuk menulis versi orkestra. Edisi paling terkenal adalah milik salah satu pengagum Mussorgsky yang paling yakin - Maurice Ravel.

Pada abad ke-19, karya Mussorgsky diterbitkan oleh Bessel and Co. di St. Petersburg, dan banyak juga yang diterbitkan di Leipzig, berkat perusahaan Belyaev. Pada abad ke-20, edisi urteks karya komposer muncul dalam versi asli, yang didasarkan pada studi menyeluruh terhadap sumber-sumber primer. Pelopor dalam kegiatan ini adalah Lamm, seorang ahli musik Rusia, yang untuk pertama kalinya menerbitkan urtext claviers "Khovanshchina", "Godunov", edisi penulis semua karya piano dan vokal Mussorgsky.

Karya-karya Mussorgsky yang dalam banyak hal mengantisipasi era baru, mampu memberikan pengaruh yang sangat besar bagi para komposer abad ke-20. Sikapnya terhadap musik sebagai perpanjangan ekspresif ucapan manusia, serta dasar warna bahasa harmonis, memainkan peran penting dalam gaya “impresionistis” M. Ravel dan C. Debussy. Dramaturgi, perumpamaan, dan gaya Mussorgsky sangat memengaruhi karya Stravinsky, Shostakovich, Janacek, Berg, Messiaen, dan lainnya.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah seorang komposer luar biasa dari Kekaisaran Rusia, seorang penulis brilian dan anggota organisasi terkenal "The Mighty Handful". Ia mempengaruhi perkembangan tidak hanya musik dalam negeri, tetapi juga musik asing, dan tidak hanya musik klasik. Warisan kreatifnya meliputi opera, siklus musik piano dan vokal, karya orkestra, musik paduan suara, roman dan lagu.

Biografi: awal

Petrovich Mussorgsky yang sederhana lahir pada tanggal 21 Maret 1839 di Karevo, sebuah desa di provinsi Pskov di Kekaisaran Rusia.

Hingga usia 10 tahun, ia dan saudara lelakinya bersekolah di rumah dan baru pada tahun 1849, setelah pindah ke St. Petersburg, mereka memasuki “Petrishule” - sekolah pertama di ibu kota budaya, yang didirikan pada tahun 1709.

Masa muda dan kedewasaan

Pemuda itu tidak menyelesaikan studinya dan memasuki School of Guards Ensigns, di mana ia menjadi sangat tertarik dengan musik gereja (Protestan, Yunani, Katolik). Belajar di sekolah akan meninggalkan jejak besar pada karya Mussorgsky.

Pada tahun 1856, setelah lulus dari sekolah, ia pergi untuk bertugas di Resimen Preobrazhensky, di mana ia bertemu dengan komposer terkenal Rusia Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Kemudian ia berpindah tempat kerja ke Kementerian Barang Milik Negara.

Tiga tahun kemudian, kehidupan memperkenalkan Modest sebagai kepala “Mighty Handful”. Di bawah pengawasan ketatnya, Mussorgsky mengabdikan waktu luangnya untuk studi musik: mempelajari harmoni, membaca partitur, menganalisis karya, dan mengembangkan keterampilannya sebagai kritikus.

Dia beruntung secara alami, dia memiliki suara yang indah (bariton) dan suka tampil di malam musik. Berkat Anton Avgustovich Gerke (guru bahasa Rusia), saya bisa menguasai piano dengan cukup.

Di penghujung hidupnya, ia sangat kecewa dengan runtuhnya “Mighty Handful”. Mussorgsky tidak bisa dengan tenang menanggung kesalahpahaman dan kritik terhadap karyanya oleh teman-teman dekatnya (anggota majelis musik) dan menyebut kondisinya sebagai “demam saraf” yang kemudian menyebabkan kecanduan alkohol. Dia kehilangan pendapatan moneter dengan mengundurkan diri dari jabatan ketua junior, serta dukungan keuangan apa pun dari orang-orang terkasih.

Satu-satunya pencerahan pada waktu itu adalah kesempatan untuk melakukan tur sebagai pengiring penyanyi D.M. Leonova, karena selain komposisi yang termasuk dalam program, ia juga dapat menampilkan karyanya sendiri.

Pada tahun 1881, penampilan besar terakhir sang komposer terjadi. Petersburg (pada suatu malam untuk mengenang Dostoevsky), Modest duduk di depan instrumen dan dengan cepat menyusun improvisasi lonceng pemakaman. Dadakan yang membuat kagum semua orang yang hadir menjadi semacam prototipe “pengampunan” penulis terhadap semua yang mati dan hidup.

Pada 13 Februari 1881, ditempatkan di rumah sakit Nikolaev setelah serangan delirium tremens, Mussorgsky meninggal tanpa sempat menyelesaikan karya terakhirnya. Ia dimakamkan di pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

Jalur kreatif

Bakat musik Modest terwujud pada masa kanak-kanak. Pada usia 7 tahun, di bawah pengawasan ibunya, ia dapat memainkan piano yang tidak terlalu sulit karya Franz Liszt. Namun tidak ada seorang pun di keluarganya yang menganggap serius musik, jadi dia tidak diberikan pendidikan musik profesional.

Pekerjaan komposisi dimulai dengan cukup cepat. Dengan ditulisnya setiap karya, terbuka peluang dan sumber inspirasi baru bagi Modest, meski belum tuntas.

Romansa oleh Mussorgsky

Musik vokal adalah arah favoritnya. Komposer menulis roman sepanjang hidupnya; koleksinya mencakup sekitar 70 karya.

Mussorgsky adalah penerus karya Dargomyzhsky, yang motonya adalah pernyataan “tentang kehidupan dan kebenaran.”

Pada tahun 50-60an abad ke-19, ia menulis sejumlah roman, di mana gaya individualnya sudah dapat dikenali. Sebagai seorang penulis, ia tidak tertarik pada liris, tetapi pada sisi sosial kehidupan.

Karya Mussorgsky mencerminkan ciri-ciri nasional Rusia yang orisinal dan cemerlang. Misalnya, dalam komposisi “Trepak” kita mengamati seorang petani mabuk yang kedinginan, dan lagu “Lullaby” sebenarnya adalah monolog seorang ibu yang berdiri di samping tempat tidur anaknya yang sekarat.

Terkadang sumber inspirasi bisa berupa peristiwa sederhana apa pun. Berikut ini beberapa karyanya yang terkenal:

• "Doa" berdasarkan puisi Lermontov;
• "Ditolak";
• “Lupa” berdasarkan subjek bergambar terkenal oleh seniman Vereshchagin;
• "Kalistrat" ​​​​dengan kata-kata Nekrasov;
• "Yatim piatu";
• "Dengan boneka"

Mussorgsky memiliki selera humor yang tinggi. Misalnya, karya “Seminaris” sarat dengan makna menuduh, yang hakikatnya terletak pada belenggu besi yang tidak memungkinkan generasi muda menerobos tatanan tradisional masyarakat.

Namun, karya tersebut kemudian dilarang karena sensor.

Karya-karyanya yang lain dalam genre ini:

• "Arogansi";
• "Raek";
• "Kisah Kambing"

Opera "Boris Godunov"

Karya yang membuat komposer terkenal di seluruh dunia adalah opera. Puncak karyanya adalah opera "Boris Godunov". M. P. Mussorgsky adalah penulis semua libretto di dalamnya. Libretto ini didasarkan pada drama oleh A. S. Pushkin. Karya tersebut merupakan terobosan nyata dan melampaui opera biasa pada masa itu.

Pada edisi pertama, karya tersebut dipresentasikan kepada Direktorat Teater Kekaisaran pada tahun 1869, namun baru 5 tahun kemudian dipentaskan. Edisi kedua terbit pada tahun 1872.

"Boris Godunov" adalah sebuah opera yang untuk pertama kalinya menggambarkan orang-orang Rusia sebagai kekuatan besar berskala besar, dan sebelumnya mereka hanya berfungsi sebagai latar belakang karakter utama. Dalam karyanya, penulis menunjukkan nasib buruk rakyat jelata dan revolusi massal yang tak terhindarkan.

Opera "Khovanshchina"

Bahkan saat menggarap opera sebelumnya, Modest sudah memiliki sketsa sebuah mahakarya baru di kepalanya.

Keunikan opera “Khovanshchina” karya M. P. Mussorgsky terletak pada tokoh utama yang digeneralisasikan tanpa wajah, yang wajahnya adalah orang-orang.

Pengerjaan esai tersebut sulit dan memakan waktu lama karena keadaan yang tidak terduga, sehingga hingga akhir hayatnya tidak pernah selesai. Penulis menulis libretto berdasarkan naskahnya sendiri.

Peristiwa tersebut terjadi di Rusia pada abad ke-17, ketika terjadi perpecahan dan pemberontakan kaum Streltsy.

Runtuhnya “Mighty Handful”, memburuknya hubungan dengan Cui dan Rimsky-Korsakov, dan pengunduran diri kepala lingkaran Balakirev memberikan pukulan emosional yang kuat bagi Mussorgsky, namun meskipun demikian, penulis dan komposer melanjutkan karyanya.

Potongan piano

Dalam karya Mussorgsky, selain genre vokal, musik piano juga banyak terwakili.

Pada tahun 1874, siklus “Gambar di Pameran” oleh Mussorgsky lahir. Dorongan untuk menulis karya ini adalah pameran seniman Hartmann atas prakarsa Stasov (kritikus musik), yang memberikan kesan besar pada Modest.

Siklusnya terdiri dari 10 lukisan, realitas bergantian dengan fantasi fiktif dan tokoh masa lalu.

Fakta menarik: semua ruangan dihubungkan oleh leitmotif (tema musik), yang dikaitkan dengan perasaan berjalan. Oleh karena itu, Mussorgsky menganalogikannya dengan perjalanan melalui galeri. Perbandingan ini unik pada jenisnya. Setiap nomor diberi nama tersendiri (dalam bahasa Latin dan Rusia), seperti dalam lukisan.

"Pictures at an Exhibition" karya Mussorgsky memiliki lusinan aransemen orkestra dan rekaman piano, dan juga hadir dalam beberapa adaptasi film, misalnya oleh studio Soyuzmultfilm.

Singkatnya

Selain genre yang tercantum di atas, Mussorgsky Sederhana juga berkontribusi pada kreativitas simfoni. "Night on Bald Mountain" adalah contoh fantasi paling terkenal untuk komposisi orkestra, yang disusun pada tahun 1867.

Karya Mussorgsky adalah kekayaan kejeniusan yang mempengaruhi seni Rusia lebih lanjut. Komposer memaksa kami untuk memikirkan kembali kanon yang berlaku saat itu dan meninggalkan sebuah mahakarya warisan musik sebagai hadiah.

1839 - 1881

Kisah hidup

Mussorgsky yang sederhana lahir pada tanggal 21 Maret 1839 di desa Karevo, distrik Toropetsk, di tanah milik ayahnya, pemilik tanah miskin Pyotr Alekseevich. Dia menghabiskan masa kecilnya di wilayah Pskov, di hutan belantara, di antara hutan dan danau. Dia adalah anak bungsu, anak keempat dalam keluarga. Kedua anak tertua meninggal satu demi satu saat masih bayi. Segala kelembutan sang ibu, Yulia Ivanovna, diberikan kepada dua orang lainnya, dan terutama kepadanya, si bungsu, Modinka. Dialah yang pertama kali mengajarinya memainkan piano tua yang berdiri di aula rumah bangsawan kayu mereka.

Namun masa depan Mussorgsky telah ditentukan sebelumnya. Pada usia sepuluh tahun, dia dan kakak laki-lakinya datang ke St. Petersburg. Di sini dia seharusnya memasuki sekolah militer istimewa - School of Guards Ensigns.

Setelah lulus dari Sekolah, Mussorgsky ditugaskan ke Resimen Pengawal Preobrazhensky. Sederhana berusia tujuh belas tahun. Tugasnya tidak berat. Namun di luar dugaan bagi semua orang, Mussorgsky mengundurkan diri dan meninggalkan jalan yang telah berhasil ia mulai.

Tidak lama kemudian, salah satu rekan Preobrazhensky, yang mengenal Dargomyzhsky, membawa Mussorgsky kepadanya. Pemuda itu langsung memikat hati sang musisi tidak hanya dengan permainan pianonya, tetapi juga dengan improvisasi bebasnya. Dargomyzhsky sangat menghargai kemampuan musiknya yang luar biasa dan memperkenalkannya kepada Balakirev dan Cui. Maka dimulailah kehidupan baru bagi musisi muda, di mana Balakirev dan lingkaran “Mighty Handful” mengambil tempat utama.

Aktivitas kreatif

Aktivitas kreatif Mussorgsky dimulai dengan penuh semangat. Setiap pekerjaan membuka cakrawala baru, meski belum selesai. Dengan demikian, opera Oedipus Rex dan Salammbo masih belum selesai, di mana untuk pertama kalinya sang komposer mencoba mewujudkan jalinan paling rumit antara takdir masyarakat dan kepribadian yang kuat dan perkasa.

Peran yang sangat penting bagi karya Mussorgsky dimainkan oleh opera Pernikahan yang belum selesai (Babak 1, 1868), di mana ia menggunakan teks drama N. Gogol yang hampir tidak berubah, menetapkan sendiri tugas untuk mereproduksi ucapan manusia secara musikal dalam semua alurnya yang paling halus. Terpesona dengan ide pemrograman, Mussorgsky menciptakan sejumlah karya simfoni, termasuk Night on Bald Mountain (1867).

Namun penemuan artistik yang paling mencolok terjadi pada tahun 60an. dalam musik vokal. Lagu-lagu muncul di mana, untuk pertama kalinya dalam musik, galeri tipe folk, orang-orang yang terhina dan terhina muncul: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms. Kemampuan Mussorgsky untuk secara akurat dan akurat menciptakan kembali alam yang hidup dalam musik, mereproduksi ucapan yang khas dengan jelas, dan memberikan visibilitas panggung plot sungguh menakjubkan. Dan yang paling penting, lagu-lagu tersebut dipenuhi dengan kekuatan belas kasih terhadap orang-orang yang kurang beruntung sehingga di setiap lagu tersebut terdapat fakta biasa yang naik ke tingkat generalisasi yang tragis, hingga kesedihan yang menuduh secara sosial. Bukan suatu kebetulan jika lagu Seminaris dilarang karena sensor!

Puncak kreativitas Mussorgsky di tahun 60an. menjadi opera Boris Godunov. Publik yang berpikiran demokratis menyambut karya baru Mussorgsky dengan sangat antusias.

Pengerjaan Khovanshchina sulit - Mussorgsky beralih ke materi yang jauh melampaui cakupan pertunjukan opera. Pada saat ini, Mussorgsky sangat terpengaruh oleh runtuhnya lingkaran Balakirev, mendinginnya hubungan dengan Cui dan Rimsky-Korsakov, dan penarikan diri Balakirev dari aktivitas musik dan sosial. Namun, terlepas dari segalanya, kekuatan kreatif komposer selama periode ini sangat mencolok dalam kekuatan dan kekayaan ide artistiknya. Sejalan dengan Khovanshchina yang tragis, sejak 1875, Mussorgsky telah mengerjakan opera komik Sorochinskaya Fair (berdasarkan Gogol). Pada musim panas 1874, ia menciptakan salah satu karya sastra piano yang luar biasa - siklus Pictures at an Exhibition, yang didedikasikan untuk Stasov, yang selamanya disyukuri Mussorgsky atas partisipasi dan dukungannya.

Ide untuk menulis serial Pictures at an Exhibition muncul di bawah kesan pameran anumerta karya seniman W. Hartmann pada bulan Februari 1874. Dia adalah teman dekat Mussorgsky, dan kematian mendadaknya sangat mengejutkan sang komposer. Pekerjaan berjalan dengan cepat, intens: Suara dan pikiran melayang di udara, saya menelan dan makan berlebihan, hampir tidak punya waktu untuk menggaruk kertas. Dan secara paralel, satu demi satu, 3 siklus vokal muncul: Children's (1872, berdasarkan puisinya sendiri), Without the Sun (1874) dan Songs and Dances of Death (1875-77 - keduanya di stasiun A. Golenishchev- Kutuzov). Mereka menjadi hasil karya seluruh ruang dan vokal sang komposer.

Sakit parah, sangat menderita karena kemiskinan, kesepian, kurangnya pengakuan, Mussorgsky dengan keras kepala bersikeras bahwa dia akan berjuang sampai titik darah penghabisan. Sesaat sebelum kematiannya, pada musim panas 1879, ia, bersama penyanyi D. Leonova, melakukan tur konser besar di selatan Rusia dan Ukraina, menampilkan musik Glinka, Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann , kutipan dari operanya Sorochinskaya Fair dan menulis kata-kata penting: Panggilan hidup untuk karya musik baru, karya musik yang luas... ke pantai baru seni yang masih tak terbatas!

Nasib memutuskan sebaliknya. Kesehatan Mussorgsky merosot tajam. Pada bulan Februari 1881 terjadi guncangan. Mussorgsky ditempatkan di Rumah Sakit Lapangan Militer Nikolaev, di mana dia meninggal sebelum menyelesaikan Khovanshchina dan Pameran Sorochinsky.

Setelah kematiannya, seluruh arsip komposer diserahkan kepada Rimsky-Korsakov. Dia menyelesaikan Khovanshchina, membawakan edisi baru Boris Godunov dan mencapai produksinya di panggung opera kekaisaran. Pameran Sorochinsky diselesaikan oleh A. Lyadov.

Biografi

Setelah itu, Mussorgsky menulis beberapa roman dan mulai menggubah musik untuk tragedi Sophocles “Oedipus”; karya terakhir belum selesai, dan hanya satu paduan suara dari musik Oedipus, yang dibawakan dalam konser oleh K. N. Lyadov pada tahun 1861, diterbitkan di antara karya-karya anumerta sang komposer. Untuk adaptasi opera, Mussorgsky pertama-tama memilih novel Flaubert “Salammbô”, tetapi segera meninggalkan karya ini yang belum selesai, serta upayanya untuk menulis musik untuk plot “The Marriage” karya Gogol.

Ketenaran Mussorgsky dibawa kepadanya oleh opera Boris Godunov, yang dipentaskan di Teater Mariinsky di St. Petersburg dan segera diakui sebagai karya luar biasa di beberapa kalangan musik. Opera ini sudah menjadi edisi kedua, dan berubah secara dramatis secara signifikan setelah komite perbendaharaan teater menolak edisi pertamanya karena “tidak dapat dipentaskan”. Selama 10 tahun berikutnya, “Boris Godunov” dibawakan 15 kali dan kemudian dihapus dari repertoar. Baru pada akhir November, “Boris Godunov” muncul kembali - tetapi dalam edisi yang dibuat ulang oleh N. A. Rimsky-Korsakov, yang “mengoreksi” dan menginstrumentasi ulang seluruh “Boris Godunov” atas kebijaksanaannya sendiri. Dalam bentuk ini, opera dipentaskan di panggung Aula Besar Masyarakat Musik (gedung baru Konservatorium) dengan partisipasi anggota “Masyarakat Pertemuan Musik”. Firma Bessel and Co. di St. Pada saat ini, dia telah merilis skor baru oleh Boris Godunov, dalam kata pengantarnya Rimsky-Korsakov menjelaskan bahwa alasan yang mendorongnya untuk melakukan perubahan ini adalah dugaan "tekstur buruk" dan "orkestrasi buruk" dari versi penulis. Mussorgsky sendiri. Di Moskow, "Boris Godunov" dipentaskan untuk pertama kalinya di panggung Teater Bolshoi di kota tersebut, minat terhadap "Boris Godunov" edisi penulis bangkit kembali.

Potret oleh Repin

Pada tahun 1875, Mussorgsky memulai opera dramatis (“drama musikal rakyat”) “Khovanshchina” (menurut rencana V.V. Stasov), sekaligus mengerjakan opera komik berdasarkan plot “Sorochinskaya Fair” oleh Gogol. Mussorgsky hampir berhasil menyelesaikan musik dan teks "Khovanshchina" - tetapi, dengan pengecualian dua fragmen, opera tidak diinstrumentasi; yang terakhir dilakukan oleh N. Rimsky-Korsakov, yang pada saat yang sama menyelesaikan “Khovanshchina” (sekali lagi, dengan perubahannya sendiri) dan mengadaptasinya untuk panggung. Perusahaan Bessel and Co. menerbitkan skor opera dan clavier (). "Khovanshchina" ditampilkan di panggung Klub Musik dan Drama St. Petersburg di kota, di bawah arahan S. Yu. di panggung Aula Kononovsky - di kota, oleh kemitraan opera swasta; di Setov's, di Kyiv, pada Pada tahun 1960, komposer Soviet Dmitry Dmitrievich Shostakovich membuat opera “Khovanshchina” versinya sendiri, di mana opera Mussorgsky sekarang dipentaskan di seluruh dunia.

Untuk "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky berhasil menyusun dua babak pertama, serta untuk babak ketiga: Parubka's Dream (di mana ia menggunakan pengerjaan ulang fantasi simfoninya "Night on Bald Mountain", yang dibuat untuk karya kolektif yang belum terealisasi - opera -balet “Mlada”), Dumku Parasi dan Gopak. Opera ini dipentaskan dalam edisi musisi terkemuka Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Mussorgsky adalah orang yang luar biasa mudah terpengaruh, antusias, baik hati, dan rentan. Terlepas dari semua kelenturan dan kelenturan lahiriahnya, dia sangat tegas dalam segala hal yang berhubungan dengan keyakinan kreatifnya. Kecanduan alkohol, yang berkembang pesat dalam dekade terakhir hidupnya, berdampak buruk bagi kesehatan Mussorgsky, kehidupannya, dan intensitas pekerjaannya. Akibatnya, setelah serangkaian kegagalan dalam karirnya dan pemecatan terakhirnya dari kementerian, Mussorgsky terpaksa hidup dengan pekerjaan serabutan dan berkat dukungan teman-temannya.

Tvorchest termasuk dalam sekelompok tokoh musik yang berupaya - di satu sisi - untuk realisme formal, di sisi lain - untuk pengungkapan kata, teks, dan suasana hati yang penuh warna dan puitis melalui musik yang secara fleksibel mengikutinya. Pemikiran nasional Mussorgsky sebagai seorang komposer terlihat jelas dalam kemampuannya menangani lagu-lagu daerah, dan dalam struktur musiknya, dalam fitur melodi, harmonik dan ritmisnya, dan akhirnya, dalam pemilihan subjek, terutama dari kehidupan Rusia. Mussorgsky membenci rutinitas; baginya tidak ada otoritas dalam musik; ia kurang memperhatikan kaidah tata bahasa musik, karena di dalamnya bukan prinsip-prinsip ilmu pengetahuan, melainkan hanya kumpulan teknik komposisi dari era sebelumnya. Mussorgsky di mana-mana menyerahkan dirinya pada imajinasinya yang bersemangat, di mana pun ia berjuang untuk hal-hal baru. Mussorgsky umumnya sukses dalam musik lucu, dan dalam genre ini dia bervariasi, jenaka, dan banyak akal; kita hanya perlu mengingat kisahnya tentang “Si Kambing”, kisah tentang “Seminarian” yang suka bahasa Latin yang jatuh cinta dengan putri pendeta, “Memetik Jamur” (teks oleh Mei), “Pesta.”

Mussorgsky jarang memikirkan tema-tema liris yang "murni", dan tema-tema liris itu tidak selalu diberikan kepadanya (romansa liris terbaiknya adalah "Malam", menurut kata-kata Pushkin, dan "Melodi Yahudi", menurut kata-kata Mey); Namun kreativitas Mussorgsky terwujud secara luas dalam kasus-kasus ketika ia beralih ke kehidupan petani Rusia. Lagu-lagu Mussorgsky berikut ini terkenal karena warnanya yang kaya: "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby" (lirik oleh Nekrasov), "Sleep, sleep,easant son" (dari "The Voevoda" karya Ostrovsky), "Gopak" (dari "The Voevoda" karya Shevchenko) Haydamaky”), “Svetik Savishna” " dan "The Mischievous Man" (keduanya didasarkan pada kata-kata Mussorgsky sendiri) dan banyak lainnya. dll.; Mussorgsky dengan sangat sukses menemukan di sini ekspresi musik yang jujur ​​​​dan sangat dramatis atas kesedihan yang berat dan tanpa harapan yang tersembunyi di balik humor eksternal dari liriknya.

Kesan yang kuat dibuat oleh pembacaan ekspresif lagu “Orphan” dan “Forgotten” (berdasarkan plot lukisan terkenal karya V.V. Vereshchagin).

Dalam bidang musik yang tampaknya sempit seperti "romansa dan lagu", Mussorgsky mampu menemukan tugas-tugas orisinal yang benar-benar baru, dan pada saat yang sama menerapkan teknik-teknik orisinal baru untuk implementasinya, yang dengan jelas diungkapkan dalam lukisan vokalnya dari kehidupan masa kanak-kanak, dengan judul umum "Anak-anak" (teks oleh Mussorgsky sendiri), dalam 4 roman dengan judul umum "Lagu dan Tarian Kematian" ( - ; kata-kata oleh Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - gambar orang mabuk petani yang membeku di hutan dalam badai salju; "Lullaby" melukiskan seorang ibu di samping tempat tidur seorang anak yang sekarat; dua lainnya: "Serenade" dan "Commander"; suara laki-laki dengan iringan piano; teks oleh Mussorgsky sendiri), dalam “The Defeat of Sancherib” ( untuk paduan suara dan orkestra; kata-kata oleh Byron), dalam “Joshua”, berhasil dibangun berdasarkan aslinya. tema Yahudi.

Keistimewaan Mussorgsky adalah musik vokal. Dia adalah seorang pembaca teladan, yang memahami setiap bagian kata; dalam karya-karyanya ia sering mencurahkan banyak tempat pada gaya penyajian monologis-resitatif. Terkait dengan Dargomyzhsky dalam hal bakatnya, Mussorgsky juga dekat dengannya dalam pandangannya tentang drama musikal, yang terinspirasi oleh opera Dargomyzhsky “The Stone Guest.” Namun, tidak seperti Dargomyzhsky, dalam karya-karyanya yang matang, Mussorgsky mengatasi “ilustrasi” musik yang murni, secara pasif mengikuti teks, ciri khas opera ini.

"Boris Godunov" oleh Mussorgsky, ditulis berdasarkan drama Pushkin dengan nama yang sama (dan juga di bawah pengaruh besar interpretasi Karamzin terhadap plot ini), adalah salah satu karya terbaik teater musikal dunia, yang bahasa musik dan dramaturginya sudah menjadi milik ke genre baru yang terbentuk pada abad ke-19 di berbagai negara - ke genre drama panggung musikal, yang, di satu sisi, melanggar banyak konvensi rutin teater opera tradisional, dan di sisi lain. di sisi lain, berusaha mengungkap aksi dramatis terutama melalui sarana musik. Pada saat yang sama, kedua edisi penulis "Boris Godunov" (1869 dan 1874), yang sangat berbeda satu sama lain dalam dramaturgi, pada dasarnya adalah dua solusi penulis yang setara untuk plot yang sama. Edisi pertama (yang baru dipentaskan pada pertengahan abad ke-20) sangat inovatif pada masanya, dan sangat berbeda dari kanon opera rutin yang berlaku pada saat itu. Itulah sebabnya selama tahun-tahun kehidupan Mussorgsky, pendapat umum adalah bahwa “Boris Godunov” -nya dibedakan oleh “libretto yang gagal” dan “banyak sisi kasar dan kesalahan.”

Prasangka semacam ini sebagian besar merupakan ciri khas Rimsky-Korsakov, yang berpendapat bahwa Mussorgsky memiliki sedikit pengalaman dalam instrumentasi, meskipun terkadang ia bukannya tanpa warna dan variasi warna orkestra yang sukses. Pendapat ini khas untuk buku teks sastra musik Soviet. Pada kenyataannya, tulisan orkestra Mussorgsky tidak sesuai dengan garis besar yang terutama cocok untuk Rimsky-Korsakov. Kesalahpahaman tentang pemikiran dan gaya orkestra Mussorgsky (yang memang ia pelajari secara otodidak) dijelaskan oleh fakta bahwa gaya dan gaya orkestra tersebut sangat berbeda dari estetika presentasi orkestra yang subur dan dekoratif, yang menjadi ciri khas paruh kedua abad ke-19. abad - dan, khususnya, Rimsky-Korsakov sendiri. Sayangnya, keyakinan yang ditanamkan olehnya (dan para pengikutnya) tentang dugaan “kekurangan” gaya musik Mussorgsky mulai mendominasi tradisi akademis musik Rusia untuk waktu yang lama—hampir satu abad kemudian.

Sikap yang lebih skeptis dari rekan-rekan dan orang-orang sezaman mempengaruhi drama musikal Mussorgsky berikutnya - opera "Khovanshchina" dengan tema peristiwa sejarah di Rusia pada akhir abad ke-17 (perpecahan dan pemberontakan Streltsy), yang ditulis oleh Mussorgsky dengan naskahnya sendiri dan teks. Dia menulis karya ini dengan jeda yang lama, dan pada saat kematiannya karya itu masih belum selesai (di antara edisi opera yang dibuat oleh komposer lain, orkestrasi oleh Shostakovich dan penyelesaian babak terakhir opera oleh Stravinsky dapat dipertimbangkan. yang paling dekat dengan aslinya). Baik konsep karya ini maupun skalanya tidak biasa. Dibandingkan dengan “Boris Godunov,” “Khovanshchina” bukan hanya sebuah drama dari seorang tokoh sejarah (yang melaluinya tema-tema filosofis tentang kekuasaan, kejahatan, hati nurani dan retribusi terungkap), tetapi sudah menjadi semacam drama historiosofis yang “impersonal”, di mana , dengan tidak adanya karakter “ sentral” yang diungkapkan dengan jelas (ciri khas dramaturgi opera standar pada waktu itu), seluruh lapisan kehidupan masyarakat terungkap dan tema tragedi spiritual seluruh rakyat yang terjadi dengan kehancurannya. sejarah tradisional dan cara hidup diangkat. Untuk menekankan fitur genre opera “Khovanshchina”, Mussorgsky memberinya subjudul “drama musikal rakyat”.

Kedua drama musikal Mussorgsky memperoleh pengakuan dunia yang relatif cepat setelah kematian komposernya, dan hingga hari ini di seluruh dunia mereka adalah salah satu karya musik Rusia yang paling sering ditampilkan (keberhasilan internasional mereka sangat difasilitasi oleh sikap mengagumi komposer seperti itu. Debussy, Ravel, Stravinsky - serta aktivitas kewirausahaan Sergei Diaghilev, yang pertama kali mementaskannya di luar negeri pada awal abad ke-20 dalam “Musim Rusia” di Paris). Saat ini, sebagian besar gedung opera di dunia berupaya menampilkan kedua opera Mussorgsky dalam edisi urtext yang sedekat mungkin dengan milik penulisnya. Pada saat yang sama, edisi berbeda “Boris Godunov” ditayangkan di bioskop yang berbeda (baik yang pertama maupun yang kedua).

Mussorgsky memiliki sedikit kecenderungan terhadap musik dalam bentuk “selesai” (simfoni, kamar, dll.). Dari karya orkestra Mussorgsky, selain yang telah disebutkan, yang patut diperhatikan adalah Intermezzo (disusun di kota, diinstrumentasi di kota), dibangun dengan tema yang mengingatkan pada musik abad ke-18, dan diterbitkan di antara karya-karya anumerta Mussorgsky, dengan instrumentasi oleh Rimsky-Korsakov. Fantasi orkestra "Night on Bald Mountain" (yang materinya kemudian dimasukkan dalam opera "Sorochinskaya Fair") juga diselesaikan dan diatur oleh N. Rimsky-Korsakov dan dibawakan dengan sukses besar di St. ini adalah gambaran warna-warni yang cerah tentang “Sabat roh-roh kegelapan” dan “keagungan Chernobog”.

Karya luar biasa lainnya dari Mussorgsky adalah “Pictures at an Exhibition,” yang ditulis untuk piano pada tahun 1874, sebagai ilustrasi musik-episode untuk cat air oleh V. A. Hartmann. Bentuk karya ini adalah suite-rondo “end-to-end” dengan bagian-bagian yang disatukan, dimana tema utama-refrain (“Promenade”) mengungkapkan perubahan suasana hati saat berjalan dari satu lukisan ke lukisan lainnya, dan episode-episode di antaranya. tema ini adalah gambar lukisan yang dimaksud. Karya ini telah berulang kali menginspirasi komposer lain untuk membuat edisi orkestranya, yang paling terkenal adalah karya Maurice Ravel (salah satu pengagum Mussorgsky yang paling setia).

Pada abad ke-19, karya Mussorgsky diterbitkan oleh V. Bessel and Co. di St. banyak yang diterbitkan di Leipzig oleh perusahaan M.P. Belyaev. Pada abad ke-20, edisi urtext karya Mussorgsky mulai bermunculan dalam versi aslinya, berdasarkan studi yang cermat terhadap sumber-sumber primer. Pelopor kegiatan tersebut adalah ahli musik Rusia P. Ya. Lamm, yang untuk pertama kalinya menerbitkan urtext claviers “Boris Godunov”, “Khovanshchina”, dan edisi penulis dari semua karya vokal dan piano Mussorgsky.

Karya-karya Mussorgsky, yang dalam banyak hal mengantisipasi era baru, memiliki pengaruh yang luar biasa terhadap komposer abad ke-20. Sikap terhadap jalinan musik sebagai perpanjangan ekspresif dari ucapan manusia dan sifat warna dari bahasa harmonisnya memainkan peran penting dalam pembentukan gaya “impresionistis” C. Debussy dan M. Ravel (menurut pengakuan mereka sendiri), gaya , drama dan citra Mussorgsky sangat mempengaruhi karya L. Janacek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (merupakan ciri khas bahwa mereka semua adalah komposer budaya Slavia), A. Berg (dramaturgi operanya “Wozzeck” menurut Prinsip “scene-fragment” sangat mirip dengan “Boris Godunov”), O Messiaen dan banyak lainnya.

Pekerjaan besar

• "Boris Godunov" (1869, edisi ke-2 1872)
• “Khovanshchina” (1872-80, diselesaikan oleh N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat"
• "Yatim piatu"
• “Pameran Sorochinskaya” (1874-80, diselesaikan oleh Ts. A. Cui, 1916),
• roman satir “Seminaris” dan “Klasik” (1870)
• siklus vokal "Anak-anak" (1872),
• siklus piano “Gambar di Pameran” (1874),
• siklus vokal “Tanpa Matahari” (1874),
• siklus vokal “Lagu dan Tarian Kematian” (1877)
• puisi simfoni “Malam di Gunung Botak”

Ingatan

Monumen di makam Mussorgsky

Jalan-jalan dinamai Mussorgsky di kota-kota

Monumen Mussorgsky di kota

• Desa Karevo

Objek lainnya

• Konservatorium Negara Ural di Yekaterinburg.
• Opera dan Teater Balet di St. Petersburg.
• Sekolah musik di St. Petersburg.

Lihat juga

Bibliografi

Antonina Vasilyeva. "Labirin Rusia. Biografi M.P. Mussorgsky." Percetakan regional Pskov, 2008.

• Roerich N. K. Mussorgsky // Artis Kehidupan. - Moskow: International Center of the Roerichs, 1993. - 88 hal.
• V.V. Stasov, artikel di “Buletin Eropa” (Mei dan Juni).
• V.V. Stasov, “Perov dan M.” (“Rusia Antiquity”, 1883, vol. XXXVIII, hlm. 433-458);
• V.V. Stasov, "M.P. Mussorgsky. Untuk mengenangnya (Historical Vestn., 1886, March); miliknya yang sama, "Untuk mengenang M." (St. Petersburg, 1885);
• V. Baskin, “M. P.M. Biografi. esai" (Pemikiran Rusia, 1884, buku 9 dan 10; secara terpisah, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. dan miliknya" Boris Godunov ("Artis", 1890, No. 5);
• P. Trifonov, “Petrovich Mussorgsky yang Sederhana” (“Eropa Barat”, 1893, Desember).
• Tumanina N., M.P. Mussorgsky, M.-L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. karya, jilid 3, M., 1954;
• Orlova A., Karya dan hari-hari M. P. Mussorgsky. Kronik Kehidupan dan Kreativitas, M., 1963
• Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Artis. Waktu. Takdir. M., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky dan masanya. - Musik Soviet, 1980, No.9-10
• M. P. Mussorgsky dalam memoar orang-orang sezamannya. M., 1989

Tautan

• Situs Sederhana Mussorgsky tentang Mussorgsky.
• Situs Sederhana Mussorgsky tentang kehidupan dan karya komposer Rusia.
• Potret Kreatif Sederhana Mussorgsky di situs Belcanto.Ru.

Mussorgsky yang sederhana. Lagu dan roman

Mussorgsky menggubah musik vokal kamar sepanjang hidupnya. Ia menciptakan sekitar 70 karya, bervariasi baik isi maupun bentuk implementasinya. Ini adalah lirik - secara puitis cerah dan dramatis pengakuannya; sketsa realistis kehidupan rakyat yang cerah - "gambar rakyat"; potret musik yang memukau dengan kedalaman karakteristik psikologisnya.

Mengembangkan tradisi Dargomyzhsky, komposer menggunakan genre adegan monolog, cerita monolog, balada, lagu dramatis dan satir. Kisaran penyair yang disapa Mussorgsky sangat luas: ini adalah puisi karya penulis Rusia modern - A. Koltsov, N. Nekrasov, A. Pleshcheev, L. Mey, A. Tolstoy, V. Kurochkin, A. Golenishchev-Kutuzov, serta puisi J. W. Goethe dan G. Heine; Seringkali komposer sendiri yang menulis lirik untuk karyanya. Lagu dan roman Mussorgsky memukau dengan kecerahan dan kebaruan bahasa musiknya. Pada bagian vokal, intonasi merdu lagu-lagu petani - liris, lagu pengantar tidur, ratapan dan ratapan - berpadu secara harmonis dengan deklamasi, yang menurut penulisnya, mereproduksi ucapan manusia dalam segala “tikungan halusnya”.

Bagian piano selalu tunduk pada konsep artistik umum dan beragam dalam tekstur, timbre, dan warna harmonis. Di antara “gambar rakyat” yang dibuat pada tahun 1860-an, lagu “Svetik Savishna”, yang dibuat berdasarkan kesan kejadian desa, menonjol karena kebenarannya yang tajam. V.V. Stasov mengenang kisah sang komposer sendiri: “Dia pernah berdiri di dekat jendela dan kagum dengan kesibukan yang terjadi di depan matanya. Orang bodoh yang malang menyatakan cintanya pada seorang wanita muda yang disukainya... dan dia malu pada dirinya sendiri, atas keburukan dan situasinya yang tidak menguntungkan; dia sendiri mengerti betapa tidak ada apa pun di dunia ini, terutama kebahagiaan cinta, yang ada untuknya. Mussorgsky sangat takjub; tipe dan pemandangannya meresap ke dalam jiwanya; “Seketika, bentuk dan suara unik muncul untuk mewujudkan gambaran yang mengejutkannya.”

Mussorgsky sendiri yang menulis kata-kata dari lagu tersebut, yang lahir seiring dengan musiknya. Keseluruhan lakon didasarkan pada pengulangan dan pengembangan motif doa, yang menyampaikan tuturan gembira orang bodoh yang suci, berdasarkan intonasi ratapan dan mempunyai ciri khas puisi dan musik rakyat dengan ciri lima ketukan meter: Gambar dilengkapi dengan irama tarian pengiring yang monoton, menggambarkan gerak-gerik tokoh yang kikuk. “Inilah Shakespeare dalam musik” - begitulah kata komposer dan kritikus musik A. N. Serov tentang “Savishna”. Bakat komik Mussorgsky dengan jelas ditunjukkan dalam sketsa vokal lain, yang ditulis dengan kata-katanya sendiri - “Seminaris”. Dalam hal ini, menurut definisi penulis, "gambar dari alam", seorang lelaki desa yang sehat dengan bodoh dan tidak masuk akal menjejalkan bahasa Latin yang tidak dapat dipahami dan tidak perlu baginya, dan dalam pikirannya gambar Stesha kemerahan terus-menerus muncul - putri pendeta, yang dia jatuh cinta selama kebaktian, dan dia dipukuli oleh pendeta.

Monolog ini mengontraskan dua gambar musik - resitatif "menjejalkan" yang monoton, kata-kata Latin yang berulang secara mekanis dalam satu suara, dan melodi luas yang dikaitkan dengan kenangan akan Stesha yang indah. Siklus vokal "Anak-anak" (kata-kata oleh Mussorgsky) terdiri dari tujuh miniatur - adegan di mana komposer mengungkapkan dunia perasaan anak-anak. “Segala sesuatu yang puitis, naif, manis, sedikit licik, baik hati, menawan, kekanak-kanakan, melamun, dan sangat menyentuh di dunia anak-anak - muncul di sini dalam bentuk yang belum pernah terjadi sebelumnya, tidak tersentuh oleh siapa pun,” tulis V.V. Stasov. Adegan pertama, “With the Nanny,” yang didedikasikan untuk Dargomyzhsky, secara jujur ​​menyampaikan nuansa paling halus dari ucapan anak-anak. Pengulangan bagian vokal yang fleksibel, perubahan ukuran yang konstan (7/4 - 3/4 - 3/2 - 5/4 - 6/4, dll.) mereproduksi berbagai intonasi bayi, dan kontras dinamis dari dinamika, register, perubahan harmoni disertai bantuan untuk menciptakan gambaran indah dari dongeng pengasuh (“tentang beech” dan “lucu”), serta kesan dan pengalaman seorang anak.

Balada "Forgotten" (lirik oleh A. Golenishchev-Kutuzov) - salah satu "lagu dramatis" paling mencolok dari periode terakhir karya Mussorgsky - didedikasikan untuk tema kematian. Itu dibuat berdasarkan kesan lukisan dengan nama yang sama oleh seniman V. Vereshchagin, yang menggambarkan seorang tentara Rusia yang tewas ditinggalkan di medan perang yang sepi (Lukisan ini adalah bagian dari apa yang disebut “seri Turkestan” sang seniman, yang menceritakan tentang aksi militer Rusia di Asia Tengah (1860-an), tentang nasib rakyat biasa, tentang kepahlawanan tentara Rusia. Perang dalam penggambaran seniman adalah tragedi universal pengaruh serangan ini, sang seniman, dalam keputusasaan, menghancurkan tiga lukisan, termasuk “The Forgotten” ). Beginilah cara V.V. Stasov menggambarkan karya Vereshchagin: “...Ini adalah seorang prajurit yang malang, terbunuh dalam pertempuran dan dilupakan di lapangan.

Di kejauhan, di seberang sungai, “milik mereka” pergi, mungkin agar hal yang sama yang terjadi pada orang ini akan segera terjadi pada mereka, pada masing-masing orang secara bergantian. Dan kemudian para tamu terbang dari langit dalam awan: elang sedang mengepakkan sayapnya yang lebar, dan burung-burung gagak utuh, mereka turun berkelompok dan akan memulai pesta yang kaya... Tampak bagi saya bahwa seluruh hati orang yang menyusun dan melukis gambar ini pasti sedang dalam ayunan penuh !” Penyair dan komposer memperluas isi gambar, membandingkan gambar prajurit yang terbunuh dengan gambar istri mudanya yang memberi makan putranya dan menunggu kembalinya suaminya dalam E-flat minor yang suram dan memiliki ciri-ciri gaya berjalannya yang terukur dan terkendali, mempesona dengan malapetakanya.

Bagian vokal yang keras, yang menggabungkan deklamasi dan keluasan lagu, dipenuhi dengan ritme titik-titik yang menentukan. Berangsur-angsur naik ke atas, setelah mencapai klimaks, ia segera kembali ke titik awal. Bagian piano, yang awalnya menduplikasi melodi, kemudian diperkaya dengan harmoni kedua yang tajam: Di episode berikutnya, musik yang sedih dan penuh perasaan menciptakan gambaran cinta dan harapan yang jauh dan damai. Melodi vokal menjadi ringan, penuh perasaan dan mengambil karakter lagu daerah. Pada bagian piano, berkat jeda register, muncul dua dimensi: suara atas pengiring dipenuhi dengan intonasi lagu pengantar tidur yang halus dan harmoni yang lembut dan tenang; tapi nyanyian quart terus-menerus diulangi dalam bass dengan garis putus-putusnya.

Kesimpulan yang singkat dan tenang - “Dan yang itu dilupakan - terletak sendirian” - dibangun di atas motif awal karya yang “robek”, yang mencolok dengan suaranya yang tragis. Ide-ide inovatif Mussorgsky, penemuannya di bidang pidato musik, dan pemahamannya yang mendalam tentang kompleksitas sifat dan jiwa manusia dalam banyak hal berada di depan zamannya. Mereka dikembangkan lebih lanjut dalam karya komposer Rusia dan Eropa abad ke-20 - Prokofiev, Shostakovich, Sviridov, Debussy, Ravel, Poulenc dan banyak lainnya. Menurut V.V. Stasov, “Mussorgsky adalah salah satu dari sedikit orang yang memimpin bisnis mereka bersama kami ke ‘pantai baru’ yang jauh dan menakjubkan, belum pernah terjadi sebelumnya dan tak tertandingi.”