Seniman Jepang abad ke-19 dan lukisannya. lukisan Jepang


Gadis mana pun tahu betapa pentingnya melakukan prosedur sehari-hari untuk membersihkan wajah dari sisa-sisa kosmetik dekoratif, debu, keringat, dan sekresi kelenjar sebaceous. Selain itu, kulit memerlukan pengelupasan dan pemijatan secara teratur untuk membantu meningkatkan aliran getah bening, mengangkat sel-sel epidermis mati dan menjenuhkan kulit dengan oksigen. Bahkan produk kosmetik tingkat lanjut pun seringkali gagal mengatasi tugas-tugas ini, yang menyebabkan penuaan dini pada kulit, pembentukan kerutan, komedo, dan komedo.

Sikat wajah menggantikan pembersihan perangkat keras di salon kecantikan

Kuas kosmetik khusus datang untuk menyelamatkan. Perangkat universal ini memungkinkan Anda membersihkan wajah hanya dalam beberapa menit, seperti yang dilakukan para profesional di klinik khusus dan salon kecantikan. Mari kita cari tahu cara kerja sikat wajah dan cari tahu apa pro dan kontra dari prosedur pembersihan tersebut.

Apa itu sikat wajah?

Sikat wajah bukanlah hal baru di industri kecantikan. Ahli kosmetik Amerika mengadopsinya pada tahun 2001. Menyikat memungkinkan Anda mengelupas kulit dengan sempurna, menjadikannya halus dan lembut, sehingga dengan cepat memenangkan banyak penggemar. Kuas menjadi sangat populer sehingga penciptanya meluncurkan produksinya dalam skala industri, dan sekarang perangkat ini sering digunakan dalam perawatan rutin di rumah.

Kuas wajah modern merupakan suatu benda dengan berbagai macam pelengkap berupa bulu atau spons busa. Kepala sikat berputar dan bergetar dengan mudah saat digunakan. Jika Anda menggunakannya tanpa kosmetik khusus, maka efek kuasnya berkurang menjadi pijatan biasa. Untuk efek yang lebih besar, oleskan bahan pengelupas atau pencuci ke sikat untuk melakukan sesi pembersihan pori-pori dari segala kotoran, bahkan kotoran terkecil sekalipun, bersamaan dengan prosedur pemijatan.

Banyak kaum hawa yang terbiasa menggunakan sikat sehingga mereka tidak dapat membayangkan prosedur perawatan dan pembersihan wajah tanpa sikat. Namun perlu diingat bahwa perangkat kecantikan apa pun harus digunakan dengan benar dan mengikuti petunjuk yang jelas! Pelanggaran apa pun terhadap aturan penggunaan sikat wajah dapat menyebabkan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki pada kulit.

Pro dan kontra menggunakan kuas

Ahli kosmetik menyoroti hal-hal berikut sebagai keuntungan utama menggunakan kuas:

  • kemampuan membersihkan pori-pori secara menyeluruh dari debu, partikel kotoran, sebum dan kosmetik;
  • menghilangkan pengelupasan dan komedo (jika menggunakan bahan pengelupas dan penggosok);
  • perbaikan bertahap penampilan kulit, menghilangkan kerutan halus dan mencapai warna seragam karena pertukaran oksigen yang lebih baik dan mempercepat aliran getah bening;
  • menghilangkan peradangan karena efek penghambatan pada kelenjar sebaceous;
  • meningkatkan efektivitas krim dan masker yang diserap lebih baik oleh kulit setelah prosedur pembersihan mendalam.

Akibat negatif penggunaan kuas antara lain terganggunya sifat penghalang epidermis. Hal ini bisa terjadi jika sikat digunakan terlalu sering, dalam waktu lama, atau tanpa menggunakan pelembut. Anak perempuan yang terlalu tertarik pada prosedur pembersihan cepat atau lambat akan menghadapi masalah penipisan stratum korneum, yang meningkatkan risiko infeksi atau menyebabkan peradangan.


Penggunaan sikat wajah secara teratur dapat meringankan banyak masalah kulit Anda.

Sikat wajah bukanlah obat mujarab untuk semua masalah dermatologis, jadi Anda harus menggunakannya dengan bijak. Sebelum membeli dan menggunakan kuas, analisalah kondisi wajah Anda. Kontraindikasi penggunaan sikat pembersih adalah:

  • kulit teriritasi dengan jerawat dan ruam besar. Orang dengan penyakit dermatologis sebaiknya tidak menggunakan sikat dalam keadaan apapun! Banyak gadis dengan masalah kulit sering mengeluh bahwa menggunakan sikat hanya memperparah ruam, menyebabkan kulit menjadi luka dan bekas luka yang dalam;
  • periode eksaserbasi jerawat. Dalam hal ini, sikat tidak hanya akan menimbulkan reaksi nyeri, tetapi juga menyebabkan penyebaran jerawat ke seluruh wajah;
  • sangat kering dan kulit sensitif, yang bereaksi tajam terhadap kerusakan mekanis apa pun. Ada risiko peningkatan sensitivitas kulit lebih lanjut dengan mengiritasinya dengan bulu sikat dan menghilangkan lapisan atas epidermis. Selama musim dingin, gadis-gadis dengan jenis kulit ini disarankan untuk melakukan pengelupasan dengan sangat hati-hati dan mengoleskan kuas ke wajah mereka;
  • kulit rentan terhadap rosacea (munculnya pembuluh darah). Penggunaan sikat dapat memicu munculnya pembuluh darah baru, sekaligus memperburuk kondisi pembuluh darah yang sudah ada;
  • adanya tahi lalat, kutil, papiloma pada kulit;
  • herpes pada tahap akut.

Anda sebaiknya tidak menggunakan sikat wajah jika ada kontraindikasi.

Bagaimana cara membersihkan wajah dengan benar menggunakan kuas?

Untuk mencapai efek yang bagus dari penggunaan kuas, perhatikan aturan berikut ini:

  • Perlengkapan sikat harus dipilih secara ketat sesuai dengan jenis kulit Anda. Uji opsi pemasangan paling lembut di wajah Anda terlebih dahulu. Jika kulit bereaksi normal, kekakuan dapat ditingkatkan secara bertahap;
  • Saat melakukan prosedur, sikat harus digerakkan ke seluruh wajah tanpa tekanan. Menekan terlalu keras tidak akan membuat prosedur ini lebih efektif - hanya akan menyebabkan iritasi;
  • Setiap kali selesai menggunakan sikat, kepala harus dicuci dengan gel atau sabun antibakteri untuk mencegah perkembangbiakan koloni bakteri. Jika Anda mengabaikan prosedur pembersihan, bakteri akan berkembang biak di bulu sikat, menyebabkan munculnya jerawat;
  • perlengkapan tersebut perlu diganti secara berkala karena lama kelamaan akan aus dan melukai kulit. Umur satu nosel adalah sekitar 3 bulan;
  • gadis dengan kulit berminyak dapat menggunakan sikat selama prosedur malam hari, dan mereka yang memiliki kulit kering dan sensitif harus membatasi diri hingga 1-2 prosedur per minggu;
  • saat melakukan pembersihan mendalam dengan produk berbahan dasar asam buah, lebih baik memilih nosel yang paling lembut;
  • Ingatlah bahwa menyikat gigi adalah prosedur yang berbeda dengan menghilangkan riasan, jadi salah satunya tidak akan menggantikan yang lain. Kuas hanya bisa digunakan jika sebelumnya Anda sudah membersihkan kulit dari kosmetik.
  • Sikat harus digerakkan ke seluruh wajah, mengikuti garis pijatan utama dengan ketat. Jika tidak, Anda tidak hanya tidak akan menghilangkan kerutan, tetapi juga memicu munculnya kerutan baru.

Prosedur kriogenik dan banyak lainnya. Salah satu metode yang tidak sepenuhnya baru adalah menyikat wajah. Ini adalah prosedur membersihkan kulit ari wajah dengan menggunakan berbagai sikat dan alat tambahan.

Mengapa Anda membutuhkan sikat wajah?

Brossage bisa dilakukan secara mandiri di rumah, tidak hanya di salon kecantikan. Kuas efektif karena membersihkan kulit secara sempurna dari berbagai kotoran dan partikel kulit mati. Ini juga menghilangkan jerawat, membersihkan dan mengencangkan pori-pori. Kuas memiliki bulu dengan kekerasan dan kelembutan berbeda, yang dirancang untuk itu daerah yang berbeda wajah.

Perangkat ini membersihkan kulit jauh lebih efektif dibandingkan sekadar mencuci dengan air. Prosedur ini dapat dengan mudah menggantikan pijat wajah dan pengelupasan kulit. Permukaan menjadi rata, kerutan halus hilang, dan kulit menjadi lebih sehat. Karena sesinya bisa dilakukan di rumah, tidak perlu pergi ke salon kecantikan. Karena pembersihan, produk lain (lotion, tonik) menembus lebih dalam ke dalam sel epidermis dan bertindak jauh lebih baik dan efisien.
Anda dapat menggunakan kuas tidak hanya untuk wajah Anda, tetapi untuk semuanya. Hanya membutuhkan waktu beberapa menit 1-2 kali seminggu. Kuas harus dipilih sesuai dengan jenis kulit Anda. Mereka juga bisa digunakan bersamaan dengan pembersih.

Sikat pencuci muka

Sikat cuci bisa biasa atau elektrik. Mereka melakukan tugas mereka dengan sempurna. Itu harus dihapus sebelum prosedur. Kemudian oleskan pembersih apa pun (busa, mousse, gel) ke bulu sikat dan Anda bisa mulai merawat wajah Anda. Kulit harus lembab agar sikat dapat meluncur di atasnya dan membersihkan dengan lebih baik. Berikan waktu kurang lebih 20-25 detik pada setiap area wajah untuk menghindari kemerahan dan luka pada kulit ari. Disarankan untuk menghindari area sekitar mata. Gerakannya harus dipijat, melingkar.

Sikat wajah listrik

Ada banyak sekali gadget listrik saat ini. Berbagai warna, bentuk, merk dengan berbagai fungsi, perlengkapan dan kategori harga. Sikat elektrik berfungsi sangat baik dalam menghilangkan riasan, menghaluskan struktur kulit, dan menghilangkan jerawat. Epidermis juga dibersihkan dari sel-sel mati.

Sikat listrik memiliki pengatur waktu khusus yang dipasang, yang sinyalnya akan mati sendiri. Ada berbagai macam perlengkapan yang tersedia - bulu lembut, bulu keras, dan batu apung lembut. Setelah membersihkan epidermis dengan kuas, kosmetik untuk perawatan kulit (bergizi), menembus lebih dalam dan efeknya menjadi lebih besar.

Perangkat seperti itu, pertama-tama, sangat cocok untuk kaum hawa yang bermasalah, kulit berminyak. Kuas versi elektrik sangat mudah digunakan, bulu dan perlengkapannya diputar sendiri, Anda hanya perlu menggerakkannya ke seluruh wajah atau tubuh Anda.
Karena prosedur menggunakan kuas menghilangkan partikel kulit yang mengelupas dan mati, keseimbangan air dalam sel kulit dipulihkan, sirkulasi darah meningkat, warna dan elastisitas meningkat. Cocok untuk itu, Anda hanya perlu memilih nosel dengan bulu yang lebih lembut.

Kecuali semua orang poin positif Ada juga beberapa kelemahan. Misalnya, tidak disarankan menggunakan sikat untuk penyakit dermatologis atau jerawat parah. Selain itu, prosedur ini tidak boleh disalahgunakan untuk menghindari iritasi dan penipisan lapisan atas epidermis, yang pada gilirannya dapat memicu rasa sakit dan peradangan. Setelah digunakan, sikat harus dibersihkan dan dibilas secara menyeluruh. Jika Anda menggunakan bulu yang kotor, peradangan, jerawat, dan penyakit kulit dapat terjadi.

Kuas wajah: ulasan

Melihat melalui banyak forum, orang dapat menarik kesimpulan yang tidak jelas. Ulasan pelanggan dibagi menjadi dua bagian: sebagian mendukung dan sebagian menentang. Perlu diingat bahwa jenis kulit setiap orang sangat berbeda, dan semuanya bersifat individual. Oleh karena itu, sebelum membeli dan mulai menggunakan kuas, ada baiknya berkonsultasi dengan dokter spesialis di bidang tata rias.

Beberapa orang mengagumi kuas, baik yang sederhana maupun elektrik dengan segala jenis gadget. Mereka menulis bahwa kulit menjadi lebih halus, elastis, lebih muda, dan beberapa ketidaksempurnaan telah hilang. Bagi yang lain, kuas tidak membantu sama sekali; mereka tidak menemukan hasil apa pun setelah digunakan dalam waktu lama. Bagi yang lain lagi, perangkat seperti itu sama sekali tidak cocok, karena timbul masalah baru pada kulit (iritasi, jerawat, ruam alergi).

Hokusai, seniman Jepang abad ke-18, menciptakan angka yang memusingkan karya seni. Hokusai bekerja hingga usia lanjut, selalu menyatakan bahwa “segala sesuatu yang dia lakukan sebelum usia 70 tahun tidak bermanfaat dan tidak patut diperhatikan.”

Mungkin artis Jepang paling terkenal di dunia, ia selalu menonjol dari rekan-rekan sezamannya karena ketertarikannya pada seni kehidupan sehari-hari. Alih-alih menggambarkan geisha yang glamor dan samurai heroik, Hokusai melukis adegan pekerja, nelayan, dan genre urban, yang belum menjadi subjek minat. seni Jepang. Dia juga mengambil pendekatan komposisi Eropa.

Berikut daftar singkat istilah-istilah penting untuk membantu Anda sedikit menavigasi karya Hokusai.

1 Ukiyo-e adalah cetakan dan lukisan yang populer di Jepang dari tahun 1600an hingga 1800an. Sebuah gerakan seni rupa Jepang yang berkembang sejak zaman Edo. Istilah ini berasal dari kata “ukyo” yang berarti “dunia yang dapat berubah”. Uikiye adalah petunjuk kegembiraan hedonistik dari kelas pedagang yang sedang berkembang. Dalam arah ini, Hokusai adalah artis paling terkenal.


Hokusai menggunakan setidaknya tiga puluh nama samaran sepanjang hidupnya. Terlepas dari kenyataan bahwa penggunaan nama samaran adalah praktik umum di kalangan seniman Jepang pada waktu itu, ia secara signifikan melampaui penulis besar lainnya dalam jumlah nama samaran. Nama samaran Hokusai sering digunakan untuk membuat periodisasi tahapan karyanya.

2 Zaman Edo adalah masa antara tahun 1603 dan 1868 sejarah Jepang, kemudian pertumbuhan ekonomi dicatat dan minat baru terhadap seni dan budaya.


3Shunrō adalah alias Hokusai yang pertama.

4 Shunga secara harfiah berarti "gambar musim semi" dan "musim semi" adalah bahasa gaul Jepang untuk seks. Jadi ini adalah ukiran bersifat erotis. Mereka diciptakan oleh seniman paling dihormati, termasuk Hokusai.


5 Surimono. “Surimono” terbaru, demikian sebutan untuk cetakan khusus ini, sukses besar. Berbeda dengan cetakan ukiyo-e yang ditujukan untuk khalayak ramai, surimono jarang dijual ke masyarakat umum.


6 Gunung Fuji adalah gunung simetris yang merupakan gunung tertinggi di Jepang. Selama bertahun-tahun, hal ini telah menginspirasi banyak seniman dan penyair, termasuk Hokusai, yang menerbitkan seri ukiyo-e Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji. Seri ini mencakup cetakan Hokusai yang paling terkenal.

7 Japaneseisme - pengaruh abadi Hokusai generasi berikutnya seniman barat. Japonisme adalah gaya yang terinspirasi warna cerah cetakan ukiyo-e, kurangnya perspektif dan eksperimen komposisi.


Seni dan desain

2904

01.02.18 09:02

hari ini adegan seni Jepang sangat beragam dan provokatif: melihat karya para master dari Negara tersebut Matahari Terbit, Anda akan memutuskan bahwa Anda telah tiba di planet lain! Rumah bagi para inovator yang telah mengubah lanskap industri dalam skala global. Berikut daftar 10 seniman kontemporer Jepang beserta kreasinya, mulai dari makhluk luar biasa Takashi Murakami (yang merayakan ulang tahunnya hari ini) hingga alam semesta Kusama yang penuh warna.

Dari dunia futuristik hingga rasi bintang bertitik: seniman kontemporer Jepang

Takashi Murakami: tradisionalis dan klasik

Mari kita mulai dengan pahlawan acara ini! Takashi Murakami adalah salah satu seniman kontemporer paling ikonik di Jepang, yang mengerjakan lukisan, patung berskala besar, dan pakaian fesyen. Gaya Murakami dipengaruhi oleh manga dan anime. Dia adalah pendiri gerakan Superflat, mendukung tradisi seni Jepang dan budaya pasca perang negara. Murakami mempromosikan banyak rekan sezamannya, dan kita juga akan bertemu beberapa dari mereka hari ini. Karya “subkultural” Takashi Murakami dihadirkan di pasar seni fashion dan seni. My Lonesome Cowboy (1998) yang provokatif miliknya dijual di New York di Sotheby's pada tahun 2008 dengan rekor $15,2 juta. Murakami berkolaborasi dengan dunia merek terkenal Marc Jacobs, Louis Vuitton dan Issey Miyake.

Diam-diam Ashima dan alam semesta surealisnya

Sebagai anggota perusahaan produksi seni Kaikai Kiki dan gerakan Superflat (keduanya didirikan oleh Takashi Murakami), Chicho Ashima terkenal dengan pemandangan kota yang fantastis dan makhluk pop yang aneh. Sang seniman menciptakan mimpi nyata yang dihuni oleh setan, hantu, wanita cantik muda, yang digambarkan dengan latar belakang alam yang aneh. Karya-karyanya biasanya berskala besar dan dicetak di atas kertas, kulit, dan plastik. Pada tahun 2006, modern ini artis Jepang berpartisipasi dalam Art on the Underground di London. Dia menciptakan 17 lengkungan berturut-turut untuk platform tersebut - lanskap ajaib secara bertahap berubah dari siang ke malam hari, dari perkotaan ke pedesaan. Keajaiban ini berkembang di stasiun kereta bawah tanah Gloucester Road.

Chiharu Shima dan benang tak berujung

Seniman lainnya, Chiharu Shiota, mengerjakan instalasi visual berskala besar untuk landmark tertentu. Dia lahir di Osaka, tapi sekarang tinggal di Jerman - di Berlin. Tema sentral karyanya adalah pelupaan dan ingatan, mimpi dan kenyataan, masa lalu dan masa kini, serta konfrontasi kecemasan. Yang paling banyak karya terkenal Chiharu Shiota - jaringan benang hitam yang tidak dapat ditembus, menutupi banyak benda rumah tangga dan pribadi - seperti kursi tua, gaun pengantin, piano terbakar. Pada musim panas 2014, Shiota mengikat sepatu dan sepatu bot sumbangan (yang jumlahnya lebih dari 300) dengan untaian benang merah dan menggantungkannya pada pengait. Pameran Chiharu pertama di ibu kota Jerman berlangsung selama Berlin minggu seni pada tahun 2016 dan menimbulkan sensasi.

Hai Arakawa: di mana pun, di mana pun

Hei Arakawa terinspirasi oleh keadaan perubahan, periode ketidakstabilan, elemen risiko, dan instalasinya sering kali melambangkan tema persahabatan dan kerja tim. Kredo seniman kontemporer Jepang ditentukan oleh “di mana saja, tetapi tidak di mana pun” yang performatif dan tidak terbatas. Ciptaannya muncul di tempat yang tak terduga. Pada tahun 2013, karya Arakawa dipamerkan di Venice Biennale dan pameran Jepang seni kontemporer di Museum Seni Mori (Tokyo). Instalasi Hawaiian Presence (2014) merupakan kolaborasi dengan seniman New York Carissa Rodriguez dan diikutsertakan dalam Whitney Biennial. Juga pada tahun 2014, Arakawa dan saudaranya Tomu, tampil sebagai duo bernama United Brothers, menawarkan kepada pengunjung Frieze London “karya” mereka “The This Soup Taste Ambivalent” dengan sayuran akar daikon Fukushima yang “radioaktif”.

Koki Tanaka: Hubungan dan Pengulangan

Pada tahun 2015, Koki Tanaka diakui sebagai “Artist of the Year”. Tanaka mengeksplorasi pengalaman bersama dalam hal kreativitas dan imajinasi, mendorong pertukaran antar peserta proyek, dan mendukung aturan baru dalam kolaborasi. Pemasangannya di paviliun Jepang pada Venice Biennale 2013 terdiri dari video objek yang mengubah ruang menjadi platform pertukaran seni. Instalasi Koki Tanaka (jangan disamakan dengan aktor bernama lengkap) menggambarkan hubungan antara objek dan tindakan, misalnya video berisi rekaman gerak tubuh sederhana yang dilakukan dengan benda biasa (pisau memotong sayuran, bir dituangkan ke dalam gelas , membuka payung). Tidak ada hal penting yang terjadi, kecuali pengulangan dan perhatian yang obsesif hingga detail terkecil membuat pemirsa menghargai hal-hal duniawi.

Mariko Mori dan bentuk ramping

Seniman kontemporer Jepang lainnya, Mariko Mori, “menyulap” objek multimedia, menggabungkan video, foto, dan objek. Dia dicirikan oleh visi futuristik minimalis dan bentuk surealis yang ramping. Tema yang berulang dalam karya Mori adalah penjajaran legenda Barat dengan budaya Barat. Pada tahun 2010, Mariko mendirikan Fau Foundation, sebuah organisasi nirlaba budaya pendidikan, di mana ia menciptakan serangkaian instalasi seni untuk menghormati enam benua yang dihuni. Baru-baru ini, instalasi permanen Yayasan "Cincin: Menyatu dengan Alam" didirikan di atas air terjun yang indah di Resende dekat Rio de Janeiro.

Ryoji Ikeda: sintesis suara dan video

Ryoji Ikeda adalah seniman dan komposer media baru yang karyanya terutama berhubungan dengan suara dalam berbagai keadaan “mentah”, dari gelombang sinus hingga kebisingan menggunakan frekuensi di tepi pendengaran manusia. Instalasi imersifnya mencakup suara yang dihasilkan komputer yang secara visual diubah menjadi proyeksi video atau pola digital. Seni audiovisual Ikeda menggunakan skala, cahaya, bayangan, volume, suara elektronik, dan ritme. Fasilitas pengujian seniman terkenal itu terdiri dari lima proyektor yang menerangi area dengan panjang 28 meter dan lebar 8 meter. Pengaturan ini mengubah data (teks, suara, foto, dan film) menjadi kode batang dan pola biner satu dan nol.

Tatsuo Miyajima dan penghitung LED

Pematung dan seniman instalasi Jepang kontemporer Tatsuo Miyajima menggunakan sirkuit listrik, video, komputer, dan gadget lainnya dalam karya seninya. Konsep inti Miyajima terinspirasi oleh gagasan humanistik dan ajaran Buddha. Penghitung LED dalam instalasinya berkedip terus menerus dalam pengulangan dari 1 hingga 9, melambangkan perjalanan dari kehidupan menuju kematian, namun menghindari finalitas yang diwakili oleh 0 (nol tidak pernah muncul dalam karya Tatsuo). Angka-angka yang ada di mana-mana dalam kisi-kisi, menara, dan diagram mengungkapkan ketertarikan Miyajima pada gagasan kesinambungan, keabadian, koneksi, dan aliran waktu dan ruang. Baru-baru ini, "Panah Waktu" karya Miyajima dipamerkan di pameran perdana "Pemikiran yang Belum Selesai Terlihat di New York."

Nara Yoshimoto dan anak-anak jahat

Nara Yoshimoto menciptakan lukisan, patung, dan gambar anak-anak dan anjing—subjek yang mencerminkan perasaan bosan dan frustrasi masa kanak-kanak serta kemandirian yang muncul secara alami pada balita. Estetika karya Yoshimoto mengingatkan pada karya tradisional ilustrasi buku, adalah campuran dari ketegangan yang gelisah dan kecintaan artis terhadap punk rock. Pada tahun 2011, Museum Masyarakat Asia di New York menjadi tuan rumah pameran tunggal pertama Yoshimoto, bertajuk “Yoshitomo Nara: Tidak Ada Orang Bodoh,” yang meliput karir seniman kontemporer Jepang selama 20 tahun. Pameran tersebut berkaitan erat dengan subkultur pemuda global dan keterasingan mereka dan protes.

Yayoi Kusama dan ruang angkasa tumbuh menjadi bentuk yang aneh

Luar biasa biografi kreatif Yayoi Kusama berdurasi tujuh dekade. Selama ini, wanita Jepang yang luar biasa ini berhasil menekuni bidang seni lukis, grafis, kolase, patung, sinema, seni ukir, seni lingkungan, instalasi, serta sastra, fesyen, dan desain pakaian. Kusama mengembangkan gaya dot art yang sangat khas yang menjadi ciri khasnya. Penglihatan ilusi disajikan dalam karya Kusama yang berusia 88 tahun (ketika dunia tampak tertutupi oleh hamparan luas bentuk-bentuk yang aneh), merupakan akibat halusinasi yang dialaminya sejak kecil. Ruangan dengan titik-titik warna-warni dan cermin “tak terhingga” yang memantulkan kelompoknya dapat dikenali dan tidak dapat disamakan dengan ruangan lain.

Jepang lukisan klasik memiliki panjang dan cerita yang menarik. Seni rupa Jepang disajikan dalam gaya yang berbeda dan genre, yang masing-masing memiliki keunikan tersendiri. Patung-patung kuno yang dicat dan motif geometris yang ditemukan pada lonceng dotaku perunggu dan pecahan tembikar berasal dari tahun 300 Masehi.

Orientasi seni Buddha

Seni lukis dinding berkembang cukup baik di Jepang; pada abad ke-6, gambar bertema filsafat Buddha sangat populer. Pada saat itu, kuil-kuil besar sedang dibangun di negara tersebut, dan dindingnya di mana-mana dihiasi dengan lukisan dinding yang dilukis berdasarkan adegan-adegan dari mitos dan legenda Buddha. Contoh lukisan dinding kuno masih dilestarikan di Kuil Horyuji dekat kota Nara, Jepang. Mural Horyuji menggambarkan pemandangan dari kehidupan Buddha dan dewa lainnya. Gaya artistik mural ini sangat mirip dengan konsep gambar yang populer di Tiongkok pada masa Dinasti Song.

Gaya lukisan Dinasti Tang mendapatkan popularitas khusus di pertengahan periode Nara. Lukisan dinding yang ditemukan di makam Takamatsuzuka berasal dari sekitar abad ke-7 M dari periode ini. Teknik artistik, dibentuk di bawah pengaruh Dinasti Tang, yang kemudian menjadi basisnya genre bergambar kara-eh. Genre ini mempertahankan popularitasnya hingga munculnya karya pertama dalam gaya Yamato-e. Sebagian besar lukisan dinding dan mahakarya lukisan adalah milik kuas penulis yang tidak dikenal, saat ini banyak karya dari masa itu disimpan di perbendaharaan Sesoin.

Tumbuhnya pengaruh aliran Buddha baru seperti Tendai mempengaruhi orientasi keagamaan yang lebih luas seni rupa Jepang pada abad ke-8 dan ke-9. Pada abad ke-10, ketika terjadi kemajuan khusus dalam agama Buddha Jepang, genre raigozu, “lukisan selamat datang” muncul, yang menggambarkan kedatangan Buddha di Surga Barat. Contoh awal raigozu, yang berasal dari tahun 1053, dapat dilihat di Kuil Bedo-in, yang bertahan di kota Uji, Prefektur Kyoto.

Mengubah gaya

Pada pertengahan zaman Heian, gaya kara-e Tiongkok digantikan oleh genre Yamato-e yang sejak lama menjadi salah satu genre seni lukis Jepang yang paling populer dan dicari. Gaya gambar baru ini terutama digunakan dalam lukisan layar lipat dan pintu geser. Seiring waktu, yamato-e juga berpindah ke gulungan emakimono horizontal. Seniman yang berkarya dalam genre emaki berusaha menyampaikan dalam karyanya seluruh emosionalitas plot yang dipilih. Gulungan Genji Monogatari terdiri dari beberapa episode yang dirangkai, dengan seniman pada masa itu menggunakan sapuan kuas yang cepat dan warna-warna cerah dan ekspresif.


E-maki adalah salah satu contoh otoko-e tertua dan paling menonjol, sebuah genre representasi. potret laki-laki. Potret wanita disorot di genre terpisah onna-uh. Di antara genre-genre tersebut sebenarnya sama seperti antara pria dan wanita, terlihat perbedaan yang cukup signifikan. Gaya onna-e direpresentasikan dengan warna-warni dalam desain Hikayat Genji, dengan tema utama gambarnya adalah subjek dan adegan romantis dari kehidupan istana. Gaya pria otoko-e didominasi gambar artistik pertempuran bersejarah dan peristiwa penting lainnya dalam kehidupan kesultanan.


Sekolah seni klasik Jepang telah menjadi lahan subur bagi pengembangan dan promosi ide-ide seni kontemporer di Jepang, di mana pengaruh budaya pop dan anime terlihat jelas. Salah satu seniman Jepang paling terkenal di zaman kita adalah Takashi Murakami, yang karyanya dikhususkan untuk menggambarkan pemandangan dari kehidupan Jepang periode pasca perang dan konsep fusi maksimum seni rupa dan arus utama.

Dari artis terkenal Jepang sekolah klasik kita dapat menyebutkan nama berikut ini.

Xubun yang tegang

Syubun bekerja pada awal abad ke-15, mencurahkan banyak waktunya untuk mempelajari karya-karya master Tiongkok dari Dinasti Song; orang ini berdiri di awal mula genre visual Jepang. Shubun dianggap sebagai pendiri lukisan tinta monokrom gaya sumi-e. Dia melakukan banyak upaya untuk mempopulerkan genre baru ini, menjadikannya salah satu bidang seni lukis Jepang yang terkemuka. Murid Syubun pun banyak yang kemudian menjadi artis terkenal, termasuk Sesshu dan pendiri yang terkenal sekolah seni Kano Masanobu. Banyak lanskap dikaitkan dengan Xubun, namun karyanya yang paling terkenal secara tradisional dianggap “Membaca di Hutan Bambu.”

Ogata Korin (1658-1716)

Ogata Korin adalah salah satunya artis-artis besar dalam sejarah seni lukis Jepang, pendiri dan salah satu perwakilan paling cerdas gaya artistik rimpa. Korine dengan berani menjauh dari stereotip tradisional dalam karyanya, membentuk gayanya sendiri, yang ciri utamanya adalah bentuk kecil dan impresionisme cerah pada plotnya. Korin dikenal karena keahlian khususnya dalam menggambarkan alam dan bekerja dengan komposisi warna abstrak. "Bunga plum merah putih" adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal Ogata Korina, lukisannya “Chrysanthemums”, “Waves of Matsushima” dan sejumlah lukisan lainnya juga dikenal.

Hasegawa Tohaku (1539-1610)

Tohaku adalah pendiri sekolah seni Hasegawa Jepang. Untuk periode awal Kreativitas Tohaku ditandai dengan pengaruh aliran seni lukis Jepang yang terkenal Kano, namun seiring berjalannya waktu sang artis membentuk gaya uniknya sendiri. Dalam banyak hal, karya Tohaku dipengaruhi oleh karya master terkenal Sesshu; Hosegawa bahkan menganggap dirinya sebagai penerus kelima dari master hebat ini. Lukisan Hasegawa Tohaku “Pines” telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia; karyanya “Maple”, “Pines dan Tanaman Berbunga” dan lainnya juga dikenal.

Kano Eitoku (1543-1590)

Gaya sekolah Kano mendominasi seni visual Jepang selama sekitar empat abad, dan Kano Eitoku mungkin salah satu yang paling terkenal dan perwakilan terkemuka sekolah seni ini. Eitoku disukai oleh pihak berwenang, perlindungan bangsawan dan pelindung kaya tidak bisa tidak berkontribusi pada penguatan sekolahnya dan popularitas karya-karyanya, tidak diragukan lagi sangat artis berbakat. Layar geser Cypress delapan panel, dilukis oleh Eitoku Kano, adalah mahakarya sejati dan contoh cemerlang ruang lingkup dan kekuatan gaya Monoyama. Karya-karya sang empu lainnya juga terlihat tak kalah menarik, seperti “Burung dan Pohon Empat Musim”, “Singa Cina”, “Pertapa dan Peri” dan masih banyak lagi lainnya.

Katsushika Hokusai (1760-1849)

hokusai – tuan terhebat genre ukiyo-e (ukiran kayu Jepang). Kreativitas Hokusai diterima pengakuan global, ketenarannya di negara lain tidak sebanding dengan kebanyakan seniman Asia, karyanya" Gelombang besar di Kanagawa" menjadi seperti itu kartu nama Seni rupa Jepang di kancah seni dunia. Sendirian jalur kreatif Hokusai menggunakan lebih dari tiga puluh nama samaran; setelah enam puluh, sang seniman mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni, dan saat inilah yang dianggap sebagai periode paling bermanfaat dalam karyanya. Karya-karya Hokusai mempengaruhi karya para master impresionisme Barat dan periode pasca-impresionis, termasuk karya Renoir, Monet, dan van Gogh.




@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut