Teater Tchaikovsky di Moskow adalah tempat panggung utama di negara kita. Miliknya auditorium menampung satu setengah ribu kursi. Konser dan festival diadakan di sini, selebriti Rusia dan dunia tampil di sini.

Awal dari perjalanan kreatif

Aula Konser Besar Tchaikovsky mulai keberadaannya pada dekade pertama abad ke-20. Pada awalnya, beberapa teater berlokasi di gedung ini secara bergantian. Kemudian tempat itu diberikan kepada V. Meyerhold dan rombongannya. Kami berjalan di sini produksi legendaris ini sutradara terkenal dan guru: “Inspektur Jenderal”, “Penggemar Misteri”, “Celakalah Kecerdasan” dan banyak lainnya. Pada tahun 1932, Vsevolod Emilievich pindah ke gedung lain. Dan di ruangan tempat gedung konser yang dinamai P.I. Tchaikovsky sekarang berada, a rekonstruksi skala besar. Itu berakhir pada tahun 1940. Pembukaan aula setelah restorasi bertepatan dengan seratus tahun komposer besar P. I. Tchaikovsky. Oleh karena itu, nama Pyotr Ilyich diberikan kepada tempat konser yang diperbarui tersebut. Di musim pertama, aula tersebut menjadi terkenal di seluruh Uni. Selama tahun-tahun perang yang sulit, aktivitas konser tidak berhenti. Musik terdengar di dalam tembok ini bahkan hingga suara sirene serangan udara. Di ruang bawah tanah gedung konser terdapat tempat perlindungan bom tempat artis dan penonton terjatuh selama serangan udara musuh di Moskow. Bangunan itu praktis tidak dipanaskan. Namun meski begitu, para artisnya selalu tampil eksklusif dengan kostum konser.

Setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua, aula tersebut mulai digunakan untuk pertunjukan tidak hanya oleh para musisi yang bekerja di bidang akademik. Aktor drama, artis pop, grup tari, dan artis asing mulai bermunculan di panggung ini. Sejak tahun 1962, aula ini menjadi tuan rumah Kompetisi internasional dinamai Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Paruh kedua abad ke-20

Pada musim 58-59. telah terjadi peristiwa penting. Aula Konser Tchaikovsky menerima organ baru. Itu dibuat oleh perusahaan Rieger-Kloss, yang berlokasi di Cekoslowakia. Pada tahun 70an, bangunan ini dibangun kembali oleh pengrajin Rusia.

Pada akhir abad ke-20, Aula Tchaikovsky mulai diposisikan sebagai yang paling banyak panggung utama Filharmonik Moskow. Jumlah konser mulai meningkat setiap musim dan secara bertahap mencapai sekitar 300 konser per tahun. Berbagai festival, termasuk internasional, mulai digelar di sini. Serangkaian konser diselenggarakan. Selain itu, pertunjukan mulai dimainkan di aula.

Abad 21

Kini Gedung Konser Tchaikovsky menjadi yang paling terkenal dan bergengsi di negeri ini. Festival-festival besar diadakan di sini dan berbagai proyek dilaksanakan. Dan Philharmonic sendiri adalah organisasi konser terkemuka di negara kita. Jumlah proyek dan berbagai acara yang diselenggarakan oleh lembaga kebudayaan ini semakin meningkat setiap tahunnya. Semakin banyak artis dari negara lain yang datang untuk tur dan berpartisipasi dalam festival. Selebritas dunia seperti Alfred Brendl, Patrizia Ciofi, Maurizio Pollini dan lain sebagainya tampil di Tchaikovsky Concert Hall. Orkestra terkenal di dunia juga mengadakan konser: London Symphony, Vienna Philharmonic, ansambel Berlin "12 Cellists", Radio Bavaria dan banyak lainnya.

Di panggung aula dinamai. Grup dan pemain Rusia terbaik dan paling terkenal tampil di P.I.

Aula Philharmonic lainnya

Aula Institut Gnessin.

Aula dinamai S. Rachmaninov.

"Orkestra".

"Philharmonik-2".

Konser

Aula Konser Tchaikovsky menawarkan berbagai acara kepada penontonnya. Dari membacakan cerita anak hingga festival.

Konser yang dapat didengarkan di Pyotr Ilyich Tchaikovsky Hall:

• "Dengan cinta untuk Rusia."
• "Gusli-jazz".
• "Semua aspek musik."
• "Dari barok hingga jazz rock."
• "Perjalanan Musik".
• "Konser simfoni hari Sabtu untuk anak-anak."
• "Dunia Cerah A. Pushkin."
• "Kuil nyanyian Rus Kuno'".
• "Penggemar orang buta, boneka, katak lompat."
• "Balerina-penyihir."
• "Klasik dalam bahasa Rusia".
• "Pelajaran menghibur dalam sastra musik."
• "Festival Musik Kontemporer Internasional".

Dan banyak lainnya.

Artis

Aula Konser Tchaikovsky mengumpulkan sekelompok besar orang di panggungnya. Ini mencakup orkestra, paduan suara, ansambel, dan solois.

Artis Philharmonic:

• "Serigala dan Domba" (ansambel).
• Jazorchestra dinamai O. Lundstrem.
• Paduan suara dinamai M.E. Pyatnitsky.
• Oleg Akkuratov.
• Orkestra Simfoni Besar.
• Alexander Gradsky.
• "Orfarion" (ansambel).
• Orkestra Simfoni Akademik.
• "Ansambel Bach".
• Daniil Kogan.
• "Solois Moskow" (ensemble).
• Kapel Paduan Suara.
• "Kalinka" (ansambel tari).
• Band Kuningan Rusia.
• Natalya Gutman.
• Orkestra Schnittke.

Mempelajari konser sebagai organisasi khusus - bentuk seni, berdasarkan formasi sejarah fenomena ini dalam sejarah secara sosial - kegiatan budaya, sebaiknya pertimbangkan jenis kegiatan konser. Dengan menelusuri sejarah konser, modifikasinya di setiap kurun waktu, kita menjadi saksi penguraian fenomena ini menjadi jenis dan genre. Dekomposisi ini merupakan proses yang tidak dapat dihindari, mengingat keserbagunaan bentuk tahapan ini dan kemampuannya untuk berubah sesuai dengan kebutuhan sosial budaya penduduk.

Ciri-ciri utama kegiatan konser adalah:

· keragaman genre dari nomor yang dibawakan;

· jumlah dan popularitas peserta konser dan tingkat pekerjaan mereka di ruang sementara di tempat lain;

· jenis dan kapasitas tempat konser (Philharmonic Hall, Sports Palace, dll);

· waktu dan penonton konser.

Untuk pertama kalinya, definisi konser, indikasi jenisnya, diberikan dalam Bolshoi edisi ketiga Ensiklopedia Soviet“Konser, pertunjukan publik oleh artis-artis menurut program tertentu yang telah disusun sebelumnya. Jenis konser - musik (simfoni, kamar, piano, biola, dll.), sastra ( bacaan artistik), variasi (musik vokal dan instrumental ringan, cerita lucu, parodi, aksi sirkus dll.)".

S.S. Klitin menawarkan klasifikasi program konser berikut:

jenis kreativitas konser:

· Filharmonik;

· sastra;

· variasi

genre konser:

· Philharmonic (konser akademis yang serius);

· variasi (yang lainnya).

jenis program konser (variety konser):

· Konser solo (satu pemain)

· Konser gabungan (banyak pemain, nomor genre berbeda)

· teatrikal (dengan unsur sandiwara tanpa drama)

· anak-anak (terutama untuk anak-anak, dengan mempertimbangkan karakteristik usia diberikan penonton yang menonton.)

· konser - pertunjukan (dengan semua kanon dramatis)

Pembagian ke dalam genre bergantung pada sifat repertoar yang dibawakan dalam program konser tertentu, baik philharmonic atau pop. Klasifikasi genre sebagai philharmonic atau pop berhubungan langsung dengan repertoar yang dibawakan.

Konser Philharmonic meliputi:

· Simfoni: konser orkestra simfoni yang menampilkan simfoni, kantata, oratorio, suite, pembukaan, adegan dari pertunjukan musik dll. Mereka dapat dilakukan dengan mempertimbangkan solois - vokalis, instrumentalis, atau paduan suara;

· Kamar: konser orkestra kamar atau ansambel yang menampilkan karya musik dalam bentuk kecil - sonata, trio, kuartet, kwintet, dll. konser kamar juga dapat diadakan dengan partisipasi solois - vokalis atau instrumentalis;

· Konser kelompok paduan suara dan tari: paduan suara, kapel, ansambel lagu dan tari, ansambel tari, dll.

· Konser band tiup, orkestra atau ansambel alat musik rakyat;

· Konser pemain solo yang menampilkan repertoar klasik: pembaca - ahli ekspresi artistik, seniman - vokalis (opera dan kamar), solois - instrumentalis, solois balet. Mereka dapat diiringi oleh pengiring – pengiring, ansambel dan orkestra.

· Konser musik dan sastra, dalam konser yang didalamnya musik dan sastra karya dramatis oleh instrumentalis, vokalis, pembaca - ahli ekspresi artistik, penari balet;

· Konser - ceramah: ceramah tematik tentang karya komposer, penulis, pemain yang luar biasa, tentang karya musik dan sastra, disertai dengan pementasan karya yang bersangkutan dan kutipannya.

Konser pop meliputi:

· Konser simfoni pop dan orkestra pop, orkestra dan ansambel jazz, ansambel instrumental pop yang menampilkan musik instrumental ringan;

· Konser ansambel vokal, vokal-instrumental, dan vokal-tari. Ansambel operet menampilkan musik vokal ringan;

· Konser artis vokal komedi musikal, panggung dan pemain lagu daerah;

· Konser artis percakapan (drama, teater boneka, pop, feuilletonist, bait, dll);

· Pertunjukan variety teater dan konser kelompok variasi dengan program teater (teater mini, ruang musik, ansambel tari pop, pantomim, balet es);

· Konser grup pop dan folk menampilkan repertoar yang ringan dan menghibur;

· Konser artis olah raga dan sirkus, atau berbagai genre sirkus.

NERAKA. Zharkov dalam bukunya “Socio-cultural Foundations of Pop Art: History, Theory, Technology” berbicara tentang membedakan konser pop sebagai jenis konser independen dan memberikan konsep rinci dan klasifikasinya, dengan mempertimbangkan klasifikasi A.A. Klitina tidak sempurna dalam konser jenis ini dalam hal menyusun program.

“Variety Concert” adalah hasil unik dan indikator kualitatif dari aktivitas tim spesialis yang sangat besar. Dalam proses kompleks dalam menciptakan beragam konser, berbagai macam bentuk seni disintesis, yang sangat berbeda satu sama lain bahasa artistik, sarana ekspresi. Oleh karena itu, konser pop merupakan peristiwa penting di dalamnya kehidupan kreatif banyak pelaku, yang tindakannya sepenuhnya tunduk pada hukum dan pola spesifik yang sama.

Konser variety dibentuk sebagai sebuah konsep berdasarkan istilah-istilah di atas. Konser pop dapat didedikasikan untuk satu masalah, satu konflik, dan pemainnya adalah satu orang atau satu tim. Struktur internal pertunjukan konser memungkinkan mereka dengan mudah beradaptasi dengan kondisi pertunjukan yang berbeda.

“Variety Concert” adalah salah satu jenis pertunjukan publik yang melibatkan berbagai jenis seni dalam bentuk tertentu dan dengan bantuan sarana ekspresif tertentu: musik, sastra, koreografi, teater.

Tergantung pada konten, struktur dan karakternya, konser pop dapat dibedakan menjadi beberapa jenis berikut: pengalihan, tematik, teatrikal, dan pelaporan.

Konser “Diverttimento” (gabungan) terdiri dari lagu-lagu pop dari berbagai genre. Biasanya, mereka tidak memiliki struktur plot; ciri khasnya adalah efektivitas dan komposisi peserta yang beragam. Penyusunan program konser variety variety yang divertissement, dimana satu nomor tidak berhubungan langsung dengan nomor lainnya, merupakan pergantian genre, gaya, dan skala nomor, serta ditentukan oleh keselarasan dan keutuhan konser.

"Konser tematik" dibangun berdasarkan satu plot, didedikasikan untuk perayaan, tanggal ulang tahun. Pembawa acara konser semacam itu adalah penghubung; ia membawa ide utama melalui semua nomor, merangkai setiap karya yang dibawakan ke dalamnya. Dalam konser tematik, semua nomor dipilih sesuai dengan tema. Program ini disusun dari kelompok-kelompok dan karya-karya yang ada dalam repertoar, atau sedang dipersiapkan yang baru. Di antara angka-angka dalam konser semacam itu harus ada tautan tematik dari presenter. Ciri ciri: integritas, kelengkapan, sintesis, citraan.

“Teater” adalah jenis konser tematik yang memiliki sarana ekspresi tersendiri. Nomor konser digabungkan menjadi satu kesatuan berdasarkan satu plot. Konser pop teatrikal merupakan sintesis dari berbagai genre. Konser ini dipersiapkan dan didedikasikan untuk acara besar, tanggal penting, dan merupakan bagian dari pertemuan seremonial, hasil pertunjukan grup amatir, festival musik, festival seni pop. Konser teatrikal secara struktural terlihat seperti ini: prolog, bagian teatrikal dari program, yang naskahnya terdiri dari episode-episode, dan final.

“Teater” adalah teknik yang didasarkan pada penggunaan satu atau lain (atau semuanya) sarana ekspresif yang menjadi ciri khas teater untuk menciptakan citra panggung artistik yang unik dan cerah yang unik untuk konser tertentu. (11, hal.5)

“Pertemuan Konser” adalah pertunjukan publik karya musik, yang isinya tidak hanya dibedakan berdasarkan signifikansi sosialnya, tetapi juga oleh aktualitas politik tertentu. Tujuan dari pertemuan konser adalah untuk memberikan efek mobilisasi pada pendengar, mengobarkan emosi mereka, dan mendorong mereka untuk bertindak aktif. Kekhasan konser ini adalah perpaduan penampilan para master seni profesional dan saksi mata peristiwa menarik: seniman, penyair, komposer, tokoh masyarakat. Reli konser tersebut banyak menggunakan lagu-lagu protes, lagu politik, puisi, dokumen film, dan slide. Konser jenis ini termasuk konser lagu politik (unjuk rasa zong).

“Wawancara konser” adalah dialog dengan satu atau lebih peserta dalam konser pop.

Kekhasan konser ini terutama terletak pada komunikasi langsung antara presenter dengan pemain atau penulis, yang mengaktifkan minat pendengar dan memungkinkan mereka untuk menjadi peserta dalam konser tersebut. Mempersiapkan wawancara konser memiliki kompleksitas tertentu. Presenter harus memiliki sifat-sifat seorang pewawancara: mampu merumuskan pertanyaan dan mengajukannya, mengarahkan pembicaraan arah yang benar, terus sesuaikan tergantung reaksi penonton.

“Konser mono” - melibatkan penampilan karya-karya pop oleh satu pemain atau grup yang dikombinasikan dengan pertunjukan lisan; ini memiliki banyak kesamaan dengan konser solo; Kekhususannya terletak pada kenyataan bahwa para pesertanya tidak hanya tampil, tetapi diri mereka sendiri berbicara tentang keterampilan pertunjukan mereka, tur, kesan pertemuan dengan penulis, sutradara, pemain, dan program konser, yang dapat disusun selama pertunjukan dengan mempertimbangkan permintaan dan menarik minat penonton.

“Concert-Requiem” bersifat khidmat-pemakaman dan terdiri dari nomor-nomor pop yang disusun berdasarkan alur cerita ke dalam sebuah program yang mencakup upacara, prosesi, dan pertunjukan oleh para peserta (misalnya, Perang Patriotik Hebat). Kekhasan konser ini adalah hadirnya ritual tertentu, pengaktifan penonton: mengheningkan cipta selama satu menit, peletakan karangan bunga dan bunga di monumen prajurit yang gugur. Konser requiem membutuhkan unsur sandiwara, kombinasi organik antara “fakta” ​​kehidupan dan “fakta” ​​seni.

Bentuk pertunjukan pop yang berkembang secara historis berikut ini juga dapat diklasifikasikan sebagai konser teater.

"Review (revue Perancis)" - panorama, review, kata ini berasal dari kata kerja "revoir" - untuk melihat lagi. Revue ini banyak menggunakan sandiwara dalam penyajian dan pergantian sejumlah genre yang berbeda. Landasan pementasannya adalah konser teatrikal dengan keinginan akan alur, pada kesatuan tertentu yang akan menyatukan nomor-nomor individu. Program konser pada hakikatnya berubah menjadi pertunjukan. Di latar depan pertunjukan revue adalah kecerahan bentuk eksternal, demonstrasi penguasaan kecanggihan pertunjukan, dan kemegahan. Pertunjukan dipimpin oleh presenter yang sekaligus mengomentari pertunjukan dan berperan sebagai pembanding.

Program pengalihan digantikan oleh review yang mana jumlah besar peserta, desain warna-warni konser ini khas. Ada dua jenis komunikasi dalam sebuah revue - dengan partner di atas panggung dan dengan penonton, dan sistem komunikasi antara pemain dan penonton dimodifikasi.

Panggung yang besar, seringkali beberapa tahapan, memerlukan peralatan pementasan khusus. Tontonan itu muncul rencana umum, dan masyarakat harus membubarkan perhatiannya; mendistribusikannya ke banyak objek. Alih-alih berperan sebagai kaki tangan (seperti dalam bentuk variasi lainnya), dalam revue penonton, seperti di teater, menjadi penonton sebagai penonton. Teknik pengaktifan auditorium dapat digunakan disini.

Program peninjauan didasarkan pada kombinasi ketiganya elemen utama: nomor variasi dan sirkus, penghibur berpasangan atau rangkap tiga, komposisi koreografi.

Menganalisis konser sebagai suatu bentuk organisasi dan seni yang khusus, perlu ditegaskan bahwa “fenomena seni” ini mempunyai jalur sejarah tersendiri, yang perkembangan dan pembentukannya dipengaruhi oleh kebutuhan spiritual masyarakat, minat dan kebutuhannya pada tingkat tertentu. periode waktu. Secara historis, konser telah berubah dan bertransformasi. Saat ini ia memperoleh makna baru, ditentukan oleh perubahan yang sedang berlangsung dalam kehidupan masyarakat.

Beragamnya jenis dan genre program konser merupakan bukti tak terbantahkan akan keserbagunaan bentuk kegiatan budaya dan rekreasi ini. Variasi ini memungkinkan kami memenuhi kebutuhan pemirsa modern.

Kombinasi faktor-faktor di atas mempengaruhi dan mendasar dalam pembentukan konser sebagai bentuk kegiatan budaya dan rekreasi yang beraneka segi.

Jika Anda tidak dapat membayangkan hidup Anda tanpa musik: Jika Anda bermimpi menjadi pemain populer dan tampil di depan penonton, menciptakan karya musik dan menulis lirik, maka mendaftar di spesialisasi “Variety Musical Art” adalah pilihan yang tepat! Semua disiplin ilmu utama, dalam satu atau lain cara, terkait dengan jenis kreativitas favorit mereka: ini bernyanyi solo, pertunjukan ansambel, blok disiplin musik dan teori, pelatihan tari, panggung dan akting, kerja praktek pada peralatan rekaman profesional, konser langsung.

Dengan meningkatkan keterampilan musik Anda saat belajar di Moscow City Open College, Anda akan menjadi pemain profesional dan mampu mengajar orang lain, mendapat kesempatan untuk memimpin tim kreatif, mengatur konser dan rekaman studio, Anda akan menjadi produser, direktur program konser, atau sound engineer.

	Mengapa memilih perguruan tinggi kami untuk belajar:
		PERALATAN
		Perguruan tinggi ini memiliki studio rekaman sendiri dengan isolasi suara yang sangat baik serta peralatan analog dan digital modern. Hal ini memberikan kesempatan kepada siswa berbakat untuk merekam komposisi mereka sendiri di dalam kampus, berkembang seiring waktu dan, selama masa studi mereka, bersaing dengan artis populer dan menguasai sisi teknis rekaman trek musik. Proses pembelajaran berubah menjadi petualangan yang mengasyikkan dan realisasi diri, yang sangat penting bagi individu kreatif.
		GURU
		Musisi profesional, seniman cerdas dan praktisi, pemenang penghargaan dan kompetisi internasional. Manajemen perguruan tinggi terus-menerus mengundang seniman terkenal dan guru terkemuka untuk berkomunikasi dengan siswa dan mengadakan kelas tambahan dan kelas master.
		KEUNIKAN PELATIHAN
		Metodologi pengajaran didasarkan pada standar dunia Pendidikan kejuruan WorldSkills. Penekanannya adalah pada pelatihan praktis. Siswa menuliskan hak cipta dan lagu-lagu populer, mengikuti kompetisi, yang memungkinkan selama proses pembelajaran membiasakan diri dengan panggung dan menghilangkan rasa takut akan panggung. Selain disiplin ilmu yang diwajibkan, kelas diadakan di dalam kampus 2 kali seminggu. Teater Pelajar dalam akting dan seni panggung, pemain muda juga belajar pekerjaan profesional di depan kamera dan komunikasi yang kompeten dengan pers. Untuk studi luar biasa dan kemenangan di kompetisi musik dan festival, siswa diberikan diskon biaya kuliah.
		PRAKTIK
		Proses pembelajaran terkait erat dengan komponen praktis. Kelas berlangsung dalam suasana kreatif. Guru perguruan tinggi mendekati setiap siswa secara individu, berkat itu lembaga pendidikan menghasilkan seniman-seniman yang orisinil dan unik. Latihan ini berlangsung di tempat konser, di pusat kebudayaan Moskow, pendidikan tambahan, di sekolah musik dan pusat produksi.
		HASIL BELAJAR
		Belajar di Moscow City Open College memberikan kesempatan untuk menjadi pemain solo, pemimpin grup musik, guru dan ahli – profesional di bidang sejarah, budaya dan implementasi arah musik dalam arah modern dan klasik. Anda akan belajar: bernyanyi, tempatkan suara Anda dengan benar dan ungkapkan semua kemampuannya, rekam diri Anda dan atur rekaman karya musik di studio rekaman, adakan konser dan pekerjaan latihan, mengungkapkan dan menerapkan individualitas kreatif seniman, menggunakan berbagai sarana teknis untuk melaksanakan tugas artistik dan kreatif, menggunakan pengetahuan di bidang psikologi dan pedagogi dalam kegiatan mengajar, menggunakan literatur pendidikan dan metodologi, merumuskan teknik dan metode pengajaran Anda sendiri, mengembangkan bahan ajar yang diperlukan, bertindak sebagai pemimpin tim kreatif amatir, membuat keputusan manajemen, merencanakan, mengatur dan mengendalikan pekerjaan tim pemain kreatif.
		PEKERJAAN
		Memperoleh Diploma Menengah pendidikan kejuruan standar negara memberikan lulusan perguruan tinggi kesempatan untuk mendapatkan pekerjaan yang sukses tidak hanya di Rusia, tetapi juga di negara-negara lain di dunia, karena guru kami memiliki reputasi yang sangat baik, memberikan siswa pendidikan berkualitas tinggi dan segalanya pengetahuan yang diperlukan dan keterampilan untuk bekerja di bidang musik pop. Jabatan awal seorang lulusan perguruan tinggi (atau mahasiswa) adalah guru/tutor, artis solo atau sutradara (asisten sutradara) suatu grup musik. Lulusan spesialisasi ini banyak diminati dan bekerja di posisi berikut: vokalis, artis, guru vokal, pendiri dan direktur sekolah musik, direktur konser, insinyur suara atau produser. Perguruan tinggi membantu dalam mempekerjakan lulusan terbaik!
		PENCAPAIAN:
		Mahasiswi Boris Kurakin Selama 2 tahun berturut-turut (tahun 2017 dan 2018) meraih Juara 3 Open Championship of Professional Skills” Pengrajin Moskow menurut standar WSR»

Ekaterina Valentinna Spiridonova

Guru dari kategori tertinggi

Lulus pada tahun 2001 Akademi Rusia musik dinamai Gnessin.

Diberikan sebagai ucapan terima kasih dari Departemen Pendidikan Moskow atas kontribusinya yang besar terhadap pelatihan staf pengajar.

Total pengalaman kerja termasuk. menurut spesialisasi:– 19 tahun.

Guru disiplin: blok disiplin teori musik (solfege, sastra musik, harmoni, dasar-dasar konduktor, dll.), pertunjukan piano, pemimpin paduan suara.

Liliya Danilovna Kayanidi

Pada tahun 2000 ia lulus dari Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri St. Petersburg, jurusan/spesialisasi: Seni Musik Ragam, spesialisasi: nyanyian pop-jazz.

Pada tahun 2003 ia lulus dari Universitas Negeri Pedagogis Moskow, Fakultas Musik, Nyanyian Pop.

Pada tahun 2017 ia lulus dari Sekolah Tinggi Musik RSSU yang diberi nama. A. Schnittke”, spesialisasi: guru vokal pop.

– 19 tahun

Guru disiplin: bernyanyi solo

Alexander Leonidovich Pak

Guru, penyanyi, anggota panitia penyelenggara konferensi internasional Sekolah Tinggi Musik Universitas Negeri Moskow di Yunani dan festival pelajar internasional “Teman-teman, persatuan kita luar biasa” di Bulgaria, guru vokal di Sekolah Vokal PC “ GLORIA”

Pada tahun 2013 ia lulus dari Institut Seni Kontemporer mengambil jurusan "Variety Musical Art". Kualifikasi - penyanyi konser, solois ansambel, guru menyanyi pop-jazz

Pada tahun 2015 ia lulus dari program Magister di Fakultas Seni Universitas Negeri Moskow. M.Lomonosov.

Total pengalaman kerja, termasuk. menurut spesialisasi:- 8 tahun

Guru disiplin: bernyanyi solo.

Veronika Alekseevna Vail

Master, Master Vokal di Akademi S.T.A.R.S Yana Rudkovskaya, guru vokal, penyanyi, pemimpin dan solois grup musik"Band Vanila"

Pada tahun 2013, ia lulus dari Institut Seni Kontemporer, jurusan pop-jazz, jurusan musikologi, artis profesional, guru vokal.

Pada tahun 2015, ia menyelesaikan gelar masternya di Universitas Negeri Moskow. Lomonosov - Fakultas Seni, Departemen Musik

Total pengalaman kerja, termasuk. menurut spesialisasi:– 10 tahun

Guru disiplin: penampilan ansambel, bekerja dengan ansambel, nyanyian solo, anatomi dan kebersihan suara nyanyian

Elena Nikolaevna Krotkova

Penyanyi, pemimpin studio vokal"Vokalleya", guru vokal di Sekolah Vokal PC "GLORIA", solois grup "Faith of the Nation"

Pada tahun 2013 ia lulus dari Institut Seni Kontemporer, jurusan musik pop (nyanyian pop-jazz) di Moskow. Dia menerima tiga kualifikasi: penyanyi konser, solois ansambel, guru dalam spesialisasi "Seni Musik Variasi (nyanyian pop-jazz)."

Total pengalaman kerja, termasuk. menurut spesialisasi: 7 tahun

Guru disiplin: bernyanyi solo

Oleg Alexandrovich Lysak

Direktur Teater Remaja MPEI, Ketua Teater Mahasiswa MEGOKIP, guru akting dan dasar-dasar pidato panggung, artis, penulis produksi teater dan konser

Pada tahun 1989 ia lulus dari Institut Teknik Tenaga Moskow dengan gelar di bidang Radiofisika dan Elektronika.

Pada tahun 2002 ia lulus dari Institut Psikodrama dan Pelatihan Peran (sutradara E. Lopukhina).

Pada tahun 2004 ia lulus dari departemen penyutradaraan Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri Moskow (direktur kursus - V.I. Zykov).

Total pengalaman kerja, termasuk. menurut spesialisasi: 25 tahun.

Guru disiplin: keterampilan akting, dasar-dasar pidato panggung

Kristina Nikolaevna Varlygina

Guru, direktur Sekolah Tari Zhete, guru koreografi, folk dan tari klasik, gerakan panggung

Pada tahun 2000 ia lulus dari Sekolah Kebudayaan Regional Astrakhan, termasuk kursus pelatihan lanjutan untuk pekerja budaya (kualifikasi - “Seni Koreografi”)

Pada tahun 2003 ia lulus dari Universitas Negeri Astrakhan

Pada tahun 2014 ia lulus dari gelar Master di Institut Bisnis dan Desain (Moskow)

Total pengalaman kerja, termasuk. menurut spesialisasi: 16 tahun

Guru disiplin: keterampilan koreografer, klasik, tarian rakyat, gerakan panggung.

RENAT MIRZAEKRAMOVICH AKHTYAMOV

Musisi, arranger, sound engineer studio rekaman PC “GLORIA”, anggota grup “City Band” dan grup lain (keyboard)

Pada tahun 2003 ia lulus dari Murmansk sekolah musik(fakultas - Seni musik variasi)

Pada tahun 2008 ia lulus dari Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri Moskow (fakultas - Seni Musik Ragam). Guru, solois orkestra dan ansambel (keyboard).

Total pengalaman kerja, termasuk spesialisasi:– 15 tahun

Guru disiplin: teknisi suara studio, arranger

Denis Vladimirovich Kozar

Sound engineer di studio rekaman PC “GLORIA”, sound engineer konser, musisi (drum)

Pada tahun 2006 ia lulus dari Moskow Institut Negara Elektronika dan Matematika, (Fakultas - Matematika Terapan).

Pada tahun 2016, ia menyelesaikan kursus pelatihan lanjutan di Musicheads School dalam penyutradaraan, mixing, dan mastering konser.

Jumlah pengalaman kerja: 13 tahun, spesialisasi – 8 tahun

Guru disiplin: studio dan insinyur suara konser

Institusi Pendidikan Negara Federal

pendidikan profesional yang lebih tinggi

"Akademi Kebudayaan, Seni, dan Teknologi Sosial Negeri Tyumen"

Institut Musik, Teater dan Koreografi

Departemen Pertunjukan Orkestra dan Instrumen Rakyat

Kompleks pendidikan dan metodologi

Dalam disiplin "Instrumentasi"

Siklus S.F.

Spesialisasi 070101 “Pertunjukan Instrumental”

Spesialisasi "Instrumen rakyat orkestra"

Kualifikasi “Pemain konser, artis orkestra, artis ansambel, guru”

Disusun oleh: TA. Zhdanova –

Profesor departemen,

pekerja terhormat sekolah menengah atas Federasi Rusia.

Kompleks pendidikan dan metodologi dibahas

dan disetujui pada rapat departemen

2011

Protokol No.___

Catatan penjelasan ………………………………………………..
Perkiraan rencana tematik untuk ODO……………………………
Perkiraan rencana tematik untuk OZO……………………………
Kursus perkuliahan ..................................................................................................
Soal untuk ujian…………………………………………………
Daftar Pustaka ..................................................................

Catatan penjelasan

Kursus teori "Instrumentasi" mencakup studi tentang instrumen simfoni dan Rusia orkestra rakyat, desain, kemampuan teknis, artistik, dan timbre mereka alat musik, sejarah perkembangan kelompok orkestra. Kursus ini membahas komposisi instrumental dari kelompok orkestra utama simfoni dan orkestra rakyat Rusia. Mempelajari kursus “Instrumentasi” merupakan mata rantai penting dalam pelatihan pemimpin masa depan kelompok instrumental rakyat, bersama dengan disiplin ilmu seperti “Instrumentasi” dan “Melakukan”. Mempelajari landasan teori Kursus ini akan memungkinkan siswa, dan kemudian lulusan, untuk menerapkan pengetahuan yang diperoleh saat menulis instrumentasi untuk ansambel dan orkestra instrumen rakyat Rusia, serta saat membaca partitur orkestra folk dan simfoni.

Tujuan dari kursus ini adalah untuk mempersiapkan para pemimpin kelompok instrumental untuk kegiatan praktis yang kompeten secara metodologis. Kursus ini ditujukan bagi siapa saja yang tertarik dengan sejarah dan perkembangan instrumen dan seni orkestra.

Jumlah total jam yang dialokasikan untuk disiplin ini:

Untuk studi penuh waktu - 70 jam;

Pada melalui korespondensi pelatihan - 70 jam (kuliah).

Dari jumlah tersebut - jam kelas (perkuliahan):

Untuk studi penuh waktu - 34 jam;

Untuk kursus korespondensi - 10 jam.

Karya siswa mandiri:

Untuk studi penuh waktu - 36 jam;

Untuk kursus korespondensi - 60 jam.

Bentuk pengendalian terakhir di departemen penuh waktu dan korespondensi adalah ujian.

Perkiraan rencana tematik untuk siswa ODO

Jam pelajaran (perkuliahan): 34 jam.

Pekerjaan siswa mandiri: 34 jam.

№ hal/hal	Nama bagian dan topik	Jumlah jam (kuliah)
	Sejarah perkembangan orkestra simfoni.
	Jenis orkestra. Skor orkestra simfoni. Klasifikasi Alat Musik.
	Instrumen membungkuk dari orkestra simfoni.
	Sekelompok instrumen musik tiup kayu.
	Sekelompok instrumen kuningan.
	Instrumen perkusi orkestra simfoni.
	Instrumen papan ketik. Gitar dan kecapi.
	Sejarah penciptaan dan pengembangan orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Skor orkestra instrumen rakyat Rusia.
	kelompok Domr
	Kelompok balalaika.
	Sekelompok akordeon tombol dan harmonika.
	Instrumen perkusi orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Alat musik masyarakat Far North.
	Instrumen sesekali orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Total:	34 jam

Perkiraan rencana tematik untuk siswa OZO

Total jam kursus: 70 jam.

Jam pelajaran (perkuliahan): 10 jam.

Pekerjaan siswa mandiri: 60 jam.

№ hal/hal	Nama bagian dan topik	Jumlah jam (kuliah)
	Bagian 1. Instrumen orkestra simfoni
	Sejarah perkembangan orkestra simfoni. Skor orkestra simfoni. Klasifikasi alat musik.
	Instrumen kelompok utama orkestra simfoni.
	Bagian 2. Instrumen orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Sejarah penciptaan dan pengembangan orkestra instrumen rakyat Rusia. Skor orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Instrumen kelompok utama orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Total:	jam 10

untuk siswa penuh waktu

Bagian 1. Instrumen orkestra simfoni

Topik 1. Sejarah perkembangan orkestra simfoni. Klasifikasi alat musik

Distribusi permainan bersama berbagai alat musik.

Akhir abad ketujuh belas. Munculnya musik instrumental sekuler dan munculnya genre musik baru: opera, balet, oratorio, dan kemudian - simfoni, pembukaan, konser. Mereka berutang penampilan mereka kepada C. Monteverdi, D. Scarlatti, A. Corelli dan A. Vivaldi, F. Couperin dan J. Rameau, G. Schutz dan G. Purcell, I. Bach dan G. Handel.

Perkembangan bahasa musik- warna nada orkestra, bersama dengan melodi, harmoni, dan ritme, merupakan salah satu sarana untuk mengekspresikan ide dan suasana hati pencipta lagu.

Penciptaan biola pada abad ke-17. Master instrumental dari Italia, Prancis, Tyrol.

Abad ke-19 - perbaikan alat musik tiup: terompet dan terompet, seruling dan klarinet.

Seni pemain virtuoso individu.

Paruh kedua abad ke-19 - komposer yang membawakan musiknya sendiri digantikan oleh konduktor jenis baru - pemain karya penulis lain.

Perkembangan orkestra tidak terlepas dari kehidupan publik orang, keadaan industri, skala pencetakan musik, dll.

Karya komposer Italia Giovanni Gabrieli (sekitar tahun 1557–1612 atau 1613) dan Andrea Gabrieli (antara tahun 1510 dan 1520 - setelah tahun 1586).

Salah satu pendiri orkestra adalah opera klasik pertama, seorang reformis brilian di bidang instrumental, Claudio Monteverdi (1567–1643). Pembagian alat musik orkestra menjadi kelompok alat musik tiup dan tiup, menjadi kelompok yang mengiringi dan memimpin melodi. Reformasi orkestra dalam opera "Orpheus" (1607).

Kepala Sekolah Opera Neapolitan Alessandro Scarlatti (1660–1725). Pengantar orkestra terompet alami.

Reformasi pencipta opera dan balet nasional Prancis Jean Battista Lully (1632–1687). Pembagian orkestra menjadi tiga kelompok khas: string, alat musik tiup kayu, dan alat musik tiup alat musik tiup.

1759 - J. Haydn menggubah Simfoni Pertama.

Paruh kedua abad ke-18 - penemuan efek orkestra crescendo dan diminuendo.

Peran para master besar Wina - J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven dan F. Schubert dalam sejarah musik simfoni dan pembentukan berbagai genre-nya.

Akhir abad ke-18 - pembentukan barisan konser orkestra, yang kita sebut klasik atau kecil.

Peningkatan signifikan pada instrumen musik tiup kayu oleh pemain flute paduan suara Munich Theobald Böhm, penciptaan mekanisme katup.

Pada dekade pertama abad ke-19, instrumen kuningan mengalami perbaikan yang radikal. Mekanisme katup telah dibuat.

Abad ke-19 ditandai dengan cakupannya pendidikan musik. Pembukaan konservatori di kota-kota pusat Eropa. Ruang lingkup pencetakan dan distribusi musik.

Abad ke-19 - orkestra memecahkan masalah artistik yang lebih kompleks. Kegiatan dalam sejarah orkestra L. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, D. Rossini, K. Weber.

Tahun 30an dan 40an merupakan masa kejayaan kreativitas M.I. Glinka (1804–1857) - pendiri musik klasik Rusia dan budaya orkestra Rusia.

50–70an - penguasaan orkestra R. Wagner. Orkestra dipercayakan dengan ciri khasnya karakter, ide-ide abstrak, kekuatan alam melalui motif utama. Orkestra dirancang untuk mengekspresikan perasaan para pahlawan, hasrat dan penderitaan mereka.

Akhir abad ke-19 - aktivitas kreatif P.I. Tchaikovsky. Orkestra Tchaikovsky dicirikan oleh ketulusan yang penuh perasaan; ia sepenuhnya mempercayai warna nada yang murni dan individualitas dari setiap suara orkestra.

DI DALAM akhir kesembilan belas abad, komposisi besar orkestra simfoni akhirnya terbentuk. Pencarian warna nada baru terus berlanjut.

Orkestra simfoni Rusia. 1920 - pendirian Orkestra Filharmonik Negara Petrograd. Luar biasa konduktor dalam negeri: V. Suk, A. Gauk, A. Saradzhev, E. Mravinsky, I. Musin dan lain-lain.

1936 - pembentukan Orkestra Simfoni Negara Uni Soviet. Sejak tahun 1953, ia mulai intensif kegiatan konser orkestra yang baru diorganisir di Konservatorium Moskow.

Grup simfoni asing yang terkenal.

Literatur:

3. Zryakovsky, N. Kursus instrumentasi umum / N. Zryakovsky. - M., 1963.

4. Sidelnikov, L. Orkestra Simfoni Besar / L. Sidelnikov. - M.: Musik, 1981.

Topik 2. Jenis orkestra. Skor orkestra simfoni. Klasifikasi alat musik

Orkestra simfoni konser dan opera. Orkestra radio dan televisi, orkestra film.

Di antara beragam komposisi orkestra simfoni, ada dua jenis orkestra utama - kecil dan besar, yang merupakan kombinasi terorganisir dari tiga kelompok alat musik.

Skor orkestra (definisi umum). Jenis musik, komposisi orkestra simfoni.

Tiga kelompok alat musik: string, angin dan perkusi. Alat musik gesek dibagi menjadi membungkuk, dipetik dan keyboard. Alat musik tiup dibagi menjadi labial, lingual dan embouchure. Instrumen perkusi hadir dengan nada tertentu dan tanpa nada tertentu.

Tiga komposisi orkestra: double, triple, quadruple.

Kasus sesekali bergabung dengan orkestra simfoni suara nyanyian. Menambahkan ansambel kuningan tambahan ke orkestra simfoni.

Komposisi orkestra campuran dan individu.

Literatur:

1. Barsova, N. Orkestra simfoni dan instrumennya / N. Barsova. - M., 1962.

2. Ginzburg, S. Apa yang perlu Anda ketahui tentang orkestra simfoni / S. Ginzburg. - L.: Musik, 1967.

3. Kars, A. Sejarah orkestrasi / A. Kars. - M.: Musik, 1990.

4. Rimsky-Korsakov, N. Dasar-dasar orkestrasi / N. Rimsky-Korsakov. - M., 1946.

5. Rozanov, V. Instrumentasi / V. Rozanov. - M.: Burung hantu. komposer, 1974.

6. Fomin, V. Orkestra simfoni Rusia tertua / V. Fomin. - L.: Musik, 1982.

7. Chulaki, M. Instrumen orkestra simfoni / M. Chulaki. - M., 1962.

Topik 3. Instrumen string orkestra simfoni

Dua kelompok instrumen membungkuk: tangan (biola, viola) dan kaki (cello dan double bass).

Biola. Desain alat. Lokakarya keluarga besar Italia - A. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Bangun, jangkauan; Ada tiga cara menghasilkan bunyi: menggerakan busur sepanjang senar, memetik jari, memukul busur dengan buluh pada senar.

Pukulan dasar dan teknik bermain biola.

Kemampuan teknis dan artistik instrumen.

Alto. Transportasi instrumen (suara seperlima lebih rendah dari instrumen utama), jangkauan, karakteristik timbre.

Selo. Hal ini dinotasikan (ditulis) terutama dalam kunci bass dan tenor. Struktur, jangkauan, kemampuan teknis dan artistik instrumen. Karakteristik timbre instrumen.

Bass ganda. Senar double bass, tidak seperti instrumen senar lainnya, disetel dalam seperempat sebagai berikut: G, D, A, E (oktaf mayor). Orkestra modern yang besar memiliki dua bass ganda lima senar, yang menghasilkan suara lebih rendah lagi: senar kelima disetel ke nada C dari counteroctaf.

Peran double bass dalam orkestra. Kemampuan teknis dan artistik instrumen.

Literatur:

2. Malter, V. Tabel instrumentasi / V. Malter. - M., 1972.

3. Rozanov, V. Instrumentasi / V. Rozanov. - M.: Burung hantu. komposer, 1974.

5. Chulaki, M. Instrumen orkestra simfoni / M. Chulaki. - M., 1962.

Topik 4. Kelompok musik tiup kayu

Kelompok orkestra simfoni yang kedua adalah kelompok alat musik tiup kayu. Terbuat dari jenis kayu khusus (di masa lalu, instrumen ini sering dibuat dari bahan lain - gading, porselen, kristal, emas).

Masing-masing instrumen dalam kelompok orkestra ini memiliki desain yang sepenuhnya individual. Kesamaan yang mereka miliki adalah cara mereka menghasilkan suara. Jangkauan keseluruhan grup ini melebihi semua grup orkestra lainnya.

Ciri-ciri timbre masing-masing perwakilan kelompok alat musik tiup kayu.

Pembagian alat musik menurut cara tiupan bunyinya: labial (labial) - seruling; buluh (bahasa) - obo, klarinet, bassoon dan saksofon.

Buluh alat musik tiup kayu buluh.

Seruling. Macam-macam seruling (lurus dan melintang).

Penyempurnaan mekanisme flute oleh Theobald Böhm mengenai desain sistem katup.

Rentang seruling, register, warna nada. Teknik memainkan seruling.

Varietas seruling.

Obo. Pendahulu obo dalam sejarah adalah bombarda dan zurna (Kaukasia dan Asia Tengah instrumen rakyat). Kemampuan teknis dan artistik obo. Varietas sejarah oboe (piccolo heckelphone, oboe, oboe d'amour, English horn, atau alto oboe, baritone oboe, atau heckelphone). Varietas modern obo.

Klarinet. Nenek moyang historis instrumen ini adalah instrumen rakyat abad pertengahan - pipa Chalumeau dan seruling. Klarinet baru menjadi anggota tetap orkestra pada akhir abad ke-18. Teknik memainkan klarinet. Varietas klarinet.

Bassoon. Silsilah bassoon berasal dari abad ke-16. Nenek moyangnya dianggap sebagai pipa bass kuno - bombarda. Desain bassoon, karakteristik timbre, kemampuan teknis dan artistik instrumen. Varietas bassoon. Orkestra modern mempertahankan bassoon dan contrabassoon (mengubah posisi satu oktaf lebih rendah dari yang tertulis).

Saksofon ditemukan pada tahun 1840 oleh master Belgia Adolphe Sax. Menempati posisi perantara antara instrumen musik tiup kayu dan kuningan. Karakteristik timbre instrumen. Pada abad kedua puluh ia menjadi “Raja Jazz”. Kemampuan teknis dan artistik instrumen.

Literatur:

1. Zryakovsky, N. Kursus umum instrumentasi / N. Zryakovsky. - M., 1963.

2. Sidelnikov, L. Orkestra Simfoni Besar / L. Sidelnikov. - M.: Musik, 1981.

3. Chulaki, M. Instrumen orkestra simfoni / M. Chulaki. - M., 1962.

4. Fomin, V. Orkestra simfoni Rusia tertua / V. Fomin. - L.: Musik, 1982.

Topik 5. Instrumen kuningan

Instrumen kuningan - kehebatan orkestra. DI DALAM zaman kuno Tanduk domba jantan berbentuk tanduk digunakan, pada Abad Pertengahan - tanduk yang dipersonalisasi, yang disebut oliphant (terbuat dari gading), pada zaman Renaisans, saudara terdekat dari tanduk - cornet dan ular - digunakan.

Ciri-ciri orkestra simfoni kelompok ketiga (memiliki sepuluh hingga tujuh belas instrumen), bahan pembuat instrumen, dan ciri-ciri bunyinya. Metode ekstraksi suara. Corong adalah alat untuk menghasilkan suara pada alat musik tiup. Perubahan skala (skala alami) dilakukan dengan menggunakan “mahkota” – potongan tabung tambahan yang dimasukkan ke dalam tabung utama untuk memanjangkannya.

Tempat alat musik tiup dalam musik orkestra simfoni.

Penemuan mekanisme katup dan pentingnya klakson dan terompet. Arti trombon di belakang panggung. Penggunaan mute pada alat musik tiup.

Tanduk Perancis. Nenek moyang cula modern adalah cula hutan. Mulai abad ke-17, terompet mulai diperkenalkan ke dalam opera, dan pada abad ke-18 menjadi anggota tetap orkestra simfoni. Ciri-ciri timbre terompet, tempatnya di garis skor. Teknik memainkan klakson. Kemungkinan artistik alat.

Pipa tanduk. Dibangun atas perintah Richard Wagner untuk tetraloginya “The Ring of the Nibelung” untuk mendapatkan timbre baru.

Pipa. Desain instrumen, karakteristik timbre, register. Teknik bermain terompet.

Trombon. Direkam dalam tombol bass dan tenor. Arti dari adegan tersebut. Kehadiran mahkota tambahan (menurunkan seluruh skala trombon ke bawah seperempat lagi). Register trombon. Teknik memainkan trombon.

tes

1. Konsep konser, kekhususan, klasifikasi

Konser adalah suatu bentuk panggung khusus yang lengkap, yang didasarkan pada bilangan, hukum konstruksinya sendiri, hukumnya sendiri prinsip artistik dan “kondisi permainan” mereka. Masing-masing mempunyai ciri khas tersendiri baik bentuk maupun isinya.

Konser hadir dalam berbagai jenis:

· campuran (nomor musik, bacaan artistik, adegan dari drama, dll.),

· Variasi (musik vokal dan instrumental ringan, cerita lucu, aksi sirkus, dll.),

· musikal,

· sastra.

Yang paling umum adalah konser pengalihan (gabungan), yang dapat meliputi: nyanyian, musik, tarian, sandiwara, parodi, dll. Konser semacam itu, terutama yang teatrikal, adalah karya seni pop panggung, dan peran penting itu milik sutradara.

Juga, konser - (Jerman - "kompetisi") - kompetisi keterampilan, demonstrasinya.

1) Sebuah karya musik untuk satu atau lebih instrumen solo dan orkestra.

2) Pertunjukan publik karya musik.

3) Pertunjukan publik karya-karya kecil, kompetisi berbagai genre dan jenis seni pertunjukan.

Konser mungkin merupakan bentuk karya budaya dan pendidikan yang paling populer dan dapat diakses publik, yang ditandai dengan potensi pendidikan yang signifikan. Fungsi utama konser adalah pembentukan cita rasa estetis dan perasaan estetis, pengenalan dunia kecantikan. Terakhir, konser yang sukses, baik profesional maupun amatir, selalu merupakan kesempatan baik untuk bersantai setelah seharian bekerja keras, menghilangkan rasa penat dan stres, serta mendapatkan penambah energi untuk minggu kerja. Metodologi praktis memberikan sejumlah persyaratan dan ketentuan yang harus diperhatikan oleh sutradara: kandungan ideologis yang tinggi dari repertoar yang dibawakan; nilai seninya; keragaman genre, terutama jika menyangkut konser untuk penonton campuran; berkualitas tinggi penampilan nomor dan episode; orisinalitas nomor yang dibawakan, keragaman genre; kualitas dasar dramaturgi yang tepat dan tingkat pengarahan yang sesuai.

Konser adalah pertunjukan publik karya musik menurut program yang telah disusun sebelumnya. Selama Abad Pertengahan, konser tersebut bersifat musikal dan instrumental. Hanya anggota keluarga bangsawan dan bangsawan yang dapat diundang ke sana. Itu diselenggarakan untuk sejumlah kecil tamu dan tertutup dari pengintaian. Konser publik pertama diselenggarakan pada paruh kedua abad ke-18 dan murni bersifat musikal.

Konser hiburan pertama, dengan diperkenalkannya program yang dipikirkan dengan matang, diselenggarakan di Inggris. Mereka diadakan di teater, bar bir dengan panggung, dan di ruang musik hotel. Jenis konser adalah program independen yang orisinalitasnya ditentukan oleh tujuan, kebutuhan penonton, dan kebutuhan estetika penonton tertentu. Jenis utama konser dapat didefinisikan:

1. Solo - konser seorang pemain, yang popularitasnya, dipadukan dengan repertoar yang dalam dan bersemangat, mampu mempertahankan minat yang tak kunjung padam sepanjang malam. Konser tunggal juga meliputi: konser grup koreografi, paduan suara, satu ansambel, orkestra, sebagai satu organisme.

2. Konser-pengalihan - digabungkan, dicampur. Ditentukan oleh penampilan artis dari genre yang berbeda.

3. Akademik, Philharmonic - organisasi konser yang tujuannya adalah untuk mempromosikan karya seni dan musik yang sangat tinggi (dan terkadang berbagai jenis seni pop dan seni pertunjukan). Genre yang dibawakan dalam konser semacam itu cukup kompleks baik bentuk maupun isinya serta memerlukan kesiapan khusus dari penontonnya.

4. Konser kamar - (diterjemahkan sebagai "ruangan") - berdasarkan suara repertoar, berdasarkan sifat pertunjukan, ditujukan untuk ruangan kecil, untuk sekelompok kecil pendengar.

4. Konser tematik - konser dengan satu tema dominan. Dia, seperti inti, merangkai dan mengelompokkan semua komponen artistik konser di sekelilingnya. Di sini genrenya bisa berbeda.

6. Ulasan konser - (dari bahasa Prancis "panorama", "ulasan") - ulasan tentang topik tertentu, plotnya, jalannya, penyajian nomor dari berbagai genre, kombinasi menyedihkan dan komik.

Secara konvensional, review dapat dibagi menjadi 2 jenis:

1) Pertunjukan ekstravaganza.

2) Pertunjukan kamar.

Pada (1) faktor penentunya adalah kombinasi signifikansi konten dengan hiburan yang jelas. Pementasan ekstravaganza revue merupakan ciri khas ruang musik dan grup pop jenis ini. Dalam revue extravaganza, komponen utamanya adalah berbagai pertunjukan pop, sirkus dan drama lainnya, grup besar, kelompok tari, orkestra pop. Musik memainkan peran utama. Pemandangan Solusi dalam revue extravaganza dibedakan dengan penggunaan kemampuan teknis panggung secara efektif.

7. Konser pop adalah puncak hiburan; khususnya, kurang perhatian diberikan pada konser kamar musik instrumental dan genre yang serius. Tempat utama: lagu pop, humor, menari.

8. Konser Gala - (dari bahasa Prancis "besar") - tontonan yang sangat meriah dan khusyuk yang menarik perhatian publik.

9. Pertunjukan - tontonan luar biasa dengan partisipasi bintang pop, sirkus, jazz, olahraga, dll., di mana kata-kata terdengar sebagai ekspresi konten yang paling lengkap pekerjaan yang dilakukan, ternyata merupakan kumpulan pemandangan, cahaya, dan kemampuan teknis yang tersembunyi.

10. Konser-shatan - acara hiburan dengan program berbeda di bar, restoran, hotel, ruang konser.

Penyelenggaraan konser merupakan proses administratif dan teknis. Terdiri dari beberapa tahap:

2. Pengembangan skenario. persiapan proyek oleh direktur;

3. Undangan artis bintang;

4. Dukungan teknis untuk konser;

5. Mendekorasi liburan dengan solusi desain;

6. Pengendalian administratif dan pemrosesan mutasi pelaku dan peserta.

Berbagai macam perayaan, presentasi album artis favorit, tur konser dunia dan tahap negara bagian, hari libur perusahaan dan nasional, kompetisi olahraga sepanjang tahun menarik puluhan ribu orang ke stadion, alun-alun, ruang konser, tempat parade. Seluruh tim spesialis bekerja untuk mengatur setiap acara.

Dasar dari konser ini adalah angka-angka. Tergantung pada konten, struktur, dan karakternya, jenis konser berikut dibedakan: pengalihan, tematik, teater, dan pelaporan. Konser Divertimento terdiri dari nomor musik berbagai genre. Mereka biasanya tidak punya plot. Konser tematik diadakan di klub sehubungan dengan hari libur dan hari jadi.

DI DALAM akhir-akhir ini Konser teater menjadi sangat populer - sejenis konser tematik di mana angka-angka digabungkan menjadi satu kesatuan. Konser teatrikal merupakan sintesis dari berbagai genre musik. Konser bertema teater diselenggarakan sehubungan dengan peristiwa besar bersifat politis, tanggal-tanggal penting. Mereka adalah bagian dari pertemuan seremonial, akhir pertunjukan seni amatir, perayaan musik, dan festival musik.

Berbeda dengan konser tematik, konser teatrikal selain temanya juga mempunyai kejelasan tersendiri alur cerita. Biasanya, konser teater secara struktural terlihat seperti ini: prolog, bagian utama program, terdiri dari episode dan nomor teater, dan penutup. Program aula musik amatir telah tersebar luas dan menyatukan berbagai genre seni pop. Menyusun program semacam itu adalah salah satu aspek terpenting dan sulit dalam mengatur kegiatan konser.

"Konserto untuk bassoon dan sebelas senar" Komposer Perancis Jean Francais

Konser instrumental muncul pada pergantian abad 16-17. sebagai salah satu genre musik gereja. Selama beberapa abad keberadaannya, ia telah melalui jalur perkembangan yang agak rumit...

Pengaruh cerita rakyat terhadap perkembangan emosi musik pada anak usia dini usia sekolah

Musik memiliki dampak emosional yang kuat; ia membangkitkan dalam diri seseorang perasaan yang baik, menjadikannya lebih tinggi, lebih bersih, lebih baik, karena sebagian besarnya melibatkan emosi yang luhur...

Tekstur harmonis musik sekuler Renaisans

Mari kita lihat apa itu tekstur. Faktura adalah salah satu bentuk presentasi materi musik, yang juga memanifestasikan dirinya dalam statika (misalnya, susunan akord ini atau itu). Tekstur, menjadi sisi konten internal karya...

Genre Rusia cerita rakyat musik

Tarian bundar merupakan gabungan gerak koreografi sekelompok orang dengan nyanyian ansambel gabungannya. Tarian bundar memiliki sejarah yang panjang, di mana mereka berkembang dan diperbarui baik dalam sifat koreografi maupun gaya nyanyiannya...

Musik sebagai gaya seni

Musik berasal dari tingkat paling bawah perkembangan sosial, melakukan peran yang didominasi utilitarian - ritual, berirama aktivitas tenaga kerja, sambil membantu menyatukan orang dalam satu proses...

Jenis dan genre utama konser

Konser teatrikal, atau disebut juga “pertunjukan konser” (“konser pertunjukan”), merupakan perpaduan organik dari berbagai jenis seni: musik, sastra, teater (musikal dan dramatis), pop, sinema dan sirkus...

Klasifikasi jenis memori menurut sifat aktivitas mental pertama kali dikemukakan oleh P.P. Blonsky. Meskipun keempat jenis memori yang dialokasikan kepadanya tidak ada secara independen satu sama lain, dan terlebih lagi, mereka berada dalam interaksi yang erat...

Metode dasar untuk mengembangkan memori musik di pedagogi musik

Ada pula pembagian memori menjadi beberapa jenis, yang berkaitan langsung dengan karakteristik aktivitas itu sendiri. Jadi, tergantung pada tujuan kegiatannya, ingatan dibagi menjadi tidak disengaja dan sukarela...

Metode dasar mengembangkan memori musik dalam pedagogi musik

Kebanyakan psikolog mengakui adanya beberapa tingkat memori, berbeda dalam berapa lama setiap tingkat dapat menyimpan informasi. Tingkat pertama sesuai dengan jenis memori sensorik...

Fitur bahasa harmonis S.S. Prokofiev

Kebudayaan abad ke-20 merupakan fenomena yang kompleks, beragam dan kontradiktif. Seni musik modern adalah bagian dari sistem besar yang benar-benar berfungsi dan berkembang, dan belum cukup dipelajari baik secara keseluruhan maupun unsur-unsur penyusunnya...

Fitur memori musik

Ada beberapa pendekatan utama untuk klasifikasi memori...

Kekhususan substansi bunyi sebagai materi musik

Kompleksitas ini diperparah dalam musik karena adanya diferensiasi profesi musik dan mediasi instrumental. Materi suara yang digunakan oleh pemain dan komposer tidak selalu dihasilkan oleh musisi itu sendiri...

Fitur gaya konser instrumental abad ke-18

Konser piano dalam karya A.G. Schnittke

Diketahui bahwa hampir tidak ada komposisi Schnittke yang lengkap tanpa partisipasi piano, meskipun menurut memoar Irina Schnittke, sang komposer lebih menyukai instrumen senar, dan “piano bukanlah yang pertama” Khairutdinova A...

Ciri-ciri linguistik lagu penyair (berdasarkan contoh kajian kategori waktu dalam karya Yu. Vizbor)

Sebagai teori awal dan dasar metodologis Karya ini mengadopsi definisi rinci dari lagu seni yang dikemukakan dalam monografi oleh I.A.